ما هو الطراز الرومانسكي في الهندسة المعمارية؟ النمط الرومانسكي في الفن. الثقافة الفنية في العصور الوسطى المبكرة

النمط الرومانسكي

أسلوب فني سيطر على أوروبا الغربية (وأثر أيضًا على بعض بلدان أوروبا الشرقية) في القرنين العاشر والثاني عشر. (في عدد من الأماكن - وفي القرن الثالث عشر)، واحد من أهم المراحلتطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى. مصطلح "ر. مع." تم تقديمه في بداية القرن التاسع عشر

ر.س. استوعبت العديد من عناصر الفن المسيحي المبكر، الفن الميروفنجي (انظر الفن الميروفنجي) , ثقافة "النهضة الكارولنجية" (انظر النهضة الكارولنجية) (وبالإضافة إلى فن العصور القديمة وعصر الهجرة وبيزنطة والشرق الأوسط الإسلامي). على عكس الاتجاهات التي سبقتها في فن العصور الوسطى، والتي كانت ذات طبيعة محلية، R. s. كان أول نظام فني في العصور الوسطى، والذي احتضن (على الرغم من التنوع الكبير في المدارس المحلية بسبب التجزئة الإقطاعية) الأغلبية الدول الأوروبية. أساس وحدة R. s. كان هناك نظام من العلاقات الإقطاعية المتقدمة والجوهر الدولي الكنيسة الكاثوليكية، التي كانت في تلك الحقبة القوة الأيديولوجية الأكثر أهمية في المجتمع، وبسبب غياب قوة مركزية علمانية قوية، كان لها تأثير اقتصادي وسياسي أساسي. كان الرعاة الرئيسيون للفنون في معظم الولايات هم الرهبان، وكان البناؤون والعمال والرسامون والناسخون ومصممو المخطوطات من الرهبان. فقط في نهاية القرن الحادي عشر. ظهرت أعمال فنية متجولة من عمال البناء (البنائين والنحاتين).

غالبًا ما يتم إنشاء المباني والمجمعات الرومانية الفردية (الكنائس والأديرة والقلاع) وسط المناظر الطبيعية الريفية، وتقع على تل أو على ضفة نهر مرتفعة، وهيمنت على المنطقة باعتبارها تشابهًا أرضيًا لـ "مدينة الله" أو تعبيرًا بصريًا من قوة السيد الأعلى. تتناغم المباني الرومانية تمامًا مع البيئة الطبيعية، ويبدو أن أشكالها المدمجة وصورها الظلية الواضحة تكرر وتثري التضاريس الطبيعية، والحجر المحلي، الذي غالبًا ما يكون بمثابة المادة، يمتزج عضويًا مع التربة والمساحات الخضراء.

إذا كان في أوائل ر. هيمنت اللوحة الجدارية، ثم في نهاية القرن الحادي عشر - بداية القرن الثاني عشر، عندما اكتسبت الأقبية والجدران تكوينًا أكثر تعقيدًا، أصبح النوع الرائد من زخرفة المعبد نقوشًا ضخمة تزين البوابات، وغالبًا ما يكون جدار الواجهة بأكمله، وفي الداخل تتركز في العواصم. في R. S الناضجة. يتم استبدال النقش المسطح بآخر محدب بشكل متزايد، مشبع بتأثيرات الضوء والظل، ولكنه يحافظ دائمًا على اتصال عضوي بالجدار، أو يتم إدخاله فيه أو، كما كان، ينمو من كتلته. عصر ر. كان أيضًا ذروة منمنمات الكتب، والتي تتميز عمومًا بالحجم الكبير والأثرية للتراكيب، بالإضافة إلى فروع مختلفة من الفن الزخرفي والتطبيقي: الصب، والنقش، ونحت العظام، وأعمال المينا، والنسيج الفني، ونسج السجاد، والمجوهرات. .

في الرسم والنحت الرومانسكي، احتلت المواضيع المتعلقة بفكرة قوة الله الهائلة واللامحدودة مكانًا مركزيًا (المسيح في المجد، "الدينونة الأخيرة"، وما إلى ذلك). هيمنت شخصية المسيح على التراكيب المتماثلة تمامًا، وهي أكبر بكثير من الأشكال الأخرى. اتخذت الدورات السردية للصور (المستندة إلى موضوعات توراتية وإنجيلية وسير سير القديسين وأحيانًا تاريخية) طابعًا أكثر حرية وديناميكية. ل ر.س. تتميز بانحرافات عديدة عن الأبعاد الحقيقية (الرؤوس كبيرة بشكل غير متناسب، ويتم تفسير الملابس بشكل زخرفي، وتخضع الأجسام لأنماط مجردة)، وبفضلها تصبح الصورة البشرية حاملة لإيماءة تعبيرية مبالغ فيها أو جزء من زخرفة، غالبًا دون فقدان الكثافة التعبير الروحي. في جميع أنواع الفن الروماني، لعبت الأنماط الهندسية أو المكونة من زخارف نباتية وحيوانية (التي يعود تاريخها نموذجيًا إلى أعمال النمط الحيواني) دورًا مهمًا. ويعكس بشكل مباشر روح الماضي الوثني للشعوب الأوروبية). النظام العامصور الأدب الروسي، التي انجذبت في مرحلة النضج نحو التجسيد الفني العالمي لصورة العالم في العصور الوسطى، أعدت ما كان مميزًا للقوطي (انظر القوطي) فكرة الكاتدرائية كنوع من “الموسوعة الروحية”.

في الهندسة المعمارية في فرنسا، حيث الأشكال الأولية لـ R. s. تظهر في النهاية

في القرن العاشر، كانت البازيليكا ذات الثلاثة صحون الأكثر انتشارًا مع أقبية أسطوانية في الصحن الأوسط وأقبية متقاطعة في الجوانب، بالإضافة إلى ما يسمى كنائس الحج مع جوقة محاطة بمعرض جانبي مع مصليات شعاعية (كنيسة سان سيرنين في تولوز، حوالي 1080 - القرن الثاني عشر). بشكل عام، تتميز العمارة الرومانية الفرنسية بتنوع شديد في المدارس المحلية: انجذبت المدرسة البورغندية نحو النصب التذكاري الخاص للتركيبات

(ما يسمى بكنيسة كلوني 3) , إلى ثروة الزخرفة النحتية - مدرسة بواتو (كنيسة نوتردام في بواتييه، القرن الثاني عشر)؛ في بروفانس ميزة مميزةكان للكنائس بوابة رئيسية مزينة بشكل غني بالنحت (خليج واحد أو ثلاثة فتحات)، وربما طورت فكرة قوس النصر الروماني القديم (كنيسة سانت تروفيم في آرل). . الكنائس النورماندية، الصارمة في ديكورها، أعدت الطراز القوطي إلى حد كبير مع وضوح تقسيماتها المكانية (كنيسة لا ترينيتي في كاين، 1059-66). في العمارة العلمانية ر. في فرنسا، تم تطوير نوع من القلعة والقلعة مع دونجون. إن نحت طبلة الأذن في كنائس بورغوندي ولانغدوك، المشبع بتعبير قوي، ينتمي إلى قمم الفنون الجميلة الرومانية في فرنسا [في فيزيلاي، أوتون , Moissac]، دورات عديدة من اللوحات والآثار المنمنمة والفنون الزخرفية (بما في ذلك مينا ليموج (انظر مينا ليموج)).

في العمارة الرومانية في ألمانيا، برزت المدرسة السكسونية [كنائس ذات جوقتين متماثلتين في الغرب والشرق، وأحيانًا مع جناحين، محرومة من الواجهة الأمامية (كنيسة القديس ميخائيل في هيلدسهايم، بعد 1001-1033)]، وفي فترة النضج - عمارة الكنيسة في مدن الراين، حيث كانت في القرنين الحادي عشر والثالث عشر. تم بناء كاتدرائيات فخمة [في شباير، ماينز، وورمز]؛ هنا تم استخدام ما يسمى بنظام الأرضيات المتصلة على نطاق واسع، حيث يتوافق كل ممر من الصحن الأوسط مع درجين من البلاطات الجانبية. وجدت أفكار عظمة القوة الإمبراطورية، التي تميز الرومان الألمان، تعبيرًا حيًا في بناء القصور الإمبراطورية (بالاتينات). خلال "الفترة الأوتونية" ر.س. (النصف الثاني من القرن العاشر - النصف الأول من القرن الحادي عشر) ازدهرت منمنمات الكتب الألمانية (أهم المراكز كانت دير رايشناو وترير)، وكذلك فن الصب (الأبواب البرونزية في الكاتدرائية في هيلدسهايم). في عصر الألمانية الناضجة ر. الجميع قيمة أعلىيكتسب النحت على الحجر والجص.

في إيطاليا، عناصر R. s. نشأت أولاً في المدرسة اللومباردية (انظر المدرسة اللومباردية) , حيث بالفعل في القرنين التاسع والعاشر. ما يسمى بأول ر. (البناء المنتظم للجدران والدعامات والأرضيات الحجرية والزخرفة التكتونية للأسطح الخارجية في حالة عدم وجود علاقة واضحة بين عناصر التركيب الحجمي المكاني). للإيطالية R. s. النموذجية هي الطبيعة الحضرية في الغالب للهندسة المعمارية والتأثيرات العربية الثابتة (في جنوب إيطاليا وصقلية). ترتبط الهندسة المعمارية في توسكانا [مجمع الكاتدرائية في بيزا]، حيث نشأ أسلوب البطانة، ارتباطًا وثيقًا بالرومانسكي الألماني والفرنسي.

في إسبانيا، جزئيا فيما يتعلق ب Reconquista، في العصر الروماني، بدأ بناء القلاع والحصون وتحصينات المدينة على نطاق واسع (كما هو الحال في أي مكان آخر في أوروبا) [على سبيل المثال، في أفيلا). غالبًا ما اتبعت بنية الكنيسة في إسبانيا نماذج "الحج" الفرنسية (الكاتدرائية في سالامانكا؛ انظر الرسم التوضيحي في الفن. سالامانكا)، ولكنها بشكل عام تميزت بالبساطة النسبية للحلول التركيبية. النحت الاسباني ر. في بعض الحالات تتوقع الأنظمة التصويرية القوطية المعقدة. في إسبانيا (بشكل رئيسي في كاتالونيا) تم أيضًا الحفاظ على العديد من اللوحات الرومانية، والتي تتميز بالتصميم الحجري الحاد والكثافة الشديدة للألوان.

ر.س. يتطور أيضًا في إنجلترا (بعد الفتح النورماندي عام 1066 ؛ في الهندسة المعمارية هنا تم الجمع بين تقاليد الهندسة المعمارية الخشبية المحلية وتأثير المدرسة النورماندية ، وفي رسم المنمنمات التي تتميز بثراء خاص من الزخارف النباتية ، اكتسبت أهمية رائدة )، في بلدان الدول الاسكندنافية (إذا كانت كاتدرائيات المدن الكبيرة هنا تتبع النماذج الألمانية في الغالب، فإن ميزات الأصالة المحلية تظهر بوضوح في الكنائس الرعية والريفية)، في بولندا وتشيكوسلوفاكيا والمجر. خارج أوروبا، بؤر R. s. كانت هناك قلاع بناها الصليبيون في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. في فلسطين وسوريا (قلعة قلعة الحصن،

12-13 قرنا). ظهرت في الفن سمات معينة للإبداع الفني، لا ترجع إلى التأثيرات المباشرة بقدر ما تعود إلى بعض أوجه التشابه في الأهداف الأيديولوجية والفنية. روس القديمة(على سبيل المثال، في الهندسة المعمارية والفنون البلاستيكية لمدرسة فلاديمير سوزدال (انظر مدرسة فلاديمير سوزدال)).

مضاءة.: التاريخ العام للفنون، المجلد الثاني، كتاب. 1، م، 1960؛ التاريخ العام للهندسة المعمارية، المجلد 4، L. - م، 1966؛ Grabar A.، Nordenfalk S.، اللوحة الرومانية من القرن الحادي عشر إلى القرن الثالث عشر، نيويورك، ؛ كونانت كي جي، العمارة الكارولنجية والرومانسكية. 800-1200، [هارموندسورث، 1959]؛ Demus 0., Romanische Wandmalerei, مونش., ; فيليتز إتش، داس ميتيلالتر، بي دي آي، بي، 1969؛ Francastel P.، L "الإنسانية الرومانية، P. - La Hayt، .

إي تي يوفالوفا.

الموسوعة السوفيتية الكبرى. - م: الموسوعة السوفيتية. 1969-1978 .

النمط الرومانسكي هو أسلوب فني سيطر على أوروبا الغربية، وأثر أيضًا على بعض بلدان أوروبا الشرقية، في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. (في عدد من الأماكن - في القرن الثالث عشر)، إحدى أهم المراحل في تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى.

ارتبط تطور العمارة الرومانية بالبناء الضخم الذي بدأ في أوروبا الغربية أثناء تشكيل وازدهار الدول الإقطاعية، وإحياء النشاط الاقتصادي والنمو الجديد للثقافة والفن. نشأت الهندسة المعمارية الضخمة لأوروبا الغربية في فن الشعوب البربرية. هذه، على سبيل المثال، قبر ثيودوريك في رافينا (526-530)، ومباني الكنيسة في أواخر العصر الكارولنجي - كنيسة بلاط شارلمان في آخن (795-805)، والكنيسة في جيرنرود من العصر الأوتوني بزخارفها البلاستيكية. سلامة الجماهير الكبيرة (النصف الثاني من القرن العاشر).

قبر ثيودوريك في رافينا

من خلال الجمع بين العناصر الكلاسيكية والهمجية، التي تتميز بالعظمة الصارمة، فقد أعد تشكيل النمط الرومانسكي، والذي تم تطويره لاحقًا بشكل هادف على مدار قرنين من الزمان. في كل بلد، تطور هذا النمط تحت تأثير وتأثير قوي للتقاليد المحلية - القديمة والسورية والبيزنطية والعربية.

تم إعطاء الدور الرئيسي في الطراز الرومانسكي للهندسة المعمارية القاسية للحصون: مجمعات الأديرة والكنائس والقلاع. كانت المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي حصن المعبد وقلعة القلعة، وتقع في أماكن مرتفعة، وتسيطر على المنطقة.

تتميز المباني الرومانية بمزيج من الصورة الظلية المعمارية الواضحة والديكور الخارجي المقتضب - يتناسب المبنى دائمًا بشكل متناغم مع الطبيعة المحيطة، وبالتالي يبدو متينًا وصلبًا بشكل خاص. وقد تم تسهيل ذلك من خلال الجدران الضخمة ذات فتحات النوافذ الضيقة والبوابات المتدرجة. كان لهذه الجدران غرض دفاعي.

كانت المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي حصن المعبد وقلعة القلعة. العنصر الرئيسي في تكوين الدير أو القلعة هو البرج - الدونجون. حوله كانت توجد بقية المباني المكونة من أشكال هندسية بسيطة - مكعبات ومنشورات واسطوانات.

ملامح الهندسة المعمارية للكاتدرائية الرومانية:

تعتمد الخطة على بازيليكا مسيحية مبكرة، أي تنظيم طولي للفضاء
توسيع الجوقة أو المذبح الشرقي للمعبد
زيادة ارتفاع المعبد
استبدال الأسقف المغطاة (الكاسيت) بأقبية حجرية في أكبر الكاتدرائيات. كانت الأقبية من عدة أنواع: صندوقية، متقاطعة، أسطوانية في كثير من الأحيان، مسطحة على عوارض (نموذجية للهندسة المعمارية الرومانية الإيطالية).
تتطلب الأقبية الثقيلة جدرانًا وأعمدة قوية
الدافع الرئيسي للداخلية هو أقواس نصف دائرية

كنيسة التائبين. بوليو سور دوردوني.

ألمانيا.

احتلت ألمانيا مكانة خاصة في بناء الكاتدرائيات الكبيرة في القرن الثاني عشر. مدن إمبراطورية قوية على نهر الراين (شباير، ماينز، فورمز). تتميز الكاتدرائيات التي أقيمت هنا بعظمة أحجامها المكعبة الضخمة والواضحة، ووفرة الأبراج الثقيلة، والصور الظلية الأكثر ديناميكية.

في كاتدرائية فورمز (1171-1234، مريض 76)، المبنية من الحجر الرملي الأصفر الرمادي، تكون تقسيمات المجلدات أقل تطوراً مما كانت عليه في الكنائس الفرنسية، مما يخلق شعوراً بصلابة الأشكال. كما لا يتم استخدام تقنية مثل الزيادة التدريجية في الأحجام والإيقاعات الخطية السلسة. الأبراج القرفصاء للصليب الأوسط وأربعة أبراج مستديرة عالية، كما لو كانت تقطع السماء، مع خيام حجرية مخروطية الشكل في زوايا المعبد على الجانبين الغربي والشرقي تضفي عليه طابع الحصن الصارم. تهيمن الأسطح الملساء للجدران التي لا يمكن اختراقها مع النوافذ الضيقة في كل مكان، ولا يتم تنشيطها إلا بشكل ضئيل بواسطة إفريز على شكل أقواس على طول الكورنيش. يربط اللايسن البارز بشكل ضعيف (الشفرات - نتوءات عمودية مسطحة وضيقة على الحائط) الإفريز المقوس والقاعدة والمعارض في الجزء العلوي. في كاتدرائية فورمز، يتم تخفيف ضغط الأقبية على الجدران. الصحن المركزي مغطى بقبو متقاطع ومتوافق مع الأقبية المتقاطعة للبلاطات الجانبية. ولهذا الغرض، تم استخدام ما يسمى بـ "النظام المتصل"، حيث يوجد لكل خليج من الصحن المركزي خلجان جانبيان. تعبر حواف الأشكال الخارجية بوضوح عن البنية الحجمية والمكانية الداخلية للمبنى.

كاتدرائية الديدان للقديس بطرس

دير ماريا لاش، ألمانيا

كاتدرائية ليبمورج، ألمانيا

كاتدرائية بامبرغ، الواجهة الشرقية ذات برجين وجوقات متعددة الأضلاع

فرنسا.

معظم آثار الفن الروماني لهم في فرنسا، والتي في القرون الحادي عشر والثاني عشر. لم يكن مركزًا للحركات الفلسفية واللاهوتية فحسب، بل كان أيضًا مركزًا لنشر التعاليم الهرطقية على نطاق واسع، والتي تغلبت إلى حد ما على دوغمائية الكنيسة الرسمية. يوجد في الهندسة المعمارية لوسط وغرب فرنسا أكبر تنوع في حل المشكلات الهيكلية وثروة من الأشكال. ويعبر بوضوح عن ملامح المعبد ذو الطراز الرومانسكي.

مثال على ذلك كنيسة نوتردام لا غراندي في بواتييه (القرنين الحادي عشر والثاني عشر). هذه قاعة، كنيسة منخفضة، مضاءة بشكل خافت، مع خطة بسيطة، مع جناح جاحظ قليلا، مع جوقة سيئة التطور، مؤطرة بثلاثة مصليات فقط. والبلاطات الثلاث متساوية الارتفاع تقريبًا، وهي مغطاة بأقبية شبه أسطوانية وسقف الجملون المشترك. الصحن المركزي مغمور في الشفق - يخترقه الضوء من خلال النوافذ المتناثرة في البلاطات الجانبية. يتم التأكيد على ثقل الأشكال من خلال برج القرفصاء المكون من ثلاث طبقات فوق الصليب الأوسط. الطبقة السفلية للواجهة الغربية مقسمة بواسطة بوابة وقوسين نصف دائريين يمتدان حتى سمك السهوب. يتم إيقاف الحركة الصعودية، التي يتم التعبير عنها بأبراج صغيرة مدببة وقاعدة متدرجة، بواسطة أفاريز أفقية بها منحوتات للقديسين. تنتشر المنحوتات الزخرفية الغنية، النموذجية لمدرسة بواتو، عبر سطح الجدار، مما يخفف من شدة الهيكل. في كنائس بورغوندي الفخمة، التي احتلت المركز الأول بين المدارس الفرنسية الأخرى، تم اتخاذ الخطوات الأولى لتغيير تصميم الأسقف المقببة على شكل كنيسة بازيليكا ذات صحن أوسط مرتفع وواسع، مع العديد من المذابح والسفن المستعرضة والجانبية ، جوقة واسعة النطاق ومصلى تاج متطور ذو موقع شعاعي كان الصحن المركزي المرتفع المكون من ثلاث طبقات مغطى بقبو صندوقي، وليس بقوس نصف دائري، كما هو الحال في معظم الكنائس الرومانية، ولكن بخطوط عريضة مدببة فاتحة.

مثال على هذا النوع المعقد هو كنيسة الدير الفخمة المكونة من خمسة بلاطات التابعة لدير كلوني (1088-1107)، والتي تم تدميرها في بداية القرن التاسع عشر. كان بمثابة مركز نشاط لنظام كلوني القوي في القرنين الحادي عشر والثاني عشر، وأصبح نموذجًا للعديد من مباني المعابد في أوروبا.

وهي قريبة من كنائس بورغوندي: في بارايس لو مانيال (أوائل القرن الثاني عشر)، وفيزيدي (الثلث الأول من القرن الثاني عشر) وأوتون (الثلث الأول من القرن الثاني عشر). وتتميز بوجود قاعة واسعة تقع أمام البلاطات واستخدام الأبراج العالية. تتميز الكنائس البورغندية بكمال الأشكال، ووضوح المجلدات المقطوعة، وانتظام الإيقاع، واكتمال الأجزاء، وتبعيتها للكل.

عادة ما تكون الكنائس الرهبانية الرومانية صغيرة الحجم، مع أقبية منخفضة وأجنحة صغيرة. مع تخطيط مماثل، كان تصميم الواجهات مختلفا. بالنسبة للمناطق الجنوبية من فرنسا، بالقرب من البحر الأبيض المتوسط، تتميز معابد بروفانس (في الماضي، مستعمرة يونانية قديمة ومقاطعة رومانية) بالارتباط مع الهندسة المعمارية الرومانية القديمة المتأخرة، والتي تم الحفاظ على آثارها هنا في سادت وفرة معابد القاعة، بسيطة الشكل والنسب، تتميز بثراء واجهات الزخرفة النحتية، التي تذكرنا أحيانًا بالواجهات الرومانية؛ أقواس النصر(كنيسة سانت تروفيم في آرل، القرن الثاني عشر). توغلت المباني المقببة المعدلة في المناطق الجنوبية الغربية.

دير سيرابونا، فرنسا

إيطاليا.

لم تكن هناك وحدة أسلوبية في العمارة الإيطالية. ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى تفتيت إيطاليا وانجذاب مناطقها الفردية إلى الثقافة البيزنطية أو الرومانية - تلك البلدان التي كانت مرتبطة بها من خلال علاقات اقتصادية وطويلة الأمد. التواصل الثقافي. التقاليد المحلية العتيقة المتأخرة والمسيحية المبكرة، وتأثير فن الغرب والشرق في العصور الوسطى حدد أصالة الهندسة المعمارية الرومانية للمدارس المتقدمة في وسط إيطاليا - مدينتي توسكانا ولومباردي، في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. تحررت من التبعية الإقطاعية وبدأت في بناء كاتدرائيات المدينة على نطاق واسع. لعبت الهندسة المعمارية اللومباردية دورًا مهمًا في تطوير الهيكل المقبب والهيكل العظمي للمبنى.

في الهندسة المعمارية في توسكانا، تجلى التقليد القديم في الاكتمال والوضوح المتناغم للأشكال، في المظهر الاحتفالي للفرقة المهيبة في بيزا. وهي تشمل كاتدرائية بيزا ذات الخمسة صحون (1063-1118)، وكنيسة المعمودية (المعمودية، 1153 - القرن الرابع عشر)، وبرج الجرس المائل - برج الجرس (برج بيزا المائل، الذي بدأ في عام 1174، واكتمل في القرنين الثالث عشر والرابع عشر) و مقبرة كاميو - سانتو.

يبرز كل مبنى بحرية، ويبرز بأحجام مغلقة بسيطة من المكعب والأسطوانة والرخام الأبيض المتلألئ في ساحة مغطاة بالعشب الأخضر بالقرب من شاطئ البحر التيراني. وقد تم تحقيق التناسب في انهيار الجماهير. تقسم الأروقة الرومانية الجميلة المصنوعة من الرخام الأبيض والتيجان الرومانية الكورنثية والمركبة الواجهة والجدران الخارجية لجميع المباني إلى طبقات، مما يخفف من ضخامتها ويؤكد على الهيكل. تعطي الكاتدرائية الكبيرة انطباعًا بالخفة، والذي يتم تعزيزه من خلال تطعيمات الرخام الملون باللون الأحمر الداكن والأخضر الداكن (كان ديكور مماثل من سمات فلورنسا، حيث انتشر على نطاق واسع ما يسمى بـ "نمط البطانة". أكملت القبة البيضاوية فوق الصليب المركزي صورتها الواضحة والمتناغمة.

كاتدرائية بيزا، إيطاليا

بعد السقوط روما القديمةلقد استغرقت الثقافة الأوروبية عدة قرون للتغلب على التدهور الذي أعقب انهيار العالم القديم. شرط النمط الرومانسكي(من الروما اللاتينية أو الرومانية الفرنسية)، تقليدية للغاية وغير دقيقة، نشأت في النصف الأول من القرن التاسع عشر، لفت المؤرخون ونقاد الفن الانتباه إلى حقيقة أن فن العصور الوسطى المبكرة يشبه بشكل سطحي الفن الروماني القديم.

النمط الرومانسكيلقد دمجت بالفعل عناصر مختلفة من الفن العتيق المتأخر والفن الميروفيني (الذي سمي على اسم سلالة الفرنجة الميروفنجية) وبيزنطة ودول الشرق الأوسط.

يتم التعبير عن هذا النمط بشكل كامل في الهندسة المعمارية. تتميز المباني من هذا الطراز بتصميماتها الضخمة والعقلانية، والاستخدام الواسع النطاق للأقواس والأقبية نصف الدائرية، فضلاً عن التراكيب النحتية متعددة الأشكال. ترك الطراز الروماني بصماته على جميع أنواع الفن الأخرى: الرسم والنحت الضخم والفنون الزخرفية والتطبيقية. تميزت منتجات تلك الحقبة بضخامتها وبساطة أشكالها القاسية وألوانها الزاهية.

النمط الرومانسكيتطورت في عصر التجزئة الإقطاعية، وبالتالي الغرض الوظيفي العمارة الرومانية- الدفاع. حددت هذه الميزة الوظيفية لهذا النمط الهندسة المعمارية لكل من المباني العلمانية والدينية وتتوافق مع نمط حياة شعوب أوروبا الغربية في ذلك الوقت. تم تسهيل تشكيل النمط الرومانسكي من خلال الدور الهام للأديرة كمراكز للحج والثقافة.

الكنيسة الرومانية - العناصر الأساسية للأشكال المعمارية

في القلعة الإقطاعية، التي كانت في العصر الروماني هي النوع الرئيسي للهياكل المعمارية العلمانية، احتل المركز المهيمن منزل برجي، مستطيل أو متعدد الأوجه، ما يسمى دونجون - نوع من القلعة داخل القلعة. في الطابق الأول من الدونجون كانت هناك غرف مرافق، في الثانية - غرف الاحتفالية، في الثالث - غرف معيشة أصحاب القلعة، في الرابع - سكن الحراس والخدم. في الأسفل كان يوجد عادة زنزانة وسجن، وعلى السطح كانت هناك منصة حراسة.

أثناء بناء القلعة، تم ضمان وظائفها ولم يتم تحقيق الأهداف الفنية والجمالية على الإطلاق. لضمان الدفاع، تم بناء القلاع عادة في أماكن يصعب الوصول إليها. كانت القلعة محاطة بأسوار حجرية عالية وأبراج وخندق مملوء بالماء وجسر متحرك.

تدريجيا، بدأت هندسة القلعة في التأثير على منازل المدينة الغنية، والتي تم بناؤها على نفس المبادئ؛ وانتشر بعضها فيما بعد إلى بناء الأديرة والمدينة: أسوار القلعة، وأبراج المراقبة، وبوابات المدينة (الدير). كانت مدينة العصور الوسطى، أو بالأحرى مركزها، تتقاطع مع طريقين سريعين محوريين. عند تقاطعهم كان هناك سوق أو ساحة الكاتدرائية - المركز الحياة العامةسكان المدينة تم بناء بقية المساحة بشكل عفوي، ولكن التطوير كان في الغالب ذو طبيعة مركزية مركزية، يتناسب مع أسوار المدينة. كان ذلك خلال القرون الحادي عشر والثاني عشر. نشأ نوع مميز من المدن الضيقة في العصور الوسطى بمنازل ضيقة ومرتفعة، كان كل منها عبارة عن مساحة مغلقة. يقع المنزل بين المباني المجاورة، بأبواب ونوافذ صغيرة مكسوة بالحديد ومحمية بمصاريع قوية، ويضم مساكن وغرف مرافق. كانت هناك مجاري على طول الشوارع الضيقة الملتوية. غالبًا ما أدى اكتظاظ المباني ونقص إمدادات المياه والصرف الصحي إلى انتشار الأوبئة الرهيبة.

أمثلة على الأنواع الرئيسية للأحرف الكبيرة والأعمدة والدعامات

تاج العمود (كاتدرائية القديسة مريم المجدلية الرومانية، فيزيلاي، فرنسا - دير فيزيلاي، بازيليك سانت مادلين) تيجان الأعمدة (كاتدرائية سان لازار، أوتون، فرنسا - كاتدرائية سان لازار د "أوتون) رأس مال العمود (ليون، فرنسا)

البوابات والهيكل الداخلي للمعابد

المدخل، كاتدرائية لو بوي، فرنسا - كاتدرائية لو بوي (Cathédrale Notre-Dame du Puy) نافذة في القاعة الكبرى، قلعة دورهام، إنجلترا - قلعة دورهام النافذة الغربية لكاتدرائية نوتردام في تورناي، بلجيكا - كاتدرائية نوتردام دي تورناي ( الاب.) الصحن الغربي، الكنيسة في بواتييه، فرنسا - كنيسة سانت هيلير لو غراند هي كنيسة في بواتييه ( الاب.) كنيسة القديس ميخائيل في هيلدسهايم، 1001-31، ألمانيا - القديس ميخائيل. كنيسة ميخائيل في هيلديشي قلعة روتشستر، إنجلترا - قلعة روتشستر قلعة وندسور، إنجلترا - قلعة وندسور جسر ريالتو، البندقية، إيطاليا - جسر ريالتو كاتدرائية بيزا، إيطاليا - كاتدرائية بيزا كنيسة أولناي، 1140-70، فرنسا - كنيسة أولناي كاتدرائية دورهام، إنجلترا - كاتدرائية دورهام البرج الأبيض، كنيسة القديس. جون - برج لندن، سانت. كنيسة يوحنا خطابة Germigny-des-Prés، 806، فرنسا - Germigny-des-Prés كاتدرائية لو بوي، فرنسا - كاتدرائية لو بوي (Cathédrale Notre-Dame du Puy) قلعة روتشستر، الداخلية - قلعة روتشستر، الداخلية دير ماريا لاخ، ألمانيا - دير ماريا لاخ دير توكيسبيري، إنجلترا - دير توكيسبيري الكنيسة في قرية كيلبيك، إنجلترا، مدخل- كنيسة كيلبيك البوابة الغربية لكاتدرائية القديسة. مارتن في فورمز، ألمانيا - شارع كاثيدرال. مارتن زو وورمز ( الألمانية)

أهم هيكل للهندسة المعمارية الرومانية هو المعبد (الكاتدرائية). تأثير الكنيسة المسيحيةعلى الحياة الروحية والعلمانية في ذلك الوقت كانت هائلة.

تطورت العمارة الدينية تحت التأثير القوي (حسب الظروف المحلية) للفن القديم أو البيزنطي أو العربي. إن القوة والبساطة الصارمة لمظهر الكنائس الرومانية نشأت من المخاوف بشأن قوتها وفكرة تفوق الروحاني على الجسدي. تهيمن على الخطوط العريضة للأشكال خطوط عمودية أو أفقية بسيطة، بالإضافة إلى أقواس رومانية نصف دائرية. تم حل مشكلة تحقيق القوة والإضاءة المتزامنة لهياكل القبو من خلال إنشاء أقبية متقاطعة مكونة من جزأين من أقبية نصف دائرية ذات نصف قطر متساوٍ تتقاطع بزوايا قائمة. غالبًا ما يقوم المعبد المصمم على الطراز الروماني بتطوير كاتدرائية مسيحية قديمة موروثة من الرومان والتي شكلت صليبًا لاتينيًا في المخطط.

تصبح الأبراج الضخمة عنصرا مميزا من الخارج، ويتكون المدخل من بوابة (من المنفذ اللاتيني - الباب) على شكل أقواس نصف دائرية مدمجة في سمك الجدار وتتناقص في المنظور (ما يسمى بالبوابة المنظورية) ).

يلبي التصميم الداخلي والأبعاد للمعبد الرومانسكي الاحتياجات الثقافية والاجتماعية. يمكن للمعبد أن يستوعب الكثير من الناس من مختلف الطبقات. إن وجود البلاطات (عادةً ثلاثة) جعل من الممكن التمييز بين أبناء الرعية وفقًا لوضعهم في المجتمع. الممرات التي دخلت حيز الاستخدام في العمارة البيزنطية، انتشر على نطاق واسع في العمارة الرومانية.

في العمارة الرومانية، كان كعوب الأقواس يستقر مباشرة على التيجان، وهو ما لم يحدث أبدًا في العصور القديمة. ومع ذلك، أصبحت هذه التقنية منتشرة على نطاق واسع خلال عصر النهضة الإيطالية. لقد فقد العمود الروماني معناه المجسم، كما كان معتادًا في العصور القديمة. تتمتع جميع الأعمدة الآن بشكل أسطواني صارم بدون انتاسيس، والذي ورثه الطراز القوطي لاحقًا. تم تطوير شكل التاج من النوع البيزنطي - تقاطع المكعب والكرة. وفي وقت لاحق، أصبح أكثر وأكثر تبسيطا، وأصبح مخروطي الشكل. سمك وقوة الجدران، والأعمال الحجرية البسيطة مع عدم وجود أي كسوة تقريبًا (على عكس الرومانية القديمة) هي المعايير الرئيسية للبناء.

في العمارة الدينية الرومانية، انتشر البلاستيك النحت على نطاق واسع، والذي غطى في شكل نقش مستويات الجدران أو سطح التيجان. عادة ما تكون تركيبات هذه النقوش مسطحة، ولا يوجد أي إحساس بالعمق. تم العثور على الزخارف النحتية على شكل نقش بارز، بالإضافة إلى الجدران والتيجان، على طبلة البوابات وأرشيفات الأقبية. تعكس هذه النقوش بشكل واضح مبادئ النحت الرومانسيك: الرسومات المشددة والخطية.

كما تم تزيين الجدران الخارجية للكاتدرائيات بنقوش حجرية ذات تصميمات نباتية وهندسية وحيوانية (وحوش رائعة، حيوانات غريبة، حيوانات، طيور، إلخ). يقع الديكور الرئيسي للكاتدرائية على الواجهة الرئيسية وفي الداخل، عند المذبح الموجود على منصة مرتفعة. تم تنفيذ الزخرفة باستخدام صور منحوتة ذات ألوان زاهية.

يتميز النحت الروماني بالتعميم الضخم للأشكال والانحرافات عن النسب الحقيقية، والتي بفضلها تصبح هذه الصورة أو تلك التي تم إنشاؤها في كثير من الأحيان حاملة لفتة تعبيرية مبالغ فيها أو عنصر زخرفة.

في الطراز الروماني المبكر، قبل أن تتلقى الجدران والأقبية تكوينًا أكثر تعقيدًا (أواخر القرن الحادي عشر - أوائل القرن الثاني عشر)، أصبحت النقوش الضخمة هي النوع الرائد من زخرفة المعبد، ولعبت لوحة الحائط الدور الرئيسي. كما تم استخدام ترصيع الرخام والفسيفساء على نطاق واسع، وهي تقنية تم الحفاظ عليها منذ العصور القديمة.

لقد حاولوا إعطاء معنى مفيد للنقوش النحتية واللوحات الجدارية. احتل المكان المركزي هنا موضوعات تتعلق بفكرة قوة الله الهائلة واللامحدودة.

هيمنت شخصية المسيح والدورات السردية على التراكيب الدينية المتماثلة تمامًا، في المقام الأول حول موضوعات الكتاب المقدس والإنجيلية (نبوءات تهديد نهاية العالم والدينونة الأخيرة مع عرض المشهد اللاهوتي). الهيكل الهرميالعالم والسماء والصالحين والجحيم والخطاة محكوم عليهم بالعذاب الأبدي ووزن أعمال الخير والشر للموتى وما إلى ذلك).

في القرون X-XI. تم تطوير تقنية النوافذ الزجاجية الملونة، والتي كان تكوينها في البداية بدائيًا للغاية. بدأ صنع الأواني الزجاجية والمصابيح. ويجري تطوير تقنية المينا ونحت العاج والصب والنقش والنسيج الفني والمجوهرات ومنمنمات الكتب، التي يرتبط فنها ارتباطًا وثيقًا بالنحت ورسم الجدران. ويستخدم الحديد المطاوع بكميات كبيرة في صناعة جميع أنواع الأسوار والشبكات والأقفال ومفصلات الأبواب وأغطية الصدور وإطارات الخزائن والخزائن وغيرها. وكان البرونز يستخدم في صناعة مقارع الأبواب التي غالبا ما تكون مصبوبة على شكل حيوان أو رؤوس بشرية. تم صب الأبواب ذات النقوش والخطوط والشمعدانات وأحواض غسيل الأيدي وما إلى ذلك وسكها من البرونز.

في القرن الحادي عشر بدأت صناعة المفروشات (السجاد المنسوج) باستخدام النسيج، حيث تم صنع تراكيب متعددة الأشكال وزخارف معقدة، متأثرة بشدة بالفن البيزنطي والعربي.

أثاث على الطراز الروماني

يتوافق أثاث الفترة الرومانية تمامًا مع عقلية ومستوى معيشة الأشخاص في العصور الوسطى، ولا يلبي سوى احتياجاته الأساسية. من الممكن الحديث عن فن الأثاث ثم بدرجة كبيرة من التقليد بدءًا من القرن التاسع.

خزانة من خشب البلوط مع المنحوتات، ساكسونيا السفلى

كرسي في كاتدرائية القديس بطرس في روما، إيطاليا - St. كاتدرائية بطرس

كانت الزخرفة الداخلية للمنزل متناثرة: وكانت الأرضية في معظم الحالات مصنوعة من الأرض. فقط في قصر السيد أو الملك الغني كانت الأرضية مرصوفة أحيانًا بألواح حجرية. والشخص الثري فقط هو الذي يستطيع ليس فقط وضع الأرضية بالحجر ، بل إنشاء زخرفة عليها بالحجر الملون. كانت الأرضيات الترابية والحجرية والجدران الحجرية في غرف المنازل والقلاع رطبة وباردة باستمرار، لذلك كانت الأرضية مغطاة بطبقة من القش. في المنازل الغنية، كانت الأرضية مغطاة بحصير القش، وفي أيام العطلات - مع حفنة من الزهور والأعشاب الطازجة. في الأدب العلماني في أواخر العصور الوسطى، في أوصاف منازل الملوك والنبلاء النبلاء، غالبًا ما يتم ذكر أرضية قاعة الولائم المليئة بالزهور. ومع ذلك، لعب العامل الجمالي دورًا صغيرًا جدًا هنا.

كان من المعتاد في منازل طبقة النبلاء تغطية الجدران الحجرية بالسجاد الذي يتم إحضاره من دول الشرق. إن وجود السجادة يشهد على نبل صاحبها وثروته. وعندما تطور فن صناعة السجاد المنسوج (التعريشات) بدأوا بتغطية الجدار بها حفاظاً على الحرارة.

كانت مساحة المعيشة الرئيسية في منزل Signor هي القاعة المركزية، التي كانت بمثابة غرفة معيشة وغرفة طعام، في وسطها كان هناك مدفأة. وخرج الدخان المنبعث من المدفأة إلى فتحة في سقف الغرفة. في وقت لاحق فقط، في القرنين الثاني عشر والثالث عشر، فكروا في تحريك الموقد إلى الحائط، ثم وضعه في مكان مناسب وتزويده بغطاء يسحب الدخان إلى مدخنة واسعة وغير مغلقة. بحلول الليل، كان الخدم يغطون الجمر المشتعل بالرماد للحفاظ على الحرارة لفترة أطول. غالبًا ما كانت مناطق النوم مشتركة، لذلك كانت الأسرة في مناطق النوم هذه واسعة جدًا، حيث كان أصحابها ينامون غالبًا مع الضيوف، مما يحافظ على دفء بعضهم البعض. في المنازل الغنية، بدأوا في ترتيب غرف نوم منفصلة، \u200b\u200bالتي يستخدمها فقط أصحاب المنزل والضيوف الأكثر تكريما.

كانت غرف النوم الخاصة بالسيد وزوجته تُصنع عادة في غرف جانبية صغيرة وضيقة، حيث كانت أسرتهم توضع على منصات خشبية عالية مع درجات ومظلة تم سحبها لحمايتهم من برد الليل وتيارات الهواء.

نظرًا لحقيقة أنه في أوائل العصور الوسطى لم تكن تقنية صنع زجاج النوافذ معروفة، لم تكن النوافذ مزججة في البداية، ولكنها كانت مغطاة بقضبان حجرية. لقد كانت مرتفعة عن الأرض وكانت ضيقة جدًا، لذا كانت الغرف في وقت الشفق. تم استخدام السلالم الحلزونية على نطاق واسع، والتي كانت مريحة للغاية للتحرك، على سبيل المثال، على طول أرضيات برج دونجون. ظلت عوارض السقف الخشبية من داخل المبنى مكشوفة. في وقت لاحق فقط تعلموا صنع أسقف زائفة من الألواح.

تم تعويض شفق الغرف الباردة في منازل العصر الروماني بالألوان الزاهية والمتنوعة للأثاث القبيح ومفارش المائدة المطرزة باهظة الثمن والأطباق الأنيقة (المعدنية والحجرية والزجاجية) والسجاد وجلود الحيوانات.

كانت مجموعة قطع الأثاث في المباني السكنية صغيرة وتتألف من أنواع مختلفة من الكراسي والمقاعد والكراسي بذراعين والأسرة والطاولات وبالطبع الصناديق - قطع الأثاث الرئيسية في ذلك الوقت، وفي كثير من الأحيان - الخزانات.

جلسوا عند المواقد وعلى المائدة على مقاعد منحوتة بشكل خشن ومقاعد بدائية، تم إدخال عقد في ألواح الجلوس لتكون بمثابة أرجل.

على ما يبدو، كانوا أسلاف المقاعد والكراسي ذات الأرجل الثلاثة التي كانت شائعة جدًا في أوروبا الغربية. من بين أثاث الجلوس العتيق، استمر البقاء على قيد الحياة شكل واحد فقط من البراز أو الكرسي القابل للطي بأرجل متقاطعة على شكل X (على غرار الكرسي اليوناني diphros okladios أو الكرسي الروماني القديم Sella kourulis - كرسي Curule)، الذي يسهل على الخادم حمله خلف سيده. فقط السيد كان له مكانه على الطاولة أو في الموقد. تم وضع كرسي أو كرسي احتفالي تم تجميعه من الدرابزينات (قضبان) المحولة بظهر مرتفع ومرفقين (أو بدونهما) ومسند للقدمين لحمايته من برد الأرضية الحجرية. في هذا العصر، على الرغم من أنه نادرًا جدًا، تم تصنيع الكراسي والكراسي الخشبية. في الدول الاسكندنافية، تم الحفاظ على عدد من مناطق الجلوس، مزينة بمنحوتات مسطحة ومسطحة تصور نمطًا زخرفيًا معقدًا من الوحوش الرائعة المتشابكة مع الأشرطة والفروع.

كما تم صنع مقاعد احتفالية ذات ظهورات عالية، والتي كانت مخصصة لأعلى هرميات الكنيسة. أحد الأمثلة النادرة الباقية، والتي فقدت العارضتين على ظهورها، هو عرش الأسقف في القرن الحادي عشر. (الكاتدرائية في أناجني). من الواضح أن زخارفها المكونة من أقواس على الجدران الأمامية والجانبية مستوحاة من العمارة الرومانية. مثال على المقعد القابل للطي ذو الأرجل المتقاطعة هو كرسي القديس رامون في كاتدرائية رودا دي إيزابينا في إسبانيا، وهو مزين بشكل غني بالمنحوتات. وتنتهي أرجل البراز بمخالب حيوانية، وتتحول في الجزء العلوي إلى رؤوس أسد. توجد صورة باقية (كاتدرائية دورهام، إنجلترا) لمقعد به حامل موسيقى من نوع نادر جدًا، مخصص للكتبة الرهبان. المقعد مجهز بمسند ظهر مرتفع الجدران الجانبيةمزينة بأقواس منحوتة مخرمة. يتم دعم حامل الموسيقى المتحرك بشريحتين يمتدان من الخلف ويتم تثبيتهما في الأخاديد الموجودة أعلى الأرجل الأمامية. كان أثاث الجلوس مثل المقاعد شائع الاستخدام في المعابد والأديرة. من الواضح أن الديكور الموجود على المقاعد مستعار من الديكور المعماري وتم صنعه على شكل أقواس منحوتة أو مطلية وورود مستديرة.

لقد نجا مثال على مقعد غني بالزخارف من كنيسة سان كليمنتي في تاول (إسبانيا، القرن الثاني عشر). هذا المقعد، المصنوع على شكل نوع من العرش، له ثلاثة مقاعد، مفصولة بأعمدة، بينها وبين الجدران الجانبية ثلاثة أقواس. تم تزيين الجدران الجانبية والمظلة بشكل غني بالمنحوتات المخرمة. لقد تم طلاؤها ذات مرة: في بعض الأماكن توجد عليها آثار طلاء أحمر.

بشكل عام، أثاث الجلوس كان غير مريح وثقيل. لم يكن هناك تنجيد على المقاعد والكراسي والمقاعد والكراسي. لإخفاء عيوب المفاصل أو الأسطح الخشبية المعالجة بشكل سيء، تم تغطية الأثاث بطبقة سميكة من الطلاء التمهيدي والطلاء. في بعض الأحيان، كان الإطار الخشبي غير المعالج مغطى بالقماش، والذي تم تغطيته بمادة أولية (جيسو) مصنوعة من خليط من الطباشير والجص والغراء، ثم تم طلاءها بالطلاء.

خلال هذه الفترة، أصبحت الأسرة ذات أهمية كبيرة، والتي تم تثبيت إطاراتها على أرجل مقلوبة وتحيط بها شبكة منخفضة.

أما الأنواع الأخرى من الأسرة، المزينة بأقواس نصف دائرية مخرمة، فتستعير شكل الصندوق وترتكز على أرجل مربعة. تم تجهيز جميع الأسرة بمظلة ومظلة خشبية كان من المفترض أن تخفي النائم وتحميه من البرد والمسودات. لكن هذه الأسرة كانت مملوكة بشكل أساسي للنبلاء النبلاء ووزراء الكنيسة. كانت أسرة الفقراء بدائية للغاية وتم صنعها على شكل نوع من حاوية المرتبة، على غرار صندوق بدون غطاء، مع عطلة صغيرة في الجزء الأوسط من الجدران الأمامية والخلفية. تنتهي مساند القدمين بمخاريط منحوتة، وعند الرأس كان هناك جدار مرتفع بمظلة خشبية صغيرة.

كانت الجداول في الفترة المبكرة لا تزال بدائية للغاية. هذا مجرد لوح قابل للإزالة أو درع متماسك تقريبًا تم تركيبه على منشارين. جاء تعبير "وضع الطاولات" من هذا الوقت، عندما يتم وضع الطاولات أو إزالتها، حسب الضرورة، بعد انتهاء الوجبة. في الفترة الرومانية الناضجة، تم صنع طاولات مستطيلة، لا يرتكز سطح الطاولة على أرجل، ولكن على لوحين جانبيين متصلين بواسطة واحد أو اثنين من الأرجل (قضبان طولية)، وتبرز نهاياتها إلى الخارج وتتدلى. لا يوجد على هذه الطاولات أي نحت أو زخرفة، باستثناء عدد قليل من الشرائح نصف الدائرية والقطع المجسم لحواف الجدران الجانبية. الأكثر تعقيدًا في التصميم والشكل هي الطاولات ذات أسطح الطاولة المستديرة والمثمنة، والتي تقف على دعامة مركزية واحدة على شكل خزانة ذات تضاريس معقدة إلى حد ما. ومن المعروف أيضًا أن الطاولات الحجرية كانت تستخدم غالبًا في الأديرة.

لكن قطعة الأثاث الأكثر تنوعًا وعملية في العصر الروماني كانت الصدر. يمكن أن يكون بمثابة حاوية وسرير ومقعد وحتى طاولة في نفس الوقت. شكل الصدر، على الرغم من تصميمه البدائي، ينشأ من التوابيت القديمة ويصبح تدريجياً أكثر تنوعاً. كان لبعض أنواع الصناديق أرجل ضخمة وعالية جدًا. لمزيد من القوة، كانت الصناديق مبطنة عادة بأغلال حديدية. يمكن نقل الصناديق الصغيرة بسهولة في حالة الخطر. غالبًا ما لا تحتوي هذه الصناديق على أي زخارف، وقبل كل شيء، تلبي متطلبات الراحة والمتانة. وفيما بعد، عندما أخذ الصندوق مكانته الخاصة بين المفروشات الأخرى، تم صنعه على أرجل عالية، وتم تزيين الجانب الأمامي بنقوش مسطحة. كونه سلف جميع أشكال الأثاث الأخرى التي ظهرت لاحقًا، فقد ظل الصندوق حتى القرن الثامن عشر. ظلت ذات أهمية كبيرة في البيئة المنزلية.

تم وضع الصندوق عموديًا على جانبه، وكان بمثابة نموذج أولي لخزانة، غالبًا بباب واحد، وسقف الجملون، وقوس مزين بنقوش وألوان مسطحة. كما تم تزيين أجهزتها الحديدية بنقوش مجسمة. وتدريجياً تظهر خزائن طويلة ذات بابين وأرجل قصيرة مستطيلة، خاصة في الكنائس. تم تخزين أواني الكنيسة والدير فيها. تقع إحدى هذه الخزانات في أوبازيا (مقاطعة كوريز). تم تعزيز أبوابها الأمامية بإطارات حديدية ومزينة بأقواس منحوتة مستديرة، والجدران الجانبية مزينة بأقواس مقترنة في مستويين - من الواضح أن الديكور ذو طبيعة معمارية؛ الأرجل الضخمة للخزانة هي استمرار للأعمدة الرأسية للإطار. توجد خزانة مماثلة في كاتدرائية هالبرشتات. تحتوي هذه الخزانة ذات الباب الواحد على تنانين محفورة على جانبي التلع، ووردة منحوتة ومربوطة بشرائط حديدية صلبة. الجزء العلوي من الباب مستدير. كل هذا يكشف عن تأثير الهندسة المعمارية على زخرفة الأثاث النموذجي على الطراز الروماني.

عادة، تم تزيين الخزانات، وكذلك الصناديق، بألواح حديدية (تركيبات). كانت هذه الألواح المصنوعة من الحديد المطاوع هي التي تحمل الألواح السميكة غير المعالجة للمنتج، حيث لم يتم استخدام حياكة الصندوق ولوحة الإطار، المعروفة منذ العصور القديمة، هنا في الواقع. بمرور الوقت، تلقت البطانات المزورة، بالإضافة إلى وظيفة الموثوقية، وظائف زخرفية.

في صناعة مثل هذا الأثاث الدور الرئيسيينتمي إلى نجار وحداد، وبالتالي فإن أشكال الأثاث على الطراز الروماني بسيطة للغاية ومقتضبة.

كان الأثاث الرومانسكي مصنوعًا بشكل أساسي من شجرة التنوب والأرز والبلوط. في المناطق الجبلية في أوروبا الغربية، كان جميع الأثاث في تلك الحقبة مصنوعا من الخشب اللين - شجرة التنوب أو الأرز؛ في ألمانيا والدول الاسكندنافية وإنجلترا تم استخدام خشب البلوط عادة.

في العصر الروماني، كانت أكبر مجموعة من قطع الأثاث، مقارنة بالمباني السكنية، مخصصة للكاتدرائيات والكنائس. مقاعد مع منصات الموسيقى، والخزائن، وخزائن الكنيسة، ومنصات القراءة المنفصلة، وما إلى ذلك. كانت منتشرة على نطاق واسع في القرنين الحادي عشر والثاني عشر.

الأثاث المنزلي العادي، الذي صنعه واستخدمه القرويون والحرفيون وصغار التجار أنفسهم، احتفظ بأشكاله وأبعاده وزخارفه دون أي تغييرات لعدة قرون أخرى.

في المباني الدينية ومفروشاتها من النصف الثاني من القرن الثالث عشر. بدأ النمط القوطي في الانتشار، مما أدى إلى إخضاع معظم دول أوروبا الغربية لنفوذه. لكن هذا نمط جديدولم تتأثر الفنون والحرف الشعبية وصناعة الأثاث لفترة طويلة.

مع الحفاظ على الأشكال التقليدية، فإن هذا الأثاث يخفف أبعاده فقط، ويحرر نفسه من المواد الزائدة. في الأثاث الحضري، بدءا من القرن الرابع عشر، بدأ العثور على عناصر الديكور القوطي المطبقة على الهيكل الروماني.

المواد المستخدمة في الكتاب المدرسي. الفوائد: جراشين أ.أ. دورة قصيرة في التطور الأسلوبي للأثاث – موسكو: Architecture-S، 2007

وصف موجز وتاريخ الأسلوب مع الأمثلة.

اللوحة الرومانية (1000-1200)

في تاريخ الفن المسيحي، يعتبر مصطلح “الرومانسيك” مصطلحًا غامضًا إلى حد ما ويشير إلى مختلف مجالات الفن، بما في ذلك الهندسة المعمارية والنحت والرسم. يعتبر المؤرخون هذا المصطلح الذي يصف مدرسة الرسم هذه أقل دقة ومعنى من مصطلح "القوطي". من الصعب تحديد التسلسل الزمني الدقيق للاتجاه، منذ ذلك الحين بلدان مختلفةتطورت في أوقات مختلفة.

إذا كان النحت الرومانسكي يتميز، في معظمه، بأعمال واقعية، فإن الرسم الرومانسكي يتميز بشكليات الأسلوب الخالي من النزعة الطبيعية والإنسانية. يمكننا القول أن الرقي القوطي يسبق الصرامة الرومانية. تهيمن التصاميم الخطية على اللوحة الرومانية، مما يخلق هدوءًا مهيبًا أو تعبيرًا مضطربًا. يمكن اعتبار الطبيعة الزخرفية للنوافذ الزجاجية الملونة والمخطوطات والمذابح واللوحات وغيرها من الأعمال الرومانية بمثابة جسر بين الفن البيزنطي الشرقي والفن القوطي الغربي.

خصائص النمط

يبدأ النمط الفردي للرسم الروماني في التبلور بعد فترات النهضة الكارولنجية والأوتنية. ويتميز باستخدام اللوحات الجدارية والطلاء الشمعي. تجدر الإشارة إلى أن اختيار الدهانات والأصباغ الملونة للسيد في العصور الوسطى كان محدودًا.

في إيطاليا

استمرت فترة الفن الروماني في إيطاليا لفترة أطول إلى حد ما مما كانت عليه في البلدان الأخرى. التطور السريعيمكن ربط الاتجاهات عن طريق الاتصالات المباشرة مع الشرق. ترجع هذه المدة إلى أن الفن الروماني كان محصوراً في أيدي أساتذة قدامى ومشهورين مثل دوتشيو دي بونينسينيا وتشيمابو وجيوتو دي بوندوني، الذين استمروا في إنشاء أعمالهم مع قدوم العصر القوطي.

اللوحات الجدارية في سان سافين.

في اسبانيا

لا يمكنك أن تجد في أي مكان مثل هذه الوفرة من اللوحات الرومانية التي تنذر ببداية العصر القوطي، كما هو الحال في إسبانيا وإحدى مناطقها - كاتالونيا. ركزت المواضيع الأيقونية للكنائس والمذابح بشكل أساسي على تمثيل المسيح ومريم العذراء.

فريسكو في كنيسة سان كليمنتي

في انجلترا

من الصعب إعطاء فكرة عامة عن الرسم الرومانسكي في إنجلترا، حيث أنه معروف في الغالب من خلال المخطوطات المضيئة. لم يتم الحفاظ على العديد من اللوحات الجدارية واللوحات الفنية وغيرها من الأشياء الفنية حتى يومنا هذا، على الرغم من أنها بلا شك يمكن أن تساعد في تشكيل تقييم الاتجاه.

في ألمانيا والنمسا

الفنون الجميلةتقدم ألمانيا والنمسا بين القرنين التاسع والحادي عشر مزيجًا معقدًا من الرسم الروماني والرسم في العصور الوسطى المبكرة، كما أن الاختفاء شبه الكامل وفقدان الأعمال الفنية يزيد من تعقيد التحليل.

في المجر وجمهورية التشيك

تاريخيًا، لعبت هذه الدول دورًا مهمًا في تطوير الفن الروماني. تعكس الهندسة المعمارية والرسم في المجر وجمهورية التشيك أفكار الحركة ولها تأثير شرقي واضح.

اللوحة الرومانيةتم التحديث: 16 سبتمبر 2017 بواسطة: جليب

بعد سقوط روما القديمة، استغرقت الثقافة الأوروبية عدة قرون للتغلب على التدهور الذي أعقب انهيار العالم القديم. شرط النمط الرومانسكي(من الروما اللاتينية أو الرومانية الفرنسية)، تقليدية للغاية وغير دقيقة، نشأت في النصف الأول من القرن التاسع عشر، لفت المؤرخون ونقاد الفن الانتباه إلى حقيقة أن فن العصور الوسطى المبكرة يشبه بشكل سطحي الفن الروماني القديم.

الكنيسة الرومانية - العناصر الأساسية للأشكال المعمارية

تدريجيا، بدأت هندسة القلعة في التأثير على منازل المدينة الغنية، والتي تم بناؤها على نفس المبادئ؛ وانتشر بعضها فيما بعد إلى بناء الأديرة والمدينة: أسوار القلعة، وأبراج المراقبة، وبوابات المدينة (الدير). كانت مدينة العصور الوسطى، أو بالأحرى مركزها، تتقاطع مع طريقين سريعين محوريين. عند تقاطعهم كان هناك سوق أو ساحة كاتدرائية - مركز الحياة العامة لسكان المدينة. تم بناء بقية المساحة بشكل عفوي، ولكن التطوير كان في الغالب ذو طبيعة مركزية مركزية، يتناسب مع أسوار المدينة. كان ذلك خلال القرون الحادي عشر والثاني عشر. نشأ نوع مميز من المدن الضيقة في العصور الوسطى بمنازل ضيقة ومرتفعة، كان كل منها عبارة عن مساحة مغلقة. يقع المنزل بين المباني المجاورة، بأبواب ونوافذ صغيرة مكسوة بالحديد ومحمية بمصاريع قوية، ويضم مساكن وغرف مرافق. كانت هناك مجاري على طول الشوارع الضيقة الملتوية. غالبًا ما أدى اكتظاظ المباني ونقص إمدادات المياه والصرف الصحي إلى انتشار الأوبئة الرهيبة.

أمثلة على الأنواع الرئيسية للأحرف الكبيرة والأعمدة والدعامات

البوابات والهيكل الداخلي للمعابد

المدخل، كاتدرائية لو بوي، فرنسا - كاتدرائية لو بوي (Cathédrale Notre-Dame du Puy) نافذة في القاعة الكبرى، قلعة دورهام، إنجلترا - قلعة دورهام النافذة الغربية لكاتدرائية نوتردام في تورناي، بلجيكا - كاتدرائية نوتردام دي تورناي ( الاب.) الصحن الغربي، الكنيسة في بواتييه، فرنسا - كنيسة سانت هيلير لو غراند هي كنيسة في بواتييه ( الاب.) كنيسة القديس ميخائيل في هيلدسهايم، 1001-31، ألمانيا - القديس ميخائيل. كنيسة ميخائيل في هيلديشي قلعة روتشستر، إنجلترا - قلعة روتشستر قلعة وندسور، إنجلترا - قلعة وندسور جسر ريالتو، البندقية، إيطاليا - جسر ريالتو كاتدرائية بيزا، إيطاليا - كاتدرائية بيزا كنيسة أولناي، 1140-70، فرنسا - كنيسة أولناي كاتدرائية دورهام، إنجلترا - كاتدرائية دورهام البرج الأبيض، كنيسة القديس. جون - برج لندن، سانت. كنيسة يوحنا خطابة Germigny-des-Prés، 806، فرنسا - Germigny-des-Prés كاتدرائية لو بوي، فرنسا - كاتدرائية لو بوي (Cathédrale Notre-Dame du Puy) قلعة روتشستر، الداخلية - قلعة روتشستر، الداخلية دير ماريا لاخ، ألمانيا - دير ماريا لاخ دير توكيسبيري، إنجلترا - دير توكيسبيري كنيسة في قرية كيلبيك، إنجلترا، المدخل – كنيسة كيلبيك البوابة الغربية لكاتدرائية القديسة. مارتن في فورمز، ألمانيا - شارع كاثيدرال. مارتن زو وورمز ( الألمانية)

أهم هيكل للهندسة المعمارية الرومانية هو المعبد (الكاتدرائية). كان تأثير الكنيسة المسيحية على الحياة الروحية والعلمانية في ذلك الوقت هائلاً.

يلبي التصميم الداخلي والأبعاد للمعبد الرومانسكي الاحتياجات الثقافية والاجتماعية. يمكن للمعبد أن يستوعب الكثير من الناس من مختلف الطبقات. إن وجود البلاطات (عادةً ثلاثة) جعل من الممكن التمييز بين أبناء الرعية وفقًا لوضعهم في المجتمع. أصبحت الممرات، التي دخلت حيز الاستخدام في العمارة البيزنطية، واسعة الانتشار أيضًا في العمارة الرومانية.

هيمنت شخصية المسيح والدورات السردية على التراكيب الدينية المتماثلة تمامًا، في المقام الأول حول موضوعات الكتاب المقدس والإنجيلية (نبوءات نهاية العالم الرهيبة والدينونة الأخيرة مع عرض المشهد اللاهوتي للبنية الهرمية للعالم والسماء والصالحين). والجحيم والخطاة محكوم عليهم بالعذاب الأبدي ووزن أعمال الخير والشر للموتى وما إلى ذلك).

أثاث على الطراز الروماني

خزانة من خشب البلوط مع المنحوتات، ساكسونيا السفلى

كرسي في كاتدرائية القديس بطرس في روما، إيطاليا - St. كاتدرائية بطرس

كما تم صنع مقاعد احتفالية ذات ظهورات عالية، والتي كانت مخصصة لأعلى هرميات الكنيسة. أحد الأمثلة النادرة الباقية، والتي فقدت العارضتين على ظهورها، هو عرش الأسقف في القرن الحادي عشر. (الكاتدرائية في أناجني). من الواضح أن زخارفها المكونة من أقواس على الجدران الأمامية والجانبية مستوحاة من العمارة الرومانية. مثال على المقعد القابل للطي ذو الأرجل المتقاطعة هو كرسي القديس رامون في كاتدرائية رودا دي إيزابينا في إسبانيا، وهو مزين بشكل غني بالمنحوتات. وتنتهي أرجل البراز بمخالب حيوانية، وتتحول في الجزء العلوي إلى رؤوس أسد. توجد صورة باقية (كاتدرائية دورهام، إنجلترا) لمقعد به حامل موسيقى من نوع نادر جدًا، مخصص للكتبة الرهبان. تم تجهيز المقعد بظهر مرتفع، وزينت جدرانه الجانبية بأقواس منحوتة مخرمة. يتم دعم حامل الموسيقى المتحرك بشريحتين يمتدان من الخلف ويتم تثبيتهما في الأخاديد الموجودة أعلى الأرجل الأمامية. كان أثاث الجلوس مثل المقاعد شائع الاستخدام في المعابد والأديرة. من الواضح أن الديكور الموجود على المقاعد مستعار من الديكور المعماري وتم صنعه على شكل أقواس منحوتة أو مطلية وورود مستديرة.

خلال هذه الفترة، أصبحت الأسرة ذات أهمية كبيرة، والتي تم تثبيت إطاراتها على أرجل مقلوبة وتحيط بها شبكة منخفضة.

في صناعة مثل هذا الأثاث، كان الدور الرئيسي للنجار والحداد، وبالتالي فإن أشكال الأثاث على الطراز الروماني بسيطة للغاية ومقتضبة.

في المباني الدينية ومفروشاتها من النصف الثاني من القرن الثالث عشر. بدأ النمط القوطي في الانتشار، مما أدى إلى إخضاع معظم دول أوروبا الغربية لنفوذه. لكن هذا النمط الجديد لم يؤثر على الفنون التطبيقية الشعبية وصناعة الأثاث لفترة طويلة.