ابنة ماريا نيلوفا نيكا. الابنة غير الشرعية لغاري كاسباروف لا تتواصل مع والدها. - أي أن مهنتك تحقق ربحًا
يمكن لمارينا نيلوفا أن تلعب دور أميرة حكاية خرافية، تتجسد من جديد في دور الملكة إليزابيث الأولى، وتعود إلى عصرنا كمعلمة من "عزيزتي إيلينا سيرجيفنا" أو محققة من "الرومانسية في السجن". بالنسبة للعديد من محبي السينما السوفيتية، ستبقى نيلوفا هي ألوشكا من الكوميديا الكوميدية لجورجي دانيليا "ماراثون الخريف"، التي وقعت في حب المترجم المتزوج بوزيكين. قصة امرأة وجدت نفسها جزءا مثلث الحب، كما لو كانت مأخوذة من الحياة الحقيقية.
وفي وقت تصوير الفيلم، كانت مارينا نيلوفا تعاني بالفعل من وضع مماثل. في أوائل الثمانينات، التقت مع لاعب الشطرنج العالمي الشهير غاري كاسباروف. إن المصادفة بين الشخصي و"السينمائي" أعطت الجمهور فيلمًا يمكن تصديقه بشكل مدهش. بالمناسبة، بعد إطلاق الفيلم، شعرت النساء بالإهانة من قبل المخرج جورجي دانيليا، معتبرا أن حياتهن ظهرت على أنها ميؤوس منها للغاية، وقرر أصدقاؤه أنه اعتمد على بوزيكين.
لقطة من فيلم "ماراثون الخريف"// الصورة: Legion-Media
استمرت الرومانسية بين كاسباروف البالغ من العمر 21 عامًا ونيلوفا البالغة من العمر 37 عامًا لمدة عامين وانتهت بالانفصال. اعترفت الممثلة لرجلها الحبيب بأنها حامل، ولم يقبل كاسباروف الطفل. ومنذ ذلك الحين، لم يتواصلوا مرة أخرى.
سيصدر غاري كاسباروف كتاب سيرته الذاتية "طفل التغيير" في الغرب عام 1987، والذي سيتحدث فيه عن علاقتهما الصعبة، ولكن المشرقة للغاية.
تم اللقاء الأول بين الممثلة الشهيرة وأصغر متنافسة على لقب بطل العالم في تاريخ الشطرنج في المسرح. رآها في دور ماشا في فيلم "أخوات تشيخوف الثلاث". ولكن تم التعارف الشخصي في منزل الزوجين النجمين - المدرب التزلج على الجليدتاتيانا تاراسوفا وعازف البيانو فلاديمير كراينيف.
"استمر تواصلنا الوثيق مع مارينا نيلوفا لأكثر من عامين. كانت أكبر مني بـ 16 عامًا، مثل كل أصدقائي في ذلك الوقت. جزئيًا لأنني نضجت بسرعة كبيرة. كان لي وأنا العديد من الأصدقاء المشتركين بين الكتاب والفنانين. هي جدا امرأة غير عادية. من المحتمل جدًا أن يكون اتحادنا قائمًا أيضًا على الشعور بتفردنا”.
دعمها أعطاني القوة. ملأ العشاق فترات التوقف في التواصل بمحادثات هاتفية طويلة، والتي، كما اعترف كاسباروف، سمحت لهم بالشعور بمزيد من الثقة واتخاذ القرارات الصحيحة: "عندما اتصلت بها من فيلنيوس بعد هزيمة سميسلوف وقلت إنني بالفعل "بدون خمس دقائق" بطلة العالم"، سمعت صوتها الساخر: "أليست ساعتك سريعة؟"
في تلك السنوات، عاش كاسباروف في باكو، وعندما جاء إلى موسكو، كان يزور في كثير من الأحيان شقة نيلوفا في تشيستي برودي. خرجوا معًا إلى العالم وقاموا بزيارة الضيوف. غالبًا ما كان يُرى كاسباروف خلف الكواليس في سوفريمينيك. "مارينا + هاري = الحب"، كتب أحدهم على الجزء الخلفي من الستارة.
كانت نيلوفا في القاعة خلال جميع مبارياته المميزة، وكانت تجلس بجوار والدة الأستاذ الكبير، كلارا شاجينوفنا. يقولون إنهما كانا يطلقان على ذلك: "الأمتان"..
ومع ذلك، كانت والدة كاسباروف هي التي منعت علاقتهما الرومانسية. وأعربت عن اعتقادها أن هذه العلاقة يمكن أن تصبح عائقا في مسيرة ابنها المهنية. استمع هاري إلى والدته وانفصل عن نيلوفا. كانت مارينا حامل بالفعل في ذلك الوقت. وقالت كلارا شاجينوفنا للصحافة: "هذا ليس طفلنا". أقنعت ابنها: "إذا كنت تريد الزواج من ممثلة، فمن الأفضل أن تتزوج من مهجع المصنع بأكمله على الفور".
"كدت أتوقف عن رؤية مارينا. أصبح الفراق لا مفر منه تقريبا. لذلك، كنت على يقين تام من أن الطفل الذي كانت تحمله لا يمكن أن يكون طفلي. كان لكل واحد منا حياة شخصية منفصلة. حاولت التخلص من كل هذا من رأسي والتركيز على لعبة الشطرنج..." - كتب غاري كاسباروف في كتاب "طفل التغيير".
شطب الممثلة الفخورة الرجل الذي خانها من حياتها مرة واحدة وإلى الأبد. في مسرح سوفريمينيك، كان زملاء نيلوفا غاضبين للغاية من تصرفات لاعبة الشطرنج. حتى أن فالنتين جافت صرح علنًا: "كاسباروف لا يستحق أن يتم استقباله في منزل لائق".
في عام 1987، أنجبت مارينا نيلوفا ابنة، سميت الفتاة نيكا. كانت في الأربعين تقريبًا عندما أصبحت أماً.
وجدت مارينا السعادة الأنثوية مع الدبلوماسي كيريل جيفورجيان، وأصبح أبا حقيقيا لابنتها. التقيا في إحدى حفلات الاستقبال، وبعد ثلاثة أشهر تزوجا. ذهبت نيلوفا، بعد زوجها، مستشار السفارة الروسية، إلى الخارج: أولاً إلى باريس، ثم إلى هولندا.
لها لفترة طويلةتمكنت من العيش "في العديد من البلدان"، حيث جمعت بين الأدوار في "المعاصرة" وفي الأفلام والحياة مع عائلتي في الخارج. نادرا ما لعبت الممثلة، معظمها في الأدوار الداعمة. كان العمل السينمائي الرئيسي الأخير لمارينا هو الكوميديا المأساوية "Frostbitten Carp" التي صدرت في أوائل عام 2018. ظهرت فيه أمام الجمهور كمعلمة إقليمية متقاعدة ولعبت دور البطولة مع أليسا فروندليتش ويفغيني ميرونوف.
في العام الماضي، تخرجت نيكا نيلوفا من قسم النحت في مدرسة لندن سليد للفنون الجميلة. ربما كانت هذه الحقيقة لتمر دون أن يلاحظها أحد في عالم الفن لو لم يفز نيك بجائزة "الأحاسيس الجديدة". هذه المسابقة السنوية، التي يديرها معرض ساتشي والقناة الرابعة للتلفزيون البريطاني، يحضرها الآلاف من خريجي الفنون في جميع أنحاء المملكة المتحدة. لذا فإن انتصار نيلوفا هو اعتراف جدي بموهبة النحات الذي بدأ للتو طريقه الإبداعي، وبداية ممتازة على طريق غزو سوق الفن في لندن. قبل الانتقال إلى عاصمة بريطانيا، عاشت نيكا مع والدها الدبلوماسي كيريل جيفورجيان ووالدتها الممثلة الشهيرة مارينا نيلوفا، لأول مرة في باريس لمدة خمس سنوات، ثم (في أواخر التسعينيات) عادت العائلة إلى روسيا. وفي عام 2003، تم تعيين جيفورجيان سفيرًا لروسيا لدى هولندا. في لاهاي، دخلت نيكا البالغة من العمر 16 عامًا الأكاديمية الملكية للفنون - بالمناسبة، أصغر طالب في تاريخها. والآن - لندن، النصر في مسابقة "الأحاسيس الجديدة"، معرض شخصي في معرض تشارلي سميث في الطريق...
نيكا، بدأ تعليمك الفني في روسيا، حيث درست في دورات الفنان الرئيسي في لينكوم، أوليغ شينتسيس. ثم دخلت الأكاديمية الملكية للفنون في لاهاي (2008). ما سبب اختيارك وكيف كان تدريبك في الأكاديمية؟
في الدورة التمهيدية الأولى في الأكاديمية، درسنا جميع أنواع الفنون - الرسم والرسم والنحت، ثم اختار الجميع الاتجاه، وحصلوا على استوديو وعملوا لمدة أربع سنوات، بالتشاور مع المعلمين. صحيح أن العديد من الطلاب لم يصلوا إلى خط النهاية. في الواقع، من الصعب جدًا العمل بمفردك. منذ البداية، حذر المعلمون من أنه، كقاعدة عامة، 6٪ فقط من خريجي أكاديميات الفنون هذه يشاركون في مهنتهم لاحقًا - أما الباقي فلا ينجوا! بالطبع، لم نثق في المعلمين، كنا مليئين بالحماس والطموح، لكنني الآن مقتنع حقًا أن عددًا قليلًا جدًا ممن درست معهم في لاهاي يواصلون دراسة الفن.
ما الذي حفزك؟ كنت الأصغر في عامك عندما بدأت الدراسة.
ربما كان هذا أحد الدوافع: أن أثبت لنفسي أنني أستطيع العمل على قدم المساواة مع الآخرين، ويفضل أن يكون أفضل!
لماذا اخترت التركيب والنحت من بين كل الفنون؟
بالنسبة لي، كان هذا الاختيار واضحا منذ البداية. لقد وقعت في حب الفضاء بطريقة أو بأخرى، وكان من المثير للاهتمام رؤية وإنشاء الأشياء في الفضاء، في ثلاثة أبعاد. لقد أثارت هذه العملية اهتمامي وأجبرتني على البحث عن هياكل ومواد وأشكال وأحجام جديدة.
إن المنشآت التي عرضتها في هولندا ضخمة الحجم وتتطلب كميات كبيرة من المواد وبالتالي تكاليف مالية باهظة. على سبيل المثال، تطلبت إحدى المنشآت 360 كيلوغراما من السكر المحروق. ومن قام بتمويل تنفيذها – الكلية؟
لا. (تنهدات.) أنا نفسي. لقد عملت دائمًا في بعض الوظائف الأخرى، في صالات العرض، وقمت بالترجمات، وكتبت المقالات - وهذا جلب لي الدخل الذي استخدمته لإنشاء منشآتي.
كيف تأتي الأفكار لأعمالك؟
هذه عملية طويلة جدًا لتجميع كل ما تم رؤيته وسماعه وقراءته على مدار أشهر وأحيانًا على مدار سنوات. كثيرًا ما أعمل مع تاريخي وذكريات طفولتي.
من فضلك أخبرنا عن التثبيت "هناك دائما وقت للمغادرة...".
كانت هذه آخر ورقة امتحان لي في الأكاديمية الملكية للفنون، قبل شهر من انتقالي إلى لندن. لقد انتهت فترة طويلة من حياتي دامت ست سنوات؛ وكان ينتظرني شيء جديد وغير معروف. أردت أن أصور هذه المرحلة الماضية وعدم اليقين بشأن المستقبل. عندما تمشي على الأرضية اللزجة «الحساسة»، تستشعر ملمسها وتتفاعل معها وتترك آثاراً. بالنسبة لي، انكشف هذا الشعور وتكثف بشكل غير عادي في تلك اللحظة الانتقالية من حياتي. يشبه الحلزوني في التركيب درجًا يرتكز على السقف ويؤدي إما إلى الأعلى أو إلى الأسفل أو إلى لا مكان. يحتوي العمل على العديد من الارتباطات بهولندا وتاريخها ورسوماتها في القرن السادس عشر: البلاط البني الداكن الموجود على لوحات فيرمير، وظلالها المغرة المحترقة - كرمز للتجربة.
كيف جاءت فكرة السكر المحروق؟
عندما كنا أطفالًا، كنا دائمًا نحرق السكر بالملعقة. هذه الرائحة بالنسبة لي هي رائحة الطفولة، وبعض الذكريات المؤلمة، شيء احترق، تغير قوامه في لحظات قصيرة.
العديد من تركيباتك لها مزاج فلسفي ومتشائم: سلالم تؤدي إلى لا مكان، وأجراس لن تدق أبدًا...
في الغالب يستجيبون للشعور بالخسارة – الطفولة، التاريخ، الوقت. يعتمد جزء كبير من عملي على تجربتي الشخصية.
لقد حدث أنني انتقلت كثيرًا - كل خمس سنوات، وترتبط ذكريات الطفولة عن الخسارة بهذا. لقد خسرت مدينة - اكتسبت أخرى - خسرت حياة واحدة -
وجدت آخر. لقد كانت دورة مستمرة من عدم الثبات - كنت أعلم دائمًا أنني كنت هناك لبعض الوقت. هذه المؤقتة والهشاشة متأصلة في داخلي بطريقة ما، ومن المثير للاهتمام بالنسبة لي أن أفكر في هذا في أعمالي. منذ انتقالي إلى لندن تغير هذا الموضوع، فأركز أكثر على فكرة الأطلال واستعادة التاريخ من الذاكرة، مع ما يصاحبها من تشويهات للماضي.
كيف تم إنشاء التثبيت "Swing" ("المواقف تجاه الآنسة؟")؟
- عرضت فيلم "Swing" في لاهاي، في كاتدرائية غريبة نوعًا ما ذات أسقف يبلغ ارتفاعها عشرة أمتار. لقد عدت إلى هناك لفترة قصيرة جدًا، بعد انتقالي إلى لندن، فقط للقيام بهذا التثبيت. لقد كانت لحظة عودة إلى الماضي، وأردت أن أنقل رد فعل سريعًا إلى هذه القاعة وإلى شعوري بالمفارقة التاريخية بين الماضي والحاضر. بالنسبة لي، الأرجوحة هي في المقام الأول ذكرى الطفولة، وهي أرجوحة حقيقية ومحددة للغاية، وهي نوع من الصورة الأيقونية في ذاكرتي. قررت إعادة إنتاج الأرجوحة بحجم كبير في الكاتدرائية. كانت المادة عبارة عن ألواح قديمة من منزل مدمر، وقد قمت بربط سلاسل جديدة بالأرجوحة - كحلقة وصل بين الماضي والحاضر.
كيف كانت حياتك في لندن؟ لماذا اخترت مدرسة سليد للفنون الجميلة؟
هذا هو واحد من أفضل الجامعاتفي الفن في المملكة المتحدة. بينما كنت لا أزال أعيش في هولندا، أرسلت مستنداتي إلى سليد - لأكون صادقًا، دون أن آمل في أي شيء. يقدم الآلاف المستندات، ويتم اختيار 40 شخصًا لإجراء المقابلات. وعندما تلقيت فجأة دعوة للمقابلة، أدركت أن شيئا ما كان يحدث. ربما كان هذا الاعتراف هو الإنجاز الأكثر غير المتوقع والأعظم في حياتي.
بعد تخرجك من الجامعة شاركت في مسابقة "أحاسيس جديدة" التي أقامها معرض ساتشي بين خريجي جامعات الفنون في الدولة، وأصبحت الفائز...
لقد شاركت في المسابقة بسبب اليأس. بعد التخرج من الجامعة، لم يكن لدي وظيفة ولا استوديو، وكانت تأشيرتي البريطانية على وشك الانتهاء. عند التقدم للمسابقة، لم أتوقع أي شيء حقًا، وفقط عندما وصلت إلى المراكز العشرين الأولى من بين ألف، ثم وصلت إلى المراكز الأربعة الأولى، كان لدي أمل، وبدأت العمل بجنون. يعد التثبيت بالأجراس ("مبادئ الطاعة"، 2010) أحد أكثر الأعمال تعقيدًا وإثارة للاهتمام بالنسبة لي. كما هو الحال في عملي مع الأشجار المقلوبة ("البستان"، 2010)، أردت إظهار ما هو مخفي عن الأنظار، ولكن قيمة عظيمةفي حياة الموضوع. لقد ألقيت ألسنة الأجراس من الشمع الممزوج بالرماد - لقد فقدت كل خصائصها الصوتية ولم تعد قادرة على أداء وظيفتها الرئيسية. طاعة الأجراس التي تمت إزالتها، والتي لن تدق مرة أخرى، ولكنها تذكر فقط بشيء يمكن أن يكون. أنا مهتم بتمزيق الأشياء منهم البيئة الطبيعيةويتم وضعها في سياق مختلف تمامًا حيث يخلقون انطباعًا غريبًا غير عادي إلى حد ما.
والدتك، مارينا نيلوفا، هي واحدة من أكثر الممثلات المحبوبات في روسيا. هل سبق لك أن شعرت بالرغبة في أن تصبح ممثلة؟
لا، لم يكن كذلك. ضربتهم أمي (تضحك) عندما كنت لا أزال في الثالثة من عمري. لم أكن أعرف كيف أتكلم بعد، لكني علمت أنني لن أصبح ممثلة!
وعلى خطى والدك، ألا تريد أن تجرب نفسك في العمل الدبلوماسي؟
لقد استمتعت دائمًا بلعب دور ابنة الدبلوماسي... وعلى مر السنين رأيت وتعلمت الكثير. ولكن، كما يبدو لي الآن، منذ البداية كنت أعرف داخليًا أنني أريد الانخراط في نوع ما من الفن. مع مرور الوقت، جاء الإدراك أن هذا سيكون النحت.
ماذا يحدث لمنشآتك بعد المعارض؟
أعمالي هي في الأساس تجسيد للحظة الحضور. عادة ما يتم التقاطها في لحظة التفكك المطول أو قبل التفكك مباشرة - على وشك الاختفاء في حضور المشاهد. وبطبيعة الحال، لديهم حياة قصيرة. ولكن هذا هو جوهرهم - لنقل الطبيعة المؤقتة للحياة، والخوف من الاختفاء، والموت. حتى الآن تم شراء التركيبات بنجاح، ولكن ماذا سيحدث بعد ذلك...
من هم المشترين؟
تم شراء تركيب "مبادئ الطاعة" بواسطة ساتشي لمجموعة المعرض، وهو الآن مخزن في مستودعه. تم شراء الثريا الفحمية مجموعة خاصةفي لندن، يتم الآن الحصول على مرايا ("نبوءات للماضي") من معرض "المستقبل يمكن أن ينتظر" من قبل أحد هواة جمع التحف، كما تم تكليف الأشجار المقلوبة ("The Grove") لحديقة في هولندا. حتى الآن، يتم تنفيذ كل العمل في مكان ما، لكنني بدأت بالفعل في التفكير في القيام بشيء أكثر استدامة.
ما هي خططك للمستقبل؟
لقد كنت محظوظًا لأنني حصلت مؤخرًا على ثلاث جوائز فنية متتالية، كما قمت ببيع ثلاث أعمال فنية. سأقيم هذا العام معرضين فرديين: في أبريل - في معرض تشارلي سميث في لندن، وفي برلين أيضًا. هذه هي تجربتي الأولى في المعارض الفردية، لذلك أشعر بضغط ومسؤولية كبيرين.
تكون منشآتك، كقاعدة عامة، كبيرة الحجم، مما يتطلب بدوره مساحات استوديو كبيرة لتنفيذها. أين تعمل الآن؟
أستأجر ورشة عمل صغيرة. إنها صغيرة جدًا بحيث لا يمكنها القيام بأكثر من وظيفتين في وقت واحد، لذلك أبحث حاليًا عن مساحة أخرى.
ولعل حقيقة أنك تتحدث عدة لغات أجنبية تساعد على العيش في مدينة عالمية مثل لندن؟ ما اللغات التي تتحدثها؟
الفرنسية، الهولندية، الروسية، الإنجليزية. الآن أنا أدرس اللغة الإيطالية.
ما هو تصورك للندن من وجهة نظر الفنان؟
منذ زيارتي الأولى إلى لندن عام 2006، حلمت بالعيش في هذه المدينة. لقد صدمتني لندن وأذهلتني بتعايشها الوثيق للغاية بين التاريخ والحداثة وديناميكياتها. هذه المدينة تجعلني أرغب في إنشاء شيء ما، والرد على ما أراه وأشعر به وأختبره هنا.
نيكا، بدأ تعليمك الفني في روسيا، حيث درست في دورات الفنان الرئيسي في لينكوم، أوليغ شينتسيس. ثم دخلت الأكاديمية الملكية للفنون في لاهاي (2008). ما سبب اختيارك وكيف كان تدريبك في الأكاديمية؟
في الدورة التمهيدية الأولى في الأكاديمية، درسنا جميع أنواع الفنون - الرسم والرسم والنحت، ثم اختار الجميع الاتجاه، وحصلوا على استوديو وعملوا لمدة أربع سنوات، بالتشاور مع المعلمين. صحيح أن العديد من الطلاب لم يصلوا إلى خط النهاية. في الواقع، من الصعب جدًا العمل بمفردك. منذ البداية، حذر المعلمون من أنه، كقاعدة عامة، 6٪ فقط من خريجي أكاديميات الفنون هذه يشاركون في مهنتهم لاحقًا - أما الباقي فلا ينجوا! بالطبع، لم نثق في المعلمين، كنا مليئين بالحماس والطموح، لكنني الآن مقتنع حقًا أن عددًا قليلًا جدًا ممن درست معهم في لاهاي يواصلون دراسة الفن.
ما الذي حفزك؟ كنت الأصغر في عامك عندما بدأت الدراسة.
ربما كان هذا أحد الدوافع: أن أثبت لنفسي أنني أستطيع العمل على قدم المساواة مع الآخرين، ويفضل أن يكون أفضل!
لماذا اخترت التركيب والنحت من بين كل الفنون؟
بالنسبة لي، كان هذا الاختيار واضحا منذ البداية. لقد وقعت في حب الفضاء بطريقة أو بأخرى، وكان من المثير للاهتمام رؤية وإنشاء الأشياء في الفضاء، في ثلاثة أبعاد. لقد أثارت هذه العملية اهتمامي وأجبرتني على البحث عن هياكل ومواد وأشكال وأحجام جديدة.
إن المنشآت التي عرضتها في هولندا ضخمة الحجم وتتطلب كميات كبيرة من المواد وبالتالي تكاليف مالية باهظة. على سبيل المثال، تطلبت إحدى المنشآت 360 كيلوغراما من السكر المحروق. ومن قام بتمويل تنفيذها – الكلية؟
لا. (تنهدات.) أنا نفسي. لقد عملت دائمًا في بعض الوظائف الأخرى، في صالات العرض، وقمت بالترجمات، وكتبت المقالات - وهذا جلب لي الدخل الذي استخدمته لإنشاء منشآتي.
كيف تأتي الأفكار لأعمالك؟
هذه عملية طويلة جدًا لتجميع كل ما تم رؤيته وسماعه وقراءته على مدار أشهر وأحيانًا على مدار سنوات. كثيرًا ما أعمل مع تاريخي وذكريات طفولتي.
من فضلك أخبرنا عن التثبيت "هناك دائما وقت للمغادرة...".
كانت هذه آخر ورقة امتحان لي في الأكاديمية الملكية للفنون، قبل شهر من انتقالي إلى لندن. لقد انتهت فترة طويلة من حياتي دامت ست سنوات؛ وكان ينتظرني شيء جديد وغير معروف. أردت أن أصور هذه المرحلة الماضية وعدم اليقين بشأن المستقبل. عندما تمشي على الأرضية اللزجة «الحساسة»، تستشعر ملمسها وتتفاعل معها وتترك آثاراً. بالنسبة لي، انكشف هذا الشعور وتكثف بشكل غير عادي في تلك اللحظة الانتقالية من حياتي. يشبه الحلزوني في التركيب درجًا يرتكز على السقف ويؤدي إما إلى الأعلى أو إلى الأسفل أو إلى لا مكان. يحتوي العمل على العديد من الارتباطات بهولندا وتاريخها ورسوماتها في القرن السادس عشر: البلاط البني الداكن الموجود على لوحات فيرمير، وظلالها المغرة المحترقة - كرمز للتجربة.
كيف جاءت فكرة السكر المحروق؟
عندما كنا أطفالًا، كنا دائمًا نحرق السكر بالملعقة. هذه الرائحة بالنسبة لي هي رائحة الطفولة، وبعض الذكريات المؤلمة، شيء احترق، تغير قوامه في لحظات قصيرة.
العديد من تركيباتك لها مزاج فلسفي ومتشائم: سلالم تؤدي إلى لا مكان، وأجراس لن تدق أبدًا...
في الغالب يستجيبون للشعور بالخسارة – الطفولة، التاريخ، الوقت. يعتمد جزء كبير من عملي على تجربتي الشخصية.
لقد حدث أنني انتقلت كثيرًا - كل خمس سنوات، وترتبط ذكريات الطفولة عن الخسارة بهذا. لقد خسرت مدينة - اكتسبت أخرى - خسرت حياة واحدة -
وجدت آخر. لقد كانت دورة مستمرة من عدم الثبات - كنت أعلم دائمًا أنني كنت هناك لبعض الوقت. هذه المؤقتة والهشاشة متأصلة في داخلي بطريقة ما، ومن المثير للاهتمام بالنسبة لي أن أفكر في هذا في أعمالي. منذ انتقالي إلى لندن تغير هذا الموضوع، فأركز أكثر على فكرة الأطلال واستعادة التاريخ من الذاكرة، مع ما يصاحبها من تشويهات للماضي.
كيف تم إنشاء التثبيت "Swing" ("المواقف تجاه الآنسة؟")؟
- عرضت فيلم "Swing" في لاهاي، في كاتدرائية غريبة نوعًا ما ذات أسقف يبلغ ارتفاعها عشرة أمتار. لقد عدت إلى هناك لفترة قصيرة جدًا، بعد انتقالي إلى لندن، فقط للقيام بهذا التثبيت. لقد كانت لحظة عودة إلى الماضي، وأردت أن أنقل رد فعل سريعًا إلى هذه القاعة وإلى شعوري بالمفارقة التاريخية بين الماضي والحاضر. بالنسبة لي، الأرجوحة هي في المقام الأول ذكرى الطفولة، وهي أرجوحة حقيقية ومحددة للغاية، وهي نوع من الصورة الأيقونية في ذاكرتي. قررت إعادة إنتاج الأرجوحة بحجم كبير في الكاتدرائية. كانت المادة عبارة عن ألواح قديمة من منزل مدمر، وقد قمت بربط سلاسل جديدة بالأرجوحة - كحلقة وصل بين الماضي والحاضر.
كيف كانت حياتك في لندن؟ لماذا اخترت مدرسة سليد للفنون الجميلة؟
إنها واحدة من أفضل جامعات الفنون في المملكة المتحدة. بينما كنت لا أزال أعيش في هولندا، أرسلت مستنداتي إلى سليد - لأكون صادقًا، دون أن آمل في أي شيء. يقدم الآلاف المستندات، ويتم اختيار 40 شخصًا لإجراء المقابلات. وعندما تلقيت فجأة دعوة للمقابلة، أدركت أن شيئا ما كان يحدث. ربما كان هذا الاعتراف هو الإنجاز الأكثر غير المتوقع والأعظم في حياتي.
بعد تخرجك من الجامعة شاركت في مسابقة "أحاسيس جديدة" التي أقامها معرض ساتشي بين خريجي جامعات الفنون في الدولة، وأصبحت الفائز...
لقد شاركت في المسابقة بسبب اليأس. بعد التخرج من الجامعة، لم يكن لدي وظيفة ولا استوديو، وكانت تأشيرتي البريطانية على وشك الانتهاء. عند التقدم للمسابقة، لم أتوقع أي شيء حقًا، وفقط عندما وصلت إلى المراكز العشرين الأولى من بين ألف، ثم وصلت إلى المراكز الأربعة الأولى، كان لدي أمل، وبدأت العمل بجنون. يعد التثبيت بالأجراس ("مبادئ الطاعة"، 2010) أحد أكثر الأعمال تعقيدًا وإثارة للاهتمام بالنسبة لي. كما هو الحال في العمل مع الأشجار المقلوبة (The Grove، 2010)، أردت إظهار ما هو مخفي عن الأنظار، ولكنه ذو أهمية كبيرة في حياة الموضوع. لقد ألقيت ألسنة الأجراس من الشمع الممزوج بالرماد - لقد فقدت كل خصائصها الصوتية ولم تعد قادرة على أداء وظيفتها الرئيسية. طاعة الأجراس التي تمت إزالتها، والتي لن تدق مرة أخرى، ولكنها تذكر فقط بشيء يمكن أن يكون. أنا مهتم بإخراج الأشياء من بيئتها الطبيعية ووضعها في سياق مختلف تمامًا حيث تخلق انطباعًا غريبًا غير عادي إلى حد ما.
والدتك، مارينا نيلوفا، هي واحدة من أكثر الممثلات المحبوبات في روسيا. هل سبق لك أن شعرت بالرغبة في أن تصبح ممثلة؟
لا، لم يكن كذلك. ضربتهم أمي (تضحك) عندما كنت لا أزال في الثالثة من عمري. لم أكن أعرف كيف أتكلم بعد، لكني علمت أنني لن أصبح ممثلة!
وعلى خطى والدك، ألا تريد أن تجرب نفسك في العمل الدبلوماسي؟
لقد استمتعت دائمًا بلعب دور ابنة الدبلوماسي... وعلى مر السنين رأيت وتعلمت الكثير. ولكن، كما يبدو لي الآن، منذ البداية كنت أعرف داخليًا أنني أريد الانخراط في نوع ما من الفن. مع مرور الوقت، جاء الإدراك أن هذا سيكون النحت.
ماذا يحدث لمنشآتك بعد المعارض؟
أعمالي هي في الأساس تجسيد للحظة الحضور. عادة ما يتم التقاطها في لحظة التفكك المطول أو قبل التفكك مباشرة - على وشك الاختفاء في حضور المشاهد. وبطبيعة الحال، لديهم حياة قصيرة. ولكن هذا هو جوهرهم - لنقل الطبيعة المؤقتة للحياة، والخوف من الاختفاء، والموت. حتى الآن تم شراء التركيبات بنجاح، ولكن ماذا سيحدث بعد ذلك...
من هم المشترين؟
تم شراء تركيب "مبادئ الطاعة" بواسطة ساتشي لمجموعة المعرض، وهو الآن مخزن في مستودعه. تم شراء ثريا مصنوعة من الفحم لمجموعة خاصة في لندن، ويتم الآن شراء مرايا ("نبوءات للماضي") من معرض "المستقبل يمكن أن ينتظر" من قبل أحد هواة جمع التحف، وتم تزيين الأشجار المقلوبة ("البستان") تم تكليفه بحديقة في هولندا. حتى الآن، يتم تنفيذ كل العمل في مكان ما، لكنني بدأت بالفعل في التفكير في القيام بشيء أكثر استدامة.
ما هي خططك للمستقبل؟
لقد كنت محظوظًا لأنني حصلت مؤخرًا على ثلاث جوائز فنية متتالية، كما قمت ببيع ثلاث أعمال فنية. سأقيم هذا العام معرضين فرديين: في أبريل - في معرض تشارلي سميث في لندن، وفي برلين أيضًا. هذه هي تجربتي الأولى في المعارض الفردية، لذلك أشعر بضغط ومسؤولية كبيرين.
تكون منشآتك، كقاعدة عامة، كبيرة الحجم، مما يتطلب بدوره مساحات استوديو كبيرة لتنفيذها. أين تعمل الآن؟
أستأجر ورشة عمل صغيرة. إنها صغيرة جدًا بحيث لا يمكنها القيام بأكثر من وظيفتين في وقت واحد، لذلك أبحث حاليًا عن مساحة أخرى.
ولعل حقيقة أنك تتحدث عدة لغات أجنبية تساعد على العيش في مدينة عالمية مثل لندن؟ ما اللغات التي تتحدثها؟
الفرنسية، الهولندية، الروسية، الإنجليزية. الآن أنا أدرس اللغة الإيطالية.
ما هو تصورك للندن من وجهة نظر الفنان؟
منذ زيارتي الأولى إلى لندن عام 2006، حلمت بالعيش في هذه المدينة. لقد صدمتني لندن وأذهلتني بتعايشها الوثيق للغاية بين التاريخ والحداثة وديناميكياتها. هذه المدينة تجعلني أرغب في إنشاء شيء ما، والرد على ما أراه وأشعر به وأختبره هنا.
معلومات المعارض المختارةيعمل في المعرضالأحداث فيديو السيرة الذاتية
تستكشف أعمال نيكا نيلوفا مشهدًا افتراضيًا لما بعد الإنسانية، وتطور أفكارًا عن الجيوفلسفة والتاريخ غير الخطي، وتسعى إلى تخيل الأشياء التي تشارك في عمليات تتجاوز الفهم البشري. مستوحاة من سيناريوهات الكوارث واحتمال نهاية العالم، غالبًا ما تأخذ منحوتات نيلوفا شكل حطام أو نسخ طبق الأصل غير فعالة من الأشياء اليومية. إنها تُظهر تلك العمليات التي من خلالها تولد الأشياء المألوفة من جديد في تجسيدات أخرى، تلك العمليات التي تفك رموز الأشياء وتعيد ترميزها لتوجد في الوجود. شكل جديد، واستئناف مسار تشكيلها الأولي، وتعديلها الهيكل الداخليكل شيء، وتدمير غرضهم.
من خلال تحرير الأشياء من وظائفها، يقترح عمل نيلوفا استراتيجياتها "النحتية" الخاصة التي تقدم نفس الأشياء بطريقة جديدة: مثل الحفريات والمصنوعات الفنية لبيئة يهيمن عليها الإنسان. عند الوقوف على تربة وجود ما بعد إنساني افتراضي، تشكل هذه الأشكال المفككة منظرًا طبيعيًا متهالكًا. هنا، تندمج البقايا المعمارية لبيئة كانت تحت الاحتلال مع الطبيعة، ويختفي الحد بينهما تدريجياً.
مستوحاة من أسئلة حول طبيعة التنمية البيئية والحضرية وعواقبها النشاط البشريباعتبارها قوة جيوسياسية منفصلة، تقع أعمال نيلوفا في منطقة وهمية، حيث توجد الأشياء وفقًا لقوانين أخرى لا نفهمها، ويصبح أساس ثقتنا فيما يسمى بالواقع موضع تساؤل.
ولدت نيكا نيلوفا في موسكو عام 1987. يعيش الآن ويعمل في لندن. أعمالها موجودة في مجموعات مؤسسة DRAF David Roberts Art Collection Foundation (لندن)، معرض ساتشي، متحف بيرم للفن المعاصر، متحف بيدرمان، متحف سانتوريني للفن المعاصر، الأشكال الحديثة، بيث دي وودي، جايسون مارتن، ليفيت، لاند سيكيوريتيز، وندسور ونيوتن، وكذلك في مجموعات خاصة في المملكة المتحدة وهولندا وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وروسيا والبرتغال وإيطاليا وألمانيا.
بدون عنوان (استوديو مطوي)، 2016 محيط استوديو الفنان مرسوم بالفولاذ مثبت على مفصلات، تكوين مرن
الأرض بأكملها وراءنا، 2012 المستقبل يمكن أن ينتظر. أرضية باركيه من منزل مهدم مصبوبة بالخرسانة 400 سم (طول) × 300 سم (عرض) × 180 سم (ارتفاع)
سقالة اليوم. نصب الغد، 2012 جاليري ساتشي، لندن. حبل مصبوب من الورق والحبر، خشب محروق 400 سم (طول) × 150 سم (عرض) × 220 سم (ارتفاع)
رهيزومي 17، 2017 عرض التثبيت الأزرق. سبعة عشر في معرض أوسنوفا موسكو؛ الألومنيوم المصقول، وقضبان الاكريليك
مبادئ الاستسلام، 2012 غاليري ساتشي، لندن. مصفق الجرس مصبوب في الشمع والرماد والأخشاب المحروقة والحبال. 300 سم (طول) × 150 سم (عرض) × 220 سم (ارتفاع).
فواصل، 2012 سومرست هاوس وكريستيز، لندن. باب منزل سومرست مصبوب من الخرسانة المجوفة والخشب المحروق وحبل 400 سم × 300 سم × 200 سم
lemniscates، 2017 عرض التثبيت بروكسل المستقلة
توريدز الشمالية. بعد وابل الشهب، 2013 أسطح طاولات مطوية، شمع مصبوب، خرسانة مصبوبة 420 سم (طول) × 150 سم (عرض) × 80 سم (ارتفاع)
الحجري، 2017 رغوة الزهر والجيسمونيت، حديد التسليح من الألومنيوم. عرض التثبيت "Seventeen" في وسط برمنغهام
عرض التثبيت الأزرق. سبعة عشر في معرض أوسنوفا موسكو؛ الجسمونيت المصبوب، وإطارات من الألومنيوم
أميل إليك مخدرًا كالأحفورة. أخبرني أنني هنا عرض التثبيت معرض رون ماندوس، أمستردام. جزء من جدار مسمار مصبوب من الخرسانة فوق عضو فولاذي 600 سم (طول) × 150 سم (عرض) × 250 سم (ارتفاع)
شظايا مدعومة بالأنقاض، معرض فيغو. نسخة طبق الأصل من أرضيات باركيه مصبوبة في غبار الخرسانة والرخام 360 سم (ارتفاع) × 250 سم (عرض) × 100 سم (عمق)
شظايا مدعمة على الأنقاض، منظر تركيبي في معرض رون ماندوس
إحياء ذكرى SW19، 2012 وإحياء ذكرى SE1، 2013، معرض فيغو، لندن. أغطية فتحات الفحم مصبوبة في غبار الفحم المضغوط، بقطر 34 سم (عمق) لكل منها
الشهب المحترقة لا تترك غبارًا، 2013 جاليري فيجو، لندن. مروحة طائرة معدلة مصبوبة من الخرسانة، وكابل طائرة بطول 210 سم (ارتفاع) لكل منهما
بعد أن غادرت قاموا بتفكيكها عرض التثبيت معرض رون ماندوس، أمستردام. قالب باب مُعاد بناؤه مصبوب من مطاط البولي يوريثين والخرسانة المصبوبة مقاس 400 سم × 350 سم؛ أبعاد متغيرة مع التثبيت
نيكا نيلوفا بدون عنوان (مقاعد ايكيا) 2016 جبس مصبوب 130 × 77 × 5 سم
"بدون عنوان (مقاعد ايكيا)" عبارة عن قالب من الجبس مصنوع من قالب مأخوذ من ساق مقعد ايكيا. مع تغير المادة، تفقد وظيفتها الأصلية ولم تعد قادرة على تحمل وزن الإنسان، ولكنها لا تزال تبدو وكأنها داعمة، تشبه العظم الهش. ويواصل النقش أيضًا محاولة نيكا نيلوفا لنقل الأشياء المألوفة لدى البشر إلى المناظر الطبيعية والتكوينات الجيولوجية. وهي مطلية بالطباشير ومساحيق المعادن، مما يعطي ظلالاً مختلفة حسب المعدن: وردي - نحاسي، أخضر - نحاسي. لكن الدافع الرئيسي للعمل هو إنكار ورفض الحياة اليومية للإنسان. تجد نيكا نيلوفا شكلاً تجريديًا لجسم يمكن التعرف عليه؛ حيث يتم صب كل ساق يدويًا، مما ينكر التقدم التكنولوجي ويعود إلى العمل اليدوي.
نيكا نيلوفا بلو 17 (1,2,3) 2017 جيسمونيت مصبوب 39 × 29 × 5 سم (15.21 × 11.31 × 1.95 بوصة) NINE-001
يعد Blue 17" جزءًا من سلسلة الأعمال الجيولوجية لنيكا نيلوفا. وهي مصنوعة من الجسمونيت، وهو جبس صناعي. ومنه يبدع الفنان الحجارة الاصطناعيةويدمجهم مع بعضهم البعض، ويجمعهم مثل الكولاج. دائمًا ما تكون الحجارة وأي تكوينات جيولوجية أخرى ثلاثية الأبعاد، لكنها هنا تبدو مسطحة لأنها مقطعة إلى قطع. إن الشعور بثنائية الأبعاد هو شعور وهمي، لأن سطحًا واحدًا فقط من أسطحها مسطح، أما الأسطح الأخرى فهي مخفية. "بلو 17" هو محاولة لخلق شيء بين ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد، لخلق شيء ينتمي إلى مكان وزمان غير محددين. شظايا اللون الأزرقتكمل مجموعة الهياكل الحجرية وتشبه مجاري المياه، مما يقدم فكرة مرور الزمن والتاريخ في عمل الفنان. يشير هذا المشهد المستقبلي والأثري في الوقت نفسه إلى النظر إلى العالم باعتباره "تصلبًا مؤقتًا في تدفق مستمر".
التركيب “الجذمور 17” هو إشارة إلى فكرة الجذمور التي طرحها الفيلسوفان الفرنسيان جيل دولوز وفيليكس غواتاري. يفهم الفنان الجذمور كصورة للفكر وعدم خطيته، ووجوده بالتوازي. يمثل التثبيت مشهدًا مستقبليًا تكتسب فيه الأشياء التي يمكن التعرف عليها تفسيرات جديدة. للوهلة الأولى، يتكون التمثال من مرايا مترابطة، ولكن عندما تقترب أكثر، يتبين أنها معطلة بدرجات متفاوتة. إنها مصنوعة من الألومنيوم، وفي أعمال نيكا نيلوفا، تتحول من مادة غير مصقولة إلى مرآة مصقولة. وهكذا، من بين العديد من المرايا، فقط عدد قليل منها يتحول إلى مرايا. عن طريق نسخ بعضها البعض، فإنها لا تتكرر تماما. تصبح الأفكار الملتقطة في الجذور مسطحة، مثل سطح المرآة نفسها، ويشير شكلها إلى فكرة الدائرة والحركة على طولها والتكرار الذي لا نهاية له.
النحت المعروض هو محاولة لإدخال مساحة استوديو الفنان في مساحة العرض، وبالتالي "فتحها" للجمهور. بدون عنوان (استوديو مطوي) – الخطوط العريضة لمحيط استوديو الفنان، مكررة من الفولاذ. الهيكل مثبت على مفصلات، وهو مرن من كل جانب ويمكن قبوله أشكال مختلفةحسب المساحة المحيطة به. عند توسيعه بالكامل، يمكن أن يأخذ الهيكل شكل غرفة، بينما عند طيه بالكامل، يمكن تعبئته بإحكام وتخزينه بعيدًا.
يمكن للجمهور المشي بحرية عبر "الفضاء" الناتج أو تغيير موضعه وشكله، لذلك يمكن أن يتخذ أشكالًا مختلفة أثناء المعرض، وتتغير وظائفه تدريجيًا وتتكيف مع تدفق الأشخاص الذين يمرون عبر الفضاء. من خلال نسخ معالم الفضاء فقط، وبالتالي عكس الحدود التي تفصله عن بقية العالم، يصبح الاستوديو شيئًا يميل إلى الاختفاء بين الأشياء الأخرى. إنه لا يستطيع أن يحتوي على مساحة داخل نفسه، وبالتالي يحتج على هدفه الأصلي، وينكر نفسه، ولا يرقى إلى مستوى التوقعات ويرفض الوجود.
إن الدعوة لدخول مساحة الفنان والعرض المفتوح للاستوديو الذي تم فيه إنتاج العمل نفسه يعكس عمدا غرضه ويثير مسألة العلاقة بين الفنان والجمهور.
Nika Nee lova Lithic 2017 رغوة تنجيد معاد تدويرها، جيسمونيت، غبار رخامي 300 × 360 سم (117.0 × 140.4 بوصة) NINE-004
التمثال مصنوع من رغوة مصنوعة من الأثاث المعاد تدويره، المنقوع في غبار الجسمونيت والرخام، مما يمثل انتقال شيء مصمم في الأصل بما يتناسب مع الإنسان إلى تكوين جيولوجي مجرد. تستحضر ألوانها وأنسجةها الشاحبة والباهتة عمدًا بنية متهدمة ومدمرة. من خلال تثبيت الطيات الناتجة عن وزن جسم الإنسان في وضع ثابت، فإن "الليثيك" هو محاولة لإنشاء صخور صناعية من حطام بيئتنا ويثير مسألة العلاقة التي لا تنفصم بين جسم الإنسان والأثاث والهياكل المعمارية وسطح الارض .
ليدز، المملكة المتحدة 21/06-2019/08/09 EVER هو أول معرض فردي لنيكا نيلوفا في معرض عام في المملكة المتحدة. يدور هذا المشروع النحتي الطموح في حوار مع فن الآرت ديكو المعماري الفريد للمبنى الذي يقع فيه. ...
لم يتم العثور على إدخالات
ولدت نيكا نيلوفا عام 1987 في موسكو، وتعيش وتعمل في لندن.
تعليم
2011 ماجستير في الفنون الجميلة في النحت، مدرسة سليد للفنون، لندن
2008 بكالوريوس فنون جميلة متعددة التخصصات، الأكاديمية الملكية للفنون، لاهاي
2004 دورة تشكيل تصميم المسرح موسكو، لينكوم
معارض فردية مختارة
2019 إيفر، ذا تيتلي، ليدز، المملكة المتحدة
2019 GLYPHS برعاية دومينيكو دي شيريكو، معرض نوار، تورينو
دريفت 2018 (هناك دائمًا أرض، حتى في الليل)، MLF بروكسل
2017 ليمنيسكاتس، إندبندنت، بروكسل
2016 العيوب / الطيات / السقوط، جاليري فيجو، لندن
2015 عيوب، طيات، شلالات، جاليري فيجو، لندن
2014 أميل إليك مخدرًا كالأحفورة. أخبرني أنني هنا، معرض رون ماندوس، أمستردام
2013 شظايا مدعومة بالأنقاض، جاليري فيجو، لندن
2013 توريدز الشمالية. الجمعية الملكية البريطانية للنحاتين، لندن
2011 الكسور، جارموشيك + بارتنر، برلين
2011 الآثار، معرض تشارلي سميث، لندن
2009 المواقف تجاه ملكة جمال كريستوس تريومفاتوركيرك، لاهاي
معارض جماعية مختارة
2019 Hortus Conclusus، Fondazione 107، تورينو
2018 ترى الظلال، برعاية أوليفيا ليهي وآدم كار. DRAF وموستين، المملكة المتحدة
داما 2018 برعاية دومينيكو دي شيريكو، قصر سالوزو بايسانا، تورينو
2018 منع هذه المأساة، معهد ما بعد لندن، المملكة المتحدة
2017 السابع عشر. عصر الحوريات، برعاية داريا خان، ميموزا هاوس، لندن
2017 مسرح العبث، برعاية ياسمين أتاسي، جرين آرت جاليري، دبي
2017 سبعة عشر حجريًا مع يلينا بوبوفا، كود، كوبنهاغن
2017 غرف الفنانين، معرض كوبلاند، مبنى بوسي لندن
2017 عكس الآن، برعاية Encounter Contemporary، Guest Projects، لندن
2017 النحت المعاصر فولمر، المملكة المتحدة
2017 صالون ميكرو (1957-2017) إيريس كليرت ليجاسي، باريس التي لا تطاق
2017 بلو سبعة عشر، أوسنوفا، مركز وينزافود للفن المعاصر، موسكو
2017 سبعة عشر، سنترالا، برمنغهام
2017 لايدنشافت، متحف بيدرمان، ألمانيا
2017 مادة جديدة، الفن إلى الأبد، مجلس الفنون في إنجلترا، لندن
2016 هابيتوس، برعاية ماثيو بوروز، مبنى المراقب، المملكة المتحدة
2016 أنتيسليب، الجمعية الملكية البريطانية للنحاتين، لندن
2016 غرفة اللعب، يونيون كلوب سوهو، لندن
2016 مدينة بلا صوت، برعاية كارينا الحلو، فندق أفيرارد، لندن
2015 علم الآثار والهندسة المعمارية، مؤسسة 107، تورينو
2015 السماء جبل، نظمته Stifelsen 3,14، النرويج
2015 حضور الغياب، بيرلوني، لندن
2015 آرت روتردام، معرض رون ماندوس، فان نيليفابريك، روتردام
2014 العلامة التجارية الجديدة المستعملة، معرض فيغو، لندن
2014 Lichtspiele، متحف بيدرمان، ألمانيا
2014 معرض Warp and Woof، معرض The Hole، نيويورك
2014 لجنة الأزمات برعاية لورانس سيلارز، كريستيز لندن
2014 آرت 14 لندن، معرض مع معرض فيجو، لندن
2013 الرجال العظماء يموتون مرتين، جاليري ماريو سيكويرا، البرتغال
2013 البهجة هي الميزة الأكثر تميزًا في الاتحاد السوفيتي، معرض ساتشي بلندن
2013 لندن الروسية، متحف بيرم للفن المعاصر، روسيا
2013 تفكيك، جارموشيك + شريك، برلين
2013 فولتا بازل، معرض مع جارموشيك + شريك، بازل
2013 "حان الوقت"، برعاية بول كاري كينت، معرض ASC، لندن
2013 المستقبل يمكن أن ينتظر، فيكتوريا هاوس، لندن
2012 معرض جوائز الجمعية الملكية البريطانية للنحاتين، لندن
2012 لجنة الأزمات، سومرست هاوس وكريستيز لندن
2012 أحاسيس ساتشي الجديدة والمستقبل يمكن أن ينتظر، فيكتوريا هاوس، لندن
2012 إعادة صياغة الآلهة، معرض سوماريا لون، لندن
2012 خط التقسيم، برعاية معرض سوماريا لون، هاي هاوس، أوكسفوردشاير
2011 إعادة صياغة الذكريات، معرض جماعي، جاليري فيديريكا شيافو، روما
2011 المستقبل يمكن أن ينتظر، فيكتوريا هاوس، لندن، المملكة المتحدة
2011 معرض جدلي صغير، متحف تورانس للفنون، الولايات المتحدة
2011 تشارلي سييرا ليما، عرض جماعي، تشارلي سميث، لندن، المملكة المتحدة
2011 3 عوالم في 1، لندن الدولي، ليتوانيا
2011 المستقبل يمكن أن ينتظر يقدم: جدلي صغير، تشارلي سميث لندن
2010 معرض ساتشي وأحاسيس القناة الرابعة الجديدة، بوسوال هاوس، لندن
2010 المستقبل يمكن أن ينتظر، قاعة مدينة شورديتش، لندن
2010 الآلهة الشابة، جاليري تشارلي سميث، لندن، المملكة المتحدة
2008 بارات رقم 4. معرض رون ماندوس، أمستردام، هولندا
اللجان
2017 لجنة نوفا للفنون العامة، فيكتوريا، لندن
2015 لجنة الأوراق المالية للأراضي، وان نيو لودجيت، لندن
2012 لجنة الأزمات، سومرست هاوس، لندن
الجوائز والإقامات
2019 إقامة Fondation CAB بروكسل، بلجيكا
إقامة المنهج لعام 2017 في مركز ويسينج للفنون، المملكة المتحدة بالتعاون مع ستوديو فولتير،
سبايك آيلاند بريستول، المعاصرون الجدد، S1 Space، مشاريع الجانب الشرقي
2017 Fibra Residency كولومبيا (قريبًا)
2016 حصل على جائزة لجنة نوفا للفنون في لندن، المملكة المتحدة
2015 إقامة ستيفتيلسن 3.14، بيرغن، النرويج
جائزة صدمة النحت لعام 2013 & الجمعية الملكية البريطانية للنحاتين
2013 إقامة مؤسسة فيلا لينا للفنون، إيطاليا
2012 جائزة الجمعية الملكية البريطانية للنحاتين، لندن
2011 جائزة مؤسسة أولغا روبنسكايا، موسكو
2011 جائزة لاند سيكيوريتيز، لندن
2011 معرض ساتشي وجائزة القناة الرابعة للأحاسيس الجديدة، لندن
2010 مؤسسة كينيث أرميتاج، الجائزة السنوية الخامسة للنحاتين الشباب
2010 الإقامة في مؤسسة كورت شويترز ميرزبارن، منطقة البحيرة
المجموعات
مجموعة مؤسسة DRAF ديفيد روبرتس للفنون، لندن
مجموعة معرض ساتشي، لندن
مجموعة متحف بيدرمان، ألمانيا
متحف بيرم لمجموعة الفن الحديث، روسيا
مجموعة بيكرز، السويد
مجموعة بيث دي وودي، نيويورك
مجموعة جيسون مارتن، البرتغال
مجموعة ليفيت، لندن
لجنة الأوراق المالية للأراضي، لندن
مجموعة Quasimi Homme، باريس
مجموعة إيان روزنفيلد
المجموعات الخاصة: المملكة المتحدة، ألمانيا، فرنسا، روسيا، هولندا
المنشورات
2018 ترى الظلال ومعرض موستين وDRAF
2018 عمل فني لنهاية العالم لتشيلسي بيتيت، النحات فوكس
المراجعة الفنية الشهرية لعام 2017 لمراجعة Seventeen Central Birmingham
2017 هذا هو مراجعة الغد "Seventeen" Centrala Birmingham
خريطة البحث الفني لعام 2017، مراجعة بروكسل المستقلة 2017
2017 مجلة وايت هوت، مراجعة بروكسل المستقلة 2017
مراجعة 2017aroundArt.org لـ Blue Seventeen بقلم Y. Ginsbourg
2017 مجلة ومنشورات مشروع سكانديل الفن.
2016 الإبحار على سولاريس، بقلم نيك هاكورث
2016 منشورات Sculpture Shock، RBS لندن
مراجعة ومقابلة لعام 2016، مجلة FMS لندن
2015 الفن والدين في القرن الحادي والعشرين، بقلم آرون روزين، دار نشر تيمز وهدسون
2015 حضور الغياب، بول كاري كينت، لندن
2014 100 فنان من لندن، بقلم إدوارد لوسي سميث
2014 كتاب Highlike، المهرجان الدولي للغة الإلكترونية والنشر SESI
2014 لغة النحت، مطبعة كروود
2014 كتالوج Aesthetica، مراجعات الفنانين
2014 Lichtspiele، متحف بيدرمان
2013 البهجة هي الميزة الأكثر تميزًا في الاتحاد السوفيتي، كتالوج معرض ساتشي
2013 كتالوج معرض متحف بيرم للفن المعاصر
مقابلة صحفية عام 2013، مجلة الشرق الأدنى
مقابلة "الذكريات المنقذة" لعام 2012، فايدون
2012 1883 مقابلة مع مجلة ومراجعة المعرض
2012 جائزة الجمعية الملكية البريطانية للنحاتين
كتالوج مزادات كريستيز لعام 2012 لجنة الأزمات
2012 كتالوج لجنة الأزمات
2011 دليل كاتلين، فنانين مختارين
2011 "اللحظة قبل الانهيار"، مجلة K
2011 نيكا نيلوفا: ذكريات الآن بقلم بول كاري كينت
2011 مجلة "الآثار" نيو ستايل
2010 "نجوم الفن المستقبلي يسببون إحساسًا جديدًا"، مراجعة المعرض، إيفنينج ستاندرد
فيلم روائي قصير 2010، القناة الرابعة وأحاسيس ساتشي الجديدة
يضعط
2013 نيكا نيلوفا فيلم روائي طويل، كرين تي في
2013 الفن الروسي ساخن، تقول ساتشي، هافينغتون بوست
2013 مقابلة مع الفن والاستسلام، مجلة الشرق الأدنى
مقابلة ومراجعة المعرض لعام 2013، مجلة فورميدابل
فيلم روائي طويل نيكا نيلوفا 2012 | تلفزيون كرين
2012 الفن الروسي ساخن يقول ساتشي| هافينغتون بوست
مقابلة فايدون 2012 "ذكريات تم إنقاذها"| www.phaidon.com
2012 1883 مجلة، مقابلة | www.1883magazine.com
ريا نوفوستي 2012| en.rian.ru
2012 صوت روسيا، مقابلة إذاعية | english.ruvr.ru
2011 "اللحظة التي سبقت الانهيار" مقابلة مع مجلة K، KABK، لاهاي
2011 نيكا نيلوفا: ذكريات الآن بقلم بول كاري كينت| ساتشي أونلاين.كوم
2011 مجلة "الآثار" نيو ستايل| نيكا نيلوفا
معيار المساء 2010| "نجوم الفن المستقبلي يُحدثون ضجة كبيرة"
فيلم روائي طويل مدته 3 دقائق لعام 2010، القناة الرابعة وأحاسيس ساتشي الجديدة
2010 مجلة ن| أخبار
2010 فاينانشيال تايمز | مغبرة ومتناثرة بالركام ومشعة بهدوء
2009 كيرك في دن هاج| لايت كراكندي شوميلز
2008 دن هاج سنترال يونج موهبة كبيرة في دن هاج
ومع ذلك، هذا مجرد بيان للحقيقة. لا تتحدث مقدمة سوفريمينيك عن أولئك الذين تحبهم أو تحبهم. لا شئ. لا يتعلق الأمر بزواجه الأول من ممثل مسرح تاجانكا أناتولي فاسيليف، ولا يتعلق برومانسيته العاصفة مع المعلم الكبير غاري كاسباروف. تم الإعلان عن هذه الحقائق من قبل رفاق الممثلة السابقين... لقد كانت سعيدة بزواجها الثاني منذ سنوات عديدة. زوجها هو الدبلوماسي كيريل جيفورجيان. الابنة هي الفنانة نيكا نيلوفا. تبلغ من العمر أربعة وعشرين عامًا وتعيش في الخارج منذ فترة طويلة. لأول مرة، وافقت نيكا على الحديث عما تمر به والدتها الشهيرة عادة في صمت.
الأصداف والرماد والشمع وعظام الأغنام... بالنسبة للمبتدئين، كل هذا يشبه مكونات جرعة الساحرة. وبالنسبة لنيكا نيلوفا فهي مادة عمل عادية. وهي تعمل مع المنشآت، وهو شكل من أشكال الفن المعاصر كثيف العمالة. إن صنع اسم لنفسك في هذا النوع ليس بالأمر السهل. ومع ذلك، يبدو أن نيكا تسير على الطريق الصحيح: ففي نهاية عام 2010، أصبحت الفائزة في مسابقة "الأحاسيس الجديدة" المرموقة، التي ينظمها معرض تشارلز ساتشي في لندن بالاشتراك مع التلفزيون البريطاني. يتم عقده بين خريجي جامعات الفنون في المملكة المتحدة - يتم اختيار أربعة متأهلين للتصفيات النهائية من بين مئات المتقدمين، ويتم تحديد الأقوى بينهم. هذا ما أصبح نيكا. إنها صغيرة الحجم وساحرة، ولها صوت رخيم وسعيد وعيون زرقاء جذابة. يحافظ على مسافة بينه وبينه بلطف ولكن بقسوة. حسنا، الوراثة. نادرًا ما تجري والدتها، مارينا نيلوفا الأسطورية، مقابلات وتقمع ببرود الأسئلة المتعلقة بحياتها الشخصية. وأبي كيريل جيفورجيان دبلوماسي. وهذا يقول كل شيء. لذا فإن نيكا هي الابنة الحقيقية لوالديها، والتي تتحدث عنها بعناية وقليل. ومع ذلك، حتى هذه المعلومات الضئيلة كافية للحصول على فكرة عن العالم الذي شكلها كشخص.
مدرسة البقاء
عاش نيكا في الخارج لفترة أطول من المنزل. في سن الخامسة غادرت مع والديها إلى فرنسا. في الحادية عشرة عادت إلى روسيا، وفي السادسة عشرة غادرتها بالكامل تقريبًا، وكانت تأتي إلى هنا من حين لآخر لمدة أسبوع أو أسبوعين.
- نيكا، أين تشعر وكأنك أجنبي أكثر - هنا أم في الخارج؟
نيكا نيلوفا:"الآن أنا معتاد أكثر على العيش هناك. لقد مرت ثماني سنوات منذ أن غادرت موسكو. لقد حصلت على تعليم في الخارج، وبدأت مسيرتي المهنية، وحققت شيئًا ما، والآن أحاول تحديد آفاقي. بشكل عام، يبدو لي أنني تعلمت الجمع بين ثقافتين - الروسية والغربية. أنا معجب بالبساطة الأوروبية في كل شيء، ضبط النفس، وحتى الانفصال إلى حد ما. وفي الوقت نفسه، أنا أيضًا قريب من السمات الروسية التي تجمع بين وفرة معينة من كل شيء. وهذان النقيضان عزيزان علي، لأنهما جزء مني.
- ماذا تتذكر من طفولتك المبكرة قبل رحيلك الأول؟
نيكا:"روضة أطفال، شتاء بارد، وزرة، الحياة مع أمي، مغادرتها للبروفات. لم تأخذني أبدًا للعمل معها - فهي لا تريدني أن أهتم بالحياة المسرحية. وفي النهاية تبين أنها كانت على حق، ولم يكن لدي أي رغبة في أن أصبح ممثلة.
في عام 1992، انتقلت أنت ووالدتك إلى باريس خلفًا لوالدك الذي حصل على منصب دبلوماسي هناك. هل كان من الصعب التكيف مع المكان الجديد؟
نيكا:"أخذني أبي إلى المدرسة بعد يومين من وصولنا. كنت في الخامسة من عمري ولم أكن أعرف كلمة فرنسية. في البداية شرحت الأمور بأصابعي، ومشيت جنبًا إلى جنب مع المعلم. لكنني حقًا لم أحب حقيقة أنني اعتمدت على شخص ما. وكان هذا حافزًا جيدًا لإتقان اللغة بشكل أسرع.
- كيف تعامل زملائك معك؟
نيكا:"في البداية سخروا منا، ضحكوا وهربوا. لكن سرعان ما تعلمت اللغة ولم أعد أحرج من الرد عليها. ولم يلمسني أحد غيرك. وبعد شهرين أو ثلاثة تحدثت الفرنسية بطلاقة، وبعد مرور عام درست بطلاقة وأصبحت الأول على صفي.
- هل وقف والديك عندما تعرضت للإهانة؟
نيكا:"لا، أبداً. لقد علموني أن أحل مشاكلي بنفسي وأحقق ما أريد. ولا تعتمد على أحد. وهذا يساعدني كثيرًا الآن لأنني أعيش في الخارج وحدي. بالإضافة إلى ذلك، مع هؤلاء الآباء، هناك رغبة مبكرة في إثبات أنني لست ابنتهم فحسب، بل يمكنني تحقيق شيء ما بمفردي. ومن ثم يصبح هذا "الدليل" جزءًا من الحياة.
يعتاد الأطفال بسرعة على البيئة الجديدة. هل كانت هناك لحظة شعرت فيها بالفرنسية أكثر من الروسية؟
نيكا:"في فرنسا، تكيفت بسرعة كبيرة وتحولت إلى طفل باريسي نموذجي - جميعهم لديهم نفس البلوزات والأحذية الأنيقة والشخصيات السيئة للغاية. لكن والدي رباني دائمًا كشخص ثنائي الثقافة. لقد علمني أن أحب فرنسا، ولكن ألا أنسى من أين أتيت. أخبرني متى وكيف يتم الاحتفال بالكرنفال وعيد الفصح في روسيا. وفي الوقت نفسه، احتفلنا بعيد الميلاد الكاثوليكي والأرثوذكسي. لقد فتح أبي عمومًا آفاقًا لا حدود لها بالنسبة لي. لقد أعطاني أولاً فرنسا، ثم هولندا، حيث كان سفيراً فوق العادة ومفوضاً. لن أكون هناك بدونه."
ولكن قبل مجيئك إلى هولندا، عدت من فرنسا إلى روسيا وعشت هنا لعدة سنوات. هل تناسبك بسهولة أيضًا؟
نيكا:"كانت الحياة في روسيا مختلفة تمامًا عن الحياة في فرنسا، وفي البداية كان الكثير منها غير مفهوم وغير عادي. على سبيل المثال، اضطررت هنا للتخلص من عادة عدم السماح بالغش. ما كان يعتبر هو القاعدة في فرنسا كان يُنظر إليه هنا على أنه جشع وعلاقات مدللة بشكل خطير. كان علي أيضًا أن أعتاد على البادئة "ابنة نيلوفا".
- ما هي المبادئ التي التزم بها والديك في تربيتهما؟
نيكا:"لقد أعطوني الحرية الكاملة لفعل ما أريد. منذ الطفولة المبكرة اتخذت جميع القرارات بنفسي. لقد دفعوني نحو هذا طوال الوقت. تخرجت من المدرسة كطالب خارجي في سن الخامسة عشرة - قبل الآخرين بعام ونصف، واخترت بنفسي مؤسسة تعليمية في هولندا - الأكاديمية الملكية للفنون وتخصص - النحت... رغم أن والدي كانا سيفعلان ذلك فضلت أن أختار الهندسة المعمارية."
- ومتى قررت أنك بحاجة إلى الانخراط في التركيبات وليس الرسم على سبيل المثال؟
نيكا:"مع الوقت. لقد كنت أرسم منذ الطفولة، لكنني لم أذهب إلى مدرسة الفنون. ثم حضرت دورات الفنان المسرحي الشهير أوليغ شينتسيس. لقد أعجبت به، لكنني أدركت أن التصميم المسرحي لم يكن من اهتماماتي. وأخيراً قررت ما أريد أن أفعله فقط في الأكاديمية الملكية للفنون.
- هل صحيح أنك أصبحت أصغر متقدم في تاريخ وجودها كله؟
نيكا:"نعم، يقولون ذلك... دخلت الأكاديمية في سن السادسة عشرة، وهو وقت مبكر جدًا بالنسبة لأوروبا. إنهم يفضلون توظيف الأشخاص الذين لديهم بالفعل خبرة في الحياة. ومع ذلك، أعجب رئيس القسم بمحفظتي وتم قبولي. صحيح أنه كان علي أن أتعلم اللغة الهولندية في وقت قياسي - ثلاثة أشهر. في الأكاديمية قاموا بالتدريس فيها فقط”.
- حسنا، كيف يبدو الأمر؟ الحياة الطلابيةفي هولندا؟
نيكا:"كنا نقضي معظم وقتنا في استوديوهات الأكاديمية، ونعمل من الصباح حتى المساء، ونزور ورش عمل بعضنا البعض، ونزور المتاحف وصالات العرض. وفي الوقت نفسه، بالطبع، لم ينسوا جميع أنواع المقاهي والنوادي. لقد كانت حياة رائعة ومتنوعة من نواحٍ عديدة: عمل لا نهاية له في المعهد، وجنون أمستردام، والهدوء في لاهاي، التي تقع على البحر..."
- في سيرتك الذاتية، هل كانت هناك أي تصرفات غريبة مميزة في شبابك؟
نيكا:“كان هناك الكثير من الأشياء المختلفة، لكنني حاولت في الأساس أن أكون الابنة “الصحيحة” لسفير ودبلوماسي. منذ أن سافرت والدتي في كثير من الأحيان إلى موسكو للعروض، ذهبت مع والدي إلى حفلات الاستقبال. لم تكن الآداب صعبة بالنسبة لي. منذ أن كنت في الثالثة من عمري، تعلمت أن آكل بالسكين والشوكة وألا أبقي مرفقي على الطاولة. بالإضافة إلى ذلك، قبل الانتقال إلى هولندا، قرأت أنا وأمي العديد من الكتب حول الآداب، حيث تم وصف جميع التفاصيل. وبعد ذلك، كنت دائمًا منجذبًا جدًا لفكرة النظام الملكي. على الرغم من أن الوضع في هولندا ديمقراطي ومتواضع، إلا أن وجود الملكة والوصيفات والحياة في المحكمة - كل هذا أثار مخيلتي بطريقة ما."
-هل سبق لك أن أزعجت عائلتك؟
نيكا:"عندما كنت طفلة، كنت فتاة وقحة وضالة إلى حد ما، ولم أستمع أبدًا إلى أي شخص وتعلمت حصريًا من أخطائي. انتقدتني والدتي كثيرًا - بقسوة، ولكن دائمًا بموضوعية. وبفضلها تمكنت من الصمود أمام أقسى الانتقادات من معلمي الأكاديمية. غالبًا ما كانوا يقولون أشياء فظيعة في وجوه الطلاب - "كم أنتم متواضعون وغير قادرين، وكم هي مواضيعكم فارغة وعديمة الفائدة". وبشكل عام، أثناء الامتحانات تدفقت الدموع وتطايرت الكراسي من النوافذ. لم يستطع العديد من الطلاب تحمل ذلك وغادروا. لقد حفزني النقد دائمًا. إذا وبخوك، فهناك فرصة للنمو. في أكاديميتنا، تم أخذ الثناء بعين الاعتبار علامة سيئة- يعني أنهم يتعاطفون معك. وأصبح الجميع خائفين عندما سمعوا تعليقات إيجابية موجهة إليهم”.
دون خوف وعتاب
- في أوروبا، يترك الأطفال والديهم في وقت مبكر. متى بدأت العيش بشكل منفصل؟
نيكا:"فقط عندما تخرجت من الأكاديمية في هولندا. قررت مواصلة دراستي في مدرسة سليد للفنون الجميلة في لندن - وهي واحدة من أكثر المدارس اقتباسًا المؤسسات التعليميةللفنانين. ومنذ ذلك الحين بدأت أعيش بشكل مستقل. أنا حقًا أحب لندن، فهناك الكثير من الناس من جنسيات وتطلعات واهتمامات مختلفة، وأنا مفتون بديناميكيتها وسطوعها.
- إنجلترا معروفة بموقفها المتعصب تجاه الرياضة. هل أثر هذا عليك بأي شكل من الأشكال؟
نيكا:"ليس هناك وقت له الآن. وقبل أن أصبح رياضيًا، كنت أسبح ولعب التنس وأمارس الجمباز وركوب الخيل. لقد أحببت بشكل خاص سباقات الموانع، على الرغم من أنها في كثير من الأحيان كانت تخوض مخاطر غير ضرورية، وسقطت من حصانها، وفي بعض الأحيان واجهت عقبات بدون حصان. أحببت أن أتجاهل شعور الخوف.. كان والداي متوترين، لكنهما حاولا عدم إظهار ذلك”.
من بين أعمالك درج حلزوني يصل إلى السقف بعنوان "لم يفت الأوان بعد للمغادرة". هل سبق لك أن مررت بفترات أردت فيها الهروب من الناس والظروف؟
نيكا:"تم عمل هذا التثبيت قبل مغادرتي هولندا ويرمز إلى نهاية فترة مهمة من حياتي. كنت أعلم أنني لن أعود إلى هناك مرة أخرى، وإذا فعلت ذلك، فلن أعود كما كنت من قبل. كنت أقول وداعًا للماضي، وهو ما كان يدور حوله عملي. الدرج الحلزوني هو رمز للحركة المستمرة التي لا تعود أبدًا إلى نقطة البداية. إما أن تكون أعلى أو أقل. من المستحيل التوقف، تمامًا كما هو الحال في الحياة”.
لقد حقق تركيب "مبادئ الطاعة" النصر في مسابقة "الأحاسيس الجديدة" وقد تم وصفه بأنه ناجح وعميق فلسفيًا. هل يمكنك شرح ما تعنيه نشيدك للفن التجريدي - هذا هيكل واسع النطاق به العديد من الأحمال؟
نيكا:"الأوزان هي ألسنة الأجراس، التي صببتها في الشمع من عينات مأخوذة من مسبك ويشابل، حيث تم صب جميع أجراس لندن، بما في ذلك ساعة بيج بن. هذا هو الموضوع الذي كنت أتعامل معه منذ فترة طويلة - وهو إظهار ما يكون عادةً مخفيًا عن الأنظار. ألسنة الأجراس تكاد تكون غير مرئية على الإطلاق، ولا أحد يعرف شكلها. وعندما تتجسد في الشمع، فإنها تفقد خصائصها الصوتية - وتصبح أشياء هشة تمت إزالتها من سياقها المعتاد وزمنها وتاريخها. لذا فإن ألسنة الأجراس لم تعد تقوم بالدور الذي كان مخصصا لها في الأصل.
- كيف تغيرت حياتك بعد فوزك بالمسابقة؟
نيكا:"لقد تلقيت العديد من العروض المثيرة للاهتمام، وكان لدي معرض شخصي في لندن. كما عُرضت أعمالي في معارض بازل بسويسرا وباريس وليتوانيا وألمانيا. تم الحصول على "مبادئ الطاعة" وعمل آخر لمعرض ساتشي. والباقي ذهب إلى المجموعات الخاصة.
- إذن مهنتك تحقق ربحًا؟
نيكا:"ليس بعد. تكاليف الإنتاج الخاصة بي تتجاوز دخل مبيعاتي. لكن الربح الآن ليس هدفي الرئيسي.
- هل والديك يساعدك ماليا؟
نيكا:"أحاول التأقلم بمفردي. حصل مؤخراً على رعاية من مؤسسة أولغا روبينوفا لتمويل المعارض في عام 2011. كما حصلت على العديد من الجوائز بعد تخرجي من المعهد، وتباع أعمالي. لا أعرف ماذا سيحدث بعد ذلك”.
تحب استخدام مواد غير عادية - الأصداف والرماد والشوكولاتة والسكر المحروق وعظام الحيوانات. لماذا تحتاج مثل هذه المواد الغريبة؟
نيكا:"لديهم خصائص معينة ضرورية لتجسيد بعض الأفكار في كل عمل. وهذه المواد نفسها تتحدث بالفعل عن مجلدات؛ فهي تمس موضوعات عابرة الزمن، وهشاشة الماضي والتاريخ.
- هل والدتك تفهم فنك، هل تحضر المعارض؟
نيكا:"إنها مهتمة جدًا بعملي، وكلما أمكن ذلك تذهب إلى المعارض. أسلوبها ليس أسلوب فنان أو صاحب معرض، فهي تدرك ما تراه على المستوى العاطفي. رأيها مهم جدًا بالنسبة لي".
- هل تشاهدين الأفلام والعروض بمشاركتها؟
نيكا:"أحفظ كل عروضها عن ظهر قلب تقريبًا، وأحيانًا أقتبس لها مونولوجاتها مازحًا... لسبب ما، يصعب علي رؤيتها على الشاشة، خاصة في الأفلام القديمة، حتى قبل ولادتي. يؤلمني دائما أن أراها تعاني. والدتي معجبة بي كممثلة، ولكن حتى بين الجمهور أظل، أولاً وقبل كل شيء، ابنتها”.
- ماذا تقرأ، ما هي الموسيقى التي تفضلها؟
نيكا:"أنا لا أستمع حقًا إلى الموسيقى. يحدث أن أفضل الصمت. وقرأت كثيرا. أمي لديها مكتبة ضخمة.
أنت هادئ جدًا وواثق. هل لم يكن لديك أي عقدة بشأن مظهرك، على سبيل المثال، عندما كنت مراهقا؟
نيكا:"هذه الثقة للأسف خادعة للغاية.. لم أكن واثقة من نفسي قط ولم أعتبر نفسي جميلة قط".
-ألن تتزوج؟
نيكا:"لا، لن أفعل ذلك بعد. على الرغم من أن لدي صديقًا ونعيش معًا.
- من هو؟
نيكا:(بعد صمت.) "إنه ليس من مهنتي. إنه إيطالي، التقينا في لندن. بشكل عام، أفضل التمسك بفكرة أن الحياة الشخصية خاصة، وأنه ليس من الضروري التحدث عنها.
- ومع ذلك فمن المثير للاهتمام: ما الذي يجب أن يمتلكه الرجل ليكون بجوارك؟
نيكا:(بجفاف.) "يجب أن يكون شخصًا ذكيًا ومهتمًا. ومن ثم فإن الناس يكملون بعضهم البعض.
- في روسيا، غالبًا ما تترعرع الفتيات على حكاية سندريلا التي تنتظر الأمير. ما هو شعورك حيال هذا؟
نيكا:"الانتظار ليس من طبيعتي. أفضل أن أحقق كل شيء بنفسي دون الاعتماد على أحد. ولم أحلم يوماً بارتداء فستان الزفاف”.
يبحث
يمكننا إعلامك بالمقالات الجديدة ،