اللوحات الجدارية للكنائس الأرثوذكسية. كنيسة القديس جاورجيوس في ستارايا لادوجا. كاتدرائية الصعود في فلاديمير

اللوحات الجدارية لكاتدرائية سفيتيتسخوفيلي- هذه لوحات على جدران الكاتدرائية، تم رسمها في القرنين الحادي عشر والسادس عشر والسابع عشر، وتم حفظها في أجزاء فقط. هنا يمكنك رؤية مشهد نادر ليوم القيامة، وشخصية القديس كريستوفر، وصورة الملكة مريم، إلخ. في كثير من الحالات، نرى الآن لوحات جدارية متأخرة من عصر تراجع الرسم الجورجي.

تم تدمير اللوحات الجدارية للكاتدرائية وتضررت عدة مرات. تم تدمير بعضها خلال غزوات تيمورلنك في ثمانينيات القرن الرابع عشر. في القرنين السادس عشر والسابع عشر، أثناء الغزوات، قام الفرس بكشط الوجوه على اللوحات الجدارية، ولا تزال هذه الخدوش مرئية بوضوح. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، عندما كان من المتوقع زيارة الإمبراطور نيكولاس الأول، تم تبييضها لإعطاء الكاتدرائية مظهرًا أنظف وأكثر رسمية.

في الوقت الحاضر لا يزال هناك الكثير من اللوحات الجدارية وإدراجها ليس بالمهمة السهلة. دعونا نذكر أهمها المعروفة.

عمود

أولئك الذين درسوا تاريخ بناء المعبد يعرفون بالفعل أن المعبد بني على الموقع الذي نمت فيه شجرة الأرز المقدسة. تم قطع الأرزة وتحويلها إلى عمود تم تثبيته مباشرة على جذعه. أو تم وضع قاعدة العمود مباشرة على الجذور - من الصعب تحديد ذلك الآن. لبعض الوقت غير المعروف للعلم، توقف هذا العمود عن كونه عمودًا حاملًا وتحول إلى عمود حر عمود قائم. وفي القرن السادس عشر كان محاطًا بسور حجري مرتفع وتحول بالفعل إلى برج حجري. في نفس القرن، تم رسم هذا البرج بلوحات جدارية. هذه اللوحات الجدارية متأخرة ومتواضعة إلى حد ما من الناحية الفنية.

تم طلاء الجوانب الثلاثة للعمود. من الغرب مشهد القيامة والصلب، ومن الجنوب مشهد تركيب العمود، ومن الشرق نفس المشهد. لا توجد لوحات جدارية على الجانب الشمالي. وكانت أيقونة "الثالوث" معلقة هناك، وفي عام 2017 عُلقت أيقونة "المسيح الضابط الكل" هناك.

وهنا الشيء الأكثر إثارة للاهتمام، بالطبع، هو على الحائط الغربي. ينقسم الجدار إلى 4 أقسام، في الجزء العلوي الأيمن يوجد صلب. على جانبي الصليب نرى شيئًا يشبه قنديل البحر. الأحمر والأبيض. أو رمادي. منذ الثمانينات، كانت هناك شائعات بأن هذه هي الصحون الطائرة. ومن وقت لآخر يتم إحياء هذه الشائعات. على سبيل المثال، نشر أحد المواقع الإلكترونية أخبارًا بتاريخ 25 يوليو 2017 تحت عنوان: في معبد سفيتيتسخوفيلي بمدينة متسخيتا الجورجية، تم العثور على أشياء غريبة تشبه الصحون الطائرة على لوحة جدارية تصور صلب يسوع المسيح. ولعل هذه الأيقونة دليل على وجودها حضارات خارج كوكب الأرض .

في الواقع، إنه يشبه إلى حد ما قناديل البحر الطائرة، على الرغم من أنه في الواقع تصور للعبارة الكتابية " تتحول الشمس إلى ظلمة والقمر إلى دم عندما يأتي يوم الرب العظيم والمجيد."هكذا قنديل البحر الأحمر قمر الدم. على الرغم من أن هذه قد تكون إشارة دقيقة جدًا إلى النبي إشعياء: " فيحمر القمر وتخجل الشمس عندما يملك رب الجنود على جبل صهيون وفي أورشليم." (24:23).

إن صورة الشمس والقمر هي نوع من التقاليد الرمزية، ولكنها مدمجة بقوة في الأيقونات الأرثوذكسية. غالبًا ما تم تصوير الوجوه السوداء والحمراء على الأيقونات. على سبيل المثال، في المنمنمة الموجودة في إنجيل رابولا، وهي إحدى الصور المبكرة جدًا للصلب (586)، تبدو كما يلي:

علاوة على ذلك، تم تصويرهم في روسيا حتى يومنا هذا. هنا، على سبيل المثال، أيقونة منحوتة حديثة تمامًا. حتى أنه يقول أين الشمس وأين القمر.

نفس الشمس والقمر موجودان في أيقونة رافائيل الشهيرة للصلب مع مريم العذراء والقديسين والملائكة (1503). علاوة على ذلك، لدى رافائيل قمر أحمر على يسار الصلب، كما هو الحال في سفيتيتسخوفيلي. المغزى من كل هذا: القمر في صورة الصلب ظاهرة قديمة ومنتشرة، والطريقة الوحيدة لعدم معرفتها هي عن طريق الأمية.

الحكم الأخير

عادة ما يكون سبب الاهتمام الأكبر هو اللوحة الجدارية للجدار الجنوبي، حيث تم رسم مشهد يوم القيامة. وقد ورد هذا المشهد في الكتاب المقدس في النبي حزقيال وفي سفر الرؤيا. بالمعنى الدقيق للكلمة، هذه ليست الدينونة الأخيرة، بل المجيء الثاني.

في روسيا يطلق عليها أحيانًا "رؤية حزقيال". هناك عدد قليل من هذه اللوحات الجدارية في العالم. من المقبول عمومًا أنهم بدأوا في الظهور في القرنين الرابع عشر والخامس عشر في عصر الانبهار بكل التصوف. وفقا لإصدار آخر، يرتبط مظهرهم بتغيير في تنسيق القداس، عندما بدأت قراءة نهاية العالم في الخدمة.

يحتل المكان المركزي في هذه اللوحة الجدارية شخصية المسيح، محاطًا بالملائكة ودائرة البروج. غالبًا ما يتم الخلط بين الملائكة وبين شخصيات رسولية (وهذا ما اعتقده مؤلف هذا النص لسنوات عديدة) ، على الرغم من أنهم ملائكة بأجنحة ، وليس هناك 12 منهم ، بل 10 (بالإضافة إلى الشاروبيم والعروش).

إن شخصية المسيح هي ما يسمى بـ "المسيح الضابط الكل"، وتحديداً النسخة المعروفة في روسيا باسم "المخلص في السلطة". باللغة الحديثةسيُطلق عليه "المخلص المحاط بالقوى السماوية". أي محاط بالملائكة. تصور اللوحة الجدارية المسيح على العرش والإنجيل في يده اليسرى. يشبه الإنجيل لفيفة تحتوي على نص. عادة ما يقول: "تعالوا إلي يا جميع المتألمين...".

خلف المسيح يوجد معين أحمر - رمز الأرض (اللون الأحمر يرمز إلى الأرض، والمعين يرمز إلى الاتجاهات الأربعة الأساسية). داخل المعين، يمكنك رؤية الأجنحة الحمراء - هذه هي العروش، ملائكة أعلى التسلسل الهرمي. في جورجيا يطلق عليهم ساكداري. عادة ما يتم رسمها بشكل شفاف، ولكن هنا تكون حمراء. (يوجد أدناه عروش بتنسيق مختلف، لذا ربما يكون هناك تسلسل هرمي آخر)

تظهر على الجانب الخارجي من المعين أربعة أشكال: نسر وثور وأسد ورجل. وهذه إشارة إلى الرؤيا من الإصحاح الرابع من سفر الرؤيا:

وحول العرش أربعة حيوانات مملوءة عيونا من الأمام والخلف. والحيوان الأول شبه أسد، والحيوان الثاني شبه عجل، والحيوان الثالث له وجه مثل وجه إنسان، والحيوان الرابع شبه نسر طائر.

في نهاية العالم وهذا بدوره إشارة إلى رباعي الشكل- الوحش ذو الأربعة وجوه من رؤيا النبي حزقيال. ويُعتقد أحيانًا أن هذه الشخصيات هي رموز للرسل (نظرية إيريناوس ليونز).

كل هذه الأشكال منقوشة في دائرة بالنص اليوناني من الآيات الأولى من المزمور 148:

1 باركوا الرب من السماء، سبحوه في الأعالي.

2 سبحوه يا جميع ملائكته سبحوه يا جميع جنوده.

3 سبحيه أيتها الشمس والقمر سبحيه يا جميع كواكب النور.

وهذا النقش الدائري مهم للغاية، فهو يوضح معنى ما تم تصويره: حول هذا النقش الملائكة المذكورة والشمس والقمر والنجوم. من يسبح الرب.

التالي هو دائرة خارجية أخرى، مقسمة إلى 13 قسمًا. لديهم 10 ملائكة وكروبين وفي الأسفل عجلتان. الملاك الموجود في الأعلى هو رئيس الملائكة ميخائيل، الذي يتم التعرف عليه من خلال الدائرة البيضاء في يده اليسرى - وهذا رمز للبصيرة (ما يسمى بالمرآة). إنه الشخص الرئيسي في التسلسل الهرمي الملائكي، وبالتالي في الأعلى. ومن الصعب تحديد أسماء الملائكة الباقين. هناك العديد من التنظيمات المنهجية للملائكة في التقليد، والتي التزم بها الفنانون، لم نعد نعرفها.

المشكلة هنا هي أنه عادة ما يكون هناك 7 رؤساء ملائكة (ميخائيل، جبرائيل، رافائيل، أورئيل، سيلافيل، يهوديئيل، باراتشيل، ويرميئيل). هناك 10 منهم في الدائرة، وليس من الواضح من الذي تمت إضافته بالضبط. يمكن أن يكون هذا هو رئيس الملائكة سيهيل.

العجلتان الموجودتان في أسفل الدائرة الملائكية هما أيضًا عروش. هذه هي العجلات من رؤية حزقيال. هم دائمًا ما يكونون مرئيين في صورة المسيح بانتوكراتور. على سبيل المثال، لدى المسيح في حنية المذبح واحدة أيضًا. وفقا للشريعة يتم رسمها على النحو التالي:

كما ورد ذكر بعض البكرات في الإصحاح السابع من سفر دانيال النبي: "كرسيه لهيب نار، وبكراته كنار مشتعلة".

حول الملائكة هناك 12 علامة زودياك والنجوم والشمس والقمر. ربما يكون هذا رمزًا للكون أو حتى "جيش السماء"، الذي يشمل أحيانًا النجوم وأحيانًا الملائكة. يبدو أنه يشير إلى قوة المسيح على الجزء المادي من الكون. غالبًا ما تربك رموز الكوكبات المشاهدين بسبب ارتباطاتها المشكوك فيها بعلم التنجيم، ولكن نادرًا ما كان علم التنجيم موجودًا في جورجيا في ذلك الوقت، لذا فمن المحتمل أنها مجرد رموز فلكية.

ربما يكون برج سفيتيتسخوفيلي هو الأكثر شهرة، وإن لم يكن الوحيد. توجد أشياء مماثلة أحيانًا على اللوحات الجدارية وحتى على المنحوتات على الواجهات (على سبيل المثال، في كاتدرائية سان لازار في أوتون) وتحديدًا في مشهد يوم القيامة. للمهتمين: هذا كل شيء تقريبًا نسخة طبق الأصل(من نفس القرن السادس عشر) من دير ديكولو اليوناني:

لقد حدث أن علامات الأبراج في عصرنا تقلق الناس أكثر قليلاً من الملائكة، وتثير المزيد من المناقشات. هناك منشورات فلكية كاملة يُعطى فيها هذا النوع من الأبراج في الكنائس، ونستنتج أن الكنيسة في العصور الماضية كانت تعترف بالتنجيم وتحترمه. في الواقع، لم تعترف ولم تحترم، ولو لأنه قبل القرن الخامس عشر لم يكن موجودا عمليا. في جورجيا، يمكن فهم هذا النوع من الصور على أنها صور شعرية من الشعر الشرقي.

هناك العديد من الأشياء المرسومة حول الدائرة الرئيسية بالملائكة. ربما يكون هذا هو مشهد "الأرض والبحر يتخلىان عن موتاهما". عادة لم يتم رسم مثل هذه المشاهد وفقًا للكتاب المقدس، ولكن وفقًا لعمل أفرايم السرياني "العظة عن المجيء الثاني لربنا يسوع المسيح"، وكل شيء هناك مُرمز لدرجة أنه يكاد يكون من المستحيل فك رموز معنى الصورة.

قبة

من الواضح أن رؤية حزقيال طاردت مؤلفي اللوحات الجدارية في سفيتيتسخوفيل. وقد كرروا ذلك بشكل مبسط في لوحة القبة التي تم الحفاظ عليها بشكل سيء إلى حد ما. كما أنه يصور المسيح بانتوكراتور، وشخصيات وحش رباعي الأشكال وعجلات (عروش) مع الكروبيم.

مكانة المذبح

وللمرة الثالثة تم تصوير بانتوكراتور في محراب المذبح. وهذا هو أكبر وأبرز شخصية في المعبد. يحمل يسوع الإنجيل في يده اليسرى، وتُفسَّر إشارة يده اليمنى أحيانًا على أنها نعمة. ولكن في بعض الأحيان كبادرة تدعو إلى الصمت. وفي هذه اللوحة الجدارية نرى العجلات مرة أخرى، وحتى مع النيران. هذه بالفعل إشارة مباشرة إلى القطعة المذكورة أعلاه من النبي دانيال. تبدو اللوحة الجدارية جيدة، ولكنها في الغالب عبارة عن ترميم يعود إلى القرن التاسع عشر.

عرش البطريرك

تم أيضًا طلاء العرش الحجري للبطريرك الموجود في أقصى العمود الأيمن بلوحات جدارية. هذا مثال جيداللوحة الجورجية المتأخرة: بدلاً من أوراق العنب (كما كانت العادة حتى القرن الخامس عشر)، نرى هنا خطوطًا ذهبية مجردة، مستعارة بوضوح من الثقافة الفارسية. مثال ممتاز للرسم الجورجي من عصر الانحدار.

اللوحات الجدارية للكاتدرائية مهددة.
أصبح معروفًا بالأمس عن إنهاء الاتفاقية مع محمية متحف ولاية بسكوف للاستخدام المجاني والوظائف الأمنية لكاتدرائية ميلاد السيدة العذراء مريم (1313) بدير سنيتوجورسكي مع اللوحات الجدارية الأولى لمدرسة بسكوف. طلاء الجدران.

يتم تسليم الكاتدرائية إلى الكنيسة. لكن بالأمس، رفضت رئيسة قسم محمية متحف دير ميروزكي، تيسيا كروغلوفا، التخلي عن مفاتيح النصب التذكاري.

فلاديمير سارابيانوف: "لقد سمعت أكثر من مرة من شفاه الأم ليودميلا ودائرتها المباشرة أنهم لا يحتاجون إلى هذه اللوحات الجدارية، وأنهم جميعًا خردة، وبقايا عظمتهم السابقة، قيل لنا، نحن المرممون: إذا أردت". خذهم إلى منزلك وخذهم إلى متحفك؛ إذا كنت لا تريد ذلك، فسنقوم بتبييض كل شيء..."

الصعود


القيامة


رقاد السيدة العذراء مريم


الآباء الأجلاء


القديس


القديس


القديس


تربية لعازر


صلب


ميلاد السيدة العذراء مريم (مع آثار حريق من القرن السادس عشر)


سنيتوجورسك والدة الرب مع طفل


معمودية الرب


نزول الروح القدس على الرسل





الحكم الأخير. جزء. الوحوش من رؤيا النبي دانيال

الحكم الأخير. جزء. روح يهوذا على ركبة الشيطان


الحكم الأخير. جزء. حضن ابراهيم . اللص الحكيم والسيرافيم الناري





الحكم الأخير. جزء. حضن إبراهيم واللص الحكيم


الحكم الأخير. جزء. الرسول بطرس مع مفاتيح الجنة


القربان المقدس. جزء


الإنجيلي (الرسم الشراعي)

على أحد الأرصفة بين نوافذ أسطوانة القبة المركزية، بقي الجزء العلوي من شخصية الفسيفساء للرسول بولس، وفوق أقواس المحيط التي تدعم أسطوانة القبة الرئيسية - صورة للمسيح على شكل كاهن وصورة نصف مفقودة لوالدة الإله.

من بين الصور الفسيفسائية الأربع الموجودة في أشرعة طبلة القبة، نجت صورة واحدة فقط - وهي صورة الإنجيلي مرقس على الشراع الجنوبي الغربي.

في أقواس محيط القبة المركزية، تم الحفاظ على 15 صورة فسيفسائية من أصل 30 في ميداليات شهداء سيباستيان. تم رسم الفسيفساء المفقودة مرة أخرى بالزيت في القرن التاسع عشر.

المكان المركزي في الزخرفة الداخلية للقديسة صوفيا كييف تشغله فسيفساء حنيتها الرئيسية. وفوقها تم حفظ تركيبة فسيفسائية “ديسيس”، مرتبة على شكل ثلاث رصائع ذات أنصاف أشكال، وعلى عمودين من القوس الشرقي أمام الحنية، تم حفظ تركيبة فسيفسائية “البشارة” في المتحف. شكل شخصيات كاملة الطول: رئيس الملائكة جبرائيل في الشمال الشرقي والسيدة العذراء مريم في الأعمدة الجنوبية الشرقية. الوضوح الكلاسيكي، اللدونة، التناسب الصارم، الرسم الناعم للأشكال يربط أعمال فنيةصوفيا كييف مع أفضل الأمثلة على الفن اليوناني القديم.

يتم إعطاء مكانة مهمة في زخرفة المعبد للزخارف الفسيفسائية التي تزين إطار المحارة والأجزاء الجانبية من الحنية الرئيسية وأحزمتها الأفقية وفتحات النوافذ والعمودية الداخلية لأقواس محيطها. تم استخدام كل من الزخارف الزهرية والهندسية البحتة. محارة الحنية المركزية مؤطرة بزخرفة نباتية ملونة على شكل دوائر منقوشة فيها سعيفات، وفوق كورنيش الإردواز الذي يفصل شكل أورانتا عن تركيبة “القربانست” يوجد شريط زخرفة جميل جداً ذات طبيعة هندسية بحتة. تلمع الخطوط البيضاء الرفيعة على خلفية زرقاء داكنة بتأثير عرق اللؤلؤ. الحلي الأخرى مذهلة أيضًا، كل منها أصلية وجميلة.

تزين اللوحات الجدارية الجزء السفلي من جدران فيما والأعمدة حتى كورنيش الأردواز، وتمتد إلى ما وراء حدودها فقط في الأماكن المذكورة أعلاه، وثلاثة فروع للصليب المركزي، وجميع الممرات والجوقات الأربعة. يعود هذا الجوهر الرئيسي للزخرفة الجدارية إلى عصر ياروسلاف، إن لم يكن بالكامل، فعلى الأقل في أجزائه الرئيسية. نميل إلى اعتبار فترة الستينيات من القرن الحادي عشر هي الحد الزمني الأعلى لأحدث اللوحات الجدارية من هذا المجمع. أما اللوحات الجدارية للمعرض الخارجي وكنيسة المعمودية والأبراج، فهي تنتمي إلى عصر مختلف - إلى القرن الثاني عشر. لا يمكن حل مسألة تاريخهم الدقيق إلا بعد تحليل دقيق لأسلوبهم.

من بين اللوحات الجدارية لآيا صوفيا، تم الحفاظ على العديد من الصور ذات المحتوى العلماني غير الكنسي. على سبيل المثال، صورتان جماعيتان لعائلة دوق كييف الأكبر ياروسلاف الحكيم والعديد من المشاهد اليومية - صيد الدببة، وعروض المهرجين والألعاب البهلوانية.

اللوحات الجدارية للقديسة صوفيا في كييف، مثل معظم المعالم الأثرية من هذا النوع، لها تاريخها الطويل والمعاناة. هذه القصة هي مثال واضح على الموقف الهمجي تجاه الآثار القديمة الذي غالبًا ما وجد طريقه إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. ونتيجة لذلك فقد أكثر من مائة عمل فني متميز.

كان مصير اللوحات الجدارية في كييف مرتبطًا بشكل مستمر بمصير كنيسة القديس بطرس. صوفيا. ومع تدهور المبنى، تدهورت أيضًا لوحاته الجدارية. لم تتلاشى بمرور الوقت فحسب، بل تعرضت لأضرار ميكانيكية مختلفة، ولكنها انهارت أيضًا من رطوبة الأسطح المتسربة. في عام 1596، تم احتلال الكاتدرائية من قبل Uniates، وبقيت في أيديهم حتى عام 1633، عندما أخذها بيتر موغيلا من Uniates، وقام بتنظيفها وترميمها. منذ ذلك الوقت بدأ عصر التحديث المتكرر لللوحات الجدارية. في عام 1686، خضعت الكاتدرائية لتجديد جديد من خلال جهود المتروبوليت جدعون. هناك رأي واسع النطاق إلى حد ما بأن جميع اللوحات الجدارية تم تبييضها من قبل الموحدين. (انظر على سبيل المثال: N. M. Sementovsky. Op. cit.، p. 74؛ S. P. Kryzhanovsky. على الرسم الجداري اليوناني القديم في كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف. - "النحلة الشمالية"، 1843، رقم 246 (2. الحادي عشر) ، ص 983-984؛ رقم 247 (3.XI)، ص 987-988.)

في عام 1843 في مذبح الكنيسة أنطونيوس الفاضلوفيودوسيا، انهار الجزء العلوي من الجص عن طريق الخطأ، وكشف عن آثار لوحة جدارية قديمة. أبلغ كاتب الكاتدرائية، جنبًا إلى جنب مع رئيس الكهنة ت. سوكوبروسوف، هذا الاكتشاف لأكاديمي الرسم ف.ج.سولنتسيف، الذي كان في ذلك الوقت في كييف لمراقبة تجديد الكنيسة الكبرى في كييف بيشيرسك لافرا. في سبتمبر 1843، استقبل نيكولاس الأول في كييف وسلمه له ملاحظة قصيرةعن كاتدرائية القديسة صوفيا. تقترح هذه المذكرة، من أجل الحفاظ على المعبد الشهير "بروعته المناسبة"، تحرير اللوحة الجدارية القديمة من الجبس و"لكن لكي تكون قادرًا على استعادتها، وبعد ذلك، حيثما يكون من المستحيل القيام بذلك، قم بتغطية اللوحة الجدارية القديمة" الجدران والقباب بالنحاس وطلاءها مرة أخرى بصور القدماء”. بعد فحص اللوحات الجدارية المكتشفة حديثًا في كاتدرائية القديسة صوفيا في 19 سبتمبر 1843، أمر نيكولاس الأول بإحالة مذكرة سولنتسيف إلى السينودس، الذي تلقى الدعم هناك. Solntsev، الذي عمل دائمًا كمتخصص رئيسي في مجال الترميم وخبير في الفن الروسي القديم، لم يكن في الواقع رجلاً ذو ذوق سيء فحسب، بل كان أيضًا ذو معرفة محدودة للغاية.

في يوليو 1844، بدأ العمل في تطهير الجدران من الجبس الجديد واللوحات الجديدة التي كانت موضوعة فوق اللوحات الجدارية القديمة. تم تنفيذ هذه الأعمال بالطريقة الأكثر بدائية. في المجموع، تم اكتشاف 328 لوحة جدارية فردية في صوفيا كييف (بما في ذلك 108 لوحات نصف طولية)، وتم رسم 535 مرة أخرى (بما في ذلك 346 لوحة نصف طول) (سكفورتسيف، مرجع سابق، ص 38، 49.)

بعد أعمال "الترميم" 1844-1853. خضعت لوحة صوفيا كييف لتغييرات طفيفة. في عامي 1888 و1893، فيما يتعلق بإصلاح الأيقونسطاس، تم اكتشاف صور فردية لم تمسها عملية الترميم ( 8 صور على أعمدة قوس النصر، من بينهم صورة الشهيد العظيم أوستاثيوس، و6 صور في الممرات الجانبية). (انظر إن آي بيتروف. الرسومات التاريخية والطبوغرافية لكييف القديمة. كييف، 1897، ص. 132؛ ن. بالموف. نحو الترميم المقترح لكاتدرائية سانت صوفيا في كييف. - "وقائع أكاديمية كييف اللاهوتية"، 1915، أبريل ، ص 581.)

تم حل مسألة اللوحات الجدارية الجديدة التي تم تنفيذها في القرنين السابع عشر والتاسع عشر بشكل أسهل بكثير. بالإضافة إلى القديمة (في فيم والسفينة المركزية وغيرها من الأماكن). نظرًا لأن هذه اللوحات الجدارية لم تكن مرتبطة بأي حال من الأحوال بالنظام الأيقوني الأصلي، فقد تقرر تغطيتها بنبرة محايدة، مما جعل من الممكن تحديد الخطوط المعمارية الرئيسية للداخل بشكل أكثر وضوحًا. وهكذا، تم إخفاء أبشع "الكاتدرائيات"، و"ميلاد المسيح"، و"الشموع" وغيرها من أمثلة الرسم عن أعين المشاهد الحديث، ولهذا السبب كانت النظرة الداخلية لصوفيا كييف مفيدة إلى ما لا نهاية. يجب على الباحث في اللوحات الجدارية لصوفيا كييف أن يتذكر دائمًا أنه لا يمكن بأي حال من الأحوال المقارنة من حيث الأصالة مع الفسيفساء.

تبدو الفسيفساء، خاصة بعد عملية التطهير الأخيرة، كما كانت في القرن الحادي عشر. خضعت اللوحات الجدارية للعديد من التغييرات، ضعفت ألوانها وتلاشت من وقت لآخر، من التبييض ومن التغطية بزيت التجفيف الساخن، الذي كان يستخدم كنوع من التمهيدي عند الطلاء بالزيت (هذا الزيت الجاف في العديد من الأماكن مشبع جدًا سطح اللوحة الجدارية القديمة يمنحها طابعًا لامعًا كما لو كان مصقولًا.) لديهم الكثير من الأضرار الميكانيكية - الخدوش، الحفر، سحجات؛ غالبًا ما تُفقد الدفاتر الأصلية القديمة التي تم إعدادها آل سيكو فيها. إلى كل هذا يجب أن نضيف أن عددًا من اللوحات الجدارية احتفظت (بعد الترميم الأخير) بنسخ ولصق الزيت لاحقًا، والتي، بغض النظر عن مدى نحافتها، لا تزال تشوه الشكل الأصلي. بشكل عام، فإن حالة الحفاظ على اللوحات الجدارية بعيدة عن أن تكون متجانسة: حيث يصادف المرء (وإن كان نادرًا) شخصيات ووجوه محفوظة جيدًا نسبيًا، ولكن في كثير من الأحيان يتعين على المرء التعامل مع الأجزاء المتضررة بشدة. على ما يبدو، لعب الدور الحاسم هنا من قبل "شعب" متروبوليتان فيلاريت و "سيد طلاء الغرفة فخت"، الذي مزق بلا رحمة اللوحة القديمة. ولهذا السبب يبدو الأخير الآن أكثر ريفيًا وبدائيًا مما كان عليه في وقته. بسبب فقدان دفاتر آل سيكو، أصبح الإطار الخطي أقوى فيه، ولكن بسبب تلاشي الألوان وتشريبها بزيت التجفيف، يُنظر إليه الآن على أنه أكثر أحادية اللون.

10 أعمال رئيسية للفنون الجميلة في الكنيسة: اللوحات والأيقونات والفسيفساء

من إعداد إيرينا يازيكوفا

1. سراديب الموتى الرومانية

الفن المسيحي المبكر

وجبة. لوحة جدارية من سراديب الموتى لبطرس ومارسيلينوس. القرن الرابعديوميديا

حتى بداية القرن الرابع، تعرضت المسيحية للاضطهاد في الإمبراطورية الرومانية، وغالبًا ما استخدم المسيحيون سراديب الموتى لاجتماعاتهم - مقابر الرومان تحت الأرض - حيث دفنوا موتاهم في القرن الثاني. هنا، على آثار الشهداء، قاموا بالسر المسيحي الرئيسي - القربان المقدس  القربان المقدس("الشكر" اليوناني) هو سر يتم فيه تعليم جسد الرب يسوع المسيح الحقيقي ودمه الحقيقي للمؤمن تحت ستار الخبز والخمر.كما يتضح من الصور الموجودة على جدران سراديب الموتى. كانت المجتمعات الأولى، المكونة من اليهود، بعيدة عن الفنون الجميلة، ولكن مع انتشار الوعظ الرسولي، انضم المزيد والمزيد من الوثنيين إلى الكنيسة، الذين كانت الصور مألوفة ومفهومة لهم. في أمشاط الكاتا يمكننا تتبع كيف ولد الفن المسيحي.

في المجموع، هناك أكثر من 60 سراديب الموتى في روما، ويبلغ طولها حوالي 170 كيلومترا. ولكن اليوم لا يتوفر سوى عدد قليل منها  سراديب الموتى بريسيلا، كاليستوس، دوميتيلا، بيتر ومارسيلينوس، كوموديلا، سراديب الموتى في فيا لاتينا وغيرها.. هذه الشوارب الموجودة تحت الأرض عبارة عن صالات عرض أو ممرات توجد في جدرانها مقابر على شكل كوات مغطاة بألواح. في بعض الأحيان تتوسع الممرات لتشكل قاعات - مقصورات بها منافذ للتوابيت. على جدران وأقبية هذه القاعات، تم الحفاظ على اللوحات واللوحات والنقوش. يتراوح نطاق الصور من الكتابة على الجدران البدائية إلى المؤامرات المعقدة والتركيبات الزخرفية المشابهة للوحات الجدارية بومبيان.

يتخلل الفن المسيحي المبكر رمزية عميقة. الرموز الأكثر شيوعا هي الأسماك، المرساة، السفينة، كرمةولحم الضأن وسلة الخبز وطائر الفينيق وغيرها. على سبيل المثال، كان يُنظر إلى السمك على أنه رمز للمعمودية والقربان المقدس. نجد إحدى أقدم صور الأسماك وسلة الخبز في سراديب الموتى في كاليستوس، ويعود تاريخها إلى القرن الثاني. ترمز السمكة أيضًا إلى المسيح نفسه، حيث أن الكلمة اليونانية "ichthyus" (السمك) قرأها المسيحيون الأوائل كاختصار تتكشف فيه الحروف في عبارة "يسوع المسيح الله ابن المخلص" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾). Υιὸς Σωτήρ).

سمكة وسلة خبز. لوحة جدارية من سراديب الموتى في كاليستا. القرن الثانيويكيميديا ​​​​كومنز

الراعي الصالح. لوحة جدارية من سراديب الموتى في دوميتيلا. القرن الثالثويكيميديا ​​​​كومنز

يسوع المسيح. لوحة جدارية من سراديب الموتى في كوموديلا. أواخر القرن الرابعويكيميديا ​​​​كومنز

أورفيوس. لوحة جدارية من سراديب الموتى في دوميتيلا. القرن الثالثويكيميديا ​​​​كومنز

من المهم أن نلاحظ أن صورة المسيح حتى القرن الرابع كانت مخبأة تحت رموز واستعارات مختلفة. على سبيل المثال، غالبًا ما نواجه صورة الراعي الصالح - راعي شاب يحمل خروفًا على كتفيه، في إشارة إلى كلمات المخلص: "أنا هو الراعي الصالح..." (يوحنا 10: 14). كان هناك رمز مهم آخر للمسيح وهو الحمل، والذي غالبًا ما يتم تصويره في دائرة بهالة حول رأسه. وفقط في القرن الرابع تظهر الصور التي نتعرف فيها على الصورة الأكثر دراية للمسيح باعتباره الإنسان الإلهي (على سبيل المثال، في سراديب الموتى في كوموديلا).

غالبًا ما أعاد المسيحيون تفسير الصور الوثنية. على سبيل المثال، في القبو في سراديب الموتى في دوميتيلا، تم تصوير أورفيوس جالسًا على حجر وفي يديه قيثارة؛ ومن حوله الطيور والحيوانات تستمع إلى غنائه. تم نقش التكوين بأكمله في شكل مثمن توجد على طول حوافه مشاهد توراتية: دانيال في عرين الأسد ؛ موسى يخرج الماء من صخرة. قيامة لازار ريا. كل هذه المشاهد هي نموذج أولي لصورة المسيح وقيامته. لذا فإن أورفيوس في هذا السياق يرتبط أيضًا بالمسيح الذي نزل إلى الجحيم ليُخرج نفوس الخطاة.

ولكن في كثير من الأحيان تم استخدام مشاهد العهد القديم في لوحة سراديب الموتى: نوح مع الفلك؛ ذبيحة إبراهيم؛ سلم يعقوب؛ يونان يلتهمه الحوت؛ دانيال وموسى وثلاثة فتيان في أتون النار وآخرون. من العهد الجديد - عبادة المجوس، محادثة المسيح مع السامرية، قيامة لعازر. هناك العديد من صور الوجبات على جدران سراديب الموتى، والتي يمكن تفسيرها على أنها وجبة إفخارستيا وجنازة. غالبًا ما تكون هناك صور لأشخاص يصلون - orants و orants. ترتبط بعض الصور الأنثوية بوالدة الإله. يجب القول أن صورة والدة الإله تظهر في أمشاط الكاتا قبل صورة المسيح في الشكل البشري. يعود تاريخ أقدم صورة لوالدة الإله في سراديب الموتى في بريسيلا إلى القرن الثاني: تظهر هنا مريم جالسة مع الطفل بين ذراعيها، وبجانبها يقف شاب يشير إلى نجمة (تم التعبير عن إصدارات مختلفة) : النبي إشعياء، بلعام، زوج مريم يوسف الخطيب).

ومع غزو البرابرة وسقوط روما، بدأت عمليات نهب المدافن، وتوقفت المدافن في سراديب الموتى. بأمر من البابا بولس الأول (700-767) تم نقل الباباوات المدفونين في سراديب الموتى إلى المدينة وبنيت المعابد فوق رفاتهم وأغلقت سراديب الموتى. وهكذا، بحلول القرن الثامن، ينتهي تاريخ سراديب الموتى.

2. أيقونة "المسيح الضابط الكل"

دير سانت كاترين في سيناء، مصر، القرن السادس

دير سانت كاترين بسيناء /ويكيميديا ​​​​كومنز

"المسيح بانتوكراتور" (باليونانية: "بانتوكراتور") - الأيقونة الأكثر شهرة في فترة ما قبل النبلاء  تحطيم المعتقدات التقليدية- حركة هرطقة تتجلى في إنكار تبجيل الأيقونات واضطهادها. في الفترة من القرن الثامن إلى القرن التاسع تم استلامها الاعتراف الرسميفي الكنيسة الشرقية.. إنه مكتوب على السبورة باستخدام تقنية الكاوية.  كاوي- تقنية للرسم تكون فيها المادة الرابطة للطلاء عبارة عن الشمع بدلاً من الزيت، كما هو الحال في الرسم الزيتي على سبيل المثال.والتي طالما استخدمت في الفن القديم؛ تم رسم جميع الأيقونات المبكرة باستخدام هذه التقنية. الأيقونة ليست كبيرة جدًا، حجمها 84 × 45.5 سم، لكن طبيعة الصورة تجعلها ضخمة. الصورة مكتوبة بطريقة تصويرية حرة ومعبرة إلى حد ما؛ السكتات الدماغية المؤثرة  مسحة فطيرة- مسحة سميكة من الطلاء غير المخفف.نحت الشكل بوضوح، موضحًا حجم الفضاء وأبعاده الثلاثة. لا توجد حتى الآن رغبة في التسطيح والتقليدية، كما سيكون هناك لاحقًا في رسم الأيقونات الكنسي. واجه الفنان مهمة إظهار حقيقة التجسد، وسعى إلى نقل أقصى قدر من الإحساس بالجسد البشري للمسيح. وفي الوقت نفسه، لا يغيب عن الجانب الروحي، الذي يظهر في وجهه، وخاصة في نظرته، قوة وقوة تؤثر على المشاهد بشكل فوري. إن صورة المخلص تقليدية تمامًا من الناحية الأيقونية وفي نفس الوقت غير عادية. وجه المسيح، مؤطر بشعر طويل ولحية، وتحيط به هالة عليها صليب، هادئ وسلمي. يرتدي المسيح سترة زرقاء داكنة مع عصا ذهبية  كلاف- زخرفة تُخيط على شكل شريط عمودي من الكتف إلى الحافة السفلية للثوب.وعباءة أرجوانية - ثياب الأباطرة. تم تصوير الشكل من الخصر إلى أعلى، لكن المكانة التي نراها خلف ظهر المخلص تشير إلى أنه جالس على العرش الذي تمتد خلفه السماء الزرقاء. يُسلِّم ( اليد اليمنى) يبارك المسيح، ويحمل في يده اليسرى الإنجيل في إطار ثمين مزين بالذهب والحجارة.

الصورة مهيبة، وحتى منتصرة، وفي الوقت نفسه جذابة بشكل غير عادي. هناك شعور بالانسجام فيه، لكنه مبني إلى حد كبير على التنافر. ولا يسع المشاهد إلا أن يلاحظ عدم التناسق الواضح في وجه المسيح، خاصة في طريقة رسم العينين. يشرح الباحثون هذا التأثير بطرق مختلفة. ويعود البعض ذلك إلى تقاليد الفن القديم، عندما تم تصوير الآلهة بعين واحدة للعقاب والأخرى للرحمة. وفقا لنسخة أكثر إقناعا، فقد عكس هذا الجدل مع Monophysites، الذي وافق على طبيعة واحدة في المسيح - الإلهية، التي تمتص طبيعته البشرية. وكرد فعل عليهم، يصور الفنان المسيح، مؤكدا فيه في نفس الوقت على الألوهية والإنسانية.

على ما يبدو، تم رسم هذه الأيقونة في القسطنطينية وجاءت إلى دير سيناء كمساهمة من الإمبراطور جستنيان، الذي كان كيتور، أي مانحًا للدير. أعلى جودةيتحدث التنفيذ والعمق اللاهوتي لتطور الصورة لصالح أصلها الحضري.

3. فسيفساء “سيدتنا على العرش”

آيا صوفيا - الحكمة الإلهية، القسطنطينية، القرن التاسع

آيا صوفيا، اسطنبول /ديوميديا

بعد أزمة طويلة لتحطيم الأيقونات استمرت لأكثر من مائة عام، في عام 867، وبموجب مرسوم إمبراطوري، بدأ تزيين كاتدرائية آيا صوفيا في القسطنطينية بالفسيفساء مرة أخرى. كانت إحدى أولى تركيبات الفسيفساء هي صورة والدة الإله جالسة على العرش في المحارة   كونها- سقف نصف قبة فوق الأجزاء شبه الأسطوانية من المباني كالصنابير مثلا.. من الممكن أن تكون هذه الصورة قد أعادت صورة سابقة تم تدميرها بواسطة مقاتلي الأيقونات. ترك الحاج الروسي من نوفغورود، أنتوني، الذي زار القسطنطينية حوالي عام 1200، في ملاحظاته إشارة إلى أن فسيفساء مذبح آيا صوفيا قد أعدمها لعازر. في الواقع، عاش رسام الأيقونات لعازر في القسطنطينية، وعانى من تحطيم الأيقونات، وبعد مجمع 843، الذي أعاد تبجيل الأيقونات، حصل على اعتراف وطني. ومع ذلك، في عام 855 تم إرساله إلى روما كسفير للإمبراطور مايكل الثالث لدى البابا بنديكتوس الثالث وتوفي حوالي عام 865، لذلك لا يمكن أن يكون هو مؤلف فسيفساء القسطنطينية. لكن شهرته كضحية لمحطمي الأيقونات ربطت هذه الصورة باسمه.

تعتبر صورة والدة الإله هذه من أجمل الصور الأثرية البيزنطية. على خلفية ذهبية لامعة، على عرش مزين بالأحجار الكريمة، تجلس والدة الإله على وسائد عالية. تحمل أمامها الطفل المسيح الجالس على حجرها كأنه على العرش. وعلى الجانبين، على القوس، يقف رؤساء ملائكة يرتدون ثياب الحاشية، معهم رماح ومرايا، يحرسون العرش. ويوجد على حافة المحارة نقش شبه مفقود: "الصور التي أسقطها المخادعون هنا رممها الحكام الأتقياء".

وجه والدة الإله نبيل وجميل، ولا يتمتع بعد بالزهد والشدة التي من شأنها أن تميز الصور البيزنطية اللاحقة، ولا يزال لديه الكثير من السمات العتيقة: وجه بيضاوي مستدير، شفاه محددة بشكل جميل، مستقيم أنف. إن نظرة العيون الكبيرة تحت أقواس الحاجبين المنحنية مائلة قليلاً إلى الجانب، مما يدل على عفة العذراء التي ترتكز عليها عيون الآلاف من الداخلين إلى الهيكل. في صورة والدة الإله يشعر المرء بالعظمة الملكية وفي نفس الوقت بالنعمة الأنثوية الحقيقية. رداءها عميق أزرق، مزين بثلاثة نجوم ذهبية، يقع في طيات ناعمة، مما يؤكد على نصب الشكل. إن يدي والدة الإله الرقيقة ذات الأصابع الطويلة تحمل الطفل المسيح وتحميه وتكشفه للعالم في نفس الوقت. وجه الطفل مفعم بالحيوية للغاية، وممتلئ بشكل طفولي، على الرغم من أن نسب الجسم مراهقة إلى حد ما، إلا أن الرداء الملكي الذهبي والوضعية المستقيمة وإيماءة المباركة مصممة لإظهار: أمامنا الملك الحقيقي، وهو يجلس بكرامة ملكية. في حضن الأم.

اكتسب النوع الأيقوني لوالدة الإله المتوجة مع الطفل المسيح شعبية خاصة في القرن التاسع، عصر ما بعد تحطيم الأيقونات، كرمز لانتصار الأرثوذكسية. وغالباً ما كان يوضع على وجه التحديد في حنية الهيكل، للدلالة على الظهور المرئي لملكوت السماء وسر التجسد. نلتقي به في كنيسة آيا صوفيا في تسالونيكي، وفي سانتا ماريا في دومنيكا في روما وفي أماكن أخرى. لكن أسياد القسطنطينية طوروا نوعًا خاصًا من الصورة، حيث يتزامن الجمال الجسدي مع الجمال الروحي، ويتعايش الكمال الفني والعمق اللاهوتي بشكل متناغم. على أية حال، سعى الفنانون لتحقيق هذا المثل الأعلى. هذه هي صورة والدة الإله من آيا صوفيا، التي وضعت الأساس لما يسمى بعصر النهضة المقدونية - أُعطي هذا الاسم للفن من منتصف القرن التاسع إلى بداية القرن الحادي عشر.

4. فريسكو "القيامة"

دير خورا، القسطنطينية، القرن الرابع عشر

دير شورا اسطنبول /ديوميديا

يُطلق على القرنين الأخيرين من الفن البيزنطي اسم عصر النهضة الباليولوجي. أُطلق هذا الاسم على اسم سلالة الباليولوج الحاكمة، وهي الأخيرة في تاريخ بيزنطة. كانت الإمبراطورية تتراجع، تحت ضغط الأتراك، وكانت تفقد أراضيها وقوتها وسلطتها. لكن فنها كان في صعود. ومن الأمثلة على ذلك صورة القيامة من دير خورا.

تأسس دير خورا في القسطنطينية، المخصص للمسيح المخلص، وفقًا للتقاليد، في القرن السادس على يد الراهب سافا المقدس. في بداية القرن الحادي عشر، في عهد الإمبراطور البيزنطي أليكسي كومنينوس، أمرت حماته ماريا دوكا ببناء معبد جديد وتحويله إلى قبر ملكي. في القرن الرابع عشر، بين عامي 1316 و1321، أعيد بناء المعبد وتزيينه مرة أخرى بفضل جهود ثيودور ميتوتشيتس، الشعار العظيم  شعار- أعلى مسؤول (المدقق، المستشار) في المكتب الملكي أو البطريركي في بيزنطة.في بلاط أندرونيكوس الثاني  أندرونيكوس الثاني باليولوج(1259-1332) - إمبراطور الإمبراطورية البيزنطية في 1282-1328.. (في إحدى فسيفساء الهيكل يُصوَّر عند قدمي المسيح والهيكل بين يديه).

تم إنشاء الفسيفساء واللوحات الجدارية في خورا من قبل أفضل أساتذة القسطنطينية وتمثل روائع الفن البيزنطي المتأخر. لكن صورة القيامة تبرز بشكل خاص لأنها تعبر عن الأفكار الأخروية للعصر بشكل فني رائع. يقع التكوين على الجدار الشرقيباراكليسيا (الممر الجنوبي)، حيث كانت توجد المقابر، وهو ما يفسر على ما يبدو اختيار الموضوع. يرتبط تفسير الحبكة بأفكار غريغوريوس بالاماس، المدافع عن الهدوئية وعقيدة الطاقات الإلهية.  كانت الهدوئية في التقليد الرهباني البيزنطي شكلاً خاصًا من أشكال الصلاة حيث يكون العقل صامتًا، في حالة من الهدوئية، الصمت. الهدف الأساسي من هذه الصلاة هو تحقيق الاستنارة الداخلية بنور تابور خاص، وهو نفس الذي رآه الرسل أثناء تجلي الرب..

توجد صورة القيامة على السطح المنحني للحنية، مما يعزز ديناميكيتها المكانية. في الوسط نرى المسيح القائم من بين الأموات بثوب أبيض لامع على خلفية ماندورلا بيضاء وزرقاء مبهرة.  ماندورلا(ماندورلا إيطالية - "اللوز") - في الأيقونات المسيحية، إشعاع على شكل لوز أو مستدير حول شخصية المسيح أو والدة الإله، يرمز إلى مجدهم السماوي.. شكله يشبه كتلة من الطاقة تنشر موجات من الضوء في كل الاتجاهات، وتشتيت الظلام. يعبر المخلص هاوية الجحيم بخطوات واسعة وحيوية، ويمكن القول إنه يطير فوقها، لأن إحدى ساقيه ترتكز على باب الجحيم المكسور، والأخرى تحوم فوق الهاوية. وجه المسيح مهيب ومركّز. بحركة قوية، يحمل معه آدم وحواء، ويرفعهما فوق القبور، فيبدو أنهما يطفوان في الظلام. عن يمين المسيح ويساره يقف الأبرار الذين يخرجهم من ملكوت الموت: يوحنا المعمدان، والملوك داود وسليمان، وهابيل وآخرون. وفي هاوية الجحيم السوداء، المفتوحة تحت أقدام المخلص، يمكن للمرء أن يرى سلاسل وخطافات وأقفال وكماشة ورموز أخرى للعذاب الجهنمي، وهناك شخصية مقيدة: هذا هو الشيطان المهزوم، المحروم من قوته. والقوة. فوق المخلص بأحرف بيضاء على خلفية داكنة يوجد نقش "أناستاسيس" ("القيامة" اليونانية).

تظهر أيقونية قيامة المسيح في هذه النسخة، والتي سُميت أيضًا "النزول إلى الجحيم"، في الفن البيزنطي في عصر ما بعد الشمال، عندما بدأ التفسير اللاهوتي والطقوسي للصورة يسود على التاريخي. لن نجد في الإنجيل وصفًا لقيامة المسيح، فهي تظل لغزًا، ولكن بالتأمل في سر القيامة، ابتكر اللاهوتيون، ومن بعدهم رسامي الأيقونات، صورة تكشف انتصار المسيح على الجحيم و موت. وهذه الصورة لا تروق للماضي، كذكرى لحدث وقع فيه لحظة معينةالتاريخ، فهو موجه نحو المستقبل، كتحقيق لتطلعات القيامة العامة، التي بدأت بقيامة المسيح، وتستلزم قيامة البشرية جمعاء. هذا حدث كوني - ليس من قبيل الصدفة أنه على قبو الباراكليسيا، فوق تكوين القيامة، نرى صورة يوم القيامة والملائكة يطويون لفائف السماء.

5. أيقونة فلاديمير لوالدة الرب

الثلث الأول من القرن الثاني عشر

تم رسم الصورة في القسطنطينية وتم إحضارها في الثلاثينيات من القرن الثاني عشر كهدية من بطريرك القسطنطينية لأمير كييفيوري لونج روكي. تم وضع الأيقونة في Vyshgorod  الآن مركز إقليمي في منطقة كييف؛ تقع على الضفة اليمنى لنهر الدنيبر، على بعد 8 كم من كييف.حيث اشتهرت بمعجزاتها. في عام 1155، أخذها ابن يوري، أندريه بوغوليوبسكي، إلى فلاديمير، حيث بقيت الأيقونة لأكثر من قرنين من الزمان. في عام 1395، بناءً على طلب الدوق الأكبر فاسيلي ديميترييفيتش، تم إحضارها إلى موسكو، إلى كاتدرائية صعود الكرملين، حيث بقيت حتى عام 1918، عندما تم نقلها للترميم. الآن هو في معرض الدولة تريتياكوف. ترتبط الأساطير حول العديد من المعجزات بهذا الرمز، بما في ذلك خلاص موسكو من غزو تيمورلنك عام 1395. قبلها، تم اختيار المطارنة والبطاركة، وتوج الملوك بالملوك. تحظى سيدة فلاديمير بالتبجيل باعتبارها تعويذة للأرض الروسية.

لسوء الحظ، الأيقونة ليست في حالة جيدة جدًا؛ وفقا لأعمال الترميم لعام 1918، تمت إعادة كتابته عدة مرات: في النصف الأول من القرن الثالث عشر بعد خراب باتو؛ في بداية القرن الخامس عشر؛ في عام 1514، في عام 1566، في عام 1896. من اللوحة الأصلية، لم يبق سوى وجهي والدة الإله والطفل المسيح، وجزء من القبعة وحدود الرداء - مافوريا.  مافوريوس- رداء نسائي على شكل صفيحة يغطي كامل صورة والدة الإله تقريبًا.بمساعدة ذهبية  يساعد- في رسم الأيقونات ضربات من الذهب أو الفضة على ثنيات الملابس وأجنحة الملائكة على الأشياء التي ترمز إلى انعكاسات النور الإلهي.، جزء من الكيتون المغرة ليسوع بمسند ذهبي والقميص الذي يمكن رؤيته من تحته، واليد اليسرى وجزء من اليد اليمنى للطفل، وبقايا خلفية ذهبية بها أجزاء من النقش: “MR. .U".

ومع ذلك، احتفظت الصورة بسحرها وكثافة روحانية عالية. إنه مبني على مزيج من الحنان والقوة: تعانق والدة الإله ابنها، راغبة في حمايته من المعاناة المستقبلية، ويضغط بلطف على خدها ويضع يده حول رقبتها. إن عيون يسوع مثبتة بمحبة على الأم، وعيناها تنظران إلى المشاهد. وفي هذه النظرة الثاقبة هناك مجموعة كاملة من المشاعر - من الألم والرحمة إلى الأمل والغفران. تلقت هذه الأيقونية، التي تم تطويرها في بيزنطة، اسم "الرقة" في اللغة الروسية، وهي ليست ترجمة دقيقة تمامًا كلمة يونانية"eleusa" - "الرحمة" هكذا تم استدعاء العديد من صور والدة الإله. في بيزنطة، كانت هذه الأيقونات تسمى "Glykofilusa" - "قبلة حلوة".

أيقونات الألوان ( نحن نتحدث عنهحول الوجوه) مبني على مزيج من المغرة الشفافة وبطانات الألوان مع التحولات اللونية والزجاج (العوامات) وضربات الضوء البيضاء الرقيقة، مما يخلق تأثير اللحم الأكثر حساسية والذي يتنفس تقريبًا. عيون مريم العذراء معبرة بشكل خاص؛ فهي مطلية بطلاء بني فاتح، مع لمسة حمراء في الدمعة. تم رسم الشفاه المحددة بشكل جميل بثلاثة ظلال من الزنجفر. تم تأطير الوجه بواسطة قبعة زرقاء ذات طيات زرقاء داكنة، ومحددة بمخطط أسود تقريبًا. تم رسم وجه الطفل بهدوء وشفاف وأحمر الخدود مما يخلق تأثير بشرة الطفل الدافئة والناعمة. يتم أيضًا إنشاء التعبير الحيوي والعفوي لوجه يسوع من خلال ضربات الطلاء النشطة التي تنحت الشكل. كل هذا يشهد على المهارة العالية للفنان الذي ابتكر هذه الصورة.

تم رسم مافوريا الكرز الداكن لوالدة الرب والسترة الذهبية للرضيع في وقت لاحق بكثير من الوجوه، ولكن بشكل عام تتلاءم بشكل متناغم مع الصورة، مما يخلق تباينًا جميلاً، والصورة الظلية العامة للأشكال متحدة يحتضن في كل واحد، هو نوع من قاعدة التمثال للوجوه الجميلة.

أيقونة فلاديمير ذات وجهين ومحمولة (أي لأداء مختلف المواكب والمواكب الدينية) وعلى ظهرها عرش بأدوات العاطفة (أوائل القرن الخامس عشر). وعلى العرش مغطى بقطعة قماش حمراء مزينة بزخارف ذهبية وحدود ذهبية، وتوجد مسامير وتاج من الشوك وكتاب مغلف بالذهب، وعليه - حمامة بيضاءمع هالة ذهبية. فوق مائدة المذبح يرتفع صليب ورمح وعصا. إذا قرأت صورة الله-ري في الوحدة مع دوران، فإن احتضان أم الله والابن يصبح نموذجا أوليا لمعاناة المنقذ في المستقبل؛ ممسكة بالطفل المسيح على صدرها، تنعي والدة الإله موته. هذا هو بالضبط ما هو عليه روس القديمةوفهم صورة والدة الإله وهي تلد المسيح من أجل الذبيحة الكفارية باسم خلاص البشرية.

6. أيقونة "مخلص لم تصنعه الأيدي"

نوفغورود، القرن الثاني عشر

معرض ولاية تريتياكوف / ويكيميديا ​​​​كومنز

تشهد الأيقونة الخارجية ذات الوجهين لصورة المخلص التي لم تصنعها الأيدي مع مشهد "عبادة الصليب" على ظهرها، وهي نصب تذكاري من عصور ما قبل المغول، على الاستيعاب العميق من قبل رسامي الأيقونات الروس للعناصر الفنية والشخصية. التراث اللاهوتي لبيزنطة.

على السبورة، بالقرب من مربع (77 × 71 سم)، تم تصوير وجه المخلص، محاطًا بهالة ذات علامة تقاطع. عيون المسيح الكبيرة والمفتوحة على مصراعيها تنظر قليلاً إلى اليسار، لكن في نفس الوقت يشعر المشاهد أنه في مجال رؤية المخلص. أقواس الحواجب العالية منحنية وتؤكد على حدة النظرة. لحية متشعبة وشعر طويل بمساعدة ذهبية تؤطر وجه المخلص - صارمًا ولكن ليس صارمًا. الصورة مقتضبة، مقيدة، رحبة للغاية. لا يوجد أي إجراء هنا، ولا تفاصيل إضافية، فقط وجه، وهالة بها صليب وحروف - IC XC (مختصرة "يسوع المسيح").

تم إنشاء الصورة بيد ثابتة لفنان ماهر في الرسم الكلاسيكي. يؤكد التماثل المثالي تقريبًا للوجه على أهميته. تم بناء التلوين المقيد ولكن المكرر على التحولات الدقيقة للمغرة - من الأصفر الذهبي إلى البني والزيتون، على الرغم من أن الفروق الدقيقة في اللون ليست مرئية بالكامل اليوم بسبب فقدان الطبقات العليا من الطلاء. بسبب الخسائر، بالكاد تكون آثار صورة الأحجار الكريمة في مرمى الهالة والحروف الموجودة في الزوايا العلوية للأيقونة مرئية.

يرتبط اسم "المخلص الذي لم تصنعه الأيدي" بالأسطورة حول أيقونة المسيح الأولى، التي لم تخلق باليد، أي ليست بيد فنان. تقول الأسطورة: عاش الملك أبجر في مدينة الرها وكان مريضاً بالجذام. ولما سمع عن يسوع المسيح الذي يشفي المرضى ويقيم الموتى، أرسل له خادماً. غير قادر على التخلي عن مهمته، قرر المسيح مع ذلك مساعدة أبجر: لقد غسل وجهه، ومسحه بمنشفة، وعلى الفور تم طبع وجه المخلص بأعجوبة على القماش. فأخذ الخادم هذه المنشفة (ubrus) إلى أبجر، فشُفي الملك.

وتعتبر الكنيسة الصورة المعجزية دليلاً على التجسد، فهي تظهر لنا وجه المسيح - الله الذي صار إنساناً وجاء إلى الأرض لخلاص الناس. ويتم هذا الخلاص من خلال ذبيحته الكفارية التي يرمز إليها بالصليب في هالة المخلص.

كما أن التركيب الموجود على ظهر الأيقونة مخصص أيضًا لذبيحة المسيح الكفارية، والتي تصور صليب الجلجثة مع تاج من الشوك معلق عليه. وعلى جانبي الصليب يقف رؤساء الملائكة المتعبدون بآلات الأهواء. على اليسار ميخائيل بالحربة التي اخترقت قلب المخلص على الصليب، وعلى اليمين جبرائيل ومعه عصا وإسفنجة مبللة بالخل، والتي أعطيت للمصلوب ليشرب. في الأعلى يوجد السيرافيم الناري والكروبيم ذو الأجنحة الخضراء مع الريش  ريبيدي- أشياء طقسية - دوائر معدنية مثبتة على مقابض طويلة عليها صور سيرافيم ذات ستة أجنحة.في اليدين وكذلك الشمس والقمر وجهان في ميداليات مستديرة. ونرى تحت الصليب مغارة صغيرة سوداء، وفيها جمجمة وعظام آدم، الإنسان الأول الذي، بعصيانه الله، أغرق البشرية في ملكوت الموت. المسيح آدم الثاني كما يدعوه الكتاب المقدسبموته على الصليب ينتصر على الموت ويعيد الحياة الأبدية للبشرية.

الأيقونة موجودة في معرض الدولة تريتياكوف. قبل الثورة، تم الاحتفاظ بها في كاتدرائية الصعود في موسكو الكرملين. ولكن في البداية، كما أنشأ جيرولد فزدورنوف  جيرولد فزدورنوف(مواليد 1936) - متخصص في تاريخ الفن والثقافة الروسية القديمة. الرائدة الباحثمعهد أبحاث الدولة للترميم. منشئ متحف اللوحات الجدارية الديونيسيانية في فيرابونتوفو.، إنها تأتي من كنيسة نوفغورود الخشبية للصورة المقدسة، التي أقيمت عام 1191، وهي الآن ميتة.

7. من المفترض أن يكون ثيوفانيس اليوناني. أيقونة "تجلي الرب"

بيرسلافل-زاليسكي، حوالي عام 1403

معرض ولاية تريتياكوف / ويكيميديا ​​​​كومنز

من بين أعمال الفن الروسي القديم الموجودة في قاعات معرض تريتياكوف، تجذب أيقونة "التجلي" الانتباه ليس فقط بأبعادها الكبيرة - 184 × 134 سم، ولكن أيضًا بتفسيرها الأصلي لمؤامرة الإنجيل. كانت هذه الأيقونة ذات يوم أيقونة معبد في كاتدرائية التجلي في بيريسلافل-زاليسكي. في عام 1302، أصبحت بيريسلافل جزءًا من إمارة موسكو، وبعد ما يقرب من مائة عام الدوق الأكبريقوم فاسيلي دميترييفيتش بترميم كاتدرائية سباسكي القديمة التي بنيت في القرن الثاني عشر. ومن المحتمل جدًا أنه اجتذب رسام الأيقونات الشهير ثيوفان اليوناني، الذي عمل سابقًا في نوفغورود الكبير ونيجني نوفغورود ومدن أخرى. في العصور القديمة، لم تكن الأيقونات تحمل توقيعًا، لذلك لا يمكن إثبات تأليف ثيوفانيس، لكن خط اليد الخاص لهذا المعلم وارتباطه بالحركة الروحية، التي تسمى الهدوئية، يتحدث لصالحه. أولت الهدوئية اهتمامًا خاصًا لموضوع الطاقات الإلهية، أو بكلمات أخرى، نور طابور غير المخلوق، الذي تأمله الرسل أثناء تجلي المسيح على الجبل. دعونا نفكر في كيفية قيام السيد بإنشاء صورة لهذه الظاهرة المضيئة.

نرى على الأيقونة منظرًا طبيعيًا جبليًا، على قمة الجبل الأوسط يقف يسوع المسيح، بيده اليمنى يبارك، وفي يساره يحمل لفافة. عن يمينه موسى مع اللوح، وعن يساره إيليا النبي. في أسفل الجبل يوجد الرسل الثلاثة، وقد تم طرحهم على الأرض، وغطى يعقوب عينيه بيده، واستدار يوحنا بعيدًا في خوف، وأشار بطرس بيده إلى المسيح، كما يشهد الإنجيليون، وصرخ: "إنه خير لنا ههنا معك، فلنصنع ثلاث مظال» (متى 17: 4). ما الذي أذهل الرسل، مسببًا مجموعة كاملة من المشاعر، من الخوف إلى البهجة؟ وهذا بالطبع هو النور الذي جاء من المسيح. وفي متى نقرأ: "وتغير قدامهم، وأضاء وجهه كالشمس، وصارت ثيابه بيضاء كالنور" (متى 17: 2). وفي الأيقونة يرتدي المسيح ثيابًا لامعة - بيضاء مع أضواء ذهبية ، وينبعث منه إشعاع على شكل نجمة سداسية بيضاء وذهبية ، محاطة بماندولا كروية زرقاء مثقوبة بأشعة ذهبية رقيقة. الأبيض والذهبي والأزرق - كل هذه التعديلات للضوء تخلق تأثير إشعاع متنوع حول شخصية المسيح. لكن الضوء يذهب أبعد من ذلك: تنبعث ثلاثة أشعة من النجم، وتصل إلى كل من الرسل وتسمّرهم حرفياً على الأرض. كما توجد انعكاسات الضوء المزرق على ملابس الأنبياء والرسل. ينزلق الضوء فوق الجبال والأشجار ويكمن حيثما كان ذلك ممكنًا، حتى الكهوف محددة بمخطط أبيض: تبدو مثل الحفر الناتجة عن انفجار - كما لو أن الضوء المنبعث من المسيح لا يضيء فحسب، بل يتغلغل في الأرض، يحول، يغير الكون.

تتطور مساحة الأيقونة من أعلى إلى أسفل، مثل جدول يتدفق من الجبل، وهو جاهز للتدفق إلى منطقة المشاهد وإشراكه في ما يحدث. زمن الأيقونة هو زمن الخلود، هنا كل شيء يحدث في نفس الوقت. تجمع الأيقونة بين خطط مختلفة: على اليسار يصعد المسيح والرسل إلى الجبل، وعلى اليمين ينزلون بالفعل من الجبل. وفي الزوايا العليا نرى سحابًا يحمل عليه الملائكة إيليا وموسى إلى جبل التجلي.

تعد أيقونة "التجلي" من Pereslavl-Zalessky عملاً فريدًا، مكتوبًا بمهارة وحرية ماهرة، في حين يظهر هنا العمق المذهل لتفسير نص الإنجيل والأفكار التي عبر عنها منظرو الهدوئية - سمعان اللاهوتي الجديد، غريغوريوس بالاماس - ابحث عن صورتهم المرئية، غريغوري سينايت وآخرين.

8. أندريه روبليف. أيقونة "الثالوث"

أوائل القرن الخامس عشر

معرض ولاية تريتياكوف / ويكيميديا ​​​​كومنز

صورة الثالوث الأقدس هي ذروة إبداع أندريه روبليف وقمة الفن الروسي القديم. تقول "حكاية رسامي الأيقونات المقدسة"، التي تم تجميعها في نهاية القرن السابع عشر، أن الأيقونة قد تم رسمها بأمر من رئيس دير دير الثالوث نيكون "تخليدًا لذكرى ومدح القديس سرجيوس" الذي قام بالتأمل. للثالوث الأقدس مركز حياته الروحية. نجح أندريه روبليف في أن يعكس بالألوان عمق التجربة الصوفية للقديس سرجيوس رادونيز - مؤسس الحركة الرهبانية، التي أحيت ممارسة الصلاة والتأمل، والتي أثرت بدورها على الإحياء الروحي لروس في النهاية. من الرابع عشر - بداية القرن الخامس عشر.

منذ لحظة إنشائها كانت الأيقونة في كاتدرائية الثالوث، ومع مرور الوقت أظلمت، وتم تجديدها عدة مرات، ومغطاة بثياب مذهبة، ولقرون عديدة لم ير أحد جمالها. ولكن في عام 1904 حدثت معجزة: بمبادرة من رسام المناظر الطبيعية وجامع التحف إيليا سيمينوفيتش أوستروخوف، عضو اللجنة الأثرية الإمبراطورية، بدأت مجموعة من المرممين بقيادة فاسيلي جوريانوف في تنظيف الأيقونة. وعندما ظهرت فجأة لفائف الملفوف والذهب من تحت الطبقات المظلمة، كان ينظر إليها على أنها ظاهرة الجمال السماوي حقا. ولم يتم تنظيف الأيقونة حينها إلا بعد إغلاق الدير عام 1918 وتمكنوا من نقلها إلى ورش الترميم المركزية، واستمر التنظيف. تم الانتهاء من الترميم فقط في عام 1926.

كان موضوع الأيقونة هو الفصل الثامن عشر من سفر التكوين، الذي يروي كيف جاء ثلاثة مسافرين ذات يوم إلى الجد إبراهيم وأعطاهم وجبة، ثم الملائكة (في اليونانية "angelos" - "رسول، رسول") وأخبروا إبراهيم أنه سيكون له ابن، منه ستأتي أمة عظيمة. تقليديا، كان رسامي الأيقونات يصورون "ضيافة إبراهيم" كمشهد يومي حيث يخمن المشاهد فقط أن الملائكة الثلاثة يرمزون إلى الثالوث الأقدس. قام أندريه روبليف، باستثناء التفاصيل اليومية، بتصوير ثلاثة ملائكة فقط كمظهر من مظاهر الثالوث، وفتح لنا سر الثالوث الإلهي.

على خلفية ذهبية (مفقودة تقريبًا الآن) تم تصوير ثلاثة ملائكة جالسين حول طاولة عليها وعاء. الملاك الأوسط يرتفع فوق الآخرين، وخلفه شجرة (شجرة الحياة)، وخلف الملاك الأيمن جبل (صورة للعالم السماوي)، وخلف اليسار بناء (غرف إبراهيم والصورة) التدبير الإلهي، الكنيسة). رؤوس الملائكة منحنية وكأنهم يجرون محادثة صامتة. وجوههم متشابهة، كأنه وجه واحد، مصور ثلاث مرات. يعتمد التكوين على نظام من الدوائر متحدة المركز، والتي تتلاقى في وسط الأيقونة، حيث يتم تصوير الوعاء. نرى في الوعاء رأس العجل، رمز التضحية. أمامنا مأدبة مقدسة تُقدم فيها الذبيحة الكفارية. الملاك الأوسط يبارك الكأس؛ ويعبر الجالس عن يمينه بالإشارة عن موافقته على قبول الكأس؛ يقوم الملاك الموجود على يسار الشخص المركزي بتحريك الكأس إلى الشخص الذي يجلس مقابله. يجعلنا أندريه روبليف، الذي يُدعى رائي الله، شهودًا لكيفية انعقاد مجمع في أحشاء الثالوث الأقدس حول الذبيحة الكفارية من أجل خلاص البشرية. في العصور القديمة كانت هذه الصورة تسمى "المجمع الأبدي".

من الطبيعي أن يكون لدى المشاهد سؤال: من هو من في هذه الأيقونة؟ نرى أن الملاك الأوسط يرتدي ثياب المسيح - سترة من الكرز وهيميشن أزرق  الهيماتيون(اليونانية القديمة "النسيج، الرأس") - بين اليونانيين القدماء ملابس خارجيةعلى شكل قطعة قماش مستطيلة؛ عادة ما يتم ارتداؤها فوق سترة.
شيتون- شيء مثل القميص، وغالبًا ما يكون بلا أكمام.لذلك يمكننا أن نفترض أن هذا هو الابن، الأقنوم الثاني في الثالوث الأقدس. في هذه الحالة، يتم تصوير ملاك على يسار المشاهد، يجسد الأب، وخيتونه الأزرق مغطى بعباءة وردية. على اليمين الروح القدس، ملاك يرتدي أردية زرقاء وخضراء (الأخضر هو رمز الروح، ولادة الحياة من جديد). هذا الإصدار هو الأكثر شيوعا، على الرغم من وجود تفسيرات أخرى. في كثير من الأحيان، تم تصوير الملاك الأوسط على الأيقونات بهالة متقاطعة ونقش عليها IC XC - الأحرف الأولى من اسم المسيح. ومع ذلك، فإن مجلس Stoglavy لعام 1551 نهى بشكل صارم صورة الهالات المتقاطعة ونقش الاسم في الثالوث، موضحا ذلك بحقيقة أن أيقونة الثالوث لا تصور الآب والابن والروح القدس بشكل منفصل، ولكن وهي صورة للثالوث الإلهي وثالوث الوجود الإلهي. وبالمثل قد يبدو لنا كل واحد من الملائكة أقنومًا أو آخر، لأنه على حد قول القديس باسيليوس الكبير: “الابن صورة الآب، والروح صورة الابن”. وعندما ننقل نظرنا من ملاك إلى آخر، نرى مدى تشابههم ومدى اختلافهم - نفس الوجه، ولكن ملابس مختلفة، وإيماءات مختلفة، وأوضاع مختلفة. وهكذا ينقل رسام الأيقونات سر عدم الانصهار وعدم الانفصال بين أقانيم الثالوث الأقدس، وسر تساوي جوهرها. حسب تعريفات كاتدرائية ستوغلافي  كاتدرائية ستوغلافي- مجمع الكنيسة عام 1551 صدرت قرارات المجمع في ستوغلاف.، الصورة التي أنشأها أندريه روبليف هي الصورة الوحيدة المقبولة للثالوث (والتي، مع ذلك، لا يتم ملاحظتها دائمًا).

في الصورة، المكتوبة خلال الأوقات الصعبة للحرب الأهلية الأميرية ونير التتار المغول، يتجسد العهد القديس سرجيوس: "بالنظر إلى الثالوث الأقدس، يتم التغلب على الخلاف البغيض في هذا العالم."

9. ديونيسيوس. أيقونة "المتروبوليتان أليكسي مع حياته"

نهاية الخامس عشر - أوائل القرن السادس عشر

معرض ولاية تريتياكوف / ويكيميديا ​​​​كومنز

أيقونة قديسة أليكسي، متروبوليت موسكو، رسمها ديونيسيوس، الذي أطلق عليه معاصروه لقب "الفيلسوف سيء السمعة" (الشهير، اللامع) لمهارته. التاريخ الأكثر شيوعًا للأيقونة هو ثمانينيات القرن الخامس عشر، عندما تم بناء وتكريس كاتدرائية الصعود الجديدة في موسكو، والتي تم تكليف ديونيسيوس من أجلها بإنشاء أيقونتين لقديسي موسكو - أليكسي وبيتر. إلا أن عدداً من الباحثين يعزون كتابة الأيقونة إلى أوائل السادس عشرالقرن القائم على أسلوبها، الذي وجد فيه التعبير الكلاسيكي عن إتقان ديونيسيوس، يتجلى بشكل كامل في لوحة دير فيرابونتوف.

في الواقع، من الواضح أن الأيقونة قد رسمها معلم ناضج أتقن كلا من الأسلوب الضخم (حجم الأيقونة 197 × 152 سم) والكتابة المنمنمة، وهو ما يمكن ملاحظته في مثال الطوابع  الطوابع- تركيبات صغيرة ذات حبكة مستقلة تقع على الأيقونة حول الصورة المركزية - المنتصف.. هذه أيقونة قديسة، حيث صورة القديس في المنتصف محاطة بطوابع عليها مشاهد من حياته. يمكن أن تنشأ الحاجة إلى مثل هذه الأيقونة بعد إعادة بناء كاتدرائية دير تشودوف في 1501-1503، والتي كان مؤسسها المتروبوليت أليكسي.

كان المتروبوليت أليكسي شخصية بارزة. لقد جاء من عائلة البويار في بياكونتوف، وتم حلقه في دير عيد الغطاس في موسكو، ثم أصبح مطران موسكو، ولعب دورًا بارزًا في حكم الدولة في عهد إيفان إيفانوفيتش الأحمر (1353-1359) وفي عهد ابنه الصغير دميتري. إيفانوفيتش، الملقب لاحقا دونسكوي (1359-1389). من خلال امتلاك هدية الدبلوماسي، تمكن أليكسي من إقامة علاقات سلمية مع الحشد.

في وسط الأيقونة، يتم تمثيل المتروبوليت أليكسي بالطول الكامل، في الملابس الليتورجية الرسمية: ساكوس أحمر  ساكوس- ملابس طويلة وفضفاضة بأكمام واسعة، ثياب الأسقف الليتورجية.مزين بصلبان ذهبية في دوائر خضراء، ويتدلى فوقها شال أبيض عليه صلبان  سرق- جزء من لباس الكهنة يلبس حول الرقبة تحت المطاردة وبشريط ينزل إلى الأسفل. وهذا رمز نعمة الكاهن، وبدونها لا يقوم الكاهن بأي خدمة من الخدمات.، على الرأس كوكل أبيض  كوكول- الرداء العلوي للراهب الذي قبل المخطط العظيم ( أعلى درجةالتخلي الرهباني) على شكل غطاء مدبب به شريطين طويلين من القماش يغطيان الظهر والصدر.. بيده اليمنى يبارك القديس، وفي يساره يحمل الإنجيل بحافة حمراء، ويقف على منديل أخضر فاتح (شال). يهيمن على لون الأيقونة أبيض، على خلفيتها تبرز العديد من النغمات والظلال المختلفة بشكل مشرق - من اللون الأخضر البارد والأزرق والوردي الناعم والأصفر المغرة إلى البقع المضيئة من الزنجفر القرمزي الوامض. كل هذا متعدد الألوان يجعل الأيقونة احتفالية.

تم تأطير القطعة المركزية بعشرين علامة للحياة، والتي يجب قراءتها من اليسار إلى اليمين. ترتيب العلامات هو كما يلي: ولادة إليوثريوس، المستقبل متروبوليتان أليكسي؛ جلب الشباب إلى التدريس. حلم إليوثريوس، ينذر بدعوته كراعٍ (وفقًا لحياة أليكسي، أثناء نومه سمع الكلمات: "سأجعلك صيادًا للرجال")؛ نغمة إليوثريوس وتسمية اسم أليكسي ؛ تنصيب أليكسي أسقفًا على مدينة فلاديمير؛ أليكسي في الحشد (يقف وبيده كتابًا أمام الخان الجالس على العرش) ؛ يطلب أليكسي من سرجيوس رادونيج أن يمنح تلميذه [سيرجيوس] أندرونيك منصب رئيس دير سباسكي (لاحقًا أندرونيكوف) الذي أسسه عام 1357؛ أليكسي يبارك أندرونيك ليصبح رئيسًا. يصلي أليكسي عند قبر المتروبوليت بيتر قبل مغادرته إلى الحشد؛ يلتقي خان بأليكسي في الحشد؛ أليكسي يشفي خانشا تايدولا من العمى. يلتقي أمير موسكو ومحاربيه بأليكسي عند عودته من الحشد؛ أليكسي، الذي يشعر باقتراب الموت، يدعو سرجيوس رادونيج ليصبح خليفته، متروبوليتان موسكو؛ يقوم أليكسي بإعداد قبر لنفسه في دير تشودوف. راحة القديس ألكسيس. اقتناء الآثار. مزيد من معجزات المتروبوليت - معجزة الطفل الميت، معجزة الراهب الأعرج نعوم من المعجزات وغيرها.

10. أيقونة "يوحنا المعمدان - ملاك الصحراء"

ستينيات القرن السادس عشر

المتحف المركزي للثقافة والفنون الروسية القديمة الذي سمي على اسمه. أندريه روبليف / icon-art.info

تأتي الأيقونة من كاتدرائية الثالوث في دير ستيفانو ماخريشي بالقرب من موسكو، وتقع الآن في المتحف المركزي للثقافة الروسية القديمة الذي يحمل اسم أندريه روبليف. حجم الأيقونة 165.5 × 98 سم.

تبدو أيقونية الصورة غير عادية: فقد تم تصوير يوحنا المعمدان بأجنحة ملائكية. هذه صورة رمزية تكشف عن مهمته الخاصة كرسول ("أنجيلوس" باليونانية - "رسول، رسول")، نبي القدر ونذير المسيح (المسيح). لا تعود الصورة إلى الإنجيل فحسب، حيث يُعطى يوحنا اهتمام كبيرولكن أيضًا لنبوة ملاخي: "ها أنا أرسل ملاكي فيهيئ الطريق أمامي" (مر 3: 1). مثل أنبياء العهد القديم، دعا يوحنا إلى التوبة، فقد جاء قبيل مجيء المسيح ليهيئ له الطريق («السابق» تعني «السابق»)، ونسب أيضًا كلام النبي إشعياء. له: "صوت صارخ في البرية: أعدوا طريق الرب، اصنعوا طرقه مستقيمة" (إشعياء 40: 3).

يظهر يوحنا المعمدان مرتديًا قميصًا من الشعر والهيماتيون، وفي يده لفافة وكأس. يوجد على اللفيفة نقش مكون من أجزاء من عظته: "ها أنت قد رأيت وشهدت لي، لأنك أنت حمل الله الذي يرفع خطايا العالم. توبوا، فإن الخوف من ملكوت السموات، قد وضعت الفأس على أصل الشجرة؛ كل شجرة قطعت” (يوحنا 1: 29؛ مت 3: 2، 10). وكمثال على هذه الكلمات، عند قدمي المعمدان، تم تصوير فأس على جذر شجرة، تم قطع فرع منها، والآخر يتحول إلى اللون الأخضر. هذا رمز للمحكمة الرهيبة، مما يدل على أن الوقت قريب وقريبا سيكون هناك حكم على هذا العالم، وسيعاقب القاضي السماوي الخطاة. وفي نفس الوقت نرى في الوعاء رأس يوحنا رمزًا لاستشهاده الذي عانى منه بسبب كرازته. لقد أعد موت السابق ذبيحة المسيح الكفارية ، ومنح الخلاص للخطاة ، وبالتالي يبارك يوحنا المصلين بيده اليمنى. في وجه يوحنا الزاهد، ذو الأخاديد العميقة والتجاعيد، يظهر العذاب والرحمة.

خلفية الأيقونة خضراء داكنة، وهي مميزة جدًا للوحة الأيقونات في هذا الوقت. أجنحة جون المغرة تشبه ومضات من النار. بشكل عام، تلوين الأيقونة قاتم، مما ينقل روح العصر - ثقيل، مليء بالمخاوف، فأل سيء، ولكن أيضًا الأمل في الخلاص من الأعلى.

في الفن الروسي، كانت صورة يوحنا المعمدان، ملاك الصحراء، معروفة منذ القرن الرابع عشر، لكنها أصبحت ذات شعبية خاصة في القرن السادس عشر، في عهد إيفان الرهيب، عندما كانت أمزجة اليانغ لا تزال في الفن الروسي. زاد المجتمع. كان يوحنا المعمدان الراعي السماوي لإيفان الرهيب. تمتع دير ستيفانو-ماخريشي برعاية القيصر الخاصة، وهو ما تؤكده قوائم الدير التي تحتوي على معلومات حول المساهمات الملكية العديدة التي تمت في ستينيات وسبعينيات القرن السادس عشر. ومن بين هذه المساهمات كانت هذه الأيقونة.

يرى وكذلك المواد "" و"" والقسم الصغير "". 

الحجم الإجمالي للجدارية في كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري هو نصف حجم ملعب كرة القدم!

لقد تحدثنا بالفعل عن كيفية قيام المهندس المعماري فيليبو برونليسكي بإنشاء قبة فريدة من نوعها في فلورنسا، وتبقى هذه القبة أكبر قبة من الطوب في العالم. ولكن من الذي رسم السطح الداخلي لهذه القبة بهذه اللوحات الجدارية غير العادية؟
تم إنشاء اللوحات الجدارية داخل القبة العملاقة من قبل نفس الفنان والمهندس المعماري الفلورنسي جورجيو فاساري، الذي قام، بأمر من كوزيمو الأول دي ميديشي، بتصميم وبناء قبة فريدة تمتد على الساحات والشوارع، وكذلك فوق جسر من أحد القبة. ضفة نهر أرنو إلى الأخرى وتربط قصرين - قصر فيكيو في ساحة ديلا سينوريا وقصر بيتي.
مباشرة بعد بناء الممر في عام 1565، تلقى فاساري أمرًا من كوزيمو الأول دي ميديشي لطلاء القبة، والذي نفذه بدءًا من عام 1572، ولكن لم يكن لديه الوقت لإكمال العمل، الذي اكتمل بعد وفاة فاساري (1574) بواسطة فيديريكو زوكارو.
وتبلغ المساحة الإجمالية لللوحة الجدارية على القبة حوالي 3600 متر مربع. متر، وهو نصف ملعب كرة قدم. كانت المؤامرة هي يوم القيامة.

الشيطان الذي يلتهم الخطاة هو تأثير واضح لبوش. المصدر http://24.media.tumblr.com/

هنا يجب أن نتذكر أنه قبل وقت طويل من زمن كوزيمو ميديشي وجورجيو فاساري، وصف الفلورنسي العظيم دانتي أليغييري صور الجحيم بالتفصيل والحيوية في الجزء الأول من الكوميديا ​​الإلهية، وكان دانتي وكتابه الرئيسي محترمين للغاية. فلورنسا التي تم تصويرها هو نفسه في لوحة ضخمة، تحتل مكان الشرف في كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري، ونفس اللوحة تصور فلورنسا، وكذلك "الممالك الثلاث" التي وصفها دانتي، أي الجحيم، المطهر والجنة. بالطبع، كان من المفترض أن تطور اللوحات الجدارية لفاساري تلك الأفكار المرتبطة بكتاب دانتي. بالإضافة إلى ذلك، في فلورنسا، كانوا على دراية أيضًا بلوحات "الحكم الأخير" التي أنشأها بوش، وهذه اللوحات أفظع بكثير من قصص دانتي. كتب "الأحكام الأخيرة" الخاصة بهم جيوتو (المهندس الثاني للكاتدرائية، الذي بنى برج الجرس ودُفن في سانتا ماريا ديل فيوري)، وبوتيتشيلي ومايكل أنجلو. كان هذا هو السياق الذي أخذه فاساري في الاعتبار.

اللوحة الجدارية المركزية للقبة. الجزء الشرقي من اللوحة الجدارية (فوق المذبح المقابل للمدخل). وفي وسط الطبقة الثالثة يسوع والدة الإله وحوله قديسون. جميع الصفوف الخمسة من اللوحة الجدارية مرئية بوضوح. المصدر http://st.depositphotos.com/

ومع ذلك، فقد تمكن من خلق شيء أذهل معاصريه وصدم السياح. الحقيقة هي أن فاساري رسم لوحات جدارية بروح أفضل تقاليد عصر النهضة، أي أن خطاةه يقبلون عذاب الجحيم، وحتى معذبيهم يبدون، إن لم يكونوا واقعيين، ففي أي حال يشبهون إلى حد كبير شخصيات العصور القديمة الأساطير كما تظهر على لوحات الفنانين الفلورنسيين. اتضح أنه نوع من التوضيح الجمالي لما يحدث في الجحيم، علاوة على ذلك، مقنع بصحة الأحداث المصورة. بالإضافة إلى ذلك، في بعض الخطاة، يمكنك التعرف على بعض معاصري فاساري، وهم يعانون وفقًا للخطايا الأرضية التي كان الفلورنسيون يثرثرون عنها في ذلك الوقت.
إحدى هذه القطع الصادمة هي تصوير مشهد عقاب فاجر ومثلي الجنس. شخصية معينة تشبه الشيطان تحرق العضو التناسلي لزانية بالنار على مقبض طويل، وعبد آخر للشيطان بذيل يحرق مؤيدًا للحب المثلي في المكان الموجود أسفل ظهره، وهو ما يرتبط بخطيته.

تنقسم جميع اللوحات الجدارية إلى 5 صفوف أو طبقات، يتكون كل منها من 8 حلقات (والتي يتم تحديدها من خلال الشكل المثمن للقبة). الصف السفلي يصور الذنوب والمعاصي وعقابهم في الجحيم. على النقيض من ذلك، يمتلئ الصف الثاني من الأسفل بصور الفضائل والتطويبات ومواهب الروح القدس. الصف الثالث - المركز المركب للوحة القبة بأكملها - مخصص لصور المسيح ومريم العذراء والقديسين. الصف الرابع من الأسفل، الواقع بالقرب من الفتحة الموجودة في وسط القبة، تشغله الملائكة بأدوات آلام المسيح (هذه هي الكأس التي غسل فيها بيلاطس يديه، وسلم مصير يسوع إلى أتباعه). المعذبون؛ 30 قطعة من الفضة التي تلقاها يهوذا؛ العمود الذي تم ربط يسوع به في زمن الجلد؛ والصليب الذي صلب عليه يسوع؛ الكأس، وهي في هذه الحالة تمثل الكأس التي جُمع فيها دم يسوع، والتي استُخدمت عند إخراج جسد يسوع من الصليب؛ أخيرًا، في الصف العلوي، وهو أيضًا الأصغر حجمًا، لأنه يجاور الفتحة الموجودة في أعلى القبة، يوجد حكماء صراع الفناء، الذين قيل عنهم في سفر الرؤيا، تنبأوا بالدينونة الأخيرة. هكذا: “وحول العرش أربعة وعشرون عرشًا. ورأيت على العروش أربعة وعشرين شيخًا متسربلين بثياب بيض وعلى رؤوسهم تيجانًا من ذهب. نظرًا لوجود ثمانية قطاعات فقط من القبة، وفي الطبقة العليا تكون ضيقة جدًا، يصور فاساري كبار السن في ثلاثات، مع واحد من كل ثلاثة في المقدمة، واثنان، كما كان الحال، يطلان من خلف اليسار و الكتفين الأيمن للشخصية المركزية.
بعد وفاة فاساري وكوزيمو الأول، دعا حاكم فلورنسا الجديد فرانشيسكو الأول، الفنان فيديريكو زوكارو لاستكمال اللوحة الداخلية للقبة، وقام بتنفيذ وصية الحاكم في الطبقة الثالثة، الجزء الشرقيالتي (فوق المذبح ومقابل المدخل) يشغلها يسوع ومريم العذراء، والقطاعات المجاورة هي القديسون، كما صور "المفديين"، أي أولئك الذين ساهموا في ازدهار فلورنسا وبناء الكاتدرائية وبالتالي، كما أُعلن، يكفر عن الخطايا، مما يسمح بالدخول مباشرة إلى الجنة، متجاوزًا المطهر. علاوة على ذلك، فإن الإحساس بالتناسب قد خذل تمامًا فرانشيسكو الأول نفسه والفنان زوكارو، الذي صور ميديشي والإمبراطور وملك فرنسا وفاساري وغيرهم من الفنانين بين "المفديين"، وكذلك هو نفسه وحتى أقاربه. والأصدقاء.
تسببت اللوحات الجدارية لقبة سانتا ماريا ديل فيوري في الكثير من الجدل منذ إنشائها وحتى يومنا هذا. ويقول البعض إن هذا نظام سياسي صريح، وبالتالي لا يمكن اعتباره تحفة فنية ونصبًا تذكاريًا. ويعترض آخرون على أن رسم أي معبد كبير تم تنفيذه حسب الطلب، وأن اللوحات الجدارية لفاساري وزوكارو تعبر بدقة عن الروح المميزة لذلك العصر المتأخر من عصر النهضة، والذي أطلق عليه الباحث الهولندي هويزينجا بشكل بارع ودقيق "خريف العصور الوسطى". مهما كان الأمر، فقد تم ترميم اللوحة الداخلية للقبة في 1978-1994، وتم إنفاق 11 مليار ليرة على ذلك، على الرغم من أن هذا تسبب أيضًا في غضب واحتجاجات من بعض سكان فلورنسا.