الذي سيدتي العالم مدين لخفض التحيز. مادلين فيونيت هي من محبي الموضة. لقد ارتدت ملابسها بشكل لا تشوبه شائبة وابتكرت ملابس مذهلة لمعاصريها. نماذجها معروفة لدى الكثيرين، ولا يتذكرها إلا القليل. ملكة القطع المتحيزة، المهندسة المعمارية بين الخياطين، العبقرية آر

مادلين فيونيت(مادلين فيونيت، 1876-1975) لا تزال غير معروفة لدى عامة الناس، على الرغم من أنه لا يمكن المبالغة في تقدير مساهمتها في أزياء القرن العشرين. ولدت مادلين في عائلة فقيرة، واضطرت للعمل منذ سن الحادية عشرة كمساعدة خياطة. ها السنوات الأولىلا يمكن تسميتها صافية - لقد انتقلت من مكان إلى آخر وعملت في لندن وضواحي باريس وتزوجت وشهدت وفاة ابنتها الصغيرة. لكن في عام 1900، ابتسم لها الحظ لأول مرة - فذهبت للعمل في إحدى أشهر دور الأزياء الفرنسية في ذلك الوقت - أخوات Callot Soeurs، حيث سرعان ما أصبحت اليد اليمنىمدام جربر - الكبرى بين ثلاث أخوات، وكانت مسؤولة عن التوجيه الفني للمنزل. وتتذكر Vionnet دائمًا هذا التعاون بامتنان: "لقد علمتني كيفية إنشاء سيارات Rolls-Royces". بدونها كنت سأنتج سيارات فورد. وأعقب ذلك العمل في دار أزياء أخرى - جاك دوسيه، وبعد ذلك في عام 1912 كانت فيونيت مستعدة لفتح منزلها الخاص.

M. Vionnet في العمل، النصف الثاني من الثلاثينيات.

جاء النجاح الحقيقي لمادلين فيونيه بعد الحرب العالمية الأولى، عندما قدرت النساء الأناقة الحقيقية لفساتينها المتقنة للغاية. لم تكن مادلين قادرة على الرسم، لكنها كانت تتمتع بقدرات رياضية رائعة وتفكير مكاني خاص. لقد "نحت" فساتينها على عارضة أزياء صغيرة بطول نصف إنسان، وقرص القماش مئات المرات، وحققت تطابقًا مثاليًا بدرزة واحدة.

نموذج النصف الثاني من العشرينيات زز. طالب فيون بأن يتم ربط هامش هذه الفساتين المخصصة للرقص ليس بقطعة واحدة، ولكن بأجزاء منفصلة، ​​حتى لا يزعج مرونة المادة.

اختراعها الأكثر شهرة، والذي بدونه يصعب تخيل الأزياء الأكثر دقة وأنوثة في القرن الماضي، أزياء الثلاثينيات، يظل القطع المتحيز (بزاوية 45 درجة بالنسبة لقاعدة القماش)، والذي فقد استخدمت منذ النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي للمنتجات ككل، وليس للتفاصيل الصغيرة الفردية، كما كان الحال قبلها. يتضمن هذا القطع استخدام الأقمشة المتدفقة والمتدفقة - الحرير والساتان والكريب. من موردها، أكبر شركة مصنعة للمنسوجات Bianchini-Férier، طلبت Vionnet قماشًا بعرض مترين؛ بالنسبة لها، ابتكر المصنع مادة خاصة مصنوعة من خليط الأسيتات والحرير الطبيعي، لونها وردي فاتح.

فساتين من العشرينيات ظهرت إدخالات على شكل إسفين تجعل الحاشية "خشخشة" بمشاركة Vionnet في النصف الثاني من العشرينيات، مما أدى إلى كسر الخطوط الهندسية الواضحة لأسلوب la garconne.

لم تكن مادلين مبالية بالألوان، ولكن كان لديها شغف بالشكل، وهو ما فهمته على أنه إخلاص للخطوط الطبيعية لجسد الأنثى. وقالت: "عندما تبتسم المرأة، ينبغي أن يبتسم الفستان معها". تبدو معظم إبداعاتها بلا شكل وهشة عندما تكون معلقة على علاقة، ولكن بمجرد ارتدائها، تنبض بالحياة وتبدأ في "اللعب". وتشمل إنجازاتها إنشاء أشياء مجمعة باستخدام خط أو عقدة واحدة؛ اختراع وتعميم طوق العنق، طوق الأنابيب؛ قطع التفاصيل على شكل مستطيلات ومعينات ومثلثات. غالبًا ما كانت فساتينها عبارة عن قطعة واحدة من القماش، مثبتة من الخلف أو ليس بها أي تثبيت على الإطلاق، وكان على عملائها أن يتعلموا كيفية ارتدائها وخلعها.

مثل هذه النماذج كانت فخر Vionne. يتم تصميم هذه البلوزة فقط من خلال عقدة مربوطة على الصدر.

بمجرد العثور عليها، استخدمت مادلين الفكرة عدة مرات، وصقلتها ووصلت بها إلى الكمال. فستان «كانتري» موديل رقم 7207 1932

رقم الموديل 6256,1931. فستان كريب مع صد يصعب صنعه، منسوج من شرائح من القماش، يكمله عباءة بأكمام تشبه الرأس. كان الطلب على الستائر كبيرًا منذ عام 1930، بينما بدأ استخدام الأكمام على نطاق واسع في عام 1932.

ربما تكون الصورة الأكثر شهرة لإبداع فيون. يحاكي النموذج حورية من نقش بارز قديم في متحف اللوفر، والذي ألهم مادلين. 1931 تصوير جورج جوينينجن هوهن.

في ثلاثينيات القرن العشرين، تخلت تدريجيًا عن القطع المتحيز لصالح الستائر الكلاسيكية والجماليات العتيقة، وبالتالي شاركت شغف المصممين مثل أوغوستابيربارد ومدام جريس. في كثير من الأحيان، كانت نماذجها تقلد النماذج القديمة، ويمكن أن تشمل، إلى جانب الأشكال السائلة، الضفائر والعقد والستائر المعقدة، ونماذج تصور الكواكب السماوية على خلفية الأقنعة العتيقة والأعمدة والآثار وغيرها من الآثار.

فستان لاميه فضي مطوي مع فتحة عنق من حجر الراين. تحاكي الستارة الموجودة في الخلفية مزامير الأعمدة اليونانية وتعكس نسيج الفستان الخفيف المطوي. 1937

فستان من الساتان الفيسكوز العاجي مصنوع من قطعة واحدة من القماش ومثبت بدبابيس ثمينة على شكل فيونكة. 1936

خوفًا من المنتجات المقلدة، قامت مادلين بتوثيق كل إبداعاتها من خلال تصوير العارضات على العارضات أمام التعريشة (الأمامية والجانبية والخلفية) ووضع الصور في ألبومات. خلال عمل منزلها، تراكمت 75 ألبومات من هذا القبيل، والتي تبرعت بها مادلين لاحقا إلى متحف باريس للأزياء والمنسوجات. أغلقت Vionnet منزلها في عام 1939 وعاشت 36 عامًا أخرى في غياهب النسيان التام تقريبًا. كانت مادلين فيونيت أكثر المبدعين موهبة في عصرها. لا يوجد مصمم آخر يمكنه أن يضاهي مساهمتها في الخزانة التقنية والتكنولوجية للأزياء.

الخلق مادلين فيونيتتعتبر قمة فن الموضة. سمح حب الهندسة والهندسة المعمارية لـ Vionne بإنشاء أنماط رائعة تعتمد على ذلك أشكال بسيطة. بعض أنماطها تشبه الألغاز التي لا يزال يتعين حلها.

إتقان مادلين فيونيتوكانت من الطبقة الراقية لدرجة أنها لُقبت بـ "مهندسة الموضة". لإنشاء روائع، لم تكن بحاجة إلى الأقمشة الفاخرة والديكورات المعقدة. كانت فيون مبتكرة؛ فبدون أفكارها، التي بدت ذات يوم جريئة للغاية وغير عادية، كان من المستحيل صنع ملابس حديثة.

قالت فيونيت عن نفسها: رأسي يشبه صندوق العمل. تحتوي دائمًا على إبرة ومقص وخيط. حتى عندما أسير في الشارع، لا يسعني إلا أن ألاحظ كيف يرتدي المارة، حتى الرجال! أقول لنفسي: "هنا يمكنني عمل ثنية، وهناك يمكنني توسيع خط الكتف...". لقد توصلت باستمرار إلى شيء ما، وأصبحت بعض أفكارها جزءا لا يتجزأ من صناعة الأزياء.

مادلين فيونيت (مادلين فيونيت)ولد عام 1876 في فرنسا في مقاطعة لوار في بلدة تشيلوز أو بوا (شيلور أوكس بوا)ومن حيث انتقلت العائلة قريبًا إلى ألبرتفيل (ألبرتفيل).وعندما بلغت الفتاة عامين، تخلت عنها والدتها ووالدها وهربت مع رجل آخر. كانت أرباح والدها، الذي يعمل في تحصيل الضرائب، أكثر من متواضعة، لذلك على الرغم من دراستها الممتازة، اضطرت مادلين للذهاب إلى العمل عندما كان عمرها 11 عامًا فقط. بعد ذلك، تذكرت بمرارة أنه لم يكن مقدرا لها أبدا الحصول على جائزة الدراسات الجيدة التي كانت تعتمد عليها.

تم إرسال الشابة مادلين لتعلم نسج الدانتيل وقطعه وخياطته في ورشة عمل بضواحي باريس. وفي سن الثامنة عشرة تزوجت الفتاة، لكن الزواج لم يستمر طويلاً؛

في عام 1896، ذهبت الخياط الشابة إلى إنجلترا، حيث واجهت صعوبة في عدم وجود اتصالات ولا مال تقريبًا. جربت مادلين وظيفة تلو الأخرى، من خياطة في المستشفى إلى مغسلة، حتى تمكنت من الحصول على وظيفة في محل خياطة شهير في لندن في شارع دوفر. (شارع دوفر)مملوكة لكيت رالي (كيت رايلي). لقد صنعوا هناك ملابس نسائية رائعة، بما في ذلك نسخ من المراحيض الباريسية. أصبح هذا المكان مدرسة ممتازة لمادلين، وكان أداؤها جيدًا لدرجة أنها سرعان ما تمكنت من رئاسة قسم تعمل فيه اثنتا عشرة خياطة.

في عام 1901، قررت Vionnet العودة إلى المنزل، ولكن ليس إلى مقاطعتها الأصلية، ولكن إلى باريس، حيث تمكنت من الحصول على منصب كبير الخياطين في بيت الأزياء الشهير لأخوات كالوت. (كالوت سورز). كان معلم مادلين هو أكبر الأخوات، ماري كالوت جربرت ( ماري كالوت جربر). تبعًا مادلين فيونيتوتذكرت بامتنان: “علمتني السيدة جربرت كيفية صنع رولز رويس. بدونها، سأصنع سيارات فورد فقط”.

بعد العمل لمدة خمس سنوات مع الأخوات Callot، انتقلت Vionnet إلى مصمم الأزياء الفرنسي الشهير جاك دوسيه. (جاك دوسيه). اعتقد دوسيه أن مادلين الشابة والموهوبة ستكون قادرة على إضفاء روح جديدة على عمل دار الأزياء الخاصة به، ووعدها بالحرية الإبداعية. ولكن بعد مرور بعض الوقت، ظهرت خلافات بين دوسيه وفيونيت. وصل الأمر إلى حد أن موظفي المنزل اقترحوا على العملاء عدم الاهتمام بموديلات Vionnet!

مادلين فيونيتكنت أرغب في صنع فساتين لا تتطلب مشدًا. كانت تعتقد أن المرأة يجب أن تبدو نحيفة بفضل الرياضة وليس الحيل. قالت: "أنا نفسي لم أتسامح مع الكورسيهات أبدًا. لماذا أضعها على نساء أخريات؟! كانت هذه سنوات التحرر التدريجي للمرأة من الكورسيهات، عندما أحب مصممو الأزياء بول بوارت (بول بوارت) شانيل (شانيل)لوسيل (لوسي، السيدة داف جوردون)ماريانو فورتوني (ماريانو فورتوني)وبدأ آخرون في كسر الأسس المعتادة، والمساهمة في التغييرات في الموضة.

وكان من بين المبتدعين مادلين فيونيتتبين أن مجموعتها لعام 1907 كانت ثورية للغاية حتى بالنسبة لباريس. مستوحاة من صورة ورقصات معبودتها إيزادورا دنكان ( ايزادورا دنكان)فقدّمت فساتين كانت ترتديها من دون مشد، وخرجت العارضات حفاة القدمين، ما أثار تضارب آراء الجمهور. وجدت Vionnet أيضًا معجبًا - الممثلة جينيفيف لانتيلمي (جنيفيف لانتيلمي)،الذي أراد دعم الشاب المتمرد ماليا. ولكن لسوء الحظ، توفي لانثيلمي قريبا، وتمكنت فيون من الحصول على دار الأزياء الخاصة بها بعد بضع سنوات فقط.

في عام 1912 مادلين فيونيتبدعم مالي من أحد عملائها، جيرمين ليلاس (جيرمين ليلاس)بنات هنري ليلاس (هنري ليلاس)صاحبة المتجر الباريسي Bazar de l'Hôtel de Ville، افتتحت دار الأزياء الخاصة بها في شارع ريفولي (شارع ريفولي).كانت لديها إمكانات إبداعية كبيرة، لكنها كانت تفتقر إلى الفطنة التجارية، لذلك، على الرغم من حقيقة أن الفساتين من بيت Vionnet بدأت تحظى بشعبية، في البداية لم تكن الأمور ناجحة كما نود.

عندما بدأت الحرب العالمية الأولى، تم إغلاق دار الأزياء "Vionne"، مثل كثيرين آخرين في ذلك الوقت. ذهبت Vionnet بنفسها إلى روما، حيث بدأت دراسة تاريخ الفن والهندسة المعمارية. هناك تعرفت على الأزياء القديمة؛ وأصبحت الملابس الرومانية القديمة واليونانية القديمة هي المثل الأعلى لها، والتي حاولت إحياءها.

بعد إغلاق دار الأزياء، ساعدت مادلين فيونيه العديد من موظفيها في العثور على وظائف جديدة، حتى أنه عندما بدأ منزلها العمل مرة أخرى في عام 1918، عاد إليها بعض العمال السابقين بامتنان. هنري ليلاس ورفيقه الجديد الأرجنتيني مارتينيز دي أوز (مارتينيز دي هوز)،تم تمويل المشروع مرة أخرى، وبدأت فيون من جديد. وفي عام 1922، انضم تيوفيل بدر إلى المساهمين في دار الأزياء. (ثيوفيل بدر)، أحد مؤسسي متجر غاليري لافاييت الأسطوري. أصبح بيت الأزياء معروفًا باسم Vionnet & Cie. كانت الأمور تسير على ما يرام في عام 1923، وتمكنت Vionnet من شراء قصر في شارع مونتين (شارع مونتين).وكان عدد موظفيها ينمو باستمرار وسرعان ما وصل إلى ألف ومئتي شخص. ثم تم افتتاح صالون أزياء رائع في منتجع بياريتز (بياريتز).

في دار الأزياء التي تم تجديدها، بدأت فيون في صنع نماذج بأسلوب عتيق. وتمكنت من إحياء فكرة الملابس المغطاة بمستوى جديد، من خلال إنشاء مراحيض تتوافق مع روح العصر. صنع Vionnet الفساتين ذات الأقمشة المقطوعة على التحيز والتي كانت ملفتة للنظر في بساطتها في الشكل وفي نفس الوقت تميزت بتعقيد القطع ، على سبيل المثال ، الفساتين المخيطة من أربع قطع من القماش على شكل ماسة.

في عام 1922، ابتكرت فيوني مجموعة فساتين “المزهريات اليونانية” بناءً على لوحة إحدى الأمفورات اليونانية القديمة من متحف اللوفر، والتي صمم التطريز لها المطرز الفرنسي الشهير فرانسوا ليساج (فرانسوا ليساج).

في عام 1923، ظهر مكتب تمثيلي لدار الأزياء Vionnet في نيويورك، الواقع في الجادة الخامسة. (التجمع الخامس).كان Vionnet أول مصمم أزياء فرنسي، أو من أوائل مصممي الأزياء الفرنسيين الذين بدأوا في إنتاج الملابس الجاهزة لشركات البيع بالجملة الأمريكية. كانت الملصقات تحمل نقشًا "تكرار للنسخة الأصلية من دار الأزياء Vionnet & Cie."

تم إصدار أول عطر في عام 1925 مادلين فيونيتولكن سرعان ما توقف إنتاجها.

العاطفة الرئيسيةكان لمصمم الأزياء شكل المرحاض الذي تم إنشاؤه والذي يتوافق مع الخطوط الطبيعية للجسم. صنعت Vionnet ملابس معقدة وأنيقة. كانت تعرف كيفية الرسم وغالبًا ما كانت ترسم الرسومات بيديها، وساعدتها موهبتها الرياضية وتفكيرها المكاني الممتاز في إحياء أفكار غير عادية. لم تولد الرسومات على الورق فحسب، بل عملت Vionnet بدقة على القماش من خلال تثبيت الدمى الخشبية الصغيرة حتى حققت ذلك الشكل المثاليفساتين. وعندما تشكلت فكرة النموذج المستقبلي أخيرًا، قامت بتثبيتها على شخصية العميل.

كانت خصوصية إبداعات Vionne هي أن ملابسها، عديمة الشكل تمامًا على شماعات، أصبحت روائع على الجسم. لم يتمكن العملاء دائمًا من فهم كيفية ارتداء هذا النموذج أو ذاك، لذلك كانت الفساتين مصحوبة بتعليمات شفهية من المبدع.

في بداية القرن العشرين مادلين فيونيتأصبح المعلم الأكثر أهمية في العمل مع القماش على التحيز. غالبًا ما يطلق عليها مخترعة هذا القطع، عندما يتم تدوير القماش بزاوية 45 درجة بالنسبة إلى قاعدته. بالطبع، كان القطع المتحيز معروفًا قبل Vionnet، على الرغم من أنه تم استخدامه بشكل أساسي للتفاصيل الفردية للمرحاض. أظهرت Madeleine Vionnet أنه بمساعدة مثل هذا القطع يمكنك تحقيق نتائج مذهلة، وأظهرت كل قدراتها وجعلتها شعبية. جعل القطع المتحيز القماش مرنًا ومتدفقًا، مما يناسب الشكل تمامًا.

في عام 1927، افتتحت فيونيت مدرسة في دار الأزياء الخاصة بها، حيث قامت بتعليم الخياطين مهارات القطع المتحيز.

تعاونت Vionnet مع شركة Bianchini-Ferrier في ليون (بيانشيني-فيرييه)،إنتاج كريب ممتاز. كانت أقمشتها المفضلة هي كريب رومين ومزيج خاص من الحرير والأسيتات. بالإضافة إلى شركة رودير (رودييه)أنتجت لها أقمشة صوفية واسعة جدًا ، يمكن قطع معطف منها على التحيز دون طبقات.

ويعتقد أن Vionnet هو من اخترع رقبة القلنسوة (رقبة القلنسوة) وحلقة الرقبة (حمالة العنق)،يُطلق عليه أحيانًا اسم "Vionnet Drop"، وهو فستان بغطاء للرأس، وكانت أيضًا أول من صنع فساتين السهرة بدون تثبيت وأطقم تتكون من فستان ومعطف، حيث كانت بطانة المعطف مصنوعة من نفس قماش الفستان. اللباس نفسه. ومن بين اكتشافاتها الأخرى وشاح الفستان. (فستان منديل)مع تنحنح غير متماثل.

استخدمت وشاحًا كجزء من الزي، واقترحت ربطه حول الرقبة أو الوركين. لقد ابتكرت فساتين تم ربطها معًا فقط بواسطة قوس مربوط على الصدر، بالإضافة إلى فساتين ذات ألوان متدرجة، عندما يتدفق لون واحد بسلاسة إلى لون آخر، وهو ما تم تحقيقه من خلال معالجة خاصة للنسيج.

تعلق Vionne أهمية أقل بكثير على اللون مقارنة بالقطع. كانت تستخدم في الغالب الألوان الناعمة والخفيفة. أما بالنسبة للديكور، فقد ظل في حده الأدنى. بالنظر إلى جمال ستائر ملابس فيون، فقد كانت مكتفية ذاتيًا تمامًا. إذا تم استخدام التطريز، فسيتم اختيار قسم لا يزعج بنية القماش ولا يكسر الخطوط التي تشكلت أثناء الحركة.

أتذكر قلة حقوقي في بداية مسيرتي المهنية، مادلين فيونيتسعت إلى حماية أعمالها من النسخ، وكانت رائدة في نظام حقوق النشر في صناعة الأزياء. خوفًا من تزييف عارضاتها، قامت بتصوير كل قطعة من ثلاث جهات وخصصت رقمًا لها. تم تخزين جميع البيانات في ألبومات خاصة. على مر السنين، جمعت Vionnet 75 كتابًا من هذا القبيل. تم نقلهم لاحقًا إلى متحف الأزياء والمنسوجات في باريس (متحف الموضة والنسيج).بالإضافة إلى ذلك، بدأت في وضع البصمة على ملصقات ملابسها إبهاماليد اليمنى.

كانت مادلين فيونيت واحدة من أوائل مصممي الأزياء الذين استأجروا عارضات أزياء محترفات. لقد قدمت مساهمة كبيرة في تحسين ظروف العمل، وتزويد موظفيها بفترة راحة، وإجازة مدفوعة الأجر، والدعم المالي للمرض. بالإضافة إلى ذلك، أنشأت Vionnet مقصفًا للموظفين في مشغلها وجذبت الأطباء للتعاون معها الذين خدموا العاملين في مؤسستها.

لكن الحالة الماليةدار أزياء Vionnet، على الرغم من كل شيء، أصبحت أسوأ وأسوأ. لقد كانت مصممة أزياء موهوبة و شخص جيد، لكنه رجل أعمال غير مهم. الضربة الحاسمة لدار الأزياء وجهتها الثانية الحرب العالمية، تعطلت الأعمال.

في عام 1940، دار الأزياء مادلين فيونيتكان لا بد من إغلاق. عاشت فيون نفسها لسنوات عديدة بعد ذلك، ونسيها الجمهور تمامًا. وفي الوقت نفسه، واصلت متابعة الأحداث العالمية باهتمام. آخر صيحات الموضة.

توفيت مادلين فيونيت في عام 1975، أي قبل مرور مئة عام على ميلادها.

في الثمانينيات والتسعينيات من القرن العشرين، غالبًا ما لجأ مصممو الملابس إلى أفكار Vionnet الرائعة. لقد حددت تطور الموضة لعدة عقود قادمة.

حتى أن أنماط نماذج Vionne البسيطة، للوهلة الأولى، كانت تشبه الأشكال الهندسية والتجريدية، وكانت النماذج نفسها تبدو وكأنها أعمال نحتية تتميز بأشكال غير متماثلة. في السبعينيات، خصصت مصممة الأزياء وباحثة الأزياء التاريخية بيتي كيرك الكثير من الوقت لدراسة فساتين فيونيت. (بيتي كيرك)ونتيجة لذلك، أصبحت العديد من سمات عمل Vionnet التي ظلت غامضة واضحة. كان ياما كان، مصمم الأزياء عز الدين علية (عز الدين عليا)أمضى شهرًا كاملاً في فك رموز نمط وبناء إحدى الفساتين مادلين فيونيت.

وفي عام 2007، استأنفت دار الأزياء مادلين فيونيت عملها مرة أخرى، وأصبح أرنو دي لومين مديرها العام. (أرنو دي لومين).دعا اليونانية صوفيا كوكوسالاكي كمصممة. (صوفيا كوكوسولاكي). ومع ذلك، سرعان ما تركت العلامة التجارية للعمل بها الاسم المعطى.

منذ عام 2009، بدأت العلامة التجارية Vionnet تنتمي إلى الإيطالي ماتيو مارزوتو (ماتيو مارزوتو)إلى الرئيس التنفيذي السابق لشركة Valentino SpA، الذي جلب جياني كاستيليوني للتعاون (جياني كاستيليوني)، المدير العاممن ماركة الأزياء مارني.

ثم أصبح رودولفو باجليالونجا المدير الإبداعي الجديد للمنزل (رودولفو باجليالونجا)، الذي كان يمثله سابقًا ماركة أزياءبرادا، وفي عام 2011 تم استبداله بباربرا ولوسيا كروس (باربرا ولوشيا كروس)،عملت سابقًا في منازل برادا ورالف لورين.

في عام 2012، تم الاستحواذ على حصة مسيطرة في الشركة التي تعمل مع العلامة التجارية Vionnet الزوجة السابقةالمليونير الأمريكي ستيفان أشكنازي، رجل أعمال و اجتماعيجوجا اشكنازي (غوغا أشكنازي، الاسم قبل الزواج جوهر بيركالييفا).

في عام 2014، بدأ مصمم الأزياء حسين شلايان العمل مع العلامة التجارية Vionnet. (حسين شليان).أقيم العرض الأول للمجموعة الجديدة في 21 يناير 2014.

إلهة الأسلوب – لا توجد طريقة أخرى لوصف هذه المرأة. لم تكن ترتدي ملابسها دائمًا بشكل لا تشوبه شائبة فحسب، بل ابتكرت أيضًا ملابس جميلة بشكل مذهل لمعاصريها: من بين أشهر المعجبين بفنها كانت مارلين ديتريش وجريتا جاربو.

عن مادلين فيونيت (مادلين فيونيت) ، التي اعتبرها معاصروها "مهندسة الموضة" و "ملكة القطع المتحيزة" ، والتي لا تزال العديد من إبداعاتها تصل إلى ارتفاعات بعيدة المنال في عالم الأزياء الراقية ، ولا يعرفها ويتذكرها إلا القليل اليوم.

مهاراتها في التصميم، وعلى وجه الخصوص، أسلوبها في قطع الأقمشة ذات الأنماط الهندسية، أحدثت ثورة في الخياطة. في عالم الأزياء الراقية، أحدثت Vionne ضجة حقيقية من خلال تقديم العديد من ابتكارات التصميم التي لا تزال ذات صلة حتى يومنا هذا: القطع المتحيز، والقطع الدائري مع قطع سفلية مجسمة وإدخالات مثلثة، ونمط علوي بحزامين مربوطين في الجزء الخلفي من الرقبة ، وياقة مقنعين. بعد أن درست قصة الكيمونو الياباني، أصبحت مؤلفة فستان مصنوع من قطعة واحدة من القماش.

يُعتقد أن النهج الخاص الذي اتبعته مادلين فيونيت في تصميم الملابس نشأ من حلم طفولتها: كانت مادلين الصغيرة، التي ولدت عام 1876 في بلدة ألبرتفيل الصغيرة، تحلم بأن تصبح نحاتة.

ومع ذلك، كانت عائلتها فقيرة، وبالتالي اضطرت الفتاة إلى كسب لقمة العيش بنفسها، حتى قبل بلوغها سن الثانية عشرة: مثل العديد من الفتيات الفرنسيات من الأسر الفقيرة، ذهبت لتتدرب لدى خياط محلي.

لم تكن آفاق مادلين، التي لم تتلق حتى التعليم المدرسي، هي الأكثر إشراقا. يبدو أن حياتها قد تم تحديدها بالفعل ولم تعد بأفراح عظيمة.

حتى حقيقة أن الفتاة، التي أصبحت بالفعل خياطة ذات خبرة إلى حد ما، انتقلت في سن السابعة عشرة إلى باريس وحصلت على وظيفة في دار أزياء فنسنت، لم تنذر بتغييرات جذرية في مصيرها.

لا يُعرف سوى القليل عن الحياة الشخصية لمدام فيونيت. ويبدو أن المأساة التي عاشتها في شبابها أجبرتها على التركيز فقط على العمل والإبداع. ومن المعروف أنها تزوجت في سن 18 عامًا وأنجبت فتاة على الفور تقريبًا وفقدتها على الفور. وفاة طفل دمرت عائلة شابة.

ومنذ ذلك الحين، ظلت (على الأقل رسميًا) وحيدة طوال حياتها الطويلة. توفيت مادلين فيونيت عام 1975، قبل أن تحتفل بالذكرى المئوية لتأسيسها).

ربما هو كذلك الدراما العائليةأجبرتها على مغادرة باريس. تذهب مادلين إلى إنجلترا، حيث تقوم في البداية بعمل مغسلة.

وعندها فقط تمكنت من الحصول على وظيفة كقص في مشغل "كاتي أورايلي" اللندني، المتخصص في نسخ العارضات الفرنسيات المشهورات.

ومع ذلك، في مطلع القرن، كانت مدام فيونيت، على الرغم من شبابها، ناضجة بما يكفي لإنشاء نماذجها الخاصة، وعدم العمل على نسخ من الآخرين.

عندما عادت إلى باريس، تمكنت من الحصول على وظيفة في واحدة من أشهر بيوت الأزياء في عصرها - أخوات كالوت.

وسرعان ما عينت إحدى الأخوات، مدام جربر، مادلين فيونيت مساعدتها الرئيسية. لقد شاركوا معًا في إدارة الجزء الفني من عمل الشركة. بعد ذلك، تذكرت مادلين معلمها على النحو التالي:

"لقد علمتني كيفية بناء سيارات رولز رويس. بدونها كنت سأنتج سيارات فورد" .

بعد آل كالوت، ذهبت المرأة للعمل لدى مصمم الأزياء الشهير جاك دوسيه.

ومع ذلك، فإن التعاون مع السيد لم يكن ناجحا جدا. أخذت مادلين فيونيت على التفسير الإبداعي لأفكار الموضة بحماس شديد لدرجة أنها أخافت مصمم الأزياء نفسه وعملائه.

على سبيل المثال، قامت بإزالة الكورسيهات الصلبة المؤلمة ومنصات تشكيل الأشكال المختلفة. كانت مادلين هي أول من صرح بأن شخصية المرأة يجب أن تتشكل صورة صحيةالحياة والجمباز، وليس مشد.

كما قامت أيضًا بتقصير طول فساتينها واستخدمت أقمشة ناعمة ومناسبة للشكل. وفوق كل ذلك، لم ترتدي العارضات اللاتي عرضن فساتينها ملابس داخلية، الأمر الذي تبين أنه كان فاضحا للغاية حتى بالنسبة للأخلاق الحرة في باريس.

وانتهى الأمر كله عندما قررت مادلين فيونيت تنفيذ أفكارها المبتكرة بنفسها.

بدأت عملها في عام 1912، لكن مادلين لم تتمكن من فتح مشغلها الخاص إلا في عام 1919، منذ تدخل الحرب العالمية الأولى.
في جوهرها، يمكننا أن نقول أن دار الأزياء "Vionnet" كانت قادرة على العمل فقط من حرب عالمية إلى أخرى وأغلقت في مطلع 1940-1941.

ومع ذلك، حتى هذا التاريخ القصير تبين أنه غني جدًا بالأفكار المبتكرة المشرقة. علاوة على ذلك، فإن هذا الابتكار الثوري لا يتعلق فقط بإنشاء الملابس.

إن مادلين فيونيت هي التي يمكن اعتبارها رائدة في مكافحة ظاهرة حديثة مثل التزييف. ولحماية نماذجها من المنتجات المقلدة، بدأت بالفعل في عام 1919 في استخدام الملصقات ذات العلامات التجارية والشعار المصمم خصيصًا.

علاوة على ذلك، تم تصوير كل عارضة أزياء تم إنشاؤها في دار الأزياء الخاصة بها من ثلاث زوايا، ووصفها بالتفصيل، وتم إدخال كل هذا في ألبوم خاص.

في جوهرها، يمكن اعتبار هذا نموذجًا أوليًا مؤهلًا تمامًا لحقوق الطبع والنشر الحديثة. بالمناسبة، خلال حياتها الإبداعية، أنشأت مادلين 75 ألبومًا من هذا القبيل. في عام 1952، تبرعت بها (بالإضافة إلى الرسومات والمواد الأخرى) لمنظمة UFAC (الاتحاد الفرنسي لفنون الأزياء).

اقرأ أيضًا: بطلتك وشخصيتك الرومانسية المفضلة

يُعتقد أن مجموعة مادلين فيونيت وما يسمى بـ "ألبومات حقوق الطبع والنشر" هي التي أصبحت فيما بعد الأساس للإبداع المتحف الشهيرالأزياء والمنسوجات في باريس.

المبدأ الرئيسي لشركة Vionnet هو أن الملابس يجب أن تتبع بشكل طبيعي خطوط الشكل الأنثوي؛ يجب أن تتكيف الموضة مع جسد الأنثى، وليس الجسد "ينكسر" تحت قواعد الموضة الغريبة، وحتى القاسية في بعض الأحيان.

عملت Vionnet فقط في تقنية ما يسمى بالوشم، أي أنها أنشأت نماذج ثلاثية الأبعاد. للقيام بذلك، استخدمت دمى خشبية خاصة، حيث قامت بلف قطع من القماش حولها وتثبيتها في الأماكن الصحيحة بالدبابيس.

عندما يتناسب القماش تمامًا، يتم نقل الشيء نفسه إلى شخصية امرأة معينة. ونتيجة لذلك، فإن نماذج Vionnet تناسب النساء مثل القفازات، وتتكيف تمامًا مع خطوط شخصية معينة. واستخدمت مادلين في أزيائها أقمشة الكريب التي أعطت ملابسها “الانسيابية” والخفة.

صحيح أن ارتداء مثل هذه الملابس لم يكن سهلاً، وكان على عملاء Vionne أن يتدربوا بشكل خاص لبعض الوقت ليتعلموا كيفية القيام بذلك بأنفسهم.

تتعلق تجارب Vionnet الرئيسية بتقنيات القطع. لقد قدمت القص المتحيز، حيث تمكنت من صنع ملابس بدون طبقات تقريبًا.
في أحد الأيام، تم صنع قطع صوفية بعرض 4-5 أمتار خصيصًا لها، حيث صنعت منها معطفًا بدون أي طبقات على الإطلاق.

بالمناسبة، كان Vionnet هو الذي ابتكر مجموعات من الفساتين والمعطف، حيث يتم خياطة البطانة من نفس قماش الفستان. في الستينيات، تلقت هذه المجموعات ولادة جديدة.

ركز أسلوب مادلين فيونيت على الأشكال الهندسية. عند إنشاء نماذجها، كانت مستوحاة من الأعمال الفنية بأسلوب "التكعيبية" و "المستقبلية". وكانت نماذجها تشبه الأعمال النحتية، وتتميز بأشكالها غير المتماثلة. غالبًا ما يذكر مصمم الأزياء العبارة التالية في المقابلات:

«إذا ابتسمت المرأة فليبتسم معها ثوبها».

بالإضافة إلى قطع الصغر على الفولاذ المتحيز، هناك العديد من الستائر، والعديد من أسرارها لم يتم حلها بعد.

طورت مادلين فيونيت اهتمامًا خاصًا بالستائر بعد فترة تدريبها الطويلة في إيطاليا: بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى، أغلقت فيونيت صالونها وغادرت إلى روما. أثناء دراستها لتاريخ الهندسة المعمارية والفن في إيطاليا، وجدت مصدرًا جديدًا للإلهام - الأزياء العتيقة. كانت الأنماط اليونانية والرومانية بمثابة الأساس لإنشاء سلسلة من النماذج ذات الستائر المعقدة بشكل لا يصدق.

في الصورة مادلين فيونيت

ولدت مادلين فيونيه في بلدة فرنسية صغيرة عام 1875 في عائلة فقيرة للغاية. ولكي لا تتضور جوعا، كان عليها أن تبدأ العمل في وقت مبكر جدا. بالفعل في سن الحادية عشرة، ساعدت مادلين خياطًا محليًا، رغم أنها تخيلت نفسها في أحلامها كنحاتة. عندما كان عمرها 17 عامًا فقط، ذهبت إلى باريس دون أي تعليم، ولكن مع خبرة واسعة كخياطة موهوبة.

قبل أن تبدأ مسيرة مادلين المهنية، عملت كمغسلة ملابس، وتزوجت ثم طلقت.

أصبحت آراء مادلين المتطرفة حول أزياء المرأة في ذلك الوقت نقطة البدايةلفتح الاستوديو الخاص بك. في فهمها، كان من الضروري تغيير الكورسيهات الضيقة والتنانير الرقيقة إلى الفساتين المصنوعة من الأقمشة المتدفقة. منعت الحرب العالمية الأولى تنفيذ الخطط. ولكن بعد نهايته، لم يتغير الوقت فحسب، بل اكتسب أيضًا الموقف تجاه الموضة النسائية والعلامة التجارية الجديدة شهرة.

المشاع الإبداعي

تم استخدام القطع المتحيز في النمذجة من قبل، ولكن بالتفصيل فقط. وبدأت مادلين في إنشاء مجموعات من الفساتين المقطوعة بالكامل بهذه الطريقة.

قبل قص القماش للعمل، ابتكرت نسخًا مصغرة، ودرست كيفية تداخل القصاصات المقطوعة مع بعضها البعض، باستخدام عارضات أزياء مصغرة للقيام بذلك.

المشاع الإبداعي

لذلك، وبدقة الرياضيات، مارست مادلين تقنية القطع الخاصة بها. وبدقة لا تعرف الكلل، ابتكر المصمم أزياء معقدة ومبتكرة. بدت إبداعات يدي المعلم العظيم غريبة وعديمة الشكل على الشماعة، ولكن بمجرد ارتداء الفساتين تحولت إلى روائع فريدة ذات سحر استثنائي. وفقًا لـ Vionnet، يجب أن يتكيف القطع مع الشكل، وليس العكس.

المشاع الإبداعي

مادلين فيونيت عاشت 99 عاماً! قليل من الناس يعرفونها، لكن إبداعها معروف لكل من يرتبط بطريقة أو بأخرى بعالم الموضة والخياطة.

فساتين مادلين فيونيت

إن التخفيض المتحيز لا يفقد أهميته حتى يومنا هذا. لا يوجد مصمم واحد في الموضة الحديثة لم يعمل باستخدام تقنية القطع هذه.

ملامح قطع التحيز

في القطع المتحيز، تقع الإعوجاج بزاوية 45 درجة. يصبح القماش مرنًا وقابل للتمدد.

يوفر القطع المتحيز صورة ظلية مناسبة خاصة - فهو يبرز بلطف جميع منحنيات الجسم، مع الحفاظ على حرية الحركة الكاملة وأقصى قدر من الراحة.

تقليديا، يتم استخدام الحرير والكريب لقطع التحيز. ولكن يمكنك قص أي قماش تقريبًا حسب التحيز. حتى الصوف السميك، للحصول على التمدد اللازم في القماش أو لتحقيق ملاءمة جيدة، مثل الياقة.

يتيح لك القطع المتحيز تغيير موضع التصميم وإعطائه تأثير بصري. هذا ملحوظ بشكل خاص على الأقمشة ذات المربعات.

على عكس القطع الكلاسيكي على طول الفص، فهو يتطلب استهلاكًا أكبر بكثير للنسيج.

في أنماط بوردا، تتم الإشارة إلى قطع التحيز بواسطة سهم. والتعليمات تشير إلى الاستهلاك مع مراعاة هذا التخفيض ووصفا تفصيليا.

في التجربة الأولى عليك اختيار الأقمشة ذات الطبيعة المرنة، مثلاً القطن الرقيق والكتان، فستان الفيسكوز.

النموذج المثالي لتجربة القلم هو أو.
تتم معالجة الجزء السفلي من قطع المنتج على التحيز باستخدام التماس المدلفن على overlocker أو غرزة متعرجة ضيقة على ماكينة الخياطة أو يدويًا. ولكن، قبل القيام بذلك، يتركون الأشياء معلقة لفترة من الوقت، وبعد ذلك يقومون بضبط (المستوى) وبعد ذلك فقط يعالجونها.

يطيل الشكل بصريًا ويخفي العيوب بسبب ملاءمته الناعمة وهو نحيف بشكل لا يصدق.

(الفرنسية مادلين فيونيت، ولدت في 22 يونيو 1876) - مصممة أزياء فرنسية. تمتلك العديد من الاختراعات في مجال الموضة التي لا تزال ذات صلة حتى يومنا هذا. اليوم، لا يعرف مادلين نفسها سوى عدد قليل من الناس، لكن إبداعاتها مألوفة لدى الجميع. قدمت هذه المرأة مساهمة كبيرة في تطوير الموضة في القرن العشرين.

السيرة الذاتية والمهنة

ولدت مدام فيوني عام 1876في بلدة ألبرتفيل الفرنسية الصغيرة التي تقع في جبال الألب. كانت مادلين شديدة عائلة فقيرة، لذلك كان عليها أن تبدأ في كسب المال بنفسها في وقت مبكر. كانت تحلم بأن تصبح نحاتة، ولكن في سن الحادية عشرة أصبحت الفتاة مساعدة لخياط محلي. ثم ذهبت إلى باريس، حيث حصلت على وظيفة خياطة في دار أزياء فنسنت في شارع كاديت. كانت مادلين تبلغ من العمر 17 عامًا في ذلك الوقت، ولم تكن آفاقها مشرقة، لأن الفتاة لم تكن لديها حتى التعليم المدرسي. ومع ذلك، فقد أصبحت بالفعل خياطة ذات خبرة وماهرة.

في الثانية والعشرين من عمرها، ذهبت فيون إلى لندن. هناك حصلت لأول مرة على وظيفة مغسلة، ثم انتهى بها الأمر في ورشة عمل كاتي أورايلي، التي كانت تعمل في نسخ عارضات الملابس العصرية من فرنسا. لقد واجهها القدر العديد من الصعوبات والمشاكل. تزوجت مادلين من مهاجر من روسيا وأنجبت منه ابنة، لكنها توفيت في سن مبكرة جدًا.كانت فيون حزينة على الخسارة، وانفصلت عائلتها على الفور بعد وفاة الطفل. لذلك، لم يكن أمام المرأة خيار سوى الانخراط في العمل والإبداع.

ولأول مرة، تحول الحظ إلى امرأة في عام 1900. كان ذلك في باريس عندما بدأت مادلين العمل في دار الأزياء الشهيرة لأخوات كالوت (). وسرعان ما عينت إحدى الأخوات، مدام جربر، مادلين فيونيت مساعدتها الرئيسية. لقد شاركوا معًا في إدارة الجزء الفني من عمل الشركة. بعد ذلك، تذكرت مادلين معلمها على النحو التالي:

"لقد علمتني كيفية بناء سيارات رولز رويس. ومن دونها، كنت سأنتج سيارات فورد».

بعد منزل كالوت، ذهبت المرأة للعمل لجاك الشهيردوسيه (جاك دوسيه). هناك كانت القاطع. لكن العمل مع سيد الأزياء لم يكن ناجحاً بالنسبة للفتاة. بفضل حماستها واندفاعها الإبداعي، ثبطت قليلاً وأخافت جاك دوسيه نفسه، وكذلك عملائه. اقترح Vionnet التخلص من الكورسيهات الصلبة والبطانات المختلفة والرتوش التي أعادت هيكلة الشكل.

وأعربت عن اعتقادها أنه ليس مشدًا هو الذي يجب أن يمنح المرأة النحافة، بل الجمباز وأسلوب حياة صحي. اقترحت مادلين خياطة ملابس بسيطة ومريحة من الأقمشة الناعمة، وأولئك الذين أظهروها يجب أن يكونوا بدون ملابس داخلية. كانت مثل هذه الآراء ثورية حقًا في ذلك الوقت. وانتهى عمل دوسيه بفضيحة كبيرة. في عام 1912، قررت مادلين فتح مشروعها الخاص، وفي ذلك الوقت ظهرت دار أزياء مادلين فيونيت في شارع ريفولي الباريسي. بالرغم من، الحرب العالمية الأولى منعته. ومع ذلك، فور اكتمالها، اكتسبت العلامة التجارية الجديدة شهرة حقيقية، وفي هذا الوقت تمكنت النساء أخيرًا من فهم آراء مادلين وتقديرها. لقد تغير الزمن، ومعه تغير الموقف تجاه النساء وأجسادهن وملابسهن.

ابتكرت مادلين ملابس معقدة وأنيقة للغاية. لم تكن تستطيع الرسم على الإطلاق، لكن موهبتها الرياضية وتفكيرها المكاني الممتاز ساعدا فيونا على إنشاء روائع فنية. في وقت لاحق، بدأت هذه المرأة تسمى مهندس الأزياء. لم تولد رسوماتها على الورق، بل مباشرة على عارضة أزياء. صحيح أنه كان صغيرا، نصف ارتفاع الرجل. قامت مادلين بقرص القماش بدقة حتى حصلت على الشكل المثالي للفستان.

ابتكار فيونيت

الاختراع الرئيسي والأكثر شهرة لمدام فيونيت هو القطع المتحيز. خطرت لها فكرة قلب القماش بزاوية 45 درجة بالنسبة إلى قاعدته. بدون ملابس بمثل هذا القطع، من المستحيل تخيل أزياء الثلاثينيات. تم استخدام تقنيات مماثلة في نمذجة الملابس من قبل، ولكن تم استخدامها بالتفصيل فقط، لأن الفساتين ذات الكورسيهات لم تمنح الحرية الكاملة لإبداع المصمم. قامت مادلين بدورها بإنشاء منتجات كاملة بهذه الطريقة. أعطى هذا القطع النسيج مرونة طبيعية وأعطاه القدرة على ملاءمة الشكل تمامًا. وكانت المواد التي اختارتها سلسة وسائلة، مثل الساتان والكريب والحرير. كانت هي التي قدمت الموضة لهذه الأقمشة.

كان المورد لمشغل Vionnet هو مصنع Bianchini-Férier، أكبر مصنع للمنسوجات في ذلك الوقت. طلبت مادلين شرائح واسعة جدًا من القماش، وصل طولها إلى مترين. خلقت خصيصا لها مادة جديدةاللون الوردي الشاحب. كان مزيجًا من الحرير والأسيتات.ومع ذلك، لم يكن الظل محل اهتمام هذه المرأة؛ فقد كانت دائمًا غير مبالية بالألوان. كان شغف مادلين الرئيسي هو شكل الزي الذي يتوافق مع الخطوط الطبيعية للجسم. وكانت تحب أن تقول بهذه المناسبة:

"عندما تبتسم المرأة، ينبغي أن يبتسم معها الثوب."

خصوصية إبداعات مدام فيوني هي أنها لا شكل لها على الإطلاق على الحظيرة، ولكنها مفعمة بالحيوية والأناقة بشكل لا يصدق عند ارتدائها. بعد كل شيء المهمة الرئيسيةتعتبر أزياء مادلين التكيف مع الشخص واحتياجاته ومتطلباته. لا ينبغي بأي حال من الأحوال أن يتكيف الجسم مع شكل وشكل الزي العصري.

في عام 1923، أصبح مشغل مادلين الصغير يتمتع بشعبية كبيرة لدرجة أنه لم يعد قادرًا على التعامل مع التدفق الهائل للعملاء. لهذا السبب انتقلت الورشة إلى مقر جديد أكثر اتساعًا في شارع مونتين.تم إنشاء الديكور الداخلي للاستوديو وورشة العمل وفقًا لرسومات لفنانين مثل جورج دي فيور ورينيه لاليك وبوريس لاكروا.

وبعد مرور عام، ظهر مكتب تمثيلي لعائلة مادلين في نيويورك، الواقع في الجادة الخامسة. وبعد ذلك تم افتتاح فرع في بياريتز بجنوب فرنسا - حيث اجتمع أغنى الناس في العالم في هذا المنتجع.

في عام 1925، ظهر أول عطر من مادلين فيونيتلكن إطلاق سراحهم لم يدم طويلاً، وسرعان ما تم نسيانهم.

اختراع آخر لـ Vionnet كان الملابس التي يتم تجميع قماشها إما بدرزة واحدة أو بعقدة. لقد توصلت إلى ياقة أنبوبية وعنق طربوش، بالإضافة إلى تفاصيل مثلثة ومستطيلة ومعينة. اخترعت فساتين السهرة بغطاء رأس وبطانة مصنوعة من نفس القماش ونفس لون الزي نفسه. وجدت هذه التفاصيل حياة ثانية وازدهارًا جديدًا في الستينيات.

كانت مادلين تحب خياطة الفساتين من قطعة قماش واحدة، وكانت تُثبت من الخلف أو لم يكن بها أي تثبيت على الإطلاق. كان هذا أمرًا غير معتاد بالنسبة للعملاء وكان عليهم أن يتعلموا بشكل خاص كيفية ارتداء هذه النماذج وخلعها. ومع ذلك، أحبت النساء المحبة للحرية الفساتين، لأنهن الآن يستطيعن التعامل مع مرحاضهن بأنفسهن، دون مساعدة خارجية. علاوة على ذلك، تم إنشاء هذه الجماعات ببساطة لرقص موسيقى الجاز العصرية وقيادة السيارة. صنعت مادلين الفساتين التي تم ربطها معًا فقط بواسطة قوس مربوط على الصدر. كان هذا الزي هو الفخر الحقيقي لمدام فيونيت. بشكل عام، مادلين كلفكرة جديدة وبعد ذلك استخدمته بانتظام، وفي كل مرة أحاول الوصول به إلى الكمال. تمت زيارة Vionnet Fashion House من قبل السيدات الأكثر ثراءً وأناقةً في ذلك الوقت.ميزة مميزة

مع بداية الثلاثينيات، توقف Vionnet تقريبًا عن استخدام القطع المتحيز، وأعطى الأفضلية للأنماط الكلاسيكية والعتيقة. في هذا لم تكن رائدة، لكنها حذت حذو مصممي الأزياء الآخرين مثل مدام جريس وأوغستابيربارد. يمكن رؤية الزخارف الرومانية القديمة في العقد والضفائر والقصات المعقدة والأشكال المتدفقة. تم تصوير العارضات على هيئة حوريات وإلهات على خلفية الآثار والأعمدة والزخارف القديمة. يسمى هذا الاتجاه لأزياء المساء "الكلاسيكية الجديدة". أما بالنسبة للستائر، فقد كانت مدام فيونيت كذلك سيد بارع. لقد أكدوا على الشكل ولم يثقلوا الزي. أسرار إنشاء بعضها لا تزال دون حل.

كانت مادلين فيونيت تخشى أن يتم تزوير إبداعاتها وسرقة أفكارها. لذلك تم تصوير كل منتج بالتفصيل من ثلاث جهات وتخصيص رقم خاص به لكل منتج. احتفظ المصمم بجميع البيانات في ألبومات خاصة. طوال سنوات العمل في مشغلها، جمعت مادلين 75 كتابا من هذا القبيل. تم نقلهم لاحقًا إلى متحف الأزياء والنسيج في باريس. أصبحت هذه المرأة أول مقاتلة في العالم ضد المنتجات المقلدة.كانت الأعمال بالنسبة لفيون مثل الأعمال الفنية، وكانت تعتقد أنها يجب أن تبقى إلى الأبد، مثل لوحات الفنانين، ولا تضيف قيمة إلا بمرور الوقت.

كانت مادلين من أوائل من قاموا بتوظيف عارضات أزياء محترفات لشركاتهم. لقد قدمت مساهمة كبيرة في حقيقة أن هذه المهنة بدأت تعتبر مرموقة. تم بناء العلاقات مع الموظفين بشكل عام في Vionnet House مستوى عال. كانت فترات الراحة في يوم العمل إلزامية، بالإضافة إلى ذلك، يمكن للعمال الذهاب في إجازة والحصول على الدعم المالي بسبب المرض، وهو أمر نادر جدًا في ذلك الوقت. علاوة على ذلك، أنشأت مادلين مستشفى ومقصفًا وحتى وكالة سفر للموظفين في مشغلها.

تراجع بيت مادلين فيونيت

إلا أن الوضع المالي لشركة مادلين، رغم كل شيء، كان محبطاً. لقد كانت مصممة أزياء ممتازة و شخص طيب، لكنه رجل أعمال سيء. لم يكن لدى الشركة استقرار وأرباح جيدة. وجهت الحرب العالمية الثانية ضربة قاصمة لدار الأزياء، حيث قوضت العمل بالكامل.

تم إغلاق دار الأزياء Madeleine Vionnet في عام 1940، وقد ظلت هي نفسها بدون أموال تقريبًا وبعد ذلك عاشت لمدة 36 عامًا، حيث نسيها الجمهور تمامًا. وفي الوقت نفسه، واصلت متابعة الأحداث في عالم الموضة الراقية باهتمام. تم بيع منتجاتها في جميع أنحاء العالم، وتم بيعها في المزادات مقابل مبالغ ضخمة من المال، والتي لم تتلق مادلين شيئًا منها. توفيت فيونيت في عام 1975، أي قبل الذكرى المئوية لتأسيسها.كانت هذه المرأة تتمتع بذوق لا تشوبه شائبة، وكانت تبدو دائمًا مثالية وترتدي ملابس عملائها بشكل مثالي. تم استعارة أسلوبها من قبل معاصريها ومصممين آخرين. لقد كانت الرائدة في مجال الموضة الباريسية في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي.

حياة جديدة

في الثمانينات والتسعينات من القرن العشرين، غالبا ما يلجأ مصممو الملابس إلى الأفكار الرائعة لمدام فيونيت. وهكذا حددت تطور الموضة لعدة عقود قادمة.

وفي عام 2007، استأنفت دار أزياء مادلين فيونيت عملها من جديد، بعد مرور نحو ثلاثة عقود على وفاة مبتكرها.