ما النوع الشعبي الذي أتى منه شكل الروندو؟ ورقة الغش: تحليل الشكل الموسيقي للروندو. روندو صغير ذو لونين داكنين

الشكل الموسيقي: روندو

نواجه مفهوم الزي الرسمي في الحياة اليومية: الزي الرسمي - العمل، الرياضة، المدرسة؛ الأشكال الهندسية - دائرة، مربع، مستطيل، الخ.

نعلم جميعا: النموذج هو
الخطوط العريضة للكائن.
ومنه ندرك على الفور:
طيار، عامل منجم،
الطبيب وملمع الأرضيات
طباخ، عامل في السكك الحديدية،
رجل إطفاء وبواب.

إذا كان لديك منصات وخوذة،
لاعب الهوكي مرئي للجميع.
قبعة الذروة، والسراويل ذات الجرس السفلي،
طوق، قميص،
وتحتها سترة.
كل شيء من بعيد إذن
يتعرفون على البحار.

النموذج يعلمنا النظام
نقوم بتمارين فيه.
الموسيقى تحتاج إلى شكل
معها هي دائما ضئيلة ،
يتصرفون بكرامة
المحتوى والشكل.

يمكن مقارنة الملحن بالمهندس المعماري. قبل إنشاء المبنى، يقوم المهندس المعماري بإنشاء مخططه - شكله - تصميمه. يبني الملحن أيضًا خطة للعمل الموسيقي المستقبلي. للقيام بذلك، يستخدم كل ملحن أساليبه الخاصة في بناء الأعمال الموسيقية.

منذ العصور القديمة، أحب الناس غناء الأغاني والرقص في دوائر. في كثير من الأحيان، أثناء أداء أغاني الرقص المستديرة، غنى المغني الرئيسي (منفرد) الآيات، والتقطت الجوقة الجوقة. واختلفت الأبيات في الموسيقى عن بعضها البعض. تكررت الجوقة دون تغيير. يبدو أن حركة الموسيقى تسير في دائرة.

الكلمة الفرنسية التي تعني "دائرة" هي "روندو". تعتبر فرنسا مسقط رأس الروندو. كان الرقص والغناء الشعبي شائعًا هنا في الأيام الخوالي. كانت تسمى الرقصة روندو، والتي تعني دائرة، رقصة مستديرة.

شكل الروندو هو شكل موسيقي مبني على التكرار. يعتمد هذا النموذج على عدة (على الأقل ثلاث مرات) تكرار الموضوع الرئيسي، بالتناوب مع حلقات ذات محتوى مختلف.

روندو لديه أكثر من غيره موضوع مهم، وهو ما يسمى الامتناع - يتكرر عدة مرات، بالتناوب مع مواضيع جديدة - الحلقات.

شكل الروندو، بسبب تعبيره، لديه مجموعة واسعة من التطبيقات في فن الموسيقى. في كثير من الأحيان يرتبط استخدامه بصور ذات طبيعة مرحة وروح الدعابة. مثل هذه الأعمال الموسيقية الشهيرة مثل روندو على الطراز التركي لـ W. A. ​​​​Mozart " الغضب على فلسا واحدا ضائعا"L. Beethoven، Rondo Farlaf من أوبرا M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" وغيرها الكثير.

لودفيج فان بيتهوفن. "الغضب بسبب البنس المفقود"

روندو "كابريتشيو" في G الكبرى، مرجع سابق. 129 معروف أكثر بعنوانه الفرعي "الغضب بسبب Lost Penny".

عندما بلغ بيتهوفن الخامسة والعشرين من عمره، كتب روندو كابريتشيو، لكنه لم يعزفها أبدًا لمعاصريه. أصبحت المقطوعة القصيرة التي تبلغ مدتها خمس دقائق معروفة فقط بعد وفاة بيتهوفن: فقد تم العثور عليها في كومة من الأوراق التي كان من المقرر بيعها في مزاد علني. كان لهذا العمل المضحك عنوان فرعي غير عادي - "الغضب بسبب فلس ضائع". فكرة الترجمة لم تكن ملكًا للملحن، بل لصديقه أنطون شندلر.

العنوان يشرح الموسيقى ببلاغة. هذا المشهد الكوميدي مليء بالطاقة الكامنة في بيتهوفن وطموحه القوي وديناميكيته. هذه هي بالضبط طبيعة موضوع الامتناع، الذي لا يترك مجالا للشك في أن غضب البطل هو مرح.

يقول عالم الموسيقى ميخائيل كازينيك: «إنها نكتة بيتهوفن العظيمة، نكتة خالدة لعبقري ورعد، مكتوبة للبيانو فقط. وفي كل مرة يتنافس عازفو البيانو مع بعضهم البعض لمعرفة من سيعزفها بشكل أكثر ذكاءً، وأكثر مرحًا، وأكثر مرحًا: من سيظهر نفس روح الدعابة لدى بيتهوفن، مع قدر كبير من الغضب؟.."

يقارن علماء الموسيقى المعاصرون هذه الروندو بقصة كوميدية موسعة، حيث تنقل الموسيقى حلقات ومواقف متباينة مختلفة: الصفاء الأولي، ثم اكتشاف الخسارة، وتناوب الأمل والإثارة. ما يلي هو بحث مشوش مع التجول في المفاتيح والانتهاكات في التكوين مما يخلق الفوضى. وأخيرا، الغضب الغاضب من البحث غير المثمر. إضافي تأثير كوميدييخلق تباينًا بين مفهومي "الغضب" و"البنس". هذا هو الغضب على سبب تافه.

عند الاستماع إلى Rondo Capriccio، نلاحظ كيف يفقد بطله في نوبة الغضب، تحت تأثير العواطف التي لا يمكن السيطرة عليها، مظهر الشخص المعقول والمتوازن. من أصوات موضوع البولكا المبهج والخالي من الهموم، تنتقل الموسيقى إلى الممرات العاصفة والتريلات والتتابعات في سجل منخفض، يذكرنا بالهدير الساخط. وعلى الرغم من أن هذه مجرد مزحة موسيقية، إلا أنها تؤدي إلى استنتاج ضرورة الحفاظ على المظهر البشري في أي موقف. "تعلم السيطرة على نفسك."

اليوم، غالبًا ما يتم سماع الروندو في الحفلات الموسيقية ويؤديها موسيقيون بارزون ومبتدئون.

فولفغانغ أماديوس موزارت. "الروندو على الطراز التركي"

اللحن الذي أنت على وشك سماعه محبوب من قبل الكثير من الناس. إنها مشهورة جدًا وشعبية في جميع أنحاء العالم.

"الروندو التركي" لفولفغانغ أماديوس موزارت يجذب بجمال ألحانه ورشاقته وتألقه. في هذا العمل، قام دبليو. أ. موزارت بتصوير دقات طبلة تركية كبيرة، غير معروفة في أوروبا في ذلك الوقت. غالبًا ما يتم أداء "Turkish Rondo" ("Rondo Alla turca") كمقطوعة موسيقية مستقلة، على الرغم من أنها كتبت باعتبارها الحركة الثالثة من السوناتا الرئيسية للبيانو.

وعلى الفور ذكّرت أصوات "الروندو التركية" النمساويين بالصوت المعروف للمسيرات العسكرية التركية.

تركيا (التي كانت تسمى آنذاك الإمبراطورية العثمانية) والنمسا (أوستيريتش، الإمبراطورية الشرقية - هكذا يُترجم اسم الدولة من الألمانية) كانا عدوين لدودين منذ زمن طويل، وقاتلا بشكل متقطع مع أوائل السادس عشرالقرن إلى نهاية القرن الثامن عشر. ومع ذلك، على الرغم من هذا العداء المستمر، كان لدى النمساويين اهتمام قوي بالثقافة التركية بشكل عام والموسيقى التركية بشكل خاص.

تعرف النمساويون على عزف الموسيقيين الأتراك لأول مرة في عام 1699، عندما وصل وفد تركي إلى فيينا للاحتفال بإبرام معاهدة كارلويتز، التي أنهت حربًا نمساوية تركية أخرى استمرت 16 عامًا. كان الوفد العثماني تحت حراسة الإنكشاريين - المشاة الأتراك، وكان الوفد مصحوبًا مع الإنكشاريين الآخرين بأوركسترا عسكرية إنكشارية، والتي قدمت العديد من الحفلات العامة لسكان فيينا.

كان النمساويون سعداء للغاية بالموسيقى الإنكشارية لدرجة أن العديد من الموسيقيين النمساويين بدأوا يحاولون تقليد الموسيقى التركية على الآلات الموسيقية الأوروبية، وحتى فرق الأوركسترا التركية المزيفة ظهرت عندما ارتدى النمساويون الأصليون الملابس الإنكشارية وعزفوا على الآلات التي تم جلبها من تركيا.

ولم تتمكن أي حروب نمساوية تركية لاحقة من تدمير حب النمساويين للموسيقى التركية. حتى وصل الأمر إلى حد أن الحكومة النمساوية تقدمت في عام 1741 بطلب إلى الحكومة التركية لإرسال آلات موسيقية تركية لأوركسترا البلاط الإمبراطوري. تم إرسال الأدوات .

هذه موسيقى مفعمة بالحيوية والبهجة والبهجة، يمكنك فعل أي شيء بها، لكنها غير مناسبة للمشي في التشكيل والسير على طول ساحة العرض. وبالفعل، الإنكشارية التركيةلم نسير أبدًا في تشكيل للموسيقى. تم تشغيل الموسيقى قبل القتال، وأثناء القتال، وبعد القتال للاحتفال بالنصر، وكذلك أثناء المناسبات الاحتفالية.

قام فولفغانغ أماديوس موزارت، عند كتابته "الروندو التركي"، بإعادة ترتيب الموسيقى العسكرية التركية الأوركسترالية التقليدية للعزف على البيانو، ونتيجة لذلك أصبح من الممكن الاستماع إلى الموسيقى على الطراز التركي دون تجميع أوركسترا إنكشارية ضخمة، في أي منزل حيث كان هناك بيانو كبير أو بيانو قائم. على الرغم من وجود ترتيبات أيضًا لـ “المسيرة التركية” للأداء الأوركسترالي.

يتكون "الروندو التركي" من ثلاثة أجزاء مع جوقة. الامتناع المتكرر – الامتناع – يعطي الشكل خصائص الروندو. يبدو لحن الجوقة الاحتفالي والمبهج والراقص بمرافقة مميزة مميزة تشبه لفة الطبل الصغيرة.

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. روندو فارلافا من أوبرا "رسلان وليودميلا"

في أوبرا "رسلان وليودميلا"، يستخدم ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا شكل الروندو لوصف إحدى الشخصيات، فارلاف. في أغنية فارلاف السمات المميزةصورته الجبن والتفاخر.

... صراخ متعجرف،
لا يهزم أحد في الأعياد،
لكن المحارب المتواضع بين السيوف...

هذه هي الطريقة التي يصف بها بوشكين فارلاف.

يذهب فارلاف مع رسلان بحثًا عن ليودميلا. لكن "المنقذ الشجاع" الذي يرى الخطر يفضل الفرار.

فرلاف...
مات وهو رابض من الخوف
وانتظار الموت المؤكد،
لقد قاد الحصان بشكل أسرع.
يبدو الأمر كما لو أن الأرنب في عجلة من أمره ،
تغطي أذنيك بالخوف،
فوق الروابي، عبر الحقول، عبر الغابات
يقفز بعيدا عن الكلب.

تمت كتابة الأغنية الكبيرة لفارلاف على شكل روندو (ومن هنا اسمها): يُسمع الموضوع الرئيسي عدة مرات، بالتناوب مع حلقتين.

ماذا وسائل معبرةهل رسم جلينكا صورة موسيقية لفارلاف؟

عادةً ما يتحدث المتفاخر كثيرًا وبسرعة - ويختار الملحن إيقاعًا سريعًا جدًا للأغنية. إنه يشبع الجزء الصوتي بتقنيات موهوبة، على سبيل المثال، التكرار المتكرر لنفس الأصوات. وهذا يعطي انطباعًا بوجود طقطقة خانقة. ويضحك المستمع قسراً على مثل هذا "البطل". بعد كل شيء، التعبير عن الفكاهة متاح تماما للموسيقى.

أسئلة:

1. ما هي المقاطع الموسيقية التي تشكل شكل الروندو؟
2. ماذا تعني كلمة "روندو"؟
3. ما هو اسم الموضوع الرئيسي المتكرر للروندو؟
4. ما هي طبيعة القطعة التي استمعنا إليها؟
5. كيف يظهر فارلاف في موسيقى السيد جلينكا؟ الكلمات المرجعية: واثق، فخور، مضحك، غبي، متعجرف.
6. لماذا تعتقد أن الملحن استخدم شكل الروندو لتوصيف فارلاف؟

عرض تقديمي

وشملت:
1. العرض التقديمي - الشرائح، ppsx؛
2. أصوات الموسيقى:
بيتهوفن. روندو "الغضب من أجل ضائع بيني"، mp3؛
موزارت. Alla turca ("المسيرة التركية") من السوناتة رقم 11، mp3؛
جلينكا. روندو فارلافا من أوبرا "رسلان وليودميلا" mp3؛
3. المقالة المصاحبة، docx.

مقدمة

1) الغرض من الدراسة– تحديد شكل الحركة الثالثة لسوناتا A-DurB.A. موزارت.

مهمة– تحليل العمل منطقياً ودراسته وتحديد شكل العمل.

طريقة البحث –العمل مع النوتة الموسيقية ودراسة الأدبيات العلمية النظرية.

تعريف الشكل وخصائصه

المبدأ الأساسي للروندو.يُطلق اسم "روندو" (الدائرة) على النماذج التي تتناوب فيها العروض التقديمية المتكررة للموضوع الرئيسي مع الحلقات. على عكس الأشكال المكونة من جزأين، وثلاثة أجزاء، وثلاثة - خمسة أجزاء، فإن السمة المميزة للروندو ليست العدد الإجمالي للأجزاء ولا بنيتها الداخلية. تكمن هذه العلامة في ترتيب الأجزاء وترتيبها المحدد. يمكن وصف مبدأ الروندو بإيجاز على النحو التالي: تناوب المختلف مع غير المتغير. ويترتب على ذلك أن الأجزاء الواقعة بين المواضيع يجب أن تكون مختلفة في كل مرة. ويترتب على ذلك أيضًا أن الروندو في شكله المعياري يحتوي على تباين مزدوج:

· الموضوع والحلقة

· الحلقات فيما بينها.

ينبغي تفسير مفاهيم مختلفة وغير متغيرة بمرونة، اعتمادا على عاميعمل، من ملامح الاسلوب. ما ينبغي اعتباره "مختلفًا" في بعض الحالات، يؤدي في حالات أخرى وظيفة ما لم يتغير بشكل أساسي، ولكنه خضع لتعديلات أكثر أو أقل.

مثل أشكال التكرار الأخرى، يتم إنشاء الروندو من خلال تفاعل مبدأين لبناء النموذج - التكرار والتباين. ولكن، على عكس هذه الأشكال، يعمل كلا المبدأين هنا بشكل متكرر. ولذلك، من وجهة النظر المبادئ العامةيجب تعريف الروندو على أنها سلسلة من التناقضات، يتم إغلاقها في كل مرة بالتكرار، أو على العكس من ذلك، على أنها استعادة متكررة للتوازن المضطرب. ومن هنا تأتي إمكانية تعريف الروندو كشكل حيث الموضوع الرئيسييمر ثلاث مرات على الأقل.

إن معنى النموذج، المضمن في مبدأه الأساسي، ذو شقين. وهو يتألف، من ناحية، في بيان عاجل الفكرة الرئيسية- "الامتناع"، ومن ناحية أخرى، عن الإدخال المستمر للتنوع. إن قابلية تغيير الأجزاء الثانوية تؤدي إلى استقرار الموضوع الرئيسي. في الوقت نفسه، فإن سلسلة الحلقات تنتج انطباعا إيجابيا بشكل خاص على خلفية التكرار لنفس الموضوع. وبالتالي فإن الشكل ذو وجهين من الناحية الفنية، وتكمن قيمته الجمالية الخاصة في اندماج صفات متضادة ولكن متكاملة.

يمكن أيضًا وصف الطبيعة ذات الوجهين لشكل الروندو من وجهة نظر إجرائية: تعمل قوتان في الروندو، تميل إحداهما إلى إزاحتنا من المركز في أي اتجاهات غير متزامنة؛ وتسعى قوة أخرى إلى إعادتنا إلى المركز الذي لا يتغير. وهكذا يحدث صراع بين الميول الطاردة المركزية والميول الجاذبة للمركز، مع انتصار أحدهما أو الآخر.

الامتناع روندو. الامتناع يستحق اهتمام خاص. من خلال إضفاء الوحدة على الشكل، فإن الامتناع، وفقًا لأسافييف، هو "معلم تذكيري" يوجه المستمع بين التنوع. لا يؤكد هذا التعريف على الدور البناء فحسب، بل يؤكد أيضًا على الدور التواصلي للامتناع. هناك، يشير المؤلف إلى الوظائف المعاكسة الواردة في اللازمة - فمبدأ الهوية لا يلعب دورًا موحدًا فحسب، بل دورًا توجيهيًا أيضًا. "إنه حافز ومكابح في نفس الوقت، ونقطة انطلاق، وهدف للحركة." تعد الصياغة المذكورة أعلاه واحدة من ألمع مظاهر النمط الديالكتيكي الذي أنشأه Asafiev - التحول المتبادل للدافع الأولي والإغلاق. لتطوير هذه الفكرة، تجدر الإشارة إلى تعدد الوظائف الفريد المتأصل في الموضوع الرئيسي للروندو: تمثل الامتناع حالة استثنائية حيث يتم منح الفكر الموسيقي بالتناوب وظيفة أولية ومتوسطة ونهائية. وينبغي أن ينعكس هذا التعدد في المواقف والأدوار عند تأليف اللازمة. وبالتالي، يجب أن يكون لديه ميزات "المبادرة" (تعريف المقدمة، التجويد المحدد بوضوح ) وفي الوقت نفسه - الاكتمال (إنهاء الإيقاع الجيد، الغلبة العامة للاستقرار، الاكتمال المتري). ومع ذلك، لا ينبغي المبالغة في التأكيد على هذا أو ذاك. خلاف ذلك، فإن الامتناع سيكون "أحادي الجانب"، الأمر الذي سيؤدي إلى تعقيد ظهور الحلقة أو المقدمات اللاحقة للامتناع عن أن يأخذها الملحن في الاعتبار إما بدرجة أقل أو بدرجة أكبر.

تطور شكل الروندو

هناك ثلاث فترات من تطور الروندو:

روندو القديمة (الثنائية)؛

روندو العصر الكلاسيكي:

1) روندو صغير (مفرد ومزدوج داكن).

2) الروندو الكبير (الروندو العادي مع تكرار المواضيع الجانبية، الروندو غير المنتظم، شكل السوناتا مع حلقة بدلاً من التطوير.

روندو ما بعد الكلاسيكية.

تاريخيًا، اتبعت جميع أنواع الروندو بعضها البعض، مما أدى إلى تغييرات في اتجاهين:

1. العلاقة المجازية والموضوعية بين اللازمة والحلقات؛

2. الهيكلية والكمية.

ولذلك، فمن المنطقي أكثر (تحديد الإطار التاريخي لكل نوع من أنواع الروندو الثلاثة) إعطاء الخصائص المقارنةوذلك بناءً على التوجيهات الموضحة أعلاه. هذه هي الطريقة التي يتم بها تحديد مستوى "الجودة" للروندو:

· التشابه الموضوعي أو التباين بين لازمة والحلقات. لقد تطور التفكير الموسيقي من الرتابة والتجانس المجازي للمادة الموجودة في شعر الروندو من خلال العلاقات المتناقضة والتظليلية والتكاملية للأقسام في الروندو الكلاسيكي، والاستقلالية وحتى تجاوز لازمة تباين الحلقات في ما بعد الكلاسيكية. روندو. كما اتضح فيما بعد، فإن سلطة لازمة عازفي القيثارة الفرنسيين والألمان كانت مبنية على تكرار دوري بسيط لا يتغير. عززت كلاسيكيات فيينا معنى اللازمة من خلال مقارنة علاقتها مع الحلقات المختلفة. لكن الرومانسيين والملحنين اللاحقين تعاملوا مع الامتناع كمصدر لمعرض الصور ومكون متصل بالتكوين بأكمله، لذلك سمحوا بإجراء تغييرات في الامتناع.

· الخطة النغمية و"الوصلات" للحلقة مع لازمة. في الوقت نفسه، كان الكلاسيكيون هم الذين تمكنوا من إدخال الحركة الداخلية والعملية الديناميكية (متواضعة في بعض الأحيان، ولكن في بيتهوفن بارزة جدًا). استخدم الرومانسيون وغيرهم من الملحنين في القرنين التاسع عشر والعشرين هذا أيضًا في مؤلفاتهم وذهبوا إلى أبعد من ذلك في بعض النواحي. ونتيجة لذلك، كان هناك حاجة إلى رمز.

المقصود بالمستوى "الكمي" هو:

1. عدد الأجزاء.

2. هيكل الامتناع والحلقات.

روندو (الآية) القديمة

يأتي الاسم من الكلمة الفرنسية "ثنائية"، والتي استخدمها الملحنون في القرن الثامن عشر لتمييز المقاطع في النوتة الموسيقية التي نسميها الحلقات. كانت الامتناع يسمى "روند" (روندو الفرنسية؛ في بعض الأحيان شكل الشعر روندو، وفقا للتقاليد الفرنسية، يسمى أيضا "روند"، مع التركيز على المقطع الأخير).

كان مقطع روندو الثنائي أحد الأشكال المفضلة لعازفي القيثارة الفرنسيين - شامبونيير، إف. كوبرين، رامو وآخرين. معظمها عبارة عن مسرحيات برنامجية، عادة ما تكون منمنمات، ذات طبيعة مختلفة تمامًا. كما كتب هؤلاء الملحنون رقصات بهذا الشكل. الروندو نادر في الباروك الألماني. تستخدم أحيانًا في نهائيات الحفلات الموسيقية (J.S. Bach. Violin Concerto in E الكبرى، الحركة الثالثة). غالبًا ما يكون هذا تقليدًا في الأجنحة النمط الفرنسي(بدرجة أو بأخرى) أو رقصات من أصل فرنسي (J.S. Bach. Passpier من English Suite e-moll).

مدة النموذج تختلف. المعيار هو 5 أو 7 أجزاء. الحد الأدنى – 3 أجزاء (F. Couperin. “Le Dodo, ou L’Amour au berceau”). الحد الأقصى لعدد الأجزاء المعروفة (من حيث المبدأ بالنسبة للروندو) هو 17 (Passacaglia بواسطة F. Couperin).

تحدد الامتناع الموضوع الرئيسي (دائمًا ما يكون الوحيد في العمل بأكمله)، ويتم التعبير عن دوره المهيمن بقوة. عادةً ما يتم كتابته بشكل مضغوط وبنسيج متجانس وله طابع أغنية. في معظم الحالات يكون مربعًا (بما في ذلك في J. S. Bach) وله شكل فترة.

الامتناع اللاحقة تكون دائمًا في المفتاح الرئيسي. لا يكاد يتغير، التغيير المعياري الوحيد هو رفض التكرار (إذا كان في الأداء الأول لللازمة). الاختلاف في الامتناع نادر للغاية.

لا تحتوي الآيات تقريبًا على مواد جديدة، بل إنها تطور موضوع اللازمة، وتسلط الضوء على ثباتها. وفي أغلب الأحيان يحدث أحد الاتجاهين: اختلافات بسيطة بين المقاطع أو التطوير الهادف للمقاطع، تراكم الحركة في النسيج.

روندو العصر الكلاسيكي

يحتل روندو مكانة كبيرة في موسيقى كلاسيكيات فيينا. بعد ف. باخ، اكتسب هذا النموذج مرة أخرى التوازن والانسجام. يتم تنظيم أجزاء الروندو الكلاسيكية بشكل صارم والحرية ضئيلة. يتوافق هذا الفهم للشكل مع مفهوم العالم المتناغم والمرتب بشكل معقول والمشترك بين الكلاسيكيات.

نطاق الروندو خلال هذه الفترة هو الأجزاء النهائية أو البطيئة من الدورات (أي الأجزاء التي يكون فيها الاستقرار والاكتمال وعدم وجود صراع أمرًا مهمًا). أقل شيوعًا هي القطع الفردية على شكل روندو (بيتهوفن. روندو "الغضب من أجل ضائع بيني").

بناءً على عدد السمات، هناك روندو صغير (موضوع واحد أو موضوعان) وروندو كبير (3 موضوعات أو أكثر). سيتم سرد هذه الأنواع أدناه. تجدر الإشارة إلى أنه في النظرية الأوروبية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين (أ.ب. ماركس وأتباعه، بما في ذلك الروس) كان هناك 5 أشكال من الروندو. بعد ذلك سيتم الإشارة إلى شكل الروندو الذي يتوافق معه كل نوع وفقًا لماركس.

روندو صغير ذو موضوع واحد

يحتوي هيكل هذا النوع من النماذج على عرض للموضوع وتكراره، متصل بحركة تعديل).

الميزة الرئيسية لهذا النموذج، والتي تسمح بتصنيفه على أنه شكل روندو، هي وجود حركة. هذا النموذج في شكله النقي نادر؛ غالبًا ما يكون هناك ظهور لمواد موضوعية جديدة (وصور) داخل الدورة، مما يجعل الكل أقرب إلى روندو ذي موضوعين.

عادة ما يتم ظهور الموضوع في شكل بسيط من جزأين، وهو ما يحدد الأهمية المستقلة للحركة (وليس دورها المركزي)، وفي كثير من الأحيان يكون في شكل بسيط من ثلاثة أجزاء أو فترة (في هذه الحالة يكون للحركة أبعاد أكبر بكثير من الموضوع).

المسرحيات المستقلة بهذا الشكل نادرة.

· إل فان بيتهوفن. باجاتيل، مرجع سابق. 119 (الموضوع عبارة عن نموذج بسيط من جزأين بدون تكرار).

· ر. شومان. الرواية رقم 2 D-dur (الموضوع عبارة عن فترة، وتستغرق الحركة 74 بارًا).

روندو (الدائرة) في الشكل الأكثر عمومية وتوسيطًا هي فكرة الدوران الكوني، والتي تلقت تجسيدات مختلفة في الفن الشعبي والمهني. وتشمل هذه الرقصات الدائرية الموجودة بين جميع شعوب العالم، وبنية نص الأغنية الشعرية مع نفس نص الجوقة، والشكل الشعري للرونديل. في الموسيقى، ربما تظهر مظاهر التشابه مع الروندا بأكثر الطرق تنوعًا وتكشف عن ميل نحو التباين التاريخي. هذا يرجع إلى طبيعته المؤقتة. إن "ترجمة" "الفكرة" المكانية إلى المستوى الزمني هي محددة تمامًا وتتجلى بشكل أوضح في العودة المتكررة لموضوع واحد (دون تغيير أو متنوع، ولكن دون تغيير كبير في طابعه) بعد موسيقى تختلف عنها في موضوع واحد. درجة أو أخرى من التباين.

توجد تعريفات نموذج RONDO في نسختين: عامة وأكثر تحديدًا.

التعريف المعمم هو الشكل الذي يتم فيه أداء موضوع واحد ثلاث مرات على الأقل، مفصولًا بموسيقى مختلفة عن الموضوع المتكرر، ويتوافق مع كل الأنواع التاريخية للروندو ومجموعة كاملة من الأشكال المشابهة للروندو، بما في ذلك سوناتا الروندو.

تعريف محدد: الشكل الذي يتم فيه أداء موضوع واحد ثلاث مرات على الأقل، مفصولة بموسيقى مختلفة، يتوافق فقط مع جزء كبير من آية الروندو والروندو الكلاسيكية.

إن العودة المتكررة للموضوع تخلق شعوراً بالاكتمال والاستدارة. علامات خارجيةيمكن أن تحدث الروندالية في أي شكل موسيقي (صوت الموضوع الافتتاحي في تطوير ونهاية شكل السوناتا، على سبيل المثال). ومع ذلك، في كثير من الحالات، تحدث مثل هذه الإرجاعات بشكل عضوي (مع التكرار التقليدي للوسط والتكرار لأشكال من ثلاثة أجزاء، وكذلك في بعض الحالات الأخرى، والتي سيتم مناقشتها لاحقًا). Rondality، مثل الاختلاف، تخترق بسهولة مجموعة متنوعة من مبادئ تشكيل الشكل.

وقد انتشر التنوع التاريخي الأول "VERSE" RONDO في عصر الباروك، وخاصة في الموسيقى الفرنسية. يظهر هذا الاسم كثيرًا في النص الموسيقي (الآية 1، الآية 2، الآية 3، وما إلى ذلك). تبدأ معظم الروندو بـ "امتنع" (موضوع مكرر)، مع وجود حلقات بين رجوعها. وبالتالي، فإن عدد الأجزاء يكون فرديًا، وحتى الروندو أقل شيوعًا.

تم العثور على آية روندو في موسيقى ذات طبيعة مختلفة تمامًا، غنائية، رقصية، شيرزو مفعمة بالحيوية. هذا التنوع، كقاعدة عامة، لا يحتوي على تناقضات الإغاثة. عادةً ما يتم بناء الحلقات على تطوير متغير أو متغير مستمر لموضوع الامتناع. الامتناع، كقاعدة عامة، قصيرة (ليس أكثر من فترة)، واستكمال الآية، يبدو في المفتاح الرئيسي. تميل الآية الروندو إلى أن تكون متعددة الأجزاء (تصل إلى 8-9 أبيات)، ولكنها غالبًا ما تقتصر على الأجزاء الخمسة الضرورية. الأهم من ذلك كله هو الروندو المكون من سبعة أجزاء. وفي عدد كبير إلى حد ما من الأمثلة، هناك تكرار للآيات (الحلقة واللازمة) بأكملها، باستثناء الآية الأخيرة. في العديد من الآيات الروندو، يمكن ملاحظة زيادة في طول الحلقات (في رامو، كوبرين)، ولا تكشف الخطة النغمية للحلقات عن أي اتجاهات طبيعية؛ يمكن أن تبدأ بالمفتاح الرئيسي وفي المفاتيح الأخرى، وتكون متناغمة مغلقة أو مفتوحة. في رقصات الروندو، يمكن أن تكون الحلقات أكثر استقلالية من الناحية اللحنية.

في الموسيقى الألمانية، يعتبر شعر الروندو أقل شيوعًا. في آي إس. باخ هناك عدد قليل من هذه الأمثلة. لكن الروندالية ملحوظة في شكل الحفلة القديمة، على الرغم من أنها تخضع لإيقاع مختلف للتطور (في شعر روندو، تنجذب الحلقة نحو لازمة، "تقع" فيها؛ في شكل الحفلة القديمة، للموضوع المتكرر استمرارات مختلفة تنشأ منه)، فهو يفتقر إلى انتظام الإيقاعات المستقرة والوضوح البنيوي لآية روندو. على النقيض من "السلوك" النغمي الصارم لللازمة في شكل الحفلة القديمة، يمكن أن يبدأ الموضوع بمفاتيح مختلفة (في الحركات الأولى لكونشيرتو براندنبورغ لباخ، على سبيل المثال).

هناك ظاهرة خاصة وهي الروندو العديدة لفيليب إيمانويل باخ. إنها تتميز بالحرية الكبيرة والجرأة في الخطط اللونية، وفي الواقع، تتوقع بعض ميزات الروندو الحرة. في كثير من الأحيان، تصبح اللازمة أكثر تطورًا من الناحية الهيكلية (أشكال بسيطة)، مما يجعلها أقرب إلى الروندو الكلاسيكي، لكن المزيد من التطوير يبتعد عن الأنماط الهيكلية الكلاسيكية.

يكشف التنوع التاريخي الثاني - CLASSICAL RONDO - عن تأثير الأشكال المتجانسة الأخرى عليه (ثلاثة أجزاء معقدة، والتنوع، والسوناتا جزئيًا)، ويتفاعل بحد ذاته بنشاط مع الأشكال المتجانسة الأخرى (خلال هذه الفترة اتخذ شكل روندو سوناتا الشكل والانتشار بنشاط).

في الموسيقى الكلاسيكية، كلمة روندو لها معنى مزدوج. هذا هو اسم هيكل الشكل، واضح جدًا ومحدد، واسم نوع من الموسيقى ذات أصول رقص غنائي وأصول شيرزو، حيث توجد علامات تشبه الروندا، وأحيانًا خارجية فقط. كلمة RONDO المكتوبة في النوتة الموسيقية، كقاعدة عامة، لها معنى نوعي. غالبًا ما يتم استخدام بنية الروندو الكلاسيكية في نوع مختلف، في الموسيقى الغنائية، على سبيل المثال (روندو لموزارت في A Minor، والحركة الثانية من سوناتا بيتهوفن المثيرة للشفقة، وما إلى ذلك).

الروندو الكلاسيكي محدود الحد الأدنى للكميةالأجزاء: ثلاثة مقاطع من لازمة، مفصولة بحلقتين، بالإضافة إلى ذلك، من الممكن وجود كودا، أحيانًا طويلة جدًا (في بعض روندو موزارت وبيتهوفن).

يتجلى تأثير الشكل المعقد المكون من ثلاثة أجزاء في المقام الأول في التباين المشرق والمريح للحلقات، وكذلك في "تكبير" الأجزاء - وغالبًا ما تتم كتابة كل من الامتناع والحلقات في إحدى أشكال بسيطة. تم تثبيت المخطط اللوني للحلقات، مما يوفر تباينًا لونيًا للوضع. الأكثر نموذجية هي نغمة نفس الاسم ونغمة المعنى الفرعي (بالطبع، هناك نغمات أخرى).

مع الحفاظ على ثبات النغمة كما في الآية روندو، تختلف الامتناع في كثير من الأحيان، وتختلف أحيانًا بالتسلسل. قد يتغير طول الامتناع أيضًا، خاصة في التوصيل الثاني (قد تتم إزالة تكرارات أجزاء من الشكل البسيط التي كانت في التوصيل الأول أو قد يحدث تخفيض إلى فترة واحدة).

يتجلى تأثير شكل السوناتا في الروابط التي يحدث فيها، كقاعدة عامة، تطور موضوع الامتناع. تنشأ الحاجة الفنية للاتصال بعد حلقة غير نغمية. في هايدن، يكون دور الأربطة ضئيلا؛ ​​وتوجد أربطة أكثر تطورا في موزارت، وخاصة في بيتهوفن. وهي لا تظهر بعد الحلقات فحسب، بل تسبق الحلقات والخاتمة أيضًا، وغالبًا ما تصل إلى مدة طويلة.

تشبه Haydn’s Rondos إلى حد كبير شكلًا معقدًا من ثلاثة إلى خمسة أجزاء مع ثلاثيين مختلفين. في موزارت وبيتهوفن، الحلقة الأولى عادة ما تكون مفتوحة هيكليا وتناغميا، والثانية أكثر تطورا واكتمالا هيكليا. تجدر الإشارة إلى أن شكل الروندو الكلاسيكي يتم تمثيله كميًا من خلال كلاسيكيات فيينا بشكل متواضع للغاية، وحتى في كثير من الأحيان يحمل اسم روندو (روندو موزارت في قاصر، على سبيل المثال). تحت اسم RONDO، الذي له معنى نوعي، غالبًا ما توجد أشكال أخرى على شكل روندو، غالبًا RONDO-SONATA، والتي يُنصح بأخذها في الاعتبار لاحقًا.

التنوع التاريخي التالي، FREE RONDO، يدمج خصائص الشعر والكلاسيكية. من الكلاسيكية هناك تباين مشرق وتطور الحلقات، من الآية هناك ميل نحو تعدد الأجزاء والإيجاز المتكرر للامتناع. تكمن سماتها الخاصة في التغيير في التركيز الدلالي من ثبات عودة الامتناع إلى تنوع وتنوع دورة الوجود. في الروندو الحر، تكتسب الجوقة الحرية النغمية، وتتاح للحلقات الفرصة لسماعها بشكل متكرر (عادةً ليس على التوالي). في الروندو الحر، لا يمكن تنفيذ الامتناع في شكل مختصر فحسب، بل يمكن تخطيه أيضًا، ونتيجة لذلك تظهر حلقتان متتاليتان (جديدة و"قديمة"). من حيث المحتوى، غالبًا ما تتميز الروندو المجانية بصور موكب أو كرنفال احتفالي أو مسرح جماعي أو كرة. نادرا ما يظهر اسم روندو. الروندو الكلاسيكي أكثر انتشارًا في الموسيقى الآلية، إلى حد ما في كثير من الأحيان في الموسيقى الصوتية؛ غالبًا ما يصبح الروندو الحر شكلاً من أشكال مشاهد الأوبرا الموسعة، خاصة في الموسيقى الروسية في القرن التاسع عشر (في ريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي). إن إمكانية تكرار نطق الحلقات تساوي "حقوقها" مع الامتناع. يسمح المنظور الجديد ذو المعنى للروندو الحر بالحفاظ على شكل الروندو الكلاسيكي (لقد حل الروندو الكلاسيكي بالكامل تقريبًا محل ثنائي الروندو) والوجود في الممارسة الفنية.

بالإضافة إلى الأنواع التاريخية المعتبرة من الروندو، السمة الرئيسية للروندو (ما لا يقل عن ثلاثة أضعاف صوت موضوع واحد، تتقاسمه الموسيقى التي تختلف عنها) موجودة في العديد من الأشكال الموسيقية، مما يقدم علامات تشابه الروندو أقل أو أكثر بشكل بارز وعلى وجه التحديد.

هناك علامات على تشابه الروندو في أشكال من ثلاثة أجزاء، حيث يكون تكرار جزء واحد و2-3، أو تكرار 2-3 أجزاء (ثلاثة وخمسة أجزاء) نموذجيًا للغاية. مثل هذا التكرار نموذجي جدًا للأشكال البسيطة، ولكنه موجود أيضًا في الأشكال المعقدة (في هايدن، على سبيل المثال). تظهر أيضًا علامات المظهر الشبيه بالروندا في دورات من الاختلافات المزدوجة مع عرض بديل وتنوع في الموضوعات. تنتهي هذه الدورات عادةً بالموضوع الأول أو بصيغة مختلفة عنه. هذه العلامات موجودة أيضًا في مثل هذا الشكل المعقد المكون من ثلاثة أجزاء مع تكرار مخفض إلى فترة واحدة، حيث تمت كتابة الحركة الأولى في شكل بسيط من ثلاثة أجزاء مع تكرار نموذجي للأجزاء (مخطوطة شوبان بولونيز، المرجع 40 رقم 2، على سبيل المثال). يكون تشابه الروندو أكثر وضوحًا في الأشكال المزدوجة المكونة من ثلاثة أجزاء، حيث يختلف الوسط والتكرار في المخطط اللوني و/أو/الطول. يمكن أن تكون الأشكال الثلاثية المزدوجة بسيطة (الموسيقى الهادئة لشوبان، المرجع 27 رقم 2) أو معقدة (الموسيقى الهادئة، المرجع 37، رقم 2).

إن المظهر الأبرز والأكثر تحديدًا للشبه بالروندا هو في نموذج من ثلاثة أجزاء مع الامتناع. يتم كتابة الامتناع، عادة على شكل نقطة في المفتاح الرئيسي أو نفس الاسم له، بعد كل جزء من النموذج المكون من ثلاثة أجزاء، بسيط (فالس شوبان، المرجع 64 رقم 2) أو معقد (خاتمة موزارت). السوناتا في التخصص).



روندو

روندو

RONDO (روندو فرنسي، روندل فرنسي قديم، رونديل بروفنسي قديم) هو شكل من أشكال المقطع الذي نشأ في الشعر الغنائي الفرنسي في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. ويمثل انكسارًا مهذبًا لبنية أغنية الرقص الشعبي مع جوقة وجوقة. تتكون ر. في أقدم صورها من 8 أبيات ذات قافية وسطور متكررة حسب النمط: “أبا آب آب” ( بالأحرف الكبيرةتتم الإشارة إلى الأسطر المتكررة، ويتم الإشارة إلى القوافي بأحرف صغيرة). هذا النموذج يسمى "R واحد". (مفردة rondel) وتشكل أساس الثلاثية اللاحقة (انظر). يتم تحقيق مزيد من التعقيد للنموذج من خلال توسيع المقطع (ما يصل إلى 14 آية مع الحفاظ على نفس القوافي) أو توسيع الجوقة؛ هذه هي الطريقة التي يتم بها إنشاء R. quatrain، R. double؛ الشكل الأخير يحل محل جميع الأشكال الأخرى ويتم الحفاظ عليه في الشعر الفرنسي حتى الرومانسيين (أ. دي موسيه). في الشعر الروسي، يتم زرع R. بشكل ضعيف، ويظهر في بعض الأحيان شكل مقلد، الأسلوب. فيما يلي مثال على شكل R. اللاحق في الشعر الروسي:

من يندم أيام رائعة,
تومض بسرعة، وهو يعتز بالحزن
في أفكار النهار ودموع الليل؛
السعادة السابقة حلوة وفي الأحلام
وذاكرة القبلات تدفئ بلطف.
ولكن عن النسيم العشوائي الذي يهب
مساء الربيعفي شجيرات النهر
ويدللنا، يجمع الرماد المغبر،
من آسف؟
الأشياء الأرضية تتلاشى في الأشعة غير الأرضية،
الحب يتضاءل أمام الفرح السماوي،
من بين المختارين لا يوجد مكان لمواضيع عن الأحلام
من آسف؟
(ف. بريوسوف، أوبلاتا، مجموعة "التجارب"، م. 1918). فهرس:
فرانز. روندو: شيشماريف، كلمات وكتاب غنائيين في أواخر العصور الوسطى، باريس، 1911 (الفصل الخامس). انظر أيضًا ستروفيك.

الموسوعة الأدبية. - عند 11 طن؛ م: دار نشر الأكاديمية الشيوعية، الموسوعة السوفيتية، خيالي. حرره V. M. Fritsche، A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

روندو

(روندو الفرنسية، من الفرنسية روند - دائرة)، في نظم - شكل صلب؛ قصيدة مكونة من 15 سطرًا ذات قافية، مع نظام القافية أبا – أبكس – أباكس (هنا x عبارة عن بيت شعر قصير فارغ يتكون من الكلمات الأولية للبيت الأول). كان هذا النموذج شائعًا في الشعر الغنائي الفرنسي من القرن الخامس عشر إلى القرن السابع عشر. (كليمنت مارو، فنسنت فويتور، وما إلى ذلك). لقد تطورت من روندل (روندل فرنسي)، وهو شكل صلب ذي صلة كان موجودًا في الشعر في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في أعمال تشارلز أورليانز وفرانسوا فيلونا. روندل، والتي كانت عبارة عن قصيدة مكونة من 13 سطرًا تحتوي أيضًا على قافية، تم تطويرها بدورها من trioleta(كلا الشكلين - كل منهما في وقت واحد - كان يُطلق عليهما اسم روندو)، كما يتضح من نظام القافية الخاص بهما: أبا - أبا - أبا (علامة النجمة تشير إلى السطور المتكررة). أصول تاريخيةتريوليتا وروندل وروندو - أغاني رقص لشعوب أوروبا القديمة. في العصر الحديث تم استخدامها في الأساليب "العتيقة". وفي روسيا خاطبهم الشعراء " العصر الفضي"(ف. يا. بريوسوف، و. شماليإلخ.).

الأدب واللغة. الموسوعة المصورة الحديثة. - م: روسمان. تم تحريره بواسطة البروفيسور. جوركينا أ.ب. 2006 .

روندو

روندو- أحد الأشكال الصلبة التي تم تقديسها في فرنسا في القرن الثالث عشر. ميزة مميزةيتم تقديم روندو من خلال جوقة تتكرر مرتين، وهي جزء من البيت الأول. الامتناع يحدث عادة خارج القوافي. هناك نوعان من القوافي. أدى تطور هذا الشكل إلى تكوين مجموعة متنوعة: الروندو المركب.

تتكون الروندو البسيطة من 13 بيتًا، مقسمة إلى ثلاثة مقاطع وفقًا للمخطط التالي:

كما يتبين من الرسم البياني أعلاه، إذا تكررت القافية المذكرية خمس مرات، فإن القافية المؤنثة تتكرر ثماني مرات (القاعدة الكلاسيكية لآبي باتو) والعكس صحيح (الرسم البياني الأول) - أو مع سبعة قوافي مؤنثة يجب أن يكون هناك ستة قوافي ذكورية منها (والعكس صحيح). تتكون المسرحية من ثلاثة مقاطع: 1) خمسة، 2) ثلاث و3) خمس آيات. المقطعان الثاني والثالث لهما امتناع.

يحتوي مجمع روندو على عدد غير محدود من المقاطع، التي تتكون من نفس العدد من الآيات. يتم إنشاء الروندو المعقد على النحو التالي: المقطع الأول يعطي كل مقطع من المقاطع اللاحقة، بالترتيب، أبياته الخاصة كالأخيرة. وبالتالي فإن عدد المقاطع الداخلية يساوي عدد الآيات في المقطع الأول. ويتبع ذلك مقطع آخر بنفس عدد الآيات، لكنه ينتهي باللازمة.

وبالتالي، فإن عدد المقاطع في مجمع روندو يساوي دائمًا عدد آيات المقطع الأول، الذي يضاف إليه مقطعان آخران في بداية العمل ونهايته. يوجد قوافيتان طوال المسرحية (م. و و.).

لم يتم العثور على شكل الروندو المعقد في الشعر الروسي على الإطلاق. جميع العينات الموجودة لا تزال مجرد تجارب لتقليد النموذج الفرنسي القديم.

آي آر. الموسوعة الأدبية: قاموس المصطلحات الأدبية: في مجلدين / تم تحريره بواسطة N. Brodsky، A. Lavretsky، E. Lunin، V. Lvov-Rogachevsky، M. Rozanov، V. Cheshikhin-Vetrinsky. - م. L.: دار النشر L. D. Frenkel, 1925

المرادفات:

ترى ما هو "روندو" في القواميس الأخرى:

- (بالفرنسية، من الجولة المستديرة). 1) قصيدة غنائية من ثلاثة عشر بيتاً، ذات قافية. 2) مقطوعة موسيقية يتكرر فيها الموضوع الرئيسي أو الفكرة الأولى غالبًا. 3) جولة مكتوبة بخط اليد. الخط. قاموس الكلمات الأجنبية المتضمنة في... ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

روندو- يعد RONDO أحد الأشكال الصلبة التي تم تقديسها في فرنسا في القرن الثالث عشر. السمة المميزة لروندو هي الجوقة المتكررة مرتين وهي جزء من الآية الأولى. الامتناع يحدث عادة خارج القوافي. هناك نوعان من القوافي. تطور هذا... قاموس المصطلحات الأدبية

- (روندو إيطالي) وروندو (روندو فرنسي)، uncl.، راجع. 1. (روندو). مشهور في الشعر الفرنسي في القرن السابع عشر. شكل شعريمع التكرار الإلزامي لنفس الآيات في مقطع بترتيب معين (مضاءة). 2. (روندو). شكل آلي... ... قاموسأوشاكوفا

روندو- وروندو. في المعنى "مقطوعة موسيقية تتكرر فيها لازمة عدة مرات" روندو، راجع، بما في ذلك. أداء روندو. في المعنى "خط مكتوب بخط اليد أو مطبوع مدور؛ قلم ذو نهاية حادة للكتابة بهذا الخط” rondo, cf., incl. بيرو روندو... قاموس صعوبات النطق والتشديد في اللغة الروسية الحديثة

الموسوعة الحديثة

- (روندو إيطالي روندو فرنسي، من دائرة روند)، شكل موسيقي يعتمد على تناوب موضوع ثابت من لازمة وحلقات مختلفة. يرتبط الأصل بالأغنية الشعبية وموسيقى الرقص. هناك روندو قديم (في المسرحيات الفرنسية... ... القاموس الموسوعي الكبير

قاموس أوزيجوف التوضيحي

روندو، uncl.، راجع. (متخصص.). مقطوعة موسيقية تتكرر فيها لازمة عدة مرات. ثانيا. روندو (خاص). 1. uncl.، راجع. قصيدة من خمسة عشر بيتا مع تناوب معقد من القوافي والامتناع المتكرر غير المقفى. 2. غير مقيد، متوسط ​​....... قاموس أوزيجوف التوضيحي

قصيدة، قاموس الخط من المرادفات الروسية. اسم روندو عدد المرادفات: 3 ريشة (28) ... قاموس المرادفات

روندو- (الروندو الإيطالي، الروندو الفرنسي، من دائرة الروند)، مقطوعة موسيقية تعتمد على تناوب اللازمة (القسم الذي يحتوي على الموضوع الرئيسي) والحلقات. من أقدم الأشكال الموسيقية الأوروبية من أصل الأغنية والرقص.... ... القاموس الموسوعي المصور

كتب

• رسائل من السيدة روندو، زوجة المقيم الإنجليزي في البلاط الروسي في عهد الإمبراطورة آنا يوانوفنا. الترجمة من الإنجليزية. طبعة من المنشور والملاحظات التي كتبها S. N. Shubinsky. 1874. الجزء 11. الكوميديا ​​(مؤلفة في ياروسلافل): أوه، الوقت! - عيد ميلاد السيدة فورشالكين، روندو. الكتاب طبعة جديدة عام 1786. على الرغم من العمل الجاد الذي تم القيام به لاستعادة الجودة الأصلية للنشر، إلا أن بعض الصفحات قد...
• رسائل من السيدة روندو، زوجة المقيم الإنجليزي في البلاط الروسي في عهد الإمبراطورة آنا يوانوفنا. الترجمة من الإنجليزية. طبعة من المنشور والملاحظات التي كتبها S. N. Shubinsky. 1874. الجزء 13. كوميديا ​​(كاثرين الثانية): المخادع. - مغوي. - شامان سيبيريا. ، روندو. الكتاب طبعة جديدة عام 1787. على الرغم من العمل الجاد الذي تم القيام به لاستعادة الجودة الأصلية للنشر، إلا أن بعض الصفحات قد...

"الغضب بسبب البنس المفقود" لبيتهوفن، "الروندو التركي" لـ دبليو. أ. موزارت، "المقدمة وروندو كابريتشيوسو" لسان ساين... تتحد هذه الأعمال المختلفة للغاية من خلال حقيقة أنها كتبت باستخدام نفس الشكل الموسيقي. استخدمه العديد من الملحنين المشهورين في عملهم. ولكن ما هو الروندو وكيف يمكن تمييزه عن أشكال الفن الموسيقي الأخرى؟ لنبدأ بتحديد هذا المفهوم وفهم تعقيداته.

الفن الشعري

لتجنب الارتباك، يجب أن نتذكر أن هذا المصطلح يشير في وقت واحد إلى مجالين - الأدب والموسيقى. وهذا غير مفاجئ على الإطلاق. إذا تحدثنا عن الشعر، فالروندو هو أحد الأشكال الشعرية.

وله تكوين خاص يتكون من 15 سطراً، يمثلهم السطر التاسع والخامس عشر الكلمات الأوليةأولاً. نشأ هذا الشكل في فرنسا في القرن الرابع عشر واستخدم بنشاط في الشعر الروسي في القرن الثامن عشر وأوائل القرن العشرين.

شكل روندو في الموسيقى

الآن يمكننا أن ننتقل إلى وصف الروندو مباشرة في الموسيقى. ظهرت لأول مرة في فرنسا خلال العصور الوسطى. اسم النموذج يأتي من كلمة روندو - "دائرة". هذا ما أطلقوا عليه أغاني الرقص المستديرة. أثناء أدائهم، قام المغنون الرئيسيون بأداء أجزاء من العمل، وكررت الجوقة الجوقة، حيث ظل النص واللحن دون تغيير. تبين أن هذه الأغاني هي النموذج الأولي للشكل الموسيقي الروندو.

هذه طريقة محددة لإنشاء عمل يتم فيه تكرار الموضوع الرئيسي - الذي يُطلق عليه عادةً لازمة - باستمرار (ثلاث مرات على الأقل)، بالتناوب مع حلقات موسيقية أخرى. إذا قمنا بتعيين الامتناع A، والشظايا الأخرى بأحرف أخرى، فإن الرسم التخطيطي المبسط للعمل سيبدو كما يلي: AB-AC-AD وما إلى ذلك. ومع ذلك، لا ينبغي أن تصبح الروندو طويلة جدًا. كقاعدة عامة، يتضمن من خمسة إلى تسعة أجزاء. ومن المثير للاهتمام أن أطول روندو تضمنت 17 قطعة. هذه مقطوعة موسيقية من تأليف عازف القيثارة الفرنسي فرانسوا كوبران. بالمناسبة، أصبح هذا الشخص سلف الموسيقى الإلكترونية التي تحظى بشعبية كبيرة اليوم. كما أن لديها الكثير من القواسم المشتركة مع الهيب هوب، حيث من المعتاد تركيب أجزاء أخرى على الامتناع. والفرق الوحيد هو أن الدافع الرئيسي يلعب باستمرار، ولا يتناوب مع أجزاء أخرى من العمل.

أصناف

الآن، بعد أن حددت ماهية الروندو في الموسيقى، يمكنك الانتباه إلى اختلافاتها المختلفة. إذا تحدثنا عن عدد المواضيع والبنية، فإن الأنواع التالية تتميز. بادئ ذي بدء، الروندو الصغير، والكبير، وكذلك نوع السوناتا، سمي بهذا الاسم لأنه يعرض بعض ميزات السوناتا.

تسمح الخيارات التركيبية المختلفة بالاستخدام على نطاق واسع هذا النموذجفي الموسيقى. تاريخيًا، يتم التمييز بين الروندو القديم، والكلاسيكي، مع أقسام أقل وأكثر تباينًا وكبيرة، وما بعد الكلاسيكية. سيكون من المثير للاهتمام تتبع كيفية تحول هذا الشكل الموسيقي مع تطوره.

تاريخ تطور النموذج

على مدار قرون عديدة، تغير الشكل الموسيقي للروندو بشكل كبير عن نسخته الشعبية الأصلية. من فن الغناء والرقص، ينتقل تدريجيا إلى المجال الفعال. يتم استخدام الروندو في أعمالهم من قبل ملحنين عازفي القيثارة البارزين الذين عملوا في فرنسا في القرن السابع عشر - أوائل الثامن عشرالقرون: فرانسوا كوبران، جاك شامبونيير، جان فيليب رامو. في هذا الوقت، كان أسلوب الفن السائد هو الروكوكو، وتميزت الموسيقى بنعمة كبيرة وتطور ووفرة من الزخارف. وروندو ليس استثناء. ولكن، على الرغم من النعمة الخارجية المبالغ فيها وسهولة موسيقى هذا النمط، إلا أنها تحتوي دائمًا على محتوى ومحتوى داخلي عميق.

تأثير كلاسيكيات فيينا

بعد ذلك، يتغير الشكل الموسيقي لهذا الاتجاه بشكل كبير. ويرجع ذلك إلى التغيير العالمي في أسلوب الفن، مع نظرة عالمية جديدة للإنسان، والتي لا يمكن إلا أن تؤثر على طبيعة عمل الشعراء والفنانين، وبالطبع الملحنين. يجدر الانتباه إلى خصوصيات تطور شكل الروندو في موسيقى كلاسيكيات فيينا. كان جي هايدن من أوائل من استخدمه. عندها اكتسب هذا الشكل الموسيقي سمات كلاسيكية. وفي أعمال W. A. ​​​​Mozart تصل إلى أعلى مستوياتها. في معرض حديثه عن هذا، من المستحيل عدم ذكر "روندو التركي" الشهير.

أثناء كتابة هذا المقال، قمت بترتيب الموسيقى العسكرية الأوركسترالية التركية التقليدية لأداء البيانو. رشيقة ومبهجة وحيوية ومعروفة جدًا ومحبوبة لدى الكثيرين. ملحن مشهور آخر استخدم هذا الشكل الموسيقي هو إل بيتهوفن. في عمله، يتمتع الروندو بالفعل بعمق كبير وذكورة وحجم. كان هو الذي بدأ في استخدام الأشكال الموسيقية المختلطة. نحن نتحدث عن سوناتا روندو. كتابه الفكاهي والمرح "الغضب من بيني المفقود"، المكتوب أيضًا بهذا الشكل، معروف على نطاق واسع.

الممثلين الروس

في الفن الروسي، تم استخدام الشكل الموسيقي لهذا الاتجاه من قبل العديد من الملحنين المشهورين. وبمساعدة قدراته التعبيرية، قاموا بتوسيع حدود الأنواع الموسيقية الشائعة. على سبيل المثال، في الرومانسية A. P. Borodin "الأميرة النائمة"، بسبب تكرار الامتناع المميز للروندو، يتم إنشاء انطباع عن النوم المضطرب الذي لا يقاوم للبطلة. تتبع الحلقات بعضها البعض، على النقيض من البطء المستمر والمقيس للموضوع الرئيسي.

تم استخدام شكل الروندو أيضًا في موسيقى العصر السوفيتي. وكان لهذا عدة مظاهر. بالنسبة للجزء الأكبر، تم استخدام عناصر هيكل العمل على شكل روندا. على سبيل المثال، في أوبرا "Semyon Kotko" للمخرج S. S. Prokofiev، والتي كتبت بناءً على قصة "أنا ابن الشعب العامل" بقلم V. P. Kataev. هنا يحقق الملحن، باتباع مبادئ تكوين الروندو، إنجازًا رائعًا التعبير الفني: تكرار هذا النموذج، وقدرته على توحيد وتوصيل أشياء مختلفة، بمثابة وسيلة لنقل المشاعر المشتركة لجميع الشخصيات.

مستقبل الشكل

الآن بعد أن عرفنا المزيد عن ماهية الروندو، يمكننا أن نحاول استخلاص بعض الاستنتاجات والافتراضات. كما نرى، فإن القدرات التعبيرية لهذا النموذج تسمح باستخدامه في أنواع مختلفة، وتحويلها واستكمالها بشكل مثير للدهشة. وربما في الفن الحديث وحتى في موسيقى المستقبل سيكون هناك مكان لها. اللافت للنظر أن الروندو ظهر لأول مرة في السينما منذ وقت ليس ببعيد. هذا هو المصطلح الذي يصف بإيجاز حبكة فيلم "البداية".

بعد كل شيء، فإن الروندو هو مزيج من الثابت مع المتغير، والمؤقت مع الذي لا يتزعزع، والعاصف مع المقاسة، ومع ذلك، العودة الأبدية إلى المربع رقم واحد. وهذا يشبه حياتنا وحتى الطبيعة نفسها بدوريتها المستمرة.