Детство

Родното село на Александър Сокуров вече не е на картата на Русия. През 1956г местностбеше наводнен по време на пускането на Иркутската водноелектрическа централа.

Режисьорът е израснал в семейството на военнослужещ, участник във Великото Отечествена война. Татко беше принуден постоянно да пътува в командировки до различни местауслуги. Затова семейството пътуваше из градовете заедно с главата на семейството. Александър отиде на училище в Полската народна република и получи зрелостното си свидетелство в Туркменистан.

През 1968 г. Сокуров влиза в Горки държавен университеткъм Историческия факултет. И докато учи, младежът работи в редакцията на художественото излъчване на местната телевизия. Студентът продуцира първите си телевизионни програми на 19-годишна възраст. Тогава под негово ръководство бяха излъчени няколко телевизионни филма, телевизионни програми предаване на живо, по-специално спорт. През 1974 г. Сокуров завършва университета и получава диплома по история.

Година по-късно Сокуров постъпва във Всеруския държавен институт по кинематография в режисьорския отдел. Учи в семинара за режисиране на научно-популярни филми под ръководството на А. Згуриди. Александър учи толкова добре, че му беше дадено персонализирана стипендияС. Айзенщайн. Между другото, по време на следването си той се запознава с Юрий Арабов, сценарист, както и основен колега и съюзник на Сокуров в работата на Сокуров.

Режисьорски работи

През 1979 г. Александър Сокуров издържа изпитите като външен студент. Амбициозният директор беше принуден да завърши университета предварително поради нарастващ конфликт с лидерите на Госкино и администрацията на института.

Младият мъж беше обвинен във формализъм, както и в антисъветски настроения. Поради това цялата студентска работа на студента беше отхвърлена.

Следователно първият пълнометражен филм на режисьора, озаглавен „Самотният глас на човек“, който е базиран на произведенията на Андрей Платонов (малко по-късно филмът получи редица престижни награди на фестивали), не беше зачетен от ръководството на института като дипломна работа. Касетата трябваше да бъде унищожена, но кадрите бяха спасени чрез банална кражба: Арабов и Сокуров проникнаха в архива, откраднаха ролката и на нейно място поставиха друга, не толкова значима.

Между другото, по това време Александър Сокуров беше подкрепен морално и професионално от режисьора Андрей Тарковски. Той похвали доста високо първата работа на начинаещия режисьор.

„Гледайте филм, наречен „Самотният глас на мъж“. Ролите на режисьора във филма не са актьори или аматьори, а обикновени хораот улицата. Освен това има някакъв странен стил, кройка, тоест някои странни аспекти, има парчета, на които, честно казано, завиждам. Не мога да го сваля така. Мога да кажа, че в други сцени можех да се издигна по-високо, но никога не съм правил това. Във филма има черно-бяла част, която е заснета на бърза стрелба и без звук. И това не е само един изстрел.


Във филма има четири брилянтни кадъра. И това е само за една снимка. Струва си да си припомним Виго. Той има само два филма, но вече е станал гений и е останал във вековете. У Сокуров има няколко странни неща, необясними, понякога глупави, несвързани, но той е гений. И това е ръката на един гений!“, каза колегата на Александър Сокуров.

Александър искаше да работи в Мосфилм, но категорично не беше доволен от условията на работа там. И по препоръка на Тарковски през 1980 г. режисьорът е записан във филмовото студио Lenfilm. Именно там Сокуров прави първите си игрални филми. В същото време режисьорът си сътрудничи със студио за документални филми в Ленинград. И в различни временаТам издава всичките си документални филми.

Първите филми, които Александър Сокуров засне в Ленинград, между другото, предизвикаха негативна реакция в Госкино и от партийните органи. Мъжът многократно заявява, че му е определено място в лагера Сиктивкар. И доста дълго време, до края на 1980 г., нито един филм на Сокуров не беше позволено да бъде пуснат.

Дори в най-трудните времена, когато режисьорът беше на ръба на физическата смърт, Тарковски на два пъти организира пътуването на Александър в чужбина. Но Сокуров, по собствените му думи, не може да напусне страната заради руския език и духовните съкровища на Ермитажа. Не искаше да се разделя с всичко това.

Александър Сокуров на видео

В края на 80-те години на миналия век бяха пуснати филми, които преди това бяха заснети от Сокуров. Освен това, ленти с голям успехпредставя Русия на международни филмови фестивали. Такива победи вдъхновиха режисьора и започна да работи активно. През 80-те и 90-те години Сокуров снима няколко филма годишно наведнъж. И все още има време за благотворителни радио програми за млади хора. В същото време той работи с група млади режисьори в Lenfilm. В навечерието на новия век той води програмата "Остров Сокуров" по телевизията в Санкт Петербург. Телевизионни предавания обсъждаха мястото на киното в културата.

Между другото, от средата на 90-те години Александър Сокуров, заедно с колегите си, овладява видеотехнологиите. Той продължава да прави това и до днес.

Групата на Сокуров направи няколко документални филма, някои от които по поръчка на японски телевизионни канали, с подкрепата на японски приятели.

Режисьорът засне около 20 игрални филма, включително „Дни на затъмнение“, „Майка и син“, „Молох“, „Телец“. Както и документални филми, от които има много повече, например „Московска елегия“, „Петербургска елегия“, „Съветска елегия“.

Награди и признание

Режисьорът Сокуров е участник и победител в множество международни фестивали. В редица страни по света почти всяка година се организират ретроспективи на филмите на Александър.

Колекцията на майстора включва награди от международни филмови фестивали, наградата Тарковски и ФИПРЕССИ. Александър Сокуров става лауреат на Държавната награда на Русия през 1997 г., както и на наградата на Ватикана през 1998 г. „Награда на третото хилядолетие“. Режисьорът е номиниран за награди в различни филмови конкурси 43 пъти и печели 26 пъти.

В Мурманск

През 1995 г. Александър Сокуров с решение на Европейската филмова академия е включен в стоте най-добри режисьори на световното кино.

През 2010 г. работилницата на Сокуров е открита в Кабардино-Балкарския държавен университет на името на Бербеков. Веднага бяха назначени 15 студенти.

Личен живот на Александър Сокуров

Александър Сокуров живее в Санкт Петербург и не само реализира творческите си начинания. Режисьорът е начело на обществена група от активисти за градска защита, това е „Групата Сокуров“, която разговаря с властите и защитава стария Санкт Петербург от унищожение.

През 2011 г. Сокуров на фестивала във Венеция получи наградата "Златен лъв" и наградата на Екуменическото жури. Той получи тази чест за филма „Фауст“, това е последният филм от тетралогията за властта. По време на връчването на наградата председателят на журито на наградата Дарън Аронофски каза, че „този филм променя живота на всеки, който гледа картината“.

Роден на 14 юни 1951 г. в село Подорвиха, Иркутска област (наводнено през 1956 г. при пускането на Иркутската водноелектрическа централа) в семейството на военнослужещ, участник във Великата отечествена война. Поради факта, че бащата на Сокуров често е изпращан на различни места на служба, семейството е принудено да се премести с него. А. Сокуров започва да учи в училище в Полша Народна републикаи завършва в Туркменистан. През 1968 г. постъпва в историческия факултет на Държавния университет в Горки. По време на обучението си той работи в редакцията на артистичното излъчване на телевизия Горки, където на 19-годишна възраст продуцира първите си телевизионни програми: няколко телевизионни филма, телевизионни програми на живо, включително спортни програми. През 1974 г. Сокуров защитава дипломата си по история и завършва обучението си в университета.

През 1975 г. постъпва в режисьорския отдел на Всеруския държавен институт по кинематография (работилница за режисура на научно-популярни филми под ръководството на А. М. Згуриди). За отлично обучение получава лична стипендия от С. Айзенщайн. По време на обучението си Сокуров се запознава с Юрий Арабов, сценарист, негов основен съюзник и колега в работата. През 1979 г., след като издържа изпитите като външен студент, директорът прекара една година предсрочное принуден да завърши обучението си поради нарастващ конфликт с администрацията на института и ръководителите на Госкино: той е обвинен във формализъм и антисъветски настроения, поради което студентските му работи са категорично отхвърлени. В резултат на това първият художествен филм „Самотният глас на човек“, базиран на разказа на Андрей Платонов (който по-късно получи няколко престижни фестивални награди), не беше зачетен от ръководството на института като дипломна работа. Картината беше подложена на унищожаване, но беше спасена от банална кражба - Сокуров и Арабов проникнаха в архива, откраднаха ролката, поставяйки на нейно място друга, по-малко значима.. Този път за Сокуров беше белязан от морала и професионалната подкрепа на режисьора Андрей Тарковски, който оцени високо първия филм на младия режисьор:

Сокуров искаше да работи в Мосфилм, но условията на работа там не го устройваха. По препоръка на А. Тарковски през 1980 г. Сокуров е записан във филмовото студио Lenfilm, където заснема първите си игрални филми. В същото време той си сътрудничи с Ленинградското студио за документални филми, където издава всичките си документални произведения по различно време.

Първите филми, заснети от режисьора в Ленинград, предизвикаха негативна реакция както от Госкино, така и от партийните органи. Сокуров многократно заявява, че е предназначен за място в лагера край Сиктивкар. Дълго време, до края на 80-те години на миналия век, нито един негов филм не беше допуснат да излезе на екран. В трудни времена, когато Сокуров е бил заплашен от физическа смърт, Тарковски на два пъти му е организирал пътуване в чужбина, но директорът, според него, е бил задържан от руския език и духовните съкровища на Ермитажа, които той най-много не е искал да се разделя с.

В края на 80-те години филмите, заснети преди това от Сокуров, не само бяха пуснати, но и представиха руското кино на международни филмови фестивали с голям успех. През 1980-1990 г. режисьорът работи интензивно, често заснема няколко филма годишно. В същото време той участва в благотворителни програми за младежи по радиото и работи с група млади амбициозни режисьори във филмовото студио Lenfilm. През 1998-1999 г. той води поредица от програми „Островът на Сокуров“ по телевизията в Санкт Петербург, които обсъждат мястото на киното в съвременната култура. От средата на 90-те години Сокуров и колегите му започват да усвояват видеотехнологиите, които продължават и до днес. Групата на Сокуров е заснела няколко документални филма, включително поръчани от японски телевизионни канали, благодарение на ентусиазма и участието на японски приятели.

Режисьорът става участник и лауреат на много международни фестивали, в т.ч различни държавиПочти всяка година по света се провеждат ретроспективи на негови филми. Многократно е получавал награди от международни филмови фестивали, наградата FIPRESCI, наградата Тарковски, лауреат е на Държавната награда на Русия (1997) и лауреат на наградата на Ватикана - „Награда на третото хилядолетие“ (1998). Сокуров е номиниран 43 пъти за награди в най-престижните филмови конкурси, от които печели 26 пъти.

През 1995 г. с решение на Европейската филмова академия името на Александър Сокуров е включено сред стоте най-добри режисьори на световното кино.

През 2010 г. работилницата на Сокуров е открита в KBSU (Кабардино-Балкарски държавен университет на името на Х. М. Бербеков) в Налчик. Набрани са 15 студенти. Режисьорът живее в Санкт Петербург, където в допълнение към осъществяването на творчески начинания, той ръководи обществена група от активисти за градска защита - така наречената „Група Сокуров“, която води диалог с градските власти по темата за защита на старите Санкт Петербург от унищожение.

На 10 септември 2011 г., на церемонията по закриването на 68-ия филмов фестивал във Венеция, Александър Сокуров получи "Златен лъв" и наградата на Екуменическото жури за филма "Фауст", който завършва цикъла, наречен от него тетралогия за властта. При връчването на главната награда председателят на журито Дарън Аронофски отбеляза, че „решението е единодушно: това е филм, който променя живота на всеки, който го гледа“.

През декември 2011 г. генералният консул на Япония в Санкт Петербург, от името на японското императорско семейство, връчи на Сокуров почетен орден Изгряващо слънцесъс златни лъчи. На церемонията режисьорът призна специалното си отношение към Япония и се изказа в полза на връщането на Русия „земите, които принадлежаха на японския народ“.

Награди

  • 1987 - Бронзов леопард на филмовия фестивал в Локарно за филма „Самотният глас на човек“;
  • 1987 - Московски филмов фестивал - награда за извънконкурсна програма;
  • 1987 - номинация за "Златна мечка" на Берлинския филмов фестивал за филма "Тъжна нечувствителност";
  • 1988 - номинация за наградата "Ника" за филма "Самотният глас на мъж";
  • 1988 - номинация на първите Европейски филмови награди за филма "Дни на затъмнение";
  • 1989 - награда на Берлинския филмов фестивал като част от Форума за ново кино за филма „Дни на затъмнение“;
  • 1991 - Филмов фестивал в Ротердам: Награда на ФИПРЕССИ за филма "Вторият кръг" и награда на KNF за филмите "Елегия" и "Проста елегия";
  • 1995 г. - с решение на Европейската филмова академия Александър Сокуров е признат за един от стоте най-добри режисьори на световното кино;
  • 1997 г. - Държавна награда на Русия;
  • 1997 г. - награди от Московския филмов фестивал на името на А. Тарковски, руски филмови критици и специална награда на журито за филма „Майка и син”;
  • 1997 - Заслужил артист на Русия;
  • 1998 г. - Лауреат на наградата на Ватикана - „Награда за третото хилядолетие“. Представено от Йоан Павел II;
  • 1999 - Международен филмов фестивал в Кан: награда за най-добър сценарий за филма "Молох";
  • 1999 - номинация за "Златна палма" на филмовия фестивал в Кан за филма "Молох";
  • 1999 - номинация за Европейските филмови награди за филма "Молох";
  • 2001 - Държавна награда на Русия (за филмите "Молох" и "Телец");
  • 2001 г. - награди от Гилдията на филмовите учени и филмови критици на Русия за най-добра операторска работа и най-добър режисьор на филма „Телец“;
  • 2001 г. - номинация за "Златна палма" на филмовия фестивал в Кан за филма "Телец";
  • 2001 - номинация за Европейските филмови награди за филма "Елегия на пътя";
  • 2002 - Награда за визуален дизайн на филма Руски ковчег на Международния филмов фестивал в Торонто;
  • 2002 - Награда Ника за най-добър филм, най-добра операторска работа и режисура за филма “Телец”;
  • 2002 г. - Специална награда на Международния филмов фестивал в Сао Пауло за цялостен принос към киното;
  • 2002 - Филмов фестивал в Торонто: награда за филма "Руски ковчег";
  • 2002 г. - номинация за "Златна палма" на филмовия фестивал в Кан за филма "Руски ковчег";
  • 2002 - номинация за Европейските филмови награди за филма "Руски ковчег";
  • 2003 - Награда на FIPRESCI на филмовия фестивал в Кан за филма „Баща и син”;
  • 2003 г. - "Награда за свобода", учредена от полския режисьор Анджей Вайда и компанията "Филип Морис";
  • 2004 - Народен артистРусия;
  • 2004 - награда "Ника" за филма "Руски ковчег";
  • 2004 - Сребърен кондор, награда на Аржентинската асоциация на филмовите критици за филма "Руски ковчег";
  • 2005 - номинация за "Златна мечка" на Берлинския филмов фестивал за филма "Слънцето";
  • 2005 - Филмов фестивал в Ереван, най-добър филм от конкурса - „Слънцето“;
  • 2006 - Почетен леопард на филмовия фестивал в Локарно за специалния му принос към киното;
  • 2007 - номинация за "Златна палма" на филмовия фестивал в Кан за филма "Александра";
  • 2007 - Награда Робърт Бресон “За духовно търсене в киното” на Международния филмов фестивал във Венеция;
  • 2007 г. - носител на наградата "Тарковски";
  • 2010 г. - Всеруска награда „Пазители на наследството“ (Псков). Номинация: “Подвиг”;
  • 2010 - мексиканска награда за цифрово кино „El Pochote”;
  • 2010 - „Скайлайн“ (награда за социални дейностив областта на градската защита на Санкт Петербург);
  • 2011 - "Златен лъв" (главна награда) на 68-ия филмов фестивал във Венеция за филма "Фауст".
  • 2011 - Орден на изгряващото слънце (Япония)

Филмография

Игрални филми

  • 1978-1987 - Самотният глас на мъж
  • 1980 - Понижен
  • 1986 - стил империя
  • 1983-1987 - Скръбна безчувственост
  • 1988 - Дни на затъмнение
  • 1989 - Спаси и съхрани
  • 1990 - Втори кръг
  • 1992 - Камък
  • 1993 - Тихи страници
  • 1997 - Майка и син
  • 1999 - Молох
  • 2000 - Телец
  • 2002 - Руски ковчег
  • 2003 - Баща и син
  • 2004 - нед
  • 2007 - Александра
  • 2011 - Фауст

Документални филми

  • 1974 - Най-земните грижи
  • 1975 - Лятото на Мария Войнова
  • 1978 - Последният ден от едно бурно лято
  • 1978-1988 - Мария
  • 1979 - Соната за Хитлер
  • 1981 - Соната за виола. Дмитрий Шостакович
  • 1982 - И нищо повече
  • 1984 - Вечерна жертва
  • 1985 - Търпението е работа
  • 1986 - Елегия
  • 1986 - Московска елегия
  • 1990 - Петербургска елегия
  • 1990 - Съветска елегия
  • 1990 г. - За събитията в Закавказието
  • 1991 - Проста елегия
  • 1991 - Ленинградска ретроспектива (1957-1990)
  • 1991 - Пример за интонация
  • 1992 - Елегия от Русия
  • 1995 - Мечтата на войника
  • 1995 - Духовни гласове
  • 1996 - Източна елегия
  • 1996 - Робърт. щастлив живот
  • 1997 - Скромен живот
  • 1997 - Петербургски дневник. Откриване на паметника на Достоевски
  • 1998 - Петербургски дневник. Апартаментът на Козинцев
  • 1998 - Дежурство
  • 1998 - Възел. Разговори със Солженицин
  • 1999 - dolce... (нежно)
  • 2001 - Елегия на пътя
  • 2004 г. - Санкт Петербургски дневник. Моцарт. Реквием
  • 2006 - Елегия на живота: Ростропович, Вишневская
  • 2009 - Интонации
  • 2009 - Четене на книгата за обсадата

Александър Сокур, чийто личен живот, съпруга и деца ще говорим в статията, стана разпознаваем благодарение на снимките на филми, които са популярни и днес.

Александър Николаевич Сокуров е велик съветски и руски режисьор и сценарист. Това е човек, който със сигурност влага душата си във всеки свой филм, който знае как да каже на актьорите как да направят героите си 100% живи и истински.

Александър Сокуров в младостта си

Александър има зад гърба си не само почетни титли, превърнали се в формалност за него, но и световно признание и принос към световното кино. Съвременният личен живот на Александър Сокуров по никакъв начин не е свързан с деца, тъй като той така и не успя да си намери съпруга.

Роден на 14 юни 1951 г. Тогава още дете и далеч от директор, той израства в село Подорвиха, Иркутска област. Ако Александър започна да учи в Полша, той завърши обучението си само в Туркменистан - това се случи поради работата на баща му, който беше военен и често беше изпращан от място на място. Александър Сокуров с ранно детстворазбираше, че личният живот и децата му са най-важни за него голяма стойност, но така и не успя да намери любимата си.

Режисьор Александър Сокуров

Факултетът, избран от Александър, едва ли би могъл да стане основа за него да стане голям режисьор в бъдеще - той започна от историческия факултет. По време на следването си особено интересно е, че се присъединява към екип, занимаващ се с телевизионни предавания, и започва да се интересува много от съответните процеси. Както по-късно ще напише самият Сокуров, атмосферата на творчество тук е многократно по-висока, отколкото при изучаването на история, където се запознавате с това, което вече е минало.

Тук за първи път Александър Сокуров изпитва силно желание да твори себе си, да създава форми и да взема полезни решения. В резултат на това за първи път започва да създава пълноценна телевизионна програма на 19-годишна възраст.

Това ще бъде последвано от телевизионни филми, програми на живо и много други, които ще му позволят да натрупа знания и опит в много сериозен екип.

Александър Сокуров - първи опити за заснемане

Забележителното е, че Александър все още не се отказва да учи история и през 1974 г. получава дългоочакваната диплома. Но по това време Александър Сокуров не успя да подобри личния си живот, не успя да си намери жена и да има деца, но се посвети изцяло на киното.

Да станеш режисьор

Професионалното обучение за режисьор започва за Сокуров през 1975 г. Той отива на разположение на А. М. Згуриди, който тогава се занимаваше с научни картини и успя да научи много на Александър. Сокуров се справи отлично с обучението си, в резултат на което получи стипендия на Айзенщайн.

По време на това обучение Сокуров се запознава с Юрий Арабов, който за дълго времестава негов приятел и щатен писател. Поради обвинения в антисъветски настроения, Александър трябваше спешно да завърши обучението си в института като външен студент, който също завърши успешно.

Александър Сокуров на работа

В резултат на това беше създадена много талантлива творба „Самотният глас на човек“, която в резултат получи няколко почетни награди, но не беше приета от ръководството учебно заведениеи имаше проблеми с матурите.

Стигна се дори дотам, че тази снимка подлежи на унищожаване, но Сокуров и Арабов, като двама верни другари, хакнаха архива и успяха да спасят филма.

Точно в този момент, когато Сокуров можеше да се разпадне и да се откаже, виждайки тази невероятна машина, която е готова да измие всичко и всички, самият Андрей Тарковски му предостави морална и професионална помощ, който високо оцени работата на младия талант.

Александър Сокуров и Борис Елцин

Александър Сокуров и личният му живот винаги стояха настрана; той не можеше да си намери жена или да има деца, тъй като постоянно работеше. Различни пътувания по света, работа с филмови проекти и много други области на работата му попречиха да постигне целта, за която винаги е мечтал. Днес можете да получите по-подробна информация за живота му в различни биографични сайтове.

Намиране на вашето място

Сокуров започна да има проблеми с намирането на място под слънцето. Предполага се, че именно след отрицателни мнения за него в института за подозрения в неприязън към Съветския съюз, в Мосфилм са му създадени непоносими условия на работа. Само препоръката на Андрей Тарковски помогна на Александър да заеме място във филмовото студио Lenfilm, където започна да прави наистина добри, висококачествени игрални филми. Освен това остана време и енергия за създаване на качествени документални филми.

Александър Сокуров на снимачната площадка на филма "Франкофония"

Александър Сокуров не е имал жена или деца, нито е имал личен живот; всичко това създава определени трудности. В средства средства за масово осведомяванеНеведнъж се появяваше информация за връзките му със съпругите на други знаменитости, но всички факти бяха опровергани. Така той все още остава допустим ерген.

Всичко далеч не беше толкова просто, колкото бихме искали. Още първите му произведения предизвикаха бурно възмущение от страна на партийните органи. Освен това Сокуров започва да подозира, че искат да се отърват напълно от него, като го изпратят „в лагер близо до Сиктивкар“. Много дълго време Сокуров беше тестван за сила.

Кадър от филма "Фауст"

По-късно Александър ще каже, че преместването е спряно заради любовта му към руснака и Ермитажа - две неща, които не може да понесе да загуби.

Въздух на свободата

В края на 80-те години пълният затвор, в който се озова Сокуров, приключи. Сега филмите му излизат, събират пълни зали и учудват с великолепните си постижения и ниво. Светът открива Сокуров и той най-накрая чувства, че е чут.

В края на епохата Сокуров започва да снима няколко филма годишно и дава всички идеи, всички идеи, всичко, което го притеснява. последните години. Картините се получават интересни, нестандартни, чувствени. През този период стана очевидно, че Сокуров не се протяга към някого, а създава свой собствен уникален стил, който идва отвътре.

Александър Сокуров получи "Златен лъв" в Германия за филма "Фауст".

През 1995 г. световното признание най-накрая е осигурено - Сокуров е обявен за един от 100-те най-добри световни режисьори, живели някога.

Всъщност малцина постигат такова признание, но за човек, когото държавната машина се опитва да пречупи десетилетия подред, това е истинско постижение.

Сега Сокуров става почетен гост на всеки световен филмов фестивал, сега той е сред съдиите, неговото мнение се слуша, те се ръководят от него и му се обръща много внимание. От 43 номинации на различни филмови фестивали, той получава 26 награди.

Обществена позиция

Като човек Сокуров се характеризира много добре не само с киното, уникалния си стил и способността да не се отказва, но и с обществената си позиция. Той беше един от първите, които още през 2008 г. усетиха, че е възможен конфликт между Русия и Украйна.

Страхотен режисьор и сценарист Александър Сокуров

Той беше един от тези, които първи осъзнаха, че политиците и активните фигури в Русия продължават да провокират, продължават да изопачават фактите и да настройват хората един срещу друг. Винаги е било поразително, че Александър Сокуров не е толерирал прекомерната роля на държавата в човешкия живот по време на Съветския съюз и също не я толерира руска федерация.

Това го прави истински режисьор, който не е във вакуум, Александър не казва, че ние сме отделни и той е отделен, но който се стреми да гарантира, че в този свят във всеки детайл наистина има баланс.

Бъдещи планове

Александър продължава да казва с голямо удоволствие, че винаги е готов да продължи да работи, да се стреми към повече и, разбира се, да носи пълна отговорност за стореното. Наистина, това е точно човекът, който се отдава изцяло на работата. Виждаме, че Сокуров е способен на много.

В свободното си време от снимките Александър Сокуров посещава Лувъра във Франция

Въпреки че модерен святкиното прелива от издания, защото снимането стана лесно, никой не може да усети толкова фино духа на времето, никой не може толкова лесно да се върне в миналото, да избяга в бъдещето и да ни научи в настоящето. Това е велик режисьор и живо наследство от цяла епоха, този човек и работата му принадлежат на целия свят.

За самия Александър Сокуров личният живот, семейството, съпругата, децата винаги са били на заден план. Разбира се, той иска да намери точно тази, с която да прекара остатъка от дните си.

Александър Сокуров и Владимир Путин

Всеки актьор, който по някаква причина не е успял да има любим човек или дори деца, се опитва да промени живота си. Може би скоро ще се появят напълно нови новини и информация за Сокуров.

Филмовият рецензент на KP Стас Тиркин разговаря с изключителен руски режисьор на фестивала в Локарно.

Вече седем години се занимавам със съдбата на моите ученици, много ги обичам, но това е прекалено много за живота на един човек. „За седем години направих само два филма“, поклаща глава Сокуров. Като истински руски художник, той винаги ще намери за какво да се упрекне. - Това е голямата ми грешка - че категорично намалих професионалния си стрес и не премахвам нищо сама. Имахме 12 души в цеха и всеки трябваше да работи върху него. Не говорихме много за „изкуство“ с тях, просто бяхме заети да развиваме уменията. И задачите бяха за пропорционалност на съзнанието. По време на курса беше забранено да се снима за агресия, за война, нещо с ками, със саблезъби конници всякакви. Учебни трудовебяха за това как дъщерята обича майка си, как синът обича баща си или сестра си. Само за емоционалните отношения между хората.

- В киното няма нищо по-сложно от това.

Да, това е най-трудното. Защото ние в Русия не знаем нищо друго освен лоши неща за Кавказ. Не знаем как живее кабардинското, чеченското, осетинското семейство. Ние не знаем нищо за хората, с които сме живели заедно от векове. Помолих моите студенти да покажат кои са, помолих ги да бъдат критични към своя народ: да го разберат, да се вкопчат, да вземат пример от руснаците. Кой друг освен руските писатели знаеха как да анализират пороците на руския човек. Изненадан съм, че ми харесаха всичките 12 тези. Аз самият не очаквах такъв резултат. Сега четирима от моите ученици са завършили или се готвят да завършат пълнометражни филми.

Преди работата на вашите ученици не знаехме нищо за град Налчик, а сега открихме не просто филми, а някаква цяла картина на света, която никога преди не сме виждали. В същото време същият Кантемир Балагов казва, че изобщо не е гений, той нарича себе си „зеленчук“ - но ето, идвате в Налчик и там от „зеленчук“ издигнахте млад режисьор на европейско ниво. Ако отидете в друг град, резултатите ще бъдат ли същите?

Не е задължително. Наистина не вярвам, че руските млади хора ще дойдат да учат при мен. Наивно вярвах, че в Кавказ има някакво първоначално уважение към човек на различна възраст, към статута на учител и т.н. Преди Налчик имах опит с преподаване на курсове в Полша, във филмовото училище на Анджей Вайда и малко в Япония, но не можех да си представя курс в Русия. Съгласих се, след като ректорът на университета Барасби Карамурзов и Алберт Саралп, представителят на Кабардино-Балкария в Санкт Петербург, отговориха с „да“ на всички мои условия. Това не се отнасяше до заплатите, дори не беше обсъждано - всички служители на висшето образование в Закавказието получават стотинки. Това се отнасяше до създаването на инфраструктура. Беше трудно, разбира се. Защото първоначалната база кандидати беше нула. По време на приемните изпити попитах кой е Айзенщайн - никой не знаеше това, с изключение на един човек, който беше на 36 години... Въпреки че учителите в Москва и Санкт Петербург казват, че нивото на кандидатите там е почти същото. Но в Северен Кавказ изобщо няма филхармония, няма сериозни театри, няма художествени галерии. Табели, магазини, ресторанти - да, но всичко останало - не.

- Това важно ли е? В Италия културата е на всяка крачка, а и кино вече почти няма.

Нека набера група студенти в Италия - сигурен съм, че ще вземем десет от най-добрите режисьори в света. Просто трябва внимателно да разберете кой учи с вас, да поддържате неговите специфични способности във всеки, да не изисквате универсализъм и да бъдете жестоки и упорити.

- Даде ли ви нещо този преподавателски опит?

не И много разочарования. В национален характер. Разбирам, че вече няма никаква традиция вътре. Въпреки че непрекъснато се убеждавахме, че това не е така в района на Кавказ. Не видях това повече. Не видях възпитание в семейството, с много редки изключения. Бях изумен, че нямах умението да работя усилено. Защото почти няма библиотеки по къщите. Родителите бяха объркани от нивото на задачите, които бяха поставени на децата им. Срещах се с родителите на всички, които идваха при мен всяка година! Казах на всеки от тях какво се случва с дъщеря им или сина им.

Как ви се стори сцената от „Теснота“, която разгневи журито на фестивала в Кан – с показването на реални кадри от екзекуцията на руски войници?

Тази сцена беше по-дълга. Разбрахме се да е по-кратко. Имах голяма битка с Кантемир заради драстичното изрязване на филма. Все още е недостатъчно компресиран и уплътнен. Като цяло в този филм много професионални задачи не бяха изпълнени. Кантемир има вътрешна самонадеяност, която не му позволява да направи това. Надявам се това постепенно да отмине при него. Но аз го предупредих, че този филм ще има „пръстен“ поради еврейския материал. Ако руско семейство напускаше Налчик през 90-те години, никой нямаше да обърне внимание на този филм. Като цяло не харесвам филми на еврейска тематика, защото не знам за филми, в които авторите да третират тази тема честно и сериозно. Всичко, което съм гледал, включително филми на велики режисьори, е използването на кошмарна трагедия.

Оценявам "Стягането" със солидна "В". Като артистичен директор имах пълните правомощия да направя каквото сметна за добре, за да завърша филма. Но никога не използвам тази сила. Моята задача е да кажа това, което мисля, да покажа как може да се прави професионално. Но „Стягането“ беше съсипано от гордостта на своя автор. Сега всичко ще зависи от това какво ще заснеме след това. Като цяло се отнасям много спокойно към първите си творби и смятам, че първата ми работа беше надценена, има много недостатъци - по обективни причини. Отнема ми 40 секунди, за да разбера какъв е проблемът с която и да е снимка, защото сам съм минал през това, самият аз правя много грешки. Освен може би Бергман, Фелини, Муратова или Хамдамов, не знам други имена, които могат да създадат големи произведения в киното. Само те имаха шанса да произведат нещо в киното, което да сложим на рафта до великите литературни произведения- Томас Ман, например.

Със сигурност. Просто ги принудих да четат. Опитах се да покажа, че първите режисьори са били писатели. Как създаваха сценарии, как изграждаха естетика, как знаеха как да не завършат всичко. Сега всеки втори режисьор се стреми да предъвче всичко и да го завърши докрай. Възниква такава буквалност, че нецензурният език се чува дори от устните на жените, което по някакъв начин не е добре в руската култура.

- Доколкото знам, никога не си имал нужда от ругатни по филмите.

Напълно ненужно. Въпреки факта, че съм попадал в ситуации, в които хора умираха, бяха на ръба на живота и смъртта, чувах ги да говорят помежду си. Използването на псувни от руски жени (а сега всеки втори говори този език) говори за деградацията на мъжествеността в обществото. Мат е само мъжки език, чисто мъжки начинкомуникация. Така трябва да си остане.

- Но режисьорът трябва да отразява това, което се случва в живота - включително и с жените.

Ако той сметне, че е необходимо, ако изведнъж стане част от задачата му (не е било преди), тогава Бог ще бъде неговият съдия. Разбира се, всеки директор трябва да реши това за себе си. Вярвам, че всичко, което съществува публично, трябва да има своя строга задача, зад всичко трябва да има своя мярка за отговорност. Ако въведем нецензурен език в театъра и киното, моля, изчакайте, докато вашият син или дъщеря ви изпрати на познат адрес. Освен това те дори няма да разберат защо това е лошо.

- Ами ако снимате драма от живота на хората?

Така съм снимал – и във войната, и войници съм снимал, и обкръжението на моряците съм снимал, и всякакви неща. И нито аз, нито онези, които действаха с мен, нямаха ни най-малка нужда да се изразявам по този начин - дори и в бойни условия.

- Сега, когато вече направихте много за вашите момчета, ще се върнете ли към киното?

Има една идея, която бавно започва да оживява. Това е историята на периода 1935-45 г., с много труден за мен език на филма, никога не съм работил на такъв език. И монтажът, и драматургията ще са ми абсолютно несвойствени. Не мога да кажа нищо повече, много ме е страх да споделям непълно формулирани идеи.

- Това руска история ли е?

европейска история. Ще има един знак от съветски съюз, всички останали герои са европейци. Във филма също няма да има руски пари. В Русия практически нямам публика. Във филмите това, което правя, не се показва. Има забрана да се показват мои филми по телевизията – както игрални, така и документални. Включително „Фауст“ и „Руски ковчег“. Дори "Обсадната книга" на Гранин не е разрешена за показване. Вече нямам почти никакви шансове в родината си. Въпреки че абсолютно не съм нито износител, нито вносник, аз руски човек. Получих образование в родината си, не усвоих професията си с помощта на европейски филмови училища, научих всичко сам.

- Сега коментирате някои светски събития в по-голяма степен от преди.

Защото се притеснявам от това, което се случва в държавата. Бях свидетел, когато Ростропович и Вишневская, Солженицин, дисиденти, наши изключителни хора, помня всичко. Не направих нищо в тяхна защита, дори не можех да мисля за това. Тогава наградата на живота ми беше, че един ден получих обаждане от Александър Исаевич, обаждане от Ростропович. Изобщо не разбирах защо го правя при вината си пред тях - как е възможно да ми звънят и да ми предлагат среща? Днешната социален статусНе го възприемам като трагедия, възприемам го като нещастие. Но мисля, че няма значение обществен животАз нямам държава. На церемонията по връчването на наградата Ника казах това, което не можех да не кажа. Нямах друга възможност да се изкажа. Имам само един паспорт. Нямам спестявания, нямам дача, не съм защитен по същия начин като всички останали мои сънародници. И като гледам как се държат ОМОН с момичета по митинги, кипвам. Тогава не можех да мълча.

- Какво ще се случи с “Матилда” според вас?

Всичко ще бъде наред. Филмът ще бъде показан, но ситуацията около него показва само едно - броят на болните се увеличава многократно. И също така, че абсолютно никой не гарантира валидността на Конституцията на Руската федерация. Силите, които биха могли да го гарантират, пресъхват. И най-неприятното, което може да се случи, е започването на работа по промяната... Най-тъжното за мен е, че не мога да направя нищо, за да облекча положението в страната. Въпреки че разбирам, че е необходимо да се промени - това е толкова просто и очевидно, че дори аз го виждам, без да съм професионалист в политиката или политическата икономия.

Как се отнасяте към новите технологии? Искате ли да направите филм във формат " виртуална реалност"използване на 360 градусово пространство?

За сега всичко това са играчки. Точно като всички тези 3D и звукови трикове. Лично за мен тази техника не разкрива много. Все едно да се опитваш да разрушиш сцената в театър. И наистина не ми харесва, когато актьор скочи от сцената и започне да играе до теб, хващайки те за ръцете и ушите. Защото има свят на условности, което е много важно за човек. Изобщо визуалното творчество е оръжие, което може да нанесе дълбоки, незарастващи рани на човек. А това е много по-опасно от идеологическата война и екологични проблеми. Сами виждате как с помощта на телевизията, тясно и остро насочена, можете да контролирате милиони хора. И когато въведете инструмента за „виртуална реалност“ навсякъде, няма да има никаква надежда. Много е лесно да убиеш човек, а във филмите ни показват милиони различни начини. Американските режисьори с високи скули са особено добри в това - те ще ви покажат как човек крещи, страда и обяснява, че да убиеш човек не е страшно. Живеем в условия на неконтролиран прогрес. Не прогрес, а хаос. Стив Джобс ни заведе там, където дори не знаеше. Ние не бяхме в това бъдеще, никой не се върна оттам. Тук Лев Толстой отиде на война в своя роман, върна се при съвременните си читатели и им разказа какво е видял там. Но Толстой вече го няма и няма кой да отиде в бъдещето или миналото. Следователно ни остава само хаосът.

През юни, като част от проекта Open Lecture, руският режисьор Александър Сокуров, чието име е включено в списъка на стоте най-добри режисьори в света, идва в Израел. През дългата си режисьорска кариера Сокуров режисира повече от четиридесет игрални и документални филма. Най-известните му творби са тетралогията по сценариите на Юрий Арабов „Молох”, „Телец”, „Слънце” и „Фауст”.

На лекцията на Сокуров в Тел Авив ще бъде показана последна работарежисьор, френски документално-игрален филм "Франкофония". Сюжетът е съсредоточен върху Лувъра по време на нацистката окупация на Франция.

Александър Николаевич, във филма "Франкофония" един от героите трябва да направи избор - да хвърли кутии с предмети на изкуството зад борда или да ги държи на кораба, рискувайки да се удави. В същото време една от мислите, които филмът внушава, е идеята, че културата е точно това, което ни държи на повърхността. Как решавате тази дилема за себе си?

Усложнихте зададения въпрос във филма. Там един много специфичен човек трябва да направи избор, за който всеки от нас трябва да е готов. Той трябва да реши кое е по-ценно - човешки животили реални предмети. За мен отговорът е ясен – няма нищо по-ценно от човешкия живот.

Докато гледаме "Франкофония", няма как да не си спомним скандалната анкета на "Дожд". Как ще отговорите на въпроса дали е било необходимо да се предаде Ленинград, за да се спасят стотици хиляди животи?

Факт е, че въпросът не е съвсем правилен, защото не вярвам, че предаването на Ленинград наистина ще спаси хората. Мисля, че това беше толкова специална ситуация, когато предаването на града щеше да спаси самия град, сградите, но не и хората. Знам, че Астафиев имаше друго мнение и го уважавам като писател и фронтовик, но аз самият не вярвам в това.

Като казах това, твърдо вярвам, че такъв въпрос е не само легитимен, но и много важен и че трябва да задаваме въпроси за нашето минало и за войната и трябва да знаем колкото е възможно повече за това.

В няколко интервюта сте казали, че смятате религията за едно от най-големите злини в обществото. Имахте ли предвид някакви специфични аспекти на религията?

Църквата, ако не е отделена от държавата, винаги застава на страната на държавата, а не на страната на енориашите. И в този случай религията винаги има свои собствени, не духовни, а материални интереси. Това много ясно се вижда в православната църква в Русия, която често се противопоставя на мюсюлманската част от населението.

Държавите и културите са доста неутрални по природа, отворени концепции. А религиозният интерес винаги е скрит. И именно религиозните контексти са склонни да пораждат най-сериозните конфликти. Спомнете си историята и колко често политическото функциониране на църквата е водило до ужасни трагедии.

Болшевиките постъпиха абсолютно правилно, като отделиха църквата от държавата. Те знаеха, че хората отдавна са наблюдавали комбинацията от интереси на църквата и Николайска Русия. Светият синод винаги е бил едно от ведомствата държавна власти заедно с императора води Русия до състоянието, в което се намира през 1917г. Свещениците благословиха руската армия да се бие на фронтовете на Първата световна война, от която Русия изобщо не се нуждаеше.

Връщайки се към „Франкофонията” – гледайки портретите на стари майстори, задавате въпроса във филма: „Ами ислямът без лица”? Защо придавате значение на това?

Това е чрез развитие изобразително изкуствоние сме в състояние да разберем нашата култура и национални характеристики. Без портрети не знаем много за нашите предци – за техния характер и емоции. Ако няма портрет, няма познания по психология. Разбираме много за себе си, като познаем нещо в портретите на нашите предци.

И се чудя защо в мюсюлманския свят няма желание за записване, за запазване на лица? Има нещо в иранското изкуство, но почти в иконографска форма, когато, гледайки портретите на шаховете, е много трудно да разберете тяхната психология. И за нас е важно да разберем психологията на героя.

Вижте, дори сега не знаем почти нищо за това как живеят мюсюлманските семейства. Ние в Русия живеем с мюсюлмани в една държава, но не знаем нищо за това как живеят в Кавказ, в Чечня, където според мен се случват ужасни неща.

Те не ни се отварят, живеят в затворен свят. Сигурно има причини за това, но така и не ми бяха обяснени. Говорят ми за традиция, но традицията би била различна, ако имаха нужда от контакт и обмен на артистичен, психологически и друг живот. Те обаче нямат тази нужда и ние им налагаме нашия европейски свят и стил. Защото сме устроени по такъв начин, че не можем да не говорим за себе си. Спомнете си колко много е разказвал Достоевски за руския народ и православието по негово време. Да, само той е достатъчен, за да преобърне цялата идея за Русия и да я погледне не само с възхищение, но и с презрение. Има ли писатели в мюсюлманския свят, които говорят толкова искрено за вътрешно състояниемюсюлманин?

Живеейки в Израел, трябва да знаете отговорите на тези въпроси и да познавате много по-добре мюсюлманите.

В Израел неизбежно твърде много се разглежда в контекста на конфликта.

Струва ми се, че вашият конфликт идва от факта, че двамата много си приличате и много се различавате. Имате една земя, едно пространство, една страст. Но един народ е много цивилизован и организиран, а вторият живее сякаш в друго време. И какви общи интереси могат да имат две различни цивилизации? Просто живейте на разстояние.

Разгледах страната и се срещнах с млади режисьори. Гледах филми в Иран, които ми направиха огромно впечатление - много качествена работа на млади хора. Производството на кино в Иран е два пъти повече, отколкото в съвременна Русия, въпреки че Русия е много по-голяма като мащаб.

защо Въпрос на финансиране ли е или нужда?

Това е въпрос на енергия на хората. Там живеят енергични млади хора, които са готови да правят филми при всякакви условия, които се интересуват от живота на своя народ и които се справят съвсем спокойно с много трудни условия на цензура и създават социални, сериозни произведения, с красиви актьорска работаи с отличен художествено-граждански баланс.

Бях изумен, защото не предполагах, че ще видя толкова много просветени млади хора, които нямат абсолютно никакво агресивно отношение, които знаят перфектно английски и са гледали всичките ми филми, за разлика от руските студенти.

И като цяло настроението в страната ми се стори не толкова просто и недвусмислено, колкото се съобщава в пресата.

Не толкова агресивен, искаш да кажеш?

Да, говорих с публични личностии младите режисьори се възхищавах на джамиите, които на фона на православните църкви, удавени в злато, удивляват със своята скромност.

Пътуването ми до Иран ми даде много мисли за развитието и силата на мюсюлманския свят - много трудни мисли.

Трябва да обърнем сериозно внимание на този свят. Той е енергичен и вече не е готов да остане в своето пространство. Трябва да разберем, че тя ще преминава граници и ще се разширява, ще се приближава все повече и повече до нас. Старият свят нанесе толкова много удари на мюсюлманския свят, че само кръстоносни походи. Живеем в свят на дехуманизирани политици, които разбират, че не могат да докосват хуманитарните ценности на други хора. Трябва да се научим да живеем от разстояние. Не можете да карате трактор в мравуняк, защото това е цяла цивилизация. Не можете да изпратите войски, не можете да бомбардирате страна с различен начин на живот и изобщо не можете да решите никакви проблеми на живота на земята с помощта на оръжия - с изключение на самозащитата, разбира се. Считам, че всичко, което е направено в тази насока приблизително от 2004-2005 г. насам е престъпление на европейската и американската цивилизация. Тези престъпления доведоха до усложнения, които ще струват ужасни компромиси на Германия, Франция, скандинавските страни и британците.

За ценностни компромиси ли говорите?

точно така европейската цивилизациявече не може да защитава християнските ценности, защото самата тя е нарушила уважителната дистанция.

А сегашната ситуация в Европа...

То е следствие от дехуманизацията на поколението политици – американски и европейски, дошли на власт.

Какво място заема Русия в този процес?

Русия не носи отговорност за това, защото каквито и оплаквания да имам срещу Путин, той, колкото и да е странно, не направи почти никакви грешки при решаването на проблемите в Близкия изток и Северна Африка. Когато САЩ и Европа се разширяваха в Близкия изток, Русия каза, че не е съгласна с това.

Включително и в Сирия?

Не смятам това за грешка. Спомням си как преди няколко години Путин предупреди, че сирийският проблем трябва да се реши внимателно, но те не го послушаха и започна цялата тази история. Путин каза, че сирийският проблем трябва да се решава заедно и да не се стига до задънена улица. А това, което Западът прави, е цивилизационна арогантност, за която ще плащаме дълго време.

Казахте, че в Русия се правят много малко филми, както и че руските студенти, за разлика от иранските, не познават добре работата ви. Как си обяснявате това?

Нямам същите интереси и вкусове като мнозинството от моите сънародници, но нямам претенции да бъда национален режисьор и да изразявам национални интереси.

За да намери трима или четирима режисьори, Русия трябва да произвежда 100 дебютни филма годишно. Това изисква държавна помощ и всички публични пари отиват за големи търговски проекти. Предложих на колегите режисьори да спрат поне за една година. кинематографична дейности да даде всички средства, отпускани от държавата за младите режисьори. Не получих отговор. И въпросът тук не е Путин, а безсрамието на хората и мъхестите умове.

Въпреки това не смятам тази ситуация за безнадеждна. Докато има млади хора, има огнеупорно решение да се направи нещо. Когато всички млади хора станат и напуснат Русия, никой няма да изисква нищо и ще бъде възможно да не се прави нищо. Докато това се случи, трябва да инвестираме в информираност и образование. За съжаление режисьорите по света са най-малко образованите културни дейци. Но човек, който след това ще почерпи това, което е създал пред стотици хиляди зрители, трябва да има морално право за това, което на първо място дава ниво на просветеност – интелектуална и етична.

Разговаряйки с режисьора на тетралогията, искам да задам изтъркания въпрос каква е ролята на индивида в историята. Индивидите ли са основната движеща сила или просто се появяват в подходящи моменти на плодородна почва?

Ролята на индивида без съмнение е второстепенна. Индивидът води масите, но масите трябва да го искат.

Защо не направихте филм за Сталин?

Не съм се записвал като биограф на съветската система, но един филм за Ленин е напълно достатъчен. Ленин е бил учител на Сталин и ето какъв ученик се оказва той. Трябва да разберете учителя, а за останалото да помислите сами. Сталин и всички останали ученици на Ленин приеха основното, което той имаше - експанзията и агресията. Ленин, за разлика от Сталин, беше добър икономист. Тези, които са чели неговото „Развитие на капитализма в Русия“, могат да кажат, че той е изучил добре Русия през този период на формиране на капитализма и е успял да отговори на много въпроси. Но това не му беше достатъчно и той реши да се занимава с държавно строителство. И неговите ученици стъпка по стъпка следваха всичките му принципи, но не бяха толкова злодейски надарени като него.

Когато гледах Фауст, имах чувството, че този филм е основно за това, че няма дъно.

Да, правилно чухте. Човекът, за разлика от дявола, няма дъно. Дяволът го има, страхува се от нещо, има си граници. Но фанатизмът, мъжката арогантност и слабостите нямат граници. Мъжете са много слаби, особено военните. Слаб, наранен, капризен, истеричен. Щом човек вземе оръжие, изпада в истерия. Между другото, не забравяйте, че моят филм не е адаптация на Гьоте, а четвъртата и последна част от тетралогията.

Когато сме предупредени, ние сме по-силни. Трябва да знаем колко опасни са хората. И не забравяйте, че те не са наказани за действията си. Те могат да ни говорят каквото си искат за Божието наказание, но никой никога не се е връщал от небето с отрязани ръце и следи от колан по тялото. Не знаем какво ни чака. А ненаказуемостта на човешкото поведение е много важна и е предупреждение. В крайна сметка, след като пуснахме нацизма в света, той вече не може да бъде унищожен. Ще бяга от нас по света като бясно куче. И дори да го приспим, дотогава той вече ще е нахапал милиони други кучета и хора. Затова сега ще преследваме завинаги нацизма. Добре, че израелското разузнаване известно време преследваше нацистите. Това е единственият случай, в който оправдавам екзекуция без съд. Но нацизмът продължава да си провира главата тук и там. И това са хората, които бяха ухапани от Хитлер и Гьобелс. Няма нужда да генерираш, няма нужда да освобождаваш – това е темата на Фауст и цялата тетралогия. Все пак вижте ги. Колко нещастни, съмняващи се, бедни са всички те. И помислете защо са седнали на тила ви. Защо този прословут Адолф седна на тила на нацията, родила гигантското изкуство? Защо неговите гноми продължават да седят на врата ни?

защо

Няма да ти кажа това! Сигурно мислиш за нещо! Казах всичко, което знам във филмите си. И не мога да добавя нищо към това, което вече е на екрана.


Цялата човешка раса на земята
Почита един свещен идол,
Той царува над цялата вселена,
Този идол е златен телец!

В сърдечна нежност
Прославяне на идола
Хора от различни касти и страни
Танцувайки в безкраен кръг
Около пиедестала
Около пиедестала!

Сатана управлява убежището там,
Там е на мода!
Сатана управлява убежището там,
Там е на мода!
Но злите духове не могат да съществуват на земята без управител.

Джошуа Трахтенберг в своята книга „Дяволът и евреите“ пише: „В традиционното народна култураотношението към представители на други нации до голяма степен се определя от концепцията за етноцентризъм. Основна роля тук играе инстинктивното отричане на чуждото, като неразбираемо (неприемливо, греховно); всеки представител на чужда етническа група се свързва с концепцията за опасен, отвъден... Чужденците (нерелигиозните хора) нямат душа и затова се класифицират като „нехора“, действащи като възможни представители на зли духове. ”

При Гьоте злият дух се появява в ролята на куче или ученик. За режисьора Александър Сокуров това е лихвар и, разбира се. евреин отлично изпълнен от евреина Антон Адосински. Дяволът във филма на Сокуров, на когото доктор Фаустус трябва да продаде душата си, няма нищо на причинното място, но има опашка отзад.

От същия Трахтенберг чета: „Дори невидимите на пръв поглед неща могат да свидетелстват за нечовешката природа на „извънземното“ физически характеристики... И така, в Подлезие вярваха, че евреите имат малки конски опашки.

Очевидно точно това Подлесие е родното място на А. Сокуров. Михаил Горелик пише чудесно за това: „Цялата тази вивисекция е сбогуване с християнския свят, той излезе и веднага попадна в обятията на еврейски лихвар, умален образ на Мефистофел. Кой трябва да е евреин в средновековния мит? Е, разбира се, лихвар, кой друг. Проклет евреин, почтени Соломон. Голям средновековен митза евреин, където самият мит и отражението на Сокуров са неразделни. Евреинът е отвратителен, физически отвратителен, безсрамен, без пенис, тоест напълно гладко място, но с опашка, наподобяваща пенис.

Тогава се случват странни, но естествени неща. След като се е изповядал на злите духове, самият режисьор е принуден да продаде душата си на парче и на едро на дявола на юдеофобията. Обичайната история с талантлив човекв Русия. Самият Фауст обаче беше талантлив, но сключи споразумение със Сатаната.