„Лека поезия“ еизраз, който във Франция от 17-ти до началото на 19-ти век обозначава поетични текстове, посветени на камерни, интимни теми (приятелство и приятелски празници, чувствена любов, възхвала на женската красота) или неочаквано интерпретиране на „високи“ теми (остроумен и игрив израз на философски мотиви). Концепцията за „лека поезия“ е преминала към други европейски литератури; съществува в руската култура от края на 18 и началото на 19 век. Отличителни черти"лека поезия" - поверителен тон, отношение към възпроизвеждане на светски "бърборене", парадоксизъм, склонност към индиректно, перифрастично назоваване на споменатите обекти (особено в еротичната поезия - в произведения, изобразяващи любовни радости, красотата на голото женско тяло).

„Леката поезия“ възниква в престижни салонии е вид рококо поезия. "Емблематика" лека поезия" - празнични речи, приятелска гощавка, чаши с вино - образува устойчив комплекс от мотиви... Тя използва древни понятия и ономастика не за номинация, а за създаване на стилистични ореоли и с евфемистични цели. Евфемизмът, естетизацията на ежедневните понятия лежат в основата на прецизната поезия и рококо поезията. Директното им назоваване е табу, точно както еротичната поезия табуира неприличните понятия; създава се стил на описание, който покрива предметната област с широко разпространена употреба на метафорични обозначения, алюзии, алегории, метонимии и евфемизми. Такива са „рози и лилии”, превърнали се вече в езикова метафора, обозначаваща гърди, „паркове” ​​– перифрастично название на смъртта и др. Това са естетизиращи думи, чиято роля обаче е не само да „украсяват” стила, но и да формират поетическия „език на посветените”. Те са адресирани до културния елит.”

„Светлата поезия“ отличава образа любовна връзкаи признанията като вид „изкуство на любовта”; чувствената любов се естетизира. В „Лека поезия” понятията „сладострастие” (volupte), „мързел” (paresse) и „безделие” (oisivite) получиха положителен смисъл. Авторите на "леката поезия" във френската литература от 18 век са младият Волтер, П. Ж. Бернар, Ж. Б. Гресет, С. Е. Л. Шапел, Г. А. Шолио. В края на 18 - началото на 19 век традициите на "леката поезия" са разработени и преосмислени от Е.Д. ” са съчетани в Парни със смело изобразяване на любовна страст, хедонистични мотиви и описание на любовта като галантна игра, в която и лекомислието, и предателството са приемливи като отмъщение за студенината на любимия.

Лека поезия в Русия

В Русия „леката поезия“ като специално направление се формира в началото на 1770-80-те години. Едно от първите произведения е хумористична поема („приказка в стихове“ или „древна история в свободен стих“) от И. Ф. Богданович „Скъпа“ (1778) - свободна поетична адаптация на френския роман на Ж. Лафонтен. „Любовта на Психея и Купидон“ (1669). Историята на Купидон и Психея е представена в поемата в тона на непринудено „бърборене“, описанието на тяхната любов е оцветено с лека ирония и естетизирано. Програмното стихотворение - „Послание за леката поезия“ (1783 г.) е създадено от М. Н. Муравьов, чиито произведения повлияват на руската „лека поезия“ през 1790-1810 г. „Карамзинистите“ - последователи на Н. М. Карамзин - се борят срещу литературните архаисти. с умиращото "високо" поетични жанрове(ода, героична поема) „средни“ жанрове, разположени преди това в литературната периферия: елегия, приятелско послание, албумни стихотворения, мадригали, култивиране на „лека поезия“. Три от посланията на Карамзин станаха ярки примери: „Послание към жените“ (1795), „Към неверните“ (1796) и „Към верните“ (1796), съчетаващи морализъм с ирония и предизвикателна страст на любовта. Върхови постижения на руската „лека поезия“ са стиховете на К. Н. Батюшков от първата половина на 1810 г., придобил славата на „руския човек“ сред своите съвременници. Батюшков посвещава своята „Реч за влиянието на леката поезия върху езика“ (1816) на историята и значението на руската „лека поезия“. Подражания на „леката поезия“ на Батюшков и Гайз се срещат в текстовете на А. С. Пушкин от лицейския и петербургския период. До 1820-те години, когато романтичната елегия и романтичната поема стават доминиращи жанрове в руската поезия, „леката поезия“ се премества в литературната периферия.

Интересът към нея се възражда в руската литература Сребърен векв началото на 1920 век. Стихове, пресъздаващи чертите на стила на „леката поезия“, са създадени от В. Я. Брюсов, Ф. К. Сологуб, М. А. Кузмин. Традициите на „леката поезия“ са особено забележими в циклите на Кузмин „Любовта на това лято“ (1906), „Прекъснатата приказка“ (1907), „Разни стихотворения“ (1907), „Ракети“ (1908), „ Измамен измамник” от колекцията „Мрежи”. Първата стихосбирка“ (1908). Кузмин поетизира „духа на малките неща, очарователни и ефирни“. Неговият свят е игра, маскаради, любовни разходки, признания. Той прибягва до стилистични клишета („погледът ти нежен лукав и примамлив“, „целуване изкусно“), към поетиката на еротичните алюзии, които не надхвърлят границите на приличието; използва установените метафори на „светлата поезия” („горчиви стрели на любовта”, „Крилат купидон” като алегорично обозначение на любовно чувство).

Фразата лека поезия идва отФренска поезия беглец.

Батюшков, поет. Роден във Вологда. Принадлежеше към стар благороднически род. Възпитан е в Санкт Петербург, в частни чуждестранни пансиони. Освен френски, той владееше отлично италиански, а по-късно латински езици. Служи във военната (участва в три войни, включително задграничната кампания от 1814 г.) и дребна бюрократична служба, а по-късно в руската дипломатическа мисия в Италия. През 1822 г. той се разболява от наследствена психическа болест, която го пълзи от дълго време. От 1802 г. се установява в къщата на писателя М. Н. Муравьов, негов роднина; След това започва да пише поезия. Става член на Свободното общество на любителите на литературата, науката и изкуствата. Със своята поетична сатира „Видение на бреговете на Лета“ (1809), широко публикувана в списъци, Батюшков участва активно в полемиката с „Разговор на любителите на руското слово“. Батюшков е първият, който използва думата "славянофил", която по-късно става широко разпространена. Батюшков се присъедини към литературния кръг „Арзамас“, който се противопостави на „Разговора“, включващ представители на нови литературни движения - от В. А. Жуковски и Д. В. Давидов до младия Пушкин, чийто мощен талант Батюшков веднага оцени високо. Той се сближава с кръга на А. Н. Оленин, където процъфтява култът към античността. Творбите на Батюшков, публикувани в списания, са публикувани в отделна публикация през 1817 г. - „Опити в стихове и проза“ (в 2 части).

Батюшков става шеф на т.нар. „лека поезия“, датираща от традицията на анакреонтиката от 18 век, най-ярките представители на която са Г. Р. Державин и В. В. Капнист („образец в сричка“, както го нарича Батюшков). Възпяването на радостите на земния живот - приятелство, любов - се съчетава в интимните приятелски послания на Батюшков с утвърждаването на вътрешната свобода на поета, неговата независимост от "робството и оковите" на феодално-абсолютисткия социален ред, чийто доведен син чувстваше силно. Програмната работа от този вид е посланието „Моите пенати“ (1811-12, публикувано 1814); според Пушкин, тя "...диша с някакъв възторг от лукс, младост и удоволствие - сричката трепти и тече - хармонията е очарователна." Пример за „лека поезия“ е поемата „Вакханката“ (публикувана през 1817 г.). Патриотичното вдъхновение, завладяло Батюшков във връзка с войната от 1812 г., го изведе извън границите на "камерната" лирика (посланието "На Дашков", 1813, историческата елегия "Преминаване на Рейн", 1814 и др.). Под влияние на болезнените впечатления от войната, разрушаването на Москва и личните сътресения Батюшков преживява духовна криза.

Неговата поезия все повече се оцветява в тъжни тонове (елегия „Раздяла“, 1812-13; „Сянка на приятел“, 1814; „Пробуждане“, 1815; „Към приятел“, 1815 и др.), понякога достигайки до краен песимизъм ( „Материал Мелхиседек“, 1821). Сред най-добрите елегии на Батюшков са "Моят гений" (1815) и "Таврида" (1817). Значителен принос за развитието на руската поезия е дълбокият лиризъм на Батюшков, съчетан с безпрецедентна артистичност на формата. Развивайки традицията на Державин, той изисква от поета: „Живей, както пишеш, и пиши, както живееш“. Много стихотворения са като страници от опоетизирана автобиография на Батюшков, в чиято личност вече се проявяват чертите на разочарован, рано остарял, отегчен „герой на времето“, намерили по-късно художествен израз в образите на Онегин и Печорин. От гледна точка на поетичното майсторство моделите на Батюшков са произведения на антични и италиански поети. Превежда елегиите на Тибул, поемите на Т. Тасо, Е. Парни и др. Една от най-известните творби на Батюшков е елегията „Умиращият Тас” (1817 г.). трагична съдбапоет – тема, която упорито привлича вниманието на Батюшков.

Жанровете на „леката поезия“, според Батюшков, изискват „възможно съвършенство, чистота на израза, хармония в стила, гъвкавост, гладкост“ и затова са най-доброто лекарствоза „образование“ и „усъвършенстване“ на поетичния език („Реч за влиянието на леката поезия върху езика“, 1816). Батюшков пише и в проза, смятайки, че това също е важна школа за поета (предимно есета, статии за литература и изкуство; най-значимите от тях са „Вечер в Кантемир“, „Разходка до Академията на изкуствата“). Стихът на Батюшков достига високо художествено съвършенство. Съвременниците се възхищаваха на неговата „пластичност“, скулптурност“, Пушкин – „италианска“ мелодичност („Италиански звуци! Какъв чудотворец е този Батюшков“). С преводите си „Из гръцката антология“ (1817-18) и „Подражания на древните“ (1821) Батюшков подготвя антологични стихотворения на Пушкин. Батюшков е обременен от теснотата на темите и мотивите, монотонността на жанровете на неговата поезия. Той замисля редица монументални произведения, изпълнени със съдържанието „ полезни за обществото, достоен за себе си и за народа“, обичаше творчеството на Байрон (превод на руски от „Скитанията на Чайлд Харолд“). Всичко това беше прекъснато от психическа болест, която спря завинаги литературна дейностБатюшкова. Поетът отбеляза горчиво: „Какво мога да кажа за моите стихове! Приличам на човек, който не е постигнал целта си, но носи на главата си красив съд, пълен с нещо. Съдът падна от главата, падна и се счупи на парчета, сега отидете да разберете какво има в него. Пушкин, възразявайки на критиците, които атакуваха поезията на Батюшков, ги призова да „уважават неговите нещастия и незрели надежди“. Батюшков играе значителна роля в развитието на руската поезия: заедно с Жуковски той е непосредствен предшественик и литературен учител на Пушкин, който постига голяма част от започнатото от Батюшков.

К.Н. Батюшков е един от най-талантливите поети от първата четвърт на 19 век, в чието творчество романтизмът започва да се оформя много успешно, въпреки че този процес не е завършен.

Първият период на творчество (1802-1812) е времето на създаването на "лека поезия". Батюшков е и неин теоретик. „Леката поезия“ се оказа връзката, която свързва средните жанрове на класицизма с предромантизма. Статията „Реч за влиянието на леката поезия върху езика“ е написана през 1816 г., но авторът в нея обобщава опита от работата на различни поети, включително неговия собствен. Той отдели „леката поезия“ от „важните жанрове“ - епос, трагедия, тържествена ода и подобни жанрове на класицизма. Поетът включва "малките родове" на поезията в "леката поезия" и ги нарича "еротични". Той свързва необходимостта от интимна лирика, предаваща в елегантна форма („учтиво“, „благородно“ и „красиво“) личните преживявания на човека с обществените потребности на просветената епоха. Теоретичните предпоставки, разкрити в статията за „леката поезия“, бяха значително обогатени от художествената практика на поета.

Неговата „лека поезия” е „социална” (поетът използва тази характерна дума за него). За него творчеството е вдъхновено литературно общуване с близките. Затова основните жанрове за него са близките му послание и посвещение; получателите се оказват Н.И. Гнедич, В.А. Жуковски, П.А. Вяземски, А.И. Тургенев (брат на декабриста), И.М. Муравьов-Апостол, В.Л. Пушкин, С.С. Уваров, П.И. Шаликов, просто приятели, често стиховете са посветени на жени с конвенционални имена - Фелиса, Малвина, Лиза, Маша. Поетът обича да говори в поезия с приятели и любими хора. Значително е и диалогичното начало в неговите басни, към което поетът също е имал голяма склонност. Отпечатъкът на импровизациите и импровизациите лежи върху малки жанрове - надписи, епиграми, различни поетични шеги. Елегии, появяващи се още в началото творчески пътпоет, ще стане водещ жанр в бъдещото му творчество.

Батюшков се характеризира с висока идея за приятелство, предромантичен култ към „родство на душите“, „духовна симпатия“, „чувствително приятелство“.

Шест поетични послания на Батюшков до Гнедич са създадени в периода от 1805 до 1811 г., те до голяма степен изясняват оригиналността на неговото творчество на първия етап. Условностите на жанра изобщо не лишават посланието на Батюшков от автобиографичност. Поетът предава своите настроения, мечти и философски изводи в стихове. Централно място в посланията заема лирическото „аз” на самия автор. В първите послания лирическият „Аз” в никакъв случай не е разочарован човек с охладняло сърце. Напротив, това е личност, която се представя в атмосфера на шеги, игри, безгрижие и мечти. В съответствие с естетиката на предромантизма, лирическият „аз” на посланията е потопен в света на химерите, поетът е „щастлив от мечтите”, мечтата му „злати всичко на света”, „сънят е наш щит”. .” Поетът е като "луд", като дете, обичащи приказки. И все пак неговата мечта не са онези романтични сънища, пълни с мистериозни чудеса и ужасни гатанки, тъжни призраци или пророчески видения, в които романтиците ще се потопят. Игрив е мечтаният свят на лирическия субект Батюшков. Гласът на поета не е глас на пророк, а... на „бърборене“.

„Светлата поезия” създаде очарователен образ на „червена” младост, „разцъфтяла като роза”, като майски ден, като „смеещи се поля” и „весели поляни”. Светът на младостта е подчинен на „богинята на красотата” Хлое, Лилете, Лиза, Зафне, Делия, а до лирическото „Аз” постоянно се появява привлекателен женски образ. По правило това не е индивидуализиран образ (само отделни моменти на индивидуализация са очертани в образа на актрисата Семенова, на която е посветено специално стихотворение), а обобщен образ на „идеала на красотата“: „И златен къдрици, // И сини очи...”; „И къдриците са разхлабени // Летят над раменете...“. Идеалната девойка свят на изкуствотоБатюшкова винаги е верен приятел, въплъщение на земната красота и очарованието на младостта. Този идеал, постоянно присъстващ във въображението на поета, е художествено въплътен в елегията „Таврида” (1815): „Румен и свеж, като полска роза, // Делиш с мене труд, грижи и вечеря...”.

В поетичните послания, разкриващият индивидуален облик на Батюшков и характерна особеностМотивът на руския предромантизъм за родния подслон. И в писмата му, и в стиховете му се повтаря викът на душата към родния край или ларе, към „гостоприемната сянка на бащиния приют”. И този поетичен образ контрастира с романтичното безпокойство и скитничество, изразени по-късно в поезията. Батюшков обича „домашните сандъци“, бащината къща.

Художественият свят на Батюшков е изпъстрен с ярки, скъпоценни цветове („злато”, „сребро”, „мънистен”); цялата природа, и човекът, и сърцето му са в движение, в импулс, чувствата завладяват душата. Лирическият субект на „леката поезия” на Батюшков 1802-1812. - Предимно ентусиазиран човек, въпреки че понякога ентусиазмът му отстъпва място на меланхолия. Поетът е предал емоцията на насладата в видими, пластично изразителни образи, емблеми и поетични алегории. Търсеше „емблеми на добродетелта“. В „леката поезия” са особено подчертани и многократно повтаряни четири емблемни образа: рози, крила, купи и канута, които разкриват същността на неговия поетичен мироглед.

Образите на цветята, особено на розите, са любими на Батюшков, те придават празничност на стиховете му, образът на розата е лайтмотивен и многофункционален. Тя е изразител на идеята за красота; ароматно, розово, младо цвете се свързва с древността - детството на човешкия род: рози - Купидон - Ерос - Киприс - Анакреон, певец на любовта и удоволствията - това е линията на асоциациите. Но образът на розата също придобива семантично разширение, преминава в сферата на сравненията: любимата, обикновено млада жена се сравнява с роза като еталон за красота.

Също така други изображения на емблеми - крила, купи - отразяват култа към грациозното удоволствие, нуждите на индивида, който осъзнава правото си на щастие.

Условният език на поезията на Батюшков включва имена на писатели, които също се превръщат в знаци, сигнали за определени етични и естетически пристрастия: Сафо - любов и поезия, Тас - величие, Момчета - благодатта на любовните интереси и името на героя на Сервантес Дон Кихот (както в Батюшков) - знак за подчинение на реалните действия на безжизнено и смешно мечтание.

„Леката поезия“ на Батюшков включва фабулен елемент. Не само Гнедич, но и Крилов беше приятел на поета. Образи, близки до басните на Крилов и неговите сатирични разкази, особено „Кайба“, се появяват в посланията на Батюшков и в други негови жанрове. В поетичните послания изображенията на животни не винаги създават алегорична сцена. Обикновено те са само артистичен детайл, сравнение от типа на баснята, предназначено да изрази несъответствието между това, което трябва и това, което е: „Който е свикнал да бъде вълк, никога няма да забрави как да ходи и да лае като вълк завинаги.“

Първият период от творчеството на Батюшков е формирането на предромантизма, когато поетът запазва връзки с класицизма („средни“ жанрове и „среден“ стил). Неговият "социален" предромантизъм в любим жанрПосланието до приятели беше белязано преди всичко от ярката мечтателност и игривост на млада душа, жадуваща за земно щастие.

Известно е, че корените "лесно поезия » навлезе дълбоко в античност . „Лесна поезия“ се отразява в творчеството на поети, свързани с изобразяването и идеализирането на чувствени удоволствия: Сафо, Анакреон, Хорас, Тибул, Грекура, Гресе и Парни.

В руската литература „лека поезия“, въплъщаваща интимни преживяванияи страсти, възникнали още в класицизма. Най-видните му представители са Державин и В.В. В статията „Реч за влиянието на леката поезия върху езика” самият Батюшков обяснява, че това е поезията на личния, социален и битов живот, в която решаващото място принадлежи на земен "любовна страст" Основните му видове са стихотворение, разказ, послание, песен, басня.

Именно в създаването на „лека поезия” поетът видя основната си черта и заслуга.

Поетът охотно и често отъждествява любовта със сладострастието, което е одухотворена чувственост

Поезията на Батюшков, певецът на любовта, се характеризира с култ към човешкото тяло („За парижанките“, 1814). Но в същото време е трудно да се намери поет, по-скромен в описанието на женската красота от създателя на „ Бакхи “ (1815). Той говори за женската красота с думи на екстатично възхищение и одухотворява любовната страст с благоговейни естетически чувства.

Но няма пълнота на живота извън мъжкото приятелство и поетът възхвалява „приятелството“, подкрепа в съмнения и скърби, подкрепа в поражения и победи ( „Приятелство "). Любовта и приятелството са неделими от играта на чувствата и ума ( „Съвет приятели"). Щастие в любовта ( „Моя пенати"), в приятелство ( „ДО Филис"), в спокоен, скромен живот, неотделим от съвестта ( "Късметлия") поетът в игривото си въображение превръща дори отвъдния свят в земен, пренасяйки в него любовните удоволствия ( "Призрак"). Смъртта е изобразена от него в тези стихове, според древната митология, като органичен преход към благословения свят на блаженството

Възхвалявайки човек, откъснат от всякакви обществени връзки и граждански отговорности, ограничил желанията и стремежите си до земни удоволствия, „леката поезия” на Батюшков поема хуманистичен характер . Но това не е изолация от обществото в името на егоистичния личен интерес и необузданото своеволие, хищнически и цинично нарушаващи елементарните правила на човешкото съжителство. Според дефиницията на Белински, идеалът на поета, „грациозният епикурейизъм“ е свързан с идеите на просветителския хуманизъм. Съдържа протест срещу обществено-политическа система потисничество човешка личност, предизвикателство към фалшивия морал на господстващото дворянство и църковно-религиозното лицемерие, защита на духовната ценност на човешката личност, нейното естествено право на независимост и свобода, на земни радости и удоволствия. В условията на „тъжния“ романтизъм, възприет със съчувствие от консервативните кръгове, епикурейството на Батюшков беше контраст между оптимизма и песимизма, между земята и небето. Епикурейството на Батюшков възниква в период на ускоряване на растежа на капиталистическите тенденции в условията на феодално-крепостническата система, „в атмосферата на разпадането на стария свят“, допринасяйки за появата и укрепването на опозиционния, прогресивно-хуманистичен, либерален подход на Батюшков. -демократични убеждения.

Епикурейство - доктрината, според която основата на човешкото щастие е задоволяването на жизнените нужди, разумното удоволствие и спокойствието [на името на древногръцкия философ материалист Епикур]

Чувствата на поета може би са били подкрепени от чисто лични причини. Той е роден във Вологда през 1787 г. в старо, но обедняло дворянско семейство. Увлечен по изкуството и литературата, той неизбежно теглеше омразното работно бреме. Военната служба не му донесе нито чинове, нито слава. Неговите редки качества на безкористност и честност не му донесоха лаври в гражданското поприще. Опозиционната идеология доведе Батюшков до „Свободното общество...“ Общуването с членове на това общество, със синовете на Радищев, с поетите И. П. Пнин и с А. П. Беницки допринесе за укрепването на свободолюбивите, материалистично-атеистичните и сатиричните мотиви в творчеството на Батюшков, които се отразиха ясно в неговия съчувствен отговор „До смъртта на И. П. Пнин“ както и в съобщения до Жуковски и Вяземски ( „Моя Пенати").

„леката поезия” и романтизмът на Батюшков не се противопоставят. В неговото творчество „леката поезия” е форма на израз на остър конфликт със социалната действителност, нейното отхвърляне и отдалечаване на автора от личния интерес на управляващите среди, от грубата житейска проза в сферата на земните удоволствия, красотата и благодат, в свят, създаден от въображение и мечта.

Поезията на Батюшков, изобличаваща нечестността, предателството, висшето общество, бюрократичните кръгове, същевременно запазва вярата в справедлив просветен монарх и възхвалява царя, вдигайки оръжие срещу тях, посочвайки техните носители, Батюшков обаче остава встрани от освободителната борба.

Батюшков става шеф на т.нар. „лека поезия“, датираща от традицията на анакреонтиката от 18 век, най-ярките представители на която са Державин и Капнист („образец в сричка“, както го нарича Батюшков). Възпяването на радостите на земния живот - приятелство, любов - се съчетава в интимните приятелски послания на Батюшков с утвърждаването на вътрешната свобода на поета, неговата независимост от „робството и оковите” на феодално-абсолютистката обществена система, чийто доведен син той остро възприема. се чувстваше такъв. Програмната работа от този вид е посланието „Моите пенати“ (1811-12, публикувано 1814); Пример за „лека поезия“ е поемата „Вакханката“ (публикувана през 1817 г.). Патриотичното вдъхновение, завладяло Батюшков във връзка с войната от 1812 г., го изведе извън границите на "камерната" лирика (посланието "На Дашков", 1813, историческата елегия "Преминаване на Рейн", 1814 и др.). Под влияние на болезнените впечатления от войната, разрушаването на Москва и личните сътресения Батюшков преживява духовна криза. Много стихотворения са като страници от опоетизираната автобиография на Батюшков. По отношение на поетичното майсторство образци на Батюшков са произведения на антични и италиански поети. Превежда елегиите на Тибул, поемите на Тасо, Парни и др. Едно от най-известните произведения на елегията на Батюшков "Умиращият Тас" (1817) посветен на трагичната съдба на поета - тема, която упорито привлича вниманието на Батюшков. Батюшков пише и в проза (главно есета, статии по въпроси на литературата и изкуството; най-значимите от тях „ Вечер у Кантемир", "Разходка до Академията на изкуствата") . Стихът на Батюшков достига високо художествено съвършенство. Съвременниците се възхищаваха на неговата „пластичност“, скулптурност“, Пушкин - „италианска“ мелодичност. Батюшков подготви антологични стихове на Пушкин. Батюшков е обременен от теснотата на темите и мотивите, монотонността на жанровете на неговата поезия. Той замисли редица монументални творби, изпълнени със съдържание, „полезно за обществото, достойно за себе си и за хората“, и обичаше творчеството на Байрон (превод на руски от „Скитанията на Чайлд Харолд“). Всичко това е прекъснато от душевна болест, която завинаги спира литературната дейност на Батюшков, която изиграва значителна роля в развитието на руската поезия: той е непосредственият предшественик и литературен учител на Пушкин, който извършва много от това, което е било. започнат от Батюшков.

/Константин Николаевич Батюшков/

Избирането ми за ваш колега е ново доказателство, скъпи господа, за вашето снизхождение. Обръщате внимание на повече от един талант, възнаграждавате слабите усилия и най-малките успехи; тъй като имате предвид важна цел: бъдещото богатство на езика, тъй тясно свързано с гражданското образование, с просвещението и, следователно, с просперитета на страната, най-славната и обширна в света. Поради заслугите си нямам право да седя с вас; но ако усърдието към литературата е добродетел, то поради пламенното желание да подобрим езика си, единствено поради любовта си към поезията, мога спокойно да кажа, че вашият избор отговаря на целта на обществото. Часовете ми бяха маловажни, но непрекъснати. Те бяха пред вас красноречиви свидетели на моето усърдие и ми дадоха щастието да седя в най-древното светилище на руските музи, което се възражда от пепелта заедно със столицата на руското царство и накрая ще бъде достойно за древното си величие .

Преглеждайки в ума си огромното поле на литературата, огромните дела и подвизи на човешкия ум, скъпоценните съкровища на красноречието и поезията, аз признавам с тъга и чувствам слабостта на моята сила и маловажността на моите дейности; но ме утешава мисълта, че успехът и в най-малкия клон на литературата може да бъде полезен за нашия език. Епосът, драмата, лириката, историята, духовното и гражданското красноречие изискват големи усилия на ума, високо и пламенно въображение. Щастливи са тези, които открадват палмата в тези семейства: техните имена стават безсмъртни; защото щастливите дела на творческия ум не принадлежат изключително на един народ, а стават собственост на цялото човечество. Особено великите произведения на музите имат влияние върху нов и суров език. Ломоносов е ярък пример за това. Той трансформира нашия език, създавайки модели във всички видове. Той направи същото нещо в трудната област на литературата, което Петър Велики направи в гражданското поле. Петър Велики събуди народа, заспал в оковите на невежеството; той създаде за него закони, военна сила и слава. Ломоносов събуди езика на заспалия народ; създаваше за него красноречие и поезия, изпробваше силата му във всички видове и подготви за бъдещите таланти правилните инструменти за успех. Навремето той издигна руския език до възможната степен на съвършенство – възможна, казвам, защото езикът винаги върви наравно с успехите на оръжието и народната слава, с просвещението, с нуждите на обществото, с гражданското възпитание. и човечеството. Но Ломоносов, този гигант в науката и изкуството на писане, изпробващ руския език по важни начини, искаше да го обогати с най-нежните изрази на музата на Анакреон 1. Този велик просветител на нашата литература е знаел и чувствал, че езикът на един просветен народ трябва да отговаря на всичките му изисквания и да не се състои само от надути думи и изрази. Той знаеше, че сред всички народи, както древни, така и съвременни, леката поезия, която може да се нарече очарователният лукс на литературата, е имала страхотно мястона Парнас 2 и даде нова храна на поетичния език.<...>

Основните предимства на поетичната сричка са: движение, сила, яснота. В големите родове читателят, увлечен от описанието на страстите, заслепен от най-живите багри на поезията, може да забрави недостатъците и неравностите на стила и алчно да се вслушва във вдъхновения поет или действащ човек, създаден от него.<...>

IN лесен начинВ поезията читателят изисква възможно съвършенство, чистота на израза, хармония в стила, гъвкавост, гладкост; тя изисква истина в чувствата и запазване на най-строгия декорум във всички отношения; той веднага става строг съдник, защото вниманието му не се забавлява много с нищо. Красотата в стил е необходима тук и не може да бъде заменена с нищо. Това е тайна, известна на един талант и особено постоянно напрежениевнимание към една тема: защото поезията, дори в малки форми, е трудно изкуство, изискващо цял живот и всички умствени усилия; човек трябва да е роден за поезия; това не е достатъчно: като си се родил, трябва да станеш поет, какъвто и да е вид.

От времето на Ломоносов и Сумароков сме възприели така наречената еротична и като цяло лека поезия. Опитът на техните предшественици беше от малко значение: езикът и обществото все още не бяха формирани. Ние няма да изброяваме всички видове, разделения и промени на леката поезия, които по-малко или повече принадлежат към важните родове; но имайте предвид, че в полето изобразително изкуство(точно както в моралния свят) нищо красивоне се губи, носи ползи във времето и действа директно върху целия състав на езика. Поетичният разказ на Богданович 3, първото и най-обаятелно цвете на леката поезия на нашия език, белязано с истински и голям талант; Остроумните, неподражаеми приказки на Дмитриев, 4 в които поезията за първи път украси разговора на най-доброто общество; послания и други творби на този поет, в които философията е възродена с неувяхващите багри на въображението; неговите басни, в които той се бие с Ла Фонтен 5 и често го побеждава; Басните на Хемницер 6 и оригиналните басни на Крилов 7, чиито остроумни, весели стихотворения се превърнаха в поговорки, защото в тях се виждат както тънкият ум на наблюдател на светлината, така и рядък талант; Стиховете на Карамзин, изпълнени с чувства, пример за яснота и хармония на мислите; Хорацианските оди на Капнист, 8 песните на Неледински, вдъхновени от страстта, 9 красивите подражания на древните на Мерзляков, 10 баладите на Жуковски, блестящи с въображение, често своенравни, но винаги пламенни, винаги силни; Стихотворенията на Востоков 11, в които се вижда изключителният талант на поета, подхранван от четенето на антични и германски писатели; съобщения от княза<язя>Долгорукова 12, пълен с оживление; някои послания на Воейков 13, Пушкин 14 и други съвременни поети, написани в чист и винаги благороден стил, всички тези блестящи творби на талант и остроумие се доближаваха по-малко или повече до желаното съвършенство и всички - няма съмнение - бяха от полза за поетичен език, оформи го, пречисти го, утвърди . Така ярки потоци, течащи в различни завои по един постоянен наклон, съединявайки се в долина, образуват дълбоки и обширни езера: тези благотворни води не пресъхват от време на време; напротив, те растат и се увеличават през вековете и вечно съществуват в полза на напояваната от тях земя!

В първия период на нашата литература, от времето на Ломоносов, пишехме много в лесния род; но малка част от стихотворенията са спасени от обща забрава. Основното нещо еПричината може да се отдаде не на липсата на талант или промяна в езика, а на промяна в самото общество; неговата по-голяма образованост и може би по-голяма просветеност, изискваща от езика и писателите по-голямо познаване на света и запазване на благоприличието му: тъй като този вид литература постоянно напомня за обществото; тя се формира от неговите явления, странности, предразсъдъци и трябва да бъде ясно и вярно негово огледало. Повечето от писателите, които назовах, са прекарали живота си в обществото от века на Екатерина, толкова благосклонно към науките и литературата; там те заимстваха тази човечност и учтивост, това благородство, чийто отпечатък виждаме в техните творения: в най-доброто общество те се научиха да отгатват тайната игра на страстите, да спазват морала, да поддържат всички условия и социални отношения и да говорят ясно, лесно и приятно. Това не е достатъчно: всички тези писатели обогатиха мислите си чрез усърдно четене на чужди автори, някои древни, други съвременни, и се запасиха с изобилна реколта от думи в нашите стари книги. Всички тези писатели имат истински талант, изпитани във времето; истинска любовкъм най-добрите, най-благородните изкуства, към поезията, и те уважават, смея да кажа утвърдително, обожават изкуството си като най-доброто богатство на образования човек, истински дар от небето, който ни доставя най-чистите удоволствия в средата на тревоги и тръни на живота, който ни дава това, което наричаме безсмъртие на земята - очарователна мечта за възвишени души!

Всички раждания са добри, освен скучните. В литературата всички видове са от полза за езика и образованието. Само невежият инат не харесва и се опитва да ограничи удоволствията на ума. Истинската, просветена любов към изкуствата е снизходителна и, така да се каже, алчна за нови духовни удоволствия. Тя не се ограничава в нищо, не иска да изключи нищо и не презира нито един клон на литературата.<...>Тя забелязва с любопитство успехите на езика във всички видове и не се отклонява от нищо, освен от това, което може да навреди на морала, успеха на образованието и обикновения вкус (приемам тази дума в широк смисъл). Тя се радва да забележи талант в тълпа писатели и е готова да му даде полезни съвети.<...>

Нито раздвоения, нито завистта, нито пристрастието, нито каквито и да било предразсъдъци са й известни. Ползата на езика, славата на отечеството: това е нейната благородна цел! Вие, скъпи господа, дадохте отличен пример, събирайки таланти от всички страни, без пристрастие, без пристрастие. На всеки от тях казваш: донеси, донеси съкровищата си в обиталището на музите, отворени за всеки талант, всеки успех; извършете прекрасно, велико, свято дело: обогатете, оформете езика на най-славните хора, населяващи почти половината свят; приравни славата на езика му със славата на войната, успехите на ума му с успехите на оръжията. Важни музи тук подават приятелска ръка на по-малките си сестри, а олтарът на вкуса се обогатява от взаимните им дарове.

И кога е по-удобно да постигнете желания подвиг? Кое място е по-прилично? В Москва, толкова красноречива и в нейните руини, близо до полята, белязани от нечувани досега победи, в древното отечество на славата и новото величие на народа!<...>

Самата поезия, която се подхранва от учението, расте и узрява заедно с формирането на обществото; Обществото ще вземе живо участие в успехите на ума - и тогава името на писателя, учения и отличния поет няма да бъде диво за ухото: то ще събуди в умовете всички понятия за славата на отечеството, достойнство на полезен гражданин. В очакване на това щастливо време ще направим всичко по силите си. Активно покровителство на пазителите на образованието, на които това общество дължи своето съществуване; усърдието, с което започваме най-важните творби в литературата; безпристрастност, която искаме да запазим всред противоречиви мнения, все още неосветени от здрава критика: всичко ни обещава сигурен успех; и ще постигнем, поне ще се доближим до желаната цел, оживени от имената ползиИ слава, воден от безпристрастност и критичност.