В древен Рим мозайките са били широко използвани за декориране на интериори. обществени сградии частните къщи бяха много високи, така че качеството можеше да варира.

Мозайката е изработена от естествен камък...

Или смалт - цветно стъкло.

За разлика от Древен Египет, Месопотамия и други древни цивилизации, в Древен Рим, както в Древна Гърция, използва обемно-пространствения принцип на изображението.

В древноримската живопис, включително мозайката, се използват почти всички жанрове.
Най-популярни са митологичните и битови жанрове.

Одисей. Мозайка от къщата на Одисей и Дионис в Дуга. III век

Тази мозайка може да се класифицира както като битов жанр, така и като групов портрет.

Философи. Мозайка от Археологическия музей в Неапол.

Историческият жанр е много по-рядко срещан, но какво качество!


Битката при Иса. Помпей.

Портретите, особено женските, често са идеализирани.

Натюрмортът е един от най-популярните жанрове. Морските дарове са особено обичани.

II век. Ватиканският музей.

Римските художници много често изобразяват птици и животни.
Винаги са разпознаваеми и много изразителни.
Мозайка от Археологическия музей в Неапол.

Мозаечните картини често са били заобиколени от широка орнаментална рамка.
Мозайка от Британския музей.

Самите декоративни мозайки също са доста разпространени. Разнообразието от орнаменти е невероятно.

Още през 336 г. пр.н.е. д. Филип в изпълнение основна задачаПанелинският съюз изпраща 10 000 армия в Мала Азия, но през същата година той е убит в Македония. Не знаем кой стои зад това убийство. Държавен глава беше синът на Филип Александър, който беше предопределен да стане най-велик командири завоевател в човешката история.

Отношенията на Александър с баща му бяха трудни. Филип обичаше сина си и се надяваше на неговата помощ в управлението на държавата и във войната, но напрегнатостта на Александър и страхът му да не загуби трона поради втория брак на баща му водят понякога до сериозни конфликти. По един или друг начин, по време на смъртта на Филип II, отношенията му с най-големия му син бяха в положителна фаза, така че Александър не срещна много съпротива, когато зае трона. Младият крал беше подготвен от детството да изпълнява големи задачи. Думите за изключителността на Македония и нейното издигане сред държавите на Елада се наслагват върху естествената амбиция на Александър. Притежавайки големи военни таланти, използвайки ресурсите на цяла Гърция, като е начело на най-модерната армия от онова време, този човек постигна невероятен успех и всъщност промени света.

Александър Велики започва управлението си с потушаване на въстанията на илирийците и траките, осигурявайки тила си. Тогава той решително и брутално се разправи с Тива, която се опита да върне свободата, като по този начин показа на цяла Гърция, че македонската хегемония не е отслабнала след смъртта на Филип. Сега беше възможно да продължи работата на баща си - да отмъсти на персите за оскверняването на гръцките светилища. Кампанията в Азия започва през 334 г. пр.н.е. д. Голяма гръцка армия премина през Хелеспонта към Мала Азия с Александър.

Първата битка с персите се състояла на река Транш. Александър лично повежда привидно безразсъдна кавалерийска атака през реката и напълно разбива врага. Тогава македонският цар започва да затвърждава успехите си в Мала Азия. Гръцките крайбрежни градове му се предават, македонската армия заема Кария, Ликия, Памфилия и Велика Фригия. До пролетта на 333 г. пр.н.е. д. Персийската армия се опитала да спре Александър в Северна Сирия, но близо до град Исус македонците отново накарали персите да избягат. След това великият завоевател завладява финикийските градове, като по този начин лишава персийската флота от бази (която се състои предимно от финикийски кораби). В Египет гръцките войски били приветствани като освободители от персийското владичество; жреците обявили самия Александър за син на бог Амон и фараон. Оттогава той непрекъснато изтъква своя божествен произход.

Докато Александър установява нова администрация в окупираните земи, осигурява комуникации и построява градове, персите събират всичките си налични сили, за да дадат на гърците решителна битка. Сега говорихме за защита на „сърцето на Персия“, нейните най-големи градове - Персеполис, Вавилон, Суза. Армията на Дарий III се концентрира на 400 км северно от Вавилон близо до град Гаугамела. Там през септември 331 г. пр.н.е. д. Пристигнаха войските на Александър Велики. По време на двугодишната почивка, персийското предимство в броя на войските се увеличи още повече. Тяхната армия при Гавгамела наброява 80 хиляди души, включително 12 хиляди конници, 100 бойни колесници, 15 слона. Александър имаше 50–60 хиляди войници, включително 4–7 хиляди кавалеристи.

Македонската бойна формация се състои от център (фаланга от тежка пехота), десен фланг под командването на Филон (македонска кавалерия) и ляв фланг под командването на Парменион (съюзническа гръцка пехота). Фланговете бяха покрити от лека кавалерия и пехота. Втората линия съдържа средна пехота. Отпред имаше стрелци, които трябваше да посрещнат персийските колесници. Дарий също разположи войските си в две линии: първата подреди пехотата, втората подреди спомагателните войски. Кавалерията беше разположена по фланговете на първата линия; персите поставили колесници и слонове отпред. Равният терен и численото превъзходство позволиха на персите да разчитат на успех.

Дарий започна битката, като хвърли в атака колесници и слонове. Колесниците са били оборудвани със сърпове и е трябвало буквално да покосят македонските редици, но са получили заповед навреме да направят път на „машините на смъртта“. Колесниците, без да причиняват никаква вреда, преминаха през вражеската армия, зад първата линия бяха заловени от конярите на Александър с подкрепата на средната пехота. Настъплението беше частично отблъснато от лека пехота, удряйки водачите със стрели и хващайки конете за поводите.

След първия неуспех Дарий заповядва настъпление по целия фронт, но в същото време Александър Велики предприе бърза атака на левия фланг на врага с тежка кавалерия. Тук персийската кавалерия е преобърната и изпратена в бягство. Успехът на фланговата атака е подкрепен от македонската фаланга, която се вклинява в образувалата се дупка в персийската бойна формация.

На десния си фланг воините на Дарий успяха да пробият вражеската линия, но след това, вместо да надграждат успеха си, недисциплинираната многоплеменна персийска армия започна да плячкосва конвоя. Грабежът е спрян от македонската средна пехота, която действа като тактически резерв.

Междувременно кавалерийска група под командването на самия македонски цар преминава покрай персийския тил и внезапно атакува дясното крило на персите в гръб. Дарий беше почти първият, който напусна бойното поле; цялата му армия го последва. Персите бягат в безпорядък към Арбел. Още на следващия ден авангардът на македонската армия се озовава на 75 км от мястото на битката.

Диодор съобщава, че армията на Александър Велики е загубила само 500 души; целият огромен конвой на персийската армия се озовава в ръцете на победителите. Сега пътят към Вавилон беше отворен за македонския цар; след превземането на този град беше заловен Суза с царската хазна, а след това и Персеполис. Силата на Ахеменидите престава да съществува, Александър започва да се смята за законен наследник на Дарий III, когото е победил. Той вече имаше колосална територия в ръцете си, но завоеванията му не спряха дотук. „Синът на Амон“ вече не можеше да спре; той мечтаеше да обедини цялата икумена под свое управление. Напред бяха Бактрия, Согдиана, Индия...

Филоксен от Еретрия [d] Битката при Исус. добре 100 г. пр.н.е д. Мозайка. 313 × 582 см Национален археологически музей, Неапол Медийни файлове в Wikimedia Commons

Откриване и съхранение

Мозайката е открита на 24 октомври 1831 г. по време на разкопки на древния Помпей в Италия на пода на една от стаите на Дома на фавна и е прехвърлена през 1843 г. в Националния археологически музей на Неапол, където се съхранява и до днес. Първо мозайката беше поставена на пода в оригиналния си вид; близо до мозайката беше поставена на стената за по-добър преглед. Копие от мозайката беше положено на пода в къщата на Фавна. Размерите на грандиозната картина са 313х582 см, но част от фрагментите не са запазени.

Иконопис

Мозайката изобразява битката между Александър Велики и персийския цар Дарий III. Композиционно Дарий доминира в центъра на картината. Очите му, разширени от ужас, са насочени наляво, където копието на Александър пронизва един от телохранителите на персийския цар. С дясната си ръка умиращият все още се опитва да хване смъртоносно оръжие, сякаш иска да го извади от тялото му, но краката му вече се поддават и той пада върху окървавения черен кон. Самият Дарий с объркано лице, невъоръжен, се опитва да обърне колесницата си. Изказа съчувствие, но напразно дясна ръкаи отчаян поглед са отправени към смъртно ранения войн, който се втурна между него и атакуващия Александър. И погледът, и жестът на Дарий обаче се отнасят в еднаква степен за приближаващия Александър. Самият персийски цар вече е спрял да се бие и затова се превръща в пасивна жертва в атмосфера на всеобхватен ужас.

Македонският цар, напротив, беше най-много по активен начинпредопределя събитията на бойното поле. Александър, без шлем, в луксозна ленена броня, яздейки своя Буцефал, пронизва тялото на врага с копие, без дори да хвърли поглед към жертвата си. Погледът му е широк отворено окофокусиран върху Дария; дори погледът на Горгоната върху неговия горгонейон е обърнат към уплашения враг, сякаш се опитва да засили още повече този мощен хипнотичен ефект.

Портретът на Александър съответства на така наречения лизипски тип, който включва например статуята на главата на Александър от Лувъра. Няма традиционна идеализация на Александър, с когото често е изобразяван дълги къдриции пълни, меки черти на лицето като въплъщение на образа на Зевс, бога на слънцето Хелиос или Аполон.

Около Александър само няколко македонци могат да бъдат разпознати по техните подобни на шапки шлемове - също поради разрушаването на мозайката. Въпреки това, преобладаващата част от картината - приблизително три четвърти от цялата площ - е дадена на персите. Персите носят характеристиката Централна Азияброня, която прилича на люспи или черупки, направени от плочи. Те покриват цялото тяло и се състоят от правоъгълни железни или бронзови пръчки, свързани една с друга отгоре, отдолу или отстрани с въжета. Изобразен от много смел ъгъл, един от персите се опитва да овладее подплашен кон точно пред Дарий; Този кон вероятно е принадлежал на един от падналите на земята воини. Лицето на умиращия, в когото се сблъсква колесницата на Дарий, е отразено в неговия щит; това е единственото лице в мозайката, чийто поглед е насочен към зрителя.

Мозайката изобразява повратната точка на битката с помощта на визуални средства. От една страна се показва превъзходството на Александър. Царствената му осанка и самообладание, отразени в широко отвореното му око и копието, пронизващо тялото на врага му, имат толкова зашеметяващ и поразителен ефект върху противниците му, че те бягат в паника. От друга страна, позицията на тялото на Дарий, тримата перси, които се бият пред него, многобройните копия, насочени под ъгъл наляво и нагоре, все още отразяват първоначалната линия на персийското настъпление, което дава заслуга на македонския враг . В същото време три копия в десния край на мозайката показват движение навътре противоположната страна. Между другото, противодействието на тези вражески линии се повтаря в много отношения в ствола и клоните на голо дърво.

Интерпретацията на битката в мозайката съвпада с историческата информация, с която разполагаме: и в двете общи битки от кампанията в Азия (при Исус и при Гавгамела) Александър решава изхода на битката чрез решителна тактическа маневра. Във всеки случай той се втурна във вражеските настъпателни линии, заобиколен от своите конни хетери, сломи съпротивата на такава внезапна атака и напълно неочаквано се появи пред Дарий, който след това избяга, за да спаси живота си.

Не са намерени доказателства, че мозайката изобразява сюжета на битката при Исус (с изключение на подобни описания на битката при

Александър Велики

Историята на Плутарх и картини от старите майстори

ЧЛЕН ВТОРИ

За началото на цикъла вижте бр.3, 7/2010

В чието сърце Александър все още не е жив
за неговите кралски облаги?
Данте. Празник

VI. Битката на Александър с Дарий (при Исус или Гавгамела)

Известната антична мозайка, изобразяваща битката между Александър и Дарий III Кодоман, е открита през 1831 г. по време на разкопки в Помпей на пода на така наречената Къща на Фавна. В момента се съхранява в Нац археологически музейНеапол, а в Дома на фавна има нейно копие. Самата мозайка от своя страна е копие на картина на Апелес или Филоксен от Еритрея (не можеше да се атрибутира със сигурност).

Битката при Александър с Дарий III Кодоман.Мозаечно пано.
добре 100 г. пр.н.е д. Национален археологически музей, Неапол

Мозайката изобразява Александър Велики, атакуващ Дарий III Кодоман.

Александър е отляво. Ако това наистина е изображение на битката при Гаугамела, то „не е било на Буцефал, защото Буцефал“, обяснява Плутарх, „вече не е бил млад и силата му е трябвало да бъде пощадена“.

Александър без шлем, в богата „двойна ленена броня” (Плутарх уточнява, че е взета „от плячката, заловена при Исус”; следователно това не може да е битката при Исус). Той удря телохранителя на персийския цар с копие, въпреки че впечатлението е, че Дарий, изправен пред Александър, атакува. Това впечатление обаче е погрешно: конете, напротив, отвеждат колесницата на Дарий далеч от бойното поле.Мозайката е уловила интересен момент. Зад Дарий можете да видите сариси (дълги копия, достигащи до шест метра, използвани от известната македонска фаланга). Те са насочени към Александър, така че на пръв поглед изглежда, че това е армията на Дарий. Но персите не са имали сариси! Следователно можем да предположим, че Александър прави маневра и неговите войници са обкръжили Дарий. Мозайката трудно може да се сравни с писмени източници, но въпреки това е уловила някои тактически елементи от битката. „Въпреки факта, че той.) (Александра. -

А.М

Силите бяха значително по-ниски от силите на варварите, Александър не позволи да бъде обкръжен, заобикаляйки лявото крило на вражеската армия с дясното си крило, той удари персите във фланга; варвари, изправени срещу него, за да избягат. Биейки се в предните редици, Александър беше ранен в бедрото с меч, както съобщава Шарет, от самия Дарий, тъй като се стигна до ръкопашен бой между тях. Но Александър, говорейки за тази битка в писмо до Антипатър, не посочва кой му е нанесъл раната. Той пише, че е ранен в бедрото с кама, но раната не е опасна.

Александър спечели блестяща победа, унищожи повече от сто и десет хиляди врагове, но не можа да залови Дарий, който, бягайки, беше четири или пет етапа пред него. По време на преследването Александър успя да залови колесницата и лъка на царя.

(Плутарх. Александър, 20)

Албрехт Алтдорфер. Битката на Александър Велики с Дарий при Исус.
детайл:жени, участващи в битка

Сюжетът на картината на Алтдорфер никога не е бил под съмнение. Тя е поръчана от херцог Уилям IV от Бавария специално като „Битката при Исус“. Картината е забележителна в много отношения.

Първо, самият факт на призива на художника историческа тема: това беше първият опит за изобразяване на подобен сюжет в изкуството на Северния Ренесанс - първият и може би най-впечатляващият! Второ, концепцията и величието на художествения резултат: сравнително малка по размер (158,4 х 120,3 см), картината прави грандиозно впечатление.

Огромна (по брой фигури) бойна сцена е изобразена на фона на - спокойно може да се каже - глобален пейзаж. Тази теза се потвърждаваот този факт , че точката в пространството, до която художникът мислено се издигна, му позволява не само да огледа цялото бойно поле, но и много точно да възпроизведе огромната площ на Средиземно море: в центъра виждаме Кипър, отвъд провлака - Червеното Море, отдясно - Египет и делтата на Нил със седем ръкава, отляво - Персийския залив, долу на заострена планина -Вавилонската кула

. Това не е просто гледка от птичи поглед - това е космически мащаб! По същество това е първата картина, изобразяваща сегмент от земната обиколка от голяма височина и с ясно изразена кривина на земния хоризонт.

В голям мащаб художникът постига фантастична детайлност: във фрагмента от картината, който представяме, можете да видите най-фините детайли на облеклото и бижутата на жените, участващи в битката. Някои изследователи твърдят, че изобразяването на жените в тази битка е изобретение на Алтдорфер и че нямаисторически свидетелства

„Марширащият ред беше такъв. Отпред върху сребърни олтари носели огън, който персите смятали за вечен и свещен. Магьосниците пееха древни химни. Следват ги 365 младежи, облечени в лилави наметала, според броя на дните в годината, тъй като при персите годината е разделена на същия брой дни. След това яздеха 360 кралски наложници, също облечени в кралско облекло, след това 600 мулета и 300 камили, носещи кралската съкровищница: те бяха придружени от отряд стрелци.

. Междувременно Курций Руфус, описвайки маршируващата формация на персите, изброява:

(К. Руфъс. История на Александър, III, 3: 9–25)

Карти, съставени от съвременни историци, възстановяващи хода на битката въз основа на исторически документи, поразително съвпадат с изображението на битката в картината на Алтдорфер.

Карта на битката при Исус

Художникът е уловил момента, в който битката приключва; Армията отдясно печели. На снимката виждаме изображение на грифон върху знамената на македонците - това е легендарният герб на македонското царство. Македонската конница в блестящи доспехи се врязва с два клина във вражеската формация. Напред е Александър.На щитовете на коня му (те са под формата на два медальона) думите Александър(преден медальон) и

Колесницата на Дарий се вижда ясно в персийския лагер; тя рязко се откроява в редиците на персийските полкове. Конете бързо отнасят колесницата на Дарий от бойното поле. Именно този момент е изобразен от Алтдорфер.

Плутарх, описвайки тази битка, казва:

„Александър спечели блестяща победа, унищожи повече от сто и десет хиляди врагове, но не можа да залови Дарий, който, бягайки, беше четири или пет етапа пред него. По време на преследването Александър успя да залови колесницата и лъка на царя.

А.М

Ф. Шахермайер, основен изследовател на живота на Александър, пише: „Дарий се озова в разгара на битката и тогава се случи нещо невъобразимо: рицарят се отказа пред рицаря. Вместо да ръководи армията, да ръководи воюващата пехота и толкова успешните крайбрежни отряди, Дарий, поразенпанически страх

, отлетял. Действието му може да се нарече страхливо. Но дори такъв отличен воин като Хектор стана жертва на паниката, която го обзе по време на битката с Ахил. Дарий остави лагера си, армията си и дори колесницата си на победителя. Александър не го преследва, а се обръща към брега, за да залови Набарзан. Той също избяга. Персийската съпротива е сломена. Вероятно не са минали много повече от два часа от началото на битката, тъй като Александър преследва врага доста дълго време, до здрач.Странно е, че Роза Мария и Райнер Хаген, талантливи изследователи и автори на прекрасната книга „Какво казват великите картини“ (за съжаление, все още не е преведена на руски), твърдят, че Алтдорфер изобразява преследванеАлександър Дарий, което не се споменава в нито един исторически източник и че художникът, според тях, е следвал документите само в случаите, когато тези доказателства се вписват в собствената му концепция. Но Алтдорфер не се преструва

преследване

„Александър Велики победи последния Дарий, след като уби 100 000 персийски пехотинци и над 10 000 конници и плени майката, съпругата и децата на цар Дарий, докато Дарий избяга с 1000 конници.“

Под четката на Алтдорфер тази битка придобива мащаба на своеобразен Армагедон - в християнската есхатология, мястото на последната битка между доброто и злото (ангели и демони) в края на времето в края на света, където „ царете на цялата населена земя” ще участват (Откр. 16:14–16) .

Алтдорфер очевидно е преследвал няколко цели, когато е създавал този свой шедьовър. По-специално, той искаше да улови известната стратегия на Александър, която му позволи да постигне победи над армии, многократно по-големи от неговите легиони. И не е случайно, че тази картина на Алтдорфер предизвиква възхищението на друг велик пълководец - Наполеон. През 1800 г. войниците на Наполеон ограбват Мюнхенската стара пинакотека, където се намира картината. В продължение на четиринадесет години е бил съхраняван от Наполеон в неговия дворец Сен Клу, докато пруските войски го откриват и го връщат в Мюнхен.

Така че не се съмняваме какво точно е пленило Наполеон - разбира се, това е военният гений на Александър, доказателство за което е шедьовърът на Алтдорфер. Очевидно и клиентът на картината, херцог Вилхелм IV от Бавария, също изпитва подобни чувства. Трябва да се отбележи, че Алтдорфер изобразява Александър като средновековен рицар на турнир, точно както самият Уилям IV е изобразен на гравюрата в неговата „Турнирна книга на херцог Уилям IV от Бавария“.

Херцог Уилям IV от Бавария на турнира през 1512 г.
От „Турнирната книга на херцог Вилхелм IV от Бавария.“
баварски държавна библиотека

През същата година е изсечен медал, изобразяващ Уилям IV като рицар.

Медал, изобразяващ Уилям IV като рицар. 1512

Дали този медал е модел за Алтдорфер при създаването на фигурата на Александър в „Битката при Исус“?

Картината на Алтдорфер оказва значително влияние върху тълкуването на този сюжет от по-късните майстори. Особено ясно се усеща в картината на Ян Брьогел Стари „Битката при Исус“ (или – отново дилемата – „Битката при Гаугамела“ (1602 г.).

Албрехт Алтдорфер. Битката на Александър Велики с Дарий при Исус.Фрагмент

Ян Брьогел Стари. Битката при Исус или Гаугамела. 1602. Париж. Лувър

VII. Семейството на Дарий се появява пред Александър

Следващият епизод от историята на Плутарх, който послужи като тема за художниците, се случи след битката при Исус, в която Дарий остана жив.

След като избяга, той изостави семейството си на милостта на победителя. И така семейството на Дарий се появява пред Александър. „Александър вече се готвел да вечеря, когато бил информиран, че майката, съпругата и двете неомъжени дъщери на Дарий, които били пленени, видели колесницата и лъка му, започнали да плачат и започнали да се бият в гърдите, вярвайки, че царят е мъртъв.За дълго време

Въпреки това, най-царственото и чудесно предимство на Александър беше, че тези благородни и целомъдрени жени, които бяха заловени от него, не трябваше да чуят, да се страхуват или да очакват нещо, което може да ги опозори. Никой нямаше достъп до тях, не ги виждаше и те водеха такъв живот, сякаш не бяха във вражески лагер, а в свещен и чист девически мир. Но според разказите жената на Дарий била най-красивата от всички кралици, точно както Дарий бил най-красивият и висок сред мъжете; Дъщерите им приличаха на родителите си. Александър, който очевидно вярваше, че способността да се контролира е по-важна за един крал дори от способността да побеждава врагове, не докосна пленниците; Като цяло, преди брака си, той не познаваше нито една жена, освен Барсина. Барсина, вдовицата на Мемнон, е заловена близо до Дамаск. Тя получи гръцко възпитание [тук текстът е развален в оригинала] и се отличаваше с добър характер;

Баща й беше Артабаз, син на царската дъщеря. Както казва Аристобул, Александър последва съвета на Парменион, който му предложи да се сближи с тази красива и благородна жена. Гледайки други красиви и величествени пленници, Александър каза на шега, че гледката на персийките е болезнена за очите. Желаейки да противопостави тяхната привлекателност на красотата на своето самообладание и целомъдрие, кралят не им обърна внимание, сякаш не бяха живи жени, а безжизнени статуи.

(Плутарх. Александър, 21) 1565–1567

Паоло Веронезе. Семейството на Дарий преди Александър. Трябва да се отбележи, че няма нищо персийско във външния вид на роднините на Дарий в картината на П. Веронезе „Семейството на Дарий преди Александър“: дамите са изобразени в луксозни европейски тоалети, съвременни на художника. Що се отнася до Александър, облеклото му разкрива смесица от антични и средновековни дрехи. Ако не бяха чорапите и дългите ръкави на дрехите му, той наистина можеше да се представи като древен командир.Стилистично объркване има и в облеклото, което го придружава:

къси рокли

, които са били носени в древността, и средновековни доспехи.Картините на Веронезе оказват силно влияние върху следващите поколения художници.

Често може да се чуе упрек за анахронизъм, адресиран до ренесансовите художници: героите не изглеждат подходящи за епохата, в която са живели. Дори се стига до твърдението, че Ренесансът изобщо не е съживил Античността. Но факт е, че европейските майстори не винаги - и доста рядко - са имали целта да постигнат археологическинадеждност. Познаването на древността се извършваше, но постигането на археологическа точност все още не беше задача. Дори и днес, когато задачата за автентичност (т.е. въплъщение на исторически сюжет в пълно съответствие с реалните реалности на времето) в различни изкуства се решава с впечатляващи резултати, въпросът за автентичността все още стои много остро.

Но да се върнем на самия сюжет. Диодор Сицилийски добавя интересна подробност към тази история, която е въплътена в живописни интерпретации:

„На разсъмване царят, заедно с най-обичния си приятел Хефестион, дошъл при жените. И двамата бяха облечени еднакво, но Хефестион беше по-висок и по-красив и Сисигамба, погрешно го сметнал за краля, падна ничком пред него.

Присъстващите започнаха да клатят глави и да сочат Александър с ръце. Сисигамба, засрамена от грешката си, отново се поклони пред Александър. Но царят, като я вдигна, каза: „Не се тревожи, майко! Той също е Александър. Като нарече възрастната жена с името на майка си, най-нежната дума на земята, той даде да се разбере на нещастните хора колко приятелски ще се отнася към тях в бъдеще.
Потвърждавайки, че тя ще стане втора майка за него, той всъщност доказа истинността на думите си.

(Диодор Сицилийски.

Историческа библиотека, 17: 37)
Още картината на Веронезе дава основание да се смята, че художникът е уловил точно момента, в който Сисигамба погрешно се обръща към Хефестион, бъркайки го с Александър. Има обаче примери, които още по-ясно изобразяват именно това нейно недоглеждане. Това е рисунка на неизвестен майстор от 17 век на тази тема.
Неизвестен майстор. 1696

Майката на Дарий Сисигамба се обръща по погрешка

Краят на Дарий беше наистина трагичен. В битката при Гаугамела той отново, както при Исус, избяга от бойното поле. Тук не можем да опишем подробно хода на по-нататъшните събития; Основното в тях е, че срещу Дарий назрява бунт в неговия кръг.

Придворните го изоставиха с надеждата да се предадат на Александър. При такива обстоятелства упоритостта на Дарий да се съпротивлява на Александър доведе до бунт. В резултат на това Дариус беше смъртоносно ранен от собствения си бодигард. Впоследствие Александър отмъсти на предателите на Дарий и почувства моралното право да накаже убийците си, действайки като негов защитник. Така той по същество легитимира правото си на трона. „Никога досега“, обобщава Ф. Шахермайер, „победител не е наследявал победения при по-благоприятни обстоятелства“.

Още веднъж Плутарх (а с него и художниците) разказва тази история с очевидното намерение да демонстрира щедростта на Александър и по този начин, може да се каже, го обожествява. (По същество това беше целта на Плутарх.) „Всички показаха еднакво усърдие, но само шестдесет конника нахлуха във вражеския лагер заедно с краля. Без да обръщат внимание на изобилието от сребро и злато, разпръснати навсякъде, галопиращи покрай многобройни каруци, претъпкани с деца и жени и търкалящи се без цел и посока, лишени от колесници, македонците се втурнаха след онези, които тичаха напред, вярвайки, че Дарий е сред тях . Накрая намерили Дарий да лежи на колесницата си, прободен от много копия и вече умиращ. Дарий поиска питие и Полистрат го донесестудена вода

; Дарий, след като утоли жаждата си, каза: „Фактът, че не мога да благодаря за оказаната ми полза, е върхът на моето нещастие, но Александър ще ви възнагради и боговете ще възнаградят Александър за добротата, която показа към моя майка, жена ми и децата ми. Подай му моето ръкостискане. С тези думи той хвана ръката на Полистрат и веднага умря. Александър се приближи до трупа и с нескрита скръб свали наметалото си и покри тялото на Дарий.”

(Плутарх. Александър, 43)Гюстав Доре. Александър близо до тялото на Дарий.

Гравиране

IX. Смъртта на Александър

Плутарх, разчитайки на „Дневниците“, водени от обкръжението на Александър, описва доста подробно хода на болестта на императора. Четем за последните му дни:„На двадесет и петия ден (заболяване. -), преместен в друга част на двореца, той спал малко, но треската не отшумяла.

Когато военачалниците дойдоха при него, той не можа да каже нито дума и същото се повтори на двадесет и шестия ден. Македонците подозираха, че царят вече е мъртъв; С викове и заплахи те поискаха от царските другари да бъдат допуснати в двореца. Накрая те постигнаха целта си: вратите на двореца бяха отворени и македонците, облечени само в туниките си, един по един минаха покрай леглото на царя. В същия ден Питон и Селевк били изпратени в храма на Серапис, за да попитат бога дали Александър да бъде преместен в неговия храм. Бог заповяда Александър да бъде оставен там, където беше. На двадесет и осмия ден, вечерта, Александър почина.

(Плутарх. Александър, 76) Хипотезата за отравянето на Александър все още не е доказана или опровергана, въпреки че по време на смъртта му „никой не подозираше, че Александър е отровен“ ().

Плутарх Гравиране от картина 1886

Карла фон Пилоти "Смъртта на Александър Велики".

Биографията на Плутарх съдържа истории за редица епизоди, избрани от художниците като теми за техните картини. Обхванахме само най-често илюстрираните истории. Освен това трябва да се има предвид, че редица теми, свързани с Александър, са нарисувани от художници от други автори. Например сюжетът „Апелес рисува портрет на Кампаспе“ е заимстван от художници от „Естествената история“ на Плиний Стари: Кампаспе беше любимата наложница на Александър.Апелес, неговият придворен художник, който рисува нейния портрет, се влюбва в нея. Александър му подарява Campaspe в знак на възхищение от творението му.

Дори този е много
кратък преглед

картини върху сцени от живота на Александър Велики убеждават, че неговата иконография е много обширна.

Най-известната мозайка на Помпей е битката при Исус от Дома на Фавн. Това, което направи мозайката известна, е не само образът на Александър Македонски, но и художествената дълбочина на изображенията, динамиката на цялата картина, емоционалността и драмата, пренесени през хилядолетия.

Сюжетът на мозайката е един от ключовите моменти в историята древна цивилизация. Битката между армията на Александър Велики и армията на персийския цар Дарий отвори пътя на великия командир на изток, към Индия. И нанесе зашеметяващ удар на Персийската империя. Авторите на мозайката успяха да предадат не само преживяванията на главния герои, но и общия интензитет на страстите.

Предполага се, че мозайката е направена през I в. сл. н. е. по живописен оригинал на гръцкия художник Филоксен от Еритрея. Филоксен е бил съвременник на Александър, така че е много вероятно острите, интензивни, леко ъгловати черти на лицето на Александър да са много по-близо до оригинала, отколкото идеализираните портрети от по-късни времена. Лицето на Дарий, въпреки че отразява сложна гама от чувства, най-вероятно има и портретна прилика с царя на персите.

Александър върху мозайката.

Картината като цяло е поразителна със своето разнообразие и цялост. Сложността на композицията се формира от множество фигури на воини и конници в движение. В същото време лицата и детайлите са нарисувани с прецизност и реализъм.

Мозайката на Битката при Исус е с ограничена цветова гама – използвани са черно, бяло и жълто-червено. Това ограничение в никакъв случай не се дължи на липса на материали с различен цвят, а е артистичен дизайн, вероятно подчинен на някакви общи интериорни интереси. Трудно е да се прецени, може би оригиналната картина първоначално е била направена в тази цветова схема.

В момента оригиналната мозайка се намира в Археологическия музей на Неапол, но първоначално е украсявала пода на Къщата на Фавна в Помпей (сега има точно копие на мозайката, направено от занаятчии от Равена). Размерът на композицията е 5,84 на 3,17 метра (площ - над 15 квадратни метра), броят на мозаечните елементи е повече от милион и половина
Реконструкция на картината.

Помпейска котка
Втората репликирана мозайка от Помпей е изображение на леопард (някои обаче смятат, че е котка). Характерното петнисто оцветяване е предадено доста точно; ясно изразените лапи с нокти не оставят съмнение за хищния характер на животното. Но усмивката на лицето му едва ли може да се счита за агресивна - котката е по-вероятно да играе, подготвяйки се да скочи за играчка, отколкото сериозно да възнамерява да атакува.

Една от типичните техники на римската мозайка е ясно видима в тази мозайка - силуетът на шарката е подчертан не само от цветни кубчета, но и от фонови бели елементи, разположени по линията. Обемът на самото тяло на животното е добре предаден в мозайката, а сенките от лапите са предназначени да подчертаят реализма на изображението.
Добра путка, добра...

Cave Canem - Страхувайте се от кучето

Друг „хит“ от мозайките на Помпей е кучето пазач. В Помпей изображението на куче на входа на къщата служи като талисман за сигурност и предупреждение за гостите. Надписът Cave Canem (Fear the Dog) на един от тях се превърна в общоприето име за такива изображения. Повечето пазачи са направени в черно и бяло - кучето, което пази къщата, обикновено е изложено с малки черни кубчета на светъл фон.

Размерите и сюжетите на мозайките с кучета са индивидуални - има големи и много реалистични кучета, както и по-малки и маркирани, а не детайлизирани. Свирепи и предпазливи кучета са по-често срещани, но някои показват пазачите, свити мирно и спят.

В примера на горните мозайки се забелязват разлики в стила и формата на изображенията. Има няколко периода в изкуството на Помпей, тъй като градът се развива и расте в продължение на няколко века. Без да навлизаме в тънкостите на историята на изкуството, просто ще насочим вниманието на посетителите към забележимата разлика в представянето на изображенията и формата на изпълнение на мозайките.

IN антична митологияИма едно много ясно изразено изображение на куче пазач - това е Цербер, който пази входа към друг свят. Кой знае, може би, изобразявайки куче на входа, жителите на Помпей се надяваха, че то ще ги предпази от неприятности и несгоди външен святи да поддържате мир и спокойствие в къщата? Жалко е, че красивите мозайки в крайна сметка не изпълниха тази цел.

АКАДЕМИЯ ПЛАТОН.

Смята се, че мозайка в една от вилите в Помпей изобразява група философи от класическия период. Вторият отляво е Лизий, третият отляво е Платон. Самата картина е лаконична и почти схематична в изобразяването на детайлите. Античният храм, дървото, капителът на колоната са маркирани, но не са нарисувани, въпреки че гънките на дрехите са точни и реалистични. Композицията и начинът на изпълнение подсказват, че мозайката е направена по живопис от гръцката школа.

Но по времето, когато мозайката беше направена в Помпей, царуваше различен стил - към сюжетното изображение майсторите на мозайка добавиха шикозна рамка с пищно декоративно преплитане на плодове, панделки, листа и осем комични маски. Всяка маска е оригинална, не се повтаря, а смешните им гротескни гримаси сякаш се смеят на патоса на централния сюжет.

Някои историци смятат, че мозайката изобщо не изобразява Платон и изобщо не неговата Академия, а среща на учени от Александрийския музей (който изобщо не беше музей според нашето разбиране, а нещо като академия на науките и университет в едно). от като цяло- толкова ли е важно? Хората седят, говорят за важни неща, а около тях маски се смеят - колко пъти световното изкуство ще повтори подобна колизия...

Материалът за мозайката бяха мраморни кубчета с добавка на смалта. Сега мозайката е в Неапол, в Националния археологически музей.

ХОРА И СЪДБИ.

Митологични и жанрови теми често се срещат в помпейската живопис и мозайки. Понякога е просто невъзможно да се разграничи къде е изобразена легендата и къде е изобразен реалният живот. Целият свят е за нас Древен Рим- голяма легенда, със свои утвърдени образи, клишета и заблуди.

Нашият универсално образован свят понякога е твърде фиксиран върху предопределеността. Но помпейците, съдейки по тази картина, придават голямо значение на съдбата, шанса, късмета. (Нещо като - не казвай не на парите). Колело, череп, везни, мярка - символиката е ясна и след няколко хилядолетия. Две рокли, два свята - и понякога е толкова лесно да се окажеш от другата страна.

Изкуството на мозайката беше толкова широко разпространено, че сред предметите на мозаечните картини и пана може да се намери голямо разнообразие от животни, птици, риби - в естествената им среда, във взаимодействие или просто под формата на натюрморт (и преди известния ловните „разпади“ на Снайдерс има още векове и векове... .).

Мозайка, изобразяваща жителите дълбините на моретое известен още под имената "Риби", "Морско дъно" и дори - "Морски влечуги". На черен фон има енциклопедия на рибите и животните, живели в морските дълбини и познати на авторитемозайки, тъй като повечето от съществата (повече от двадесет различни обитатели на морето) са не само разпознаваеми, но и изобразени с удивителна точност. Използвайки цветови нюанси, художникът възпроизвежда характерната окраска на рибата, включително дори малки детайли - перки, хрилни линии, смукала на октопод и др.

Композиционният център на картината е октопод, оплетен с пипалата си около омар. Близо разположените и подчертано разположени очи на октопода сякаш са насочени директно към зрителя на картината. Октоподът сякаш води диалог със зрителя през стъклото на модерен аквариум, докато другите риби са заети със собствените си дела. Няма съмнение обаче, че всички представени видове риби, мекотели и ракообразни са съставлявали значителна част от диетата на помпейците, така че мозайката е своеобразна илюстрация на кулинарните предпочитания от преди две хиляди години

Би било несправедливо да не обърнем внимание на оцелелите примери за вътрешна украса на дворовете и вилите на Помпей. Жители древен градзнаеше много за не само изобразително изкуство, но и знаеха как да обзаведат домовете си с изящество и лукс.

Вероятно повечето от подовете в домовете на аристокрацията и богатите семейства са били украсени с геометрични и флорални шарки, изградени от черни и бели елементи. Но огромни цветни подови композиции (като вече споменатата битка при Исус) също не са необичайни.

Историята на римските мозайки далеч не се ограничава до художествените рисунки, намерени в Помпей. Въпреки това, градът, покрит с пепел, даде представа колко широко са използвани мозайки в изкуството на външната и вътрешната декорация на обществени сгради и жилищни сгради в древния римски свят. Умирайки, Помпей се превръща в паметник на себе си и в древна цивилизация, която обръща толкова голямо внимание на красотата и естетиката на ежедневието си.

За да видите галерията с мозайки от Помпей, последвайте много от снимките в Археологическия музей на Неапол http://maxpark.com/community/6782/content/2229683

Други истории за ПОМПЕЙ.

Смъртта на град Помпей.