Класицизмът даде на света архитектурата на градове като Лондон, Париж, Венеция и Санкт Петербург. Класицизмът в архитектурата доминираше повече от триста години, от 16-ти до 19-ти век, и беше обичан заради своята хармония, простота, строгост и в същото време благодат. Позовавайки се на формите на античната архитектура, класицизмът в архитектурата се характеризира с ясни обемни форми, симетрични аксиални композиции, права монументалност и просторна градоустройствена система.

Произходът на класицизма в архитектурата, Италия

Класицизмът в архитектурата възниква в края на Ренесанса, през 16 век, а за баща на този архитектурен стил се смята великият италиански и венециански архитект Андреа Паладио. Както писателят Питър Уейл каза за Паладио в книгата си „Genius Loci“:

„Без да навлизаме в архитектурни подробности, най-лесният начин е да си представим Болшой театър или областна къщакултури - те са такива благодарение на Паладио. И ако трябва да съставим списък на хората, благодарение на чиито усилия светът - поне светът на елино-християнската традиция от Калифорния до Сахалин - изглежда така, а не иначе, Паладио ще заеме първото място.

Градът, в който е живял и работил Андреа Паладио, е италианският Виченца, разположен в североизточна Италия близо до Венеция. Сега Виченца е широко известен в света като градът на Паладио, създал много красиви вили. През втората половина от живота си архитектът се премества във Венеция, където проектира и строи забележителни църкви, палацо и други обществени сгради. Андреа Паладио е удостоен със званието „най-видният гражданин на Венеция“.

Катедралата Сан Джорджо Манджоре, Андреа Паладио

Вила Ротонда, Андреа Паладио

Лоджия дел Капитаньо, Андреа Паладио

Театро Олимпико, Андреа Паладио и Винченцо Скамоци

Последовател на Андреа Паладио беше неговият талантлив ученик Винченцо Скамоци, който след смъртта на учителя си завърши работата по Театро Олимпико.

Произведенията и идеите на Паладио в областта на архитектурата бяха обичани от неговите съвременници и бяха продължени в творбите на други архитекти от 16-ти и 17-ти век. Архитектурата на класицизма получава най-мощен тласък в своето развитие от Англия, Италия, Франция и Русия.

По-нататъшно развитие на класицизма

Класицизмът в Англия

Класицизмът буквално навлезе в Англия, превръщайки се в кралски архитектурен стил. Цяла плеяда от най-талантливите архитекти в Англия от онова време учат и продължават идеите на Паладио: Иниго Джоунс, Кристофър Рен, граф Бърлингтън, Уилям Кент.

Английският архитект Иниго Джоунс, почитател на произведенията на Андреа Паладио, пренася архитектурното наследство на Паладио в Англия през 17 век. Смята се, че Джоунс е един от архитектите, положили основите на английската школа по архитектура.

Куинс Хаус, Гринуич, Иниго Джоунс

Банкетна къща, Иниго Джоунс

Англия беше богата на архитекти, които продължиха класицизма - заедно с Джоунс, такива майстори като Кристофър Рен, лорд Бърлингтън и Уилям Кент направиха огромен принос за архитектурата на Англия.

Сър Кристофър Рен, архитект и професор по математика в Оксфорд, който възстановява централен Лондон след големия пожар от 1666 г., създава националния английски класицизъм „Рен класицизъм“.

Кралската болница Челси, Кристофър Рен

Ричард Бойл, граф архитект на Бърлингтън, филантроп и покровител на архитекти, поети и композитори. Графът-архитект изучава и събира ръкописите на Андреа Паладио.

Burlington House, Ърл архитект на Burlington

Английският архитект и градинар Уилям Кент си сътрудничи с граф Бърлингтън, за когото проектира градини и мебели. В градинарството той създава принципа на хармонията на форма, пейзаж и природа.

дворцов комплекс в Голхем

Класицизъм във френската архитектура

Във Франция класицизмът е доминиращ стил от Великата насам френска революция, когато в архитектурата възниква желанието за краткост.

Смята се, че началото на класицизма във Франция е белязано от построяването на църквата Света Женевиев в Париж , проектиран от самоукия френски архитект Жак Жермен Суфло през 1756 г., по-късно наречен Пантеон.

Храмът на Света Женевиева в Париж (Пантеон), Жак Жермен Суфло

Класицизмът донесе големи промени в плановата система на града; криволичещите средновековни улици бяха заменени от величествени, просторни алеи и площади, на пресечката на които бяха разположени архитектурни паметници. В края на 18 век в Париж се появява единна концепция за градоустройство. Пример за новата концепция за градоустройство на класицизма е Rue de Rivoli в Париж.

Rue de Rivoli в Париж

Архитектите на императорския дворец, видни представители на архитектурния класицизъм във Франция, са Шарл Персие и Пиер Фонтен. Заедно те създават редица величествени архитектурни паметници - Триумфалната арка на площад Карузел в чест на победата на Наполеон в битката при Аустерлиц. Те са отговорни за изграждането на едно от крилата на Лувъра, павилиона Маршан. Чарлз Персие участва в реставрацията на двореца Компиен, създава интериора на Малмезон, замъка Сен Клу и двореца Фонтенбло.

Триумфалната арка в чест на победата на Наполеон в битката при Оутерлиц, Шарл Персие и Пиер Фонтен

Крило на Лувъра, павилион Маршан, Шарл Персие и Пиер Фонтен

Класицизмът в Русия

През 1780 г., по покана на Екатерина II, Джакомо Куареджи пристига в Санкт Петербург като „архитект на Нейно Величество“. Самият Джакомо е от Бергамо, Италия, учи архитектура и живопис, негов учител е най-големият немски художник от класическата епоха Антон Рафаел Менгс.

Кваренги е автор на няколко десетки красиви сгради в Санкт Петербург и околностите му, включително Английския дворец в Петерхоф, павилиона в Царское село, сградата на Ермитажния театър, Академията на науките, Асигнационната банка, летния дворец. на граф Безбородко, Манежът на конната гвардия, Екатерининският институт на благородните девойки и много други.

Александър Палас, Джакомо Кваренги

Най-известните проекти на Джакомо Кваренги са сградите на института Смолни в Санкт Петербург и Александровския дворец в Царское село.

Институт Смолни, Джакомо Кваренги

Почитател на традициите на паладианската и новите италиански школи в архитектурата, Кваренги проектира изненадващо елегантни, благородни и хармонични сгради. Град Санкт Петербург дължи красотата си до голяма степен на таланта на Джакомо Куарега.

Русия от 18-ти и 19-ти век е богата на талантливи архитекти, които работят в стила на класицизма заедно с Джакомо Кваренги. В Москва най-известните майстори на архитектурата са Василий Баженов и Матвей Казаков, а в Санкт Петербург - Иван Старов.

Художник и архитект, учител, Василий Баженов, възпитаник на Художествената академия и ученик на френския професор по архитектура Шарл Девайи, създава проекти за Дворцово-парковия ансамбъл Царицин и Големия Кремълски дворец, които остават нереализирани поради падането на архитекта в немилост на Екатерина II. Съоръженията са изпълнени от М. Казаков.

План на архитектурния ансамбъл на Царицино, Василий Баженов

Руският архитект Матвей Казаков, по време на управлението на Екатерина Велика, работи в центъра на Москва в паладиански стил. Неговото творчество включва такива архитектурни ансамбли като Сенатския дворец в Кремъл, Петровския пътен дворец и Големия дворец Царицин.

Петровски туристически дворец, Матвей Казаков

Дворецът Царицин, Василий Баженов и Матвей Казаков

Академикът на Санкт Петербургската академия на науките Иван Старов е автор на такива архитектурни структури като катедралата Троица в Александър Невската лавра, катедралата Св. София близо до Царское село, двореца Пелински, двореца Таврида и други красиви сгради.

Класицизъм (от латински classicus - образцов) - стил и посока в изкуството и литературата XVII - началото на XIXвек, отбелязвайки връщане към античното наследство като норма и идеален модел.
Тази посока се характеризира с рационализъм, нормативност, тенденция към хармония, яснота и простота на изразяване, баланс на композицията и в същото време известна доза схематизация и идеализация в произведенията на изкуството, което се изразява например в йерархията на “висок” и “нисък” стил в литературата, изискването за “три единства” - време, място и действие - в драмата, подчертан пуризъм в областта на езика и др.
Под влияние на рационалистичната философия на великия френски мислител Рене Декарт (1596-1650) във всички видове изкуство се утвърждават принципите на класицизма.
Основният естетически постулат на класицизма е вярност към природата, естествената рационалност на света с неговата обективно присъща красота, която се изразява в симетрия, пропорция, мярка, хармония, които трябва да бъдат пресъздадени в изкуството в перфектна форма. До средата на 19в. класицизмът, изостанал от развитието на общественото естетическо чувство, се изроди в безжизнен академизъм.

Класицизъм(от латински classicus - примерен), артистичен стили естетическото направление в европейската литература и изкуство от 17-ти - началото на 19-ти век, една от важните характеристики на което е привличането към образите и формите на античната литература и изкуство като идеален естетически стандарт. К. се формира, изпитвайки влиянието на други общоевропейски течения в изкуството, които са в пряк контакт с него: той тръгва от естетиката на предшестващия го Ренесанс и се сблъсква с бароковото изкуство, което активно съжителства с него, пропити от съзнанието на общия раздор, породен от кризата на идеалите на отминалата епоха. Продължавайки някои традиции на Ренесанса (възхищение от древността, вяра в разума, идеал за хармония и пропорция), К. беше нещо като антитеза за него; зад външната хармония в К. се крие вътрешната антиномия на мирогледа, което го прави подобен на барока (при всичките им дълбоки различия). Родовото и индивидуалното, общественото и личното, разумът и чувството, цивилизацията и природата, които се появяват (в тенденция) в изкуството на Ренесанса като единно хармонично цяло, в К. са поляризирани и стават взаимно изключващи се понятия. Това отразява ново историческо състояние, когато политическата и частната сфера започват да се разпадат, а социалните отношения се превръщат в отделна и абстрактна сила за хората. Идеята за разума през 17 век. неотделима от идеята за абсолютистка (вж. Абсолютизъм) държава, която по това време, според К. Маркс, действа „... като универсален разум...“ (вж. К. Маркс и Ф. Енгелс, произведения, 2-ро изд., т. 254), „като обединяващ принцип на обществото” (пак там, т. 10, с. 431), като сила, способна да обуздае анархия и установяване на спокойствие и ред. Съответстващи принципи на рационализма философски идеиР. Декарт и картезианството също формират основата на естетиката на К. Те определят възгледа на произведение на изкуствотокато изкуствено творение – съзнателно създадено, интелигентно организирано, логически изградено. Излагайки принципа на „подражанието на природата“, класиците считат за негово задължително условие стриктното придържане към непоклатимите правила, извлечени от античната поетика (Аристотел, Хораций) и изкуството, определящи законите на художествената форма, в която разумното творчество Проявява се волята на писателя, превръщайки житейския материал в красиво, логично стройно и ясно произведение на изкуството. Художественото претворяване на природата, превръщането на природата в красиво и облагородено е същевременно акт на нейното най-висше познание – изкуството е призвано да разкрие идеалния модел на Вселената, често скрит зад външния хаос и безпорядък на реалността. Следователно умът, разбирайки идеалния образец, действа като „арогантен“ принцип по отношение на индивидуалните характеристики и живото многообразие на живота. За К. само това, което е родово, трайно и вечно, има естетическа стойност. Във всяко явление К. се стреми да намери и улови неговите съществени, стабилни черти (това е свързано с обръщението към античността като абсолютна надисторическа естетическа норма, както и с принципите на типизация на характера, които действат като въплъщение на всяко социални или духовни сили). Класическият образ гравитира към модел, в който животът е спрян в неговата идеално вечна форма, той е особено огледало, където индивидуалното се превръща в родово, временното във вечно, реалното в идеално, историята в мит, изобразява това, което е навсякъде и това, което е никъде в реалността; той е триумфът на разума и реда над хаоса и плавния емпиризъм на живота. Въплъщение на възвишени етични идеи в хармонично адекватни термини красиви формидава произведения, създадени според каноните на К., нотка на утопизъм, което се определя и от факта, че естетиката на К. дава голямо значениесоциална и възпитателна функция на изкуството. К. естетиката установява строга йерархия на жанровете, които се разделят на „високи“ (трагедия, епос, ода, а в живописта - исторически, митологични и религиозни жанрове; тяхната сфера е обществен живот или религиозна история, техните герои са монарси, генерали , митологични персонажи, религиозни аскети) и „ниски“ (комедия, сатира, басня, изобразяваща частни ежедневиетохора от средните класи, а в живописта – т.нар. „малък жанр” – пейзаж, портрет, натюрморт). Всеки жанр има строги граници и ясни формални характеристики; Не се допуска смесване на възвишеното и долното, трагичното и комичното, героичното и обикновеното. В пластичните изкуства предпоставките за К. се появяват още през 2-рата половина на 16 век. в Италия - в архитектурната теория и практика на Паладио, теоретични трактати на Виньола, С. Серлио; Те са изразени по-последователно в произведенията на J. P. Bellori (17 век), както и в естетическите стандарти, разработени от академиците на болонското училище. Въпреки това през целия 17в. К., развиващ се във взаимодействие и полемика с барока, едва във френското изкуство се превръща в цялостна стилистична система и се превръща в общоевропейски стил през 18 и началото на 19 век. Архитектурата на Казахстан като цяло се характеризира с геометричност на подчертано статични форми и логично планиране, постоянно привличане към формите на древната архитектура - това означаваше не само следване на нейните отделни мотиви и елементи, но разбиране на нейните общи тектонични модели. Основата на архитектурния език на Казахстан става ред, в пропорции и форми, по-близки до древността, отколкото в архитектурата на предишните векове. Стените се третират като гладки повърхности, ограничаващи ясни, симетрично разположени обеми; архитектурната украса е въведена по такъв начин, че никога да не се „скрива“ обща структура, но се превръща в неин фин и сдържан съпровод. Интериорът на К. се характеризира с яснота на пространствените разделения и мекота на цветовете: използвайки широко перспективни ефекти в монументалната и декоративна живопис, К. фундаментално разделя илюзорното пространство от реалното. В класицистичния синтез на изкуствата формите са подчинени на строга йерархия, където ясно доминира архитектурата. Градското планиране на К. е генетично свързано с принципите на Ренесанса и Барока и активно развива концепцията за " идеален град"; в края на 18-ти - първата третина на 19-ти век се развиват нови техники за планиране, осигуряващи органичното съчетаване на градското развитие с елементи на природата, създаването на открити площади, които пространствено се сливат с улицата или насипа. Тектоничният яснотата на казахстанската архитектура съответства на стриктното разграничаване на пространствените планове в скулптурата и пластичната живопис, в които преобладават затворени монохромни обеми, обикновено предназначени за фиксирана гледна точка, се отличават с гладко моделиране и стабилност на формите в К. живопис, рисунка и светлината и сянката придобиват първостепенно значение (особено в края на К., когато живописта понякога гравитира към. монохромен, а графиката - към чиста, стилизирана линейност), местният цвят се изгражда върху комбинация от три доминиращи цвята (например кафяво за първо, зелено за второ, синьо за фон), светловъздушната среда се разрежда и се превръща в неутрално запълване на празнините между пластмасовите обеми, действието се развива като на сцена. Най-големият художник и теоретик на френската култура от 17 век. е Н. Пусен, чиито картини са белязани от възвишеността на етичното съдържание, просветената хармония на ритмичната структура и цвят. Идеалният пейзаж (Н. Пусен, Клод Лорейн, Г. Дюгуей), въплъщаващ мечтата за златен век, получи блестящо развитие в тази епоха. В архитектурата принципите на архитектурата се оформят в сградите на F. Mansart, белязани от яснотата на подредбата и композицията, в източната фасада на Лувъра, създадена от C. Perrault (), най-чистият пример за стил на 17-ти век, в работата на Л. Лево, Ф. Блондел. От 2-рата половина на 17 век. Френската архитектура включва все повече и повече барокови елементи, което се проявява по-специално в архитектурата и оформлението на Версай (архитект Ж. Ардуен-Мансар и др., парково оформление - А. Льо Нотр). Консолидирането на доктрините на културата беше улеснено от създаването в Париж на Кралската академия по живопис и скулптура (1648) и Академията по архитектура (1671), които разработиха набор от закони за композиция и рисунка, норми за изобразяване на емоции, система от жанрове в живописта и пропорции в архитектурата. През 17 и началото на 18в. К. се разпространява и в архитектурата на Холандия (архитект Якоб ван Кампен, П. Пост), което породи особено сдържана версия от него, в паладианската архитектура на Англия, където ехото на Ренесанса все още се запазва в строгото благородство на сградите на И. Джоунс, а в трудовете на К. Рен и неговите последователи окончателно се формира националната версия на К.

Класически стилизразява определена тенденция на художествено мислене, основана на естествения стремеж към простота, яснота, рационалност и последователност на художествения образ. Художественият стил на класицизма е най-висшият израз на идеята за композиционна цялост, яснота, пълнота и баланс. В архитектурата на класицизма има определен набор от формални характеристики. Хоризонталът надделява над вертикала. Композиционно се откроява оста на симетрия, откъдето и обичайното триделно членение на фасадата с разширен централен и два по-малки странични ризалита. Всички форми са склонни да бъдат квадрат, кръг, полукръгла арка. В планово отношение особено популярни са центричните структури, осигуряващи еднакво възприемане от различни гледни точки. В скулптурата формирането на класическото художествено мислене беше придружено от преход от натуралистичното оцветяване на статуи и релефи, наивен опит да ги „съживи“ в гръцката архаика или пъстра декоративност в източното изкуство, към лаконичната изразителност на самия обем. , изчиствайки го от всичко излишно и случайно. Функциите на цвета се поемат от живописта, която се отделя от архитектурата и скулптурата. В класическата живопис изображението също винаги се изгражда според „принципа на релефа“, т.е. чрез редуване на пространствени планове, успоредни на равнината на картината. При възприемане на сграда, картина, фреска или скулптура от класическия стил възниква чувство на спокойствие, яснота и просветление. Дори въпреки знанието, че това е най-вероятно умела декорация, по същество стилизация, художествена измама и въпреки факта, че класицизмът губи в декоративни детайли, сложност и други стилове в изкуството, той е по-привлекателен и винаги желан.
Като цяло тенденциите на класическия стил в различни епохии в различни видовеизкуството показва едно: стремежът на художника към идеала чрез отхвърляне на случайното, временното, променливото.

Класицизмът е течение в европейското изкуство, което замени помпозния барок в средата на 17 век. Неговата естетика се основава на идеите на рационализма. Класицизмът в архитектурата е призив към примери за древна архитектура. Произхожда от Италия и бързо намира последователи в други европейски страни.

Андреа Паладио и Винченцо Скамоци

Андреа Паладио (1508-1580) е син на каменоделец. Самият той трябваше да продължи тежката работа на баща си. Но съдбата се оказва благосклонна към него. Среща с поета и хуманиста Дж. Дж. Трисино, който разпозна голям талант в младия Андреа и му помогна да получи образование, беше първата стъпка по пътя към неговата слава.

Паладио имаше отлични инстинкти. Той разбра, че клиентите са уморени от блясъка на барока, вече не искат да добавят лукс към шоуто и им предложи това, към което се стремят, но не могат да го опишат. Архитектът се обърна към наследството на античността, но не се фокусира върху телесността и чувствеността, както правят майсторите на Ренесанса. Вниманието му беше привлечено от рационализма, симетрията и сдържаната елегантност на сградите на Древна Гърция и Рим. Новото направление е кръстено на своя автор - паладианизъм; става преход към стила на класицизма в архитектурата.

Виченцо Скамоци (1552-1616) се счита за най-талантливия ученик на Паладио. Наричат ​​го „бащата на класицизма“. Той изпълнява много от проектите, проектирани от неговия учител. Най-известните от тях са Театро Олимпико, който в продължение на много години се превръща в модел за изграждане на театри по света, и Вила Капра, първата частна къща в историята на архитектурата, създадена по правилата на древен храм.

Канони на класицизма

Паладио и Скамоци, които са работили в края на XVI- началото на 17 век, очаква появата на нов стил. Класицизмът в архитектурата най-накрая се оформи във Франция. Неговата характерни особеностиПо-лесно е да се разбере, като се сравнят с характеристиките на бароковия стил.

Сравнителна таблица на архитектурните стилове
Сравнителна характеристикаКласицизъмБарок
Форма на сградатаПростота и симетрияСложност на формите, разлика в обемите
Външен декорДискретно и простоПищни, дворцови фасади приличат на торти
Характерни елементи на външния декорКолона, пиластър, капител, статуяКула, корниз, мазилка, барелеф
ЛинииСтрого, повтарящо сеТечен, причудлив
WindowsПравоъгълна, без излишни украшенияПравоъгълна и полукръгла, с флорална украса по периметъра
ВратиПравоъгълна с масивен портал върху кръгли колониСводести отвори с декор и колони отстрани
Популярни техникиЕфект на перспективаПространствени илюзии, които нарушават пропорциите

Класицизмът в западноевропейската архитектура

Латинската дума classicus ("образцов") дава името на новия стил - класицизъм. В европейската архитектура тази посока заема водеща позиция повече от 100 години. Той измества бароковия стил и проправя пътя за появата на стила Арт Нуво.

английски класицизъм

Италия е родното място на класицизма. Оттам се разпространява в Англия, където идеите на Паладио намират широка подкрепа. Индиго Джоунс, Уилям Кент, Кристофър Рен станаха привърженици и продължители на новото направление в изкуството.

Кристофър Рен (1632-1723) преподава математика в Оксфорд, но се насочва към архитектурата доста късно, на 32 години. Първите му сгради са Sheldonian University в Оксфорд и Pembroke Chapel в Кеймбридж. При проектирането на тези сгради архитектът се отклони от някои от каноните на класицизма, като даде предпочитание на бароковата свобода.

Посещението в Париж и общуването с френски последователи на новото изкуство дават нов тласък на творчеството му. След големия пожар през 1666 г. именно той получава задачата да възстанови центъра на Лондон. След това той печели слава като основател на националния английски класицизъм.

френски класицизъм

Шедьоврите на класицизма заемат значително място във френската архитектура. Един от най-ранните примери за този стил е Люксембургският дворец, построен по проект на де Бросе специално за Мария де Медичи. Тенденциите на класицизма се проявяват напълно при изграждането на дворцово-парковите ансамбли на Версай.

Класицизмът направи значителни корекции в плановата структура на френските градове. Архитектите не проектират отделни сгради, а цели архитектурни ансамбли. Парижката улица Риволи е ярък пример за нови за онова време принципи на развитие.

Плеяда от талантливи занаятчии има значителен принос в теорията и практиката на стила класицизъм във френската архитектура. Ето само няколко имена: Никола Франсоа Мансар (хотел Мазарин, катедралата Вал дьо Грас, дворецът Мезон Лафит), Франсоа Блондел (портата Сен Дени), Жул Ардуен Мансар (ансамбли „Плас на победите“ и Луи Велики) .

Характеристики на класицизма в руската архитектура

Трябва да се отбележи, че в Русия класицизмът стана широко разпространен почти 100 години по-късно, отколкото в Западна Европа, по време на управлението на Екатерина II. Неговите национални особености у нас са свързани с това:

1. Отначало имаше подчертан подражателен характер. Някои шедьоври на класицизма в руската архитектура са своеобразен „скрит цитат“ от западните архитектурни ансамбли.

2. Руският класицизъм се състои от няколко много различни движения. В началото му бяха чуждестранни майстори, представители на различни школи. Така Джакомо Кваренги е бил паладианец, Вален-Деламот е привърженик на френския академичен класицизъм. Руските архитекти също имаха специално разбиране за тази посока.

3. В различните градове идеите на класицизма се възприемаха по различен начин. Лесно се установява в Петербург. В този стил са изградени цели архитектурни ансамбли и това е повлияло и на плановата структура на града. В Москва, която се състоеше изцяло от градски имоти, тя не стана толкова широко разпространена и имаше сравнително малко влияние върху общия вид на града. В провинциалните градове са построени само няколко сгради в класически стил, главно катедрали и административни сгради.

4. Като цяло класицизмът в руската архитектура се вкорени безболезнено. Имаше обективни причини за това. Неотдавнашното премахване на крепостничеството, развитието на индустрията и бързото нарастване на градското население поставят нови предизвикателства пред архитектите. Класицизмът предлага по-евтини и по-практични проекти за развитие в сравнение с барока.

Стил класицизъм в архитектурата на Санкт Петербург

Първите петербургски сгради в класически стил са проектирани от чуждестранни майстори, поканени от Екатерина II. Специален принос направиха Джакомо Куаренги и Жан Батист Валин-Деламот.

Джакомо Кваренги (1744 -1817) е представител на италианския класицизъм. Той е автор на повече от дузина красиви сгради, които днес са неразривно свързани с образа на Санкт Петербург и околностите му. Академията на науките, Ермитажният театър, Английският дворец в Петерхоф, Екатерининският институт на благородните девойки, павилионът в Царское село - това са далеч от пълен списъкнеговите творения.

Жан Батист Валин-Деламот (1729-1800), французин по произход, живее и работи в Русия в продължение на 16 години. Гостин двор, Малкият Ермитаж, католическа църкваЕкатерина, сградата на Художествената академия и много други.

Оригиналността на московския класицизъм

Санкт Петербург през 18 век е млад, бързо развиващ се град. Тук имаше място за вдъхновение на архитектите. Изготвени са общи планове за неговото развитие с ясни, равни улици, декорирани в същия стил, които по-късно се превръщат в хармонични архитектурни ансамбли.

С Москва ситуацията беше различна. Преди пожара от 1812 г. тя беше укорена за безпорядъка на улиците, характерен за средновековните градове, за многостиловия стил, за преобладаването на дървени сгради, за „варварския“, според просветената общественост, растителен градини и други свободи. „Това беше град не от къщи, а от огради“, казват историците. Жилищните сгради бяха разположени в дълбините на домакинствата и бяха скрити от очите на хората, които вървят по улицата.

Разбира се, нито Екатерина II, нито нейните потомци се осмелиха да разрушат всичко това до основи и да започнат да изграждат града според новите правила за градоустройство. Избрана е мека опция за преустройство. Архитектите бяха натоварени с изграждането на отделни сгради, които организираха големи градски пространства. Те трябвало да се превърнат в архитектурни доминанти на града.

Основоположници на руския класицизъм

Матвей Федорович Казаков (1738-1812) има голям принос за архитектурния облик на града. Той никога не е учил в чужбина, може да се каже, че той е създал истинския руски класицизъм в архитектурата. Със своите сгради с колонади, фронтони, портици, куполи и сдържан декор, Казаков и неговите ученици се стремят, доколкото са способни, да рационализират хаоса на московските улици, да ги изравнят малко. Най-значимите му сгради включват: сградата на Сената в Кремъл, къщата на Дворянското събрание на Болшая Дмитровка, първата сграда на Московския университет.

Също толкова значителен принос има приятелят и съмишленик на Казаков, Василий Иванович Баженов (1735-1799). Най-известната му сграда е Пъшковата къща. Архитектът брилянтно играе с местоположението си (на хълма Ваганковски) в оформлението на сградата, което води до впечатляващ пример за архитектура на класицизма.

Стилът класицизъм запазва водещата си позиция повече от век и обогатява архитектурния облик на столиците на всички европейски страни.

немски Klassizismus лат. classicus - първокласен, образцов) - тънък. стил и посока в евр. литература и изкуство XII – ран. XIX век, една от важните характеристики на които е привличането към образците и формите на древната литература и изкуство като идеален естетически модел.

Страхотна дефиниция

Непълна дефиниция ↓

КЛАСИЦИЗЪМ

движение в изкуството и литературата, възникнало в Европа през 17 век. и получени специално развитие във Франция. Терминът "класицизъм" се връща към латинското classicus, в първоначалното си значение - "гражданин от най-високата имуществена класа", след това - "образцов", "перфектен". Класицизмът признава съществуването на вечни закони на изкуството и формулира основни принципи, спазването на които е задължително за „правилния“ автор (наборът от класически закони е изложен от Н. Бойло в неговото образцово „Поетично изкуство“ (1674). този, който усвоява нормата по-добре от другите и не се отклонява от нея в творбите си, авторът, който нарушава правилата, е обявен за "непросветен" (както руският теоретик на класиката А. П. Сумароков нарича У. Шекспир. Класицизмът се основава на принципа " подражание на природата", което предполага не правдивост, а правдоподобност на изображението. В творбите трябва да се изобразява само красива и възвишена природа, непреходният естетически идеал, превърнат в подражание на образцовото Наистина, подражанието (imitatio) не изключва изобретателността (inventio), макар че подражанието се цени много повече за постиженията на античните класици естетическо съвършенство. Класиците подчертават, че не се интересуват от случайното и индивидуалното, а от постоянното и универсалното, а крайната цел на изкуството е да разбере човешката природа. Класицизмът предпочита разума пред чувствата, рационалното пред емоционалното. Поетиката на класицизма изисква произведението да бъде хармонично и логично по композиция, простота на сюжета и яснота на езика. Литературните жанрове на класицизма се характеризираха със собствен набор от характеристики и бяха ясно разделени. В същото време предпочитание се дава на жанрове, в които личностното начало отстъпва място на надличностното, общозначимото. Класическите жанрове се делят на високи (трагедия, епос, ода) и ниски (басня, комедия). Объркването им беше неприемливо, макар и често неизбежно (самият А. П. Сумароков, авторът на програмния „Епистолет за поезията“, беше обвинен в това, че неговият епистолет се доближава до сатирата). Мястото в жанровата йерархия се определя от темата: творбите от високи жанрове представят герои от митове, монарси и велики генерали от древността, докато творбите от ниски жанрове описват живота на обикновените хора. Основният жанр на френския класицизъм е трагедията. Тя се основава на конфликт между дълг и страст, броят на героите е сведен до минимум, речта им е тържествена и възвишена (но не претенциозна и „мрачна“), публиката научава за повечето събития, свързани с действието, но не представени на сцената, от речите на пратениците. Изискванията за правдоподобност на драматичното действие (както трагедия, така и комедия), както и подражание на Аристотел, обясняват т.нар. „теорията за трите единства” (място, време и действие, въпреки че Аристотел говори само за единството на времето и действието). Според тази теория събитията трябва да се случват на едно място (било то стая или улица), да продължават не повече от един ден и да се развиват около един конфликт. Най-великите творения на френския класицизъм, в допълнение към поетичната програма на Н. Боало, са признати за трагедиите на Ж. Расин и П. Корней, комедиите на Молиер и одите на Ф. Малерб. Творчеството на последния имаше голямо влияние за създаване на руски оди - основният жанр на руски език. класицизъм. През 18 век рус. класическите писатели се стремят да имитират френски модели (да бъдеш оприличен на френски класик е комплимент, така че М. В. Ломоносов е възпят като „руския Малгерб“, А. П. Сумароков като „нашия Буало“ (или „довереник на Боалс“) и „северен Расин“ ”). Въпреки това само основните естетически изисквания на класическата поетика остават непоклатими (теория на жанра, теория на трите единства, теория на подражанието), по-специално руската. класиците са търсили свои пътища. Така създателят на програмата „Послания за поезията” А. П. Сумароков беше обвинен от съвременниците си в сляпо подражание на автора на „Поетично изкуство” Н. Бойло. Тъй като и двамата автори пишат за „вечните“ поетични закони, това плагиатство изглежда оправдано (между другото, самият Боало е обвинен в подражание на „Посланието към Пизоите“ на Хораций). В същото време са добре известни някои различия в подходите на Боало и Сумароков: Сумароков поставя образованието на поета над таланта, Боало – таланта над образованието; Сумароков на практика изключва важния за Боало принцип на „плеър“ (да харесваш) (Дж. Клайн). Тези „незначителни“ различия се обясняват преди всичко с индивидуалните характеристики на поета Сумароков. В същото време невъзможността да се приложи „теорията за три спокойствия“ на М. В. Ломоносов към френската поетична практика е свързана с обективни причини: руски. поетите, за разлика от своите образцови френски предшественици, имаха възможността да използват в своите творби думите на руски (създаване на средни и ниски „спокойния“) и старославянски (създаване на високи и средни „спокойни“) езици. В допълнение, ускореното развитие на рус. литература през 18 век. доведе до съвместното съществуване на различни литературни направления (например, сантименталистичните тенденции могат да се наблюдават в произведенията на руските класически поети в предсентименталния период, а сантименталистът М. Н. Муравьов започва като почитател на таланта на Сумароков и класик). И накрая, за разлика от френския класицизъм от 17-ти век, руският. Класицизъм от 18 век се формира под влиянието на идеите на Просвещението. рус. авторите са взели предвид опита не само на Боало, Корней и Расин, но и на техния съвременник Волтер. Възникването на „просвещенския класицизъм“ в крайна сметка доведе до създаването на собствен национален. варианти на тази посока: английски, немски, руски, а не единни за всички европейски литератури. Пример за това: „Ваймарският класицизъм” от Й. В. Гьоте и Ф. Шилер, който е оригинално и уникално литературно явление и в същото време си остава класицизъм. В началото 19 век класицизмът е отхвърлен от новото литературно течение - романтизма и напуска сцената.

Детайли Категория: Разнообразие от стилове и течения в изкуството и техните особености Публикувано 05.03.2015 г. 10:28 Преглеждания: 10592

"Класа!" - говорим за това, което ни предизвиква възхищение или отговаря на положителната ни оценка за предмет или явление.
В превод от латински думата класическии означава "образцов".

Класицизъмназовава художествен стил и естетическо направление в европейска култура XVII-XIX век

Ами като проба? Класицизмът разработи канони, според които трябва да бъде изградено всяко произведение на изкуството. Canon- това е определена норма, набор от художествени техники или правила, които са задължителни в определена епоха.
Класицизмът е строго движение в изкуството, той се интересуваше само от съществените, вечни, типични признаци или прояви, които не бяха интересни за класицизма.
В този смисъл класицизмът изпълнява възпитателните функции на изкуството.

Сгради на Сената и Синода в Санкт Петербург. Архитект К. Роси
Добре или лошо е, когато в изкуството има канони? Кога е възможно да се направи това и нищо друго? Не бързайте с отрицателно заключение! Каноните позволиха да се рационализира работата на определен вид изкуство, да се даде насока, да се покажат примери и да се помете всичко, което е незначително и не дълбоко.
Но каноните не могат да бъдат вечно, неизменно ръководство за творчество – в един момент те остаряват. Това се случва в началото на 20 век. във визуалните изкуства и в музиката: нормите, които са били вкоренени в продължение на няколко века, са остарели и са били разкъсани.
Ние обаче вече сме изпреварили себе си. Нека се върнем към класицизма и да разгледаме по-отблизо йерархията на жанровете на класицизма. Нека просто кажем, че класицизмът като специфично течение се формира във Франция през 17 век. Особеността на френския класицизъм е, че той утвърждава личността на човека като най-висша ценност на съществуването. В много отношения класицизмът се опира на античното изкуство, виждайки в него идеален естетически модел.

Йерархия на жанровете на класицизма

Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи и ниски. Всеки жанр има определени характеристики, които не трябва да се смесват.
Нека разгледаме йерархията на жанровете, като използваме примери от различни видове изкуство.

Литература

Никола Боало се счита за най-големия теоретик на класицизма, но основателят е Франсоа Малерб, който провежда реформата френскии стихове и развити поетически канони. Н. Бойло изрази възгледите си относно теорията на класицизма в поетичния трактат „Поетично изкуство“.

Бюст на Никола Боало от Ф. Жирардон. Париж, Лувър
В драматургията беше необходимо да се наблюдава три единства: единство на времето (действието трябва да се развива в рамките на един ден), единство на мястото (на едно място) и единство на действието (произведението трябва да има една сюжетна линия). Водещи представители на класицизма в драматургията са френските трагици Корней и Расин. Основната идея на тяхната работа беше конфликтът между обществения дълг и личните страсти.
Целта на класицизма е да промени света към по-добро.

В Русия

В Русия възникването и развитието на класицизма се свързва преди всичко с името на М.В. Ломоносов.

М. В. Ломоносов на паметника „1000-годишнината на Русия” във Велики Новгород. Скулптори М.О. Микешин, И.Н. Шрьодер, архитект V.A. Хартман
Той извършва реформа на руския стих и развива теорията за „трите спокойствия“.

„Теория на трите спокойствия“ M.V. Ломоносов

Доктрината за три стила, т.е. класификацията на стиловете в реториката и поетиката, като се разграничават високи, средни и ниски (прости) стилове, е известна отдавна. Използван е в древноримската, средновековната и новоевропейската литература.
Но Ломоносов използва учението за три стила, за да изгради стилистична система Руски език и руска литература.Три „стила“ според Ломоносов:
1. Висок – тържествен, величествен. Жанрове: оди, героични поеми, трагедии.
2. Среден – елегии, драми, сатири, еклоги, приятелски очерци.
3. Ниско - комедии, писма, песни, басни.
Класицизмът в Русия се развива под влиянието на Просвещението: идеи за равенство и справедливост. Следователно в руския класицизъм обикновено се приема задължителна авторска оценка на историческата реалност. Откриваме това в комедиите на D.I. Фонвизин, сатири от A.D. Кантемир, басни от А.П. Сумарокова, И.И. Хемницер, ода М.В. Ломоносов, Г.Р. Державина.
В края на 18в. Засилва се тенденцията изкуството да се разглежда като основна сила за възпитание на човека. В тази връзка възниква литературното течение сантиментализъм, в което чувството (а не разумът) е обявено за основно в човешката природа. Френският писател Жан-Жак Русо призовава да бъдем по-близо до природата и естествеността. Този призив беше последван от руския писател Н.М. Карамзин – да си спомним прочутата му „Бедната Лиза”!
Но произведения в посока класицизъм са създадени и през 19 век. Например „Горко от ума“ от A.S. Грибоедова. Въпреки че тази комедия вече съдържа елементи на романтизъм и реализъм.

Рисуване

Тъй като определението за „класицизъм“ се превежда като „образцов“, тогава някакъв пример е естествен за него. И поддръжниците на класицизма го видяха в древното изкуство. Това беше най-висшият пример. Залага се и на традициите на Високия Ренесанс, който също вижда своя модел в античността. Изкуството на класицизма отразява идеите за хармонична структура на обществото, но отразява конфликтите между индивида и обществото, идеала и реалността, чувствата и разума, което показва сложността на изкуството на класицизма.
Художествените форми на класицизма се характеризират със строга организация, уравновесеност, яснота и хармония на образите. Сюжетът трябва да се развива логично, композицията на сюжета трябва да бъде ясна и балансирана, обемът трябва да бъде ясен, ролята на цвета трябва да бъде подчинена с помощта на chiaroscuro и използването на местни цветове. Това пише например Н. Пусен.

Никола Пусен (1594-1665)

Н. Пусен “Автопортрет” (1649)
Френски художник, който стои в началото на класицизма. Почти всичките му картини са създадени на исторически и митологични теми. Неговите композиции винаги са ясни и ритмични.

Н. Пусен „Танц на музиката на времето“ (около 1638 г.)
Картината изобразява алегоричен хоро на живота. Кръжат в него (отляво надясно): Удоволствие, Усърдие, Богатство, Бедност. До двуглавата каменна статуя на римския бог Янус седи бебе, което пуска сапунени мехури - символ на бързото протичане човешки живот. Младото лице на двуликия Янус гледа към бъдещето, а старото лице гледа към миналото. Крилатият сивобрад старец, на чиято музика се върти хорото, е Татко Време. В краката му седи бебе, което държи пясъчен часовник, напомнящ за бързото движение на времето.
Колесницата на бога на слънцето Аполон препуска по небето, придружена от богините на сезоните. Аврора, богинята на зората, лети пред колесницата, разпръсквайки цветя по пътя си.

В. Боровиковски „Портрет на Г.Р. Державин" (1795 г.)

В. Боровиковски „Портрет на Г.Р. Державин", Държавна Третяковска галерия
Художникът е уловил в портрета човек, когото познава добре и чието мнение цени. Това е традиционен параден портрет за класицизма. Державин е сенатор, член на Руската академия, държавник, неговата униформа и награди говорят за това.
Но в същото време той е и известен поет, запален по творчеството, образователните идеали и социален живот. Това е посочено бюро, осеян с ръкописи; луксозен комплект мастило; рафтове с книги на заден план.
Образът на Г. Р. Державин е разпознаваем. Но вътрешен святне е показано. Идеите на Русо, които вече бяха активно обсъждани в обществото, все още не са се появили в работата на В. Боровиковски, това ще се случи по-късно.
През 19 век Класическата живопис навлезе в период на криза и се превърна в сила, която задържа развитието на изкуството. Художниците, запазвайки езика на класицизма, започват да се обръщат към романтичните теми. Сред руските художници, на първо място, това е Карл Брюлов. Неговата работа се случи във време, когато произведенията, които бяха класически по форма, бяха изпълнени с духа на романтизма; тази комбинация се наричаше академизъм. В средата на 19в. По-младото поколение, гравитиращо към реализма, започва да се бунтува, представено във Франция от кръга на Курбе, а в Русия от скитниците.

Скулптура

Скулптурата от епохата на класицизма също разглежда античността като модел. Това беше улеснено и от археологическите разкопки на древни градове, в резултат на които станаха известни много елинистически скулптури.
Класицизмът достига своето най-високо въплъщение в творчеството на Антонио Канова.

Антонио Канова (1757-1822)

А. Канова “Автопортрет” (1792)
Италиански скулптор, представител на класицизма в европейската скулптура. Най-големите колекции от негови творби са в парижкия Лувър и петербургския Ермитаж.

А. Канова „Трите грации”. Санкт Петербург, Ермитаж
Скулптурната група „Трите грации“ принадлежи към късния период на творчеството на Антонио Канова. Идеите си за красотата скулпторът въплъщава в образите на грациите - древни богини, олицетворяващи женската красота и чар. Композицията на тази скулптура е необичайна: грациите стоят една до друга, двете най-външни са един срещу друг (а не към зрителя), а приятелят стои в центъра. И трите стройни женски фигури се сляха в прегръдка, обединени са от преплитане на ръце и падащ шал от ръката на една от грациите. Композицията на Канова е компактна и балансирана.
В Русия естетиката на класицизма включва Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос.
Федот Иванович Шубин(1740-1805) работи главно с мрамор, понякога се обръща към бронз. Повечето от неговите скулптурни портрети са изпълнени под формата на бюстове: бюстове на вицеканцлера А. М. Голицин, граф П. А. Румянцев-Задунайски, Потемкин-Таврически, М. В. Ломоносов, Павел I, П. В. Завадовски, статуя на Екатерина II -законодатели и др.

Ф. Шубин. Бюст на Павел I
Шубин е известен и като декоратор; той е създал 58 мраморни исторически портрета за Чесменския дворец, 42 скулптури за Мраморния дворец и др.
В епохата на класицизма обществените паметници стават широко разпространени, в които военната доблест и мъдростта на държавниците са идеализирани. Но в древната традиция беше обичайно моделите да се изобразяват голи, но моралните норми, модерни до класицизма, не позволяваха това. Ето защо фигурите започнаха да се изобразяват като голи древни богове: например Суворов - под формата на Марс. По-късно те започват да се изобразяват в антични тоги.

Паметник на Кутузов в Санкт Петербург пред Казанската катедрала. Скулптор B.I. Орловски, архитект К.А. Тон
Късният имперски класицизъм е представен от датския скулптор Бертел Торвалдсен.

Б. Торвалдсен. Паметник на Николай Коперник във Варшава

Архитектура

Архитектурата на класицизма също беше фокусирана върху формите на античната архитектура като стандарти за хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. ред– вид архитектурна композиция, която използва определени елементи. Включва система от пропорции, предписва състава и формата на елементите, както и тяхното взаимно разположение. Класицизмът се характеризира със симетрични аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и правилна система за градско планиране.

Лондонското имение Остърли Парк. Архитект Робърт Адам
В Русия представители на класицизма в архитектурата са V.I. Баженов, Карл Роси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

Карл Барталомео-Роси(1775-1849) - руски архитект от италиански произход, автор на много сгради и архитектурни ансамбли в Санкт Петербург и околностите му.
Изключителните архитектурни и градоустройствени умения на Русия са въплътени в ансамблите на Михайловския дворец с прилежащата градина и площад (1819-1825), Дворцовия площад с грандиозната сводеста сграда на Генералния щаб и триумфална арка(1819-1829), Сенатския площад със сградите на Сената и Синода (1829-1834), Александринския площад със сградите на Александринския театър (1827-1832), новата сграда на Императорската обществена библиотека и две хомогенни разширени сгради на улица Театрална (сега улица Архитект Роси).

Сградата на Генералния щаб на Дворцовия площад

Музика

Понятието класицизъм в музиката се свързва с произведенията на Хайдн, Моцарт и Бетовен, които се наричат ​​виенски класици. Именно те определят посоката на по-нататъшното развитие на европейската музика.

Томас Харди "Портрет на Йозеф Хайдн" (1792)

Барбара Крафт „Посмъртен портрет на Волфганг Амадеус Моцарт“ (1819)

Карл Щилер "Портрет на Лудвиг ван Бетовен" (1820)
Естетиката на класицизма, основана на увереността в рационалността и хармонията на световния ред, въплъти същите тези принципи в музиката. Това, което се изискваше от нея, беше: баланс на части от работата, внимателно завършване на детайлите, разработване на основни канони музикална форма. През този период окончателно се формира сонатната форма и се определя класическият състав на сонатните и симфоничните части.
Разбира се, пътят на музиката към класицизма не беше прост и недвусмислен. Имаше първия етап на класицизма - Ренесанса от 17 век. Някои музиколози дори смятат бароковия период за особено проявление на класицизма. Така творчеството на И.С. също може да се класифицира като класицизъм. Бах, Г. Хендел, К. Глук с неговите реформаторски опери. Но най-високите постижения на класицизма в музиката все още са свързани с работата на представители на виенското класическо училище: Й. Хайдн, В. А. Моцарт и Л. ван Бетовен.

Забележка

Необходимо е да се прави разлика между понятията „музика на класицизма„И "класическа музика". Понятието „класическа музика“ е много по-широко. Тя включва не само музиката от класическата епоха, но и музиката от миналото като цяло, която е издържала проверката на времето и е призната за образцова.