Всеки знае това Гари Кимович Каспаров(52) винаги е ценил нежния пол. За любовните му връзки се носели легенди. Сега блестящият шахматист се е установил, купил е апартамент в Манхатън, където живее с младата си съпруга Дария Тарасова, дъщеря на 9 години Аидаи много малък син Никола, който е роден на 6 юли т.г.


Шампионът винаги е знаел много за женската красота. Има слухове, че той не е могъл да устои на Дария, която е с 20 години по-млада от него, докато е все още законно женен за Юлия Вовк(37 г.), която му роди син Вадим (19).


Най-скандалната може да се счита за афера между Хари Кимович и актрисата. Марина Неелова(68). Когато се срещнаха, художникът беше на 37 години, а гросмайсторът - на 21. Разликата от 16 години не притесни двойката. Но тя ги раздели Клара Шагеновна, майката на Каспаров, вярвайки, че Гари Кимович трябва да се съсредоточи върху шаха, а не върху жена. Когато Неелова забременяла, Клара вдъхновила сина си за това извънбрачно детеще се отрази негативно на кариерата му и заяви в пресата: „Това не е нашето дете“. Марина Неелова не се намеси в тези скандали в медиите и не коментира нищо. Дъщерята обаче Ника, която тя роди, много приличаше на Каспаров. Сега Ника вече е на 28 години. Баща й беше заменен от съпруга на Неелова, руски дипломат Кирил Геворкян. За шахматиста предпочитат да не говорят.

Информация Избрани изложбиРаботи в галериятаСъбития Видео CV

Творбите на Ника Неелова изследват хипотетичен постхуманистичен пейзаж, развивайки идеи за геофилософия и нелинейна история, опитвайки се да си представи обекти, които участват в процеси извън човешкото разбиране. Вдъхновени от сценарии за бедствия и възможността за края на света, скулптурите на Неелова често са под формата на отломки или нефункциониращи копия на ежедневни предмети. Те правят видими тези процеси, чрез които познатите неща се прераждат в други въплъщения, онези процеси, които дешифрират и прекодират нещата, за да съществуват в нова форма, рестартирайки курса на първоначалното им формиране, модифицирайки вътрешна структуравсяко нещо, разрушавайки предназначението им.

Чрез освобождаването на обектите от техните функции, работата на Неелова предлага свои собствени „скулптурни“ стратегии, които представят същите обекти по нов начин: като вкаменелости и техно-артефакти на среда, доминирана от човека. Стъпвайки върху почвата на едно хипотетично постхуманистично съществуване, тези деконструирани форми образуват полуразрушен пейзаж. Тук архитектурните останки от някогашна окупирана среда се сливат с природата и границата между тях постепенно изчезва.

Вдъхновена от въпроси за естеството на екологичното и градско развитие, както и последиците от човешката дейност като отделна геополитическа сила, работата на Неелова е разположена във фиктивна зона, където нещата съществуват според други закони, които не разбираме, и основата за нашето доверие в така наречената реалност е поставено под въпрос.
Ника Неелова е родена в Москва през 1987 г. Сега живее и работи в Лондон. Нейни творби са в колекциите на DRAF David Roberts Art Collection Foundation (Лондон), Saatchi Gallery, PERMM Museum of Contemporary Art, Biedermann Museum, Santorini Museum of Contemporary Art, Modern Forms, Beth de Woody, Jason Martin, Levett, Land Securities, Windsor & Newton, както и в частни колекции във Великобритания, Холандия, Франция, САЩ, Русия, Португалия, Италия, Германия.

Без име (сгънато студио), 2016 периметър на студиото на художника, очертан в стомана, монтиран на панти, гъвкава конфигурация

The Entire Earth Behind, 2012 Бъдещето може да почака. Паркет от съборена къща, излят в бетон 400см (Д) x 300см (Ш) x 180см (В)

Скеле днес. Monument Tomorrow, 2012 Saatchi Gallery, Лондон. Въже, отлято в хартия и мастило, изгорено дърво 400 см (Д) x 150 см (Ш) x 220 см (В)

rhizome17, 2017 Инсталационен изглед Син. Седемнадесет в галерия Основа Москва; полиран алуминий, акрилни пръти

Principles Of Surrender, 2012 Saatchi Gallery, Лондон. Камбанни хлопки, отлети от восък и пепел, изгорено дърво, въже. 300 см (Д) x 150 см (Ш) x 220 см (В).

Partings, 2012 Съмърсет Хаус и Кристи, Лондон. Врата на къщата в Съмърсет, излята от кух бетон, изгорено дърво, въже 400cm x 300cm x 200cm

lemniscates, 2017 Изглед на инсталацията Независим Брюксел

Северни Тауриди. След метеоритния дъжд, 2013 г. Сгънати плотове за маса, лят восък, лят бетон 420 см (Д) x 150 см (Ш) x 80 см (В)

литик, 2017 лята пяна и джесмонит, алуминиева арматура. Инсталационен изглед „Seventeen“ в централен Бирмингам

Инсталационен изглед Син. Седемнадесет в галерия Основа Москва; лят джесмонит, алуминиева дограма

Облягам се към теб вцепенен като вкаменелост. Кажи ми, че съм тук Инсталационен изглед Галерия Рон Мандос, Амстердам. Фрагмент от стена от шпилка, излята в бетон върху стоманена арматура 600cm (L) x 150cm (W) x 250cm (H)

Фрагменти, закрепени срещу руините, Галерия Виго. Реплика на паркет за галерии, излят от бетон и мраморен прах 360 см (В) x 250 см (Ш) x 100 см (Д)

Фрагменти, закрепени срещу руините, инсталационен изглед Галерия Рон Мандос

Честване на SW19, 2012 г. и честване на SE1, 2013 г. Галерия Виго, Лондон. Капачки за дупки за въглища, отляти в пресован въглищен прах, 34 cm (d) всяка

Горещите метеори не оставят прах, 2013 Галерия Виго, Лондон. Модифицирано витло на самолет, отлято в бетон, кабел на самолет 210 cm (H) всеки

След като си тръгнахте, те го разглобиха Инсталационен изглед Галерия Рон Мандос, Амстердам. Реконструирана форма на врата, отлята от полиуретанова гума, отлят бетон 400cm x 350cm; променливи размери при монтаж

Ника Неелова Untitled (ikea табуретки) 2016 г. Лят гипс 130 x 77 x 5 cm

„Без заглавие (табуретки IKEA)“ е гипсова релефна отливка от калъп, взет от крака на табуретка IKEA. Със смяната на материала тя губи първоначалната си функция и вече не може да издържи човешко тегло, но все още изглежда като опора, напомняща крехка кост. Релефът също така продължава опита на Ника Неелова да пренесе познати на човека обекти в природния ландшафт и геоложките образувания. Боядисва се с тебешир и метални прахове, придаващи различни нюанси в зависимост от метала: розово - меден, зеленикав - месинг. Но основният мотив на творбата е отричането и неприемането на човешкото ежедневие. Ника Нейолова намира абстрактна форма за разпознаваем обект; всеки крак е отлят на ръка, отричайки технологичния прогрес и връщайки се към ръчната работа.

Nika Neelova Blue 17 (1,2,3) 2017 Лят йесмонит 39 x 29 x 5 см (15,21 x 11,31 x 1,95 инча) NINE-001

Синьо 17“ е част от геоложката поредица от трудове на Ника Неелова. Изработени са от джесмонит, синтетичен гипс. От него художникът твори изкуствени камънии той ги слива един с друг, съчетавайки ги като колаж. Камъните и всякакви други геоложки образувания винаги са нещо триизмерно, но тук те изглеждат плоски, тъй като са нарязани на парчета. Усещането за тяхната двуизмерност е илюзорно, защото само една от повърхностите им е плоска, останалите са скрити. „Blue 17” е опит да се създаде нещо между двуизмерно и триизмерно, да се създаде нещо, което принадлежи на неопределено пространство и време. Фрагменти от син цвят допълват колажа от каменни структури и приличат на потоци вода, въвеждайки идеята за преминаването на времето и историята в работата на художника. Този футуристичен и в същото време археологически пейзаж предполага да гледаме на света като на „временно втвърдяване в непрекъснат поток“.

Инсталацията „Коренище 17” е препратка към идеята за коренището, предложена от френските философи Жил Дельоз и Феликс Гатари. Художникът разбира коренището като образ на мисълта и нейната нелинейност, съществуване в паралел. Инсталацията представлява футуристичен пейзаж, в който разпознаваемите обекти придобиват нови интерпретации. На пръв поглед скулптурата се състои от свързани помежду си огледала, но когато се приближите, те се оказват в различна степен нефункционални. Изработени са от алуминий, в работата на Ника Неелова преминава от практически неполиран до огледален лак. Така от много огледала само няколко всъщност се оказват огледала. Като се копират взаимно, те не се повтарят напълно. Идеите, уловени в коренища, стават плоски, като повърхността на самото огледало, а формата им препраща към идеята за кръг, движение по него и безкрайно повторение.

Представената скулптура е опит да се въведе пространството на ателието на художника в изложбеното пространство, като по този начин се „отвори“ за публиката. Без заглавие (сгънато студио) - очертанията на периметъра на студиото на художника, повторени в стомана. Конструкцията е монтирана на панти, гъвкава е от всяка страна и може да приема различни форми в зависимост от заобикалящото я пространство. Когато е напълно разширена, конструкцията може да приеме формата на стая, докато когато е напълно сгъната, тя може да бъде плътно опакована и прибрана.

Публиката може свободно да преминава през полученото „пространство“ или да променя позицията и формата си, така че по време на изложба то може да приема различни форми, като функциите му постепенно се променят и адаптират към потока от хора, преминаващи през пространството. Копирайки само контурите на пространството и следователно отразявайки границите, които го отделят от останалия свят, студиото се превръща в обект, който има тенденция да изчезне сред другите обекти. Той не може да съдържа пространство в себе си и по този начин протестира срещу собствената си първоначална цел, отрича се от себе си, не отговаря на очакванията и отказва да съществува.

Поканата за влизане в пространството на художника и откритото излагане на ателието, в което е произведена самата творба, умишлено преобръща целта й и поставя въпроса за връзката между художника и публиката.

Nika Nee lova Lithic 2017 Рециклирана пяна за тапицерия, йесмонит, мраморен прах 300 x 360 см (117,0 x 140,4 инча) NINE-004

Скулптурата е направена от пяна, направена от рециклирани мебели, напоена с йесмонит и мраморен прах, представляваща прехода на нещо, първоначално проектирано пропорционално на човешко същество, в абстрактна геоложка формация. Неговите умишлено бледи, избледнели цветове и текстури предизвикват изветряла, разрушена структура. Чрез улавяне на гънките, създадени от тежестта на човешкото тяло в статично положение, „Lithic“ е опит да се създадат изкуствени скали от отломките на нашата среда и повдига въпроса за неразривната връзка между човешкото тяло, мебелите, архитектурни структурии земната повърхност.


Лийдс, Великобритания 06/21-09/08/2019 EVER е първата самостоятелна изложба на Ника Неелова в обществена галерия в Обединеното кралство. Този амбициозен скулптурен проект е в диалог с уникалната ар деко архитектура на сградата, в която се намира. ...

Няма намерени записи

Ника Неелова е родена през 1987 г. в Москва, живее и работи в Лондон.

образование

2011 Магистър по изящни изкуства скулптура, Slade School of Art, Лондон
2008 Бакалавърска степен по интердисциплинарно изящно изкуство, Кралска художествена академия, Хага
2004 Курс за формиране на сценичен дизайн Москва, Lenkom

Избрани самостоятелни изложби
2019 EVER, The Tetley, Лийдс, Обединеното кралство
2019 GLYPHS, куратор на Доменико де Кирико, галерия Noire, Торино
2018 дрифтове (винаги има терен, дори през нощта), MLF Брюксел
2017 lemniscates, Independent, Брюксел
2016 FAULTS / FOLDS / FALLS, Vigo Gallery, Лондон
2015 Разломи, гънки, водопади, Галерия Виго, Лондон
2014 Облягам се на теб вцепенен като вкаменелост. Кажи ми, че съм тук, галерия Рон Мандос, Амстердам
2013 Fragments Shored against the Ruins, Галерия Виго, Лондон
2013 Северни Тауриди. Кралско британско дружество на скулпторите, Лондон
2011 Дроби, Джармушек + партньор, Берлин
2011 Паметници, галерия Чарли Смит, Лондон
2009 Attitudes to a Miss, Christus Triumphatorkerk, Хага

Избрани колективни изложби
2019 Hortus Conclusus, Fondazione 107, Торино
2018 Тя вижда сенките, куратор Оливия Лийхи и Адам Кар. DRAF & Mostyn, Великобритания
2018 DAMA, куратор Доменико де Кирико, Palazzo Saluzzo Paesana, Торино
2018 Предотвратете тази трагедия, Post-Institute London, UK
2017 XVII. Епохата на нимфите, куратор Дария Хан, Mimosa House, Лондон
2017 Театър на абсурда, куратор Ясмин Атаси, Green Art Gallery, Дубай
2017 lithic seventeen с Елена Попова, Code, Копенхаген
2017 Artist Rooms, Copeland Gallery, Bussey Building London
2017 Обратното на сега, куриран от Encounter Contemporary, Guest Projects, Лондон
2017 г. Съвременна скулптура Фулмър, Обединеното кралство
2017 Micro Salon (1957-2017) Iris Clert Legacy, l’inlassable Paris
2017 Blue Seventeen, Основа, Център за съвременно изкуство WinZavod, Москва
2017 Seventeen, Centrala, Бирмингам
2017 Leidenschaft, Museum Biedermann, Германия
2017 Нов материал, Art in Perpetuity Trust, Arts Council England, Лондон
2016 Habitus, куратор Матю Бъроуз, The Observer Building, Великобритания
2016 Antislip, Кралско британско дружество на скулпторите, Лондон
2016 Playroom, Union Club Soho, Лондон
2016 Град без звук, куратор Karina El-Helou, Averard Hotel, Лондон
2015 ARCHEOLOGIA E ARCHITETTURA, Fondazione 107, Торино
2015 Небето е планина, организирано от Stifelsen 3,14, Норвегия
2015 Присъствието на отсъствието, Берлони, Лондон
2015 Art Rotterdam, галерия Ron Mandos, Van Nellefabriek, Ротердам
2014 Чисто нов втора употреба, Галерия Виго, Лондон
2014 Lichtspiele, Museum Biedermann, Германия
2014 Warp and Woof, The Hole Gallery, Ню Йорк
2014 Кризисната комисия, курирана от Лорънс Силърс, Christie's Лондон
2014 Art 14 London, изложба с Vigo Gallery, Лондон
2013 Great Men Die Twice, галерия Mario Sequeira, Португалия
2013 Веселието е най-забележителната характеристика на Съветския съюз, Галерия Саачи в Лондон
2013 Руски Лондон, Музей за съвременно изкуство PERMM, Русия
2013 Демонтаж, Jarmuschek+Partner, Берлин
2013 Volta Basel, излагане с Jarmuschek+Partner, Базел
2013 Крайно време е, куратор Пол Кери-Кент, галерия ASC, Лондон
2013 Бъдещето може да почака, Виктория Хаус, Лондон
2012 Изложба за стипендия на Кралското британско дружество на скулпторите, Лондон
2012 Кризисната комисия, Съмърсет хаус и Christie's Лондон
2012 Saatchi New Sensations и The Future Can Wait, Victoria House, Лондон
2012 Преработка на боговете, галерия Sumarria Lunn, Лондон
2012 Разделителна линия, куратор на Sumarria Lunn Gallery, High House, Оксфордшър
2011 Преработка на спомени, групова изложба, галерия Федерика Скиаво, Рим
2011 Бъдещето може да почака, Victoria House, Лондон, Великобритания
2011 Polemically Small, Torrance Art Museum, САЩ
2011 Чарли Сиера Лима, групово шоу, Чарли Смит, Лондон, Обединеното кралство
2011 3 свята в 1, Лондон Международен, Литва
2011 Бъдещето може да почака представя: Polemically Small, Чарли Смит Лондон
2010 Saatchi Gallery и Новите усещания на Channel 4, Boswall House, Лондон
2010 Бъдещето може да почака, Кметство Шордич, Лондон
2010 Млади богове, галерия Чарли Смит, Лондон, Великобритания
2008 Параат #4. Галерия Рон Мандос, Амстердам, Холандия

Комисионни
2017 NOVA Public Art Commission, Виктория, Лондон
2015 г. Комисията за ценни книжа на земята, One New Ludgate, Лондон
2012 Кризисната комисия, Съмърсет хаус, Лондон

Награди и резиденции
2019 Фондация CAB резиденция Брюксел, Белгия
2017 Syllabus резиденция Wysing Art Centre, Обединено кралство в сътрудничество със Studio Voltaire,
Spike Island Bristol, New Contemporaries, S1 Space, Eastside Projects
2017 Fibra Residency Colombia (предстои)
2016 Награден от Nova Art Commission Лондон, Великобритания
2015 Stiftelsen 3.14 Резиденция, Берген, Норвегия
Награда за скулптурен шок за 2013 г. и Кралско британско дружество на скулпторите
2013 Резиденция на Art Foundation Villa Lena, Италия
2012 Награда за стипендия на Кралското британско дружество на скулпторите, Лондон
2011 Награда на фондация "Олга Рубинская", Москва
2011 Награда за ценни книжа на земята, Лондон
2011 Галерия Saatchi и награда за нови усещания на Channel 4, Лондон
2010 Фондация Кенет Армитидж, Петата годишна награда за млади скулптори
2010 Пребиваване във фондация Kurt Schwitters Merzbarn, Lake District

Колекции
DRAF Колекция на Фондация за изкуство на Дейвид Робъртс, Лондон
Колекция галерия Saatchi, Лондон
Музейна колекция Бидерман, Германия
Колекция на музея за модерно изкуство PERMM, Русия
Колекция Beckers, Швеция
Колекция Beth De Woody, Ню Йорк
Колекция Джейсън Мартин, Португалия
Колекция Левет, Лондон
Комисия за поземлени ценни книжа, Лондон
Колекция Quasimi Homme, Париж
Колекция на Иън Розенфелд
Частни колекции Великобритания, Германия, Франция, Русия, Холандия

Публикации
2018 Тя вижда сенките, галерия Mostyn и DRAF
2018 Произведение за края на света от Челси Петит, скулптор Вокс
2017 Art Месечен преглед на Seventeen Central Birmingham review
2017 това е утрешният преглед „Seventeen“ Centrala Birmingham review
2017 Art Research Map, преглед на Independent Brussels 2017
2017 White Hot Magazine, преглед на Independent Brussels 2017
2017 AroundArt.org преглед на Blue Seventeen от Y. Ginsbourg
2017 Списание и публикация Scandale Project Art is.
2016 Плаване на Solaris, от Ник Хакуърт
2016 Sculpture Shock Публикация, RBS Лондон
2016 Преглед и интервю, списание FMS Лондон
2015 Изкуство и религия през 21 век, от Арън Розен, издателство Thames&Hudson
2015 Присъствието на отсъствието, Пол Кери-Кент, Лондон
2014 100 лондонски художници, от Едуард Луси-Смит
2014 Highlike Book, Международен фестивал на електронния език и издателство SESI
2014 Езикът на скулптурата, Crowood Press
2014 Aesthetica Каталог, Рецензии на художници
2014 Lichtspiele, Museum Biedermann
2013 Gaiety е най-забележителната характеристика на Съветския съюз, каталог на галерия Saatchi
Каталог на изложбата на Музей за съвременно изкуство PERMM за 2013 г


Интервю за 2013 г., списание Near East

Интервю за „Спасени спомени“ от 2012 г., Phaidon
2012 Интервю на списание 1883 и преглед на изложбата
2012 Награда за стипендия на Кралското британско дружество на скулпторите
Аукционен каталог на Christie's за 2012 г. Кризисната комисия
2012 Каталог на Кризисната комисия
2011 Ръководството на Catlin, избрани артисти
2011 „Моментът преди колапса“, списание K
2011 Ника Неелова: Спомени от сега от Пол Кери-Кент
2011 г. Списание „Паметници“ Нов стил
2010 „Бъдещите звезди на изкуството предизвикват нова сензация“, преглед на изложбата, Evening Standard
2010 Късометражен игрален филм, Channel 4 & Saatchi New Sensations

Натиснете
2013 Ника Неелова Късометражен игрален филм, Crane TV
2013 Руското изкуство е горещо, казва Saatchi, Huffington Post
2013 Интервю Art and Surrender, списание Near East
2013 Интервю и преглед на изложбата, Formidable Magazine
2012 Ника Неелова Игрален филм | Кранова телевизия
2012 Руското изкуство е горещо, казва Saatchi| Huffington Post
2012 Phaidon Interview ‘Salvaged Memories’| www.phaidon.com
2012 Списание 1883, Интервю | www.1883magazine.com
2012 г. РИА Новости| en.rian.ru
2012 Гласът на Русия, радио интервю | english.ruvr.ru
2011 „Моментът преди да се срина“ Интервю за списание K, KABK, Хага
2011 Ника Неелова: Спомени от сега от Пол Кери-Кент| SaatchiOnline.com
2011 „Паметници“ списание New Style | Ника Неелова
2010 Ивнинг Стандарт| „Бъдещите арт звезди предизвикват нова сензация“
2010 3 минутен игрален филм, Channel 4 & Saatchi New Sensations
2010 A-N Magazine| Новини
2010 Financial Times| Прашен, осеян с развалини и тихо сияен
2009 г. Керк в Ден Хааг| Licht krakende schommels
2008 Den Haag Central Jong talent groeit в Den Haag

Ника, вашето художествено образование започна в Русия, където сте учили в курсовете на главния художник на Ленком Олег Шейнцис. След това влиза в Кралската академия по изкуствата в Хага (2008). Каква беше причината да избереш, как протече обучението ти в академията?

В първия встъпителен курс в академията изучавахме всички видове изкуства – живопис, рисунка, скулптура, след което всеки си избра направление, получи ателие и работи четири години, консултирайки се с преподаватели. Вярно е, че много ученици не стигнаха до финала. Всъщност е много трудно да работиш сам. От самото начало учителите предупредиха, че по правило само 6% от завършилите такива академии по изкуства впоследствие се занимават с професията си - останалите не оцеляват! Разбира се, нямахме доверие на преподавателите, бяхме пълни с ентусиазъм и амбиция, но сега наистина съм убеден, че много малко от тези, с които съм учил в Хага, продължават да учат изкуство.

Какво ви мотивира? Ти беше най-малкият в годината си, когато започна да учиш.

Това вероятно беше един от мотивите: да докажа на себе си, че мога да работя наравно с другите и за предпочитане дори по-добре!

Защо избрахте инсталацията и скулптурата от всички изкуства?

За мен този избор беше ясен от самото начало. Някак си веднага се влюбих в космоса, беше ми интересно да виждам и създавам неща в космоса, в три измерения. Този процес ме заинтригува и ме принуди да търся нови структури, материали, форми и размери.

Инсталациите, които показахте в Холандия, са с големи размери, изискват големи количества материали и съответно сериозни финансови разходи. Така например за една от инсталациите бяха необходими 360 килограма горена захар. Кой финансира изпълнението му - колегията?

не (Въздиша.) Аз самият. Винаги работех на някаква друга работа, в галерии, правех преводи, писах статии - и това носеше приходи, които използвах за създаване на моите инсталации.

Как се раждат идеите за вашите творби?

Това е доста дълъг процес на натрупване на всичко видяно, чуто, прочетено в продължение на месеци, а понякога и години. Много често работя със собствената си история, спомени от детството.

Моля, разкажете ни за инсталацията „Винаги има време за тръгване...“.

Това беше последният ми изпит в Кралската академия по изкуства, месец преди да се преместя в Лондон. Един дълъг шестгодишен период от живота ми приключваше, предстоеше нещо ново и непознато. Исках да уловя този минал етап и несигурността на бъдещето. Вървейки по лепкавия „чувствителен“ под, вие усещате текстурата му, взаимодействате с него и оставяте следи. За мен това чувство беше необичайно открито и засилено в този преходен момент от живота ми. Спиралата в инсталацията е като стълбище, което опряно в тавана води или нагоре, и надолу, или до никъде. Произведението има много асоциации с Холандия, нейната история и живопис от 16-ти век: тъмнокафявите плочки върху платната на Вермеер, техните изгорени нюанси на охра - като символ на преживяването.

Как се роди идеята за изгорената захар?

Като деца винаги изгаряхме захар на лъжица. Тази миризма за мен е миризмата на детството и едни болезнени спомени, нещо изгоряло, променящо консистенцията си за кратки мигове.

Много от вашите инсталации носят философско и песимистично настроение: стълби, водещи до никъде, камбани, които никога няма да прозвучат...

Най-често те реагират на чувство за загуба - на детството, на историята, на времето. Голяма част от работата ми се основава на личен опит.

Случи се така, че се местих много - на всеки пет години и детските спомени за загубата са свързани с това. Изгубих един град - спечелих друг, загубих един живот -

намери друг. Това беше постоянен цикъл на непостоянство - винаги съм знаел, че съм там за известно време. Тази временност и крехкост са някак вкоренени в мен, за мен е интересно да отразявам това в моите творби. Откакто се преместих в Лондон, тази тема се промени, фокусирам се повече върху идеята за руините и възстановяването на историята от паметта, със съпътстващите изкривявания на миналото.

Как е създадена инсталацията “Swing” (“Отношения към мис?”)?

- Показах “Swing” в Хага, в една доста странна катедрала с десетметрови тавани. Върнах се там за много дълго време кратко време, след като се премести в Лондон само за да направи тази инсталация. Това беше момент на връщане към миналото и исках да предам бърза реакция както към тази стая, така и към моето усещане за анахронизъм между миналото и настоящето. За мен люлката е преди всичко спомен от детството и то много специфична, истинска люлка, някаква емблематична картина в паметта ми. Реших да възпроизведа люлката в голям размер в катедралата. Материалът беше стари дъски от разрушена къща, а на люлката закачих нови вериги - като връзка между миналото и настоящето.

Как мина животът ти в Лондон? Защо избрахте Slade School of Fine Art?

Това е един от най-добрите университети за изкуства в Обединеното кралство. Докато все още живеех в Холандия, изпратих документите си на Slade - честно казано, без да се надявам на нищо. Хиляди подават документи, а 40 души са избрани за интервюта. И когато внезапно получих покана за интервю, разбрах, че нещо се случва. Това признание беше може би най-неочакваното и най-голямото постижение в живота ми.

След като завършихте висшето си образование, участвахте в конкурса „Нови усещания”, провеждан от галерия „Саачи” сред възпитаници на висши учебни заведения по изкуства в страната, и станахте победител...

Участвах в състезанието от отчаяние. След като завърших университета, нямах нито работа, нито ателие, а британската ми виза изтичаше. Когато се подадох на състезанието, всъщност не очаквах нищо и едва когато стигнах до първите двадесет от хиляда, а след това и до първите четири, имах надежда и започнах да работя като луд. Инсталацията с камбани („Принципи на подчинението”, 2010) е една от най-сложните и интересни за мен. Както в работата с обърнати дървета (The Grove, 2010), исках да покажа това, което е скрито от очите, но е от голямо значение в живота на субекта. Излях езиците на камбаните от восък, смесен с пепел - те загубиха всичките си акустични свойства и вече не можеха да изпълняват основната си функция. Подчинение на свалените камбани, които никога повече няма да бият, а само напомнят за нещо, което би могло да бъде. Интересно ми е да изтръгна неща от тях естествена средаи поставени в съвсем различен контекст, в който създават доста необичайно странно впечатление.

Вашата майка Марина Неелова е една от най-обичаните актриси в Русия. Имала ли си някога желание да станеш актриса?

Не, не беше. Мама ги победи (смее се), когато бях още на три години. Още не знаех как да говоря, но знаех, че няма да стана актриса!

И следвайки стъпките на баща си, не искахте ли да се опитате в дипломатическа кариера?

Винаги много ми е харесвало да играя ролята на дъщеря на дипломат... и през годините видях и научих много. Но, както ми се струва сега, от самото начало вътрешно знаех, че искам да се занимавам с някакъв вид изкуство. С течение на времето дойде осъзнаването, че това ще бъде скулптура.

Какво се случва с вашите инсталации след изложби?

Моите творби са основно въплъщение на момента на присъствие. Обикновено те са заснети в момента на продължително разпадане или непосредствено преди разпадането – на ръба да изчезнат в присъствието на зрителя. Разбира се, те имат кратък живот. Но именно това е тяхната същност – да предадат временността на живота, страха от изчезване, смърт. Засега инсталациите са закупени успешно, но какво предстои...

Кои са купувачите?

Инсталацията „Принципи на подчинението“ е закупена от Саачи за колекцията на галерията и сега се съхранява в неговия склад. Въглищният полилей е закупен частна колекцияв Лондон, огледала („Пророчества за миналото“) от изложбата „Бъдещето може да почака“ сега се придобиват от колекционер, а обърнати дървета („The Grove“) бяха поръчани за парк в Холандия. Засега цялата работа отива нанякъде, но вече започвам да мисля, че трябва да направя нещо по-постоянно.

Какви са плановете ви за бъдещето?

Късметлия съм, какво пък напоследъкПолучих три последователни награди за изкуство и продадох три инсталации. Тази година ми предстоят две самостоятелни изложби: през април - в галерия "Чарли Смит" в Лондон, а също и в Берлин. Това е първият ми опит със самостоятелни изложби, така че изпитвам голям стрес и отговорност.

Вашите инсталации като правило са с доста големи размери, което от своя страна налага големи студийни пространства за изпълнението им. къде работиш сега

Давам под наем малък цех. Твърде малко е, за да върша повече от две работи наведнъж, така че в момента търся друго място.

Може би фактът, че говорите няколко чужди езика, помага да живеете в такъв космополитен град като Лондон? какви езици говориш

френски, холандски, руски, английски. Сега уча италиански.

Каква е твоята представа за Лондон от гледна точка на художник?

От първото ми посещение в Лондон през 2006 г. мечтаех да живея в този град. Лондон ме шокира, удиви с изключително тясното си съжителство на история и съвременност, с динамиката си. Този град ме кара да искам да създам нещо, да отговоря на това, което виждам, чувствам и преживявам тук.

Марина Неелова е родена в Ленинград, разрушен по време на войната. Има званието народен артист на RSFSR. Творческата кариера на Неелова започва в края на 60-те години на миналия век. Според критиците тя е една от най-забележителните руски актриси.

Марина Нейолова е родена на 8 януари 1947 г. Детството й беше трудно следвоенни години. Родителите на бъдещата театрална звезда бяха хора, далеч от творческите професии, но това не им попречи да вдъхнат на момичето любов към изкуството. Майка Валентина Николаевна, която отиде на война като студентка, така и не успя да завърши колеж след завръщането си от фронта. Тя посвети цялото си време на отглеждането на дъщеря си. Родителите й я виждаха като артист или балерина.

Баща, Мстислав Павлович, беше голям любител на рисуването. Опитвайки се да покаже интереса на дъщеря си към нея, той окачи своите акварелни рисунки из целия апартамент. Когато момичето беше на 4 години, тя беше отведена в балетно училище.

Любовта на Нейолова към балета остава през целия й живот. Тя беше не по-малко силна от страстта си към театъра. Пътуванията на семейството до киното и концертите се редуваха с посещения в Кировския театър, който поставяше собствени оперни и балетни представления. Всичко това събуди интереса на момичето към изкуството от ранна детска възраст.

Творческите таланти на Нейолова започват да се проявяват през ученическите години. В първи клас тя спечели състезание по рецитиране на стихове в училище. След тази победа родителите й я изпращат в литературен кръг. Рецитаторските умения, придобити там, бяха полезни на Марина в бъдещата й професия. През 1964 г. момичето, след като завършва училище, кандидатства за прием в LGITMiK. Мечтата да стане актриса я преследва от детството.

Конкурсът тогава за този институт беше над 100 души на място. За творческо гледане тя избра откъс от „Война и мир“. Момичето успя да направи почти невъзможното. Тя влезе в института от първия опит и взе курса на Ирина Мейерхолд.

Първи творчески успехи

Дълго време студентката Марина Мстиславовна Неелова приличаше на малко врабче. Тя тежеше 45 кг и не можеше да наддаде. Още по време на обучението си тя се утвърждава като необикновена актриса. Талантът й беше съчетан с труден характер и безкомпромисност.

Първият й сериозен успех идва през третата година в института. Младият студент беше поканен да участва във филма „Стари, стара приказка" Това беше първият филм на актрисата, в който тя изигра две роли наведнъж.

Първата снимка беше веднага последвана от втората и третата. Първи излиза филмът “Цветът на белия сняг”, следван от “Сянката”. Докато учи в института, Нейолова мечтае за сцената на BDT. Главен театрален режисьор в продължение на много годиние известният съветски режисьор Георгий Товстоногов.

Съдбата се оказа такава, че след като завършва института през 1969 г., Нейолова дори не се опита да влезе в службата в този театър. Не беше сигурна в способностите си. Тя поддържа критично отношение към себе си през цялата си творческа дейност.

Вместо да се опита да си намери работа в театъра, художникът отиде да работи в Lenfilm. Струваше й се, че Товстоногов, след като я е видял в киното, със сигурност ще я покани да работи в неговия театър, известен в цялата страна. Мечтите й почти се сбъднаха. Директорът оцени креативностартист след първата си актьорска работа, но закъсня с предложението си.

След като завършва колеж, Нейолова се омъжва и се премества от Ленинград в Москва. Тя никога не успя да работи с Товстоногов. Тогава недоволният режисьор прогнозира тъжни перспективи за актрисата. Пророчеството на режисьора не се сбъдна.

Театралната кариера на актрисата започва през 1971 г. със служба в театъра "Мосовет". Ръководителят на театъра по това време беше Юрий Завадски. Успоредно с него Марина Нейолова репетира пиесата на Радзински „Туристическа база“. Режисьор е Анатолий Ефрос.

След тези работи Нейолова получава предложение от Николай Фокин. Заедно с Константин Райкин той въвежда актрисата в пиесата по пиесата на драматурга Рошчин „Валентин и Валентина“. Тази работа се превърна за актрисата в истински входен билет за голямата театрална сцена.

Успешният театрален дебют доведе Неелова в театър „Съвременник“, на който тя посвети повече от 30 години от живота си. творчески живот. Тя е изиграла много роли през годините.

Сред тях: Виола в Дванадесета нощ и Аня във Вишнева градина. Големият творчески успех на актрисата беше ролята на Мария Антоновна в „Правителствен инспектор“ и Ника в „Записките на Лопатин“. Всички театрални роли на Нейолова винаги са били оценени положително от критиците и са получавали топли отзиви от публиката.

Работи в киното

Кинематографичната съдба на Нейолова беше не по-малко успешна от театралната. Участвала е в 69 игрални филма и сериали. Много филми с участието на актрисата се считат за златна класика на съветското кино. Можеше да има много повече филми, но актрисата отказа много предложения. Тя приема доста сериозно избора на сценарии.

Последният филм с участието на художника излезе през 2017 г. В звездна компания с Евгений Миронов тя изигра главната роля във филма на Владимир Кот "Frostbitten Carp". Този филм получи наградата "Златен орел", а Нейолова беше призната за най-добра актриса.

„Стара, стара приказка“

Филмът излиза през 1969 г. Партньорът на Нейолова във филма беше Олег Дал. По това време актьорът е ученик в Шчукинското училище. При одобряването на артисти за ролята художественият съвет беше категорично против Нейолова.

Режисьорът на лентата Надежда Кошеварова успя да защити актрисата. Тя постави ултиматум на художествения съвет, като заяви, че няма да снима филма без Нейолова. В крайна сметка актрисата изигра две роли: принцесата и дъщерята на ханджията.

"Монолог"

Филмът излиза през 1973 г. Премиерата е показана на филмовия фестивал в Кан. Режисьорът на филма Иля Авербах събра звезден актьорски състав за снимките на филма. В него влизат: Михаил Глузски, Станислав Любшин и Марина Нейолова. Филмът е признат от полското списание Ekran за най-добър чуждестранен филм на годината. Нейолова изигра ролята на Ниночка Сретенская.

"Есенен маратон"

Филмът на Георги Данелия излиза през 1979 г. Филмът беше труден за заснемане. Актьорите бяха в постоянен конфликт. Дълго време Олег Басилашвили не можеше да намери взаимно разбирателство с Нейолова. В крайна сметка филмът беше номиниран за Оскар и имаше всички шансове да стане най-добрият чуждестранен филм на годината. Уводът сложи край на Оскарите съветски войскидо Афганистан.

Нейолова играе във филма ролята на любовницата на главния герой Алла. За изпълнението си актрисата беше удостоена с Държавна награда.

"Дами канят господа"

Премиерата на филма на Иван Киасашвили се състоя през 1981 г. Нейолова се появи пред зрителя като комик. Във филма тя играе главната героиня Нина Позднякова. По-голямата част от снимките се състояха в Сочи. В този филм Карен Шахназаров дебютира като сценарист.

„Скъпа Елена Сергеевна“

Филмът излиза през 1988 г. За режисьора Елдар Рязанов този филм беше първият в младежката тема. Това е извън контекста на другите му творби. Във филма Нейолова изигра главната роля на учителката Елена Сергеевна, която се изправя срещу големите ученици.

Награди и признание

Актрисата има правителствени награди: Орден за приятелство на народа (1996), Орден за заслуги към отечеството, IV степен (2006), Орден на честта (2012). Два пъти е удостоена с Държавната награда на РСФСР (1981 и 1999 г.) и веднъж с Държавната награда на Руската федерация (2001 г.).

Други значими награди и награди за актрисата включват: наградата "Златна фемина" за ролята й във филма "С теб и без теб", наградата на Ленин Комсомол, "Ника" и "Триумф". През 2017 г. актрисата получи наградата за най-добра актриса във филма "Frostbitten Carp" на филмовия фестивал в Онфльор.

Личният живот на актрисата не беше лесен. Семейството винаги е било на първо място за нея. Първият съпруг на Марина Нейолова беше режисьорът Анатолий Василиев. Той се запознава с нея, докато търси актриса за късометражния си филм „Цветът на белия сняг“. Василиев беше с 8 години по-голям от Нейолова. Именно той я транспортира от Ленинград до Москва. Двойката се жени през 1970 г. Бракът се разпадна без видими причинипрез 1978 г. Никой от бившите съпрузи не разкри истинската причина за раздялата.

Вторият съпруг на актрисата беше дипломатът Кирил Геворгян. Той се оказа с 6 години по-млад от Нейолова. Между първия и втория си брак актрисата имаше любовна афера, която беше обсъдена от целия творчески елит на страната. Започва да се върти през 1984 г.

37-годишната актриса започна връзка с 21-годишния шахматист Гари Каспаров. Нейолова го запознава от композитора Владимир Крайнев.

Актрисата представи младия мъж на всички бохемски партита. По това време Каспаров все още живее в Баку. Майка му била категорично против връзката му с Нейолова. Тя направи всичко, за да прекъсне тази връзка. В крайна сметка те избледняха.

Веднага след раздялата се разбра, че Нейолова е бременна. През 1987 г. се ражда дъщеря й Ника, която Каспаров никога не разпознава. Въпреки това е достатъчно да погледнете момичето, за да разберете кой е нейният баща. Тя много прилича на Каспаров.

Марина не вдигна шум. Две години след раждането на дъщеря си тя води уединен живот. След като свързва съдбата си с Геворкян през 1989 г., тя напуска страната, оставяйки театъра за няколко години. Вторият съпруг на актрисата замени бащата на Нике. През 2010 г. завършва Училището за изящни изкуства в Лондон. Сега Ника работи по телевизията.

След заснемането на филма „Монолог“ Михаил Глузски започна да нарича Нейолова своя внучка. Това е ролята, която актрисата играе във филма. По време на работата между актьорите възникнаха топли, почти семейни отношения.

В края на 90-те години актрисата напуска страната за няколко години. През този период графикът на представленията с участието на Нейолова в „Съвременник“ беше специално адаптиран към датите на пристигането на актрисата в страната. През този период тя живее 3 години във Франция и 6 години в Холандия. В Париж дъщерята на актрисата отиде в 1 клас.

През целия си живот актрисата поддържаше балетното си тегло. На над 70 години, тежи 57 кг и е висока 165 см, Нейолова през целия си живот е имала комплекси относно ръста и теглото си, смятайки се за сива мишка.

В продължение на много години художественият директор на театър „Съвременник“ отиде да се срещне с Нейолова наполовина, прекроявайки графиците на представленията с участието на актрисата. През този период театралната трупа се шегува, наричайки съпруга на Волчек Нейолова.

Списъкът с ролите на Нейолова в театъра включва не само жени. В пиесата "Шинелът" актрисата играе Башмачкин.

Нейолова не обича да говори за живота си. През периода на работата си тя даде не повече от 4 интервюта.

Марина Неелова сега

През 2017 г. актрисата отпразнува 70-ия си рожден ден. Можете да я видите на сцената на „Съвременник“ в пиесите „Вишнева градина“ (Раневская), „Стърмен път“ (Евгения Семьоновна), „Игра на Шилер“ (Елизабет). Марина Нейолова все още е щастлива във втория си брак.

Заключение

Творческата съдба на Марина Нейолова беше успешна в киното и театъра. Успя като жена и майка. Зрителите очакват новите роли на актрисата във филмите и с удоволствие ходят на нейните представления в театъра.

За романтиката на младия Каспаров с прекрасна актриса Марина Нееловаклюкарстваше цяла театрална Москва. Когато се срещнаха, Марина беше на 37 години, а Гарик - на 21.

През 1984 г. Каспаров се запознава с актрисата Марина Неелова. Той беше на 21 години и беше най-младият претендент за титлата световен шампион в историята на шаха.

„Близката ни комуникация с Марина Неелова продължи повече от две години. Тя беше с 16 години по-голяма от мен, както всички мои приятели по това време. Отчасти защото узрях много бързо. Но много повече поради факта, че жените на същата възраст, като правило, искаха да се омъжат възможно най-скоро. Разбира се, дори не можех да мисля за това, тъй като се подготвях за първия си мач на световно първенство. Всичко – здравето ми, тренировките ми, стремежите ми – беше подчинено на тази цел. От друга страна бях нормален млад човек с нормални потребности и желания. Изобщо не монах.

С нея имахме много общи приятели сред писатели и художници. Тя е много необикновена жена. Напълно възможно е нашият съюз да се основава и на чувството за нашата изключителност. (От книгата „Дете на промяната” на Гари Каспаров

Тогава той живее в Баку и посещава Москва само на кратки посещения. Неелова прие младия си любовник в апартамента си на Чисти пруди. Но те се появяваха заедно повече от веднъж в света. Когато през 1984 г. Каспаров се среща за първи път в мач за световната титла с Анатолий Карпов, Неелова седеше в залата до майката на шахматиста.

Актрисата подкрепи Каспаров в труден за него момент. В мача за световната титла с Анатолий Карпов първоначално губи. И то при резултат 0:5! Хари дори получи прозвището дългоиграещ играч. На мачовете Неелова седеше до Клара Шагеновна. „Две майки“, казаха за тях.


„В края на януари 1985 г. при резултат 5:2 Карпов и аз дори бяхме изгонени от Колонната зала на Дома на съюзите. Защото Карпов, въпреки уверенията си, че ще ме смаже, не можа да спечели, а след това един след друг умираха членове на Политбюро и за прощалните церемонии беше необходимо да се освободи територията. След това Карпов се отказа от третата партия и въпросът дори не е, че той беше физически изтощен и не можеше да продължи да играе... Стана му психологически неудобно - просто беше уплашен и най-важното - тези, които бяха зад него, изстинаха. ”

Но Клара Шагеновна ги раздели.


Първо тя каза на сина си:
- Трябва да се концентрираш върху шаха. И ако искате да се ожените за актриса, по-добре е веднага да се ожените за цялото фабрично общежитие. Тя ще те зарази с лоша болест!
Когато Нейолова забременя, Клара Шагеновна вдъхнови сина си, че незаконно дете може да повлияе негативно на спортната му кариера. Амбициозният Хари, който вече беше спечелил световната титла, не възрази. Майка му заяви в пресата: „Това не е нашето дете.“ Сякаш намеквайки, че Неелова се среща с друг мъж едновременно. Тогава гордата актриса не пророни и дума. Но дъщерята Ника, която тя роди, се оказа точно като Каспаров. Колегите на Неелова от театър „Съвременник“ бяха възмутени от постъпката на гросмайстора и Валентин Гафтпублично заяви:
- Каспаров не е достоен да бъде приет в приличен дом.


„Почти спрях да се виждам с Марина. Раздялата стана неизбежна. Затова бях напълно сигурна, че детето, което тя носи, не може да е мое. Всеки от нас вече имаше отделен личен живот. Опитах се да изхвърля всичко от ума си и се съсредоточих върху шаха." (Из книгата „Дете на промяната” на Гари Каспаров)

През 1987 г. Марина Неелова ражда дъщеря Ника, която е като два грахчета в шушулка като Гари Каспаров.

Сега Ника е на 28 години. Тя отиде в първи клас в Париж. Баща й е заменен от настоящия съпруг на Неелова, руски дипломат Кирил Геворкян. Благодарение на втория си баща Ника посети различни страни в училищна възраст и научи няколко чужди езика. Дъщерята на Неелова, знойна брюнетка, изглежда много привлекателна, въпреки че казва, че никога не се е смятала за красавица.

Ника учи в курсовете на главния художник на Московския театър Ленком Олег Шейнцис. През 2008 г. завършва Кралската академия по изкуствата в Хага. Тя учи в чужбина, или по-скоро в Холандия, където баща й Кирил Геворкян беше назначен за посланик на Руската федерация преди няколко години.

Известно е, че тя не е фен на обществения живот и има невероятни способности в изучаването на чужди езици. Завършила е академия в Холандия, а второто си образование, художествено, получава в Лондон, в училището по дизайн.


През 2010 г. завършва училището по изкуствата в гр университетски колежЛондон. Участвала е в няколко колективни изложби, предимно в Холандия. През 2010 г. Ника с инсталацията „Принципи на подчинението“ стана победител в конкурса „Нови усещания“, организиран от лондонската галерия Saatchi. Според условията на този престижен конкурс до участие се допускат всички завършили висши учебни заведения по изкуства в страната. Но от многобройните кандидати на първия етап се избират 20-те най-добри, чиито творби са изложени на арт панаира в Лондон. И само четирима победители получават грант за създаване на нови проекти. След победата си получава много интересни предложения, прави лична изложба в Лондон.