Дъщеря на Мария Неелова Ника. Незаконната дъщеря на Гари Каспаров не общува с баща си.

Марина Нейолова може да играе приказна принцеса, да се превъплъти в кралица Елизабет I, да се върне в нашето време като учител от „Скъпа Елена Сергеевна“ или следовател от „Затворнически романс“. За много фенове на съветското кино Неелова ще остане Алочка от култовата комедия на Георги Данелия „Есенен маратон“, която се влюби в омъжения преводач Бузикин. Историята на една жена, която се оказа част любовен триъгълник, беше сякаш взет от реалния живот.

По време на снимките на филма Марина Нейолова действително преживява подобна ситуация. В началото на 80-те години тя се среща със световноизвестния шахматист Гари Каспаров. Съвпадението на личното и „кинематографичното“ даде на публиката изненадващо правдоподобен филм. Между другото, след излизането на филма, жените бяха обидени от режисьора Георги Данелия, смятайки, че животът им е показан като твърде безнадежден, а приятелите му решиха, че той е основал Бузикин върху тях.

Кадър от филма "Есенен маратон"// Снимка: Legion-Media

Романсът между 21-годишния Каспаров и 37-годишната Неелова продължи две години и завърши с раздяла. Актрисата признала на любимия си мъж, че е бременна, Каспаров не приел детето... Оттогава те никога повече не си общували.

Гари Каспаров ще издаде на Запад през 1987 г. автобиографичната си книга „Child of Change”, в която ще разкаже за техните трудни, но много ярки отношения.

Първата среща между известната актриса и най-младия претендент за титлата световен шампион в историята на шахмата се състоя в театъра. Вижда я в ролята на Маша в „Трите сестри“ на Чехов. Но личното запознанство се състоя в къщата на звездна двойка - треньор в фигурно пързалянеТатяна Тарасова и пианистът Владимир Крайнев.

„Близката ни комуникация с Марина Неелова продължи повече от две години. Тя беше с 16 години по-голяма от мен, както всички мои приятели по това време. Отчасти защото узрях много бързо. С нея имахме много общи приятели сред писатели и художници. Тя е много необикновена жена. Напълно възможно е нашият съюз да се основава и на чувството за нашата изключителност“, пише той.

Нейната подкрепа ми даде сили. Влюбените запълниха паузите в комуникацията с дълги телефонни разговори, които, както призна Каспаров, им позволиха да се чувстват по-уверени и да вземат правилните решения: „Когато й се обадих от Вилнюс след победата над Смислов и казах, че вече съм „без пет минути световен шампион", чух ироничния й глас: "Часовникът ти не бърза ли?"

В онези години Каспаров живее в Баку и когато идва в Москва, често посещава апартамента на Неелова на Чистие пруди. Заедно излязоха в света и на гости. Каспаров често се вижда зад кулисите на „Съвременник“. „Марина + Хари = любов“, написа някой на гърба на завесата.

Нейолова беше в залата по време на всички негови емблематични мачове, седнала до майката на гросмайстора Клара Шагеновна. Казват, че така ги наричали: „две майки”...

Но майката на Каспаров попречи на романса им. Тя вярваше, че тази връзка може да се превърне в пречка в кариерата на сина й. Хари послуша майка си и се раздели с Неелова. По това време Марина вече беше бременна. „Това не е нашето дете“, каза Клара Шагеновна пред пресата. „Ако искаш да се ожениш за актриса, по-добре веднага да се ожениш за цялото фабрично общежитие“, убеждава тя сина си.

„Почти спрях да се виждам с Марина. Раздялата стана почти неизбежна. Затова бях напълно сигурна, че детето, което тя носи, не може да е мое. Всеки от нас имаше отделен личен живот. Опитах се да изхвърля всичко от главата си и да се съсредоточа върху шаха...” – пише Гари Каспаров в книгата “Дете на промяната”.

Гордата актриса зачеркна веднъж завинаги от живота си мъжа, който я предаде. В театър „Съвременник“ колегите на Неелова бяха изключително възмутени от постъпката на шахматиста. Валентин Гафт дори публично заяви: „Каспаров не е достоен да бъде приет в прилична къща“.

През 1987 г. Марина Неелова ражда дъщеря, момичето се казва Ника. Тя беше почти на четиридесет, когато стана майка.

Марина намери женско щастие с дипломата Кирил Геворкян, той стана истински баща за дъщеря й. Те се срещнаха на един от приемите и три месеца по-късно се ожениха. Нейолова, след съпруга си, съветник на руското посолство, отиде в чужбина: първо в Париж, а след това в Холандия.

На нея за дълго времеУспях да живея „в няколко страни“, съчетавайки роли в „Съвременник“ и във филми с живота със семейството си в чужбина. Актрисата играе рядко, предимно в поддържащи роли. Последната голяма филмова работа на Марина беше трагикомедията „Frostbitten Carp“, издадена в началото на 2018 г. В него тя се появи пред публиката в ролята на пенсиониран провинциален учител и участва с Алиса Фройндлих и Евгений Миронов.

Миналата година Ника Неелова завършва скулптурния отдел на London Slade School of Fine Art. Може би този факт щеше да остане незабелязан в света на изкуството, ако Ник не беше спечелил наградата „Нови усещания“. Този ежегоден конкурс, организиран от галерия Saatchi и Channel 4 на британската телевизия, се посещава от хиляди завършили изкуство в Обединеното кралство. Така че победата на Неелова е сериозно признание за таланта на скулптор, който тепърва започва своя творчески път, и отличен старт по пътя към завладяването на пазара на изкуство в Лондон. Преди да се премести в столицата на Великобритания, Ника, заедно с баща си, дипломат Кирил Геворгян и майка си, известната актриса Марина Нейолова, първо живее в Париж в продължение на пет години, след което (в края на 90-те) семейството се завръща в Русия. През 2003 г. Геворкян е назначен за посланик на Русия в Холандия. В Хага 16-годишната Ника влезе в Кралската академия по изкуствата - между другото, ставайки най-младият кандидат в нейната история. А сега - Лондон, победа в конкурса "Нови усещания", предстои лична изложба в галерия "Чарли Смит"...

Ника, вашето художествено образование започна в Русия, където сте учили в курсовете на главния художник на Ленком Олег Шейнцис. След това влиза в Кралската академия по изкуствата в Хага (2008). Каква беше причината да избереш, как протече обучението ти в академията?

В първия встъпителен курс в академията изучавахме всички видове изкуства – живопис, рисунка, скулптура, след което всеки си избра направление, получи ателие и работи четири години, консултирайки се с преподаватели. Вярно е, че много ученици не стигнаха до финала. Всъщност е много трудно да работиш сам. От самото начало учителите предупредиха, че по правило само 6% от завършилите такива академии по изкуства впоследствие се занимават с професията си - останалите не оцеляват! Разбира се, нямахме доверие на преподавателите, бяхме пълни с ентусиазъм и амбиция, но сега наистина съм убеден, че много малко от тези, с които съм учил в Хага, продължават да учат изкуство.

Какво ви мотивира? Ти беше най-малкият в годината си, когато започна да учиш.

Това вероятно беше един от мотивите: да докажа на себе си, че мога да работя наравно с другите и за предпочитане дори по-добре!

Защо избрахте инсталацията и скулптурата от всички изкуства?

За мен този избор беше ясен от самото начало. Някак си веднага се влюбих в космоса, беше ми интересно да виждам и създавам неща в космоса, в три измерения. Този процес ме заинтригува и ме принуди да търся нови структури, материали, форми и размери.

Инсталациите, които показахте в Холандия, са с големи размери, изискват големи количества материали и съответно сериозни финансови разходи. Така например за една от инсталациите бяха необходими 360 килограма горена захар. Кой финансира изпълнението му - колегията?

не (Въздиша.) Аз самият. Винаги работех на някаква друга работа, в галерии, правех преводи, писах статии - и това носеше приходи, които използвах за създаване на моите инсталации.

Как се раждат идеите за вашите творби?

Това е доста дълъг процес на натрупване на всичко видяно, чуто, прочетено в продължение на месеци, а понякога и години. Много често работя със собствената си история, спомени от детството.

Моля, разкажете ни за инсталацията „Винаги има време за тръгване...“.

Това беше последният ми изпит в Кралската академия по изкуства, месец преди да се преместя в Лондон. Един дълъг шестгодишен период от живота ми приключваше, предстоеше нещо ново и непознато. Исках да уловя този минал етап и несигурността на бъдещето. Вървейки по лепкавия „чувствителен“ под, вие усещате текстурата му, взаимодействате с него и оставяте следи. За мен това чувство беше необичайно открито и засилено в този преходен момент от живота ми. Спиралата в инсталацията е като стълбище, което опряно в тавана води или нагоре, и надолу, или до никъде. Произведението има много асоциации с Холандия, нейната история и живопис от 16-ти век: тъмнокафявите плочки върху платната на Вермеер, техните изгорени нюанси на охра - като символ на преживяването.

Как се роди идеята за изгорената захар?

Като деца винаги изгаряхме захар на лъжица. Тази миризма за мен е миризмата на детството и едни болезнени спомени, нещо изгоряло, променящо консистенцията си за кратки мигове.

Много от вашите инсталации носят философско и песимистично настроение: стълби, водещи до никъде, камбани, които никога няма да прозвучат...

Най-често те реагират на чувство за загуба - на детството, на историята, на времето. Голяма част от работата ми се основава на личен опит.

Случи се така, че се местих много - на всеки пет години и детските спомени за загубата са свързани с това. Изгубих един град - спечелих друг, загубих един живот -

намери друг. Това беше постоянен цикъл на непостоянство - винаги съм знаел, че съм там за известно време. Тази временност и крехкост са някак вкоренени в мен, за мен е интересно да отразявам това в моите творби. Откакто се преместих в Лондон, тази тема се промени, фокусирам се повече върху идеята за руините и възстановяването на историята от паметта, със съпътстващите изкривявания на миналото.

Как е създадена инсталацията “Swing” (“Отношения към мис?”)?

- Показах “Swing” в Хага, в една доста странна катедрала с десетметрови тавани. Върнах се там за много кратко време, след като се преместих в Лондон, само за да направя тази инсталация. Това беше момент на връщане към миналото и исках да предам бърза реакция както към тази стая, така и към моето усещане за анахронизъм между миналото и настоящето. За мен люлката е преди всичко спомен от детството и то много специфична, истинска люлка, някаква емблематична картина в паметта ми. Реших да възпроизведа люлката в голям размер в катедралата. Материалът беше стари дъски от разрушена къща, а на люлката закачих нови вериги - като връзка между миналото и настоящето.

Как мина животът ти в Лондон? Защо избрахте Slade School of Fine Art?

Това е един от най-добрите университетив изкуството във Великобритания. Докато все още живеех в Холандия, изпратих документите си на Slade - честно казано, без да се надявам на нищо. Хиляди подават документи, а 40 души са избрани за интервюта. И когато внезапно получих покана за интервю, разбрах, че нещо се случва. Това признание беше може би най-неочакваното и най-голямото постижение в живота ми.

След като завършихте висшето си образование, участвахте в конкурса „Нови усещания”, провеждан от галерия „Саачи” сред възпитаници на висши учебни заведения по изкуства в страната, и станахте победител...

Участвах в състезанието от отчаяние. След като завърших университета, нямах нито работа, нито ателие, а британската ми виза изтичаше. Когато се подадох на състезанието, всъщност не очаквах нищо и едва когато стигнах до първите двадесет от хиляда, а след това и до първите четири, имах надежда и започнах да работя като луд. Инсталацията с камбани („Принципи на подчинението”, 2010) е една от най-сложните и интересни за мен. Както в работата ми с обърнати дървета („The Grove“, 2010), исках да покажа какво е скрито от погледа, но голяма стойноств живота на субекта. Излях езиците на камбаните от восък, смесен с пепел - те загубиха всичките си акустични свойства и вече не можеха да изпълняват основната си функция. Подчинение на свалените камбани, които никога повече няма да бият, а само напомнят за нещо, което би могло да бъде. Интересно ми е да изтръгна неща от тях естествена средаи поставени в съвсем различен контекст, в който създават доста необичайно странно впечатление.

Вашата майка Марина Неелова е една от най-обичаните актриси в Русия. Имала ли си някога желание да станеш актриса?

Не, не беше. Мама ги победи (смее се), когато бях още на три години. Още не знаех как да говоря, но знаех, че няма да стана актриса!

И следвайки стъпките на баща си, не искахте ли да се опитате в дипломатическа кариера?

Винаги много ми е харесвало да играя ролята на дъщеря на дипломат... и през годините видях и научих много. Но, както ми се струва сега, от самото начало вътрешно знаех, че искам да се занимавам с някакъв вид изкуство. С течение на времето дойде осъзнаването, че това ще бъде скулптура.

Какво се случва с вашите инсталации след изложби?

Моите творби са основно въплъщение на момента на присъствие. Обикновено те са заснети в момента на продължително разпадане или непосредствено преди разпадането – на ръба да изчезнат в присъствието на зрителя. Разбира се, те имат кратък живот. Но именно това е тяхната същност – да предадат временността на живота, страха от изчезване, смърт. Засега инсталациите са закупени успешно, но какво предстои...

Кои са купувачите?

Инсталацията „Принципи на подчинението“ е закупена от Саачи за колекцията на галерията и сега се съхранява в неговия склад. Въглищният полилей е закупен частна колекцияв Лондон, огледала („Пророчества за миналото“) от изложбата „Бъдещето може да почака“ сега се придобиват от колекционер, а обърнати дървета („The Grove“) бяха поръчани за парк в Холандия. Засега цялата работа отива нанякъде, но вече започвам да мисля, че трябва да направя нещо по-постоянно.

Какви са плановете ви за бъдещето?

Имах късмет, че наскоро получих три последователни награди за изкуство и продадох три инсталации. Тази година ми предстоят две самостоятелни изложби: през април - в галерия "Чарли Смит" в Лондон, а също и в Берлин. Това е първият ми опит със самостоятелни изложби, така че изпитвам голям стрес и отговорност.

Вашите инсталации като правило са с доста големи размери, което от своя страна налага големи студийни пространства за изпълнението им. къде работиш сега

Давам под наем малък цех. Твърде малко е, за да върша повече от две работи наведнъж, така че в момента търся друго място.

Може би фактът, че говорите няколко чужди езика, помага да живеете в такъв космополитен град като Лондон? какви езици говориш

френски, холандски, руски, английски. Сега уча италиански.

Каква е твоята представа за Лондон от гледна точка на художник?

От първото ми посещение в Лондон през 2006 г. мечтаех да живея в този град. Лондон ме шокира, удиви с изключително тясното си съжителство на история и съвременност, с динамиката си. Този град ме кара да искам да създам нещо, да отговоря на това, което виждам, чувствам и преживявам тук.

Какво ви мотивира? Ти беше най-малкият в годината си, когато започна да учиш.

Защо избрахте инсталацията и скулптурата от всички изкуства?

Как се раждат идеите за вашите творби?

Моля, разкажете ни за инсталацията „Винаги има време за тръгване...“.

Как се роди идеята за изгорената захар?

Как е създадена инсталацията “Swing” (“Отношения към мис?”)?

Как мина животът ти в Лондон? Защо избрахте Slade School of Fine Art?

Това е един от най-добрите университети за изкуства в Обединеното кралство. Докато все още живеех в Холандия, изпратих документите си на Slade - честно казано, без да се надявам на нищо. Хиляди подават документи, а 40 души са избрани за интервюта. И когато внезапно получих покана за интервю, разбрах, че нещо се случва. Това признание беше може би най-неочакваното и най-голямото постижение в живота ми.

Участвах в състезанието от отчаяние. След като завърших университета, нямах нито работа, нито ателие, а британската ми виза изтичаше. Когато се подадох на състезанието, всъщност не очаквах нищо и едва когато стигнах до първите двадесет от хиляда, а след това и до първите четири, имах надежда и започнах да работя като луд. Инсталацията с камбани („Принципи на подчинението”, 2010) е една от най-сложните и интересни за мен. Както в работата с обърнати дървета (The Grove, 2010), исках да покажа това, което е скрито от очите, но е от голямо значение в живота на субекта. Излях езиците на камбаните от восък, смесен с пепел - те загубиха всичките си акустични свойства и вече не можеха да изпълняват основната си функция. Подчинение на свалените камбани, които никога повече няма да бият, а само напомнят за нещо, което би могло да бъде. Интересно ми е да извадя нещата от естествената им среда и да ги поставя в съвсем различен контекст, в който създават доста необичаен странен ефект.

И следвайки стъпките на баща си, не искахте ли да се опитате в дипломатическа кариера?

Какво се случва с вашите инсталации след изложби?

Кои са купувачите?

Инсталацията „Принципи на подчинението“ е закупена от Саачи за колекцията на галерията и сега се съхранява в неговия склад. Полилей с дървени въглища беше купен за частна колекция в Лондон, огледала („Пророчества за миналото“) от изложбата „Бъдещето може да почака“ вече се закупуват от колекционер, а обърнати дървета („Горовицата“) бяха поръчан за парк в Холандия. Засега цялата работа отива нанякъде, но вече започвам да мисля, че трябва да направя нещо по-постоянно.

Какви са плановете ви за бъдещето?

френски, холандски, руски, английски. Сега уча италиански.

Каква е твоята представа за Лондон от гледна точка на художник?

Информация Избрани изложбиРаботи в галериятаСъбития Видео CV

Творбите на Ника Неелова изследват хипотетичен постхуманистичен пейзаж, развивайки идеи за геофилософия и нелинейна история, опитвайки се да си представи обекти, които участват в процеси извън човешкото разбиране. Вдъхновени от сценарии за бедствия и възможността за края на света, скулптурите на Неелова често са под формата на отломки или нефункциониращи копия на ежедневни предмети. Те правят видими тези процеси, чрез които познатите неща се прераждат в други въплъщения, онези процеси, които дешифрират и прекодират нещата за съществуване в нова форма, рестартиране на хода на първоначалното им формиране, модифициране вътрешна структуравсяко нещо, разрушавайки предназначението им.

Чрез освобождаването на обектите от техните функции, работата на Неелова предлага свои собствени „скулптурни“ стратегии, които представят същите обекти по нов начин: като вкаменелости и техно-артефакти на среда, доминирана от човека. Стъпвайки върху почвата на едно хипотетично постхуманистично съществуване, тези деконструирани форми образуват полуразрушен пейзаж. Тук архитектурните останки от някогашна окупирана среда се сливат с природата и границата между тях постепенно изчезва.

Вдъхновен от въпроси за природата на околната среда и градското развитие и последствията човешка дейносткато отделна геополитическа сила, творбите на Неелова се намират във фиктивна зона, където нещата съществуват по други закони, които не разбираме, и основата на нашето доверие в така наречената реалност е поставена под въпрос.
Ника Неелова е родена в Москва през 1987 г. Сега живее и работи в Лондон. Нейни творби са в колекциите на DRAF David Roberts Art Collection Foundation (Лондон), Saatchi Gallery, PERMM Museum of Contemporary Art, Biedermann Museum, Santorini Museum of Contemporary Art, Modern Forms, Beth de Woody, Jason Martin, Levett, Land Securities, Windsor & Newton, както и в частни колекции във Великобритания, Холандия, Франция, САЩ, Русия, Португалия, Италия, Германия.

Без име (сгънато студио), 2016 периметър на студиото на художника, очертан в стомана, монтиран на панти, гъвкава конфигурация

The Entire Earth Behind, 2012 Бъдещето може да почака. Паркет от съборена къща, излят в бетон 400см (Д) x 300см (Ш) x 180см (В)

Скеле днес. Monument Tomorrow, 2012 Saatchi Gallery, Лондон. Въже, отлято в хартия и мастило, изгорено дърво 400 см (Д) x 150 см (Ш) x 220 см (В)

rhizome17, 2017 Инсталационен изглед Син. Седемнадесет в галерия Основа Москва; полиран алуминий, акрилни пръти

Principles Of Surrender, 2012 Saatchi Gallery, Лондон. Камбанни хлопки, отлети от восък и пепел, изгорено дърво, въже. 300 см (Д) x 150 см (Ш) x 220 см (В).

Partings, 2012 Съмърсет Хаус и Кристи, Лондон. Врата на къщата в Съмърсет, излята от кух бетон, изгорено дърво, въже 400cm x 300cm x 200cm

lemniscates, 2017 Изглед на инсталацията Независим Брюксел

Северни Тауриди. След метеоритния дъжд, 2013 г. Сгънати плотове за маса, лят восък, лят бетон 420 см (Д) x 150 см (Ш) x 80 см (В)

литик, 2017 лята пяна и джесмонит, алуминиева арматура. Инсталационен изглед „Seventeen“ в централен Бирмингам

Инсталационен изглед Син. Седемнадесет в галерия Основа Москва; лят джесмонит, алуминиева дограма

Облягам се към теб вцепенен като вкаменелост. Кажи ми, че съм тук Инсталационен изглед Галерия Рон Мандос, Амстердам. Фрагмент от стена от шпилка, излята в бетон върху стоманена арматура 600cm (L) x 150cm (W) x 250cm (H)

Фрагменти, закрепени срещу руините, Галерия Виго. Реплика на паркет за галерии, излят от бетон и мраморен прах 360 см (В) x 250 см (Ш) x 100 см (Д)

Фрагменти, закрепени срещу руините, инсталационен изглед Галерия Рон Мандос

Честване на SW19, 2012 г. и честване на SE1, 2013 г. Галерия Виго, Лондон. Капачки за дупки за въглища, отляти в пресован въглищен прах, 34 cm (d) всяка

Горещите метеори не оставят прах, 2013 Галерия Виго, Лондон. Модифицирано витло на самолет, отлято в бетон, кабел на самолет 210 cm (H) всеки

След като си тръгнахте, те го разглобиха Инсталационен изглед Галерия Рон Мандос, Амстердам. Реконструирана форма на врата, отлята от полиуретанова гума, отлят бетон 400cm x 350cm; променливи размери при монтаж

Ника Неелова Untitled (ikea табуретки) 2016 г. Лят гипс 130 x 77 x 5 cm

„Без заглавие (табуретки IKEA)“ е гипсова релефна отливка от калъп, взет от крака на табуретка IKEA. Със смяната на материала тя губи първоначалната си функция и вече не може да издържи човешко тегло, но все още изглежда като опора, напомняща крехка кост. Релефът също така продължава опита на Ника Неелова да пренесе познати на човека обекти в природния ландшафт и геоложките образувания. Боядисва се с тебешир и метални прахове, придаващи различни нюанси в зависимост от метала: розово - меден, зеленикав - месинг. Но основният мотив на творбата е отричането и неприемането на човешкото ежедневие. Ника Нейолова намира абстрактна форма за разпознаваем обект; всеки крак е отлят на ръка, отричайки технологичния прогрес и връщайки се към ръчната работа.

Nika Neelova Blue 17 (1,2,3) 2017 Лят йесмонит 39 x 29 x 5 см (15,21 x 11,31 x 1,95 инча) NINE-001

Синьо 17“ е част от геоложката поредица от трудове на Ника Неелова. Изработени са от джесмонит, синтетичен гипс. От него художникът твори изкуствени камънии той ги слива един с друг, съчетавайки ги като колаж. Камъните и всякакви други геоложки образувания винаги са нещо триизмерно, но тук те изглеждат плоски, тъй като са нарязани на парчета. Усещането за тяхната двуизмерност е илюзорно, защото само една от повърхностите им е плоска, останалите са скрити. „Blue 17” е опит да се създаде нещо между двуизмерно и триизмерно, да се създаде нещо, което принадлежи на неопределено пространство и време. Фрагменти син цвятдопълват колажа от каменни структури и приличат на потоци вода, въвеждайки идеята за преминаването на времето и историята в работата на художника. Този футуристичен и в същото време археологически пейзаж предполага да гледаме на света като на „временно втвърдяване в непрекъснат поток“.

Инсталацията „Коренище 17” е препратка към идеята за коренището, предложена от френските философи Жил Дельоз и Феликс Гатари. Художникът разбира коренището като образ на мисълта и нейната нелинейност, съществуване в паралел. Инсталацията представлява футуристичен пейзаж, в който разпознаваемите обекти придобиват нови интерпретации. На пръв поглед скулптурата се състои от свързани помежду си огледала, но когато се приближите, те се оказват в различна степен нефункционални. Изработени са от алуминий, в работата на Ника Неелова преминава от практически неполиран до огледален лак. Така от много огледала само няколко всъщност се оказват огледала. Като се копират взаимно, те не се повтарят напълно. Идеите, уловени в коренища, стават плоски, като повърхността на самото огледало, а формата им препраща към идеята за кръг, движение по него и безкрайно повторение.

Представената скулптура е опит да се въведе пространството на ателието на художника в изложбеното пространство, като по този начин се „отвори“ за публиката. Без заглавие (сгънато студио) - очертанията на периметъра на студиото на художника, повторени в стомана. Конструкцията е монтирана на панти, гъвкава е от всяка страна и може да поеме различни формив зависимост от пространството около него. Когато е напълно разширена, конструкцията може да приеме формата на стая, докато когато е напълно сгъната, тя може да бъде плътно опакована и прибрана.

Публиката може свободно да преминава през полученото „пространство“ или да променя позицията и формата си, така че по време на изложба то може да приема различни форми, като функциите му постепенно се променят и адаптират към потока от хора, преминаващи през пространството. Копирайки само контурите на пространството и следователно отразявайки границите, които го отделят от останалия свят, студиото се превръща в обект, който има тенденция да изчезне сред другите обекти. Той не може да съдържа пространство в себе си и по този начин протестира срещу собствената си първоначална цел, отрича се от себе си, не отговаря на очакванията и отказва да съществува.

Поканата за влизане в пространството на художника и откритото излагане на ателието, в което е произведена самата творба, умишлено преобръща целта й и поставя въпроса за връзката между художника и публиката.

Nika Nee lova Lithic 2017 Рециклирана пяна за тапицерия, йесмонит, мраморен прах 300 x 360 см (117,0 x 140,4 инча) NINE-004

Скулптурата е направена от пяна, направена от рециклирани мебели, напоена с йесмонит и мраморен прах, представляваща прехода на нещо, първоначално проектирано пропорционално на човешко същество, в абстрактна геоложка формация. Неговите умишлено бледи, избледнели цветове и текстури предизвикват изветряла, разрушена структура. Чрез фиксиране на гънките, създадени от тежестта на човешкото тяло в статично положение, „Lithic“ е опит да се създадат изкуствени скали от отломките на нашата среда и повдига въпроса за неразривната връзка между човешкото тяло, мебелите, архитектурните структури и земната повърхност.

Лийдс, Великобритания 06/21-09/08/2019 EVER е първата самостоятелна изложба на Ника Неелова в обществена галерия в Обединеното кралство. Този амбициозен скулптурен проект е в диалог с уникалната ар деко архитектура на сградата, в която се намира. ...

Няма намерени записи

Ника Неелова е родена през 1987 г. в Москва, живее и работи в Лондон.

образование

2011 Магистър по изящни изкуства скулптура, Slade School of Art, Лондон
2008 Бакалавърска степен по интердисциплинарно изящно изкуство, Кралска художествена академия, Хага
2004 Курс за формиране на сценичен дизайн Москва, Lenkom

Избрани самостоятелни изложби
2019 EVER, The Tetley, Лийдс, Обединеното кралство
2019 GLYPHS, куратор на Доменико де Кирико, галерия Noire, Торино
2018 дрифтове (винаги има терен, дори през нощта), MLF Брюксел
2017 lemniscates, Independent, Брюксел
2016 FAULTS / FOLDS / FALLS, Vigo Gallery, Лондон
2015 Разломи, гънки, водопади, Галерия Виго, Лондон
2014 Облягам се на теб вцепенен като вкаменелост. Кажи ми, че съм тук, галерия Рон Мандос, Амстердам
2013 Fragments Shored against the Ruins, Галерия Виго, Лондон
2013 Северни Тауриди. Кралско британско дружество на скулпторите, Лондон
2011 Дроби, Джармушек + партньор, Берлин
2011 Паметници, галерия Чарли Смит, Лондон
2009 Attitudes to a Miss, Christus Triumphatorkerk, Хага

Избрани колективни изложби
2019 Hortus Conclusus, Fondazione 107, Торино
2018 Тя вижда сенките, куратор Оливия Лийхи и Адам Кар. DRAF & Mostyn, Великобритания
2018 DAMA, куратор Доменико де Кирико, Palazzo Saluzzo Paesana, Торино
2018 Предотвратете тази трагедия, Post-Institute London, UK
2017 XVII. Епохата на нимфите, куратор Дария Хан, Mimosa House, Лондон
2017 Театър на абсурда, куратор Ясмин Атаси, Green Art Gallery, Дубай
2017 lithic seventeen с Елена Попова, Code, Копенхаген
2017 Artist Rooms, Copeland Gallery, Bussey Building London
2017 Обратното на сега, куриран от Encounter Contemporary, Guest Projects, Лондон
2017 г. Съвременна скулптура Фулмър, Обединеното кралство
2017 Micro Salon (1957-2017) Iris Clert Legacy, l’inlassable Paris
2017 Blue Seventeen, Основа, Център за съвременно изкуство WinZavod, Москва
2017 Seventeen, Centrala, Бирмингам
2017 Leidenschaft, Museum Biedermann, Германия
2017 Нов материал, Art in Perpetuity Trust, Arts Council England, Лондон
2016 Habitus, куратор Матю Бъроуз, The Observer Building, Великобритания
2016 Antislip, Кралско британско дружество на скулпторите, Лондон
2016 Playroom, Union Club Soho, Лондон
2016 Град без звук, куратор Karina El-Helou, Averard Hotel, Лондон
2015 ARCHEOLOGIA E ARCHITETTURA, Fondazione 107, Торино
2015 Небето е планина, организирано от Stifelsen 3,14, Норвегия
2015 Присъствието на отсъствието, Берлони, Лондон
2015 Art Rotterdam, галерия Ron Mandos, Van Nellefabriek, Ротердам
2014 Чисто нов втора употреба, Галерия Виго, Лондон
2014 Lichtspiele, Museum Biedermann, Германия
2014 Warp and Woof, The Hole Gallery, Ню Йорк
2014 Кризисната комисия, курирана от Лорънс Силърс, Christie's Лондон
2014 Art 14 London, изложба с Vigo Gallery, Лондон
2013 Great Men Die Twice, галерия Mario Sequeira, Португалия
2013 Веселието е най-забележителната характеристика на Съветския съюз, Галерия Саачи в Лондон
2013 Руски Лондон, Музей за съвременно изкуство PERMM, Русия
2013 Демонтаж, Jarmuschek+Partner, Берлин
2013 Volta Basel, излагане с Jarmuschek+Partner, Базел
2013 Крайно време е, куратор Пол Кери-Кент, галерия ASC, Лондон
2013 Бъдещето може да почака, Виктория Хаус, Лондон
2012 Изложба за стипендия на Кралското британско дружество на скулпторите, Лондон
2012 Кризисната комисия, Съмърсет хаус и Christie's Лондон
2012 Saatchi New Sensations и The Future Can Wait, Victoria House, Лондон
2012 Преработка на боговете, галерия Sumarria Lunn, Лондон
2012 Разделителна линия, куратор на Sumarria Lunn Gallery, High House, Оксфордшър
2011 Преработка на спомени, групова изложба, галерия Федерика Скиаво, Рим
2011 Бъдещето може да почака, Victoria House, Лондон, Великобритания
2011 Polemically Small, Torrance Art Museum, САЩ
2011 Чарли Сиера Лима, групово шоу, Чарли Смит, Лондон, Обединеното кралство
2011 3 свята в 1, Лондон Международен, Литва
2011 Бъдещето може да почака представя: Polemically Small, Чарли Смит Лондон
2010 Saatchi Gallery и Новите усещания на Channel 4, Boswall House, Лондон
2010 Бъдещето може да почака, Кметство Шордич, Лондон
2010 Млади богове, галерия Чарли Смит, Лондон, Великобритания
2008 Параат #4. Галерия Рон Мандос, Амстердам, Холандия

Комисионни
2017 NOVA Public Art Commission, Виктория, Лондон
2015 г. Комисията за ценни книжа на земята, One New Ludgate, Лондон
2012 Кризисната комисия, Съмърсет хаус, Лондон

Награди и резиденции
2019 Фондация CAB резиденция Брюксел, Белгия
2017 Syllabus резиденция Wysing Art Centre, Обединено кралство в сътрудничество със Studio Voltaire,
Spike Island Bristol, New Contemporaries, S1 Space, Eastside Projects
2017 Fibra Residency Colombia (предстои)
2016 Награден от Nova Art Commission Лондон, Великобритания
2015 Stiftelsen 3.14 Резиденция, Берген, Норвегия
Награда за скулптурен шок за 2013 г. и Кралско британско дружество на скулпторите
2013 Резиденция на Art Foundation Villa Lena, Италия
2012 Награда за стипендия на Кралското британско дружество на скулпторите, Лондон
2011 Награда на фондация "Олга Рубинская", Москва
2011 Награда за ценни книжа на земята, Лондон
2011 Галерия Saatchi и награда за нови усещания на Channel 4, Лондон
2010 Фондация Кенет Армитидж, Петата годишна награда за млади скулптори
2010 Пребиваване във фондация Kurt Schwitters Merzbarn, Lake District

Колекции
DRAF Колекция на Фондация за изкуство на Дейвид Робъртс, Лондон
Колекция галерия Saatchi, Лондон
Музейна колекция Бидерман, Германия
Колекция на музея за модерно изкуство PERMM, Русия
Колекция Beckers, Швеция
Колекция Beth De Woody, Ню Йорк
Колекция Джейсън Мартин, Португалия
Колекция Левет, Лондон
Комисия за поземлени ценни книжа, Лондон
Колекция Quasimi Homme, Париж
Колекция на Иън Розенфелд
Частни колекции Великобритания, Германия, Франция, Русия, Холандия

Публикации
2018 Тя вижда сенките, галерия Mostyn и DRAF
2018 Произведение за края на света от Челси Петит, скулптор Вокс
2017 Art Месечен преглед на Seventeen Central Birmingham review
2017 това е утрешният преглед „Seventeen“ Centrala Birmingham review
2017 Art Research Map, преглед на Independent Brussels 2017
2017 White Hot Magazine, преглед на Independent Brussels 2017
2017 AroundArt.org преглед на Blue Seventeen от Y. Ginsbourg
2017 Списание и публикация Scandale Project Art is.
2016 Плаване на Solaris, от Ник Хакуърт
2016 Sculpture Shock Публикация, RBS Лондон
2016 Преглед и интервю, списание FMS Лондон
2015 Изкуство и религия през 21 век, от Арън Розен, издателство Thames&Hudson
2015 Присъствието на отсъствието, Пол Кери-Кент, Лондон
2014 100 лондонски художници, от Едуард Луси-Смит
2014 Highlike Book, Международен фестивал на електронния език и издателство SESI
2014 Езикът на скулптурата, Crowood Press
2014 Aesthetica Каталог, Рецензии на художници
2014 Lichtspiele, Museum Biedermann
2013 Gaiety е най-забележителната характеристика на Съветския съюз, каталог на галерия Saatchi
Каталог на изложбата на Музей за съвременно изкуство PERMM за 2013 г

Интервю за 2013 г., списание Near East

Интервю за „Спасени спомени“ от 2012 г., Phaidon
2012 Интервю на списание 1883 и преглед на изложбата
2012 Награда за стипендия на Кралското британско дружество на скулпторите
Аукционен каталог на Christie's за 2012 г. Кризисната комисия
2012 Каталог на Кризисната комисия
2011 Ръководството на Catlin, избрани артисти
2011 „Моментът преди колапса“, списание K
2011 Ника Неелова: Спомени от сега от Пол Кери-Кент
2011 г. Списание „Паметници“ Нов стил
2010 „Бъдещите звезди на изкуството предизвикват нова сензация“, преглед на изложбата, Evening Standard
2010 Късометражен игрален филм, Channel 4 & Saatchi New Sensations

Натиснете
2013 Ника Неелова Късометражен игрален филм, Crane TV
2013 Руското изкуство е горещо, казва Saatchi, Huffington Post
2013 Интервю Art and Surrender, списание Near East
2013 Интервю и преглед на изложбата, Formidable Magazine
2012 Ника Неелова Игрален филм | Кранова телевизия
2012 Руското изкуство е горещо, казва Saatchi| Huffington Post
2012 Phaidon Interview ‘Salvaged Memories’| www.phaidon.com
2012 Списание 1883, Интервю | www.1883magazine.com
2012 г. РИА Новости| en.rian.ru
2012 Гласът на Русия, радио интервю | english.ruvr.ru
2011 „Моментът преди да се срина“ Интервю за списание K, KABK, Хага
2011 Ника Неелова: Спомени от сега от Пол Кери-Кент| SaatchiOnline.com
2011 „Паметници“ списание New Style | Ника Неелова
2010 Ивнинг Стандарт| „Бъдещите арт звезди предизвикват нова сензация“
2010 3 минутен игрален филм, Channel 4 & Saatchi New Sensations
2010 A-N Magazine| Новини
2010 Financial Times| Прашен, осеян с развалини и тихо сияен
2009 г. Керк в Ден Хааг| Licht krakende schommels
2008 Den Haag Central Jong talent groeit в Den Haag

Това обаче е само констатация на факти. Примата на Современник не говори за онези, които обича или обича. нищо Нито за първия му брак с актьора от театър "Таганка" Анатолий Василиев, нито за бурния му роман с гросмайстор Гари Каспаров. Тези факти бяха оповестени от бивши спътници на актрисата... Вече дълги години тя е щастлива във втория си брак. Съпругът й е дипломатът Кирил Геворкян. Дъщеря е художничката Ника Неелова. Тя е на двадесет и четири години и от доста време живее в чужбина. За първи път Ника се съгласи да говори за нещо, което известната й майка обикновено подминава с мълчание.

Раковини, пепел, восък, овчи кости... За незапознатите всичко това изглежда като съставките на магьоснически еликсир. А за Ника Нейолова - обикновен работен материал. Тя работи с инсталации, много трудоемка форма на съвременно изкуство. Не е лесно да си създадеш име в този жанр. Въпреки това Ника очевидно е на прав път: в края на 2010 г. тя стана победител в престижния конкурс „Нови усещания“, който се организира от лондонската галерия „Чарлз Саачи“ съвместно с британската телевизия. Провежда се сред възпитаници на университети по изкуства във Великобритания - четирима финалисти се избират от стотици кандидати, сред които се определя най-силният. Това стана Ника. Тя е дребна и очарователна, има мелодичен, весел глас и привлекателни сини очи. Спазва дистанция – любезно, но грубо. Е, наследственост. Майка й, легендарната Марина Неелова, дава интервюта изключително рядко и хладно потиска въпросите за личния си живот. А баща ми Кирил Геворкян е дипломат. И това казва всичко. Така че Ника е истинската дъщеря на родителите си, за които говори внимателно и малко. Въпреки това, дори тази оскъдна информация е достатъчна, за да добиете представа за света, който я формира като личност.

Училище за оцеляване

Ника живя в чужбина по-дълго, отколкото у дома. На петгодишна възраст заминава с родителите си за Франция. На единадесет тя се върна обратно в Русия, а на шестнадесет я напусна почти напълно, идвайки тук от време на време за седмица или две.

- Ника, къде се чувстваш по-скоро чужденка - тук или в чужбина?

Ника НЕЕЛОВА:„Сега съм по-свикнал да живея там. Изминаха осем години, откакто напуснах Москва. Получих образование в чужбина, започнах кариера, постигнах нещо и сега се опитвам да определя перспективите си. Като цяло ми се струва, че съм се научил да съчетавам две култури - руската и западната. Прави ми впечатление европейският минимализъм във всичко, сдържаност и дори до известна степен отстраненост. И в същото време съм близо до руските черти, които съчетават известно изобилие от всичко. Тези две крайности са ми скъпи, тъй като и двете са част от мен.”

- Какво си спомняте от ранното детство, преди първото ви заминаване?

Ника:„Детска градина, студена зима, гащеризони, живот с мама, тръгването й за репетиции. Тя никога не ме взе да работя с нея - не искаше да се интересувам от театралния живот. В крайна сметка тя се оказа права; никога не съм имала желание да стана актриса.

През 1992 г. вие и майка ви се преместихте в Париж след баща си, който получи дипломатически пост там. Трудно ли се адаптирахте към новото място?

Ника:„Татко ме заведе на училище два дни след като пристигнахме. Бях на пет години и не знаех нито дума френски. Отначало обяснявах нещата с пръсти, вървейки ръка за ръка с учителя. Но наистина не харесвах факта, че завися от някого. Това беше добър стимул за по-бързо овладяване на езика.“

- Как се държаха съучениците ти?

Ника:„Първоначално ни се подиграваха - засмяха се и избягаха. Но скоро научих езика и вече не се срамувах да им отговарям. И никой друг не ме докосна. След два-три месеца проговорих френски доста свободно, а година по-късно учих свободно и станах първи в класа си.“

- Вашите родители изправиха ли се, когато ви обидиха?

Ника:„Не, никога. Научиха ме да решавам проблемите си сам и да постигам това, което искам. И не разчитайте на никого. Това ми помага много сега, когато живея сама в чужбина. Освен това при такива родители рано се появява желанието да докажа, че съм не само тяхна дъщеря, но и че мога да постигна нещо сама. И тогава това „доказателство“ става част от живота.“

Децата бързо свикват с новата среда. Имало ли е момент, в който сте се чувствали повече французин, отколкото руснак?

Ника:„Във Франция се адаптирах много бързо и се превърнах в типично парижко дете - всички имат еднакви кокетни блузи, обувки и много лоши характери. Но баща ми винаги ме е възпитавал като човек с две култури. Той ме научи да обичам Франция, но да не забравям откъде съм тръгнал. Той ми каза кога и как се празнуват Масленица и Великден в Русия. Едновременно празнувахме и католическата, и православната Коледа. Татко като цяло ми отвори неограничени хоризонти. Той ми даде първо Франция, после Холандия, където беше извънреден и пълномощен посланик. Нямаше да съм там без него.”

Но преди да дойдете в Холандия, вие се върнахте от Франция в Русия и живяхте тук няколко години. И вие лесно ли се вписахте?

Ника:„Животът в Русия беше много различен от живота във Франция и в началото много неща бяха неразбираеми и необичайни. Например, тук бях принуден да се отърва от навика да не позволявам изневяра. Това, което се смяташе за норма във Франция, тук се възприемаше като алчност и сериозно развалени отношения. Трябваше да свикна и с префикса „дъщерята на Неелова“.

- Към какви принципи са се придържали родителите ви при възпитанието си?

Ника:„Те ми дадоха пълна свобода да правя каквото искам. От ранна детска възраст вземах всички решения сам. Те ме тласкаха към това през цялото време. Завърших училище като външен ученик на петнадесет години - година и половина по-рано от другите, сам избрах учебно заведение в Холандия - Кралската академия на изкуствата и специалност - скулптура... Въпреки че родителите ми щяха да имат предпочитам да избера архитектура.

- А кога решихте, че трябва да се занимавате с инсталации, а не, да речем, с рисуване?

Ника:„С времето. Рисувам от дете, но никога не съм ходил на художествено училище. След това посещава курсове на известния театрален артист Олег Шейнцис. Възхищавах му се, но разбрах, че театралният дизайн не е моето нещо. Най-накрая реших какво искам да правя едва в Кралската академия по изкуствата.

- Вярно ли е, че сте станали най-младият кандидат в цялата история на съществуването му?

Ника:„Да, така казват... Влязох в академията на шестнадесет години, което е много рано за Европа. Те предпочитат да наемат хора, които вече имат житейски опит. Началникът на катедрата обаче хареса портфолиото ми и ме приеха. Вярно, трябваше да науча холандски за рекордно кратко време - за три месеца. В академията преподаваха само в нея.”

- Е, какво е? студентски животв Холандия?

Ника:„Прекарвахме по-голямата част от времето си в ателиетата на академията, работехме от сутрин до вечер, посещавахме работилниците си, посещавахме музеи и галерии. В същото време, разбира се, те не забравиха за всички видове кафенета и клубове. В много отношения това беше прекрасен, разнообразен живот – безкрайна работа в института, лудостта на Амстердам и спокойствието на Хага, разположена край морето...”

- В биографията ви имаше ли екстравагантни лудории, характерни за младостта ви?

Ника:„Имаше много различни неща, но основно се опитах да бъда „правилната“ дъщеря на посланик и дипломат. Тъй като майка ми често летеше до Москва за представления, ходех с баща си на приеми. Етикетът не ми беше труден. От тригодишна възраст ме учеха да ям с нож и вилица и да не държа лактите си на масата. Освен това, преди да се преместим в Холандия, майка ми и аз прочетохме много книги за етикета, където бяха описани всички подробности. И тогава винаги съм бил много привлечен от идеята за монархия. Въпреки факта, че в Холандия е демократично и скромно, присъствието на кралица, придворни дами, живот в двора - всичко това някак развълнува въображението ми.

- Някога разстройвал ли си семейството си?

Ника:„Като дете бях доста нахално, своенравно момиче, никога не слушах никого и се учех изключително от грешките си. Майка ми много ме критикуваше – грубо, но винаги обективно. Благодарение на нея успях да издържа на най-жестоката критика от преподавателите в академията. Те често казваха ужасни неща в лицата на студентите - "колко сте посредствени и неспособни и колко празни и безполезни са темите ви". Общо взето по време на изпитите течаха сълзи и летяха столове от прозорците. Много студенти не издържаха и си тръгнаха. Критиката винаги ме е стимулирала. Ако ви се карат, значи има възможност за растеж. В нашата академия се смяташе за похвала лош знак- това означава, че те симпатизират на вас. Всички се страхуваха, когато чуха положителни коментари по свой адрес.”

Без страх и укор

- В Европа децата рано напускат родителите си. Кога започнахте да живеете отделно?

Ника:„Едва когато завърших академията в Холандия. Реших да продължа обучението си в Slade School of Fine Art в Лондон – едно от най-цитираните образователни институцииза артисти. Оттогава започнах да живея самостоятелно. Много харесвам Лондон, там има много хора от различни националности, стремежи, интереси, очарован съм от неговата динамика и яркост.”

- Англия е известна с фанатичното си отношение към спорта. Това повлия ли ви по някакъв начин?

Ника:„Сега няма време за него. А преди бях атлет - плувах, играех тенис, занимавах се с гимнастика и езда. Тя особено обичаше състезанията с препятствия, въпреки че твърде често поемаше ненужни рискове, падаше от коня си и понякога преодоляваше препятствия без кон. Обичах да пренебрегвам чувството на страх... Родителите ми бяха нервни, но се опитваха да не го показват.”

Сред вашите творби е вита стълба, която достига до тавана, озаглавена „Никога не е твърде късно да си тръгнеш“. Имали ли сте периоди, когато сте искали да избягате от хора и обстоятелства?

Ника:„Тази инсталация беше направена преди да напусна Холандия и символизира края на важен период от живота ми. Знаех, че никога повече няма да се върна там, а ако се върна, нямаше да съм както преди. Сбогувах се с миналото, за което беше работата ми. Витата стълба е спирала, символ на непрекъснато движение, което никога не се връща в началната си точка. Или си по-висок или по-нисък. Невъзможно е да се спре, точно както в живота."

Инсталацията „Принципи на подчинението“ ви донесе победа в конкурса „Нови усещания“, наречена успешна и философски дълбока. Бихте ли обяснили какво означава вашият химн на абстрактното изкуство - това е мащабна конструкция с многобройни товари?

Ника:„Тежестите са езиците на камбаните, които излях във восък от проби, взети в леярната Whiechapel, където бяха отлети всички камбани в Лондон, включително Биг Бен. Това е тема, с която се занимавам отдавна – показване на това, което обикновено е скрито от очите. Езиците на камбаните почти никога не се виждат; никой не е запознат с формата им. И когато се въплъщават във восък, те губят своите акустични свойства – превръщат се в крехки предмети, извадени от обичайния си контекст, време и история. Така че езиците на камбаните вече не изпълняват ролята, която първоначално са им предназначени.“

- Как се промени животът ви след победата в състезанието?

Ника:„Получих много интересни предложения, имах лична изложба в Лондон. Също така, моите творби са показвани на изложби в Базел в Швейцария, Париж, Литва и Германия. „Принципи на подчинението“ и друга работа бяха закупени за галерия Saatchi. А останалите отидоха в частни колекции.

- Значи вашата професия носи печалба?

Ника:„Още не. Моите производствени разходи надвишават приходите ми от продажби. Но сега печалбата не е моята основна цел.

- Родителите помагат ли ви финансово?

Ника:„Опитвам се да се справя сам. Наскоро получи спонсорство от Фондация Олга Рубинова за финансиране на изложби през 2011 г. Освен това получих няколко награди след като завърших института и моите творби се продават. Не знам какво ще се случи след това.”

Обичате да използвате необичайни материали - миди, пепел, шоколад, изгорена захар и животински кости. Защо се нуждаете от такива странни вещества?

Ника:„Те имат определени свойства, необходими за въплъщаване на някаква идея във всяко произведение. И тези материали вече говорят много, те засягат темите за преходността на времето, крехкостта, неотменимостта на миналото и историята.”

- Майка ви разбира ли от вашето изкуство, посещава ли изложби?

Ника:„Тя се интересува много от работата ми и при всяка възможност ходи на изложби. Нейният подход не е на художник или галерист; тя възприема това, което вижда на емоционално ниво. Нейното мнение е много важно за мен."

- Гледате ли филми и представления с нейно участие?

Ника:„Знам всичките й изпълнения почти наизуст и понякога й цитирам на шега монолозите й... По някаква причина ми е по-трудно да я гледам на екрана, особено в стари филми, още преди да се родя. Винаги ме боли да я гледам как страда. Майка ми се възхищава от мен като актриса, но дори в публиката си оставам преди всичко нейна дъщеря.”

- Какво четеш, каква музика предпочиташ?

Ника:„Наистина не слушам музика. Така се случи, че предпочитам тишината. И чета много. Мама има огромна библиотека.

Вие сте много спокойни и уверени. Никога ли не сте имали комплекси относно външния си вид, да речем, като тийнейджър?

Ника:„Тази увереност, уви, е много измамна... Никога не съм била уверена в себе си и никога не съм се смятала за красива.“

-Няма ли да се жениш?

Ника:„Не, още няма да го направя. Въпреки че имам гадже и живеем заедно.”

-Кой е той?

Ника:(След пауза.) „Той не е от моята професия. Той е италианец, запознахме се в Лондон. Като цяло предпочитам да се придържам към идеята, че личният живот е частен, че не е нужно да говорите за него.

- И все пак е интересно: какво трябва да има един мъж, за да бъде до вас?

Ника:(Сухо.) „Той трябва да е интелигентен и заинтересован човек. Тогава хората просто се допълват.”

- В Русия момичетата често се възпитават на приказката за Пепеляшка, чакаща принца. Как се чувствате по този въпрос?

Ника:„Чакането не е в природата ми. Предпочитам да постигна всичко сам, без да разчитам на никого. И никога не съм мечтала да нося булчинска рокля."