Има предположения, че занаятчиите от Нижни Новгород са знаели как да правят „златни“ ястия още в самото началото на XVIIIвек. Но повечето изследователи твърдят, че „дървеното злато“ идва от староверците, които активно мигрират в земите на Нижни Новгород.

Първоначално за такова боядисване се използва сребърен прах, но това направи производството много скъпо. Използването на по-достъпен калаен прах направи възможно създаването на големи продукти.

При съветската власт занаятчийското производство е заменено от фабрики, разположени в родината на хохломската живопис - в град Семьонов и село Семино.

Днес технологията на производство е почти непроменена. Както и преди, процесът на приготвяне на ястия от Khokhloma е доста трудоемък и отнема много време.

Разбира се, прогресът не стои неподвижен: калаеният прах беше заменен от алуминиев прах, съставът на боите се промени леко, появиха се нови грундове и лакове и се появиха електрически фурни.

Но всички основни традиции, датиращи от древни времена, са запазени и само се умножават и подобряват.

Етапи на създаване

Материал

Основният материал, от който се произвеждат всички продукти на Khokhloma, е липа. Преди да стигне до майстора, дървото преминава през дълга подготовка. В специално оборудвани складове липовата дървесина се суши най-малко три години. Едва след това се счита за подходящ за производство на качествени продукти.

Лен и грунд

Първият етап е биене, тоест създаване на груби дървени заготовки. Бъдещи лъжици, чаши, чаши - всичко е изсушено в пещ и полирано.

След това лененото масло се втрива в детайла. След изсъхване върху него се нанася грунд wapa. Вапа се поставя с тампон, който може да бъде направен от найлонов чорап, но според древната технология това е парче мека овча кожа с подстригана вълна.

След това продуктите се изсушават в продължение на седем до осем часа и се обработват ръчно с изсушаващо масло по същия начин, като се използва кожен тампон. Изсушаващото масло трябва напълно да покрива продукта, като се разпределя равномерно върху него.

Това е много отговорна процедура, от която зависи здравината на боята и качеството на продукта. Изсушаващото масло се нанася върху дървената повърхност три до четири пъти, последният слой се изсушава, така че изсушаващото масло се придържа малко към пръста, но вече не го оцветява.

Калайдисване

Последният слой се поддържа лепкав с причина. Poluda лесно се придържа към този филм.

Втриването в половината се нарича калайдисване. Калайдисаната чаша е подобна на сребърна: покрива дървото в равномерен слой и изглежда, че чашата е излята от метал - блести с матов сребрист блясък.

живопис

Така че сега заготовката изглежда сребриста. Можете да започнете да рисувате върху този фон.

Хохломската живопис използва главно червени, черни, зелени, жълти и кафяви бои. Представени са с специални изисквания— трябва да издържат на термична обработка и да не избледняват.

Има два основни вида рисуване: горни букви и фонови букви. При рисуването на коне върху повърхността се прилага орнаментален дизайн. Фонът се счита за по-сложен. Художникът рисува върху фона, оставяйки онези части, които ще станат „златни“ след изпичане.

Лакиране

След боядисване изделието се лакира и изсушава. Именно след това моделите на Khokhloma стават наистина „златни“.

Има специален хранителен лак MCH-52, който се изпича във фурната. Произвежда се в заводи за бои.

Първо съдовете се покриват с четири до пет слоя лак, като всеки от тях се изсушава старателно.

Преди това боядисаният продукт беше покрит с няколко слоя лак - изсушаващо масло и след това се втвърди във фурна при доста високи температури. висока температура.

И сега ръчно лакираните предмети се закаляват в електрическа пещ при температура 160 - 180 градуса. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато.

След многократно втвърдяване лаковият филм придобива висока якост. Следователно продуктите не се страхуват от високи температури и не се влошават от водата.

Как се произвежда Khokhloma?

Галерия със снимки

Условия

Дамско бельо- бяла, небоядисана дървена заготовка

Бъклуша- парче дърво (предимно липа, трепетлика или бреза), обработено за направата на различни издълбани дървени изделия (лъжици и други прибори).

Грунд- състав, нанесен като първи слой върху повърхност, подготвена за боядисване или довършване.

Вапаили вап (от гръцки βαφα - оцветител) - оцветител. Глаголът рисувам означава рисувам нещо. Традиционно се използва в Khokhloma, иконопис и щампи. Това е витриол или ексхумирана дребнозърнеста глина.

Полуда- прахообразен метал. В старите времена като полумляко се използва калай, а сега - алуминий, също сребро, лек и евтин материал.

Характеристики на картината

Майсторите на хохломския занаят имат характерна поза при писане. Ето защо, за удобство, имате нужда от малка пейка.

Почти цялото боядисване се извършва по тегло. Калайдисаният детайл се опира на коляното, държи се с лявата ръка и се рисува с дясната.

Тази позиция позволява на капитана лесно да завърти продукта във всяка посока и под всякакъв ъгъл. Четки, бои, разтворители, масла и други материали и инструменти, необходими за рисуване, са удобно разположени наблизо на масата.

Модерен технологичен процес на боядисване на Хохлома

1. Стругованият или изрязан полиран детайл се грундира (чрез метода на потапяне). Като грунд се използва глина (wapa) или грунд (№ 138).
2. Грундираният детайл се избърсва с мека гъба и се суши при стайна температура за 6-8 часа.
3. Заготовката се намазва 2-3 пъти с изсушаващо масло или смес от изсушаващо масло и лак в равни части.
4. Междинно сушене при стайна температура за 5 часа.
5. Втриване на алуминиев прах в мека кожа или велур до получаване на огледална повърхност.
6. Художествено рисуване с маслени бои, разредени с естествен олио.
7. Сушене 24 часа върху скари при температура 20-25°C или 1,5-2 часа в електрическа фурна при температура 100°C.
8. Лакиране 3-5 пъти с лак PF-283, с междинно подсушаване и шлайфане.
9. Сушене 2-3 часа на стайна температура и 15-20 минути в електрическа фурна при температура 200°C или 3-4 часа в електрическа фурна при температура 130-140°C до поява на златист оттенък.

История

Хохлома е древен руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород.

Една стара легенда разказва: някога в горите на Нижни Новгород, на брега на тиха река, живял човек. Не знаем кой е той или откъде идва. Човекът издълбал дървени купи и лъжици и ги боядисал така, че изглеждали като от чисто злато. Царят разбрал за това и се ядосал: „Защо нямам такъв господар в двореца си?! Дай ми го! Веднага!" Той почука с тоягата си, тропна с крак и изпрати войници да отведат занаятчията в двореца. Войниците тръгнали да изпълнят царската заповед, но колкото и да търсили, не намерили чудото на господаря. Отишъл бог знае къде, но първо научил местните селяни да правят златни съдове. Във всяка колиба чаши и лъжици блестяха със злато.

Технология "Златна Хохлома".

Първо бият палците, тоест правят груби дървени заготовки. След това премахва излишната дървесина с фреза и постепенно придава на детайла желаната форма. Така се получава основата – “бельо” (небоядисани изделия) – резбовани черпаци и лъжици, пособия и чаши.

Съдовете се заточват от сурово дърво, така че първо се изсушават. След това продуктите се грундират и намазват с глина (вапа). След грундирането продуктът се изсушава 7-8 часа и трябва да бъде покрит ръчно с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло). През деня продуктът се намазва с изсушаващо масло 3-4 пъти. Следващият етап е „калайдисване“, тоест втриване на алуминиев прах в повърхността на продукта. След калайдисване предметите придобиват красив бяло-огледален блясък и са готови за боядисване.

В живописта се използват маслени бои. Основните цветове, които определят характера и разпознаваемостта на живописта Хохлома, са червено и черно (цинобър и сажди), но други са позволени да оживят модела - кафяво, светло зелено, жълто, бяло. Боядисаните предмети се покриват със специален лак 4-5 пъти и накрая се втвърдяват за 3-4 часа в пещ при температура +150...+160 °C до образуване на златист маслен лаков филм. Така се получава известната „златна хохлома“.

Видове живопис

Риболовът на Хохлома достига своя връх през 18 век. По това време се формират два вида букви: ездаИ фон.

Конна живописсе извършва с пластични щрихи върху калайдисаната повърхност на съдовете, създавайки великолепен ажурен модел. При "седло"Писмено майсторът нанася рисунка с черна или червена боя върху фона на продукта. Тук можем да различим три вида орнамент: "билков"рисуване, рисуване "под листа"или "под зрънцето", рисуване "натруфен".

За "фон"Картината се характеризира с използването на черен или червен фон, докато самият дизайн остава златен. IN "фон"писане има два вида орнамент: - живопис "под фона"и рисуване "кудрина".

Галерия

Хохлома - древен руски народен занаят, възникнал през 17 век в района на Волга (село Семино Нижни Новгородска губерния). Това е може би най известни видовеРуска народна живопис. Това е декоративна живопис върху дървени съдове и мебели, изпълнена в червени и черни (по-рядко зелени) тонове и злато на златист фон. Изненадващо е, че когато се боядисва, върху дървото не се нанася златен, а сребърен калаен прах. След това продуктът се покрива специален състави се обработва три-четири пъти във фурната. Тогава се появява този възхитителен медено-златист цвят, благодарение на който леките дървени прибори изглеждат масивни. Традиционен хохломски орнамент - сочни червени ягоди и плодове от офика, цъфтящи клони. По-рядко се срещат птици, риби и всякакви малки животни.
Първоначално думата Khokhloma означаваше името на едно от търговските села. Занаятчии от околните села са донесли своите изделия тук. Това беше време на възраждане на Русия, което дойде след освобождението от опустошителните сили Татаро-монголско иго, време на обновление на храмове и църкви. Народните занаяти станаха нов източник на препитание. Новият риболов обединен вековни традиции местни жителии бежанци, особено староверци.
Народни занаятинепрекъснато се развиваше. Още в края на 19 век Khokhloma е представена на всеки вътрешен и чуждестранен панаир. И след безпрецедентния успех на Международното изложение в Париж, износът на Khokhloma рязко се увеличи през различни страни. Особено много купуваха търговски фирми от Германия, Англия, Франция и Индия. Дори един от немските предприемачи се зае с производството на дървени лъжици, които той предаде като Khokhloma. От началото на 20 век народните занаяти преживяват криза, причинена отСвят и граждански войни. Поради това много занаятчии загубиха поръчки и затвориха работилниците си. IN съветска епоха Khokhloma получи втори вятър, появи се ново поколение майстори. И сега Хохлома се „връща“ при нас в Русия и света.

Легендата за "Хохлома"

Съвсем наскоро в селата на района на Горки можеше да се чуе легендата за това как "Хохлома" е дошъл в земята на Волга и откъде е получил огнените си цветове.

Казват, че е живял в древни временав Москва, майстор иконописец. Кралят високо оцени уменията му и щедро го възнагради за работата му. Майсторът обичал занаята си, но най-вече обичал свободния си живот и затова един ден тайно напуснал царския двор и се преселил в дълбоките Керженски гори.

Построил си колиба и започнал да учи работа както обикновено. Той мечтаеше за изкуство, което да стане познато на всички, като проста руска песен, и така че красотата на родната му земя да бъде отразена в нея. Така се появиха първите чаши Khokhloma, украсени с буйни цветя и тънки клони.

Славата на великия майстор се разнесе из цялата страна. Хората идваха отвсякъде, за да се възхищават на уменията му. Много хора построиха колиби тук и се заселиха наблизо.

Накрая славата на господаря достигнала до страхотния суверен и той наредил на отряд стрелци да намерят беглеца и да го доведат. Но популярният слух летеше по-бързо от краката на стрелците. Майсторът научил за нещастието си, събрал съселяните си и им разкрил тайните на своя занаят. И на сутринта, когато царските пратеници влязоха в селото, всички видяха колибата на чудотворния художник да гори с ярък пламък. Хижата изгоряла и колкото и да търсили самия господар, него го нямало никъде. На земята останаха само цветовете му, които сякаш бяха поели както топлината на пламъка, така и чернотата на пепелта.

Майсторът изчезна, но умението му не изчезна и цветовете на Хохлома все още горят с ярък пламък, напомняйки на всички за щастието на свободата, за топлината на любовта към хората и за жаждата за красота. Очевидно четката на майстора не беше проста - четка, направена от слънчеви лъчи.

Такава е легендата. Като всяка легенда и в нея има много измислица, но нейната истина е, че голямото умение и голямото изкуство се запазват само когато се предават от ръка на ръка, от учител на ученик.

Приготвяне на "Златна хохлома"

Русия е страна на горите. Тук колибите и богатите имения са изсечени от дърво. Горещите цепеници в пещта и факлата, поставена в светлината, затопляха и осветяваха колибата. Шейни, шейни, дърва за огрев, каруца - прост транспорт, канута, лодки, рала, лодки и други речни плавателни съдове - всичко беше от дърво.

Най-древните букви - букви от брезова кора, изписани върху парчета брезова кора, и най-разпространените селски обувки в миналото - лапи, изплетени от вътрешната част на липовата кора - лико, дървени мебели, съдове, домакински съдове, детски играчки - всичко ни разказва за голямата роля на горите в живота на руския човек.

Районът на Волга, богат на гори, беше особено известен със своите дървообработващи занаятчии. От древни времена тук се правят леки и издръжливи ястия от трепетлика и липа.

Дървесината се цепела и дялала с брадви, нарязвала се на цепеници - баклуши, дълбочините на предметите се издълбавали с тесла, а останалата част се довършвала с нож. Лъжица, изработена с ръчни инструменти, често има неправилна форма, на повърхността й можете да видите издатини, вдлъбнатини и фасетирана дръжка. Всичко това са следи от работата на резбаря, всяка негова лъжица е уникална, нито една от тях не повтаря точно другата.

Съдовете също бяха превърнати в струг. Машината е била ръчна, водна или задвижвана от кон. Съдовете, изработени на струг, имат равна и гладка повърхност и геометрично правилна форма. Всяка лъжица, обърната от стругар, е точно същата форма като другата.

Обикновените купи, чаши и консумативи могат да бъдат обърнати от всеки обучен стругар. повече сложни форми- черпаци - патици, черпаци - петли се правят не от всеки майстор, а от художник - занаятчия, човек, който усеща законите за създаване на добра, красива форма.

Наричат ​​се струговани продукти с деликатна, леко розова повърхност от обработена дървесина"бельо"

Въпреки факта, че предметите на Khokhloma са направени от дърво, то никога не се вижда, а златната повърхност или шарките на цветния фон на продуктите имат мек метален блясък.

Златото - благороден, красив материал - рядко се среща в природата. В много древни времена златото е използвано за създаване на бижута и прибори. В Русия се сервира на богати царски трапези и болярски празници. Освен това боядисаните съдове, най-често червени, са боядисани със златни листа или разтопено злато.

Leaf е името на много тънки листове от този метал, които се залепват внимателно на предварително отбелязани места, а mint gold е фин златен прах, разреден със специален разтвор. Нанася се като боя с четка. Тези техники са били познати на иконописците и миниатюристите - майстори, които са украсявали ръкописни книги с рисунки и орнаменти. Позлатените по този начин предмети и икони били по-евтини от тези, направени изцяло от злато.

Майстори иконописци изобретиха друг метод за „евтино“ позлатяване: покриха го с ленено масло - варено ленено масло- сребърни листа и сребро, залепено върху повърхността на иконата. Жълтият слой от изсушено ленено масло върху среброто беше много подобен на златото. Селските занаятчии започнаха да покриват калай, а не сребро, с изсушаващо масло - сребрист, доста често срещан метал. Така на селската трапеза се появиха златни ястия от Хохлома.

Златно, червено и черно - можете да намерите тази комбинация от цветове на много предмети от древноруското приложно изкуство и произведения на народни занаятчии. За Khokhloma тези цветове са особено важни: червеното придава топлина и мекота на изкуственото злато, а черното подсилва неговото излъчване. Освен това кръглите повърхности на предметите нямат остри контури и дифузна светлина.

Риболовна технология

И така, сега знаем тайната на златото Khokhloma. Но се оказва, че преди да стане злато, "Хохлома" може да бъде направена от сребро и глина.

Първата от тези чаши се нарича "бельо." Първо се изсушава, а след това се полира - всички малки грапавини се отстраняват със специална шкурка или на машина, а след това от царството на златните стърготини отиват в боядисващата машина. Изсушеният и полиран продукт трябва да се подготви за боядисване. Първо се покрива с ленено масло, а след това със специален състав -пара или почва . Съвременните майстори наричат ​​​​нанасянето на грунд - vapesбуквар . Вапата е червеникаво-кафява на цвят, защото съдържа глина. Чаша, покрита с восък, прилича на глинена чаша - под плътния слой пръст дървото изобщо не се вижда.

Грундираният продукт се изсушава в пещ, след което се шлайфа и повърхността му става гладка и лъскава. След това чашата се намазва няколко пъти с изсушаващо масло, така че почвата да се насити и на повърхността й да се появи лепкав лаков филм. Този филм се залепва леснообяд - прахообразен метал. В старите времена калайът се използваше като полумляко, но сега е алуминий, сребрист, лек и евтин материал.

Триенето наполовина се наричакалайдисване . Калайдисаната чаша е подобна на сребърна: покрива дървото в равномерен слой и изглежда, че чашата е излята от метал - блести с матов сребрист блясък.

И едва сега четката на майстор бояджия може да го докосне. Художниците работят сръчно и усърдно. Техните обичайни инструменти са тънки четки, които често правят сами от катеричи опашки,"жаби" (парче овча вълна, навито на пръчка, или гъба - дъждобран) и бурканчета с боички.

И така, сребърната консервирана боя е боядисана. Художникът е завършил работата си и вече е нанесъл последния щрих боя. Е, какво ще кажете за златото? Кога продукт, който блести със студен метален блясък, ще блести с радостен златист цвят? Това последно тайнство е известно на лачила и печкаря. Преди това боядисаният продукт беше покрит с няколко слоя лак - изсушаващо масло и след това се втвърди във фурна при доста висока температура. И сега ръчно лакираните предмети се закаляват в електрическа пещ при температура 160 - 180 градуса.

Съвременните лакьори покриват продукта със синтетичен жълт лак от пистолети за пръскане. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато.

Khokhloma модели

Познато трикрако рошаво листо, трогателна цветна звезда, извита клонка и, разбира се, тя е малка капка горска сладост - ягода.

Художниците на Khokhloma обичат да рисуват ягоди, малини, къпини, цариградско грозде, черно и червено френско грозде и планинска пепел върху повърхностите на своите продукти. Те наричат ​​плодовете нежно и дори един и същ майстор никога няма да ги нарисува по същия начин: той леко ще промени очертанията на листа, ще огъне клоните по различен начин, ще разпръсне цветя и плодове - и същият мотив ще ни говори в нов начин.

Това разнообразие от орнаментални мотиви също разкрива богатството творческо въображениехудожникът и неговите умения и способностите му за наблюдение.

Изображенията на Khokhloma са декоративни - те са общ изгледпредаде красотата на живия живот. Това са орнаменти – декорации на предмети. И затова художниците създават впечатление за постоянна течливост и изменчивост на живота, като променят своя орнаментален мотив.

Нарича се модел на цветя, билки и горски плодовезеленчук украшение. Но в живописта на Хохлома има няколко вида от този орнамент. Най-обичаният и най-старият от тях е"орнамент от трева", или просто "трева" . Това са продълговати, леко извити стръкове трева, изписани в групи от три, пет или повече - в храст. „Тревата“ смътно прилича на острица, обитател на водни ливади, крайбрежни езера и реки. Един от видовете този орнамент се нарича"острица" . Но все пак тя много смътно прилича на тази жива трева или, както казват художниците, формата на истинска трева в този орнамент е обобщена - художникът е запазил само нейните най-общи и основни черти.

Weed обикновено се изписва в червено и черно. Основните му широки и дълги листа са сочни, защото четката поема много боя и лежи плътно върху повърхността на предмета. Върховете на листата са боядисани тънко, те се извиват, сякаш се огъват от вятъра. Тънки и чести удари - стръкове трева отстрани на основния храст и мъниста - плодове на дълги стъбла правят тази картина особено жива и грациозна.

„Тревата“ е независим вид рисуване, но е съществена част от всеки флорален орнамент на Хохлома. Много често сред храстите и клонките на черна, червена, зелена или жълта трева художникът поставя горски плодове, цветя, птици и риби. Такъв орнамент се нарича още „трева“ или името на зрънце или цвете.

Като огнено колело по дъното на купичките се търкаля най-красивият "натруфен" орнамент.

Хохломските рисунки украсяват предмети - купи, черпаци, вази, заоблени тела, които сякаш казват на художника къде да огъне клонка, къде да разпръсне плодове. Казваме: рисуването е подчинено на формата на предмета.

Дълго време в Русия изображенията на цъфтящи храсти и плодове се смятаха за пожелание за добро, просперитет и щастие. Тази прекрасна традиция е запазена днес от художниците на Хохлома, украсяващи обикновени предмети с елегантни картини. А с тях в дома ни идват красотата и радостта, които щедро ни даряват майсторите.

Публикации в раздел Традиции

Тайните на моделите на руската живопис

Гжелските ястия винаги ли са били сини и бели, каква традиционна живопис се е родила след Октомврийската революция и защо боядисаните кутии светят? Ние разбираме тайните на народните художествени занаяти.

Златни купи. Хохломска живопис

Златни купи. Хохломска живопис

Златни купи. Хохломска живопис

Майсторът започваше работа с изтупване на баклуш - приготвяше дървени блокове (баклуши) от липа, трепетлика или бреза. От тях са правени дървени лъжици и черпаци, чаши и солници. Ястията, които все още не са украсени с живопис, се наричат ​​бельо. Ленът беше грундиран и изсушен няколко пъти, след което боядисан в жълти, червени и черни тонове. Популярни мотиви бяха флорални мотиви, цветя, горски плодове и дантелени клони. Горските птици на ястия от Хохлома напомняха на селяните за Жар птицата от руските приказки; „Жар птицата прелетя покрай къщата и докосна купата с крилото си и купата стана златна.“.

След нанасяне на дизайна продуктът се покрива с изсушаващо масло два или три пъти, калай или алуминиев прах се втрива в повърхността и се изсушава в пещ. След като се втвърдиха с топлина, те придобиха меден оттенък и наистина блестяха като злато.

В началото на 18 век ястия започват да се носят на Макариевския панаир, където се събират продавачи и купувачи от цяла Русия. Продуктите Khokhloma се оказаха известни в цялата страна. От 19-ти век, когато гости от цяла Европа и Азия започнаха да идват на панаира в Нижни Новгород, рисуваните ястия се появиха в много части на света. Руските търговци продават продукти в Индия и Турция.

Снежен фон и сини шарки. Гжел

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: rusnardom.ru

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: gzhel-spb.ru

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: Сергей Лаврентиев / Lori Photobank

Гжелската глина е известна още от времето на Иван Калита - от 14 век. Местните занаятчии са го използвали за създаване на „съдове за аптекарски нужди“, съдове и детски играчки. IN началото на XIXвек в област Гжел се появяват фабрики, където се произвежда порцелан. Първото предприятие тук е основано през 1810 г. от търговеца Павел Куличков. Първоначално рисуването върху порцеланови съдове беше цветно, но в средата на 19 век в Русия дойде модата за сини и бели холандски плочки и китайски порцелан от същите нюанси. Скоро сините шарки на снежен фон станаха отличителна черта на живописта на Гжел.

За да се провери качеството на порцелана, преди боядисване, продуктът се потапя в магента, червена анилинова боя. Порцеланът беше боядисан гладко розово, и всяка пукнатина се забелязваше по него. Майсторите са рисували с кобалтова боя - преди изпичане изглежда черна. Използвайки специални техники, работейки само с четка и боя, художниците създадоха повече от 20 нюанса на синьото.

Темите на Гжел са буйни рози (тук ги наричаха „агашки“), зимни пейзажи, сцени от народни приказки. Децата се пързалят с шейна, Емеля лови щука в езерото, селяните празнуват Масленица... След нанасянето на дизайна съдовете бяха покрити с глазура и изпечени. Розовите продукти с черни шарки придобиха традиционния си вид.

Светещи брошки и кутии. Федоскино лак миниатюра

Светещи брошки и кутии. Федоскино лак миниатюра

Светещи брошки и кутии. Федоскино лак миниатюра

„Когато организирахме артела, за седем души имахме само едно събрание на Пушкин... Това до голяма степен обяснява факта, че написахме повечето от нашите миниатюри по теми на Пушкин.“

Александър Котухин, миниатюрист

През 1932 г. палехските художници се срещат с Максим Горки, който нарича палехската лакова миниатюра „едно от създадените чудеса Октомврийска революция» . По негово желание Иван Голиков рисува миниатюри за луксозното издание на „Словото за похода на Игор“.

Khokhloma - това е може би най-известният вид руски народно творчествовъзниква през 17 век в провинция Нижни Новгород (село Семино). Разбира се, всеки от нас знае отличителни чертиХохломска живопис - черни, червени, златисти, понякога зелени тонове; богато украсен орнамент с растителни мотиви (офика или ягоди, цветя, листа), а понякога и с изображения на животни: животни, птици, риби.

Дървените продукти с тези ярки шарки, започнали своето пътуване преди четири века, днес намират своите фенове по целия свят.

Как е възникнало това невероятно изкуство?

Появата на Khokhloma - легенди и реалност

И до днес с Khokhloma в селата Област Нижни Новгородсвързан с невероятна народна легенда.

Говори се, че в древността в град Москва живял иконописец, известен майстор. Самият цар-баща се възхищаваше на умението му и щедро плащаше за работата му. Но господарят се отегчил от кралския двор с неговите прелести и той решил да отиде в пустинята и да започне свободен живот там. И тогава един ден той тайно напуснал царския двор и отишъл в Керженските гори.

Той построи къща за себе си и отново започна да прави това, което обичаше. Той мечтаеше да създаде картина, която да бъде обичана от всички и да отразява като огледало цялата красота на руската земя и руската душа. И, възхищавайки се на родната си природа, той започна да рисува чашите по невиждан досега, невероятно красив начин. И славата се разнесе за майстора и хората идваха от най-далечните земи специално, за да се възхищават на изкуството му.

Страховитият крал също разбрал за него. Той се ядосал, че господарят го е оставил без разрешение, и заповядал на стрелците си да върнат беглеца. Майсторът чул за това, извикал приятелите си и им разкрил всички тайни на своето изкуство. Едва на следващия ден се появиха царски пратеници и видяха, че къщата на художника гори с ярък, ярък пламък, а самият той изчезна. Царските хора го търсили, търсили, но не го намерили. Останаха само цветовете му, поели алената топлина на огъня и чернотата на пепелта.

Учениците продължиха повереното им изкуство и така то живее оттогава, напомняйки ни с огнените си шарки за приказна историянегов прародител.

Това е народна легенда и въпреки красотата си е очевидно, че в нея има повече измислица, отколкото истина.

Ако говорим за реалността, историците свързват появата на Хохлома с появата на староверците в земите на Нижни Новгород. Сред тези заточеници имаше много, които се занимаваха с иконопис или рисуваха гравюри за църковни книги. Съчетавайки своето изкуство със знанията и уменията на местните занаятчии в производството на дървени прибори, както и дърворезба, старообрядците дадоха началото на Khokhloma.