В рубриката „Лица” продължаваме да запознаваме читателите си с вижданията за света на фотографията както на световноизвестни фотографи, така и на тези, които правят първите си стъпки по трудния, но въпреки това прекрасен път на фотографията. В днешния епизод ще посетим прекрасния град Красноярск и ще се срещнем с младата фотографка Анастасия Болотина.

- здравей Ще започна от самото начало. Роден съм в Абакан. На 7 години родителите ми ме записаха в училище по изкуства, където учих до 11 клас.

— За мнозина обучението в училище по изкуства (вероятно като в музикално училище) изглеждаше ако не тежък труд, то досадно задължение - със сигурност. Как беше във вашия случай?

- Знаете ли, учех с интерес и удоволствие. Всъщност ми хареса, вероятно защото още от детската градина бях привлечен от творчеството и изобразително изкуство. След завършване на изкуството и след това гимназияОтидох в Красноярск, където влязох в училище „Суриков“ със специалност „Дизайн на графични продукти“. И след като завърших с отличие, реших да не спирам дотук и влязох в Красноярския художествен институт в катедрата по дизайн на околната среда, където сега продължавам обучението си.

– Кога се появи фотографията в живота ви?

— Започнах да снимам по време на обучението си в училището Суриков. Това може би изглежда странно, но преди някак си никога не съм мислил за фотография. Интересът ми към нея се зароди, когато мой приятел се запали по фотографията. Без да мисля два пъти, купих първия си SLR фотоапарат. Разбира се, това беше най-простият и най-евтиният, но в този момент щастието ми нямаше граници!

Снимах всичко, което ми попадне - тогава ми се стори, че всичките ми снимки са супер професионални. С течение на времето обаче започнах да осъзнавам, че не знам абсолютно нищо за фотографията и не мога да правя нищо. От този момент нататък започнах да се занимавам повече с фотография, да чета специализирана литература и да се запознавам с творчеството на известни фотографи, гледайте видео уроци по ретуширане и посещавайте майсторски класове.

Този подход даде резултат и постепенно ми професионално нивозапочна да расте. Първоначално забелязах това, а след това се появиха първите хора, които оцениха снимките ми и бяха готови да платят пари за работата ми. Работата с клиенти ми позволи след известно време да спестя достатъчно пари, за да закупя по-професионално и скъпо фотографско оборудване. Новото оборудване беше още един крайъгълен камък в моето развитие творчески път: позволи ми не само да подобря качеството на работата си, но и да продължа да се развивам професионално.

Скоро получих предложение от един от агенции за моделиза сътрудничество като щатен фотограф. Това сътрудничество се превърна в добра школа за мен по отношение на професионален опит. Трябваше да работим с бясна скорост: изискваха се много висококачествени снимки за изключително ограничено време. Може би това начало определи посоката и темпото на по-нататъшното ми развитие като фотограф: опитвам се да не стоя на едно място и непрекъснато да се развивам, защото фотографията предлага просто огромно поле за изследване.

— Вашето запознанство с фотографията започна с придобиването на DSLR, спомняте ли си какъв модел беше?

- Да, разбира се! Беше Canon 1000D. Сега, между другото, вече не се произвеждат такива модели, доколкото знам.

-Какво стана с него? Сменил ли е собственика си или го пазите за спомен?

- Не, продадох го. Парите от продажбата са инвестирани в закупуване на нова техника. Но ми служи много дълго време и заснех много от първите си успешни снимки с него.

— Говорейки за първите успешни кадри: кой беше първият ви редактор и критик?

- Разбира се, това бяха моите приятели. Въпреки че е трудно да ги наречем критици, защото те винаги харесваха всичко. Но когато започнах да изпращам работата си за оценка на различни групиот снимката имаше повече от достатъчно критики.

– Как се отнасяте към критиката като цяло? Смятате ли се за самокритичен човек?

— През цялото време критикувам работата си. Може да харесвам това, което направих през първия половин час, но след това започвам да търся недостатъци, започвам да си мисля, че тази работа можеше да бъде направена много по-добре и по-интересно. В резултат на това винаги ми се струва, че нещо не е наред със снимката. Въпреки че, от друга страна, смятам, че това е добър тласък за работа и развитие.

Чуждата критика според мен е дори по-полезна от самокритиката. Защото вие сами може да не забележите грешки, защото окото се замъглява. Така че външната перспектива винаги е полезна! Въпреки че няма да го крия: понякога приемам критиката болезнено - това обикновено се случва, ако наистина харесвам критикуваната работа.

- Мисля, че това чувство е познато на мнозина. Мислите ли, че има място за приятелство и искреност сред фотографите? Или критиката най-често е неградивна и цели само да нарани колегата фотограф?

— Мисля, че критиката рядко има за цел да обиди. Ако човек е професионалист в своята област и не вири носа си, тогава критиката от устните му най-често е конструктивна и такъв човек може да действа като учител.

Ами що се отнася до приятелството... Във фотографията, според мен, както и въобще във всяко изкуство, това се среща много рядко. Защото хората, които са креативни, винаги имат чувство за съревнование. Добре е, ако има приятелство, но някакво, макар и скрито, съперничество винаги ще присъства.

„Може би тази конкуренция се дължи и на не толкова широкия избор на комерсиално популярни фотографски жанрове. Какво мислите за това?

— Мисля, че във фотографията има два вида конкуренция: конкуренция за потенциални клиенти и за титлата най-добър фотограф. Някои хора се нуждаят от голяма аудитория от клиенти (и се случва такива фотографи дори да не се стараят много в работата си), докато други се нуждаят от признание и възхищение.

— Намерихте ли вече любимия си жанр или все още търсите?

„Предполагам, че все още търся.“ Но харесвам много неща, пробвам се в различни жанрове. Въпреки че най-често снимам хора, техните портрети. Понякога обичам да правя приказни, фантастични снимки, нещо смътно странно, мистериозно. Искам да правя снимки, които могат да бъдат решени като пъзел, търсейки таен смисъл. Обичам и фотографията да е жива. Но ми се струва, че все още трябва да работя много за това, защото това според мен е върхът на умението.

— Какво прави една снимка жива и качествена?

— Мисля, че най-важното е подобна снимка да не изглежда нагласена. Трябва да поддържате определен баланс, да уловите момента и да представите снимката така, сякаш не е била планирана – чрез обработка, светлина и цвят. Живи емоции, естествени пози на модела и правилно подбрани детайли.

— Между другото, относно цвета. Ако сте изправени пред избор: цветен или монохромен, какво ще изберете? защо

— Зависи от снимката и идеята. Има ситуации, когато цветът решава всичко, но понякога, напротив, той само пречи и създава усещане за фрагментарност. Така че тук всичко е индивидуално.

— Настя, почти всички ваши снимки изобразяват момичета. По-лесно ли се работи с тях или според вас е по-лесно да се предаде красотата на женския образ във фотографията, отколкото на мъжкия?

- Да, прав си, според мен е много по-лесно да се предаде красота и изящество чрез женски образ. Жените са много по-чувствени, емоционални и крехки. Визиите, които обичам, просто не са подходящи за мъже. Но все още работих и с тях.

– Къде обикновено търсите вдъхновение?

- Основно търся хора. Всеки човек е уникален и винаги искам да разкрия някои скрити черти или, обратно, да подчертая характера. Вдъхновявам се и от музиката и творбите на признати фотографи.

- Можете ли да посочите тези, на които бихте искали да приличате?

- Е, подобен е силна дума, но все пак искам да си остана индивид.
Но има фотографи, от чиято работа се уча и на които се опитвам да имитирам в някои отношения. За мен много от тях са магистри с главно „М“ и много харесвам работата им. Това са например фотографи като Грегъри Колбърт, Стив Маккъри, Мануел Либрес Либродо. Не спирам да се възхищавам на тяхната креативност и мечтая един ден да бъда на същото ниво като тях.

— Каква е вашата лична тайна на обезпечението? успешна работас клиент?

— Ключът към успешната работа е възможността да се намери общ език и взаимно разбиране. Основното е да разберете какво иска клиентът и да го убедите как най-добре да постигнете този резултат. Важно е също да помогнете на клиента да преодолее смущението и сковаността, да създадете жива и приятна атмосфера, така че той да се отпусне и да даде най-доброто от себе си.

- С кого по-лесно намирате общ език? С модели за възрастни или деца?

- Разбира се, с възрастни! Те отлично разбират какво се иска от тях. Много по-лесно е да предадете идеята на възрастни и да обясните какво да правите. Работата с деца е много по-трудна. В края на краищата те или се опитват да ви разберат и опитват, но поради неопитност често правят грешното нещо, или стават капризни и започват да забавят стрелбата. Въпреки че, ако снимането е репортаж и няма нужда да позират деца, тогава няма да има трудности в такава ситуация. Но все пак бих искал да кажа, че понякога сред децата има естествени модели.

— Какви качества трябва да притежава един фотограф?

— Мисля, че най-важното нещо, което трябва да има един фотограф, е чувството за вкус, пропорция и хармония. Той трябва да „види” как да направи своя кадър по-добър, да усети баланса на тъмното и светлото, да види кои цветове си хармонират най-добре... Фотографът, както и художникът, трябва да познава правилата на композицията и да създава интересни ритми. И, разбира се, той трябва да прави снимки със смисъл. Дори и да е просто портрет, той трябва да предава характера на човек, неговите чувства и емоции. Една снимка трябва да бъде изпълнена с нещо.

— Професионалната фотография обикновено отнема много време. Успявате ли да намерите време за други хобита?

— Включено в моментаМоето хоби по-скоро може да се нарече фотография, защото по-голямата част от времето ми минава в обучение в института. Но има и много време за фотография. Особено през ваканциите, когато има много време, което мога да посветя на това конкретно творчество.

— Какво бихте пожелали на начинаещите фотографи и фотографите любители?

— Най-важното е търпението и работата! Защото мнозина, изправени пред факта, че нещо не им върви, могат веднага да се откажат от тази дейност. Винаги всичко става с труд и постоянство. Основното нещо е да опитате. Бих искал също да кажа, че определено трябва да намерите нещо свое, някаква жар, за да се откроите и да бъдете разпознаваеми.

— В заключение едно традиционно блиц проучване:

- Какво е това щастие?

– За мен щастието е, когато мечтите се сбъдват.

- Вашите отличителна черта?

— Моята отличителна черта? Хм... вероятно е любопитство.

– Какво най-много цените в хората?

— В хората ценя искреността, естествеността, чувството за хумор, амбицията, волята и добротата.

— Коригиране или увеличение?

— Все още предпочитам увеличението.

- Любовта е?

— Любовта е отговорност. Но като цяло това е толкова обширна тема, че е трудно да се каже нещо недвусмислено; вероятно можете да се съгласите малко с всеки философ, който говори за любовта.

— Вашият любим музикална композицияза повдигане на настроението ви?

— Слушам различна музика, нямам особени предпочитания. Понякога харесвам нещо силно, а понякога нещо спокойно и релаксиращо. Понякога обичам да слушам етническа музика, понякога класическа музика... Но всяка музика може да ме вдъхнови.

– Кое е любимото ви мото?

— Като мото може би най-близката ми фраза е „Напред и само напред!“

Можете да намерите повече информация за Анастасия Болотина и нейните творби при нея

За занимаващите се с фотография няма нужда да обяснявам кой е той Иля Рашап. За незапознатите, да ви кажем. Иля е един от известните руски фотографи и е член на Руския съюз на фотографите.Иля се позиционира като независим фотограф, провежда майсторски класове в цяла Русия и страните от ОНД и поддържа свой собствен блог, към който се събират много фотографи от цялата страна, за да получат съвети и критики за своите снимки.

Една не топла августовска сутрин срещнахме се с Илялично да чуе какво диша неговото изкуство, как се развива фотографията в Русия и защо фотографията в стил „голо“ е загубила своята актуалност.

⁃ Забелязахме, че сте много зает. Работата ви свързана ли е с фотография или има и друга работа?

⁃ Натрупах много голям броймалки проекти, които трябва да бъдат изпълнени. Те висят много дълго време, гризат, така че му посвещавам цялото си време. Има няколко търговски проекта. Освен това пускам книгата си - фотоалбум, който също трябва да се направи и напечата. Вероятно ще излезе наесен. Тъй като работих като дизайнер 10 години, за съжаление не мога да го доверя на никого, освен на себе си.

— Ще бъде ли това промоционална опция или пълноценна книга?

- Не, това е завършена книга. Фотоалбум с избрани творби, които съм снимал през годините. Разчитам на около стотина снимки. Книгата ще бъде на два езика, руски и английски, тъй като смятам да я рекламирам в чужбина. Защо в чужбина, защото като цяло тази фотография, която правя, е развита там. А навлизането на европейския и американския пазар е много интересно. Затова сега много се заех с английския, защото просто трябва да го говоря, да ходя на фестивали, да общувам с хора и някак си да се развивам.

— Казахте ли за търговски проекти? Сътрудничите ли си на списания?

⁃ Работя със списания изключително рядко. Защото интересът да работиш с някого е или търговски интерес, или творчески. Честно казано, практически няма търговски интерес от нашите списания. Редът на числата, които се съобщават на фотографите в нашето лъскаво списание, обикновено не е впечатляващ. Това е много малка сума. Работя търговски директно с клиенти и това са съвсем различни пари.

⁃ Имах интерес да работя със списания в зората на моето формиране. След това бързо се отдалечих от него. А от творческа гледна точка нашата модна индустрия, за съжаление, е толкова развита, че проектите, които се предлагат, също не са интересни: това е, което се снимаше по света преди 15-20 години. Не че е лошо, просто е миналия век. Няма да поставя това в моето портфолио. Така се оказва, че няма нито едното, нито другото.

— По какви търговски проекти работите?

— Частни клиенти. Например, направете корпоративни календари. Тези. поръчки, където можете да заснемете нещо интересно и да спечелите добри пари. По принцип няма проекти, които според моите морални принципи да не поема. Просто имам определена цена и ако човек е готов да плати за моето време, съм готов да направя проект за него, независимо от темата.

— Кога за първи път научихте за съществуването на професията „фотограф“?

- Всичко е случайно. Винаги съм правил снимки за себе си, просто защото ми харесва и това е някакъв вид средство за себеактуализация. И тогава, очевидно, направих някои неща, които хората харесаха и те сами ме намериха. Никога не съм се опитвал да намеря, например, клиент. Като цяло смятам, че това е доста невеж подход, че клиентът трябва да ме намери. Трябва да направя някакъв интересен продукт и хората сами да се свържат с мен. Това е от гледна точка на търговията. По отношение на творчеството това е възможно. Ако искам да реализирам творчески проект, мога да поканя човек и да го помоля да действа с мен.

- Кое момиче можеш да предложиш да работи с теб? Имате ли образ на идеален модел?

- Но това не се случва! Знам, че повечето хора, особено момичетата, имат някакви лични предпочитания, от поредицата „Обичам само блондинки“ или „само брюнетки“. Не разбирам това, или харесвам човек, или не. Не разглобявам хора за резервни части. Хубаво е да има някакво хармонично единство, т.е. или човек изглежда в тази хармония, или не. Има, разбира се, канони за европейско лице и естествено всичко това се използва по някакъв начин, например по време на обработка, ако нещо трябва да се промени, но това не означава, че всички трябва да бъдат приспособени към един шаблон.

— Трябва ли фотографът да учи професия или това е вътрешна дарба?

- Задължен! Трябва да се учи! Това е основният проблем на фотографите у нас. Факт е, че ние нямаме класическо фотографско образование. Поради това 99 от 100 фотографи у нас се занимават със салонна фотография, включително и аз. Точно това е етапът на рестартиране, от който искам да се отдалеча и да правя арт проекти, които са интересни от музейна гледна точка. И не защото нямаме достатъчно талантливи хора, има много, а защото хората дори не знаят какво да гледат, т.е. Хоризонтът на средния фотограф включва разглеждане на снимки в сайтове за снимки. Трябва да гледате съвсем различни неща, да посещавате фестивали, вероятно да гледате курирани изложби. Но няма достатъчно образование и, както разбирам, в Русия практически няма къде да го получите. Не можеш да отидеш да учиш някъде тук. Можеш да отидеш да учиш с някого тук. Така намерих момиче, което е добре запознато с тенденциите и често вземам уроци от нея. И за да има някакво училище....няма училище.

– Колкото до образованието, учили ли сте някъде?

— Просто не съм учил никъде. Аз съм самоук. Сега стигнах до момент, мнозина го наричат ​​творческа криза, но аз вярвам, че това е определен обрат, когато знаете: това вече не е достатъчно, вече не се интересувате от това и трябва да търсите начини да получите нова информация. Намирам го сам, търся варианти, някъде да се науча от някого, за да се развивам. А сега съм в творческа почивка. През първото полувреме работих много здраво и накрая разбрах, че има твърде много. Това са парите, които вече не носят радост и убиват артиста, така да се каже.

⁃ Понеже говорим за пари, ще ви задам един меркантилен въпрос. Колко трябва да печели един млад човек, за да не се чувства в неравностойно положение в тази държава?

— Парите дават степени на свобода. Това е толкова постоянен процес и зависи от финансовите амбиции. За някои те са неограничени. Вземете всеки олигарх, забогатяването след определена сума става самоцел. Например, имате 20 или 60 милиона, това няма да промени живота ви нито на йота. И ако говорим конкретно за нашата страна, тогава сумата в главата ми винаги е била от порядъка на 30 хиляди долара на месец за семейство. Мисля, че това е много добре. Възможно е повече, но тези пари вероятно ще дойдат с повече недостатъци, отколкото предимства. Като цяло, когато печелите определена сума и не знаете колко струва например храната, това е страхотно. Нямам идея колко струва един килограм месо и това е степента на свобода. Следващата степен на свобода е, когато например не знаете колко струват дънките. И колкото повече печелите, толкова повече степени на свобода имате.

- Какъв вид имате? житейски приоритетиосвен пари?

„За мен е важно да оставя нещо след себе си.“ Например, за да пишат за мен някъде в учебник по фотография. Това е много по-важно за мен от парите. Въпреки че отричам мита за гладните художници. Когато човек има главоболие през цялото време, защото детето му не получава достатъчно наденица, тогава за какво творчество можем да говорим?

- Да се ​​върнем на творчеството. Вашите майсторски класове се провеждат в цялата страна. Помните ли първия си урок?

- Беше много отдавна. Годината е 2009. Проведох първия си майсторски клас, изглежда, в Уфа.

— Много ли са се променили тактиките на преподаване оттогава?

– Когато правиш нещо дълго време, то се променя. От първия майсторски класМина много време, сега философията е друга и вие разказвате нещата малко по-различно, дори и да са същите неща, но по съвсем различен начин. Мисля, че преподаването също е изкуство. Това е много квалифицирана работа. Трябва да си професионалист. И от гледна точка вие като учител трябва доста да промените програмата. Подходът трябва да се промени. Правите определени оценки за себе си за това на какво хората реагират по-добре, как най-добре да представите определен материал и се научавате да разбирате публиката. Всъщност това е отделно устройство.

— Доста често снимате в стил гол. Помогна ли ви да разберете по-добре жените? Какво разбрахте за тях?

— О, вероятно тъмната им страна (смее се). Ексхибиционизмът присъства във всички момичета, които се снимат в голи стил. Могат да правят гримаси колкото си искат, но определено им харесва. Но не снимам само голи тела. Имам повече от 50 процента други снимки. Но аз обичам това печено. Въпреки че съвременните световни тенденции практически отричат ​​„голото“. Защото стана толкова много и стана толкова скучно, че например много куратори на международни фестивали имат табели на масата: „Без голо тяло.“ Това е толкова „употребявано“ това „голо“ под формата на красота вече не е интересен за никого.

- Освен това при нас голото снимане е напълно безсмислено. Всичко започва с факта, че ще покажа голо момиче и с това свършва. Защо, защо, какво тази снимка трябва да предаде на зрителя, за какво говори, обикновено нито фотографът, нито зрителят мислят за това.

— Каква е основната цел, която виждате пред себе си (гледайки далеч напред)?

— Бих искал да вися в музеите, разбира се. Но разбирам много добре, че това е дълъг път и дори не съм започнал да снимам нищо, което може да представлява интерес за „музейните работници“. Но аз не се състезавам с коне, защото ако поемам твърде много, това се превръща в подреждане на тухли.

Животът е себеосъществяване... това е, това е!

Интервюто е проведено от Алена Тимченко за онлайн списанието.
Фотограф: Лана Павлова /

Василий Ковганов спокойно може да бъде класифициран като напреднал любител фотограф. От дълго време се интересува от фотография. След като прочетох много статии и книги, оформих базата си от знания. В Америка той работи като фотограф на пълен работен ден в танцово студио. Той се занимаваше с фоторепортажи. Работил по сватби. В момента той снима приятели и познати и прави индивидуална фотография в своя уебсайт www.vodar-pavetra.com . Повече за всичко това обаче ще ви разкаже самият той.

Днес имах кратко интервю с него, в което Василий ще сподели

опит и също ще отговори вечен въпрос: Как един начинаещ може да овладее професионална камера от нулата? Кой фотоапарат да изберете, кой обектив да изберете, как да се справите със сложните настройки на полупрофесионален и професионален фотоапарат.

Нашето интервю ще бъде нещо като ръководство от първа ръка за начинаещи фотолюбители. Да започнем с теб. За вас фотографията преди всичко работа ли е или все още е хоби, от което изпитвате не по-малко удоволствие, отколкото от самото снимане?

Хоби, разбира се. Вече почти не правя комерсиална фотография, само няколко пъти в годината.

Какви приложни познания смятате, че са необходими, за да станете фотограф? Имаме ли нужда от училища, курсове, университети?

Мисля, че до известна степен само основни познания по геометрия - ако искате да разбирате математика. оптични части. И основите на математиката при изучаване на леката част от процеса. Никога не пречи да прочетете книга или да гледате филм за фотографията. Ето някои от тези филми, които аз самият бих искал да гледам скоро, например.

Когато снимате хора, каква обстановка според вас е по-подходяща: студио, кафене, природа, градски пейзаж?

Лично аз винаги предпочитам настройки с интересна светлина. По правило е отвън, на улицата, но интересна светлина може да бъде навсякъде, включително вътре и през нощта. Много зависи и от околната среда, какви обекти попадат в кадър и т.н. Никога не знаете какви възможности ще ви донесе тази или онази снимка. Никой все още не е отменил импровизацията и спонтанността - опитайте всичко.

Да кажем, че имам фотоапарат за насочване и снимане и обичам да снимам. Правят ми добри кадри и с право смятам, че ако си купя по-сериозен фотоапарат ще стане още по-добре.

Това се случва, купувам средна камера с подвижен обектив и се сблъсквам с море от неразбираеми технически нюанси. Единственото, което ми остава е да правя снимки в автоматичен, портретен и други режими. Но снимките в тези режими не се различават много от снимките на същата насочи и снимай камера.

Оказва се, че разбирането на много технически нюанси изобщо не е забавно. Какво трябва да направи един начинаещ фотограф в такава ситуация? Как да се научите да правите снимки?

Всъщност няма толкова много технически нюанси във фотографията - що се отнася до оптичната конструкция на камерата. Има много повече тънкости в разбирането на играта на светлината или обекта на снимката. Но ако говорим за чисто технически подробности, те са само три. Това са бленда, скорост на затвора и ISO чувствителност.

Грубо и накратко казано: блендата е колко широк е отворът, за да позволи на светлината да премине през него; скоростта на затвора е колко дълго е отворен; и чувствителност - говори сама за себе си - това е колко светловъзприемчив е материалът, който приема светлина.

Блендата също е пряко свързана с дълбочината на рязкост, а фокусното разстояние на обектива също играе роля във всички горепосочени фактори.

Мисля, че след като се справя с това, всичко ще си дойде на мястото. Фотоапаратът ми също има автоматични режими, но аз съм склонен да използвам приоритет на блендата - което означава, че настройвам блендата ръчно (както и ISO), а автоматичният избира подходящата скорост на затвора.

Как можете да постигнете този мек, красив ефект, когато фонът е силно замъглен, а предният план е детайлен? Кой обектив е най-подходящ за това и защо този ефект не може да се постигне с никоя камера? Особено със сапунерка?

Дълбочината на полето (или, за да бъдем точни: DOF - дълбочина на полето) е точно това, което осигурява този размазан фон.

Регулирането му става с помощта на това, което споменах по-рано - с помощта на диафрагмата. Числото на блендата показва колко широко ще се отворят перките на вашия обектив, когато отворите затвора.

Стандартните му стойности са: 1:0,7; 1:1; 1:1,4; 1:2,8; 1:5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Колкото по-малко е второто число, толкова по-широка е отворената бленда, толкова по-тясна е дълбочината на полето. Колкото повече фонът е замъглен.
Колкото по-голямо е това число, толкова по-остър ще изглежда фонът. Тези. на 1:22 почти всичко ще е остро, теоретично почти до безкрайност. И колкото по-близо до единството, толкова повече всичко се размива.

Някои от вградените обективи и всички професионални и професионални сменяеми обективи имат диск за избор на стойности на блендата.
Също така си струва да се има предвид, че когато променяте стойностите на блендата, трябва да регулирате съответно скоростта на затвора (или чувствителността), за да поддържате правилната експозиция.

Четете ли книги за фотография кои автори можете да препоръчате на един любител фотограф?

За мой срам не чета. Образованието си по фотография придобих изключително от интернет и опит. Прочетох куп статии в различни сайтове, вариращи от биографии на фотографи до правила за дизайн от неизвестен автор. Все още мога да препоръчам една книга: Александър Лапин „Фотографията като...“. Вярно, едва не си счупих главата, докато я четях, но е добра книга.

Какво фотографско оборудване използвате? Можете ли да препоръчате основен комплект за начинаещ фотограф?

Моята фотографска техника е малко стара като корпус - Canon 20D. Мен обаче доста ме устройва - все пак от моя гледна точка качествената оптика играе много по-голяма роля. Добрият обектив може да струва в пъти повече от най-скъпото тяло. Единственото нещо, което липсва в комплекта ми обективи, са телеобективите. Е, аз обаче нямам рибешко око широкоъгълен обективима.

Въпреки че в напоследъкСнимам все повече и повече със средноформатен филмов фотоапарат BronicaSQ-A и имам само един 80 мм обектив с него.

За начинаещ фотограф все пак бих препоръчал полупрофесионален фотоапарат със сменяеми обективи и два обектива в допълнение, например 50 мм портретен обектив, без „увеличение“, но с малко число на апертурата (1: 1,2 или 1: 1.4), а вторият е широкоъгълен.

Какво означават „портретни“ и „широкоъгълни“ обективи? Обяснете тези понятия. Грубо казано, защо единият обектив е портретен, а другият не и какво означават характеристиките на обектива в милиметри?

Без да навлизаме в технически подробности: колкото по-голямо е фокусното разстояние (в милиметри), толкова по-остър ъгълвашият преглед. От теоретични 180° рибешко око до 5° със супер телефото обектив.

Естествено, колкото по-широк искаме да направим ъгъла на гледане, толкова повече трябва да „отстъпим“, т.е. намаляване на фокусното разстояние. И обратното, колкото повече искаме да гледаме нещо, толкова по-голямо фокусно разстояние ни е необходимо.

Обектив с ниско фокусно разстояние (10-20 mm) се счита за широкоъгълен. Защото при такива фокусни разстояния зрителният ъгъл е широк. При големи фокусни разстояния (200-300 мм) зрителният ъгъл е малък - 12°-10°...

Има малък нюанс: повечето бюджетни цифрови SLR без пълноразмерни сензори (матрици) използват увеличение на обектива 1,5x (Nikon) или 1,6 (Canon). Тези. когато настроите обектива си на 50 mm, фокусното разстояние ще бъде 80 mm за Canon и 75 mm за Nikon.

В кой момент мислите, че човек може да каже, да, аз съм професионалист и да се насочи към комерсиалната фотография?

Веднага щом е уверен в способностите си и е готов да го направи. Срещал съм “сватбени” фотографи на прилични места, които снимат почти на насочен фотоапарат. Но те всъщност се считат за професионални фотографи.

Въпросът е дали искате да превърнете фотографията единствено в източник на паричен доход, или все пак ви пука малко за това колко висококачествен продукт излиза от вашата „писалка“.

Всъщност професионалната фотография днес е много конвенционално понятие. Лично аз имам нужда само от резервен цифров фотоапарат, за да се нарека професионалист. Въпреки че не, вече имам резервен - основният липсва!

Много начинаещи фотографи, които нямат студио, се скитат из гори и степи, снимайки безпроблемно модели на фона на руини, брутални сметища и индустриални фабрики. След това, разбира се, правят черно-бели снимки. В същото време снимките често се оказват в стила на „тук не всичко е просто“. Мислите ли това единственият начиндобави драматизъм и тази нотка на „не проста снимка“?

Дори снимка, направена на сметище, може да бъде представена по такъв начин, че да предизвика силен емоционален резонанс. Вярвам, че точно тези хора, които ходят по ниви и руини, имат по-голям шанс да намерят добър обект за снимка. А хората, които ходят на същите места без моделите си и ги намират на място, имат още по-голям шанс.

какво говори той черно-бяла фотография, а какво ще кажете за цвета? Какво иска да покаже фотографът във фотографията, когато заснеме един и същ кадър в цвят и черно-бял?

Когато автор заснеме една и съща снимка в цвят и черно-бяло и изложи и двете пред публика, това показва, че този човек не е уверен в себе си като фотограф. Понякога по време на процеса на обработка може да забележите, че черно-бялото изглежда по-добре и работи в черно-бяло, но трябва да публикувате само една версия. (Току-що разбрах, че понякога сам си правя снимката както цветна, така и черно-бяла). Цветът и липсата му не са нищо повече от инструмент.

Какво трябва да търсят хората, когато търсят професионален фотограф?

Ако фотографът ще снима вас или вашата сватба, бих ви посъветвал да намерите някой, с когото сте психологически съвместими и можете да се чувствате комфортно в негово присъствие. Така или иначе, независимо дали снима вас, вашия продукт или нещо друго, струва си да погледнете предишната му работа.

Е, класически. Много фотографи са изправени пред дилемата: Canon или Nikon. какво трябва да направя

Лично аз бих искал да пробвам Nikon. Просто бих искал да сравня и най-накрая да реша към кой лагер принадлежа. Досега съм снимал непрекъснато с Canon, т.н обективна оценкаНе мога да го дам. Има подозрения, че Никон е по-добър.

Много благодаря за интересния разговор!

Това е най-баналната история. Учих в института, започнах да уча фотография и това ме увлече толкова много, че не станах икономист, както планирах, а професионален фотограф. През 2007 г. участвах в конкурс за сватбена фотография в Казан и го спечелих; дотогава бях снимал сватби само от година. Спечелването на конкурса дойде в много подходящ момент, защото след това сватбените агенции започнаха активно да ме канят.

Помните ли първата си сватба?

Приятели ме поканиха. Това беше напълно стандартна сватба в предградията на Казан, с традиционен откуп, обиколка на града и посещение на Вечен пламък. Но тя ми направи впечатление, тъй като беше нещо съвсем ново за мен. Исках да снимам повече.

Кой беше любимият ти момент от деня?

Обичах да снимам фотосесия, докато се разхождам, но сега може би нямам любим момент. Харесва ми сутринта на булката, когато започваме да снимаме интересни портрети и в същото време да отчитаме: закуската на булката, комуникацията с нейните приятели. Много ми харесва времето след регистрацията, защото младоженците вече са спокойни, не бързат и понякога можете да направите толкова добри снимки за половин час, колкото не можете да направите за два часа преди регистрацията. Обичам да снимам по залез, защото светлината е много красива, но за съжаление това се случва рядко. Какво друго? Много фотографи не обичат да снимат банкет. И ми харесва. Защото на банкет хората са отворени, танцуват, общуват, усмихват се, възникват забавни ситуации и се появяват емоции. И ако банкетът се провежда във формат на бюфет на улицата, това обикновено е готино.

Най-запомнящата се сватба?

Веднъж снимах сватба в Истанбул на брега на залива Босфора. Организаторите избраха красиво имение с голяма тераса и гледка към морето. Имаше малко гости, само най-близките хора, сватбата беше запомнена с успешното си местоположение и искрена топла атмосфера. Преди бях изненадан от мащабни, богати сватби, но когато снимате много от тях, забелязвате, че всички те донякъде си приличат. На малките сватби има повече емоции, създава се искрена, приятелска атмосфера и често такива сватби са по-интересни за снимане.

Как се разви сватбената фотография напоследък?

Не само фотографията се разви, но и самите сватби се развиха. Появи се култура на организиране и провеждане на сватбен ден; отвориха се много агенции, които организират красиви сватби. Може би имаше силен скок от 2008 до 2013 г. Първоначално всички организатори копираха европейски и американски сватби, така че стилът на изящното изкуство влезе в модата сред фотографите, оказа се сладък, но по-скоро един и същи тип - всеки имаше едно и също нещо. Сега, според мен, много хора вече напускат изобразителното изкуство. Преди това те взеха нечия идея и се опитаха да я повторят, но сега етапът на копиране е преминал и хората се опитват да измислят нещо свое, ново, някои интересни формати. Подготовката на сватбата стана по-индивидуална, организаторите общуват с двойката и предлагат идеи конкретно за всяка история.

Как изграждате портфолиото си?

На практика нямам портфолио в Интернет. Новите клиенти виждат работата на моите клиенти – в албуми, социални мрежи. Обикновено, когато говорим за първи път с момчетата по телефона, разбирам каква сватба планират и нося фотокниги или серии на срещата, които са подобни по формат на това, което те биха искали да получат, така че че могат да си представят какво ще бъде . Забелязах, че личната препоръка работи 100 процента по-добре от простото портфолио. Много често с мен се свързват приятели на тези, за които вече съм снимал сватба или семейна история.

Сега е времето на дигиталните технологии, същевременно усещате ли, че фотокнигите стават все по-популярни?

Струва ми се, че завършеният продукт на една сватба е фото книга. Много по-приятно е да вземете книга, отколкото да гледате снимка на монитор. В книгата снимките са подредени в в правилния ред, в правилния мащаб, все едно когато гледате филм, пред вас се разгръща история, появява се цялостен образ и точно като в книга за 5-10 минути можете да изгледате и видите напълно цялата сватба. Вече имам клиенти, които поръчват фотокниги за семейния живот веднъж годишно, а понякога и два пъти. Някои от тях вече имат над 10 книги. И такава библиотека най-често започва със сватбена фотография.

Какво е уникалното във вашата сватбена фотография?

Класически стил, естествени пози. Струва ми се, че сватбената фотография е преди всичко занаят. Хората искат да се видят красиви и щастливи на снимки, искат да изглеждат по-добре, отколкото на тях обикновен живот. А професионалистът трябва да може да прави такива снимки. А реализирането на някои ваши творчески идеи е като черешката на тортата. Но преди всичко самата „торта“)

Най-необичайното място за сватба?

Наистина си спомням сватбата, по време на която младоженците летяха до мястото за регистрация с хидроплан. Направихме фотосесии както от площадката за излитане, така и от площадката за кацане. През Казан минава река Казанка, а в центъра на града на брега има хотел Ривиера, а в този хотел хидропланът кацна на водата, след което регистрацията се извърши точно на кея. И веднъж снимах двойка на площада край Кремъл. Това е най-акордеонното място в Казан. Проблемът на този площад е, че там винаги има тълпа от хора. И направихме снимка, не помня - или преди дъжд, или веднага след дъжд, когато площадът беше празен и това място, добре познато на всички, изглеждаше много необичайно.

Как бъдещите младоженци да не сгрешат в избора си и да намерят своя сватбен фотограф?

Трябва да се срещнем. Първо изберете 5-10 фотографа, чиито снимки харесвате, след това се обадете, чатете, изберете трима фотографи и се запознайте лично. Вижте кои от тях ви интересуват и ви харесват. Факт е, че сега повечето сватбени фотографи правят добри снимки, но в същото време човек може да бъде страхотен професионалист, но ако не ви е удобно с него, тогава снимките няма да се получат. Защото в процеса на снимане е много важна връзката между фотографа и хората, които снима. Без това нищо няма да работи.

Вие самият наскоро се оженихте, полезен ли ви беше този опит като сватбен фотограф?

Наистина е важно сватбеният фотограф да преживее вашата собствена сватба. Защото след като се окажете „от другата страна на камерата“, започвате да разбирате чувствата на булките и младоженците. Например, като всички хора, обичам хубави снимки, но аз самият не обичам да ме снимат. Процесът на снимане е много труден за мен и в деня на сватбата усетих колко много младоженецът не иска да позира; беше много по-интересно просто да се забавлявам и да общувам с хората. И има много такива моменти, които усетих отвътре. Затова сега се опитвам да не натоварвам младоженците, за да се чувстват комфортно, за да се наслаждават на случващото се. Ако видя, например, че момчетата са уморени, ще отидем с тях на разходка; ако времето е неудобно, няма да ги измъчвам на улицата. С течение на времето ставате по-„ориентирани към човека“. И вашата собствена сватба ви помага да постигнете това. Сега правя няколко сценични снимки, предимно репортажни. Но в случая е важно денят да е организиран по интересен начин, защото, ако снимаш репортаж, трябва да има какво да снимаш.

Какво ще правите, ако вали проливен дъжд в деня на сватбата ви?

Да отидем в студио или нещо подобно нов хотел, до места, където можете удобно да снимате. Но ако момчетата са млади и жизнени и регистрацията вече е завършена, можете да правите снимки в дъжда. =) Един ден след регистрацията заваля, снимахме при почти бурен вятър и се получиха интересни кадри с чадър. Момчетата бяха весели, открити, беше страхотно. Но ситуациите са различни и ако човек се чувства несигурен в дъжда, защо да го влачите там? Всъщност не винаги е интересно да снимам в дъжд; предпочитам времето, когато дъждът току-що е спрял и слънцето излиза. това е - перфектно времеза фотография всичко се отразява, цветовете оживяват и се появява на фона на тъмното небе ярка светлина. Имах няколко такива снимки.

Сватбите са много кинематографични, имате ли любим режисьор?

Имам любим оператор. Това е Еманюел Лубезки. Той често снима с много близко разстояниедо широк ъгъл. Понякога и аз се опитвам да снимам сватби по този начин. Не всеки се чувства комфортно, когато снимаш толкова близо, големите портрети са буквално на около 30 сантиметра, но резултатът си заслужава, получаваш усещане за присъствие, усещане, че самият ти си близо до случващото се. Има много интересни произведениямайстори от по-старото поколение, например филмът от 1964 г. на Михаил Калатозов „Аз съм Куба“, съветвам всички колеги фотографи и оператори да го гледат.

Какво оборудване използвате, кой е любимият ви фотоапарат и обектив?

Вече пет години снимам с фотоапарати Fujifilm. Преди три години станах посланик на Fujifilm, официален X фотограф и оттогава снимам само с безогледални апарати. Имам две камери: X-T2 и Pro-2. Първият обикновено е с обектив 56 мм, а вторият е с обектив 23 мм. Любимият ми обектив е Fujifilm XF 56/1.2, има просто вълшебна картина, прави триизмерни портрети и поради факта, че диафрагмата е 1.2, можете да снимате почти в тъмнина. А Fujifilm XF 23/1.4 е обектив с комфортно фокусно разстояние, на който можете да снимате репортажи, портрети и детайли. Когато пътувам, вземам и обективи Fujifilm XF 55-200 mm, това е много удобен компактен варио телефото, а Fujifilm XF10-24 mm е ултраширокоъгълен обектив със стабилизатор, снимам не само снимки, но и видеоклипове с него.

Как станахте посланик на Fujifilm?

Направих снимки и ги публикувах в социалните мрежи с хаштаг #FujifilmRu и те ме забелязаха. И в навечерието на тази година снимката ми беше избрана за календара „Fujifilm calendar World Landscapes by X-photographers“, който Fujifilm публикува ежегодно. В него има само седем снимки и една от тях е моя. Направих го в Армения, когато организирахме фото турне за нашето училище по фотография през 2015 г.

Разкажете ни как открихте Школата по фотография на Самойлов.

Всичко започна с фотокросове - това са състезания за фотографи, трябва да изпълните задача в рамките на определен период от време и този, който събере най-много точки, печели. Отначало самият аз участвах в такива фотокроси и дори спечелих един изцяло руски. След това ги проведохме в Казан. А през 2008 г. този фотокрос неочаквано привлече над 300 участници. Тогава фотографията не беше толкова популярна и нямаше къде да се учи фотография. И хората масово започнаха да питат - научи ме да снимам. С приятелите ми събрахме първата група и разказахме каквото знаем и хората го харесаха. Сега тренираме от нулата, когато човек току що си е купил фотоапарат, сме на максимума кратко времедаваме основни необходими знания, а след това можете да преминете към специализирани курсове - сватбена, студийна, портретна фотография. Сега имаме необичаен и интересен проект - това е ежегоден затворен клуб на фотографи, обучението продължава през цялата година. Има както офлайн част, така и онлайн част. В продължение на една година човек общува с различни фотографи, ходи на лекции и си пише домашните. Когато научавате нещо ново всеки месец, искате да снимате и да го приложите на практика. И в рамките на една година получавате голям скок напред. Мисля, че този формат работи много добре за нас и дава максимални резултати за учениците.

Бих ви посъветвал определено да проведете репетиция за регистрация на място. Защото тези, които правят сватба без репетиция, имат много хиксове. Някои минаваха твърде бързо, други твърде бавно, изправяха се погрешно, обръщаха се погрешно. В деня преди регистрацията е по-добре да репетирате всичко това и ще бъдете много по-лесни и спокойни в деня на сватбата. Бащата на булката като правило е много притеснен и може да се изправи така, че гърбът му да покрива картината за оператори, фотографи и гости. Ето защо е по-добре да репетирате всичко това, за да разберете колко бързо да отидете, къде да спрете, така че хубави снимкии не се тревожете за това в деня на сватбата си.

Срещали ли сте ситуации, в които нещо се е объркало?

Това се случва доста често на сватби. Един ден, три минути преди регистрацията, се оказа, че младоженецът е забравил пръстените си вкъщи. Родителите се втурнаха след тях, записването се забави с половин час, но на булката не казаха нищо, за да не се разстройва. Тя така и не разбра истинската причиназакъснения. Друг път, беше през 2007 г., снимахме в парк и тогава беше модерно да се снима булката как скача. Нашата булка скочи... и в този момент халката й падна. Преди сватбата тя много искала да отслабне, дала всичко от себе си и накрая пръстенът й станал голям, поради което всъщност паднал. Всички гости се втурнаха да търсят пръстена в тревата, буквално издърпвайки тревата от поляната с ръце) Това продължи около 20 минути, докато моят асистент намери пръстена. Като цяло косихме тревата добре там)

Предложението е момент, който булката помни до края на живота си. Може би има истории, които се открояват сред другите?

Понякога дори снимам момента на предложението. Казан има много добра агенция„Стани шумно“ Заедно с младоженеца те измислиха интересна концепция. Той покани булката в парка на разходка и по някое време в храстите внезапно зазвуча пиано. След това стигнаха до място, където имаше маса под дърветата, това беше абсолютна изненада за булката - романтична вечеряв парка. По време на вечерята прозвуча цигулка и младоженецът предложи брак. И заснех този исторически момент отдалече, на телевизор, за да не се забелязва моето присъствие. И след като ми предложи, аз се приближих и направихме малка фотосесия. Друго необичайно предложение, което си спомням, беше организирано от младоженеца, също на открито, но той трябваше да лети до мястото с хеликоптер. Младоженецът избра място на планина с много красива гледка към Волга, на 140 километра от Казан. Излетяхме с един хеликоптер с декоратори предварително, за да украсим сайта. Младоженецът покани булката на пикник, каза, че знае готино място и след нас те също отлетяха там с хеликоптер. Той скри пръстена в книга; там беше направен специален процеп, за да не се забелязва веднага. Булката получила книгата като подарък, отворила я и видяла пръстен. Много романтично и необичайно предложение според мен. Единственото нещо е, че няма да мога да покажа снимки на тези епизоди, защото така се разбрахме с момчетата. Това са много лични моменти за тях.

Здравейте, скъпи читатели на блога, сега в блога ще има нова секция - интервюта, в която ще бъдат публикувани разговори с различни интересни фотографи. И днес бих искал да говоря за един прекрасен фотограф Владимир Зотов.Вече писах за него - той сподели една тайна - как се прави портрет със светлини. И така, да тръгваме - самото интервю:

Здравей, Владимир, казвам се Антон. Моля, разкажете ни малко за себе си.

живея в Нижни Новгород. Толкова е голямо и красив градна Волга. Завършил най-добрия университет в света - Чужди езици, но не работи по специалността си, тъй като се запали по „рисуване“ в различни дву- и триизмерни графични редактори. Преди около четири години си купих първия си фотоапарат-чудо. Както си спомням сега - Samsung L73:))) (това няма да се счита за реклама, нали?) Е, някак си се оказа, че фотографията започна да се притиска в списъка на моите хобита и застана приблизително наравно с футбола. :)

Е, малко си ме изпреварил следващ въпрос- как стигнахте до фотографията?

Когато започнах да се интересувам от фотография, първото нещо, което направих, беше да се регистрирам в известен ресурс за снимки, за да видя какви снимки има. Разгледах го, прочетох много литература за композицията и експозицията, включих любимата си жена в този въпрос (за да не се кълне, че изчезвам някъде, но ще изчезне с мен) и започнах да се опитвам да повторя снимките Видях и харесах.

След известно време моят добър приятели решихме да купим първия си DSLR. Беше "Сонка". Е, тогава тръгваме: обективи, стативи, наети помещения, осветителни тела, кутии за ленти, някои проекти. Много практика и комуникация във фоторесурси дадоха много забележими „нива“... И скоро фотографията прерасна от хоби в работа. За което много се радвам.

Знам, че в момента работиш в студиото. Какво използвате за снимане в студио? Как ви хрумна идеята да отворите студио?

Да, работя в студио за дизайн и фотография "100%ART". (Ще се възползвам от възможността да рекламирам домашното си студио). Между другото, благодарение на съвременните чудотворни технологии, можете дори да направите обиколка на цялото студио (с изключение на офиса, в него има много секретни документи и вижте фото и видео портфолиото на нашия уебсайт. В нашия град огромно количествофото ателиета и идеята за откриване на ново беше то да е единственото студио в града с възможност за аква фотография. Днес това е така.

Засега съм единственият фотограф в студиото, но за година и половина вече успяхме да постигнем много, да придобием отлично оборудване, да спечелим доверието на много клиенти (пф-пф-пф) и планираме разширяване и отваряне на нови проекти.

Относно техниката, с която снимам - след същата сапунерка на Самсунг минах на ултразвукова камера на Олимпус. Интересно, разбира се, но несериозно. :) Тогава започна една ера Сони алфа- a100 > a200 > a350... Все пак прескочих няколко линка и сега имам един от флагманите на линията - страхотен и ужасен a850. Вярно, това е моята домашна камера и следователно наборът от обективи за нея е доста скромен, тъй като има някои специални сложни задачитой не трябва да решава. Петдесет f1.4; 28-75 f2.8; 75-300 f3.5-5.6; 105 2.8. "Elek" (Sony го наричат ​​Z-серията) не е сред тях.

Понякога снимам на филм. Защо и за какво е дълъг въпрос, само ще кажа, че имам Zenit и Olympus OM1. Има и много интересна Yashica в процес на работа, но все още не съм имал възможност да снимам с нея. На работа използвам системи CanonИ Hasselblad. Работен кон, разбира се. 5D Mk II. И неговият по-модерен по-малък брат 7D. Тук паркът от обективи вече е по-сериозен. Всички с „червени ивици“, защото ако искате висококачествени снимки, тогава на първо място това са висококачествени лещи. Няма да ги изброявам, но фокусните разстояния от 16 до 200 са напълно покрити. Любимото вероятно е "бяло" 70-200 f2.8 2USMмного упорит и бърз.

Не много надеждните и висококачествени моноблокове на една известна марка бяха заменени от два генератора Broncolor Verso A4



Впечатляващ "парк от лещи", както казвате. Споменахте Hasselblade сред студийното оборудване (някои си купуват Mazda6, а други такива камери) Винаги съм мечтал да снимам с него, кажете ми вашите впечатления от работата с него.


Да, има такъв. Hasselblad H4D-60, за да бъдем точни. Това е студийно оборудване, ако може така да се нарече. Какво да кажа... Красив е. Въпреки че, когато попадна в ръцете ми, първото нещо, в което се убедих, беше, че е просто фотоапарат. И малко или много прави ръце също трябва да бъдат прикрепени към него... За съжаление. :))

Казано накратко той:
+ има много голям и ярък визьор
+ необичаен и интересен „прозорец на персонала“
+ отличен детайл
+ много висококачествена оптика, след което „лосовете“ изглеждат като „сапун“.
+ много полезна функция "истински фокус"...
Но
- тежък и не особено ергономичен
- бавен автофокус... Толкова внушителен. :)
- скоростта на огън е общо около един и половина кадъра в секунда
- много измамен дисплей - можете да гледате нормално само снимки на свързан компютър...

За да обобщим, разбира се, не е за сватбени репортажи, но за толкова детайлни сцени просто не можем да го заменим.

И тогава снимките, получени от него, могат да бъдат отпечатани в такива размери

И като цяло го обичам. Все едно е от приказка или от миналото :) И имам още сто години да работя с него, за да използвам пълния му потенциал.


Харесвам работата ти, имам чувството, че е снимана с добро настроение. Откъде черпиш вдъхновение?



В какви жанрове снимаш?


Основно това е жанрът мода и красота. Много обичам да правя портрети на интересни хора. Обичам още повече „приказни” снимки, които те пренасят на друго място и време...

Смятате ли, че имате собствен стил?

Няколко пъти си помислих, че всеки фотограф може би трябва да има свой собствен стил, но като глупак все още не знам дали имам такъв... Но тогава се увих в нещо и забравих, че трябва да мисля за това . Понякога ми пишат, че харесват стила ми. Явно има такъв.

Смятате ли, че си струва да споделяте своя опит и тайни за снимане с други фотографи?


Сигурен съм, че си заслужава! И винаги правя това, когато някой ме попита. Няколко пъти се обръщах и към фотографи, които уважавам за съвет или глупав въпрос и винаги получавах изчерпателен отговор. И като цяло съм възпитан с идеята, че на хората трябва да се помага.


Всички фотографи трябва да последват примера ти =)Колко обработвате снимките си, какви редактори използвате?


Всичко зависи от идеята и източника. Поради различни причини не винаги е възможно да се снима както трябва и някои неща са оставени на Photoshop. Тъй като често снимам на филм, понякога цифрови снимкиОпитвам се да го обработя във филмов стил. Казват, че не можете да маскирате цифрово изображение като филм, разбира се... Но понякога изглежда, че работи.


Във всеки случай винаги се опитвам да скрия участието на обработка в снимката, доколкото е възможно и затова обикновено прекарвам повече време в снимане, постигайки един или друг ефект. Слава Богу, имам двама прекрасни помощници в студиото си, които владеят отлично графичните редактори. Не бих могъл да го направя без тях. Няма нищо необичайно в набора от редактори: Lightroom 3И Photoshop 5за Canon и Sony; ФокусИ Photoshop 5за Хасел. Разбира се, всичко е лицензирано.

Да, понякога ми отнема повече време да обработя снимка, отколкото да я снимам. Кои твои фотографии смяташ за най-сполучливи и любими?


Както каза Имоджен Кънингам: "Коя снимка е любимата ми? Тази, която ще направя утре!" Помня тази поговорка, защото ми е много ясна.


Кой е професионален фотограф според вас?


Професионалният фотограф е човек, който върши работата си от време на време. Той просто поема отговорност и стреля според нуждите. Понякога дори по-добре от необходимото. И дори да греши, никой не го разбира освен него. Няколко пъти съм помагал на други фотографи (добри и не толкова) на снимки и знам със сигурност, че докато сам не вземеш фотоапарат, ти се струва, че всичко е много просто.


Просто трябва да го направите така и така. Но хората, които никога не са носили отговорност за резултата от стрелба, не могат да разберат колко трудно е всъщност и приемат добрия резултат за даденост. Професионален фотограф е фотографът, чиято работа се приема за даденост.


Можете ли да се наречете професионален фотограф?


Лесно е да го нарека :) Но не е моя работа да решавам дали това наистина е така.

В днешно време все повече хора се интересуват от фотография. Можете лесно да си купите DSLR входно нивои кажете - това е, аз съм фотограф! (което и направих)) В резултат на това фотографският пазар е пренаситен. Как ви се отрази това? Как се чувствате за конкуренцията?


Конкуренцията все още не ме притеснява много. Мисля, че в сватбената фотография например това е сериозна тема, но в района, в който работя, има достатъчно клиенти, за да не скучая. Основното нещо е да инвестирате цялата си сила и знания във всеки проект, за да не разочаровате клиентите си, тогава те няма да отидат никъде. Поне докато не станат по-малко от фотографите. :)


Въпреки това, трябва да се отбележи, че често не особено сръчните фотографи прибягват до дъмпинг (свалят цените), за да привлекат клиенти, и в резултат на това правят не много качествени снимки... А понякога са направо боклук, какво да кажи... Но не мога да кажа, че ме натъжава. Наскоро чух някъде такава подходяща фраза: „Колкото повече хора ги харесват, толкова по-ценни хора ме харесват.“ Претенциозно? :) Може и малко

Имате ли идоли във фотографията?


не Но има много фотографи, които ми е интересно да наблюдавам. За щастие, много от тях редовно актуализират своя LiveJournal. Ако имате нужда от имена, ще назова няколко: Олег Титяев, Игор Сахаров,Руслан Лобанов, Александър Жадан...


От тези, които изброихте, познавам само Олег Титяев и Игор Сахаров, ще разширя хоризонтите си)) Какво друго ви интересува освен фотографията?


футбол. Играя в градското първенство по минифутбол. Е, предполагам, че ще добавя 3D графики към този не много дълъг списък от мои хобита.


Какъв съвет можете да дадете на начинаещите фотографи и нашите читатели?


Посетете ресурсите за „живи“ снимки. Слушайте и питайте повече и по-малко говорете и критикувайте другите. Критикувайте повече себе си. И стреляй, стреляй, стреляй... Да, и още нещо... Не се хващайте веднага на CDR! :))) Ще дойде време и ти сам ще разбереш кога ти трябва.


По правило всички начинаещи фотографи се занимават с въпроса - доколко качеството на снимките зависи от технологията? Трябва ли веднага да купя скъпа камера и куп обективи за нея?


Качеството, разбира се, зависи от технологията. Но самата технология не решава нищо. Изтърканата фраза „Не фотоапаратът прави снимки, а фотографът прави снимки“ и старият виц за „скъпите манджи“ са много верни. Разбира се, по-добре е веднага да придобиете всички най-скъпи неща и да започнете да се учите как да снимате с това оборудване. Но не много хора могат да си го позволят. Въпреки това, трябва да се отбележи, че сега много добрите камери са доста достъпни и се оплаквате, че „не можете да вземете нищо добро с камера, която струва 15 хиляди“ е глупаво. Ако не можете да снимате с такъв, тогава камерите от най-висок клас ще ви разочароват още повече - те имат повече бутони. :)


Всичко зависи от целта, за която сте закупили камерата. Средният комплект (основният обектив, който идва с камерата) работи доста добре при бленда 8 . Но ако имате самокомплект в ръцете си, тогава, разбира се, няма да можете да направите много. И това, което не можете да направите, обикновено наистина искате. :) Тук се появява и непреодолимото желание да купувам все повече обективи и други джаджи. По едно време го реших този проблем със стари обективи без автофокус. Да и все още го правя Minolta Celtik 135mm f2.8за една и половина хиляди рубли е в голямо търсене сред мен в домашни снимки.))

Така че в началото е напълно възможно да се направи без сериозни инвестиции. И тогава ще стане ясно кои лещи са необходими за нормална работа. И ако говорим за осветително оборудване, тогава обикновено се нуждаете от много време и много опит, за да разберете разликата в качеството на светлината между скъпите и евтините „лампи“. Друго е, че скъпите са по-удобни и надеждни...


Първоначално реших и проблема с липсата на добри обективи - снимах със съветския Юпитер 37а и Хелиос)) И все още харесвам начина, по който Юпитер рисува.

Каква литература бихте препоръчали за четене и уебсайтове, които да разгледате? „Намерих“ ви на 500px.com, така че препоръчвам този сайт на всички, има много страхотни фотографи и страхотни снимки!


Трудно ми е да отговоря на този въпрос. През цялото време чета някои откъси, статии, рецензии, блогове. Но някак несвързано. Моят справочник за фотография е само "Портрет"от сериала "Най-добрите фотографи в света". Понякога го взимам, за да се потопя в прохладата, която лъха от тези хора и техните творби и истории.


Дори не проведохме интервю, а цял разговор =) Благодаря ви за отделеното време и интересните отговори!

Благодаря ви за вниманието към моя скромен човек! Надявам се, че на читателите им е било толкова интересно, колкото и на мен. Е, както вече казах - ако някой има въпроси или предложения - пишете на Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате активиран JavaScript, за да го видите, или можете да ми пишете на