Кръщението Христово

Андреа дел ВерокиоИ Леонардо да Винчи
(~1470-1475) Дърво, темпера, масло.
Галерия Уфици, Флоренция, Италия

Леонардо да Винчи се развива като художник в работилницата на своя учител Андреа дел Верокио. Ранните рисунки и картини на Леонардо ясно показват каква забележителна школа за реалистично изкуство е била ренесансовата работилница. Всичко тук беше направено, за да се преподава ранни годинирисувайте правилно и помагайте да овладеете реалистичния метод.

Връзката между Леонардо и Верокио очевидно е била сърдечна, въпреки че Леонардо никога не е споменавал учителя си в тетрадките си. Той живее в къщата на Верокио и продължава да живее там, след като е приет в Гилдията на Свети Лука през 1472 г. на двадесетгодишна възраст.

Още като чирак, Леонардо, следвайки обичайната процедура, първо се занимава с триене на бои и друга черна работа. Постепенно, с натрупването на опит и нарастването на уменията, те започнаха да му поверяват най-простата част от работата, за която Верокио получаваше поръчки.

Първоначално поръчката за картината „Кръщението на Христос“ е получена от един от манастирите от Андреа Верокио, скулптор и в същото време художник от Тоскана. В работата си художникът се ръководи от описания на Кръщението на Христос в Евангелието (Матей 3.3-17), но главно в съответствие с ранните описания: Христос стои в река Йордан и Йоан Кръстител извършва кръщението. Гълъбът на Светия Дух витае над тях, над ръката на Бог Отец. Вляво единият от двата ангела държи Христовата мантия. На заден план има палма, райското дърво, символизираща спасението и живота и сякаш заграждаща мястото. Бистри води играят около стръмни скали, планини на хоризонта.

Вярно е, че след много месеци Андреа осъзна, че не може да завърши работата си и помоли за помощ своя ученик Леонардо да Винчи (от архивни текстове е известно, че да Винчи завърши изображението на някои елементи от пейзажа и рус ангел) .

„Верокио поръча на Леонардо да нарисува ангел, който държи одежди. И въпреки че беше млад, той го направи по такъв начин, че ангелът на Леонардо излезе много по-добър от фигурите на Верокио. (Вазари-1550)

По-нататък изкуствоведът Вазари добавя, че учителят е бил толкова разстроен от очевидното превъзходство на своя ученик над себе си, че оттогава не е докосвал четката си. Трябва да се отбележи, че дори очевидците понякога измислят драматични колизии, за да придадат необходимата, според тях, острота на своя разказ. Но въпросът не е дали Верокио се е отказал от писането или не. Факт е, че ангелът, създаден от двайсетгодишния Леонардо, носи в себе си признаците на нова живопис, безпрецедентна в мекотата на светлотеницата, в очарованието на изображението, в оригиналността и виртуозността на рисунката. (И. Долгополов)

Разбира се, не всеки детайл от тази история може да издържи строга проверка, но смелото твърдение, че Андреа дел Верокио е спрял да рисува след това сътрудничество с ученик, може би не е толкова пресилено. Има някои картини, които могат да бъдат приписани на Верокио след картината на Кръщението на Христос.

Възможно ли е майсторът да е стоял настрана, давайки част от голямата картина на ученика да нарисува?
Ново изследване дава по-категоричен отговор от обикновения анекдот, показвайки, че ангелът в левия край на картината наистина е различен по техника и стил от другите фигури. Леонардо изобразява ангел, стоящ отляво, но не използва темпера, като учителя, а маслени бои, които изсъхват по-дълго и ви позволяват да предадете меко светлотенце, обгръщайки изображението в лека мъгла. Така се ражда техниката „сфумато” на Леонард, която по-късно става известна.

Още по-рано изследователите вече посочиха, че в позицията на коленичил ангел се усеща движение: изглежда, че той започва да става. Този стил е типичен за Леонардо: завъртането на тялото, посоката на главата, движението на левия лакът, позицията дясна ръка. Освен това, нежното оцветяване на тоновете на кожата на лицето на ангела е ясно различно от по-твърдия стил, често срещан в работата на Verrocchio.
Някои допълнителни заключения могат да бъдат направени от технически проучвания: тялото на Христос очевидно е било преработено в масло по-късно, оцветяването на кожата изглежда по-меко, отколкото върху тялото на Йоан Кръстител, нарисувано от Верокио с помощта на немаслени бои (темпера), пейзажът също показва признаци, че е преработван няколко пъти от по-млад художник.
Въпреки това, ако ангелът в левия край на картината, пренаписаната фигура на Христос и част от пейзажа могат да бъдат приписани на Леонардо, тогава Андреа дел Верокио е направил сам цялата картина на олтара и повечето от детайлите.

Както и да е, картината добре предава самото раждане на този светъл празник и много любители на изкуството няма да могат да откъснат очи от гладките нюанси на ангелите на Леонардо и необичайния образ на палмово дърво на заден план красив пейзажзад главните герои.

И затова неговите картини често могат да се разглеждат не само като уникални произведения на изкуството, но и като резултат от сериозни научни наблюдения и заключения.

Леонардо да Винчи - геният на епохата

Всички негови научни изводи и открития са въплътени в рисунки, скици, макети, много от които могат да бъдат приравнени към произведения на изкуството, както произведенията на изкуството - живопис, графика, скулптура и др. - са в центъра на неговата научна мисъл. Много от тях, които някога са изглеждали фантастични, сега се възприемат като пророчества. Неговите открития изпреварват времето си. Ето защо много от тях не бяха преведени в реалност тогава. Именно по отношение на работата на да Винчи фразата: „Няма граница за съвършенството“ е напълно приложима. И изобщо не защото неговите последователи могат да направят това, което той е замислил и създал, по-добро, а защото самият майстор винаги се е стремял толкова силно към идеалното въплъщение на плана, че този идеал се е придвижвал все повече и повече и в крайна сметка Леонардо не е завършил работата , тъй като не можа да постигне желания идеал.

Историята на картината

Картината "Кръщението на Христос" за Леонардо да Винчи беше последният съвместен творчески проект с неговия учител Андреа дел Верокио. По това време Леонардо вече е завършил обучението си в ателието на известния художник и започва своя самостоятелен път в изкуството. По време на създаването на творбата той е на около 20 години.

Действителната фигура на Исус Христос и изображението принадлежат на четката на Верокио, а коленичилият ангел и околният пейзаж са създадени от младия Леонардо. Има една история, според която изображенията, създадени от да Винчи, са били толкова по-красиви от тези, нарисувани от неговия учител, че от този момент нататък Верокио спрял да твори напълно. Тази информация обаче не е подкрепена с факти.

Именно от картината „Кръщението на Христос” неговият удивителен стил, наречен болезнено нежен, започва да се появява в произведенията на Леонардо да Винчи.

Сега картината на Леонардо да Винчи "Кръщението на Христос" е изложена в колекцията на Италия, в галерия Уфици във Флоренция.

Сюжетът на творбата

Сюжетът на картината „Кръщението Христово“ или Богоявление е един от най-популярните в световната живопис от различни исторически епохи и стилови направления. Той не пренебрегна и творчеството на ренесансовия титан Леонардо да Винчи.

Според библейските текстове, по времето, когато пророк Йоан Кръстител е извършвал свещеното измиване на хората на брега в Йерусалим, подготвяйки ги за предстоящото идване на Месията, Исус Христос е бил наблизо. Веднъж се появил на брега на Йордан и се обърнал към Йоан с молба да го кръсти. Йоан беше изненадан: „Не аз кръщавам теб, а ти трябва да кръстиш мен“. Той обаче кръсти Исус и оттогава започна да се нарича Кръстител.

Описание на картината на Леонардо да Винчи „Кръщението на Христос“

В картината „Кръщението Христово“ на Андреа дел Верокио и Леонардо да Винчи Исус Христос стои в центъра на платното на преден план. Вляво от Исус (отдясно на зрителя) е Йоан Кръстител. В лявата си ръка той държи тояга с кръстообразен връх, а в дясната чаша с мирта, с която кръщава Божия син. Вдясно са два коленичили млади ангела - свидетели на тайнството, които водят лежерен разговор.

Тиха и тържествена, природата около тях е в унисон със значимостта на случващото се. Йордан тихо търкаля водите си на заден план, сякаш обмисляйки и насърчавайки случващото се. В небето виждаме две палми, отворени към зрителя, от които трепти бял гълъб. Палмите символизират Бог Отец, гълъбът символизира Бог Светия Дух. От една страна, това са символи на Божието благословение на извършващото се тайнство, а от друга, обозначение на триединството на Божествената същност, Всезнаеща и Всевиждаща, Вездесъща. В полза на първото говори цитат от Евангелието на Марко: „И когато излезе от водата, Йоан веднага видя небесата отворени и Духът като гълъб слизаше върху Него, и от небето дойде глас: Ти си Мой възлюбен Сине, в когото е моето благоволение.”

Пейзажът в картината, според някои историци на изкуството, прилича на гледката на Монсумано - място, разположено недалеч от родината на Леонардо - село Винчи - едно от онези скъпи кътчета, които да Винчи изобразява в своите платна.

Символика на цвета в картината

Ако погледнем цветовата схема на картината „Кръщението на Христос“ на Леонардо да Винчи, можем да подчертаем преобладаването на синьо-сини и бели нюанси. И това не е случайно, защото от гледна точка на тяхното култово значение синьо-сините тонове олицетворяват безкрайността на небето, др. вечен мир, връзката на земното и небесното, и бялоперсонифицирана Божествена светлина, чистота и святост. Именно тези цветове са използвали авторите, за да създадат изображенията на ангелите и Йоан Кръстител, но Йоан носи черна риза върху тялото си, което означава смърт. И това не е без причина - служението на Йоан Кръстител на Господ в крайна сметка го доведе до трагичната му смърт. А червеният цвят на ръкавите на Бог Отец и набедрената превръзка на Исус Христос означава победата на живота над смъртта и любовта към ближния и към всички хора. Черните ивици по дрехите му напомнят за предстоящата смърт на Исус. Златните ивици, ореоли и сияние, идващи от пискюлите и гълъба, представляват сиянието, идващо от Бог, символ на Неговата благословия.

Шедьовърът на Леонардо да Винчи и Андреа Верокио неизменно предизвиква възхищение сред съзерцателите. Въпреки това в книгите и други източници на информация практически няма рецензии на нашите съвременници за работата. Възниква въпросът: „Защо не се намира сред произведенията, обсъждани в блогове и на туристически страници във VK? подробно описаниекартини и рецензии на "Кръщението Христово" от Леонардо да Винчи?"

В момента на кръщението на Христос от Йоан се случиха три чудеса, които не се случиха на никой друг, който беше кръстен. Джерард Дейвид. Кръщение Христово (преди 1508 г.). Брюж. Има някои картини, които могат да бъдат приписани на Верокио след картината на Кръщението Христово.

Част от картината (някои елементи от пейзажа и русият ангел вляво) са рисувани от Леонардо. Известната легенда за „победения учител“ е свързана с ангела Леонардо. И въпреки че беше млад, той го направи по такъв начин, че ангелът на Леонардо излезе много по-добър от фигурите на Верокио.

Като предимно скулптор, Андреа Верокио (1435/1436-1488) изпълнява поръчки за рисуване с прекъсвания, в резултат на което една от неговите картини, „Кръщението на Христос“, не може да бъде завършена. Той помоли своя ученик Леонардо да Винчи (1452-1519), млад, но вече постигнат по това време, да завърши това, което е започнал. голям успех, въпреки че остана в работилницата на учителя. И стана така, че в онези дни Исус дойде от Назарет Галилейски и беше кръстен от Йоан в Йордан.

Троицата многократно, макар и не съвсем ясно, се усещаше Стария завет, се появява тук за първи път в своята цялост“, заявява известният теолог Чарлз Скофийлд. Трето, „глас дойде от небето“ – гласът на Небесния Отец, с който Той изрази безусловното одобрение на Исус и Неговата мисия.

Кръщението, според ученията на всички християнски деноминации, се счита за въвеждане на човек в лоното на църквата. Това е както акт на очистване от греха, така и прераждане, при което купелът е символ на непорочната утроба на девицата, от която посветеният се ражда отново. Кръщението е първото от Седемте тайнства и едно от Богоявленията на Христос. Кръщението на Исус Христос от Йоан Кръстител е кулминацията на земната мисия на Йоан.

В житейските цикли на Христос кръщението обикновено се извършва след сюжета на „дванадесетгодишния Исус в храма“ и преди изкушението на Христос в пустинята. В циклите от живота на Йоан Кръстител, които са особено широко разпространени в Италия през 14-ти и 15-ти век, той следва Кръщението на целия народ и предшества арестуването на Йоан Кръстител.

Има обаче сериозни разлики, от една страна, между синоптичните евангелия (като цяло) и историята на Йоан и, от друга страна, различия между тримата евангелисти.

Картина на Леонардо да Винчи „Света Ана с Мадоната и младенеца Христос“

Сюжетът за кръщението на Христос в изкуството завършва своето иконографско развитие около 10 век. По-късно варират само отделни детайли от композицията. Древните автори нямат описания на пълно кръщение. Те също така повтарят историята на каноничните евангелия. Разбирането на тези форми помага да се разберат особеностите на изобразяването на кръщението на Христос от западните художници. Основен характерВъпросният субект е Исус Христос.

Обяснението на подобен анахронизъм трябва да се търси в самата концепция за християнското кръщение: Христос даде пример с кръщението. Йоан Кръстител обикновено се поставя на десния бряг на Йордан от Христос, той поставя ръката си върху главата на Исус. Полагането на ръце като факт, станал при кръщението на Спасителя, е отбелязано от ранните църковни писатели.

Отговорът на въпроса какво оправдава въвеждането им се крие отново в плана на традицията, според която ангелите, като служители на Бога, присъстват по всяко време. големи събитияживот на Христос. В паметниците на западноевропейското изкуство византийските образци послужиха като отправна точка за установяване на иконографията на кръщението на Христос.

Методът, по който е извършено кръщението, изисква специално внимание: или кръщение чрез потапяне във вода, или чрез изливане (или пръскане). Като цяло се предпочиташе кръщението чрез потапяне.

На Запад до 15 век доминира кръщението чрез потапяне. В центъра му е Христос. Той е потънал до глезените във водите на реката, скръстил ръце в католически молитвен жест. Наблизо е Йоан Кръстител, той излива вода от чиния върху главата на Христос (кръщение чрез обливане). Още по-мистериозна е появата на трите ангела (съдим за тях като ангели, първо, по крилете им, и второ, по мястото, което заемат – обичайното място за ангелите в тази сцена).

Кръщението на Христос, твърдят те, се е състояло на същия ден тридесет години по-късно като поклонението на влъхвите, а чудото в Кана се е случило на същия ден една година след кръщението. Този сюжет е в центъра на олтара; от двете му страни са изобразени „Раждането на Йоан Кръстител“ (вляво) и „Смъртта на Йоан Кръстител“ (вдясно).

Те следват непосредствено след Кръщението в реда, даден от Матей (вижте ИЗКУШЕНИЕТО НА ХРИСТОС В ПУСТИНЯТА). Ангел от дясната страна на Леонардо... Леонардо започва кариерата си през седемдесетте години на 15 век. След като напуска работилницата на Верокио, той е приет като независим майстор във флорентинската гилдия на художниците. Така по негова инициатива херцогът основава Академията на Леонардо да Винчи. Той изнасяше лекции в Милано и е вероятно много от оцелелите му ръкописи да не са нищо повече от бележки от лекции.

Значението на Леонардо да Винчи в историята на италианското изкуство

За да отговорите на този въпрос, е необходимо да разгледате картините на Леонардо да Винчи една по една и да се опитате да разберете какво ново съдържат в тях, което е ново по отношение на чувства, форми и цветове. Вазари съобщава, че картината на Леонардо е на коленичил ангел отдясно, който държи дрехите на Спасителя.

Живопис от XV-XVI век.

Картина на Верокио, рисувана от него и неговите ученици. Портретът на Джиневра де Бенчи на Леонардо от своя страна е лишен от меланхолията, която струи от момичешките глави на Ботичели. Тези младежки творби, датиращи от ранната младост на художника, са последвани от картини, създадени от Леонардо да Винчи в Милано.

Художникът изобразява или как Христос се приближава към учениците и им дава гостоприемството, или как те сядат на масата. В пристъп на блестящо вдъхновение Леонардо избира думите на Христос като лайтмотив: „Един от вас ще ме предаде“ - и с това веднага постига това единство.

Въз основа единствено на разказите на евангелистите за кръщението на Христос е невъзможно да се характеризират всички детайли на този сюжет, открит в живописта. Историята на кръщението на Христос се съдържа и в четирите евангелия. Джото. Кръщение Христово (1304 - 1306). Падуа. Параклис Скровени.


Леонардо да Винчи като Платон| на фреската на Рафаел Санти „Атинската школа“|1510-1511|Stanza della Segnatura| Ватикана|Рим

Що се отнася до неговия собствен произведение на изкуството, за които можем наистина да преценим, когато се занимаваме с конкретни неща, най-ранният датира от престоя му в работилницата на Верокио.
Трябва да се каже, че проблемът с историята на изкуството на Леонардо от началото на неговото научно изследване до голяма степен се състои в това, колкото и странно да изглежда на пръв поглед, да се намали броят на нещата, които му се приписват. IN края на XIX- в началото на 20 век имаше стотици произведения на Леонардо в музеи и колекции по целия свят. Творби, понякога с много съмнително качество, които традиционно се свързват с името му. Впоследствие Леонардо е фалшифициран много. Имаше голяма групахудожници, последователи на Леонардо, така наречените леонардески, са негови ученици, ученици на неговите ученици и т.н. И бяха нужни десетилетия работа, за да се изчисти истинският образ на художника, да се премахнат несъмнено съмнителни неща, неща, които трудно могат да бъдат приписани на Леонардо. Въпреки че все още няма единна, така да се каже, общоприета част от работата на Леонардо.

В различни научни публикации се появяват или отсъстват определени неща, които са включени или, според нагласата на един или друг автор, изключени от „творбите“, от творчеството на Леонардо. А ранните му флорентински творби преди 1482 г., времето на заминаването му за Милано, се определят или от свидетелството на Вазари, или въз основа на други литературни източнициот онова време.


„Ангел“|Фрагмент от картината на Верокио „Кръщението Христово“| 1472-1475 | масло върху дърво|Галерия Уфици|Флоренция

Обикновено първият в редица произведения на Леонардо се нарича ангелът от работа в екипРаботилницата на Верокио "Кръщението Христово". Участието на ученици или чираци в работата на учителя е повече от обичайно, напълно естествено в художествената практика на Възраждането през 15 век. Понякога те предполагат, да речем, участието на младия Ботичели в работата на работилницата на Фра Филипо и други художници, които по-късно стават известни благодарение на участието си в произведенията на онези майстори, от чиито боттаг идват. Вазари пише съвсем определено, че фигурата на най-левия ангел в тази картина е нарисувана от Леонардо. И наистина, тази фигура е доста различна в рисуването от всичко останало. Тази картина продължава да остава донякъде загадъчна и до днес. Първо, съдържа смесица от техники - частично е рисувано с темпера, частично с масло. На места маслото ляга върху температа. Самият Леонардо експериментира много и не винаги успешно. Фигурата на ангела, която ни интересува в случая, е рисувана с маслени бои. Нарисувани с маслени бои са водата и краката на Христос, видими през бистрата вода на плитък поток. Но това не означава непременно, че краката на Исус също са рисувани от Леонардо. Пейзажът, фигурата на Христос, фигурата на Йоан Кръстител са изпълнени с темпера. Като цяло работата е доста архаична, в духа на живописта на Верокио.


"Свети Йероним"| около 1480|масло върху дърво|Пинакотека Ватикана|Ватикана, Рим

До 70-те години. Има още една незавършена картина, която почти всички изследователи приписват на Леонардо. Тя изобразява Свети Йероним. Тя има фантастична история. Долна частдъска, изобразяваща фигура на светец на покаяние и фигура на лъв на преден план (без изображение на главата на светеца), е намерена в един от римските антиквариати; служи като капак на кутия. И известно време по-късно, в съвсем друга колекция, случайно е намерена горната част на дъската с главата на Свети Йероним. Те бяха инсталирани по-късно.
Сцената на покаянието на св. Йероним съвсем не е нова за италианското изкуство. Новото тук е друго - Леонардо, като майстор на Високия Ренесанс, предпочита да рисува големи фигури, мащабни фигури, разположени доста близо до предния план. В епохата на Високия Ренесанс практически няма да намерим образи на пространството, осеяно с маса от малки фигури, както се вижда много пъти в епохата на Куатроченто. Да си спомним композициите на Филипо Липи или Беноцо Гоцоли във Флоренция, да си спомним Джентиле Белини или Карпачо във Венеция. В центъра на изкуството на Високия Ренесанс е фигура, подчертана в мащаб или няколко фигури в пластична дефиниция. Но линейно-пространственото, ритмично и обемно развитие на тези фигури става много по-цялостно. За Леонардо тук е изключително важно по някакъв начин пластично да оправдае сложната и неудобна поза на св. Йероним, да намери някакъв не само динамичен, но и изразителен естетически ефект в тази неправилна, изтощена фигура, в изтощената и далеч от класическо лице. Вижте как посоката на ръката с отстранения камък и диагоналът на лежащата отдолу фигура на лъва си съответстват. Перфектно повторение, като че ли не балансиращо частите на композицията, но в същото време я задържа като цяло.


„Поклонението на влъхвите“|масло върху дърво|1481-1482|Галерия Уфици|Флоренция

По време на първия си флорентински период, тоест преди първото си заминаване за Милано, Леонардо оставя няколко неща недовършени. Може би централната работа от този период, която датира от края на 70-те или самото начало на 80-те години, също остава недовършена. Това е голяма, изработена по поръчка олтарна картина „Поклонението на влъхвите“. Тя е поръчана от Леонардо от свещениците от манастира Сан Донато, завършена в подрисуване и след това изоставена. В крайна сметка тази поръчка е изпълнена много години по-късно от Филипино Липи, майстор, който като че ли е предопределен от съдбата да довършва, да довършва картини за други художници; Напомням, че той е завършил и стенописите на параклиса Бранкачи след Мазачо.


Поленов Василий Дмитриевич. Кръщение. 1887-1888 г.


Кръщението Христово - Тинторето.


Рисуване върху дърво. 1500 КЛОВИС I (кръщението на Хлодвиг)


Кръщението на Спасителя Иванов Андрей Иванович. Втората половина на 1800 г


Андреа Верокио и Леонардо да Винчи. Кръщението Христово. 1472 - 1475 г „Кръщението на Христос“ (на италиански: Battesimo di Cristo) – картина, нарисувана от Андреа Верокио заедно с неговия ученик Леонардо да Винчи


Богоявление Господне "Семирадски Хенрих Иполитович


Кръщение Христос Кръстен от Свети Йоан Чл. Никола Пусен


КРЪЩЕНИЕТО НА ХРИСТОС АДАМ ЕЛШАЙМЕР


Антоан Койпел - Кръщението Христово


PRETI_Mattia_The_Baptism_Of_Christ.jpg Матиа Прети (1613-1699)


Пиетро Перуджино. Кръщение


Пиетро Перуджино. „Композиция на пределния полиптих от църквата Сантисима Анунциата: Кръщение“


кръщение, Пиетро Перуджино


Кръщението на Христос Йоаким Патение


Патение Йоаким Тритико (1487-1524)


Кръщението на Христос Корнелис Ван


Цангвиди, Якопо, с прякор Бертоя Епифани


Олтар на Св. Йоан Кръстител. Ханс Балдунг Дата на завършване на картината: 1520 г.


Кръщението на Христос от Гуидо Реми, c. 1622 г




Кръщението, Пиеро дела Франческа, кръщението на Христос


Мозайка от катедралата на манастира Неа Мони на остров Хиос. 1042-1056 г. Гърция


Мозайка от свода на Арианския баптистерий. Краят на V век Равена, Италия

Раннохристиянското и по-късно византийско изкуство се характеризира с голото изобразяване на Христос в сцената на Кръщението. В този случай голотата не може да бъде ехо от елинистическата традиция. Христос се появява гол както в произведенията на региони, които имат дълга традиция да изобразяват голо тяло, така и в паметниците на сиро-палестинския регион, който няма такова минало и винаги е „по-строг“. Христос е изобразен гол, като Адам в райската градина. Това подчертава, че Христос е новият Адам, съвършеният Богочовек, дошъл да спаси човешкия род от властта на смъртта и греха. Едва в творбите от 15 век започват да изобразяват Христос, облечен в пояс.


Мозайка от свода на православния баптистерий. Около средата на Vв. Равена, Италия

Реликварий на параклиса Sancta Sanctorum. VI век Ватиканските музеи. Фрагмент
Това е най-ранното запазено изображение на Богоявление, изпълнено върху панел - сцена върху капака на реликварий, открит в римския параклис Sancta Sanctorum. Това произведение е създадено в края на 6 век в източната част на империята, може би в Палестина.
Христос е изобразен в съответствие с евангелския разказ като средновековен мъж с брада. От двете му страни има фигури на двама ангели Йоан Кръстител и апостолите Андрей и Йоан. Над Спасителя е изписан Светият Дух под формата на гълъб, излизащ от дясната ръка на Бог Отец. Изображението на дясната ръка ви позволява да решите трудна задачаобрази на неописуемото - Защо глас от небето: „Този ​​е Моят възлюбен Син, в Когото е Моето благоволение“ (Матей 3:17)