Комерсант, 24 ноември 2004 г

Арменско сираче

„Лунно чудовище” в Художествения театър

Премиерата на пиесата „Лунното чудовище“ беше показана на новата сцена на МХТ „Чехов“. Пиесата на американеца Ричард Калиноски за арменските имигранти в Америка е поставена от арменски режисьор - ръководител на Ереванския руски театър Александър Григорян. Разказано от РОМАН ДОЛЖАНСКИ.

Въпреки плашещо заплашителното заглавие на пиесата, камерното изпълнение на Александър Григорян се оказа спокойно, уютно и простодушно. Като цяло, в огромното театрално предприятие на Олег Табаков, малка сцена в къщата до главната сграда на Московския художествен театър може да се превърне в експериментална лаборатория за нова драма. Но животът постанови друго: нито японската „Getting Room“, нито английската „Quantity“, нито съвременната версия на „Oblomov“ имаха голям успех. Що се отнася до боксофиса Евгений Гришковец и братята Преснякови, те мирно споделят не това, а малката сцена на основната сграда с боксофиса Надежда Птушкина и Александър Галин. Но на новата сцена има три спектакъла на Марина Брусникина, в които и най-безчувствените индивиди посягат към носните кърпички. Така че „Лунното чудовище“ е така: за тези, които идват в театъра, за да се забавляват, да се развеселят или да бъдат изненадани, е по-добре да минат, но за тези, които ценят сантименталните и разбираеми ежедневни истории, прекият път тук.

На сцената има само четирима души, като единият от тях е персонаж от автора, който се обръща към публиката. Действието се развива в една стая в град Милуоки, но предисторията е трагична, ужасна, наброяваща милиони жертви. Арменците Арам и Седа, главните герои на пиесата, оцеляват след кървавото клане, извършено от турците. Но те пристигнаха в Америка, която прие бежанци, по различни начини. Фотографът Арам успя да се установи и след това, използвайки фотокарта, той написа за себе си много младо момиче, което трябва да стане негова съпруга и да продължи арменския род. Арам има стара семейна снимка с празни овали за лица. Той залепи лицата си и лицето на Седа за майката и бащата на семейството и сега основната цел на живота му е да запълни дупките с изображения на децата си.

На сцената има само маса, няколко стола, завеси отзад и старинен фотоапарат на статив отстрани. Успехът или провалът на представленията от този формат зависи изцяло от актьорите. Сергей Угрюмов и Янина Колесниченко са най-добри в „Лунното чудовище”: те работят детайлно, но меко, без да насилват емоциите, но и без да губят нишката на героите. След някои шумни премиери този сезон е хубаво да се уверите, че, първо, някъде другаде играят така и, второ, че все още не сте забравили как да възприемате такава игра. Впрочем г-н Угрюмов има вид на класически славянин, но това само още веднъж трябва да подчертае, че историята на „Лунното чудовище” не е нито национална, нито етнографска. И специфични арменски атрибути лежат на масата като неактивен натюрморт за почти цялото представление: сгъната покривка с шарки от плътни цветове, два нара, зелена медна кана и поднос. Само във финала тези елементи ще „работят“: героите решават да направят семейна снимка със сина си в национална арменска обстановка.

Синът е осиновен. Факт е, че след всички страдания, претърпени в родината, Седа стана безплодна. А момчето е американско сираче от сиропиталище, което жена доведе в бездетен дом и го стопли. Ученикът Антон Михайлов в ролята на Винсент се появява на сцената едва във второто действие - и няма ограничение за удивлението на публиката.Тийнейджърът, на два сантиметра от тенджерата, „владее” ролята така, сякаш е станал истински професионалист преди 20 години.

Той играе един вид Хъкълбери Фин - това е като чупене на ядки, бездна от чар. Така че не е изненадващо, че Седа го хареса толкова много.

Арам се ядосва и тревожи дълго време, но пиесата свършва точно в момента, когато героят най-накрая приема момчето в семейството. Защото истинското човечество не знае

национални граници

, защото страданието, което изпитват, прави истинските хора по-добри и по-мъдри, защото на света няма чужди деца. И всичко това е съпроводено с красива лирична музика. Извадихте ли вече носната си кърпичка?

Простата сметка се оказа вярна. Думите „конфронтация между християнство и ислям“, „неверници“, „геноцид“ улучиха целта, дори ние говорим заза изтреблението на арменските християни в началото на миналия век от мюсюлмански турци. Това е, така да се каже, политическа сметка.

Художественият е също толкова прецизен и прост, но за това по-късно. Първо – сюжетът. (Между другото, това е малка радост за театралния критик - да гледа не сто петдесет и първата постановка на "Хамлет" или "Вишнева градина", наслаждавайки се на нюансите на нов прочит до степен на ступор, а просто проследете развитието на неизвестен сюжет.)

Младият Арам Томасян (Сергей Угрюмов), чието семейство е унищожено от турците, се установява в Америка. Той си "предписва" булка - момиче на име Седа (Янина Колесниченко), чието семейство също толкова ужасно пострада от геноцида. Пиесата описва техния път към взаимното разбирателство, по който основните пречки са не нейният страх, не неговото желание да бъде господар във всичко, а неизкоренимата власт на миналото над двамата. Изпълнението е толкова прозрачно, чекато цяло

не се нуждае от анализ. Диагноза: артистична невинност.

Техниките, избрани от режисьора, са стари като прах зад кадър, но работят безотказно. Монолозите за страданието се произнасят под акомпанимента на тъжна или просветена музика. Съпругът осъзнава степента на вината си пред жена си, пада в краката й и вълни от музика ги покриват. Когато се произнася фразата „роднините са починали“, героинята вдига ръце към лицето си.

Момичето си спомни, че майка й често я пее - ето и фонограмата.

Правят се необходимите паузи за аплодисменти, изразяващи както възторг от играта на актьорите, така и състрадание към техните герои. Когато едно представление се носи в толкова прост сантиментален канал, очаквате характерните знаци на този стил: свещи трябва да светнат на сцената и малко по-късно ще излезе дете, което ще се весели и докосва зрителя. Появяват се и свещите, и бебето.

Драматизмът на събитията в пиесата на Григорян не е много натрапчив, може би и защото разказвачът (Сергей Сосновски) постоянно присъства на сцената: той от време на време коментира събитията, обикаля, но, за съжаление, прекарва по-голямата част от времето, гледайки публиката. с тъжна усмивка и искрена нежност. Описанието се оказва неволно иронично, но честно трябва да се каже, че действието е майсторски нагласено, актьорите играят по точно определени правила и понякога са много трогателни и няма прекалено пряка експлоатация на емоциите на публиката. Никой не те хваща за гърлото (както например на неотдавнашната премиера на същата сцена – „Бяло на черно”) и не ти нарежда: „Смили се! на съвестта!“Искате ли да поръчате билети за Московския художествен театър "Чехов" за пиесата "Лунното чудовище"? Попълнете удобен онлайн формуляр за заявка на нашия сайт, а ние ще се погрижим за навременна и бърза доставка на вашата поръчка. Предлагаме най-добрите билети за

най-добрите места

в салона на театъра.

Цени на билетите за постановката „Лунното чудовище“ в МХТ „Чехов“:
Партер: 2000-3000 rub.

Резервация на билети и доставка са включени в цената.

Наличността на билети и точната им цена могат да бъдат изяснени чрез обаждане на уебсайта.

Героите в Moon Monster са тези, които успяват да оцелеят. А думата „оцеляване“, както виждате, има доста широко значение и не е непременно ограничено до чисто физически аспект. Оцелей в модерен свят- това често означава да оцелееш като индивид, да не губиш моралните принципи, да не разменяш свободата за „дълга рубла“...

Някои може да забележат, че играта не си струва свещта и усилията, положени за „спасяване“, не се изплащат с резултати и понякога дори носят много трудности и нови проблеми. Героите на „Лунното чудовище” обаче не мислят така. Въпреки че в никакъв случай не може да се каже, че те не мислят за смисъла и последствията от действията си - точно обратното.

Според автора на пиесата си струва да положите усилия, за да оцелеете, само и само за да имат надежда околните. В крайна сметка може би някой до вас е в още по-трудна ситуация от тази, от която сте успели да излезете.

Персонажи и изпълнители:

господин -
Арам Томасян -
Сет Томасян -
Венсан - Ярослав Леонов

Спектакълът Лунно чудовище в Московския художествен театър на Чехов - видео

Сега купете билети за Московския художествен театър. Чехов не е абсолютно никакъв проблем. Ние предлагаме изгодна и удобна услуга - онлайн резервация на билети. Можете да се запознаете с оформлението на салона на театъра и да изберете най-удобните места за гледане на представлението.

Фон

Исторически събитияостават в учебниците и на страниците на енциклопедиите, а хората, които са ги преживели, се разпръскват по света, отнасяйки със себе си частици болка и незараснали рани.

Пиесата „Лунно чудовище“, многократно номинирана за различни театрални награди, не съдържа чудовища. Заглавието е част от изложбата, предназначена да обясни на зрителя съотношението на силите и още веднъж да припомни трагедията в Армения в началото на миналия век.

Относно изпълнението

Тези събития се случиха в Милуоки, Уисконсин от 1921 до 1927 г.

Младият фотограф Арам избяга от османски геноцидв Америка, след като е загубил цялото си семейство семейна снимка, която изобразява родители, заобиколени от деца, само че вместо лица има празни овали. Арам мечтае за семейство, жена и деца, които не само да запълнят празнотата в душата му, но и да продължат рода му. И той, с неудържима енергия, започва да реализира своето идеално измислено бъдеще. Като начало си поръчва булка от Армения. Младото момиче Седа, което също загуби семейството си.

На сцената се появява семейство. Абсолютно непознати- съпруг и съпруга. В чужда държава. Без приятели, роднини и познати. Остава само да разчитаме един на друг.

Арам залепва снимките си и Седа на мястото на празнините.

Времето минава, но нямат деца. Мечтата за създаване на потомство е на път да бъде разбита, но в този момент се появява Винсънт. Момче от сиропиталище, на около осем години, което покори страдащото сърце на Седа. Тя убеждава съпруга си да осинови сираче.

Арам е изправен пред труден избор: трябва ли да приеме непознат в семейството или не? Моралът и моралът, толкова близки понятия, влизат в яростно противопоставяне.

Арам, като човек, преживял трагедия, изглежда съчувстваше на мъката на другите и разбираше колко е трудно за едно самотно дете. Но той, Арам, наистина искаше собствените си деца и това безразсъдно момче, което много прилича на Хъкълбери Фин, изобщо не е подходящо да продължи семейната линия. Седа става източникът на неговото разочарование.

Жена му не само не може да му роди дете, но и го доведе в къщата на сиропиталището, без да поиска разрешението на Арам. Той отново е сам, но този път заобиколен от „семейство“. Изглежда, че мечтата е изпълнена, но дали това е, за което мечтаеше?

Относно билетите

Как завършва тази драматична история ще разберете, като гледате пиесата „Лунно чудовище“. За да направите това, просто попълнете формата за резервация на билети на нашия уебсайт и ние ще ви се обадим възможно най-скоро.

Билети за представлението Лунно чудовище

Винаги е по-добре да резервирате билети предварително, за да не пропуснете възможността да посетите представлението. Обадете ни се сега и нашите оператори ще ви посъветват относно наличността на билети. Можете също така да оставите заявка на нашия уебсайт, след което ние ще ви се обадим, за да уточним подробностите по поръчката.

Крайната цена на билетите включва пълен набор от услуги: търсене, резервиране на билети, доставка по куриер или по пощата в Москва или Московска област и много често се различава от номиналната цена, която пряко зависи от популярността и популярността на събитието.

След като направите и заплатите поръчката си, куриерската доставка на билети в Москва и Московска област е възможна в рамките на два часа.

Несъмнено приятни и страхотни цени за нашите редовни и корпоративни клиенти!

ВНИМАНИЕ! Краен срок за резервация на билети за всички представления на Московския художествен театър. Чехов е на 30 минути!

Ричард Калиноски

Драматична история в две действия

Превод от английски - Александър Попов
директор - Александър Григорян
Художник - Александър Боровски
Дизайнер на осветление - Мария Белозерцева
Композитор - Мартин Вартазарян
Хореограф - Татяна Марченко

Мястото на действие: Милуоки, Уисконсин, САЩ, 1921-1927.

господин - Сергей Сосновски, Валерий Трошин
Арам Томасян - Сергей Угрюмов
Сет Томасян - Янина Колесниченко
Винсент - Арсений Гусев

Продължителност:2 часа и 20 минути (с антракт)

Медии за изпълнението

„С голямо удоволствие приех поканата да присъствам на премиерата на постановката на Александър Григорян „Лунното чудовище“, която разказва за това как цели поколения изпитват последствията ужасна трагедия– арменски геноцид в Османската империя. Александър Самсонович постави това представление не само в Армения. Повече от 8 години играе на сцената на Московския художествен театър. А. П. Чехов и в други театрални заведения в Русия. Това означава, че паметта за тези събития е жива“, подчерта руският дипломат.

Колкото и да е странно, арменската публика се запозна с пиесата по-късно от московската, след премиерата на новата сцена на Московския художествен театър. А.П.Чехов, където за повече от 10 години поставя над 150 постановки. Всичко започва през 2004 г., когато художественият директор на Московския художествен театър Олег Табаков покани колегата си от Ереван Александър Григорян в Москва, като го покани да избере репертоара по свое усмотрение.

„Когато за първи път прочетох пиесата „Лунното чудовище“, веднага разбрах, че тя е предназначена за страхотно и светъл живот, защото авторът Ричард Калиноски успя да предаде изненадващо нежно и фино цялата трагедия от 1915 г. Може би благодарение на съпругата си арменка, чиито родители са преживели ужасите на това клане“, казва Народен артист RA, заслужил артист на Русия Александър Григорян.

И въпреки че театралният кръг на Олег Павлович открито намекна за риска: те казват, че „камерната мелодрама“ може да се превърне в поредната еднодневна афера, тъй като би била скучна за неарменските зрители, въпреки това майсторът одобри избора, наричайки пиесата „високо морален, мъдър и напълно Московски художествен театър“. Успехът беше наистина фантастичен. Между другото, както отбеляза авторът тогава, това беше може би най-много най-добрата версияот всичко, което е видял в други страни: „Заглавието не трябва да заблуждава зрителя: в пиесата няма луни или чудовища. това лунно затъмнение, което арменците спокойно изгледаха природен феномен, а турците импулсивно се стрелят в страховитата чернота. Малко по-късно техните неверни съседи, тоест християни арменци, станаха жива мишена за тях. Малцина успяха да избягат тогава: някои у дома, други в чужбина. И все пак, зад пронизващата болка от спомените за преживяното, хората успяха да се върнат към простите човешки радости, за да вършат добри дела.”

Разбира се, турските медии се опитаха да добавят своя собствена муха в мехлема, като се изказаха много лошо за пиесата и в същото време засрамиха московския театър за това, което от тяхна гледна точка беше пристрастно представление. Пострада и Александър Григорян, който, както се писа, не би трябвало да се заеме с тази продукция, защото е роден и израснал в „приятелски и международен” ​​Баку. „В широкия смисъл на думата аз наистина съм интернационалист, но по този въпрос съм националист, защото съм арменец. И това казва всичко. Родителите ми са от Карабах, не са преживели ужаса на геноцида на територията на древна Армения, но напълно са почувствали „международния“ натиск на азербайджанските власти“, казва Александър Григорян.

Що се отнася до театралния живот на пиесата, московчани я водят неведнъж на турне в Санкт Петербург, в градовете на Сибир и дори идват с нея два пъти в Ереван, където тя е удостоена с наградата „Артавазд“. Радва се и арменската продукция голям успехне само в родината, но и извън Армения, събирайки пълни зали в Санкт Петербург, Беларус. Между другото, на фестивала в Брест, след връчването на наградата, представлението беше обявено още два пъти - в самия Брест и Минск. А не толкова отдавна спектакълът на Ереванския театър получи първа награда и беше обявен за най-добър спектакъл на театралния фестивал „Срещи в Одеса“. Освен това Александър Григорян-младши, който тогава изигра главния герой, тийнейджърът Винсент, беше номиниран за титлата най-добър художник. Фестивалът стана поредната отправна точка в историята на продукцията на „Лунното чудовище“. Нови предложения заваляха от Рига, Иркутск, Якутск, Чита, Благовещенск...

„Тема ужасна катастрофа арменски народ, когато милион и половина арменци бяха избити на територията на Османска Турция, не може да не тревожи нормални хора. И исках да изразя в пиесата това състояние, когато след всичко преживяно хората се освобождават от душевната тежест, връщат се към простите човешки радости и вършат добри дела. Калиноски успя да намери такива общи основи като милост, състрадание, хуманизъм, разбираеми за всеки човек. Това е пиеса за голямото милосърдие”, казва Александър Григорян. – Човешката трагедия няма националност. Оказа се, че арменската пиеса за арменската болка докосна сърцата на милиони хора от Америка, Европа, Русия...”