Слайд 1

Описание на слайда:

Слайд 2

Описание на слайда:

Слайд 3

Описание на слайда:

Слайд 4

Описание на слайда:

Слайд 5

Описание на слайда:

1860-1890 г - времето на зазоряване на каслийското чугунено художествено леене. През този период леярната в Касли получава Мал златен медалСвободно икономическо общество през 1860 г.; заводът участва в изложби в Санкт Петербург, Нижни Новгород, Париж, Лондон и други градове по света. Заслужава да се отбележи Всеруското изложение в Нижни Новгород (1896 г.), на което занаятчиите от Касли за първи път представят стоките си в ажурен чугунен павилион. Специален историческо събитиеза завода в Касли беше Парижката световна изложба за приложни изкуства през 1900 г., на която занаятчиите на завода изляха огромен чугунен павилион-павилион във византийски стил според дизайна на Е. Е. Баумгартен. Централният елемент на павилиона беше скулптурата „Русия” на Н. А. Лаверецки, разположена на входа и изобразяваща жена воин, защитаваща света и готова за нови победи. Павилионът е признат за шедьовър на леярското изкуство и получава най-високото отличие - Гран При. На изложението имаше много желаещи да купят павилиона, но купувачите искаха да купят павилиона само заедно с всички изложени в него експонати, включително и самата статуя. Руски упълномощени попечители се съгласиха с всички условия на купувачите, с изключение на едно - те отказаха да продадат скулптурата "Русия", която символизира руска държава, и заяви, че "Русия не се продава!" Сделката не се състоя; статуята, заедно с павилиона, се върнаха в Русия. След това в продължение на много годиникутии с части от павилион лежаха в мазето на една от частните къщи в Kasly. 1860-1890 г - времето на зазоряване на каслийското чугунено художествено леене. През този период леярната в Касли получава Малкия златен медал на Свободното икономическо дружество през 1860 г.; Заводът участва в изложби в Санкт Петербург, Нижни Новгород, Париж, Лондон и други градове по света. Заслужава да се отбележи Всеруското изложение в Нижни Новгород (1896 г.), на което занаятчиите от Касли за първи път представят стоките си в ажурен чугунен павилион. Специално историческо събитие за завода в Касли беше Парижката световна изложба за приложни изкуства през 1900 г., на която занаятчиите на завода изляха огромен чугунен павилион-павилион във византийски стил според дизайна на Е. Е. Баумгартен. Централният елемент на павилиона беше скулптурата „Русия” на Н. А. Лаверецки, разположена на входа и изобразяваща жена воин, защитаваща света и готова за нови победи. Павилионът е признат за шедьовър на леярското изкуство и получава най-високото отличие - Гран При. На изложението имаше много желаещи да купят павилиона, но купувачите искаха да купят павилиона само заедно с всички изложени в него експонати, включително и самата статуя. Руски упълномощени попечители се съгласиха с всички условия на купувачите, с изключение на едно - те отказаха да продадат скулптурата "Русия", която символизира руската държава, и заявиха, че "Русия" не се продава! Сделката не се състоя; статуята, заедно с павилиона, се върнаха в Русия. След това дълги години кутиите с частите на павилиона лежаха в мазето на една от частните къщи в Касли. Първо световна война, Октомврийска революцияИ Гражданска войнав Русия в началото на двадесети век Втората световна война се отрази негативно на индустрията за леене на желязо в Касли, както и на нейните занаятчии и продукти. През следващите години, буквално малко по малко, беше необходимо да се възстанови почти изгубеният занаят и най-богатата колекция от продукти. Едва през 1957 г. под ръководството на майстор С. М. Гилев започва работа по реставрацията на чугунения павилион, която продължава около осем месеца. На 3 май 1958 г. в една от залите на художествената галерия в Екатеринбург се състоя откриването на реставрирания павилион - символ и връх на изкуството на работата на майсторите на каслийското художествено леене на желязо.

Слайд 6

Описание на слайда:

Слайд 7

Описание на слайда:

Слайд 8

Описание на слайда:

Слайд 9

Описание на слайда:

В продължение на около 200 години се развива и усъвършенства рядко изкуство - златоустова стоманена гравюра.

В продължение на около 200 години се развива и усъвършенства рядко изкуство - златоустова стоманена гравюра.

Описание на слайда:

През 19 век Косотурската фабрика произвеждала предимно сабени остриета с антични алегорични мотиви, ловни сцени и рококо орнаменти. Но от втората половина на 19 век гравирането на Златоуст вече се използва в производството на предмети от бита (чаши, кутии за цигари, инструменти за писане и др.). Стоманените продукти са украсени с композиции, направени чрез гравиране, „рисуване“ (нанасяне на дизайн с резервно съединение, последвано от ецване на шаблона), златни и сребърни врязвания, позлатяване и сребро, съчетано със синьо. Иван Бушуев Основателят на тази уникална форма на изкуството Иван Бушуев създава световноизвестния крилат кон, който става герб на Златоуст.

Описание на слайда:

Краят на 19 век е върхът на разцвета на златоустовската гравюра; основната техника е нарязване със златна и сребърна нишка на син фон. Гравирането на стомана е поема в метал. Обръщането към реалистични теми в дълбините на декоративното и приложното изкуство, като например гравирането на стомана в Златоуст, изискваше голям художествен и естетически вкус. Мярката за реалност на изобразеното (специфично за този вид изкуство), мащабът на съотношението на значимостта на сюжета към размера на украсената повърхност (така че украсата да не засенчва нещото, остава второстепенна) - всичко това е много изтънчено поддържано в творбите на Иван Бушуев, именно на онзи ръб на острието, отклоненията от който по един начин биха довели до липса на изразителност, а по друг начин биха довели до претоварване. Бушуев намери линията, която позволява да се разгледа работата му.

Описание на слайда:

Слайд 10

Описание на слайда:

Слайд 11

Описание на слайда:

Слайд 12

Описание на слайда:

Слайд 13

Описание на слайда:

Слайд 14

Описание на слайда:

Слайд 15

Описание на слайда:

Слайд 16<<народные промыслы>Слайд 17

Слайд 18

Когато казват

>, веднага си представям руска колиба. Вечер е, лятната жътва свърши, а стопаните са заети с лесни за селянина неща – плетат дантела, рисуват чекръци, правят свирки, рисуват дървени лъжици... Снимка 2. Историческа ограда на отливката на Калински. Москва.Снимка 1. Продукти с елементи на каслийско леене Но уралските народни занаяти не са нещо, което може да се направиОсновата на живота в Урал беше фабриката - и народните занаяти процъфтяваха във фабриките. Например известният кастинг на Касли. Първоначално оръдията бяха отляти от чугун, след това се научиха да правят красиви ажурни решетки за къщи, мостове и камини (чугунена камина тежеше 36 фунта) (снимка 1), (снимка 2). Те бяха изпратени в Москва за продажба, а през 1830-те и 40-те години на мода излязоха чугунени ажурни гривни с невероятна красота и финес.

Снимка 6. Свещник. Растение Касли. 1997 г

Снимка 7. Отливка в Касли - художествени продукти В края на 19 век чугуненият завод в Касли произвежда

В края на 19 век чугуненият завод в Касли произвежда вази, пепелници, мастилници, фигурки... (снимки 3, 4, 5, 6, 7)

И през 1900 г., на Световното изложение в Париж, ажурен чугунен павилион от неизвестния град Касли в Европа получи най-високата награда, предизвиквайки общо възхищение (снимка 8).

Снимка 9. Поднос. Нижни Тагил, 1850-1860 г. Желязо, коване

Снимка 10. Тава Сватба на Петър 1.1874

Друг шедьовър на уралския занаят - Поднос за лак Нижни Тагил. (снимка 9, 10,).

Тагилският поднос е известен от 1747 г. Той получи признание благодарение на боядисването с лак върху метал. От средата на 19 век подносите започват да се изковават от един лист с перфорирани дръжки. Те рисуваха с плодове, растителни и цветни шарки, особено приказно цвете - „Тагилската роза“ на фон, който имитира малахит или дърво.

Уникалната техника на боядисване с лак не е изобретена близо до Москва, а в уралските фабрики на търговците Демидови в Нижни Тагил. Крепостът Худояров изобретил „кристалния“ лак, който „изобщо не се напуква върху желязо, мед и дърво“. Специална техника на рисуване, разработена в Тагил от края на 18-ти век, след това е усвоена в други работилници - всички наистина харесаха тези елегантни подноси с красиви букети цветя!

Как тавата в Нижни Тагил се различава от другите, например тези в Жостово?

Първо, рисуване. В Жостово и на други места всяка боя се нанасяше отделно. И майсторът на Тагил сложи няколко цвята върху четката си наведнъж - и с един удар нарисува венчелистче с различни нюанси.

Снимка 11. Поднос

Второ, невероятен кристален лак, който е изобретен от крепостния селянин на Демидовите от Нижни Тагил Андрей Степанович Худояров. Напълно прозрачна, не е драскана от нож, не се е изкривявала от огън и не е ецвана от киселина; Можете да поставите горещ самовар върху предмети, покрити с този лак и да разлеете вряща вода ... Рецептата за този лак се пазеше в тайна от занаятчиите. Сега в Нижни Тагил също правят тави, но лакът върху тях е с по-лошо качество - тайната на кристалния лак е изгубена (снимка 11).

Снимка 12. Разликата между остриетата от Урал - самият метал високо качество

Снимка 13. И. Бушуев. сабя. 1824 г Златоуст

И още нещо в Урал беше направено както никъде другаде по света: шарени остриета(снимка 12). Всъщност орнаментите са били гравирани върху остриета от дълго време и на различни места в Европа и Азия, но не и в Урал от 17-ти - 18-ти век - там са били отливани чугунени оръдия и не са мечтали за скъпоценни остриета. Но през 1815 г., след победата над Наполеон, руските офицери започват да се третират по различен начин, отколкото преди войната. И в столицата решиха: трябва да имаме свои украсени остриета. Първо поръчаха занаятчии от Германия, после сами го измислиха нов начингравиране на острие. Немски майстори покриха цялата повърхност на острието с цинобър и надраскаха рисунка върху него. След като продуктът беше гравиран с киселина, повърхността на острието остана лъскава и дизайнът остана матов. Златоустите постъпили по различен начин: нанесли дизайн с цинобър и гравирали цялото острие. Рисуването с цинобър беше по-лесно от драскането; рисунките можеха да станат по-сложни и красиви. И върху сабите на Златоуст се появиха многофигурни рисунки и сцени от битки - древни и съвременни (снимка 13).

Например на сабя " Битката при Бородино„имаше подробна панорама на битката и фрагмент от конна битка, а декорациите включваха кръстосани саби, копия, ножове, лаврови венци, барабани, шакос...

Снимка 14. Ловни ножове Златоуст

Снимка 15. Острие с крилат кон

Ловните ножове изобразяват сцени на лов на мечка и дива свиня (снимка 14). Това не е правено никъде по света. Времето е запазило за нас имената на много оръжейници, най-известният от които е Иван Николаевич Бушуев, по прякор Иванко-Крилатко, защото обичаше да рисува крилати коне на остриета (снимка 15). Това е заглавието на разказа на Бажов за него.

Снимка 16. Рицарски доспехи. Каска

Последната работа на Бушуев беше броня за Александър II. (снимка 16, 17).

Александър обаче никога не ги е носил,

Факт е, че занаятчиите работиха върху бронята в продължение на 4 години, през което време наследникът на трона израсна и оръжията се оказаха твърде малки за него. Това произведение е уникално с това, че никъде по света не са украсявани рицарски доспехи, предназначени за битка.

Бронята е украсена с гравюри, син цвят и злато и сребро: върху нагръдника има изображение на Медуза Горгона, а върху шлема майсторите са поставили изображение на Сфинкса.

Николай Първи щедро възнагради майсторите от Златоуст за тяхната работа. „Николай Първи благодари на занаятчиите в имперски стил. Той им даде 3 хиляди рубли за всички, много пари за онова време. В същото време занаятчиите тогава оцениха цената на самата броня на 1643 рубли.


Народни художествени занаяти- една от формите на фолк художествено творчество, Производство на художествени изделия, като правило, се определя от историята на икономиката и културно развитиеплощ, като в повечето случаи те се основават на местн природни ресурси. Народните художествени занаяти са важен елемент от културата и бита на населението.

Народните художествени занаяти у нас са разнообразни по своите продукти, използвани материали, използвани техники и технологии. Най-разпространени са ръчно тъкане и рисуване на платове, художествено шиене и бродерия, плетене на дантела, килимарство, дърворезба и рисуване, художествена керамика, резба на кост, обработка на мек камък, художествена обработка на метал, лакова миниатюра и др.

Челябинска област заема достойно място в палитрата на руското народно изкуство. Уникални предмети от златоустска гравюра върху стомана се правят на земя на Южен Урал; каслийското леене и уралският бронз са известни по целия свят.

Повече от половината от уралските занаяти отдавна са свързани с обработката на камък и метал. Павел Петрович Бажов прослави изкуството на уралските каменоделци в своите приказки.

Златоустова стоманена гравюравъзникнал през 1816-1817 г.

Изкуството на Златоуст поглъща най-богатите традиции на руските и западноевропейските оръжейници от 17-18 век, но скоро уралските гравьори създават свой собствен уникален стил на декориране на оръжия.

Златоустовите оръжия придобиха слава не само в Русия, но и далеч извън нейните граници. В края на 1830 г. фабриката започва да украсява домакински уреди - различни кутии, ковчежета и подноси. През втората половина на 19 век гамата от продукти се разширява - декорирани прибори, ножове за хартия, табакери, табакери, ловни ножовеи брадви.

Днес, наред с подаръчни оръжия, фабриката произвежда награди, декоративни сувенири и стенни пана, които по художествено оформление са близки до стативната живопис.

Оренбургски пухен шал

Плетените шалове от кози пух са древен занаят, възникнал в района на Оренбург преди 250 години. Шалове самостоятелно направен, вързани на ръкамайсторки, леки като пера и топли като дланите на майка. Пухените шалове живеят дълго време и се предават от поколение на поколение, затопляйки своите предци със своята топлина и натрупана енергия. Руските майсторки правят три вида шалове: шалове, паяжини и палантини. Те са различни по форма, плътност на плетка, цвят и модел. Пухените шалове не само изпълняват пряката си цел - да изолират и затоплят, но и са изключителна декорация. Ажурните светли шалове и белите паяжини ще се превърнат в украшение за всяка жена, подчертавайки нейната грация и деликатен вкус.

Касли арт кастинг

Градинска мебел, решетки, надгробни плочи, предмети от бита, скулптури от чугун и бронз, изработени в желязолеярната Касли (Южен Урал), се превръщат в произведение на изкуството. Традициите на Касли леене включват сложни технологии за формоване и леене на продукти, ръчно преследване и графична яснота на силуета. Заводът е построен през 18 век и оттогава чугунолеярната е център за отливане на високохудожествени изделия. Ажурни решетки, плочи с орнаменти, барелефи и скулптури, чинии и свещници не са по-ниски по качество и художествена стойност от най-добрите световни образци. В завода са работили известни скулптори и художници, възпитаници на Петербургската академия на изкуствата. С тяхно участие са разработени и реализирани множество проекти, вкл. изработка на мемориални плочи с портрети, паметници, архитектурна отливка за Московското метро.

Уралски рисувани тавизапочва да се произвежда през началото на XVIIIвек, през периода на развитие на металургичното производство, свързано и с производството на листово желязо. Ярката многоцветна живопис е утвърдена в Нижни Тагил от дълго време. В началото на XVIII-XIX век. В подносите в Нижни Тагил се появи сюжетна живопис от професионални художници, създавайки нова посока на рисуване, която доближи подноса до декоративната живопис.

Художествена обработка на растителни материали.Природните ресурси - наличието на различни дървесни видове - допринесоха за развитието на дървообработващите занаяти в района на Челябинск. Тук са приготвяли корен от капо, лико, шина, зелени и обелени клонки, брезова кора и лико. Дървообработващи предприятия, специализирани в производството на мебели, селскостопански сечива, каруци, шейни, лодки и домакински съдове - ракли, съдове. Развит е бъчварският занаят. Производството на продукти от брезова кора е развито в районите Сатка и Ашински на Челябинска област. Наличието на липа по западните склонове на Урал доведе до развитието на занаяти, свързани с нейната обработка - производството на ликови чанти, кошници и обувки. По всяко време тъкането от върбови клонки е било много популярно. Занаятчии от квартал Увелски тъкаха кошници и мебели от ракита.

Въведение

1 ЮЖЕН УРАЛ

1.1 Исторически контекст и условия за формиране на народни художествени занаяти на руското население Южен Урал

1.2 Уралска домашна живопис

1.3 Каменното изкуство на Урал

1.4 Уралско чугунено леене

1.5 Грънчарски и глинени играчки

2 ЧЕЛЯБИНСКА ОБЛАСТ

2.1 Касли кастинг

2.2 Златоустова стоманена гравюра

2.3 Художествена обработка на мед

3 ОРЕНБУРГСКА ОБЛАСТ

3.1 Пухен шал

4 БАШКОРТОСТАН

4.1 Дърворезба, дървени прибори, изделия от вретено

4.2 Мелници за памук

Заключение

БИБЛИОГРАФСКИ СПИСЪК

АЛБУМ С ПРИЛОЖЕНИЯ

ПРИЛОЖЕНИЕ А. ЮЖЕН УРАЛ

ПРИЛОЖЕНИЕ Б. ЧЕЛЯБИНСКА ОБЛАСТ

ПРИЛОЖЕНИЕ Б. ОРЕНБУРГСКА ОБЛАСТ

ПРИЛОЖЕНИЕ БАШКОРТОСТАН


ВЪВЕДЕНИЕ

Причастие модерен човеккъм традиционното изкуство на своя народ има значение за неговото естетическо и етично възпитание; на тази основа расте уважението към родината и родината, възражда се националното самосъзнание. Това се обуславя от спецификата на традиционното приложно изкуство като вековен културен опит на народа, основан на приемствеността на поколенията, предали своето светоусещане, въплътено в художествените образи на народното творчество. Народното творчество удивлява с две характеристики (наред с други): всеобхватност и единство. „Всеобхватност“ е проникването на всичко, което излиза от ръцете и устата на човек, с артистичен елемент. Единството е преди всичко единството на стила и националния вкус” (Д. С. Лихачов). Народните изкуства и занаяти са една от изпитаните във времето форми за изразяване на естетическото възприятие на човека за света.

Руските народни изкуства и занаяти са неразделна част от националната култура. Въплътен в тях многовековен опитестетическо възприемане на света, обърнато към бъдещето, запазени са дълбоки художествени традиции, отразяващи самобитността на културите на многонационалната Руска федерация.

Дефиницията на понятията „търговия” и „занаят” в специализираната литература остава спорна. Традиционно занаят означава дребно ръчно производство на разменни стойности. Занаятът преобладава преди появата на голямата машинна индустрия и частично оцелява заедно с нея до наши дни. Условността на ръчния метод на производство като основа на занаятчийски атрибут, залегнал в „Хартата за фабриката и фабричната индустрия“ от 1893 г., се проявява при сравняване на занаятчийските заведения с фабричните заведения: „Манифактурите, фабриките и фабриките се различават от занаятите в това, че имат голям изгледзаведения и автомобили; занаятчиите не разполагат с тях, с изключение на ръчните машини и инструменти.

Безспорна остава дефиницията на занаята като професионална дейност, която се характеризира с: умението на занаятчията, което позволява производството на висококачествени, а често и високохудожествени изделия; дребномащабен характер на производството; използване на прости инструменти.

Изкуствата и занаятите са едновременно отрасъл на индустрията и област на народното изкуство.

Съчетанието на традиции и новаторство, стилови особености и творческа импровизация, колективни принципи и възгледи на индивида, ръчна изработка и висок професионализъм са характерни черти на творчеството на занаятчиите и занаятчиите.

Уникалните художествени продукти на народните занаяти на Южен Урал са обичани и широко известни не само у нас, те са известни и високо ценени в чужбина, те са станали символи на националната култура, приносът на Русия в световното културно наследство.

В епохата на техническия прогрес, машините и автоматизацията, стандартът и унификацията, занаятите, направени предимно на ръка, най-вече от естествени материали, са придобили особено значение.

Още преди средата на 20-ти век в Русия различни видове традиционни занаяти са били търсени в живота, като грънчарство, тъкачество, ковачество и много други. В селския и отчасти в градския живот продължава да има жизненоважна нужда от глинени съдове или тъкани пътеки, докато не бъдат заменени от фабрични продукти, направени от нови материали. Днес носители, пазители и творци на фолк художествена култураОстава все по-малко, особено в областта на приложното творчество.

Голямо значение за развитието на занаятите, а след това и в проучване на тяхното състояние, Казан, Екатеринбург (1887), както и участието на руски занаятчии в чуждестранни панаири и световни изложби в Париж (1900, 1904), Лайпциг (1907 и др.). При изследване на развитието на фабричната и занаятчийска промишленост в Южен Урал важноимат изследвания M.D. кола. Ученият, разчитайки на документални материали, показва нивата и обемите на развитие на дребната промишленост и занаятите, които ни интересуват за обработка на влакнести суровини (тъкачество), дърво, брезова кора и метал. Основните тенденции в развитието на занаятчийската индустрия на Урал от различни периоди също са изследвани от историците А.А. Кандрашенков, П.А. Вагина, Л.В. Олхова. В научни статииЛ.Б. Алимова.

Централната тема на изследване на B.V. Павловски е декоративно-приложното изкуство от промишлен характер (леене на желязо, изкуство за рязане на камък, художествена обработка на оръжия, медни изделия, боядисване на метални изделия, фаянс, порцелан).

Целта на тази работа за мен беше да проуча художествените занаяти и дейността на предприятията, участващи в производството на художествени занаяти в Южен Урал, тяхното развитие и местоположение на териториите: Челябинск, Оренбургски регионии Башкортостан. За постигането на това се поставят следните задачи:

1) изучаване на системата за формиране на центрове на художествени занаяти в Южен Урал,

2) в резултат на което се образуваха определени центрове на художествени занаяти в Южен Урал, Оренбург, Челябинска област и Башкортостан,

3) създайте няколко албума - приложения, състоящи се от най-важните илюстрации различни видовехудожествени занаяти.

1.1 Исторически контекст и условия за формиране на народни художествени занаяти на руското население

Народното изкуство и художествените занаяти имат своите корени в древни времена, когато хората са живели в условията на първобитно-общинен и племенен строй. Изкарвал прехраната си с примитивни методи. Всяка дейност в първобитното общество може да бъде само колективна. Разделението на труда се извършва само на мъжки (война, лов) и женски (готвене, шиене на дрехи, управление домакинство); по това време дори керамичното производство е домашна женска дейност. Необходимостта от съвместен труд доведе до обща собственост върху инструменти, земя и продукти на производството. Все още не е имало неравенство в богатството.

Наченките на изкуството тогава също имат колективен характер. Изработвайки оръдия на труда, лова и войната, съдове, дрехи и други необходими предмети от бита, човекът се стреми да им даде красива форма, украсяват ги с орнаменти, тоест превръщат обикновените неща в произведения на изкуството. Често формата на продукта и неговият орнамент са имали и магическа, култова цел. Така един и същи обект може едновременно да задоволи реални нуждичовек, отговарят на религиозните му възгледи и съответстват на разбирането му за красота.

Тази неделимост, единството на функциите на древното изкуство беше характерна особености изкуството на древните източни славяни, което е неотделимо от техния живот. Първото производство, възникнало като самостоятелен занаят в града и селото, е металообработването.

Древна Русия познаваше почти всички видове съвременна художествена обработка на метали, но основните бяха коване, леене, щамповане, филигран и гранулиране.

Повечето високо нивоЮвелирното изкуство достига своето развитие по това време.

Вторият по произход занаят след обработката на метала е грънчарството. През 9–10в. Киевска Русвече познава грънчарското колело, чиято поява означаваше прехода керамично производствоот ръцете на жени, заети с домакинска работа, в ръцете на мъжки занаятчия. Грънчарските работилници произвеждали съдове, домакински съдове, играчки, църковни предмети, керемиди - декоративни керамични плочки, използвани в архитектурата като завършващ материал.

В Древна Рус е развито и изкуството на занаятчиите по рязане на камък: резбари на икони и леярски форми, резачи за мъниста. Имаше много работилници за косторезба, чиито масови продукти включваха гребени с различни форми, както и религиозни предмети: кръстове, икони и др.

Занаятчии Древна Русосновно произвежда продукти по поръчка. По мой собствен начин социален статусте принадлежаха към различни групи от населението. В градовете вече работели свободни занаятчии: иконописци, златари, монетарници, ковачи, производители на играчки и др. В същото време поробените майстори-роби работеха в болярски и княжески дворове, в имоти и имения. В манастирите работели и занаятчии. Трябва да се отбележи, че в Древна Рус не всички видове занаяти са третирани еднакво. Имаше по-„почитани” професии като иконопис, златарство, а имаше и „черни”, „мръсни” като грънчарството.

Основните видове женско художествено творчество в Древна Рус са тъкане с шарки, по-специално „клон“, бродерия върху платно, златна бродерия и „предене на коприна“.


3 Всичко започва през 1747 г., когато търговецът от Тула Яков Коробков създава железарската фабрика в Касли и завода за топене на желязо в Южен Урал. Мястото за основаване на завода не е избрано случайно: Урал е богат на чугун, а качеството на местните леярски пясъци е уникално; освен това имаше много дървесина за производство на въглища.


4 По времето, когато заводът влезе във владение на миньорите Демидов през 1751 г., продуктите на занаятчиите от Касли вече бяха почитани в Европа и Азия. По времето, когато заводът влезе във владение на миньорите Демидов през 1751 г., продуктите на каслийските занаятчии вече бяха почитани в Европа и Азия.


Годините станаха години на зората на леенето на чугун. За първи път заводът в Касли е удостоен със златна награда - Малък златен медал на Свободното икономическо дружество през 1860 г. Следват изложби в Санкт Петербург, Париж, Лондон, а други години стават години на зората на чугунолеенето. За първи път заводът в Касли е удостоен със златна награда - Малък златен медал на Свободното икономическо дружество през 1860 г. Последваха изложби в Санкт Петербург, Париж, Лондон и др.


6 Специално историческо събитие за завода в Касли е Световното изложение за приложни изкуства в Париж през 1900 г. Занаятчиите от Касли изляха огромен чугунен павилион-павилион във византийски стил по проект на Е. Баумгартен, който удиви чуждите страни с приказността на своя дизайн и дързостта на неговото изпълнение.


7 Украсявайки входа на павилиона, скулптурата „Русия” на Н. Лаверецки, изобразяваща жена воин, защитаваща света с достойнство и самочувствие, готова за своята победа, се превърна в негов най-важен елемент. Този павилион беше признат за шедьовър на леярското изкуство и получи най-високата награда - Гран При. Разбира се, след това имаше много хора, които искаха да го купят. Купувачите обаче искаха да закупят павилиона само заедно с всички изложени в него експонати, включително статуята на Русия. На свой ред руските пълномощници, упълномощени да извършат сделката, се съгласиха с всички условия на купувачите, с изключение на едно: те отказаха да продадат „Русия“ - същата скулптура, която символизира руската държава. „Русия не се продава!“ - тази фраза реши изхода на делото и статуята, както и целият павилион, се върна в родината си.


8 Традициите на леярството и специалните техники не са загубени дори и сега; безценният опит, предаван от поколение на поколение, позволява на съвременните занаятчии да създават най-великолепните образци. Традициите на леярството и специалните техники не са загубени и сега, безценният опит, предаван от поколение на поколение, позволява на съвременните занаятчии да създават най-великолепните образци. Гамата от продукти от чугун е изключително разнообразна. Гамата от продукти от чугун е изключително разнообразна.




10 "Овен" "Коне в дивата природа" "Момиче, ходещо по дънер" "Кон" "Суворов"


11 "Дон Кихот" "Херкулес" "Трима герои"






15 Юрий Долгорукий Автор на скулптурата е С.М. Орлов Мая Плисецкая Автор Е. Янсон-Манизер Стара жена с чекрък. По модела на V.F. Торокина, 1890 г


18 Ако изпитвате затруднения относно подарък, да речем, от вашия шеф или колега, тогава скулптура от Касли ще бъде най-достойният подарък. Кастингът на Касли е неразделен атрибут на руския език културно наследство, той е в постоянно търсене. Днес е обичайно да се украсяват кабинети и офиси с елегантни метални скулптури. Тяхната стойност се определя не от материала, от който са направени, а от умението, което позволява да се реализират и най-смелите планове на създателя.


19 За презентацията са използвани: - Интернет ресурси Gilodo A. “Antiques, art and collectibles”, ноември-декември Kasli art casting. Комплект пощенски картички, М., Пешкова И.М. „Изкуството на каслийските майстори“, Челябинск, 2005 г.