ДОКЛАД

по дисциплината "Руска литература и култура"

на тема „Фолклорен театър”

Съдържание

1. Народно творчество. Фолклорен театър................................................. 3

2. Пародии..................................................... .......... .. ................................ ........ .........3

3. Витрина……………………………………………………………… …….5

4. Райок……………………………………………………………………………… ...7

5. Характеристики на стиха за рая………………………………………….9

6. Видове народен куклен театър………………………………… ..10

6.1. Театър "Петрушка". Образът на Магданоз……………………………11

6.2. Куклен театър Вертеп……………………………………….15

Фолклор (букв. - народна мъдрост) – народно творчество. В колективното художествено творчество народът отразява своето трудова дейност, социален и битов живот, познания за бита и природата, култове и вярвания. Фолклорът въплъщава възгледите, идеалите и стремежите на народа, неговата поетична фантазия, най-богатия свят на мисли, чувства, преживявания, протест срещу експлоатацията и потисничеството, мечти за справедливост и щастие. Погълнало вековния опит на масите, народното изкуство се отличава с дълбочината на художественото овладяване на реалността, правдивостта на образите и силата на творческото обобщение. Народното изкуство беше историческата основа на цялата световна художествена култура.Един от видовете народно творчество е народният театър, представен в различни видове и форми на драматично представяне.

Народният театър, съществуващ във форми, органично свързани с устното народно творчество, възниква в древни времена: игрите, които придружават лова и селскостопанските празници, съдържат елементи на трансформация. Театрализиране на действието присъстваше в календара и семейни ритуали(коледно обличане, сватба и др.). В процеса на историческото развитие се засилва творческият, игров принцип в драматичните действия: възникват игри и представления, които пародират сватбения обред (например руската комедийна игра „Пахомушка“), погребалната церемония (играта на покойника „Маврух“). . Тези действия послужиха като основа за по-нататъшното развитие на народния театър и драма сред всички народи. Народният театър в широк смисъл е непрофесионален, но всички нации са имали свои собствени театрални специалисти: древноримски мими, западноевропейски коне, жонгльори, руски шутове, както и кукловоди от различни страни. Обединявайки се в групи (в Русия ги наричаха „групи“), те се скитаха из градове и села. Репертоарът се състои от пиеси с фолклорен произход, а по-късно и адаптации на професионални пиеси и други литературни произведения.

Дълго време в Русия имаше смешници: комедианти, музиканти, певци, танцьори, треньори. Участвали са в народни обреди и празници. Има поговорки („Всеки може да танцува, но не като шут“), песни и епоси за изкуството на шутовете. Тяхната работа е отразена в приказки, епоси и различни форми на народен театър. Те се представят на места за народни зрелища и на събори. смешници- пътуващи актьори в Древна Рус, които се изявяваха като певци, остроумници, музиканти, изпълнители на сценки, треньори и акробати. Скоморохите са известни от 11 век. и са били особено разпространени през 15-17 век. Те били преследвани от църковни и граждански власти. (Голям обяснителен речник на културологията. Кононенко B.I. 2003)

Из Рус се скитаха буфони, които забавляваха хората с изкуството си. Те са били известни в Киевска Рус, в Суздал и Владимир, в Московското княжество, в земите на Новгород - от бреговете на река Днепър до Студеното море (Северния ледовит океан). Танцуваха, пееха забавни песни, свиреха на арфа и домра, дървени лъжици и тамбури, гайди, гайди и свирка като на цигулка. Хората обичаха шутовите, наричаха ги „весели момци“, разказваха за тях в приказки, измисляха пословици и поговорки: „Буфоните се радват на своите домри“, „Всички ще танцуват, но не като шутове“, „Буфонът е не е другар със свещеника. Духовенството, князете и болярите не предпочитаха шутовете. Паковете забавляваха народа. Освен това „веселите момчета“ неведнъж са имали забавни, остроумни думи за свещеници, монаси и боляри. Още в онези дни шутовете започнаха да бъдат преследвани.

Те можеха да живеят свободно само в Новгород Велики и в Новгородската земя. В този свободен град те били обичани и уважавани. Шумът, професионален музикант, беше героят на новгородските епоси, певецът-гуслар Садко, който стана „търговски гост“. Със свирене на арфа и пеене той покори морското царство - самия морски цар и дъщеря му, красивата принцеса Волхова. Там, където имаше „влачене“ между езерото Илмен и Ладога, където корабите трябваше да се влачат по земята, принцеса Волхова преля и течеше като бърза река. И така, според народната легенда, певецът-гуслар Садко отворил пътя на новгородските кораби към далечни страни, към „синьото океанско море“.

С течение на времето изкуството на шутовете става по-сложно и разнообразно. Освен шутаджиите, които свиреха, пееха и танцуваха, имаше шутаджии, акробати, жонгльори, шутаджии с дресирани животни, появи се и куклен театър.

Колкото по-забавно беше изкуството на шутовите, колкото повече се присмиваха на първенците, чиновниците, болярите и свещениците, толкова по-силно ставаше преследването на „веселите момчета“. Бяха изпратени укази до градове, градове и села - да изгонят шутовете, да ги бият с батоги и да не позволяват на хората да гледат „демоничните игри“.

Промени се и съдбата на новгородските шутове. Новгород губи свободата си. Започнаха и тук да преследват смешниците. Някои бяха отведени в Москва, в царските и княжеските дворове; други се заселват в отдалечени райони на Новгородската земя. И до днес на север има имена: село Скоморохово, нос Скомороший. Някои смешници се оказаха много далеч от родните си места. Те се заселили в Централна Русия и Сибир. Следователно следи от шутнически песни все още се срещат из цялата ни страна. Но има особено много от тях в бившата новгородска земя.

Образите на шутове и тяхната музика са включени в произведенията на руските класически композитори: „Камаринская“ от Глинка, където звучи танцова мелодия на шутове, танцът на шутове в операта „Снежната девойка“ от Римски-Корсаков; шутове Скула и Брошка в операта на Бородин "Княз Игор"...

Народното творчество на шутниците продължава да живее в модифициран вид пълноценен животв наши дни: куклени театри, цирк с неговите акробати, жонгльори и обучени животни, поп концерти с техните добре насочени песни и песни, оркестри и ансамбли от руски народни инструменти са се развили в отделни големи зони от разнообразното весело изкуство на шутовете.

През втората половина на 18в. Съществува разделение в сферата на изкуството - по критериите на "високо" и "ниско", а народното творчество - на "градско" и "селско". Градският фолклор се оказва тясно свързан с панаирната култура, за която 18в. също стана отправна точкаразвитие (към 1830 г. в страната има около 1700 панаира). Панаирът пресъздаваше атмосферата на народен празник в духа на карнавал, пространството му включваше механи, таверни, увеселителни центрове, а търговци, безделници, скитници, крадци и просяци намериха място в него. Основно средство за реализация на фолклорната култура на града е панаирът;

БАЛАГАН, (перс. балахана - балкон) – 1. Лека дървена постройка за панаирджийски зрелища. 2. Народно театрално представление с примитивна сценична техника; театрален стил, основан на имитация на тази примитивна техника (театър.) 3. Временна дървена будка за справедлива търговия. (Обяснителен речник на Ушаков. Д.Н. Ушаков. 1935-1940). Кабинките традиционно се провеждат на площади (първият щанд е открит в Москва през 1765 г. безплатно, което се свързва с хода на правителството за легализиране на градските народни съборис цел изравняване на правата върху тях между представителите на всички класи). Щандът олицетворяваше центъра на празничното забавление и служи като комплексно въплъщение на много видове изкуства: театър, пантомима, клоунада и др. Композиционният принцип на щанда и изобщо на панаирното зрелище е типично гротесков: да се съчетаят в едно явление (поне място) познатото, познатото и необичайното, екзотичното (а последното често се постигаше чрез открита измама и измама). ). Естественото предпочитание беше дадено на безпрецедентното и екзотичното. Изложени бяха гиганти, сатири, жени с бради, джуджета и жени риби. В будките на Санкт Петербург през 1870-90-те години. Теле с две глави, мумия на „египетския цар-фараон“, дивак от остров Цейлон, който яде живи гълъби, мъж, който пие нафта и хапва чаша, „дама-паяк“, „момиче-сирена“ с опашка на русалка и много други бяха изложени на публичен показ. Обикновеното беше представено като необичайно, страшното се превърна в забавно. Хората отидоха на „спектакъла“, а организаторите на панаира направиха всичко, за да не разочароват публиката. Оттук и използването на изненада, шок и излишък, така че посетителят да си тръгне зашеметен, завладян от излишък от емоции. Създава се невъобразим бунт от цветове, шум и движение, сливащи се в „гигантски, чудовищен, грозен хаос”6. Припомняйки си впечатленията си от първото си посещение в кабината, А. Беноа пише: „...излязох от кабината опиянен, опиянен, луд...“. Точно този вид резонанс - не само получаването на удоволствие или естетически емоции, но производството на шок, объркване на чувствата, довеждане до екзалтация, съчетано с шок - беше разчитан на панаирните събития. Ако кабината не преобръщаше определени норми, то като цяло тя представляваше истински антисвят, пълен с ярки цветове, необичайни костюми, крещящи знаци на таверни, атракции, звуци на органи, тромпети, флейти и биене на барабани. Всеки цвят, звук, дума бяха подсилени с излишък, нарушавайки границата на обичайното възприятие.

Всъщност самата сепаре (от персийския "balakhane" - горна стая, балкон) е представление, сценично представление. Всъщност неговият сюжет беше едва очертан и нямаше особено значение, той трябваше само да съответства на общата атмосфера на панаира на суматоха, объркване на понятията, безпорядък. Безпорядъкът всъщност беше структурата на „подреждането“, според която беше организиран справедливият живот. „Неистово темпо“, „картечни изстрели на акробатични каскади“, „елементи на абсурда“ - това са откъси от съобщения във вестниците за харикинадата на английските братя Ганлон-Лий, които се представиха в кабина на Марсово поле в Санкт Петербург през 1875-1877 г.

Кукленият театър "Петрушка", който се превърна в постоянен спътник на панаира от 1840 г., също беше композиционно подобен. Въпреки своята простота и примитивизъм, „комедията“ се радваше на постоянен успех. Пълен с алогизми, абсурди и глупава суета, той предизвика симпатиите на публиката, защото в хода на действието главният герой си имаше работа с хора, които олицетворяват най-висшия ред - квартален полицай, военен командир, лекар, т.е. нарушил официално приетия ред.

Освен действията, най-важният инструмент за влияние върху обществените настроения беше честната дума. Думата за шега е шега или история, остро и подходящо изявление, адресирано до тълпата, буфонада. Последният е непрекъснат поток от вицове, поговорки и словесни комбинации, образувани от римуване и алитерация.

Това е смешен монолог „за нищо“, основното е неговата непрекъснатост, тъй като спирането на монологичния процес, който поддържа единството, единството на фона на антисвета, незабавно води до неговото изчезване и връщане от смях. на грижа и сериозност. Шегата „разрушава смисъла на думите и изкривява външната им форма“, „разкрива абсурда в структурата на думите“, т.е. превръща семантичния ред в хаос. Решаването на този проблем се улеснява от рима, която ви позволява да подреждате думи в един ред, които принадлежат към различни семиотични кодове, които са отдалечени един от друг, но са сходни по звук; римата „заглушава“ думата, десемантизира стари значения и създава нови, необичайни. В същото време маркира текста, показвайки, че светът пред нас е невалиден, буфонаден. Действайки като средство за постигане на комичен ефект, римата създава морфологични симбиози, свързва логически несъвместимите, пораждайки фрази - „чудовища“. Римуваният поток поддържа постоянната незавършеност и отвореност на текста, позволявайки към него безкрайно да се добавят думи с нови значения.

Друг вид представление по панаирите бил пътуващият картинен театър – райок. Това име се свързва със съдържанието на картини от библейски и евангелски истории. РАЕК– в сценичните изкуства терминът има две значения. 1. Остаряло име за горния етаж на театър, същото като галерия. 2. Забавна панорама, изглед от народни забавления на панаирни веселби. Стелажът е малка кутия с дупки в предната стена (често оборудвана с лупи), вътре в която дълга лента с някои изображения се пренавива от една ролка на друга. Зрителите гледат през дупките в картината, а раешникът - собственикът на панорамата - мести изображенията и ги коментира.

Rajek е едно от най-популярните забавления, които процъфтяват по време на фолклорни фестивали през 19 век. Произходът му се връща към големи панорами, донесени от чуждестранни гост-изпълнители в Русия за фарсови празници от около последната третина на 18 век. Оттук най-вероятно идва и самото име на атракцията: панорамата някога е била базирана на европейския т.нар. „Райско представление“ (Paradeisspiel), използващо библейски сцени.

Билетът за гледане струва от 1 копейка. до 5 копейки за целия репертоар. В същото време темите на руския окръг бяха изключително разнообразни: Адам и семейството му бяха особено популярни сред библейските теми; герои (Иля Муромец, Микула Селянинович и др.); държавници и известни личности (Бисмарк, Наполеон, Суворов, Степан Разин, танцьорка Фани Елслерт, Балакирев и др.); бойни сцени, в които най-често се прославят победите на руските оръжия; разглеждане на панорами (Санкт Петербург, Италия, Франция, Германия); исторически събития; колекции от "изроди" и джуджета; мода; и т.н. Сравнително малките отвори за гледане (особено ако нямаха лупи) не позволяваха на зрителите да четат надписите под снимките, така че основната част от забавната панорама бяха коментарите на раешника (така наречената „рацея“). Това бяха остроумни шеги, които широко използваха различни художествени техники и бяха близки до много малки фолклорни жанрове. Тук са използвани фрагменти от песни, пословици, поговорки, вицове, басни и др. Функционално състезанието е близко до виковете на търговци и жанрове, базирани на формули (календарни изречения, обаждания и др.). В практиката на фарса имаше два вида коментари на раешник: емоционални и умишлено безстрастни, в които раешникът подчертаваше семантичните акценти с гласа си. В състезанията широко се използва ономатопея, която помогна да се „съживи“ статична картина и да й се придаде ефективен характер.

Описание на длъжността

Фолклор (англ. Folklore, букв. - народна мъдрост) - народно творчество. В колективното художествено творчество хората отразяват своята трудова дейност, социален и битов живот, познания за живота и природата, култове и вярвания. Фолклорът въплъщава възгледите, идеалите и стремежите на народа, неговото поетично въображение, най-богатият святмисли, чувства, преживявания, протест срещу експлоатацията и потисничеството, мечти за справедливост и щастие. Абсорбира се многовековен опитмаси, народното творчество се отличава с дълбочината на художественото изследване на действителността, правдивостта на образите и силата на творческото обобщение. Народното изкуство беше историческата основа на целия свят художествена култура. Един от видовете народно творчество е народният театър, представен в различни видове и форми на драматично представяне.

Съдържание

1. Народно творчество. Фолклорен театър................................................. ...3
2. Пародии..................................................... .... .............................................. ..3
3. Балаган…………………………………………………………………….5
4. Райок………………………………………………………………………………...7
5. Характеристики на стиха за рая………………………………………….9
6. Видове народен куклен театър…………………………………..10
6.1. Театър "Петрушка". Образът на Магданоз……………………………11
6.2. Куклен театър Вертеп……………………………………….15

Фолклорният театър е традиционното драматично творчество на народа. Видовете народни забавления и игрова култура са разнообразни: обреди, хороводи, кукери, клоунада и др.

В историята на народния театър е обичайно да се разглеждат предтеатралните и театралните етапи на народното драматично творчество.

Предтеатралните форми включват театрални елементи в календарната и семейната обредност.

В календарните ритуали има символични фигури на Масленица, Русалка, Купала, Ярила, Кострома и др., Разиграване на сцени с тях, обличане. Земеделската магия играе важна роля с магически действия и песни, предназначени да насърчават благополучието на семейството. Например, на зимния коледен ден са теглили рало из селото, „засявали“ зърно в колибата и т.н. магическо значениеритуалът се превърна в забавление.

Сватбената церемония също беше театрална игра: разпределението на „ролите“, последователността на „сцените“, превръщането на изпълнителите на песни и оплаквания в главния герой на церемонията (булката, нейната майка). Комплекс психологическа играимаше промяна вътрешно състояниебулката, която трябваше да плаче и да оплаква в къщата на родителите си, а в къщата на съпруга си трябваше да изобрази щастие и доволство. Сватбената церемония обаче не се възприе от хората като театрално представление.

Специфични характеристики на народния театър са липсата на сцена, отделянето на изпълнители и публика, действието като форма на отразяване на действителността, превръщането на изпълнителя в друг обективиран образ, естетическата насоченост на представлението. Пиесите често се разпространяват в писмен вид и се репетират предварително, което не изключва импровизация.

ПОКАЖИ

По време на панаири се изграждаха будки. Кабините са временни конструкции за театрални, вариететни или циркови представления. В Русия те са известни от средата на 18 век. Кабините обикновено са били разположени на пазарните площади, близо до местата за градски празненства. В тях участваха фокусници, силачи, танцьори, гимнастици, кукловоди и народни хорове; бяха поставени малки пиеси. Пред сепарето е изграден балкон (раус), от който артисти (обикновено двама) или райски човек канят публиката на представлението. Дядото лаевци са разработили свой собствен начин на обличане и обръщение към публиката.

ПЪТУВАЩ КИНОТЕАТЪР (РАЙОК)

Райок е вид представление на панаири, разпространено предимно в Русия през 18-19 век. Името си получи от съдържанието на картини на библейски и евангелски теми (Адам и Ева в рая и др.).

По време на народните празници раешникът с кутията си обикновено се разполагаше на площада до сепаре и въртележка. Самият „дядо-раешник” е „възпитан войник, опитен, сръчен и ловък, облечен в сив кафтан, обшит с червен или жълт гайтан с кичури цветни парцали на раменете, шапка коломенка, също украсена. с ярки парцали, на краката му има обувки, ленена брада е вързана на брадата.

Театър "Петрушка".

Театър "Петрушка" е руска народна куклена комедия. Неговият главен герой беше Петрушка, на която е кръстен театърът. Този герой се нарича още Пьотър Иванович Уксусов, Пьотър Петрович Самоваров, на юг - Ваня, Ванка, Ванка Ретатуй, Рататуй, Рутютю (традиция на северните райони на Украйна). Театърът "Магданоз" възниква под влиянието на италианския куклен театър "Пулчинела", с който италианците често играят в Санкт Петербург и други градове.

Кукловодът, придружен от музикант, обикновено мелница на органи, ходеше от двор на двор и изнасяше традиционни изпълнения на Петрушка. Винаги можеше да бъде видян по време на народни празници и събори.

За структурата на театър "Петрушка" Д. А. Ровински пише: „Куклата няма тяло, а само обикновена пола, към която отгоре е пришита празна картонена глава, а отстрани има ръце, също празни показалеца в главата на куклата, а в ръцете - първия и третия пръст, той обикновено поставя кукла на всяка ръка и така действа с две кукли наведнъж."

Характеристики външен видмагданоз - голям нос“кука”, смееща се уста, изпъкнала брадичка, гърбица или две гърбици (на гърба и на гърдите). Облеклото се състоеше от червена риза, шапка с пискюл и елегантни ботуши на краката; или от клоунско двуцветно клоунско облекло, яка и шапка с камбанки. Кукловодът говореше за Петрушка с помощта на писк - устройство, благодарение на което гласът стана остър, писклив и дрънкащ. (Пищикът е направен от две извити костни или сребърни пластини, вътре в които е закрепена тясна лента от ленена лента). За останалите героиКомедийният кукловод говореше с естествения си глас, движейки пищенето зад бузата си.

Представлението на театър "Петрушка" се състоеше от набор от скечове със сатирична ориентация. М. Горки говори за Петрушка като за непобедим герой на куклена комедия, който побеждава всички и всичко: полицията, свещениците, дори дявола и смъртта, докато самият той остава безсмъртен.

Образът на магданоза е олицетворение на празничната свобода, еманципацията и радостното усещане за живот. Действията и думите на Петрушка бяха в противоречие с общоприетите норми на поведение и морал. Импровизациите на Парсли бяха актуални: те съдържаха остри нападки срещу местни търговци, земевладелци и власти. Спектакълът беше придружен от музикални вложки, понякога пародични: например изображение на погребение под „Камаринская“ (вижте в Читателя „Петрушка, известна още като Ванка Рататуй“).

Рождество Христово

Кукленият театър "Родна сцена" получи името си от предназначението си: да представи драма, в която евангелска историяза раждането на Исус Христос в пещерата, където са намерили убежище Мария и Йосиф (староцърковно и староруско "вертеп" - пещера). Първоначално вертепът се е представял само по време на Коледа, което се подчертава в определенията му

Рождеството представлявало преносима правоъгълна кутия от тънки дъски или картон. Външно приличаше на къща, която можеше да се състои от един или два етажа. Най-често имаше двуетажни вертепи. В горната част се играеха драми с религиозно съдържание, а в долната - обикновени интерлюдии и комични битови сцени. Това обуславя и дизайна на частите от сцената на Рождество Христово.

Горната част (небето) обикновено се покриваше със синя хартия отвътре, на задната му стена се изписваха сцени от Рождество Христово; или отстрани имаше модел на пещера или обор с ясли и неподвижни фигури на Мария и Йосиф, младенеца Христос и домашни животни. Долната част (земята или двореца) беше покрита с ярка цветна хартия, фолио и т.н., в средата, на малко възвишение, имаше трон, на който имаше кукла, изобразяваща цар Ирод.

В дъното на кутията и в рафта, разделящ кутията на две части, имаше процепи, по които кукловодът движеше пръчки с неподвижно закрепени към тях кукли - персонажи от драми. Пръчките с куклите можеха да се местят по кутията, куклите можеха да се въртят във всички посоки. Отдясно и отляво на всяка част бяха изрязани врати: те се появиха от едната кукла и изчезнаха от другата.

Куклите са били издълбавани от дърво (понякога изваяни от глина), боядисани и облечени в дрехи от плат или хартия и монтирани на метални или дървени пръти.

Текстът на драмата е произнесен от един кукловод, променяйки тембъра на гласа си и интонацията на речта, като по този начин създава илюзията за представление от няколко актьори.

Спектакълът в сцената на Рождество Христово се състоеше от мистериозната драма „Цар Ирод“ и битови сцени.

Типът народен или народен театър включва представленията на шутове, кукления театър на магданоза, сепаре, раек, сцена на раждането и накрая народна драма.

Произходът на руския народен театър се връща към древността, към древните славянски празници и ритуали. Техните елементи включват актьорско майсторство, пеене, свирене на музикални инструменти и танци. В обреди и ритуали те се обединяват в определена последователност в едно действие, спектакъл. Смятат се първите актьори в Рус смешници.Шумниците бяха разделени на уредени и скитащи, шутове-кукловоди, шутове с мечка. Групи пътуващи шутници разпространяват народното творчество из цялата страна, пеят палави песни и изпълняват шутове. Панаирите представиха на публиката „Меча комедия“ с участието на истинска мечка. Шумниците изразяваха мислите и чувствата на хората, осмиваха болярите и свещениците, прославяха силата и мъжеството на героичните, защитниците на руската земя. Властите третираха смешниците като бунтовници. През 1648 г. е издаден кралски указ за забрана на буфонадата. Но нито властите, нито църквата успяха да изкоренят шутовете.

Появата на кукления театър се свързва с игрите на буфоните. Главният герой е определен - палав и игрив магданоз.Той беше любим герой както на шутове, така и на зрители, палав смелчага и побойник с чувство за хумор и оптимизъм, обличаше богати и държавни служители. Комедията за Петрушка остава паметник на устната народна драма, въпреки че никога не е имала постоянен текст и е съществувала в много варианти и импровизации.

В допълнение към театъра на Петрушка в Русия, особено в южните й райони, той беше широко разпространен сцена на раждането -специална преносима дървена кутия, в която могат да се движат кукли от дърво или други материали. „Огледалото на сцената“, отворено за обществеността, обикновено е разделено на 2 етажа. На върха на покрива е построена миниатюрна камбанария, на която зад стъкло е поставена свещ, която гори по време на представлението, придавайки на действието магически, мистериозен характер. Куклите бяха прикрепени към прът, чиято долна част се държеше от скрит зад кутия кукловод. На горния етаж на сцената на раждането обикновено се играят библейски сцени, на долния етаж - битови, най-често комедийни.

С развитието на търговията в Русия, с разрастването на градовете и популярността на руските панаири, панаирните зрелища набират сила. Един от често срещаните беше Раек. Съществува до края на 19 век и е неизменна част от празничните народни забавления. Raek е малък инструмент с две лупи вътре. Вътре в него дълга лента с местни изображения на различни градове, велики хора и събития се пренавива от една пързалка на друга. Зрителите гледат през стъклото... Раемник не само показа снимки, но и ги коментира, засягайки належащи въпроси и разказа поговорки. Раек беше много популярен сред хората. Основното нещо за raimnik беше, че той включваше 3 вида влияние върху обществеността: картина, дума и игра.Раек влезе в историята на народния театър като едно от най-ярките, оригинални явления на народната художествена култура.

Успоредно с окръга набира широка популярност будка.През 18 век нито един панаир не е завършен без щанд. Построени са точно на площада от дъски и платна. Вътре имаше сцена, завеса и пейки за зрители. Отвън кабината беше украсена с гирлянди, табели, а когато се появи електричество, с разноцветни гирлянди. Шоу трупата, като правило, се състоеше от пътуващи актьори. Изнасяха по няколко представления на ден. Това бяха предимно странични шоута, магически трикове и клоунада. Тук се представиха певци, танцьори и просто „чужди хора“.

Народни драмиса организирани за празници в села и градове. Това бяха оригинални изпълнения на исторически, битови, религиозни теми и сюжети. Те се играят в просторна колиба, хамбари или на открито. Текстовете са създадени от неизвестни автори и са произведения на устното народно творчество. Тези народни драми се изпълняват по правило от хора от народа, селяни и занаятчии.

Наред с руския народен театър имаше подобни на него по форма представления, поставяни на църковни празници в православни храмове. Те се наричали литургични действия. Разцветът на литургичните действия датира от 16 век. Богослужебните представления са били поставяни предимно на библейски сюжети.

1. Временни постройки за народни забавления, панаирни представления (театрални представления, райки, “стаи на смеха”, изложби на “изроди”, подвижни менажерии, търговски шатри и др.). В това значение терминът е утвърден през 18 век. и е широко разпространена до началото на 20 век.

2. Жанрът на демократичното панаирно представление е груб, често комичен спектакъл със сатирични мотиви, базиран на римувани шеги, вицове и оборудван с различни звукови ефекти. Името си получи от сградата на щанда. Съществува и в чист вид от 18 век. до началото на 20 век.

3. Модерен театрален жанр, основан на стилизирането на народни фарсови представления.

4. В преносен смисъл - нещо грубо, несериозно, несъобразено с високия художествен вкус. Това пренебрежително отношение към будката е установено през 19 век, когато панаирите и народните празници, които заемат много важно място в живота на градското население на Русия, все пак не са станали обект на дълбока професионални изследвания. По-късно, от началото на 20 век, се появяват сериозни изследвания на изкуството и културата, които разглеждат кабината в контекста на историята на световната култура (А. Лейферт, Ю. Лотман, М. Бахтин и др.). Кабината също беше сериозно проучена от театрални дейци (В. Мейерхолд, А. Блок и др.). Основното отношение към сепарето, както и към целия народен театър, беше радикално преразгледано. В ежедневната реч обаче се е запазило отрицателното звучене на думата; обаче в това значение вече не се използва във връзка с театъра (например: „Превърнете сериозна среща в сепаре“).

ПРОИЗХОДЪТ НА БАЛАГАНА

Произходът на будката се крие в древността, в ранните езически обреди и ритуали. Приемствеността на фарсовите зрелища е особено ясно видима в кампаниите на шаманите, в примитивните тотемични празници, посветени на животното - покровител на племето. Именно там възниква една от основните технически актьорски техники на фарса - изкуството на ономатопеята. От една страна, ритуалните шамани са били в състояние да предадат голямо разнообразие от природни звуци с гласовете си - свирене на вятъра, шум от птичи крила, вой на вълк и др. От друга страна, участниците в тотемичните празници често говореха с променени гласове (например фалцет), за да скрият конкретната самоличност на актьора от своя патрон, за всеки случай. По-късно тези техники се трансформират в изкуството на вентрилоквизма, което е изключително популярно в културата на фарса, а също и в пийп, специално устройство за промяна на гласа, което традиционно се използва от актьорите на фарса. Тотемните ритуали са породили и един от най-популярните панаирни представления - „мечешко забавление“ (улично комично представление на т. нар. „водач“ или „водач“ с мечка).

Самият принцип на организиране на временни щандове несъмнено е свързан с желанието на светските и църковните власти да регламентират народните празници, да ги въведат в определена рамка - поне временна. Бяха определени точно определени дати за фарсови представления - по правило Масленица и Великден, търговски панаири и др. В европейската културна традиция предшественик на кабината са мистериалните пиеси, публикувани през 13 век. от църквата до улиците и площадите и, наред със сцени от Библията и Евангелието, включваше ежедневни интермедии и комични номера. До средата на 16 век, поради непропорционално разширения комедиен компонент на тези представления, в почти всички страни Западна Европамистериите бяха официално забранени. Единственият „господар“ на временните сгради, издигнати за празника, за да забавляват публиката, беше кабината (commedia dell'arte, карнавали и др.). Демократичният характер на щанда предизвика силен интерес от страна на бедното население в цяла Европа.

БАЛАГАН В РУСИЯ

В Русия първият щанд беше свързан с името на Петър I. През 1700 г. Петър нарежда изграждането на дървено „комедийно имение“ в Москва, в Китай-Город, което е открито две години по-късно от обикаляща трупа от немски комикси. Това беше първият публичен театър, чиито представления можеха да посещават всички. Оттогава кабините твърдо влязоха в традицията на руските официални празници.

За празничните тържества, които се провеждаха на специално определени места (в Москва - на Разгуляй, на реките Неглинная и Москва; в Санкт Петербург - на Нева, Фонтанка, на Адмиралтейския площад), бяха издигнати различни сгради: в зимата - ледени пързалки за пързаляне, през лятото - въртележки и люлки. Сред тях са и самите сепарета, които в зависимост от общ брой, известност на собственика и др., бяха разположени на един, два или три реда. На първия са построени големи, богати „театри”, на втория и третия по-малки и по-бедни сепарета. Те бяха направени от дъски, покривите бяха направени от грубо платно (ред) или чул според принципа на палатката. Размерът и вътрешната структура на будката варират в зависимост от доходите на собственика и конкретното предназначение.

Най-малките сепарета, т.нар. „колони“ или „рогозки“ са изградени с помощта на стълб, върху който се поддържа покривът от рогозките. Показаха най-различни „любопитства“ – джуджета, великани, „космати жени“ и други „изроди“. Един от най-популярните и традиционни зрелища е „Дамата-паяк“, конструирана с помощта на система от огледала и черно кадифе: рошаво тяло с крака на паяк, увенчано с женска глава, която отговаряше на въпроси на публиката. „Африканският канибал“, поглъщащ жив гълъб пред публиката (всъщност това беше плюшена птица с торба с боровинки вътре), също се радваше на безусловен успех. В малки кабини (или дори само на улицата) можеха да бъдат разположени гадатели, кукловоди с магданоз и кукли и панорамни райски кътчета (движещи се картини, които станаха предшественик на ръчно рисуваната анимация). Подвижните менажерии представлявали хамбари, плътно облицовани с клетки с животни.

Но основното нещо на тържествата бяха големи театрални кабини със сцена, завеса и аудитория. Сгъваемата сцена-сцена беше прецизно изчислена и сглобена всеки път от едни и същи части. Пред него имаше място за няколко музиканти. Следват няколко отворени ложи и два или три реда седалки, отделени от останалите седалки с глуха преграда. Зад тях стои т.нар “първи места”, седем до осем реда пейки с отделен вход; „вторите места“ са още десет или единадесет реда, разположени на повдигащ се етаж. Тези пейки бяха толкова високи, че седящите не докосваха пода с краката си. Аудиторията завърши с т.нар “корал” - места за правостоящи, разделени с преграда, където стоеше най-бедната публика. Такава кабина може да побере до 1000 зрители. След няколко големи пожара полицията забрани използването на печки в дървени сгради; единственият източник на топлина бяха керосинови лампи, поставени на железни скоби и използвани за осветяване на сцената. Затова зимните кабини бяха облицовани с два реда дъски, между които бяха изсипани дървени стърготини.

Кабините бяха украсени със знамена, знаци, картини и плакати. Пред сепарето е изграден балкон т.нар. “раус” (нем. Raus, от heraus – навън), откъдето “дядото на рая” покани публиката на представлението. Това беше може би най-трудната фарсова професия - популярността на спектакъла и следователно финансовите приходи пряко зависеха от импровизационните умения и остроумието на раешника. Понякога на раус се разигравали отделни сцени от пиесата или специално подготвени клоунски интерлюдии, което породило отделен драматичен жанр „балкон“, който също получил името раус.

Всяко представление е с продължителност от 10–15 минути (в малки кабини) до 30 минути, понякога един час (в големи кабини). Представленията обикновено започваха на обяд и продължаваха до 21 часа. Така всеки ден се провеждаха поне 6 представления (в малки сепарета – до 30). По време на представленията в залата кипеше оживена търговия със семки, ядки, меденки и други хранителни продукти.

Театралните представления се състоеха от няколко номера, разделени на три части. В първия от тях по правило се показваха циркови акробатични и гимнастически номера - работа на трапец, въжеходци, силово каране и др.; във втория - сцени от народния живот; в третата - арлекинади и пантомими, комични, мелодраматични или героични. Тук са поставени пиеси от репертоара на народния театър ( Комедия за цар Максимилиани др.), драматизации на рицарски романи, по-късно популярни литературни произведения(до Пушкин, Толстой, Лермонтов).

Тази посока е през последната третина на 19 век. Особено ярко беше представен в най-големия фарсов театър в Санкт Петербург от А. Алексеев-Яковлев „Развлечение и полза“, където драматизации и живи картини по мотиви от басни на Крилов, стихове на Некрасов, разкази на Гогол, приказки на Ершов и Пушкин и Островски бяха показани пиеси. Вярно е, че всички тези произведения бяха адаптирани към празничната атмосфера на тържествата - изградени на принципите на краткост, оптимизъм и яркост.

В Москва театърът на фарса на М. Лентовски „Скоморох“ работи в същия дух, чийто репертоар включваше пиеси на А. Островски, А. Писемски, А. К. Толстой. Именно „Скоморох” даде пиесата си за поставяне Силата на мракаи Л.Н.Толстой.

По този начин театрите „Развлечение и полза“ и „Скоморох“ всъщност бяха преходна връзка между истинския фарсов спектакъл и образователните народни театри.

В началото на 20в. Естетиката на кабината беше творчески преосмислена и стана централна за много художници, писатели, поети, композитори и режисьори. Цялото изкуство Сребърен векбуквално пронизани с образи на сепаре, изведени на различно естетическо и смислово ниво. Фарсът прониква в стиховете и поемите на А. Ахматова и В. Брюсов; му отдава почит

Татяна Шабалина

Фолклорният театър е явление на спонтанното народно творчество. В своите необуздани постановки, неограничени от никакви граници, интерактивно, заедно с публиката, актьори, лаевци и райски работници направиха истинска феерия.

побързайте! Народен театър!

Балаган, сцена на раждането, рай, магданоз - всичко, което прави руския човек щастлив
Ето го – шумен, пъстър панаир! Това е и голяма сцена за обществено забавление, сцена, която не познава пространствени граници между актьор и зрител, сцена, на която се развива действие, което не е подчинено на плановете на нито един режисьор. И няма да видите нищо, никой, на него! Палячовци, клоуни, кукловоди, водачи на мечки, буржоазни "дядовци" лаевци, театър-рай със странни градове-страни, крал-тиранин Максимилиан - героят на народните драми - точно там, осеяни с омагьосани хора, некомпресирани от триизмерно изображение, съраунд звук, непогълнат от огромни екрани - стандартите на съвременното свободно време.

„Хей, сестри, събирайте си парцалите!“

Да, „заповядайте тук“, където са зрелищата и игрите – народен театър в целия му блясък и ексцентричност! Тук е приемствеността на традиционния, някога задължителен ритуал за обличане на Коледа, Масленица, Троица, Кострома, Иван Купала, тук са библейски мотиви, духовни стихове, мелодии на лирични песни, тук е влиянието на лубок, чуждестранни скитници и по-късни работи фантастикаи професионални сценични постановки. Ето едно театрално представление, което е погълнало историята и културата на страната от незапомнени времена, когато са се обличали и действали, като по този начин са изпълнявали магически ритуал, насочен към осигуряване на производителните сили на земята и човека. Изгубил своето магическо продуктивно значение, ритуалът не изчезна, а се превърна в игра, забавление, в основата на народния театър, който продължи да поглъща и преосмисля историческите процеси, било то реформите на Петър I, образователни дейностиЕкатерина II, демократичните настроения на 19 век, които определят културния облик на царска Русия. Всичко намери своя път до панаирището, изложено в калейдоскоп от забавления, преосмислено от фолклорната традиция и запечатано с небесни стихове, викове на лаячи, библейски сцени от сцената на Рождество Христово, хапливи шеги от Петрушка и реплики от народни драми.

„Ех-ва, има толкова много кабини, построени за вашите джобове...“

С тези думи брадат мъж излезе на балкона, построен пред сепарето, излезе в червена червена риза, през зимата в палто от овча кожа. Той излезе да покани публиката, която минаваше покрай щанда или се взираше в пъстро изрисувания плакат на щанда. А в този плакат има фокусници, силачи, танцьори, гимнастички, кукловоди, народни хорове, пиеси! Панаирните будки - просто временни съоръжения за театрални, вариететни и циркови представления - буквално привличаха всеки, който се озова на пазарния площад. Най-напред те бяха привлечени и същевременно уплашени от фарсовите „дядовци” – лаещи, възклицаващи, чиито гръмки и язвителни възгласи, от които се „пукаха стомаси”, омайваха и омайваха малки и големи. „И това ще ви кажа, господа: хвърлянето на меденки и ядки е голям грях. По-добре си починете и ми дайте шест копейки!“

"Вижте турската битка, където се бие леля Наталия ..."

Така плачеше дядото на районния по време на народни веселби, застанал недалеч от сепаретата и въртележката с кутийка в ръце. Тази кутия е рай - театър на пътуващи картини. Кутията има две лупи, монтирани отпред, а вътре има дълга ивица от домашни изображения на различни градове, изключителни личности, велики събития и първоначално библейски истории за Адам и Ева (оттук и името рай). пренавиват се от една пързалка на друга. Задачата на раешника е да премества картини за забавление на зрителите, които плащат „стотинка на муцуна“, и да придружава всяко ново изображение със сложни поговорки и коментари, така наречените раешни стихове. „Но вижте, господа, битката при Седан: германците победиха французите и взеха Наполеон в плен. Французите оставиха оръжията и сабите си и поискаха помилване.

„Размених камък, вятър, тухли и накрая останах без нищо...“

Вика Петрушка, известен още като Пьотър Иванович Уксусов, известен още като Пьотър Петрович Самоваров, известен още като Ванка Ретатуй - героят на народния куклен театър, героят-разсъдител, герой-победителв червена риза, шапка със звънци и елегантни ботуши. Герой с голям извит нос, смееща се уста, изпъкнала брадичка, гърбица или дори две гърбици, на гърба и гърдите. Героят е кукла без тяло, със зашита отдолу пола, с картонена глава и ръце, в които кукловодът вкарва показалеца, палеца и средния пръст. Кукловодът, душата на Петрушка, който винаги беше с лидера на мечката, завърза женска пола с вмъкнат обръч около кръста й, повдигна я така, че полата да покрие главата му като завеса, а самият кукловод можеше спокойно да се движи ръцете си отзад, поставят куклите и играят комедии, в които Петрушка неизменно изобличава и побеждава всички и всичко: свещеници, полиция, търговци, земевладелци и дори дявола и смъртта, оставайки невредим.

„Скъпи музиканти, пуснете ни малко танци!“

Ариша, второстепенен герой в куклената драма за пиесата „Цар Ирод“, може да бъде чута да възкликва, изпълнявана в долния слой на сцената на раждането – преносима кутия, често под формата на къща, църква или иконостас, разделена на два етажа. В горната, „небесната“ част, облицована със синя хартия отвътре и украсена с изображения на сцени от Рождество Христово на задната стена, се разиграваха религиозни драми. А в долната, „земната“ част, украсена с ярка хартия или фолио, с трон, монтиран в средата на сцената, за разлика от горната част, се разгръщат битови сцени и скечове, излагащи и осмиващи злободневни, наболели проблеми .

В дъното на кутията и в рафта, разделящ кутията на две части, имаше отвори, през които кукловодът можеше незабелязано от публиката да премести пръчките, на които бяха закрепени неподвижни кукли - персонажи от вертепи - кукли, направени от дърво или глина, боядисани и облечени в дрехи от хартия или плат. Пръчките с куклите можеха да се движат по кутията, куклите можеха да се обръщат от една страна на друга, да влизат и излизат от сцената през врати, специални слотове, направени отдясно и отляво на двата нива.

„Хей, вие там! Подсушете очите си! Ще видите цар Максимилиан!

„Въображаемият господар“, „Лодката“, „Цар Максимилиан“, „Маврух“ - репертоарът на народната драма не е толкова голям, но много разнообразен, което се дължи на променливостта на изпълнението, трансформацията на сюжетите, комбинирането на няколко сюжета в едно, включване в една или друга пиеса на откъси от литературни произведения, народни песни, исторически легенди. Но това не е цялата особеност на народното драматично изкуство, което не познава понятието сцена, изпълнявана от народни актьори-занаятчии във всяка колиба или будка през празничния сезон, изпълнявана без декори, реквизит, задкулисие, с минимален реквизит, или дори без него. Фолклорният театър, условен от начало до край, непознаващ законите на единството на времето и мястото, предполага активно участие, сътворчество на изпълнители, подредени в полукръг, и зрители, стоящи точно там, в непосредствена близост до протичащото театрално действие. . Динамичността, липсата на словесни паузи и забавяния в действията, ярките самохарактеристики на героите, адресирани до публиката, помогнаха да се пресъздадат мястото, времето и условията на събитията, като по този начин очароваха и не позволиха на никого да се съмнява във всичко, което се случва.

Просцениумът, просцениумът, сцената, крилата, декорите, през призмата на които виждаме театралното изкуство днес, правят нас и нашия свят още по-конвенционални, въпреки подобни напразни опити да се преодолее гравитиращата условност на време, място, действие и възприятие. За да чуете наглостта на Петрушка, виковете, шегите на лаещи и търговци, да погледнете в рай или сцена на Рождество Христово, вие сами трябва да сте на сцената, голяма панаирна сцена, търговска зона, а не в зрителната зала. , вие сами трябва да се превърнете в непобедимия Пьотър Самоваров, безстрашния „дядо“ на Раузе пред щанда: „А сега нека ви отдам най-ниското уважение, благодаря ви за посещението. Елате друг път, ние ще ви уважим и ще ви кажем едно: навремето с този виц са се забавлявали не само велможите и адвокатурата, но и най-старшите боляри!