Музикална форма: Рондо

Понятието униформа срещаме в ежедневието: униформи – работна, спортна, училищна; геометрични фигури - кръг, квадрат, правоъгълник и др.

Всички знаем: формата е
Очертание на обект.
От него веднага разпознаваме:
Пилот, миньор,
Докторът и лъскачът на пода
Готвач, железничар,
Пожарникар и портиер.

Ако имате подложки и каска,
Хокеистът е видим за всички.
Шапка, панталон с камбана,
яка, риза,
А отдолу е жилетка.
Тогава всичко е отдалеч
Разпознават моряка.

Формата ни учи на ред
В него правим упражнения.
Музиката има нужда от форма
С нея винаги е слаба,
Държат се достойно
Съдържание и форма.

Композиторът може да се сравни с архитект. Преди да построи сграда, архитектът създава нейния план - форма - дизайн. Композиторът изгражда и план за бъдещото музикално произведение. За да направи това, всеки композитор използва свои собствени методи за изграждане на музикални произведения.

От древни времена хората обичат да пеят песни и да танцуват в кръг. Често по време на изпълнение на песни за хороводи водещият певец (солист) пееше стиховете, а хорът подхващаше припева. Стиховете се различаваха по музика един от друг. Припевът се повтори без промяна. Движението на музиката изглеждаше в кръг.

Френската дума за "кръг" е "рондо". Франция се смята за родното място на рондото. Народните танци и пеене са били популярни тук в старите времена. Танцът се наричаше рондо, което означава кръг, хоро.

Формата рондо е музикална форма, която е изградена върху повторение. Тази форма се основава на множество (поне три пъти) повторение на основната тема, редуващо се с епизоди с различно съдържание.

Рондо има най-много важна тема, който се нарича РЕФРЕН - повтаря се няколко пъти, като се редуват нови теми - ЕПИЗОДИ.

Формата рондо, поради своята изразителност, има широко приложение в музикалното изкуство. Много често използването му е свързано с образи с игрив, хумористичен характер. Такива известни музикални произведения като Рондо в турски стил от В. А. Моцарт, “ Ярост заради загубено пени„Л. Бетовен, Рондо Фарлаф от операта на М. Глинка „Руслан и Людмила“ и много други.

Лудвиг ван Бетовен. „Ярост заради изгубено пени“

Рондо "Капричио" сол мажор, оп. 129 е по-известен с подзаглавието си „Ярост над изгубеното пени“.

Когато Бетовен навърши 25 години, той написа рондо Капричио, но никога не го изсвири за своите съвременници. Краткото петминутно произведение става известно едва след смъртта на Бетовен: то е намерено в купчина документи, предназначени за продажба на търг. Това забавно произведение имаше необичайно подзаглавие - „Ярост над загубено пени“. Идеята за подзаглавието не е на композитора, а на неговия приятел Антон Шиндлер.

Заглавието доста красноречиво обяснява музиката. Тази комична сцена е пълна с присъщата на Бетовен енергия, волев стремеж и динамика. Именно това е естеството на темата на рефрена, което не оставя съмнение, че яростта на героя е игрива.

„Това е страхотна шега на Бетовен“, отбелязва музикологът Михаил Казиник, „безсмъртна шега на гений и гръмовержец, написана само за пиано. И всеки път пианистите се състезават помежду си кой ще изсвири по-остроумно, по-забавно, по-пъргаво: кой ще прояви същото Бетовеново чувство за хумор, подправено с щедра порция ярост?..”

Съвременните музиколози сравняват това рондо с разширена комична история-скица, където музиката предава различни контрастиращи епизоди и ситуации: първоначално спокойствие, след това откриването на загубата, редуващи се надежда и вълнение. Следва объркано търсене с лутане по ключове и нарушения в композицията, създаващи хаос. Накрая яростен гняв от безплодно търсене. Допълнителна комичен ефектсъздава контраст между понятията „ярост“ и „стотинка“. Това е гняв по най-незначителната причина.

Слушайки Рондо Капричио, наблюдаваме как неговият герой, в пристъп на гняв, под влияние на неконтролируеми емоции, губи външния вид на разумен, балансиран човек. От звуците на първоначалната весела и безгрижна тема, вдъхновена от полка, музиката преминава към бурни пасажи, трели и арпеджио в нисък регистър, напомнящи възмутено ръмжене. И въпреки че това е просто музикална шега, тя води до заключението за необходимостта от поддържане на човешки вид във всяка ситуация. "Научете се да се контролирате."

Днес рондото често се чува на концерти и се изпълнява както от изтъкнати музиканти, така и от начинаещи.

Волфганг Амадеус Моцарт. "Рондо по турски"

Мелодията, която ще чуете, е обичана от много хора. Тя е много известна и популярна в цял свят.

„Турско рондо” от Волфганг Амадеус Моцарт привлича с красотата на своите мелодии, изящество и блясък. В тази творба В. А. Моцарт изобразява ударите на голям турски барабан, непознат в Европа по това време. „Турското рондо“ („Rondo Alla turca“) често се изпълнява като самостоятелно произведение, въпреки че е написано като третото движение на сонатата Ла мажор за пиано.

Звуците на „турското рондо“ веднага напомниха на австрийците добре познатия звук на турските военни маршове.

Турция (тогава наричана Османската империя) и Австрия (Osterreich, Източна империя - така се превежда името на страната от немски) са били дългогодишни и яростни врагове и са воювали периодично с началото на XVIвек до края на 18 век. Но въпреки такава постоянна враждебност, австрийците имаха силен интерес към турската култура като цяло и турската музика в частност.

За първи път австрийците се запознават със свиренето на турски музиканти през 1699 г., когато турска делегация пристига във Виена, за да отпразнува сключването на Карловицкия договор, сложил край на поредната австро-турска война, продължила 16 години. Османската делегация беше охранявана от еничари – турска пехота, а заедно с други еничари, делегацията беше придружена от еничарски военен оркестър, който изнесе няколко публични концерта за жителите на Виена.

Австрийците бяха толкова възхитени от еничарската музика, че много австрийски музиканти започнаха да се опитват да имитират турска музика на европейски музикални инструменти и дори се появиха фалшиви турски оркестри, когато местните австрийци облякоха еничарски дрехи и свиреха на инструменти, донесени от Турция.

И никакви последвали австро-турски войни не могат да унищожат любовта на австрийците към турската музика. Стига се дори дотам, че през 1741 г. австрийското правителство се обръща към турското правителство с молба да изпрати турски музикални инструменти за оркестъра на императорския двор. Инструментите са изпратени.

Това е много жива, весела, жизнерадостна музика, можете да правите с нея каквото искате, но не е подходяща за ходене в строй и маршируване по парадната площадка. И наистина, турски еничариНикога не сме ходили в формация на музика. Музиката се е свирила преди битка, по време на битка и след битка за празнуване на победа, както и по време на церемониални събития.

Волфганг Амадеус Моцарт, когато пише „Турското рондо“, пренарежда традиционната оркестрова турска военна музика за изпълнение на пиано, в резултат на което става възможно да се слуша музика в турски стил, без да се сглобява огромен еничарски оркестър, във всяка къща където имаше роял или изправено пиано. Въпреки че има и обработки на „Турски марш“ за оркестрово изпълнение.

„Турско рондо” има тригласна форма с припев. Повтарящият се рефрен – рефренът – придава на формата характеристиките на рондо. Празничната, весела, танцувална мелодия на припева звучи с характерен арпеджен акомпанимент, напомнящ малко тъпанче.

Михаил Иванович Глинка. Рондо Фарлафа от операта "Руслан и Людмила"

В операта „Руслан и Людмила” Михаил Иванович Глинка използва формата на рондо, за да характеризира един от героите, Фарлаф. В арията на Фарлаф характерни особеностиобразът му е страхливост и самохвалство.

... Арогантен крясък,
Непобеден от никого в празниците,
Но смирен войн сред мечове...

Така Пушкин характеризира Фарлаф.

Фарлаф отива с Руслан в търсене на Людмила. Въпреки това, „смелият спасител“, виждайки опасност, предпочита да избяга.

Фарлаф...
Приклекнал от страх, той умря
И очаквайки сигурна смърт,
Той подкара коня още по-бързо.
Сякаш заекът бърза,
Запушвайки ушите си от страх,
През хълмове, през полета, през гори
Отскача от кучето.

Голямата ария на Фарлаф е написана под формата на рондо (оттук и името й): основната тема се чува няколко пъти, редувайки се с два епизода.

Какво изразни средстваГлинка рисувал ли е музикален портрет на Фарлаф?

Обикновено хвалецът говори много и бързо - а композиторът избира много бързо темпо за арията. Той насища вокалната част с виртуозни техники, например често повтаряне на едни и същи звуци. Това създава впечатление за задавяне. И слушателят неволно се смее на такъв „герой“. В крайна сметка изразяването на хумор е доста достъпно за музиката.

Въпроси:

  1. Какви музикални части съставляват формата на рондо?
  2. Какво означава думата "рондо"?
  3. Какво е името на основната, повтаряща се тема на рондото?
  4. Какво е естеството на парчето, което слушахме?
  5. Как се появява Фарлаф в музиката на М. Глинка? Думи за справка: уверен, горд, забавен, глупав, самодоволен.
  6. Защо мислите, че композиторът е използвал формата на рондо, за да характеризира Фарлаф?

Презентация

Включено:
1. Презентация – слайдове, ppsx;
2. Звуци на музика:
Бетовен. Рондо "Ярост за изгубена стотинка", mp3;
Моцарт. Alla turca (“Турски марш”) от Соната № 11, mp3;
Глинка. Рондо Фарлафа от операта „Руслан и Людмила”, mp3;
3. Придружаваща статия, docx.

Въведение

1) Цел на изследването– определяне на формата на III част от сонатата A-DurB.A. Моцарт.

Задача– Логически анализират произведението, изучават и определят формата на произведението.

Метод на изследване –работа с нотни записи, изучаване на теоретична научна литература.

Определение и характеристики на формата

Основен принцип на рондо.Името "рондо" (кръг) се дава на форми, при които повтарящите се представяния на основната тема се редуват с епизоди. За разлика от формите на две части, три части, три - пет части, за рондо определящият признак не е нито общият брой части, нито тяхната вътрешна структура. Този знак се крие в подреждането на частите, техния специфичен ред. Принципът на рондото може да се характеризира най-кратко по следния начин: редуване на различното с неизменното. От това следва, че частите, разположени между темите, трябва да бъдат различни всеки път. От това също следва, че рондото в своята нормативна форма съдържа двоен контраст:

· тема и епизод

· епизоди помежду си.

Понятията различен и непроменлив трябва да се тълкуват гъвкаво, в зависимост от общпроизведения, от особеностите на стила. Това, което в някои случаи трябва да се разглежда като „различно“, в други случаи изпълнява функцията на това, което е фундаментално непроменено, но е претърпяло повече или по-малко модификации.

Подобно на други репризни форми, рондото се създава от взаимодействието на два принципа на формообразуване - повторение и контраст. Но за разлика от тези форми и двата принципа действат тук многократно. Следователно от гледна точка общи принципиРондо трябва да се дефинира като поредица от контрасти, всеки път затваряни от повторение, или, обратно, като многократно възстановяване на нарушен баланс. Именно от тук идва възможността за определяне на рондото като форма, където основна темаминава поне три пъти.

Смисълът на формата, заложен в основния й принцип, е двояк. Състои се, от една страна, в спешно изявление основна идея– „рефрен”, а от друга страна, в последователното въвеждане на разнообразие. Променливостта на второстепенните части подчертава устойчивостта на основната тема; в същото време последователността на епизодите прави особено благоприятно впечатление на фона на повторенията на една и съща тема. Следователно формата е художествено двулика и нейната специална естетическа стойност се състои в сливането на противоположни, но допълващи се качества.

Двуликата природа на формата на рондото може да бъде описана и от процедурна гледна точка: в рондото действат две сили, едната от които се стреми да ни отдалечи от центъра във всякакви несъвпадащи посоки; друга сила се стреми да ни върне към неизменния център. По този начин възниква борба между центробежни тенденции и центростремителни тенденции, с алтернативен триумф на едната или другата.

Рондо рефрен. Рефренът си заслужава специално внимание. Внасяйки единство във формата, рефренът, според Асафиев, е „мнемоничен крайъгълен камък“, който ориентира слушателя сред многообразието. Това определение подчертава не само градивната, но и комуникативната роля на рефрена. Там авторът изтъква противоположните функции, заложени в рефрена – принципът на тъждеството играе не само обединяваща, но и насочваща роля. „Той е и стимул, и спирачка, и отправна точка, и цел на движението.“ Горната формулировка е едно от ярките проявления на диалектическия модел, установен от Асафиев - взаимното преобразуване на първоначалния импулс и затваряне. Развивайки тази идея, заслужава да се отбележи уникалната полифункционалност, присъща на основната тема на рондото: рефренът представлява изключителен случай, когато музикалната мисъл е последователно надарена с начална, междинна и крайна функция. Това разнообразие от позиции и роли трябва да бъде отразено при композирането на рефрена. По този начин той трябва да има характеристиките на „инициатива“ (дефиниция на въведението, ясно дефинирана интонация ) и в същото време - пълнота (добър завършек на каданса, общо преобладаване на стабилност, метрична пълнота). Нито едното, нито другото обаче не бива да се преувеличава. В противен случай рефренът ще бъде „едностранен“, което ще усложни или появата на епизода, или последващите въведения на рефрени могат да бъдат взети предвид от композитора в по-малка или в по-голяма степен.

Еволюция на формата Рондо

Има три периода на развитие на Рондо:

Антично (куплетно) рондо;

Рондо от класическата епоха:

1) Малко рондо (единично и двойно тъмно).

2) Голямо рондо (обикновено рондо с повторение на странични теми, неправилно рондо, сонатна форма с епизод вместо развитие.

Посткласическо рондо.

Исторически всички видове рондо следват един друг, въвеждайки промени в две посоки:

1. Образно-тематична връзка между рефрен и епизоди;

2. Структурно-количествени.

Следователно е по-логично (след като очертахме историческата рамка на всеки от 3-те вида рондо) да дадем сравнителни характеристики, въз основа на указанията, посочени по-горе. Ето как се определя нивото на „качество“ на рондото:

· Тематично сходство или контраст между рефрена и епизодите. Музикалното мислене е еволюирало от монотонността и фигуративната хомогенност на материала в стиховото рондо чрез контраста, засенчването и допълващите се връзки на части в класическото рондо и автономността и дори засенчването на рефрена на контраста на епизодите в посткласическото рондо. Както се оказа, авторитетът на рефрена на френските и немските клавесинисти се основава на просто периодично, непроменливо повторение. Виенската класика засили значението на рефрена, като контрастира връзката му с различни епизоди. Но романтиците и следващите композитори третираха рефрена като източник на галерия от образи и свързващ компонент на цялата композиция, така че те позволиха промени в рефрена.

· Тонален план и “връзки” на епизода с рефрена. В същото време класиката успя да въведе вътрешно движение и динамичен процес (понякога скромен, но при Бетовен той е много ярък). Романтици и други композитори от 19-ти и 20-ти век също са използвали това в своите композиции и в някои отношения са отишли ​​по-далеч. В резултат на това беше необходим код.

Това, което се разбира под „количествено“ ниво е:

1. Брой части;

2. Структура на рефрена и епизодите.

Антично (стихово) рондо

Името идва от френската дума куплет, която композиторите от 18-ти век са използвали, за да обозначат части от нотната музика, които наричаме епизоди. Рефренът се нарича „ронд” (на френски rondeau; понякога формата на стиха rondeau, според френската традиция, също се нарича „rond”, с ударение върху последната сричка).

Куплетното рондо е една от любимите форми на френските клавесинисти - Шамбониер, Ф. Куперен, Рамо и др. Повечето от тях са програмни пиеси, обикновено миниатюри, от много различно естество. Тези композитори също са написали танци в тази форма. Рондото е рядкост в немския барок. Понякога се използва във финалите на концерти (Й. С. Бах. Концерт за цигулка в ми мажор, 3-та част). В апартаментите това често е имитация френски стил(в една или друга степен) или танци с френски произход (J.S. Bach. Passpier от английската сюита e-moll).

Продължителността на формата варира. Нормата е 5 или 7 части. Минимум – 3 части (F. Couperin. “Le Dodo, ou L’Amour au berceau”). Максималният известен брой части (по принцип за рондо) е 17 (Пасакалия от Ф. Куперен).

Рефренът залага водещата (почти винаги единствената в цялото произведение) тема, нейната доминантна роля е силно изразена. Обикновено е написана компактно, в хомофонична структура и има песенен характер. В повечето случаи е квадратна (включително при Й. С. Бах) и има формата на точка.

Следващите рефрени винаги са в основната тоналност. Почти не се променя, единствената нормативна промяна е отказът от повторение (ако е било при първото изпълнение на рефрена). Вариантите на рефрена са изключително редки.

Стиховете почти никога не съдържат нов материал; те развиват темата на рефрена, подчертавайки неговата устойчивост. В повечето случаи има една от двете тенденции: малки разлики между куплетите или целенасочено развитие на куплетите, натрупване на движение в текстурата.

Рондо от класическата епоха

Рондо заема голямо място в музиката на виенската класика. След като F.I. Бах, тази форма отново придоби баланс и хармония. Частите на класическото рондо са строго регламентирани и свободата е минимална. Това разбиране за формата съответства на общата за класиката концепция за хармоничен и разумно подреден свят.

Обхватът на рондо през този период са финали или бавни части от цикли (т.е. части, където стабилността, пълнотата и липсата на конфликт са важни). По-рядко се срещат отделни парчета под формата на рондо (Бетховен. Рондо „Ярост за изгубено пени“).

Въз основа на броя на темите има малко рондо (1 или 2 теми) и голямо рондо (3 теми или повече). Тези видове ще бъдат изброени по-долу. Трябва да се отбележи, че в европейската теория от 19-ти - началото на 20-ти век (А. Б. Маркс и неговите последователи, включително руснаци) има 5 форми на рондо. След това ще бъде посочено на коя форма на рондо според Маркс отговаря всеки тип.

Малко еднотематично рондо

Структурата на този тип форми има представяне на темата и нейното повторение, свързани с модулиращ ход).

Основното качество на тази форма, което позволява да се класифицира като форма на рондо, е наличието на ход. Тази форма в чист вид се среща рядко, често има поява на нов тематичен материал (и образи) в рамките на курса, което доближава цялото до двусюжетно рондо.

Темата обикновено се среща в проста двучастна форма, което определя самостоятелното значение на хода (а не централната му роля), по-рядко проста триделна форма или период (в този случай ходът има размери много по-големи от темата).

Независими пиеси в тази форма са рядкост.

· Л. ван Бетовен. Багател, оп. 119 (темата е проста форма от две части без повторение).

· Р. Шуман. Новела № 2 D-dur (темата е период, ходът отнема 74 такта).

РОНДО (кръг) в най-обобщена и опосредствана форма е идеята за космическо въртене, получила различни въплъщения в народното и професионалното изкуство. Те включват кръгови танци, срещани сред всички народи по света, и структурата на текста на стихотворна песен със същия текст на припева и поетичната форма на рондела. В музиката проявите на рондообразуването се проявяват може би най-разнообразно и разкриват тенденция към историческа изменчивост. Това се дължи на временния му характер. „Преводът“ на пространствена „идея“ във времевия план е доста специфичен и най-ясно се проявява в многократното връщане на една тема (непроменена или разнообразна, но без съществена промяна в характера) след музика, която се различава от нея по едно степен или друга степен на контраст.

Дефинициите на формуляра RONDO съществуват в две версии: обобщени и по-конкретни.

Обобщеното определение е ФОРМА, В КОЯТО ЕДНА ТЕМА СЕ ИЗПЪЛНЯВА ПОНЕ ТРИ ПЪТИ, РАЗДЕЛЕНА С МУЗИКА, РАЗЛИЧНА ОТ ПОВТАРЯНАТА ТЕМА, отговаря както на всички исторически разновидности на рондо, така и на цялото разнообразие от рондоподобни форми, включително рондо соната.

Конкретно определение: ФОРМА, В КОЯТО ЕДНА ТЕМА СЕ ИЗПЪЛНЯВА ПОНЕ ТРИ ПЪТИ, РАЗДЕЛЕНА С РАЗЛИЧНА МУЗИКА, отговаря само на значителна част от стиховите рондота и класическите рондота.

Многократното връщане на темата създава усещане за завършеност и закръгленост. Външни знациРондалността може да се появи във всяка музикална форма (звукът на началната тема в развитието и кодата на сонатна форма, например). Въпреки това, в много случаи такива връщания се случват органично (с традиционното повторение на средата и репризата за тричастни форми, както и в някои други, които ще бъдат обсъдени по-късно). Рондалността, подобно на вариацията, лесно прониква в различни принципи на формиране на формата.

Първата историческа разновидност, “VERSE” RONDO, стана широко разпространена през епохата на барока, особено във френската музика. Това име се среща доста често в музикален текст (стих 1, куплет 2, куплет 3 и т.н.). Повечето рондота започват с РЕФРЕЙН (повтаряща се тема), с ЕПИЗОДИ между завръщанията му. Така броят на частите се оказва нечетен, четните рондо са по-рядко срещани.

Стихното рондо се среща в музика от най-различен характер, лирична, танцова, енергично скерцо. Този сорт, като правило, не съдържа релефни контрасти. Епизодите обикновено се изграждат върху вариантно или продължаващо вариантно развитие на темата на рефрена. Рефренът, като правило, е кратък (не повече от период) и, завършвайки стиха, звучи в основния тон. Стихното рондо има тенденция да бъде многочастно (до 8-9 стиха), но често се ограничава до 5 необходими части. Предимно рондо от седем части. В доста голям брой примери има повторение на куплети (епизод и рефрен) в тяхната цялост, с изключение на последния стих. В много стихотворни рондо може да се забележи увеличаване на дължината на епизодите (в Рамо, Куперен) Тоналният план на епизодите не разкрива никакви естествени тенденции, те могат да започват в основния тон и в други тонове, да бъдат хармонично затворен или отворен. В танцовите рондо епизодите могат да бъдат мелодично по-независими.


В немската музика стиховото рондо е по-рядко срещано. В И.С. Бах има малко такива примери. Но рондалността се забелязва в старата концертна форма, въпреки че е подложена на различен ритъм на развитие (в стиховото рондо епизодът гравитира към рефрена, „попада“ в него; в старата концертна форма повтарящата се тема има различни продължения, възникващи от него), липсва закономерността на стабилните каданси и структурната яснота на стиховото рондо. За разлика от строгото тонално „поведение“ на рефрена в старата концертна форма, темата може да започва в различни тонове (например в първите части на Бранденбургските концерти на Бах).

Особен феномен са многобройните рондота на Филип Емануел Бах. Те се отличават със значителна свобода и смелост на тоналните планове и всъщност предвиждат някои характеристики на свободното рондо. Често рефренът става по-развит структурно (прости форми), което го доближава до класическото рондо, но по-нататъшното развитие се отдалечава от класическите структурни модели.

Втората историческа разновидност - КЛАСИЧЕСКО РОНДО - разкрива влиянието на други хомофонични форми върху него (сложна тричаст, вариация, частично соната) и самата тя активно взаимодейства с други хомофонни форми (именно през този период формата на рондо-соната се приема форма и активно разпространение).

В класическата музика думата РОНДО има двойно значение. Това е както наименование на ФОРМА-СТРУКТУРА, много ясно и определено, така и наименование на ЖАНР музика с песенно-танцов, скерцо произход, където има признаци на рондоподобие, понякога само външни. Написана на ноти, думата RONDO по правило има жанрово значение. Структурата на класическото рондо често се използва в различен жанров план, например в лирическата музика (Рондо в ла минор на Моцарт, второто движение от Патетичната соната на Бетовен и др.).

Класическото рондо е ограничено минимално количествочасти: три пасажа на рефрена, разделени от два епизода, освен това е възможна кода, понякога доста дълга (в някои ронда на Моцарт и Бетовен).

Влиянието на сложната тричастна форма се проявява преди всичко в яркия, релефен контраст на епизодите, както и в „уголемяването“ на частите - както рефренът, така и епизодите често са написани в един от прости форми. Тоналният план на епизодите е стабилизиран, като се въвежда модово-тонален контраст. Най-характерни са едноименната тоналност и тоналността със субдоминантно значение (разбира се, има и други тоналности).

Рефренът, запазвайки тонална стабилност, както в стиховото рондо, варира много по-често, понякога варирайки последователно. Дължината на рефрена също може да се промени, особено във второто провеждане (повторенията на части от проста форма, които са били в първото провеждане, могат да бъдат премахнати или може да възникне намаляване на един период).

Влиянието на сонатната форма се проявява във връзките, в които по правило се развива темата на рефрена. Техническата нужда от връзка възниква след нетонален епизод. При Хайдн ролята на връзките е минимална; по-развити връзки се срещат при Моцарт и особено при Бетовен. Те се появяват не само след епизодите, но и предшестват епизодите и кодата, като често достигат значителна дължина.

Рондосите на Хайдн са най-подобни на сложна форма от три до пет части с две различни трио. При Моцарт и Бетовен първият епизод обикновено е структурно и хармонично отворен, а вторият е по-развит и структурно завършен. Струва си да се отбележи, че формата на класическото рондо е представена количествено от виенската класика много скромно и още по-рядко има името рондо (например Рондо в ла минор на Моцарт). Под наименованието РОНДО, което има жанрово значение, често се срещат и други рондови форми, най-често РОНДО-СОНАТА, която е препоръчително да разгледаме по-късно.

Следващата историческа разновидност, FREE RONDO, интегрира свойствата на стиха и класиката. От класиката идва ярък контраст и развитие на епизодите, от куплета се усеща тенденцията към многочастност и честата краткост на рефрена. Неговите собствени характеристики се състоят в промяната на семантичния акцент от неизменността на връщането на рефрена към многообразието и разнообразието на цикъла на съществуване. При свободно рондо рефренът получава тонална свобода и епизодите имат възможност да се чуват многократно (обикновено не подред). В свободно рондо рефренът може не само да бъде изпълнен в съкратена форма, но и да бъде пропуснат, в резултат на което има два епизода подред (нов и „стар“). По отношение на съдържанието, свободното рондо често се характеризира с изображения на шествие, празничен карнавал, масова сцена или бал. Името рондо се среща рядко. Класическото рондо е по-разпространено в инструменталната музика, малко по-рядко във вокалната музика; свободното рондо често се превръща в разширена оперна сцена, особено в руската музика от 19 век (в Римски-Корсаков, Чайковски). Възможността за многократно звучене на епизоди изравнява техните „права“ с рефрен. Новата смислова перспектива на свободното рондо позволява да се запази формата на класическото рондо (класическото рондо почти напълно измести куплетното рондо) и да съществува в художествената практика.

В допълнение към разгледаните исторически разновидности на рондото, основната характеристика на рондото (най-малко три пъти звука на една тема, споделен от музика, която се различава от нея) присъства в много музикални форми, въвеждайки признаци на сходство с рондо по-малко или повече видно и конкретно.

Признаци на рондоподобие има в тричастните форми, където много характерно е повторението на 1 част и 2-3, или повторението на 2-3 части (три-пет части). Такива повторения са много типични за простите форми, но се срещат и в сложните (при Хайдн например). Признаците за подобен на ронда външен вид се появяват и в цикли от двойни вариации с алтернативно представяне и вариация на темите. Такива цикли обикновено завършват с първата тема или нейна вариация. Тези знаци присъстват и в такава сложна тричастна форма с реприза, намалена до един период, в която първата част е написана в проста тричастна форма с типични повторения на части (Полонеза на Шопен op. 40 № 2, например). Подобието на рондо е по-забележимо в двойните тричастни форми, където средните и репризите се различават по тонален план и/или/дължина. Двойните тристранни форми могат да бъдат прости (Ноктюрно на Шопен оп. 27 № 2) или сложни (Ноктюрно оп. 37 № 2).

Най-ярката и специфична проява на рондоподобието е в ТРИЧАЛНАТА ФОРМА С ПРИПЕВ. Рефренът, обикновено написан под формата на точка в основния тон или едноименния към него, звучи след всяка част от тричастната форма, проста (Валс на Шопен op. 64 № 2) или сложна (финал на Моцарт соната в ла мажор).



Рондо

Рондо

РОНДО (фр. rondeau, старофр. rondel, старопровансалски redondel) е форма на строфа, възникнала във френската лирика от 13-14 век. и представляваща придворно пречупване на структурата на народна танцова песен с припев и припев. В най-архаичния си вид Р. се състои от 8 стиха, с две рими и с повтарящи се редове по модела: „ABa Aab AB“ ( с главни буквиповтарящите се редове са обозначени, а римите са обозначени с малки букви). Тази форма се нарича "единично R." (единичен рондел) и формира основата на по-късния триолет (виж). Допълнително усложняване на формата се постига чрез разширяване на строфата (до 14 стиха при запазване на същите две рими) или разширяване на припева; така се създават Р. четиристишие, Р. двойно; последната форма измества всички останали и се запазва във френската поезия чак до романтиците (А. де Мюсе). В руската поезия Р. е слабо имплантиран, понякога се появява като имитативна форма, стилизация. Ето пример за по-късната форма на Р. в руската поезия:

Кой съжалява прекрасни дни,
Светна бързо, той пази тъга
В дневни мисли и нощни сълзи;
Бившето щастие е сладко и в сънища
И споменът за целувките нежно стопля.
Но за случайния бриз, който духа
Пролетна вечерв речните храсти
И ни глези, събирайки прашна пепел,
Кой съжалява?
Земните неща бледнеят в неземни лъчи,
Любовта бледнее пред небесната радост,
Сред избраните няма място за теми за мечти
Кой съжалява?
(В. Брюсов, Облата, сборник „Опити”, М. 1918). Библиография:
Франц. Рондо: Шишмарев В., Лирика и лирици на късното средновековие, Париж, 1911 (гл. V). виж също Strophic.

Литературна енциклопедия. - На 11 т.; М.: Издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, Художествена литература. Под редакцията на В. М. Фриче, А. В. Луначарски. 1929-1939 .

Рондо

(фр. rondeau, от фр. rond - кръг), в стихосложението - твърда форма; 15-редово стихотворение с две рими, с римна схема aabba – abbx – abbax (тук x е кратък празен стих, състоящ се от началните думи на 1-ви стих). Формата е популярна във френската лирическа поезия от 15-ти до 17-ти век. (Клеман Маро, Венсан Войтюр и др.). Развива се от рондела (на френски rondel), сродна плътна форма, съществувала в поезията от 14-ти и 15-ти век. в произведенията на Шарл Орлеански и Франсоа Вилона. Rondel, което беше 13-редова поема също с две рими, на свой ред се разви от триолета(и двете форми - всяка по едно и също време - се наричаха рондо), както е посочено от схемата на рима: a’b’ba – aba’b’ – abbaa’ (знак със звездичка маркира повтарящи се редове). Исторически произходтриолета, рондел и рондо - танцови песни на древните народи на Европа. В съвремието те са били използвани в "антични" стилизации. В Русия поетите се обръщаха към тях „ сребърен век“(В. Я. Брюсов, И. Северняки т.н.).

Литература и език. Съвременна илюстрована енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. Горкина А.П. 2006 .

Рондо

РОНДО- една от твърдите форми, канонизирани във Франция през 13 век. Отличителна чертаРондо се обслужва от припев, повторен два пъти, който е част от първия куплет. Рефренът обикновено се случва извън римите. Има две рими. Развитието на тази форма доведе до формирането на разновидност: съставно рондо.

Простото рондо има 13 стиха, разделени на три строфи по следната схема:

Както може да се види от горната диаграма, ако мъжка рима се среща пет пъти, тогава женска рима се среща осем пъти (класическото правило на Абе Пато) и обратно (диаграма I) - или със седем женски рими трябва да има шест мъжки такива (и обратното). Пиесата има три строфи: 1) пет, 2) три и 3) пет стиха. Втората и третата строфа са с рефрени.

Съставът Rondo има неограничен брой строфи, състоящи се от еднакъв брой стихове. Сложното рондо е изградено по следния начин: първата строфа дава на всяка от следващите строфи, по ред, свои собствени стихове като последни. Така броят на вътрешните строфи е равен на броя на стиховете в първата строфа. Следва друга строфа със същия брой стихове, но завършваща с рефрен.

По този начин броят на строфите в едно сложно рондо винаги е равен на броя на стиховете на 1-ва строфа, към която се добавят още две строфи в началото и в края на произведението. В цялата пиеса има две рими (м. и е.).


Формата на сложно рондо почти никога не се среща в руската поезия. Всички съществуващи образци все още са само експерименти в имитация на старата френска форма.

I.R. Литературна енциклопедия: Речник на литературните термини: В 2 тома / Под редакцията на Н. Бродски, А. Лаврецки, Е. Лунин, В. Лвов-Рогачевски, М. Розанов, В. Чешихин-Ветрински. - М.; Л.: Издателство Л. Д. Френкел, 1925


Синоними:

Вижте какво е "Рондо" в други речници:

    - (френски, от кръгъл кръг). 1) лирическа поема от тринадесет стиха, с две рими. 2) музикално произведение, в което често се повтаря основната тема или първата идея. 3) кръгъл ръкописен. шрифт. Речник на чуждите думи, включени в... ... Речник на чуждите думи на руския език

    Рондо- РОНДО е една от твърдите форми, канонизирани във Франция през 13 век. Отличителна черта на Рондо е двукратният припев, който е част от първия куплет. Рефренът обикновено се случва извън римите. Има две рими. Развитието на този... Речник на литературните термини

    - (италианско рондо) и РОНДО (френско рондо), вкл., вж. 1. (рондо). Популярен във френската поезия от 17 век. поетична формасъс задължителното повторение на едни и същи стихове в строфа в определен ред (лит.). 2. (рондо). Инструментална форма ... ... РечникУшакова

    рондо- и рондо. В смисъл “музикална пиеса, в която рефренът се повтаря няколко пъти” рондо, срв., вкл. Изпълнете рондо. В смисъл „заоблен ръкописен или печатен шрифт; химикал с тъп край за писане с такъв шрифт” рондо вж., вкл. Перо Рондо... Речник на трудностите на произношението и ударението в съвременния руски език

    Съвременна енциклопедия

    - (италиански rondo френски rondeau, от rond кръг), музикална форма, основана на редуването на постоянна тема на рефрен и различни епизоди. Произходът е свързан с народната песен и танцова музика. Има едно старо рондо (във френски пиеси... ... Голям енциклопедичен речник

    Обяснителен речник на Ожегов

    РОНДО, вкл., вж. (специалист.). Музикална пиеса, в която рефренът се повтаря няколко пъти. II. РОНДО (специално). 1. вкл., вж. Стихотворение от петнадесет стиха със сложно редуване на рими и повтарящ се неримован рефрен. 2. вкл., ср.... ... Обяснителен речник на Ожегов

    Стихотворение, шрифт Речник на руските синоними. rondo съществително, брой синоними: 3 перо (28) ... Речник на синонимите

    Рондо- (Италианско рондо, френско рондо, от ронд кръг), музикално произведение, основано на редуването на рефрен (част с основната тема) и епизоди. Една от най-старите европейски музикални форми с произход от песни и танци.... ... Илюстрован енциклопедичен речник

Книги

  • Писма от лейди Рондо, съпруга на английския резидент в руския двор по време на управлението на императрица Анна Йоановна. Превод от английски. Издание на публикацията и бележки от С. Н. Шубински. 1874. Част 11. Комедии (съставени в Ярославъл): О, време! - Рожден ден на г-жа Ворчалкин, Рондо. Книгата е преиздание от 1786 г. Въпреки факта, че е извършена сериозна работа за възстановяване на оригиналното качество на публикацията, някои страници може...
  • Писма от лейди Рондо, съпруга на английския резидент в руския двор по време на управлението на императрица Анна Йоановна. Превод от английски. Издание на публикацията и бележки от С. Н. Шубински. 1874. Част 13. Комедия (Екатерина II): Измамникът. - Съблазнен. - Сибирски шаман. , Рондо. Книгата е преиздание от 1787 г. Въпреки факта, че е извършена сериозна работа за възстановяване на оригиналното качество на публикацията, някои страници може...

„Ярост за загубено пени“ от Л. Бетовен, „Турско рондо“ от В. А. Моцарт, „Интродукция и рондо капричиозо“ от Сен-Санс... Тези много различни произведения са обединени от факта, че са написани с помощта на една и съща музикална форма. Много известни композитори са го използвали в работата си. Но какво е рондо и как може да се разграничи от другите форми на музикалното изкуство? Нека започнем, като дефинираме това понятие и разберем неговите тънкости.

Поетично изкуство

За да се избегне объркване, трябва да се помни, че този термин се отнася едновременно за две области - литература и музика. И това не е напълно изненадващо. Ако говорим за поезия, тогава рондо е една от поетичните форми.

Има специална композиция, която се състои от 15 реда, като деветият и петнадесетият ред представляват начални думипърви. Тази форма произхожда от Франция през 14 век и се използва активно в руската поезия от 18 и началото на 20 век.

Рондо форма в музиката

Сега можем да преминем към описанието на рондото директно в музиката. За първи път се появява във Франция през Средновековието. Името на формата произлиза от думата rondeau - "кръг". Така наричаха хороводни песни. По време на изпълнението си певците изпълниха свои фрагменти от произведението, а хорът повтори припева, в който както текстът, така и мелодията останаха непроменени. Тези песни се оказват прототипът на музикалната форма рондо.

Това е специфичен начин за създаване на произведение, при което основната тема - обикновено наричана рефрен - се повтаря постоянно (поне три пъти), редувайки се с други музикални епизоди. Ако обозначим рефрена A и други фрагменти с други букви, тогава опростената диаграма на произведението ще изглежда така: AB-AC-AD и т.н. Въпреки това, рондото не трябва да става твърде дълго. Като правило включва от пет до девет части. Интересното е, че най-дългото рондо включва 17 фрагмента. Това е пасакалия от френския клавесинист Франсоа Куперен. Между другото, този конкретен стана прародителят на популярната днес електронна музика. Освен това има много общо с хип-хопа, където е обичайно да се наслагват други фрагменти върху рефрена. Единствената разлика е, че основният мотив играе постоянно, а не се редува с други сегменти от творбата.

Разновидности

Сега, след като определихте какво е рондо в музиката, можете да обърнете внимание на различните му вариации. Ако говорим за броя на темите и структурата, тогава се разграничават следните видове. На първо място, малкото рондо, голямото, а също и сонатният тип, наречен така, защото показва някои от характеристиките на сонатата.

Различни композиционни опции позволяват широко използване тази формав музиката. В исторически план се прави разлика между антично рондо, класическо, с по-малко, по-контрастни и големи части, и посткласическо. Ще бъде интересно да се проследи как тази музикална форма се трансформира, докато се развива.

История на развитието на формата

В течение на много векове музикалната форма на рондото се променя значително от оригиналната си народна версия. От песенно-танцовото изкуство постепенно преминава в инструменталната сфера. Рондо се използва в работата си от изтъкнати композитори на клавесин, работили във Франция през 17-ти - началото на XVIIIвекове: Франсоа Купен, Жак Шамбониер, Жан-Филип Рамо. По това време доминиращият стил в изкуството беше рококо, музиката се отличаваше с голяма грация, изтънченост и изобилие от декорации. И Рондо не прави изключение. Но въпреки преувеличената външна благодат и лекота на музиката от този стил, тя винаги има дълбоко вътрешно съдържание и съдържание.

Влияние на виенската класика

Впоследствие музикалната форма на тази посока се променя значително. Това се дължи на глобална промяна в стила на изкуството, с нов мироглед на човека, което не може да не повлияе на естеството на творчеството на поети, художници и, разбира се, композитори. Струва си да се обърне внимание на особеностите на развитието на формата на рондо в музиката на виенската класика. Един от първите, които го използват, е Й. Хайдн. Тогава тази музикална форма придобива класически черти. И в творчеството на В. А. Моцарт достига най-високия си връх. Говорейки за това, не може да не споменем известното му „Турско рондо“.

Докато пиша това, аранжирах традиционна турска оркестрова военна музика за изпълнение на пиано. Грациозна, весела, жизнена, много позната и обичана от мнозина. Друг известен композитор, който използва тази музикална форма, е Л. Бетовен. В творчеството му рондото вече има голяма дълбочина, мъжественост и мащабност. Именно той започва да използва смесени музикални форми. Говорим за сонатно рондо. Широко известна е неговата хумористична и закачлива „Ярост за изгубено пени“, написана също в тази форма.

руски представители

В руското изкуство музикалната форма на тази посока се използва и от много известни композитори. С помощта на неговите изразителни способности те разширяват границите на обичайните музикални жанрове. Например, в романса на А. П. Бородин „Спящата принцеса“, поради повторението на рефрена, характерен за рондото, се създава впечатлението за неустоимия, неспокоен сън на героинята. Епизодите се следват един след друг, контрастирайки с постоянния и премерен лежерен ритъм на основната тема.

Формата на рондо се използва и в музиката от съветската епоха. Това имаше няколко проявления. В по-голямата си част са използвани елементи от рондовидната структура на произведението. Например в операта „Семьон Котко” от С. С. Прокофиев, написана по разказа „Аз съм син на трудещите се” от В. П. Катаев. Тук композиторът, следвайки принципите на композицията на рондото, постига прекрасно артистичен израз: повторението на тази форма, нейната способност да обединява и свързва различни неща, служи като начин за предаване на общността на емоциите на всички герои.

Бъдещето на формата

След като вече знаем повече за това какво е рондо, можем да се опитаме да направим някои изводи и предположения. Както виждаме, изразителните способности на тази форма позволяват да се използва в различни жанрове, удивително да ги трансформира и допълва. И вероятно в съвременното изкуство и дори в музиката на бъдещето ще има място за това. Забележителното е, че рондо дебютира в киното неотдавна. Именно този термин най-кратко описва сюжета на филма „Началото“.

В края на краищата, рондото е съчетание на постоянното с променливото, временното с непоклатимото, бурното с премереното и въпреки това вечно връщане към началото. И в това тя е близка до нашия живот и дори самата природа с нейната постоянна цикличност.