Павел антоколский работи какъв период от живота. Павел Антоколски - стихове и поеми. Антоколски, Павел Григориевич

Антоколски Павел Григориевич 1896–1978 Съветският поет Павел Антоколски е роден на 1 юли 1896 г. в Санкт Петербург. Баща му Григорий Моисеевич работи като помощник на заклет адвокат и служи в съветски институции до 1933 г. Майка Олга Павловна, която завърши

Павел Григориевич Антоколски - поет от дълго време творчески път. Той започва да публикува почти веднага след революцията, е известен сред поетите на Сребърния век и след това продължава да пише и да се развива творчески в продължение на много десетилетия. Последната му книга, издадена приживе, излиза през 1976 г., а самият поет доживява до 9 октомври 1978 г. - умира на преклонната възраст от 82 години. Стиховете на Павел Антоколски са удостоени с държавни награди, включително Сталинската награда.
Антоколски може и да не се е превърнал в един от водещите поети на съветската епоха - поне не е писал публично известни произведения(въпреки че бяха оценени от любителите на поезията). И все пак този поет не е забравен днес, което ни позволява да го считаме за съветски класик. Освен това Павел Антоколски също превежда поезия, като прави много за популяризирането на арменската, азербайджанската и грузинската поезия в Русия.

Детството и младостта на поета

Антоколски е роден на 1 юли (19 юли нов стил) 1896 г. в Санкт Петербург и е от еврейски произход. Той беше роднина на известния скулптор половината на 19 веквек Марк Антоколски. Бащата на бъдещия класик Григорий Моисеевич е работил като адвокат преди революцията, а в съветско време като държавен служител.
През 1904 г. семейство Антоколски се премества в Москва. Тук Павел Григориевич по-късно влезе в Московския държавен университет, Юридическия факултет - но никога не го завърши. В младостта си Павел Антоколски не виждаше поезията като основно хоби - той беше по-привлечен от театъра. Антоколски учи в драматично студио под ръководството на Вахтангов, а по-късно е режисьор в театъра, кръстен на него.
Стиховете на Павел Антоколски се публикуват от 1918 г., а първата книга е публикувана през 1922 г. Антоколски е бил добре запознат с много изключителни поети от епохата - Цветаева, Брюсов и др. Именно Брюсов допринесе много за първите публикации на младия поет.

Пътуване, военни години

Важно събитиеЖивотът на Антоколски започва с пътуване из Европа, предприето от него през 20-те години на миналия век. Именно този житейски опит вдъхновява много от следващите творби на поета. Освен това през този период Антоколски се интересува от изучаването на европейската история. Особено се интересува от средновековна Франция и рицарите тамплиери - тази тема е отразена и в неговите творби.
Във Великата отечествена война Павел Антоколски, вече възрастен човек, не участва пряко - по това време той ръководи фронтовия театър. Синът му загива във войната, на когото Антоколски посвещава стихотворението „Син“, написано през 1943 г., за което три години по-късно получава Сталинска награда.

Следвоенна дейност

След войната Антоколски продължава да работи интензивно - както в литературната сфера, така и в театъра. Известно време работи като театрален режисьор в Томск. Павел Антоколски обикновено пътуваше много из страната следвоенни години, той също посещава чужбина - но Москва остава основното му място на пребиваване до смъртта му.
IN последните годинипоетът се занимава предимно с преводи. Той е широко известен с преводите си на поезия от кавказки и централноазиатски автори, но също така превежда много от френски, включително прозата на Виктор Юго.

Стихосбирка, 2013
Всички права запазени.

Павел Григориевич Антоколски

Антоколски Павел Григориевич (1896 - 1978), поет, преводач. Роден на 19 юни (1 юли н.с.) в Санкт Петербург в семейството на адвокат. Основното хоби на детството беше рисуването с акварели и цветни моливи. През 1904 г. семейството се премества в Москва, където скоробъдещ поет

постъпва в частна гимназия. В гимназията започва страстта му към поезията, театъра и рецитацията. Той също така водеше ръкописен дневник. След като завършва гимназия през 1914 г., година по-късно той постъпва в юридическия факултет на Московския университет, но не му е съдено да стане адвокат. Съдбата му беше решена от класове в Студентското драматично студио, ръководено от Е. Вахтангов. Става актьор, след това - до средата на 30-те години - режисьор в Театъра. Е. Вахтангов.

С началото на революцията той служи в жилищния отдел на Московския градски съвет, за да запази студиото, което скоро се превърна в Народен театър на Каменния мост. През 1918 г. пътува с бригада актьори по фронтовите пътища на Западния фронт, след което служи в различни московски театри. През 1920 г. започва да посещава "Кафенето на поетите" на Тверская, където се запознава с В. Брюсов, който харесва стиховете на Антоколски и ги публикува в антологията "Художествено слово" (1921).Първата книга "Стихове" излиза през 1922 г. През 1920 - 30 г. издава няколко стихосбирки: "Запад" (1926), "

герои

Антоколски притежава няколко книги със статии и мемоари: „Поети и време” (1957), „Пътищата на поетите” (1965), „Приказки за времето” (1971).

Антоколски е известен и като отличен преводач на френска поезия, както и на поети от Грузия, Азербайджан, Армения и др.

живял дълъг живот, П. Антоколски умира през 1978 г. в Москва.

Използвани материали от книгата: Руски писатели и поети. Кратък биографичен речник. Москва, 2000 г.

Писател на 20 век

Антоколски Павел Григориевич - поет.

Антоколски е роден в семейството на адвокат; баща му е бил заклет адвокат в частни фирми. Майката, завършила курсовете на Фребел, се посвети изцяло на семейството си. Дядото на Антоколски е известен скулптор, създател на известната статуя на Грозни. Момчето наследява любовта към изобразителното изкуство: рисува картини, по-късно оформя свои книги, участва в колективни изложби на художници. Когато е на 8 години, семейството се премества в Москва - той учи в частна гимназия, започва да пише поезия и да играе в аматьорски представления. IN ранно детствотой е свидетел на революцията от 1905 г., вижда барикади и битки между бунтовнически работници и войници.

След като завършва гимназия през 1914 г. известно време посещава народен университеттях. Шанявски. След това постъпва в Юридическия факултет на Московския университет, но напуска втората година, мечтаейки да стане актьор. Участва в екстри, пътува с трупата до Червената армия, играе в студентската драматична студия, организирана от Евг. Вахтангов, в Московския камерен театър, във 2-ро студио на Московския художествен театър.

От 1920 г. работи в драматичното студио под ръководството на Евг. Вахтангов и в театъра. Евг.Вахтангова - като директор и съдиректор, ръководител на литературния отдел. През 1917-18 г. на сцената на студиото се играе пиесата на Антоколски „Годеж в сън“. Антоколски пренася любовта си към театъра през целия си живот, това е второто му призвание, не по-малко сериозно и силно от поезията.

Първите стихотворения, публикувани през 1918 г. в сп. „Стоножка” и през 1920 г. в сп. „Художествено слово” („Едмънд Кийн” и „Бронзовият конник”), до известна степен предсказват бъдещето поетични темии изображения на Антоколски. Те се характеризират и с театралност - черта, характерна за цялото творчество на поета.

През 1922 г. излиза първият сборник „Стихотворения“, а през 1926 г. - „Запад“, вдъхновен от пътуване с театъра на Евг. Вахтангов в Швеция и Германия. И двете книги показват странно преплитане на две стихии, еднакво владеещи душата и съзнанието на поета: театралност и поезия. Театралните образи понякога излизат на преден план в тях и определят самия подход към живота, който се явява пред погледа на художника като колосален театър на страстите, а героите изглеждат като актьори. Това важи особено за стиховете. „Театрално пътешествие“, „Лондон 1666“, „Хамлет“, „Девета симфония“. Революцията му изглежда като „Театър на световната битка“. В същото време театралността, яркото забавление и декоративността не попречиха на Антоколски да предаде истинския темп на историята в стиховете си. Театърът и театралността не скриват реалността от очите му, а са вродено, органично средство за разбиране на времето и хората. Антоколски е преди всичко романтик и затова търси и намира изразителни думии бои, защото само изразът, според него, може да предаде вътрешната интензивност на историческото действие.

В книгата "Запад" той действа като своеобразен поет-пророк и художник-обвинител. Пристигайки в Швеция и Германия от гладна Русия, претърпяла ужасите на войната, той е поразен от добре охраненото филистерство на западната буржоазия. Антоколски бдително забелязва признаци на разпад и гниене в добре установения живот на бюргера. Основният мотив на книгата е усещането за наближаваща гръмотевична буря-възмездие, катастрофа, смърт. Това е стихът. "Стокхолм", " Бяла нощ“, „Камък”, „Нощен разговор”, „Гръмотевична буря в Тиргартен”. В годините на упадък той припомни, че именно в тази книга темата за кризата и смъртта на капиталистическата култура още преди Втората световна война става доминираща в творчеството му, че той се докосва до образи, които определят поетичното творчество на художника за много дълго време.

През 1927 г. Антоколски публикува „Трета книга“, която включва известната „Sansculotte“, която играе ролята на вид програмно произведение. Според Антоколски именно в него, както и в много други стихотворения, включени в „Третата книга“, е изразено чувството за история, усещането, че историята не е собственост на миналото и страниците училищни учебници, но живее в настоящето, разиграва се в душите на съвременниците. В допълнение, страстното и дълготрайно очарование на Антоколски от епохата на Великите започва с „Sansculotte“. френска революция. Друга започна в „Трета книга“ най-важната темапоет - любовна лирика. Почти всички стихове, написани за любовта, са посветени на съпругата на Антоколски, Зоя Бажанова.

През 1928 г. вахтанговците посещават Париж. Там се запознава с Марина Цветаева, също романтична поетеса, чиито малки пиеси са поставяни в студиото по време на Гражданската война. Нов цикъл от стихове, вдъхновен от това пътуване, е включен в книгата „1920-1928. Стихове“.

През 1930 г. Антоколски публикува драматичната поема „Робеспиер и Горгоната“, като едновременно с това започва работа върху стихове за Парижката комуна и поета Франсоа Вийон. Скитникът и романтик на Антоколски Вийон е най-малко историческата личност. Самият Антоколски каза, че всички превратности в живота на Вийон са измислени от него, че в този образ той сякаш концентрира своя романтизъм.

30-те години бяха за него, както и за много други. други съветски писатели от онова време са заети да пътуват из страната - като част от писателски екипи и самостоятелно. Посещава "Сясстрой", след това три пъти в Армения, Грузия, два пъти в Азербайджан и Украйна. Появяват се книгите "Характери" (1932), "Дълги разстояния" (1936), "Годината на Пушкин" (1933). В „Характери“, книга с характерно „театрално“ заглавие, се разгръща „световен театър“: Антоколски се обръща както към историята (Войната на Гез, Франция по време на Великата революция, 1914 г.), така и към съвременността. Можем да кажем, че главният „герой“ на цялата книга не е този или онзи исторически персонаж или съвременник, а времето, историята, епохата. Сред грузинските стихове се открояват поетичните портрети на Тициан Табидзе, Нико Пиросманишвили и Тамара Абакелия. Пътуванията не само обогатиха Антоколски с познания за нови места и лица, но и му донесоха слава на първокласен преводач на поети съветски републики. Превежда от арменски Ованес Туманян и Егише Чаренц, от грузински Шота Руставели, Симон Чиковани, Тициан Табидзе, Карло Каладзе, от азербайджански поети - Низами Ганджеви, Мирза Фатали Ахундов, Самад Вургун. Тези преводи с право се считат за класически, както и преводите от френски, които той извършва през различни години: „Гражданска поезия на Франция“ (1955), „От Беранже до Елюар“ (1966), „Медната лира“ ( 1970), „Два века френска поезия“ (1976).

Краят на 30-те години, когато един след друг писатели са подложени на репресии, е труден за поезията. Напълно възможно е преводите да са позволили на Антоколски, подобно на някои други поети, да намери повече или по-малко сигурна ниша за известно време. Приближаването на световната трагедия обаче не можеше да не намери отзвук в поезията. Стихотворение, написано в самото навечерие на войната, „Юни четиридесет и първа година“ (по-късно наречено „В навечерието“) от поета, е пропито с остро предчувствие за беда, която вече стои пред портите на държава. През годините на войната той публикува книгите „Половин година” (1942), „Желязо и огън” (1942), „Син” (1943), като към тях с право трябва да се присъединят „Третата книга за войната”, публикувана през 1946 г. Първата книга („ Шест месеца“) се отваря със стихотворението „Моят син“, втората също съдържа стихотворения, адресирани до лейтенант Владимир Антоколски.

През 1942 г. Антоколски претърпява ужасна трагедия: синът му умира. Той пише стихотворение с епитафия, посветено както на сина му, така и на всичките му мъртви синове. Цялото стихотворение е монолог, разговор на поета с неговата душа и с мъртъв син. Вътрешното усещане за единство с народа и трагедия с народното нещастие създаде епическа основа за това, външно чисто лирическа творба. Говорейки за сина си, опечален и ужасен, Антоколски намира сили не само да преодолее личната болка, но и да накара читателите си да се замислят за общи проблемисъщество. Стихотворението на Антоколски е наравно с поемата „Зоя“ на М. Алигер и стихотворението „В памет на защитниците“ на О. Берголц.

В следвоенните години Антоколски публикува книги, които обобщават уникални резултати: „Любими“ (1947), „Стихове и поеми“ (1950), „Десет години“ (1953). Беше време на скрита работа на мисълта и душата. През втората половина на 50-те години в творчеството му се забелязва нов подем. Такъв е случаят с други поети от по-старото поколение - В. Луговски, Л. Мартинов, Н. Заболотски. По това време младата поезия живее интензивно и ярко. Антоколски издава книгата „Работилница” (1958), почти изцяло посветена на изкуството и хората на изкуството. Работи упорито и плодотворно, издава няколко различни по съдържание книги: „Силата на Виетнам” (I960), „Високо напрежение” (1962), „Четвъртото измерение” (1964), „Приказка за отминалите години” (1968). ). И „Четвъртото измерение“, и „Приказка за отминалите години“, както казва Антоколски, сякаш „преобръщат“ живота му. Времето, както винаги при Антоколски, остава главният герой на неговите произведения - не само тези, в които той се обръща към историята („Нощен изглед“), но и тези, в които ние говорим заза съвременността (“Пътен вестник”), както и в единствената си прозаична книга “Приказки за времето” (1971). Антоколски пише много за поетичното умение, като същевременно си спомня своите приятели поети, т.е. разчитайки не само на собствения си богат опит, но и на опита на художниците различни държави(Поети и време. М., 1957). Приносът на Антоколски в поезията на съветската епоха и в руската поезия е важен и значим. Той продължава и развива романтичната линия в поетическото изкуство.

А.И.Павловски

Използвани материали от книгата: Руската литература на 20 век. Прозаици, поети, драматурзи. Биобиблиографски речник. Том 1. стр. 51-53.

Прочетете още:

Руски писатели и поети(биографичен справочник).

Есета:

Събрани съчинения: в 4 тома, М., 1971-73;

За Пушкин. М., 1960;

Тест на времето: статии. М., 1945;

Пътищата на поетите: есета. М., 1965.

Литература:

Левин Л. Четири живота: Хроника на творчеството и дните на П. Антоколски. М., 1969;

Тарасенков Л. Произведения на Павел Антоколски // Тарасенков А. Статии за литературата. М., 1958. Т.1.

Павел Антоколски, чиято биография и работа заслужават внимателно проучване, живял дълго и много интересен живот. В негова памет имаше революции, войни, експерименти в изкуството, формирането на съветската литература. Стиховете на Антоколски са жива, талантлива история за преживяванията на поета, за живота на страната, за неговите мисли.

Произход

На 19 юни 1896 г. в Санкт Петербург е роден Павел Григориевич Антоколски. Той беше най-голямото от четири деца в семейството и единственото момче. Баща му, известен, но не особено успешен адвокат, постоянно кроеше планове как да преобрази живота си към по-добро. Но той работеше предимно като помощник на заклет адвокат и в съветска епоха- второстепенен служител в различни институции. Всички грижи за децата лежаха на плещите на майката. Момчето беше пра-племенник на известния скулптор Марк Антоколски, от когото до известна степен Павел наследи своите артистични способности. Въпреки факта, че семейството има еврейски корени, националността не играе никаква роля в живота на бъдещия поет.

Детски години

Павел Антоколски прекарва детството си в Санкт Петербург, а когато е на 8 години, семейството се премества в Москва. Основното хоби на детството, според самия Антоколски, е рисуването с цветни моливи и акварели. Любимата му тема беше изображението на глава - илюстрация към „Руслан и Людмила“ от А. С. Пушкин. По-късно се появи втори любим обект - образът на Иван Грозни, който приличаше на статуята на дядото на М. Антоколски. Момчето си спомня добре преместването в Москва: след спокойния и величествен Петербург, той му се струваше клекнал, шумен и мръсен. Но постепенно той свикна с Москва и започна да я смята за свой роден град. Революцията от 1905 г. остана ярко впечатлениеВ паметта на момчето конфронтацията между хората и властите по-късно ще стане една от темите на неговите мисли.

Проучвания

Павел Антоколски учи в Московската гимназия, която завършва през 1914 г. Ученето беше лесно за него, но не предизвика много ентусиазъм. Година след като завършва гимназия, Павел влиза в Москва държавен университеткъм Юридическия факултет. Още през първата си година той видя в коридорите на сградата на Московския държавен университет на Моховая реклама за записване в студентско драматично студио под ръководството на актьори от Московския художествен театър, от този момент започна друг живот за Антоколски. Времената бяха бурни и някак си постепенно Павел изостави обучението си в университета, първо за да работи в революционната полиция, но в крайна сметка в името на ателието, което ставаше все по-важно за него.

Театър

Театралното студио на Московския държавен университет се ръководи от тогавашния малко известен режисьор Евгений Вахтангов и именно при него се озова Павел Антоколски. Биографията му се промени драстично с появата на театъра Първоначално Павел се опита в актьорството, но талантът му се оказа недостатъчен. По време на три години обучение в студиото, което прерасна в „Театър на народа“, Антоколски се опита във всички възможни театрални професии: от сценичен редактор до режисьор и сценарист. Той написа три пиеси за студиото, включително „Куклата на инфантата“ и „Годеж в съня“. През 1919 г. напуска Вахтангов, но продължава да работи в московските театри, където работи като директор до средата на 30-те години. По-късно се връща в театъра на Вахтангов, като работи с него по развитието на сградата на Арбат. След смъртта на великия основател на театъра, самият Антоколски и в сътрудничество с други режисьори поставят представления. Павел Григориевич отива на турне с театър "Вахтангов" в Швеция, Германия и Франция. Тези пътувания му помогнаха да опознае по-добре света и себе си, той се осъзна още повече съветски човек. По-късно впечатленията от тези пътувания ще бъдат въплътени в поезия, по-специално в книгата „Запад“. Театърът завинаги остава важен въпрос от живота на Антоколски, дори когато той избира различен път.

Поезия

Павел Антоколски пише първите си стихотворения в младостта си, но не приема сериозно тази дейност. През 1920 г. той се сближава с група московски писатели, които се събират в кафенето на поетите на улица Тверская. Там Антоколски се среща с В. Брюсов, който харесва стиховете на амбициозния автор и през 1921 г. публикува първите си произведения. В. Брюсов беше не само изключителен поет, но и отличен организатор, под негово ръководство беше създадена литературна поетична организация в Москва, която се оказа много полезна за младия Антоколски. Тук придобива умения и вярва в новата си съдба. Ранните творби на поета са пълни с романтика и страст към театъра. Така стихотворението „Франсоа Вийон” и сборникът „Характери” предават мечтите и емоциите на един театрален човек. Но постепенно текстовете на Антоколски придобиват гражданско звучене. Постепенно настъпва зрялост, усвоява се авторов стил и тематична насоченост.

В деня на началото на Великата отечествена война Павел Антоколски подаде заявление за присъединяване към редиците на КПСС, от този момент тя започна, според него. нов живот. Ужасите на войната стимулират перото на поета и през тези години той пише много. Освен поезия, той пише есета, работи и пътува по фронта с екип от актьори и като журналист. След войната Антоколски продължава да пише по социално значими теми, появяват се книги със стихове „Силата на Виетнам“, „Поети и време“, „Приказка за отминалите години“, които се превръщат в пример за гражданска съветска поезия.

Творческо наследство

Общо за дълго творчески животПавел Антоколски, чиято снимка е във всяка енциклопедия на съветската литература, написа девет стихотворения, няколко стихотворения и публикува четири сборника със статии. Всяка книга на поета е цялостно произведение, пропито с дълбоките чувства и мисли на автора. Най-известното творение на Антоколски е поемата „Син“, написана за смъртта на сина му, който загина героично на фронта. Стихотворението донесе поета световна славаи Сталинската награда. Безспорен интерес представляват произведения, написани под влиянието на френския революционен дух: стихотворение за Франсоа Вийон, за Комуната, поемите „Робеспиер и Горгоната“, „Санскулот“. Последна колекциястихотворения “Краят на века” е публикувана през 1977 г. и е своеобразно обобщение на живота.

Преводи

Павел Антоколски повечето от неговите творческа биографияпосветен на преводаческата дейност. През втората половина на 30-те години Антоколски посещава братски републики - Армения, Азербайджан, Грузия - и се интересува от тяхната култура. Тогава работата му започва да превежда националната поезия на тези страни на руски език. Най-много се занимава с преводи през 60-те и 70-те години. Освен произведения на грузински, украински, арменски, той също много превежда френска литература. В негов превод излизат сборниците „Гражданска поезия на Франция”, „От Бернаж до Елюар”, фундаменталната антология „Два века френска поезия”.

Личен живот

Поетът живее доста наситен и дълъг живот. Имаше приятелства с колеги като М. Цветаева, К. Смионов, Е. Долматовски, В. Катаев. Антоколски беше женен два пъти. Първата му съпруга Наталия Шчеглова му ражда дъщеря Наталия и син Владимир, който загива през 1942 г. на фронта. По-късно тя става художник и също се омъжва за поета Леон Тум. Внукът на Антоколски Андрей става професор по физика и работи в Бразилия. Втората съпруга, Зоя Константиновна Бажанова, беше художник, но посвети целия си живот на служба на съпруга си. Павел Антоколски, неговите съпруги, деца, внуци винаги са били свързани с основното дело на живота му - поезията. В къщата цареше истински култ към Майстора. В края на живота си Антоколски остана сам, съпругата му почина, приятелите му имаха собствен живот. Той прекарваше по-голямата част от времето си в дачата. Поетът умира на 9 октомври 1978 г. и е погребан на Востряковското гробище в Москва.

Павел Григориевич Антоколски е роден в Санкт Петербург, в семейството на адвокат. Завършва гимназия в Москва. От 1915 г. учи в Юридическия факултет на Московския университет. В същото време той влезе в студентското драматично студио, ръководено от Евгений Вахтангов, беше актьор, след Октомврийска революция, до средата на 30-те години, вече в театъра. Вахтангов - режисьор.

Започва да публикува през 1918 г. През 1922 г. публикува първата си книга със стихове. Ранните стихотворения на П. Антоколски се характеризират с романтична интонация и широко нахлуване в света на руската и западната история. По-късно многоцветният Изток също влезе в книгите на поета. Престоят му в Швеция, Германия и Франция през 20-те години дава на П. Антоколски материал за книгата със стихове „Западът“, поемите „Робеспиер и Горгоната“, „Комуната от 1871 г.“, „Франсоа Вийон“.

През 30-те години се разгръща бурен превод и литературно развитие. педагогическа дейностП. Антоколски. Излизат книгите му с поезия „Дълги разстояния“, „Годината на Пушкин“, поемата „Кошчей“.

До Великия Отечествена войнапоетът работи във фронтовата преса и ръководи фронтовата театрална трупа. Най-важното произведение на П. Антоколски от онова време е прочувствената, трагична поема „Син” (1943). В следвоенните години, без да спира интензивната си работа, поетът пътува много. Създава стиховете „В алеята зад Арбат”, стихосбирките „Работилница”, „Силата на Виетнам”, „Високо напрежение”, „Четвъртото измерение”, „Нощен поглед”.

Разделяне на атом и заплаха нова война, борбата на човечеството за социален прогрес и култура, старата древност и ХХ век - това са тематичните контури на тези книги на П. Антоколски. В същото време той пише разкази и есета за Пушкин и Лермонтов, великолепни статии за съвременни поети (книгата "Пътищата на поетите", 1965 г.). П. Антоколски е един от активните пропагандатори и преводачи на поезия от Азербайджан, Грузия, Армения и Украйна. Неговите леярски, патетично звучащи стихове, погълнали най-богатите традиции на класическата руска поезия, са изразителни и страстни. Любимата муза на поета е музата на историята. „Днес, когато съм навършил шестдесет“, пише П. Антоколски през 1958 г., „обичам историята също толкова страстно, колкото я обичах като двадесетгодишен младеж, в навечерието на октомврийската гръмотевична буря“.