Красотата на поезията омагьосва почти всички хора. Не напразно казват, че музиката може да укроти и най-свирепия звяр. Така красотата на творчеството потъва дълбоко в душата. По какво се различават стихотворенията? Какво е толкова привлекателно в японските хайку терцини? И как да се научим да възприемаме техния дълбок смисъл?

Красотата на японската поезия

Светлината на луната и крехката нежност на утринния сняг вдъхновяват японските поети да създават терцини с необичайна яркост и дълбочина. Японското хайку е стихотворение, характеризиращо се с лирично представяне. В допълнение, той може да бъде недовършен и да остави място за въображение и замислен размисъл. Хайку (или хайку) поезията не търпи прибързаност или грубост. Философията на тези душевни творения е насочена директно към сърцата на слушателите и отразява скритите мисли и тайни на автора. Обикновените хора обичат да създават тези кратки поетични формули, където няма ненужни думи, а сричката хармонично преминава от народна към литературна, продължавайки да се развива и да поражда нови поетични форми.

Появата на национална поетична форма

Оригиналните поетични форми, толкова известни в Япония, са квинтети и терци (танка и хайку). Танка се тълкува буквално като кратка песен. Първоначално така са наричани народните песни, появили се в зората на японската история. Резервоарът беше заменен от nagauta, които се отличаваха с прекомерната си дължина. Във фолклора са запазени епически и лирически песни с различна дължина. Много години по-късно японското хайку се отделя от танки по време на разцвета на градската култура. Хайку съдържа цялото богатство в историята на японската поезия е имало както периоди на просперитет, така и на упадък. Имаше и моменти, в които японското хайку можеше да изчезне напълно. Но след дълъг период от време стана очевидно, че кратките и стегнати поетични форми са необходимост и належаща необходимост за поезията. Такива форми на поезия могат да бъдат съставени бързо, под буря от емоции. Можете да поставите страстната си мисъл в метафори или афоризми, което да я направи запомнящо се, отразявайки похвала или укор.

Характерни черти на японската поезия

Японската хайку поезия се отличава с желанието си за сбитост, сбитост на формите, любовта към минимализма, която е присъща на японското национално изкуство, което е универсално и може да създава минималистични и монументални образи с еднаква виртуозност. Защо японското хайку е толкова популярно и привлекателно? На първо място, това е кондензирана мисъл, отразена от мислите на обикновените граждани, които са предпазливи към традициите на класическата поезия. Японското хайку се превръща в носител на обемна идея и е най-отзивчиво към потребностите на подрастващите поколения. Красотата на японската поезия се крие в изобразяването на онези предмети, които са близки на всеки човек. Показва живота на природата и човека в хармонично единство на фона на смяната на сезоните. Японската поезия е сричкова, с ритъм, основан на редуване на броя на сричките. Римата в хайку е маловажна, но звуковата и ритмична организация на терцета е основна.

Размер на стихотворението

Само непросветеният смята, че този оригинален стих няма параметри и ограничения. Японското хайку има фиксиран размер с определен брой срички. Всеки стих има свой номер: в първия има пет, във втория има седем, а в третия има само седемнадесет срички. Но това по никакъв начин не ограничава поетичната свобода. Истинският творец никога няма да уважи метъра в постигането на поетична изразителност.

Малкият размер на хайку прави дори един европейски сонет монументален. Изкуството да пишеш японски хайку се крие именно в способността да изразяваш мислите си в кратка форма. В това отношение хайку е подобно на народни поговорки. Основните разлики между такива поговорки и хайку са в техните жанрови характеристики. Японското хайку не е назидателна поговорка, не е добре насочено остроумие, а поетична картина, декорирана в няколко щриха. Задачата на поета е лирично вълнение, полет на въображението и детайлност на картината. Японското хайку има примери дори в творчеството на Чехов. В писмата си той описва красотата на лунните нощи, звездите и черните сенки.

Необходими елементи от творчеството на японските поети

Методът за създаване на японски терцети изисква максимална активност на писателя, пълно потапяне в творчеството. Невъзможно е просто да прегледате колекция от хайку, без да обърнете внимание. Всяко стихотворение изисква внимателен прочит и философски размисъл. Пасивният читател няма да може да усети импулса, заложен в съдържанието на творението. Само когато мислите на читателя и твореца работят заедно, се ражда истинското изкуство, както замахът на лъка и трептенето на струната раждат музиката. Миниатюрният размер на хайку изобщо не улеснява задачата на създателя, защото това означава, че необятността трябва да се съдържа в малък брой думи и просто няма време за дълго представяне на мислите. За да не изразява прибързано смисъла, писателят търси кулминацията във всяко явление.

Героите на японското хайку

Много поети изразяват своите мисли и емоции в хайку, като дават главната роля на конкретен обект. Някои поети отразяват мирогледа на хората с любовни изображения на малките форми и утвърждаване на правото им на живот. Поетите се застъпват за насекоми, земноводни, прости селяни и господа в своите творения. Следователно японските примери за хайку терцет имат социално звучене. Акцентът върху малките форми ви позволява да нарисувате картина в голям мащаб.

Красотата на природата в стихове

Японското хайку за природата е подобно на живописта, тъй като често се превръща в предаване на сюжета на картините и източник на вдъхновение за художниците. Понякога хайку е специален компонент от картина, който се представя като калиграфски надпис под него. Ярък пример за такава работа е терцетът на Бусон:
"Цветовете са навсякъде. Слънцето залязва на запад. Луната изгрява на изток."

Описани са широки полета, покрити с жълти цветя от репица, изглеждащи особено ярки в лъчите на залеза. Огнената топка на слънцето ефектно контрастира с бледността на изгряващата луна. В хайку няма детайли, демонстриращи светлинния ефект и цветовата палитра, но предлага нов обликкъм картината. Групирането на основните елементи и детайли на картината зависи от поета. Лаконичният начин на изобразяване прави японското хайку подобно на цветните отпечатъци на ukiyo-e:

Пролетен дъжд вали!
Говорят си по пътя
Чадър и мино.

Това хайку от Buson е жанрова сцена в духа на отпечатъците укийо-е. Значението му е в разговор между двама минувачи в пролетния дъжд. Единият е покрит с чадър, а вторият е облечен в сламено наметало - мино. Особеността на това хайку е свежият полъх на пролетта и тънкият хумор, близък до гротеската.

Образи в стихове на японски поети

Поетът, който създава японски хайку, често дава предпочитание не на визуалните, а на звуковите изображения. Всеки звук е изпълнен със специално значение, чувство и настроение. Едно стихотворение може да отразява воя на вятъра, цвърченето на цикадите, крясъка на фазан, пеенето на славей и чучулига, гласа на кукувица. Така се запомня хайку, описващо цял оркестър, звучащ в гората.

Чучулигата пее.
С звучен удар в гъсталака
Фазанът му повтаря.
(Башо)

Читателите нямат триизмерна панорама от асоциации и образи, но събуждат мисли с определени насоки. Стихотворенията наподобяват монохромни рисунки с туш, без излишни детайли. Само няколко умело подбрани елемента помагат да се създаде картина на късна есен, която е блестяща в своя лаконизъм. Усеща се предветрената тишина и тъжната тишина на природата. Въпреки това светлинният контур на изображението има увеличен капацитет и очарова с дълбочината си. И дори ако стихотворението описва само природата, можете да почувствате състоянието на душата на поета, неговата болезнена самота.

Полет на въображението на читателя

Привлекателността на хайку се крие в обратната връзка. Само тази поетична форма позволява на човек да има равни възможности с писателите. Читателят става съавтор. И той може да се ръководи от въображението си при изобразяването на образа. Заедно с поета читателят изпитва тъга, споделя меланхолия и се потапя в дълбините на личните преживявания. През дългите векове на съществуване древното хайку не е станало по-малко дълбоко. Японското хайку по-скоро не показва, а намеква и подсказва. Поетът Иса изрази копнежа си по мъртвото си дете в хайку:

Нашият живот е капка роса.
Нека само капка роса
Животът ни - и все пак...

Росата е метафора за крехкостта на живота. Будизмът учи за краткостта и ефимерността на човешкия живот и неговата ниска стойност. Но въпреки това бащата не може да се примири със загубата на любим човек и не може да подходи към живота като философ. Мълчанието му в края на строфата говори повече от думите.

Недоразумение в хайку

Задължителен елемент на японското хайку е сдържаността и способността за самостоятелно продължаване на линията на създателя. Най-често един стих съдържа две значими думи, а останалото са формалности и възклицания. Всички ненужни подробности са изхвърлени, оставяйки голи факти без разкрасяване. Поетичните средства са избрани много пестеливо, тъй като не се използват метафори и епитети, когато е възможно. Също така се случва японските хайку стихотворения да са верни, но прякото значение е в подтекста.

От сърцето на божур
Една пчела бавно изпълзява...
О, с какво нежелание!

Башо написа това стихотворение в момента на раздялата с къщата на своя приятел и ясно предаде всички емоции.

Японската хайку поза беше и си остава иновативно изкуство, притежавано от обикновени хора: търговци, занаятчии, селяни и дори просяци. Искрените чувства и естествените емоции, присъщи на всеки човек, обединяват представители на различни класи.

Хайку е стил на класическата японска лирическа поезия уака, който е популярен от 16 век.

Характеристики и примери за хайку

Този тип поезия, тогава наричана хайку, се превръща в отделен жанр през 16 век; Този стил получава сегашното си име през 19 век благодарение на поета Масаока Шики. Мацуо Башо е признат за най-известния хайку поет в целия свят.

Колко завидна е съдбата им!

На север от забързания свят

В планината цъфнаха черешите!

Есенен мрак

Счупен и прогонен

Разговор на приятели

Структурата и стилистичните особености на жанра хайку (хоку).

Истинското японско хайку се състои от 17 срички, които образуват една колона със знаци. Със специални разделителни думи киреджи (японска „режеща дума“) - хайку стихът е разбит в съотношение 12:5 на 5-та сричка или на 12-та.

Хайку на японски (башо):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

На гол клон

Гарванът седи сам.

Есенна вечер.

При превод на хайку стихове на езици западни държавиКиреджито е заменено с прекъсване на реда, така че хайку приема формата на терцет. Сред хайку много рядко се срещат стихове, състоящи се от два реда, съставени в съотношение 2:1. Съвременните хайку, които са съставени на западни езици, обикновено включват по-малко от 17 срички, докато хайку, написани на руски, могат да бъдат по-дълги.

В оригиналното хайку особено важен е образът, свързан с природата, който е съпоставен с човешкия живот. Стихът обозначава времето от годината, използвайки необходимата сезонна дума kigo. Хайку се пишат само в сегашно време: авторът пише за личните си чувства относно току-що случилото се събитие. Класическото хайку няма име и не използва художествени и изразителни средства, обичайни в западната поезия (например рима), но използва някои специални техники, създадени от националната поезия на Япония. Умението да създаваш хайку поезия се крие в изкуството да опишеш своето чувство или момент от живота си в три реда. В японския терцет всяка дума и всяко изображение са от значение; те имат голямо значение и стойност. Основното правило на хайку е да изразите всичките си чувства с помощта на минимум думи.

В сборниците с хайку всеки стих често се поставя на отделна страница. Това се прави, за да може читателят да се съсредоточи, без да бърза, да изпита атмосферата на хайку.

Снимка на хайку на японски

хайку видео

Видео с примери от японска поезия за сакура.

Не ме имитирайте твърде много!
Вижте, какъв е смисълът от подобни прилики?
Две половинки пъпеш. За студенти

Искам го поне веднъж
Отидете на пазар на почивка
Купете си тютюн

"Есента вече дойде!"
Вятърът шепнеше в ухото ми,
Промъква се до възглавницата ми.

Той е сто пъти по-благороден
Кой не казва при блясъка на светкавицата:
"Това е нашият живот!"

Цялото вълнение, цялата тъга
От разтревоженото ти сърце
Дайте го на гъвкавата върба.

Каква свежест вее
От този пъпеш в капки роса,
С лепкава мокра почва!

В градината, където ирисите са се отворили,
Говорейки със стария си приятел, -
Каква награда за пътника!

Студен планински извор.
Нямах време да загребна с шепа вода,
Как вече ми скърцат зъбите

Каква странност на познавача!
За цвете без аромат
Молецът се спусна.

Елате бързо приятели!
Хайде да се скитаме през първия сняг,
Докато не паднем от краката си.

Вечерна вьюнка
Заловен съм... Неподвижен
Стоя в забрава.

Слана го покри,
Вятърът оправя леглото му...
Изоставено дете.

Има такава луна в небето,
Като дърво, отсечено до корен:
Пресният разрез побелява.

Плува жълто листо.
Кой бряг, цикада,
Ами ако се събудиш?

Как преля реката!
Чапла се скита на къси крака
До колене във вода.

Как стене банан във вятъра,
Как капките падат във ваната,
Чувам го цяла нощ. В сламена колиба

Уилоу е приведена и спи.
И струва ми се, че има славей на клон...
Това е нейната душа.

Топ-топ е моят кон.
Виждам себе си на снимката -
В простора на летните поляни.

Изведнъж ще чуете "шорх-шорх".
Копнеж се вълнува в душата ми...
Бамбук в мразовита нощ.

Летящи пеперуди
Събужда се тиха поляна
В слънчевите лъчи.

Как свисти есенният вятър!
Тогава само ти ще разбереш моите стихове,
Когато нощуваш на полето.

И аз искам да живея през есента
На тази пеперуда: пие набързо
Има роса от хризантемата.

Цветята са избледнели.
Семената се разпръскват и падат,
Това е като сълзи...

Поривист лист
Скрит в бамбукова горичка
И малко по малко се успокои.

Погледнете внимателно!
Цветя от овчарска торбичка
Ще видите под оградата.

О, събуди се, събуди се!
Стани мой другар
Спящ молец!

Те летят към земята
Завръщане към старите корени...
Разделяне на цветя! В памет на приятел

Старо езерце.
Една жаба скочи във водата.
Плисък в тишина.

Фестивал на есенната луна.
Около езерото и отново наоколо,
Цяла нощ наоколо!

Само с това съм богат!
Лесно, сякаш живота ми
Кратунка тиква. Кана за съхранение на зърно

Първи сняг сутринта.
Той едва се покри
Нарцис листа.

Водата е толкова студена!
Чайката не може да заспи
Люлеене на вълната.

Каната се спука с трясък:
През нощта водата в него замръзваше.
Внезапно се събудих.

Луна или сутрешен сняг...
Любувайки се на красотата, живях както исках.
Така завършвам годината.

Облаци от черешови цветове!
Звънът на камбаната се носеше... От Уено
Или Асакуса?

В чашата на цвете
Земната пчела дреме. Не го докосвай
Врабче приятел!

Щъркелово гнездо във вятъра.
И отдолу - отвъд бурята -
Черешата е спокоен цвят.

Дълъг ден
Пее - и не се напива
Чучулига през пролетта.

Над простора на полетата -
Не е вързан за земята с нищо -
Чучулигата звъни.

През май вали.
какво е това Спукал ли се е ръбът на цевта?
Звукът е неясен през нощта...

Чиста пролет!
Up тичаше по крака ми
Малък рак.

Днес е ясен ден.
Но откъде идват капките?
На небето има парче облаци.

Все едно го взех в ръцете си
Светкавица в тъмното
Запалихте свещ. Възхвала на поета Рика

Колко бързо лети луната!
На неподвижни клони
Висяха капки дъжд.

Важни стъпки
Чапла върху пресни стърнища.
Есен на село.

Остави за момент
Фермер вършитба на ориз
Гледа към луната.

В чаша вино,
Лястовички, не ме изпускай
Глинена бучка.

Тук някога е имало замък...
Нека бъда първият, който ще ви разкаже за това
Извор тече в стар кладенец.

Как се сгъстява тревата през лятото!
И то само един лист
Едно единствено листо.

О, не, готово
Няма да ти намеря сравнения,
Тридневен месец!

Виси неподвижно
Тъмен облак в половината небе...
Явно чака мълния.

О, колко много ги има по нивите!
Но всеки цъфти по свой начин -
Това е най-висшият подвиг на едно цвете!

Обгърнах живота си
Около висящия мост
Този див бръшлян.

Одеяло за един.
И ледено, черно
Зимна нощ... О, тъга! Поетът Рика скърби за жена си

Пролетта си отива.
Птиците плачат. Рибешки очи
Пълен със сълзи.

Далечният зов на кукувицата
Звучеше грешно. В крайна сметка тези дни
Поетите изчезнаха.

Тънък огнен език, -
Маслото в лампата е замръзнало.
Събуждаш се... Каква тъга! В чужда земя

Запад, Изток -
Навсякъде едни и същи проблеми
Вятърът все още е студен. На приятел, заминал на запад

Дори бяло цвете на оградата
Близо до къщата, където собственикът е изчезнал,
Студът ме обля. На осиротял приятел

Отчупих ли клона?
Вятърът минава през боровете?
Колко готино е плисъкът на водата!

Тук в нетрезво състояние
Иска ми се да мога да заспя на тези речни камъни,
Обрасъл с карамфил...

Издигат се отново от земята,
Избледняващи в мрака, хризантеми,
Прикован от проливен дъжд.

Молете се за щастливи дни!
На зимна слива
Бъдете като сърцето си.

Посещение на цъфналите череши
Аз останах нито повече, нито по-малко -
Двадесет щастливи дни.

Под навеса на вишневите цветове
Аз съм като герой от стара драма,
През нощта легнах да спя.

Градина и планина в далечината
Треперене, движение, влизане
В лятна отворена къща.

Шофьор! Води коня си
Там, през полето!
Чува се пеене на кукувица.

Майски дъждове
Водопадът беше погребан -
Напълниха го с вода.

Летни билки
Където изчезнаха героите
Като сън. На старото бойно поле

Острови... Островчета...
И се разпада на стотици фрагменти
Море на летен ден.

Какво блаженство!
Прохладно поле със зелен ориз...
Водата шуми...

Тишина наоколо.
Проникнете в сърцето на скалите
Гласове на цикади.

Портата на прилива.
Измива чаплата до гърдите
Хладно море.

Малките костури се сушат
На клоните на върба...Каква прохлада!
Рибарски колиби на брега.

Дървено чукало.
Беше ли някога върба?
Камелия ли беше?

Честване на срещата на две звезди.
Дори предната вечер е толкова различна
За една обикновена вечер! В навечерието на празника Ташибама

Морето бушува!
Далеч, на остров Садо,
Млечният път се разпространява.

С мен под един покрив
Две момичета... Хаги цъфтят клони
И един самотен месец. В хотела

На какво мирише зреещият ориз?
Вървях през полето и изведнъж...
Вдясно е заливът Арисо.

Трепери, хълме!
Есенен вятър в полето -
Моят самотен стон. Пред гробната могила на рано починалия поет Исе

Червено-червено слънце
В пустата далечина... Но е смразяващо
Безмилостният есенен вятър.

Pines... Сладко име!
Наведени към боровете във вятъра
Храсти и есенни билки. Район, наречен Сосенки

Равнината Мусаши наоколо.
Нито един облак няма да докосне
Вашата пътна шапка.

Мокър, ходене под дъжда,
Но този пътешественик също е достоен за песен,
Не само хаги цъфтят.

О, безпощадна скала!
Под този славен шлем
Сега щурецът звъни.

По-бели от белите скали
По склоновете на каменна планина
Тази есенна вихрушка!

Прощални стихове
Исках да напиша на вентилатора -
Счупи се в ръцете му. Раздяла с приятел

Къде си, луна, сега?
Като потънала камбана
Тя изчезна на дъното на морето. В залива Цуруга, където някога е потънала камбаната

Никога пеперуда
Няма да го има вече... Напразно трепери
Червей в есенния вятър.

Уединена къща.
Луна... Хризантеми... Освен тях
Парче от малко поле.

Студен дъжд без край.
Ето как изглежда охладнелата маймуна,
Сякаш искаш сламено наметало.

Зимна нощ в градината.
С тънка нишка - и месец в небето,
А цикадите издават едва доловим звук.

Историята на монахините
За предишна служба в съда...
Наоколо има дълбок сняг. В планинско село

Деца, кой е най-бързият?
Ще наваксаме с топките
Ледени зърна. Игра с деца в планината

кажи ми защо
О, гарван, към шумния град
Оттук ли летите?

Колко нежни са младите листа?
Дори тук, на плевелите
В една забравена къща.

Венчелистчета от камелия...
Може би славеят е паднал
Шапка от цветя?

Листа от бръшлян...
По някаква причина тяхното опушено лилаво
Той говори за миналото.

Мъхест надгробен камък.
Под него - наяве ли е или насън? -
Глас шепне молитви.

Водното конче се върти...
Не мога да хвана
За стръкове гъвкава трева.

Не мислете с презрение:
„Какви малки семена!“
Това е червен пипер.

Първо напуснах тревата...
Тогава той напусна дърветата...
Полет на чучулига.

Камбаната замлъкна в далечината,
Но аромат на вечерни цветя
Ехото му се носи.

Паяжините леко треперят.
Тънки нишки сайко трева
Те пърхат в здрача.

Отпадане на венчелистчета
Изведнъж разля шепа вода
Цвете камелия.

Поточето едва се забелязва.
Плуване през гъсталаци от бамбук
Венчелистчета от камелия.

Майският дъжд е безкраен.
Слезовете стигат някъде,
Търся пътя на слънцето.

Слаб портокалов аромат.
Къде?.. Кога?.. В кои полета, кукувица,
Чух ли преселническия ти вик?

Пада с лист...
Не, виж! На половината път
Светулката полетя нагоре.

И кой би могъл да каже
Защо не живеят толкова дълго!
Непрестанният звук на цикадите.

Рибарска хижа.
Смесени в купчина скариди
Самотен щурец.

Паднаха бели коси.
Под таблата ми
Щурецът не спира да говори.

Болната гъска падна
На нива в студена нощ.
Самотен сън на път.

Дори дива свиня
Ще те завърти и ще те вземе със себе си
Тази зимна полска вихрушка!

Вече е краят на есента,
Но той вярва в бъдещите дни
Зелена мандарина.

Преносимо огнище.
И така, сърцето на скитанията и за вас
Спокойствие няма никъде. В туристическия хотел

Студът настъпи по пътя.
Може би на мястото на плашилото?
Трябва ли да взема назаем ръкави?

Стъбла от морско зеле.
Пясъкът скърцаше по зъбите ми...
И се сетих, че остарявам.

Мандзай дойде късно
До планинско село.
Сливовите дървета вече са цъфнали.

Защо изведнъж толкова мързелив?
Днес едвам ме събудиха...
Пролетният дъжд е шумен.

натъжавам ме
Дай ми повече тъга,
Кукувици далечен зов!

Аз плеснах с ръце.
И там, където ехото прозвуча,
Лятната луна бледнее.

Един приятел ми изпрати подарък
Рису, аз го поканих
Да посетя самата луна. В нощта на пълнолунието

древни времена
Усеща се... Градината до храма
Покрит с паднали листа.

Толкова лесно, толкова лесно
Изплува - и в облака
Луната се замисли.

Пъдпъдъци се обаждат.
Трябва да е вечер.
Ястребовото око потъмня.

Заедно със собственика на къщата
Слушам мълчаливо вечерните камбани.
Листата от върба падат.

Бяла гъба в гората.
Някакво непознато листо
Залепна за шапката му.

Каква тъга!
Окачен в малка клетка
Пленен крикет.

Нощна тишина.
Само зад картината на стената
Щурецът звъни и звъни.

Капки роса искрят.
Но имат вкус на тъга,
Не забравяйте!

Точно така, тази цикада
Всички ли сте пияни? -
Остава една черупка.

Листата са паднали.
Целият свят е един цвят.
Само вятърът бръмчи.

Скали сред криптомерии!
Как им наточих зъбите
Зимен студен вятър!

Засадиха дървета в градината.
Тихо, тихо, за да ги насърчиш,
Есенен дъжд шепне.

Така че студената вихрушка
Дайте им аромата, те се отварят отново
Късни есенни цветя.

Всичко беше покрито със сняг.
Самотна старица
В горска хижа.

Грозният гарван -
И е красиво в първия сняг
В зимна сутрин!

Като сажди помита,
Върхът на криптомерията трепери
Пристигна буря.

На риби и птици
Вече не ти завиждам... Ще забравя
Всички скърби на годината. Нова година

Славеи пеят навсякъде.
Там - зад бамбуковата горичка,
Тук - пред реката върба.

От клон на клон
Тихо капките текат...
Пролетен дъжд.

През живия плет
Колко пъти си пърхал
Крила на пеперуда!

Тя затвори плътно уста
Морска черупка.
Непоносима жега!

Само ветрецът духа -
От клон на клон върба
Пеперудата ще пърха.

Те се разбират със зимното огнище.
Колко остаря познатата ми печка!
Кичури коса побеляха.

Година след година всичко е същото:
Маймуна забавлява тълпата
В маска на маймуна.

Нямах време да махна ръцете си,
Като пролетен бриз
Настанен в зелено кълнове. Засаждане на ориз

Дъжд идва след дъжд,
И сърцето вече не се смущава
Кълнове в оризови полета.

Остана и си тръгна
Светла луна... Остана
Маса с четири ъгъла. В памет на поета Тоджун

Първа гъбичка!
Все пак есенна роса,
Той не те взе предвид.

Момче кацна
На седлото, а конят чака.
Събирайте репички.

Патицата се притисна към земята.
Покрита с рокля от крила
Голите ти крака...

Изметете саждите.
Този път за себе си
Дърводелецът се разбира добре. Преди Нова година

О пролетен дъжд!
От покрива текат потоци
Покрай гнезда на оси.

Под отворения чадър
Проправям си път през клоните.
Уилоу в първия надолу.

От небето на върховете му
Само речни върби
Все още вали.

Хълм точно до пътя.
За да замени избледнялата дъга -
Азалии в светлината на залеза.

Светкавица в тъмното през нощта.
Езерна водна повърхност
Изведнъж то избухна в искри.

Вълните текат през езерото.
Някои хора съжаляват за жегата
Облаци по залез.

Земята изчезва изпод краката ни.
Хващам леко ухо...
Настъпи моментът на раздялата. Сбогуване с приятели

Целият ми живот е на път!
Все едно разкопавам малка нива,
Лутам се напред-назад.

Прозрачен водопад...
Падна в лека вълна
Борова игла.

Висящи на слънце
Облак... Отвъд него -
Прелетни птици.

Елдата не е узряла
Но ви почерпят с поле от цветя
На гости в планинско село.

Краят на есенните дни.
Вече вдигна ръце
Черупка от кестен.

С какво се хранят хората там?
Къщата притисната до земята
Под есенните върби.

Аромат на хризантеми...
В храмовете на древна Нара
Тъмни статуи на Буда.

Есенен мрак
Счупен и прогонен
Разговор на приятели.

О, това дълго пътуване!
Есенният здрач се сгъстява,
И – нито жива душа наоколо.

Защо съм толкова силен
Усетихте ли старостта тази есен?
Облаци и птици.

Късна есен е.
Сам си мисля:
"Как живее моят съсед?"

По пътя ми стана лошо.
И всичко тича и обикаля моята мечта
През изгорени полета. Песен за смъртта

* * *
Стихове от пътни дневници

Може би костите ми
Вятърът ще избели - В сърцето е
Длъхна ме студено. Тръгване на път

Тъжни сте, като слушате вика на маймуните!
Знаете ли как плаче едно дете?
Изоставен на есенния вятър?

Безлунна нощ. Тъмнина.
С криптомерия хилядолетна
Вихрушката го грабна в прегръдка.

Листът на бръшлян трепти.
В малка бамбукова горичка
Първата буря шуми.

Стоиш неразрушим, бор!
И колко монаси са живели тук?
Колко веника е цъфнал... В градината на стария манастир

Капки капки роса - ток-ток -
Източникът, както и предишни години...
Измийте мръсотията на света! Източникът, изпят от Saigyo

Здрач над морето.
Само писъци диви патицив далечината
Побеляват неясно.

Пролетно утро.
Над всеки безименен хълм
Прозрачна мъгла.

Вървя по планинска пътека.
Изведнъж по някаква причина се почувствах спокойна.
Теменужки в гъстата трева.

От сърцето на божур
Една пчела бавно изпълзява...
О, с какво нежелание! Напускане на гостоприемен дом

млад кон
С радост къса класовете.
Почивка по пътя.

Към столицата - там, в далечината, -
Половината небе остава...
Снежни облаци. На планински проход

Слънцето на зимния ден,
Сянката ми замръзва
На гърба на коня.

Тя е само на девет дни.
Но и полетата, и планините знаят:
Пролетта отново дойде.

Паяжини отгоре.
Отново виждам образа на Буда
В подножието на празното. Там, където някога е била статуята на Буда

да тръгваме! ще ти покажа
Как цъфтят черешови цветове в далечното Йошино,
Старата ми шапка.

Едвам се оправих
Изтощен до нощта...
И изведнъж - глициния цветя!

Реещи се чучулиги отгоре
Седнах на небето да си почина -
На самото било на прохода.

Череши на водопада...
На тези, които обичат хубавото вино,
Ще взема клона като подарък. Водопадът Dragon Gate

Като пролетен дъжд
Тича под навес от клони...
Изворът тихо шепне. Поток близо до колибата, където е живял Сайгио

Миналата пролет
В далечното пристанище Вака
Най-накрая наваксах.

На рождения ден на Буда
Той е роден
Еленче.

Аз го видях пръв
В лъчите на зората лицето на рибар,
И тогава - цъфнал мак.

Където лети
Викът на кукувицата преди зазоряване,
какво има там - Далечен остров.

ЯПОНСКИ ТЕРЦЕПТИ

ПРЕДГОВОР

Японската лирическа поема хайку (хайку) се отличава с изключителна краткост и уникална поетика.

Хората обичат и охотно създават кратки песни - лаконични поетични формули, в които няма нито една излишна дума. От народната поезия тези песни преминават в литературната поезия, продължават да се развиват в нея и дават началото на нови. поетични форми.

Така се раждат националните поетични форми в Япония: петредието танка и триредието хайку.

Tanka (буквално „кратка песен“) първоначално е била народна песен и още през VII-VIII век, в зората на японската история, тя се превръща в законодател на модата на литературната поезия, изтласквайки на заден план, а след това напълно измествайки т.нар. дълги стихотворения „nagauta“ (представени в известната поетична антология от осми век от Man'yōshū). Епическите и лирическите песни с различна дължина са запазени само във фолклора. Хайку се отделя от танки много векове по-късно, по време на разцвета на градската култура на „третото съсловие“. Исторически това е първата строфа на тханката и от нея е получено богато наследство от поетични образи.

Древната танка и по-младите хайку имат вековна история, в която периоди на просперитет се редуват с периоди на упадък. Неведнъж тези форми са били на ръба на изчезване, но са издържали изпитанието на времето и продължават да живеят и да се развиват дори и днес. Този пример за дълголетие не е единственият по рода си. Гръцката епиграма не изчезна дори след смъртта на елинската култура, но беше възприета от римските поети и все още се пази в световната поезия. Таджикско-персийският поет Омар Хаям създава прекрасни четиристишия (рубаи) още през XI-XII век, но дори и в нашата ера народните певци в Таджикистан композират rubai, влагайки в тях нови идеи и образи.

Очевидно кратките стихотворни форми са спешна нужда от поезия. Такива стихотворения могат да бъдат съставени бързо, под въздействието на непосредствени чувства. Можете афористично, стегнато да изразите мисълта си в тях, така че да се помни и предава от уста на уста. Те са лесни за използване за похвала или, обратно, саркастична подигравка.

Интересно е да се отбележи мимоходом, че желанието за лаконизъм и любовта към малките форми като цяло са присъщи на японското национално изкуство, въпреки че то е отлично в създаването на монументални образи.

Само хайку, още по-кратко и по-лаконично стихотворение, възникнало сред обикновените граждани, които са били чужди на традициите на старата поезия, може да измести танка и временно да изтръгне нейното предимство. Именно хокейът стана носител на нов идейно съдържаниеи успя най-добре да отговори на изискванията на растящото „трето съсловие“.

Хайку е лирическа поема. Изобразява живота на природата и живота на човека в тяхното слято, неразривно единство на фона на цикъла на сезоните.

Японската поезия е сричкова, нейният ритъм се основава на редуването на определен брой срички. Няма рима, но звуковата и ритмична организация на терцета е обект на голяма загриженост за японските поети.

Хайку има стабилен метър. Всеки стих има определен брой срички: пет в първия, седем във втория и пет в третия – общо седемнадесет срички. Това не изключва поетичната свобода, особено сред такива смели и новаторски поети като Мацуо Башо (1644–1694). Той понякога не вземаше предвид метъра, стремейки се да постигне най-голяма поетична изразителност.

Размерите на хайку са толкова малки, че в сравнение с тях един европейски сонет изглежда монументален. Съдържа само няколко думи, но въпреки това капацитетът му е сравнително голям. Изкуството да пишеш хайку е преди всичко способността да кажеш много с малко думи. Краткостта прави хайку подобно на народните поговорки. Някои терцети са придобили популярност в популярната реч като поговорки, като стихотворението на поета Башо:

Ще кажа думата

Устните замръзват.

Есенна вихрушка!

Като поговорка това означава, че „предпазливостта понякога кара човек да мълчи“.

Но най-често хайку се различава рязко от поговорката по своите жанрови характеристики. Това не е назидателна поговорка, кратка притча или добре насочено остроумие, а поетична картина, скицирана в един или два щриха. Задачата на поета е да зарази читателя с лирическо вълнение, да събуди въображението му и за това не е необходимо да рисува картина във всичките й подробности.

Чехов пише в едно от писмата си до брат си Александър: „... ще получите лунна нощ, ако напишете, че на язовира на мелницата парче стъкло от счупена бутилка проблесна като ярка звезда и черна сянка на куче или вълк на кълбо...”

Този метод на изобразяване изисква максимална активност от читателя, увлича го творчески процес, дава тласък на мислите му. Не можете да прегледате колекция от хайку, прелиствайки страница след страница. Ако читателят е пасивен и недостатъчно внимателен, той няма да долови импулса, изпратен му от поета. Японската поетика отчита контраработата на мислите на читателя. Така ударът на лъка и реакцията на трептящата струна заедно раждат музика.

Хайку е миниатюрно по размер, но това не омаловажава поетичността или философски смисълкоето един поет може да му даде, не ограничава обхвата на неговата мисъл. Пристанището обаче, разбира се, не може да даде многостранен образ и най-обширно да развие напълно идеята си в рамките на хайку. Във всяко явление той търси само неговата кулминация.

Някои поети, и на първо място Иса, чиято поезия най-пълно отразява светогледа на хората, с любов изобразяват малките и слабите, отстоявайки правото си на живот. Когато Иса се застъпва за светулка, муха, жаба, не е трудно да се разбере, че по този начин той застава в защита на малък човек в неравностойно положение, който може да бъде заличен от лицето на земята от своя феодален господар .

Така стиховете на поета са изпълнени със социално звучене.

Луната излезе

И всеки малък храст

Поканени на празника

казва Иса и ние разпознаваме в тези думи мечтата за равенство на хората.

Отдавайки предпочитание на малкото, хайку понякога рисува картина в голям мащаб:

Морето бушува!

Далеч, на остров Садо,

Млечният път се разпространява.

Това стихотворение на Башо е един вид шпионка. Навеждайки очи към него, ще видим голямо пространство. Японско море ще се отвори пред нас във ветровита, но ясна есенна нощ: блясък на звезди, бели разбивачи и в далечината, в края на небето, черният силует на остров Садо.

Или вземете друго Башо стихотворение:

На висок насип има борови дървета,

И между тях се виждат черешите и дворецът

В дълбините цъфтящи дървета…

В три реда има три перспективни плана.

Хайку е подобно на изкуството на рисуването. Те често са били рисувани върху теми от картини и на свой ред са вдъхновявали художници; понякога се превръщаха в съставна част на картината под формата на калиграфски надпис върху нея. Понякога поетите прибягват до методи на изобразяване, близки до изкуството на живописта. Това е например терцетът на Бусон:

Полумесец цветя наоколо.

Слънцето залязва на запад.

Луната изгрява на изток.

Широки полета са покрити с жълти цветя на рапица, те изглеждат особено ярки при залез слънце. Бледата луна, изгряваща на изток, контрастира с огнената топка на залязващото слънце. Поетът не ни разказва подробно какъв светлинен ефект се създава, какви цветове има в неговата палитра. Той само предлага нов поглед върху картината, която всеки е виждал може би десетки пъти... Групирането и подборът на изобразителните детайли е основната задача на поета. Той има само две или три стрели в колчана си: нито една не бива да прелита.

Този лаконичен маниер понякога много напомня на обобщения метод на изобразяване, използван от майсторите на цветното гравиране ukiyoe. Различни видовеизкуство - хайку и цветно гравиране- са белязани от характеристиките на общия стил на епохата на градската култура в Япония от седемнадесети и осемнадесети век и това ги прави сходни един с друг.

Пролетен дъжд вали!

Говорят си по пътя

Чадър и мино.

Този бусонски терцет е жанрова сцена в духа на гравюрата укийое. Двама минувачи си говорят на улицата под мрежата на пролетния дъжд. Единият е със сламено наметало - мино, другият е покрит с голям хартиен чадър. това е! Но в стихотворението се усеща полъхът на пролетта, в него има тънък хумор, близък до гротеската.

Често поетът създава не визуални, а звукови образи. Воят на вятъра, чуруликането на цикадите, виковете на фазан, пеенето на славей и чучулига, гласът на кукувицата, всеки звук е изпълнен със специално значение, пораждайки определени настроения и чувства.

Цял оркестър звучи в гората. Чучулигата води мелодията на флейтата, острите крясъци на фазана са ударният инструмент.

Чучулигата пее.

С звучен удар в гъсталака

Фазанът му повтаря.

Японският поет не разгръща пред читателя цялата панорама от възможни идеи и асоциации, които възникват във връзка с дадена тема или явление. Той само събужда мисълта на читателя и му дава определена посока.

На гол клон

Гарванът седи сам.

Есенна вечер.

Стихотворението изглежда като монохромна рисунка с мастило. Нищо допълнително, всичко е изключително просто. С помощта на няколко умело подбрани детайла се създава картина на късна есен. Усеща се липсата на вятър, природата изглежда застинала в тъжна тишина. Поетичният образ, изглежда, е леко очертан, но има голям капацитет и, омагьосващ, ви води. Изглежда, че гледате във водите на река, чието дъно е много дълбоко. И в същото време е изключително специфичен. Поетът изобразява реален пейзаж близо до колибата си и чрез него - душевното си състояние. Той не говори за самотата на гарвана, а за своята собствена.

Много възможности са оставени на въображението на читателя. Заедно с поета той може да изпита чувство на тъга, вдъхновено от есенна природа, или да споделите с него меланхолията, породена от дълбоко лични преживявания.

Не е чудно, че през вековете на своето съществуване древното хайку е придобило пластове коментари. Колкото по-богат е подтекстът, толкова по-високо е поетическото умение на хайку. По-скоро предполага, отколкото показва. Намекът, намекът, сдържаността стават допълнителни средства за поетична изразителност. С копнеж по мъртвото си дете, поетът Иса каза:

Нашият живот е капка роса.

Нека само капка роса

Животът ни - и все пак...

Росата е често срещана метафора за крехкостта на живота, точно като светкавица, пяна върху вода или бързо падащи черешови цветове. Будизмът учи, че човешкият живот е кратък и ефимерен и следователно няма особена стойност. Но не е лесно за един баща да се примири със загубата на любимото си дете. Иса казва „и все пак...“ и оставя четката. Но самото му мълчание става по-красноречиво от думите.

Напълно разбираемо е, че има известно недоразумение в хайку. Стихотворението се състои само от три стиха. Всеки стих е много кратък, за разлика от хекзаметъра на гръцката епиграма. Дума от пет срички вече заема цял стих: например hototogisu - кукувица, kirigirisu - щурец. Най-често във втори стих смислени думи, без да се броят формалните елементи и удивителните частици. Всичко излишно се изцежда и елиминира; не е останало нищо, което да служи само за украса. Дори граматиката в хайку е специална: има малко граматични форми и всяка носи максимално натоварване, понякога съчетавайки няколко значения. Средствата на поетичната реч са подбрани изключително пестеливо: хайку избягва епитета или метафората, ако може без тях.

Понякога цялото хайку е разширена метафора, но прякото му значение обикновено е скрито в подтекста.

От сърцето на божур

Една пчела бавно изпълзява...

О, с какво нежелание!

Башо съчинява тази поема, докато напуска гостоприемния дом на своя приятел.

Би било грешка обаче да се търси такова двойно значение във всяко хайку. Най-често хайку е конкретно изображение реален свят, което не изисква и не допуска друго тълкуване.

Хайку поезията беше новаторско изкуство. Ако с течение на времето танка, отдалечавайки се от народния произход, се превърна в любима форма на аристократичната поезия, тогава хайку стана достояние на обикновените хора: търговци, занаятчии, селяни, монаси, просяци... То донесе със себе си общи изрази и жаргон думи. Внася естествени, разговорни интонации в поезията.

Сцената на действие в хайку не са градините и дворците на аристократичната столица, а бедните улици на града, оризища, магистрали, магазини, таверни, ханове...

„Идеален“ пейзаж, освободен от всякаква грубост - така старата класическа поезия рисува природата. В хайку поезията възвърна зрението си. Човекът в хайку не е статичен, той е в движение: ето уличен амбулантен търговец, бродещ сред снежна вихрушка, а ето работник, който върти мелница. Пропастта, която вече лежеше между литературната поезия и народната песен през Х век, стана по-малка. Гарван, който кълве охлюв в оризово поле с носа си, е образ, който се среща както в хайку, така и в народните песни.

Каноничните образи на старите танкове вече не можеха да предизвикат онова незабавно чувство на учудване от красотата на живия свят, което искаха да изразят поетите от „третото съсловие“. Необходими бяха нови изображения, нови цветове. Поетите, които толкова дълго са разчитали само на една литературна традиция, сега се обръщат към живота, към реалния свят около тях. Премахната е старата церемониална украса. Хайку ви учи да търсите скритата красота в простото, незабележимо, ежедневно. Красиви са не само прочутите, многократно възпяти цветове на череша, но и скромните, невидими на пръв поглед цветове на кресона, овчарската торбичка и стръка дива аспержа...

Погледнете внимателно!

Цветя от овчарска торбичка

Ще видите под оградата.

Хайку също ни учи да ценим скромната красота на обикновените хора. Ето една жанрова картина, създадена от Башо:

Азалии в груба саксия,

А наблизо има ронеща се суха треска

Жена в тяхната сянка.

Това вероятно е любовница или прислужница някъде в бедна механа. Положението е най-жалко, но колкото по-ярко, толкова по-неочаквано изпъкват красотата на цветето и красотата на жената. В друго стихотворение на Башо лицето на рибар на разсъмване прилича на цъфнал мак и двете са еднакво красиви. Красотата може да удари като светкавица:

Едвам се оправих

Изтощен до нощта...

И изведнъж - глициния цветя!

Красотата може да бъде дълбоко скрита. В хайку стиховете откриваме ново, социално преосмисляне на тази истина – утвърждаването на красотата в незабелязаното, обикновеното и най-вече в обикновения човек от народа. Именно това е смисълът на стихотворението на поета Кикаку:

Череши в пролетен цвят

Не на далечни планински върхове

Само в нашите долини.

Верни на истината на живота, поетите няма как да не видят трагичните контрасти във феодална Япония. Те усетиха раздора между красотата на природата и условията на живот на обикновения човек. Хайкуто на Башо говори за този раздор:

До цъфтящата вьюнка

Вършачката почива по време на жътва.

Колко тъжен е нашият свят!

И като въздишка се изтръгва от Иса:

Тъжен свят!

Дори когато вишните цъфтят...

Дори тогава...

Антифеодалните настроения на жителите на града намират отзвук в хайку. Виждайки самурай на фестивала на черешовия цвят, Кьорай казва:

Как е това, приятели?

Мъж гледа цъфналите череши

А на пояса му има дълъг меч!

Народен поет, селянин по произход, Иса пита децата:

Червена луна!

Кой го притежава, деца?

Дай ми отговора!

И децата ще трябва да се замислят върху факта, че луната в небето, разбира се, не е ничия и в същото време обща, защото нейната красота принадлежи на всички хора.

Книгата с подбрани хайку съдържа цялата природа на Япония, нейния самобитен бит, обичаи и вярвания, работата и празниците на японския народ в най-характерните, живи подробности.

Ето защо хокеят е обичан, знае се наизуст и се композира и до днес.

| |

Японската лирическа поема хайку (хайку) се отличава с изключителна краткост и уникална поетика. Хората обичат и охотно създават кратки песни - лаконични поетични формули, в които няма нито една излишна дума. От народната поезия тези песни преминават в литературната поезия, продължават да се развиват в нея и дават началото на нови стихотворни форми. Така се раждат националните поетични форми в Япония: петстишието танка и тристишието хайку.

Танка (буквално „кратка песен“) първоначално е била народна песен и още през седми и осми век, в зората на японската история, тя се превръща в законодател на модата на литературната поезия, изтласквайки на заден план, а след това напълно измествайки т.нар. дълги стихотворения „nagauta“ (представени в известната поетична антология от осми век от Man'yōshū). Епическите и лирическите песни с различна дължина са запазени само във фолклора. Хайку се отделя от танки много векове по-късно, по време на разцвета на градската култура на „третото съсловие“. Исторически това е първата строфа на тханката и от нея е получено богато наследство от поетични образи.

Древната танка и по-младите хайку имат вековна история, в която периоди на просперитет се редуват с периоди на упадък. Неведнъж тези форми са били на ръба на изчезване, но са издържали изпитанието на времето и продължават да живеят и да се развиват дори и днес. Този пример за дълголетие не е единственият по рода си. Гръцката епиграма не изчезна дори след смъртта на елинската култура, но беше възприета от римските поети и все още се пази в световната поезия. Таджикско-персийският поет Омар Хаям създава прекрасни четиристишия (рубаи) още през единадесети - дванадесети век, но дори и в нашата ера народните певци в Таджикистан композират рубаи, влагайки в тях нови идеи и образи.

Очевидно кратките стихотворни форми са спешна нужда от поезия. Такива стихотворения могат да бъдат съставени бързо, под въздействието на непосредствени чувства. Можете афористично, стегнато да изразите мисълта си в тях, така че да се помни и предава от уста на уста. Те са лесни за използване за похвала или, обратно, саркастична подигравка. Интересно е да се отбележи мимоходом, че желанието за лаконизъм и любовта към малките форми като цяло са присъщи на японското национално изкуство, въпреки че то е отлично в създаването на монументални образи.

Само хайку, още по-кратко и по-лаконично стихотворение, възникнало сред обикновените граждани, които са били чужди на традициите на старата поезия, може да измести танка и временно да изтръгне нейното предимство. Именно хайку става носител на ново идейно съдържание и най-добре отговаря на изискванията на нарастващата „трета власт“. Хайку е лирическа поема. Изобразява живота на природата и живота на човека в тяхното слято, неразривно единство на фона на цикъла на сезоните.

Японската поезия е сричкова, нейният ритъм се основава на редуването на определен брой срички. Няма рима, но звуковата и ритмична организация на терцета е обект на голяма загриженост за японските поети.

Хайку има стабилен метър. Всеки стих има определен брой срички: пет в първия, седем във втория и пет в третия – общо седемнадесет срички. Това не изключва поетичната свобода, особено сред такива смели и новаторски поети като Мацуо Башо (1644-1694). Той понякога не вземаше предвид метъра, стремейки се да постигне най-голяма поетична изразителност.

Размерите на хайку са толкова малки, че в сравнение с тях един европейски сонет изглежда монументален. Съдържа само няколко думи, но въпреки това капацитетът му е сравнително голям. Изкуството да пишеш хайку е преди всичко способността да кажеш много с малко думи. Краткостта прави хайку подобно на народните поговорки. Някои терцети са придобили популярност в популярната реч като поговорки, като стихотворението на поета Башо:

Ще кажа думата -
Устните замръзват.
Есенна вихрушка!

Като поговорка това означава, че „предпазливостта понякога принуждава човек да мълчи“.

Но най-често хайку се различава рязко от поговорката по своите жанрови характеристики. Това не е назидателна поговорка, кратка притча или добре насочено остроумие, а поетична картина, скицирана в един или два щриха. Задачата на поета е да зарази читателя с лирическо вълнение, да събуди въображението му и за това не е необходимо да рисува картина във всичките й подробности.

Чехов пише в едно от писмата си до брат си Александър: „... ще получите лунна нощ, ако напишете, че на язовир на мелница парче стъкло от счупена бутилка блесна като ярка звезда и черна сянка на куче или вълк, свит на кълбо...” Този метод на изобразяване изисква от читателя максимална активност, въвлича го в творческия процес, дава тласък на мислите му. Не можете да прегледате колекция от хайку, прелиствайки страница след страница. Ако читателят е пасивен и недостатъчно внимателен, той няма да долови импулса, изпратен му от поета. Японският портик отчита контраработата на мислите на читателя. Така ударът на лъка и реакцията на потрепващата струна заедно раждат музика.

Хайку е миниатюрно по размер, но това не омаловажава поетичното или философско значение, което един поет може да му придаде, нито ограничава обхвата на неговите мисли. Но поетът, разбира се, не може да даде многостранен образ и най-обширно, да развие напълно мисълта си в рамките на хайку. Във всяко явление той търси само неговата кулминация. Някои поети, и на първо място Иса, чиято поезия най-пълно отразява светогледа на хората, с любов изобразяват малките и слабите, отстоявайки правото си на живот. Когато Иса се застъпва за светулка, муха, жаба, не е трудно да се разбере, че по този начин той застава в защита на малък човек в неравностойно положение, който може да бъде заличен от лицето на земята от своя господар, феодалът.

Така стиховете на поета са изпълнени със социално звучене.

Луната излезе
И всеки малък храст
Поканени на празника

Иса говори и ние разпознаваме в тези думи мечтата за равенство на хората.

Отдавайки предпочитание на малкото, хайку понякога рисува картина в голям мащаб:

Морето бушува!
Далеч, на остров Садо,
Млечният път се разпространява.

Това стихотворение на Башо е един вид шпионка. Навеждайки очи към него, ще видим голямо пространство. Японско море ще се отвори пред нас във ветровита, но ясна есенна нощ: блясък на звезди, бели разбивачи и в далечината, в края на небето, черният силует на остров Садо.

Или вземете друго стихотворение от Башо:

На висок насип има борови дървета,
И между тях се виждат черешите и дворецът
В дълбините на цъфтящите дървета...

В три реда има три перспективни плана.

Хайку е подобно на изкуството на рисуването. Те често са били рисувани върху теми от картини и на свой ред са вдъхновявали художници; понякога се превръщаха в съставна част на картината под формата на калиграфски надпис върху нея. Понякога поетите прибягват до методи на изобразяване, близки до изкуството на живописта. Това е например терцетът на Бусон:

Полумесец цветя наоколо.
Слънцето залязва на запад.
Луната изгрява на изток.

Широки полета са покрити с жълти цветя на рапица, те изглеждат особено ярки при залез слънце. Бледата луна, изгряваща на изток, контрастира с огнената топка на залязващото слънце. Поетът не ни разказва подробно какъв светлинен ефект се създава, какви цветове има в неговата палитра. Той само предлага нов поглед върху картината, която всеки е виждал може би десетки пъти... Групирането и подборът на изобразителните детайли е основната задача на поета. Той има само две или три стрели в колчана си: нито една не бива да прелита.

Този лаконичен маниер понякога много напомня на обобщения метод на изобразяване, използван от майсторите на цветното гравиране ukiyoe. Различните видове изкуство - хайку и цветна гравюра - са белязани от характеристиките на общия стил на епохата на градската култура в Япония от седемнадесети и осемнадесети век и това ги прави сходни един с друг.

Пролетен дъжд вали!
Говорят си по пътя
Чадър и мино.

Този бусонски терцет е жанрова сцена в духа на гравюрата укийое. Двама минувачи си говорят на улицата под мрежата на пролетния дъжд. Единият е със сламено наметало - мино, другият е покрит с голям хартиен чадър. това е! Но в стихотворението се усеща полъхът на пролетта, в него има тънък хумор, близък до гротеската. Често поетът създава не визуални, а звукови образи. Воят на вятъра, цвърченето на цикадите, виковете на фазан, пеенето на славей и чучулига, гласът на кукувица - всеки звук е изпълнен със специално значение, пораждайки определени настроения и чувства.

Цял оркестър звучи в гората. Чучулигата води мелодията на флейтата, острите крясъци на фазана са ударният инструмент.

Чучулигата пее.
С звучен удар в гъсталака
Фазанът му повтаря.

Японският поет не разгръща пред читателя цялата панорама от възможни идеи и асоциации, които възникват във връзка с дадена тема или явление. Той само събужда мисълта на читателя и му дава определена посока.

На гол клон
Гарванът седи сам.
Есенна вечер.

Стихотворението изглежда като монохромна рисунка с мастило. Нищо допълнително, всичко е изключително просто. С помощта на няколко умело подбрани детайла е създадена картина на късна есен, усеща се липсата на вятър, природата сякаш е застинала в тъжна тишина. Поетичният образ, изглежда, е леко очертан, но има голям капацитет и, омагьосващ, ви води. Изглежда, че гледате във водите на река, чието дъно е много дълбоко. И в същото време е изключително специфичен. Поетът изобразява реален пейзаж близо до колибата си и чрез него - душевното си състояние. Той не говори за самотата на гарвана, а за своята собствена.

Много възможности са оставени на въображението на читателя. Заедно с поета той може да изпита чувство на тъга, вдъхновено от есенната природа, или да сподели с него меланхолията, породена от дълбоко лични преживявания. Не е чудно, че през вековете на своето съществуване древното хайку е придобило пластове коментари. Колкото по-богат е подтекстът, толкова по-високо е поетическото умение на хайку. По-скоро предполага, отколкото показва. Намекът, намекът, сдържаността стават допълнителни средства за поетична изразителност. С копнеж по мъртвото си дете, поетът Иса каза:

Нашият живот е капка роса.
Нека само капка роса
Животът ни - и все пак...

Росата е често срещана метафора за крехкостта на живота, точно като светкавица, пяна върху вода или бързо падащи черешови цветове.

Будизмът учи, че човешкият живот е кратък и ефимерен и следователно няма особена стойност. Но не е лесно за един баща да се примири със загубата на любимото си дете. Иса казва „и все пак...“ и оставя четката. Но самото му мълчание става по-красноречиво от думите. Напълно разбираемо е, че има известно недоразумение в хайку. Стихотворението се състои само от три стиха. Всеки стих е много кратък, за разлика от хекзаметъра на гръцката епиграма. Дума от пет срички вече заема цял стих: например hototogisu - кукувица, kirigirisu - щурец. Най-често стихът има две смислени думи, без да се броят формалните елементи и удивителните частици. Всичко излишно се изцежда и елиминира; не е останало нищо, което да служи само за украса. Дори граматиката в хайку е специална: има малко граматични форми и всяка носи максимално натоварване, понякога съчетавайки няколко значения. Средствата на поетичната реч са подбрани изключително пестеливо: хайку избягва епитета или метафората, ако може без тях. Понякога цялото хайку е разширена метафора, но прякото му значение обикновено е скрито в подтекста.

От сърцето на божур
Една пчела бавно изпълзява...
О, с какво нежелание!

Башо съчинява тази поема, докато напуска гостоприемния дом на своя приятел.

Би било грешка обаче да се търси такова двойно значение във всяко хайку. Най-често хайку е конкретно изображение на реалния свят, което не изисква и не позволява друго тълкуване. Хайку поезията беше новаторско изкуство. Ако с течение на времето танка, отдалечавайки се от народния произход, се превърна в любима форма на аристократичната поезия, тогава хайку стана достояние на обикновените хора: търговци, занаятчии, селяни, монаси, просяци... То донесе със себе си общи изрази и жаргон думи. Внася естествени, разговорни интонации в поезията. Сцената на действие в хайку не са градините и дворците на аристократичната столица, а бедните улици на града, оризища, главни пътища, магазини, таверни, ханове... „Идеален” пейзаж, освободен от всичко грубо – ето как старата класическа поезия изобразява природата. В хайку поезията възвърна зрението си. Човекът в хайку не е статичен, той е в движение: ето уличен амбулантен търговец, бродещ сред снежна вихрушка, а ето работник, който върти мелница. Пропастта, която вече лежеше между литературната поезия и народната песен през Х век, стана по-малка. Гарван, който кълве охлюв в оризово поле с носа си, е образ, който се среща както в хайку, така и в народните песни.

Каноничните образи на старите танкове вече не можеха да предизвикат онова незабавно чувство на учудване от красотата на живия свят, което искаха да изразят поетите от „третото съсловие“. Необходими бяха нови изображения, нови цветове. Поетите, които толкова дълго са разчитали само на една литературна традиция, сега се обръщат към живота, към реалния свят около тях. Премахната е старата церемониална украса. Хайку ви учи да търсите скритата красота в простото, незабележимо, ежедневно. Красиви са не само прочутите, многократно възпяти цветове на череша, но и скромните, невидими на пръв поглед цветове на кресана, овчарската торбичка и стръка на дивата аспержа...

Погледнете внимателно!
Цветя от овчарска торбичка
Ще видите под оградата.

Хайку също ни учи да ценим скромната красота на обикновените хора. Ето една жанрова картина, създадена от Башо:

Азалии в груба саксия,
А наблизо има ронеща се суха треска
Жена в тяхната сянка.

Това вероятно е любовница или прислужница някъде в бедна механа. Положението е най-жалко, но колкото по-ярко, толкова по-неочаквано изпъкват красотата на цветето и красотата на жената. В друго стихотворение на Башо лицето на рибар на разсъмване прилича на цъфнал мак и двете са еднакво красиви. Красотата може да удари като светкавица:

Едвам се оправих
Изтощен до нощта...
И изведнъж - глициния цветя!

Красотата може да бъде дълбоко скрита. В хайку стиховете откриваме ново, социално преосмисляне на тази истина – утвърждаването на красотата в незабелязаното, обикновеното и най-вече в обикновения човек от народа. Именно това е смисълът на стихотворението на Порт Кикаку:

Череши в пролетен цвят
Не на далечни планински върхове -
Само в нашите долини.

Верни на истината на живота, поетите няма как да не видят трагичните контрасти във феодална Япония. Те усетиха раздора между красотата на природата и условията на живот на обикновения човек. Хайку Башо говори за този раздор:

До цъфтящата вьюнка
Вършачката почива по време на жътва.
Колко тъжен е нашият свят!

И като въздишка се изтръгва от Иса:

Тъжен свят!
Дори когато вишните цъфтят...
Дори тогава...

Антифеодалните настроения на жителите на града намират отзвук в хайку. Виждайки самурай на фестивала на черешовия цвят, Кьорай казва:

Как е това, приятели?
Мъж гледа цъфналите череши
А на пояса му има дълъг меч!

Народният поет, селянин по произход, Иса пита децата:

Червена луна!
Кой го притежава, деца?
Дай ми отговора!

И децата ще трябва да се замислят върху факта, че луната в небето, разбира се, не е ничия и в същото време обща, защото нейната красота принадлежи на всички хора.

Някои характеристики на хайку могат да бъдат разбрани само като се запознаете с неговата история. С течение на времето танка (пентаментален стих) започна ясно да се разделя на две строфи: терцет и куплет. Случвало се е един поет да състави първата строфа, а вторият - следващата. По-късно, през XII век, се появяват верижни стихове, състоящи се от редуващи се терцети и куплети. Тази форма се нарича "ренга" (буквално "нанизани строфи"); Първият терцет се нарича „начална строфа“ или хайку на японски. Стихотворението ренга нямаше тематично единство, но неговите мотиви и образи най-често бяха свързани с описание на природата, със задължително посочване на сезона. Ренга достига своя най-голям разцвет през четиринадесети век. За него са разработени точни граници на сезоните и е ясно дефинирана сезонността на едно или друго природно явление. Появиха се дори стандартни „сезонни думи“, които условно обозначаваха винаги един и същи сезон от годината и вече не се използваха в стихотворения, описващи други сезони. Достатъчно беше например да се спомене думата „мъгла“ и всички разбраха, че говорим за мъгливото време на ранната пролет. Броят на тези сезонни думи достигна три до четири хиляди. Така думите и съчетанията от думи: цвят на слива, славей, паяжина, цвят на череша и праскова, чучулига, пеперуда, прекопаване на нива с мотика и други - показват, че действието се развива през пролетта. Лятото се обозначаваше с думите: дъжд, кукувица, засаждане на ориз, цъфтяща пауловния, божур, плевене на ориз, жега, прохлада, обедна почивка, комарник, светулки и други. Думите, обозначаващи есента, бяха: луна, звезди, роса, вик на цикади, прибиране на реколтата, Бон празник, червени кленови листа, цъфтящ храст хаги, хризантеми. Зимни думи- това е дъждовен дъжд, сняг, скреж, лед, студ, топли дрехи върху памучна вата, огнище, мангал, края на годината.

„Дълъг ден“ означава пролетен ден, защото изглежда особено дълъг след кратките дни на зимата. „Луна“ е есенна дума, защото през есента въздухът е особено чист и луната блести по-ярко, отколкото през други периоди от годината. Понякога сезонът все още се наричаше за яснота: „пролетен вятър“, „есенен вятър“, „лятна луна“, „зимно слънце“ и т.н.

Началната строфа (хайку) често е била най-добрата строфа в ренги. Започват да се появяват отделни сборници с образцови хайку. Тази форма се превърна в нова популярна разновидност на литературната поезия, наследявайки много от характеристиките на ренга: стриктно време на годината и сезонни думи. От комичното ренги (вид ренги, популярен сред жителите на града; съдържаше пародия, игра на думи и разговорни изрази), хайку заимства своя широк речник, каламбури и простота на тона. но за дълго времеоще не се отличаваше с особена идейна дълбочина и художествена изразителност.

Терцетът е твърдо установен в японската поезия и придобива истинския си капацитет през втората половина на седемнадесети век. го издигна до ненадминати артистични висоти велик поетЯпония Мацуо Башо, създателят не само на хайку поезията, но и на цяла естетическа школа в японската поетика. Дори сега, след три века, всеки културен японец знае наизуст стиховете на Башо. За тях е създадена огромна изследователска литература, свидетелстваща за голямото внимание на народа към творчеството на своя народен поет.

Башо революционизира хайку поезията. Той й вдъхна истината за живота, изчиствайки я от повърхностната комедия и трикове на комичната ренга. Сезонните думи, които бяха формално, безжизнено устройство в редиците, станаха за него поетични образи, пълни с дълбок смисъл. Лириката на Башо разкрива пред нас света на неговата поетична душа, неговите чувства и преживявания, но в стиховете му няма интимност и изолация. Лирическият герой на поезията на Башо има специфични знаци. Това е поет и философ, влюбен в природата родна страна, а в същото време – бедняк от предградията голям град. И той е неотделим от своята епоха и народ. Във всяко малко хайку на Башо се усеща дъхът на необятен свят. Това са искри от голям пожар. За да се разбере поезията на Башо, е необходимо познаване на неговата епоха. Най-добрият период от работата му е през годините на Генроку (края на седемнадесети век). Периодът Генроку се смята за "златния век" на японската литература. По това време Башо създава своята поезия, прекрасният писател Ихара Сайкаку пише своите истории, а драматургът Чикамацу Монзаемон пише своите пиеси. Всички тези писатели в една или друга степен са били изразители на идеите и чувствата на „третото съсловие“. Творчеството им е реалистично, пълнокръвно и удивително специфично. Те изобразяват живота на своето време в неговите цветни детайли, но не се спускат в ежедневието.

Годините на Генроку като цяло бяха благоприятни за литературно творчество. По това време японският феодализъм навлиза в последната фаза на своето развитие. След кървавите граждански борби, които разкъсват Япония през Средновековието, настъпва относителен мир. Династията Токугава (1603-1868) обединява страната и установява строг ред в нея. Отношенията между класите бяха точно регламентирани. На най-високото стъпало на феодалната стълба имаше военна класа: големи феодали - принцове и малки феодали - самураи. Търговците официално бяха политически безсилни, но всъщност те представляваха голяма сила поради растежа на стоково-паричните отношения и често принцовете, заемайки пари от лихвари, ставаха зависими от тях. Богатите търговци се състезаваха в лукса с феодалите.

Големите търговски градове - Едо (Токио), Осака, Киото стават центрове на културата. Високо развитиестигна до занаята. Изобретяването на печата дървена дъска(дърворезба) направи книгата по-евтина, в нея се появиха много илюстрации и такава демократична форма на изкуство като цветното гравиране стана широко разпространена. Дори бедните хора вече можеха да купуват книги и печатни издания. Държавната политика допринесе за развитието на образованието. Създадени са много училища за млади самураи, в които се изучават предимно китайска философия, история и литература. Образованите хора от военното съсловие се вливаха в редовете на градската интелигенция. Много от тях поставят таланта си в услуга на „третото съсловие“. Обикновените хора също започнаха да се занимават с литература: търговци, занаятчии, понякога дори селяни. Това беше външната страна на епохата. Но тя имаше и своя тъмна страна.

„Умиротворяването“ на феодална Япония беше купено на висока цена. През първата половина на XVII век Япония е „затворена“ за чужденци и културните връзки с външен святпочти спря. Селячеството буквално се задушава в хватката на безмилостния феодален гнет и често издига рогозки в знак на бунт, въпреки най-суровите наказателни мерки от страна на правителството. Въведена е система за полицейско наблюдение и разследване, която е ограничителна за всички класи. В „забавните квартали“ на големите градове валеше сребро и злато и гладни хора ограбваха пътищата; тълпи от просяци бродеха навсякъде. Много родители бяха принудени да изоставят малките си деца, които не можеха да изхранят, на произвола на съдбата.

Башо неведнъж е бил свидетел на подобни ужасни сцени. Поетичният арсенал от онова време е пълен с много конвенционални литературни мотиви. От китайската класическа поезия идва мотивът за есенната тъга, вдъхновен от вика на маймуните в гората. Башо се обръща към поетите, призовавайки ги да слязат от трансцеденталните висини на поезията и да погледнат в очите истината на живота:

Чувствате се тъжни, като слушате вика на маймуните.
Знаете ли как плаче едно дете?
Изоставен на есенния вятър?

Башо познаваше добре живота на обикновените хора в Япония. Син на непълнолетен самурай, учител по калиграфия, от детството си става другар по игрите на сина на принца, голям любител на поезията. Сам Башо започва да пише поезия. след ранна смъртмладият си господар, той отиде в града и взе монашески обети, като по този начин се освободи от служба на своя феодал. Башо обаче не става истински монах. Той живееше в малка къща в бедното предградие Фукагава, близо до град Едо. Тази хижа с целия скромен пейзаж около нея - бананови дървета и малко езерце в двора - е описана в неговите стихове. Башо имаше приятелка. Той посвети лаконична елегия на нейната памет:

О, не си мисли, че си от тези хора
Който не остави следа в света!
Ден на паметта...

Башо извървя трудния път на творчески търсения. Ранните му стихотворения все още са написани по традиционен начин. В търсене на нов творчески метод Башо внимателно изучава творчеството на китайските класически поети Ли Бо и Ду Фу, обръща се към философията на китайския мислител Чуан Дзъ и учението на будистката секта Дзен, опитвайки се да придаде на поезията си философска дълбочина.

Създадената от него поетика Башо основава на естетическия принцип „саби”. Тази дума не може да се преведе буквално. Първоначалното му значение е „тъга от самотата“. Саби, като специална концепция за красота, определя целия стил на японското изкуство през Средновековието. Красотата, според този принцип, трябваше да изразява сложно съдържание в прости, строги форми, които дават възможност за съзерцание. Спокойствие, приглушени цветове, елегична тъга, хармония, постигната с оскъдни средства - това е изкуството на сабито, което призовава към съсредоточено съзерцание, към откъсване от битовата суета.

Творческият принцип на саби не позволява да се изобрази живата красота на света в нейната цялост. Такъв велик художник като Башо трябваше да почувства това. Търсенето на скритата същност на всяко отделно явление стана монотонно досадно. освен това философска лирикаприродата, според принципа на саби, е отредила на човека ролята само на пасивен съзерцател.

През последните години от живота си Башо провъзгласява нов ръководен принцип на поетиката - "каруми" (лекота). Той казал на учениците си: „Отсега нататък се стремя към стихотворения, които са плитки като река Сунагава (пясъчна река).“ Думите на поета не бива да се приемат твърде буквално, по-скоро те звучат като предизвикателство към подражателите, които, следвайки сляпо готови модели, започнаха да съчиняват стихове в изобилие с претенции за дълбокомислие. По-късните стихотворения на Башо в никакъв случай не са дребни, те се отличават с висока простота, защото говорят за прости човешки дела и чувства. Стиховете стават леки, прозрачни, течни. Те показват тънък, мил хумор, гореща симпатия към хора, които са видели много и са преживели много. Големият поет хуманист не може да се изолира в конвенционалния свят на възвишената поезия на природата. Ето една снимка от селския живот:

Момче кацна
На седлото, а конят чака.
Събирайте репички.

Но градът се подготвя за празника на Нова година:

Изметете саждите.
Този път за себе си
Дърводелецът се разбира добре.

Подтекстът на тези стихотворения е съчувствена усмивка, а не подигравка, както беше при други поети. Башо не си позволява никакви гротески, които изкривяват образа.

Башо вървеше по пътищата на Япония като посланик на самата поезия, разпалвайки любовта на хората към нея и ги запознавайки с истинското изкуство. Той умееше да открие и събуди творческата дарба дори в професионален просяк. Башо понякога проникваше в самите дълбини на планините, където „никой няма да вземе паднал плод от див кестен от земята“, но, ценейки самотата, той никога не беше отшелник. В пътуванията си той не бяга от хората, а се сближава с тях. През неговите стихотворения минава дълга редица от селяни, работещи на полето, конни водачи, рибари и берачи на чай. Башо улови тяхната чувствителна любов към красотата. Селянинът изправя гръб за момент, за да се възхити пълнолуниеили да слушате зова на кукувицата, толкова обичана в Япония. Образите на природата в поезията на Башо много често имат второстепенно значение, алегорично говорейки за човека и неговия живот. Шушулка алена чушка, зелена черупка на кестен през есента, слива през зимата са символ на непобедимостта на човешкия дух. Октопод в капан, спяща цикада на листо, отнесена от поток вода - в тези образи поетът изрази усещането си за крехкостта на съществуването, мислите си за трагедията на човешката съдба. С нарастването на славата на Башо ученици от всякакъв ранг започват да се стичат при него. Башо им предава своите учения за поезията. От неговата школа произлизат такива прекрасни поети като Бон-чо, Кьорай, Кикаку, Джосо, които възприемат нов поетичен стил (стила на Басе).

През 1682 г. колибата на Башо изгаря при голям пожар. Оттогава започва дългогодишното му скитане из страната, идеята за което е била в ума му от дълго време. Следвайки поетичната традиция на Китай и Япония, Башо посещава известни с красотата си места и се запознава с бита на японския народ. Поетът оставя няколко лирични пътеписни дневника. По време на едно от пътуванията си Башо умира. Преди смъртта си той създава "Песента на смъртта":

По пътя ми стана лошо
И всичко тича и обикаля моята мечта
Но изгорени ливади.

Поезията на Башо се отличава с възвишена система от чувства и същевременно удивителна простота и житейска истина. За него нямаше долни неща. Бедността, тежката работа, животът на Япония с нейните базари, таверни по пътищата и просяци - всичко това беше отразено в неговите стихове. Но светът остава красив за него. Във всеки просяк може да се крие мъдър човек. Поетът гледа на света с влюбени очи, но красотата на света се появява пред неговия обвит в тъга поглед. За Башо поезията не е игра, не е забавление, не е средство за препитание, както за много съвременни поети, а високо призвание през целия му живот. Той каза, че поезията извисява и облагородява човека. Сред учениците на Башо имаше различни поетични личности. Кикаку, жител на град Едо и щастлив гуляй, възхвалява улиците и богатите магазини на родния си град:

С трясък се разкъсват коприните
В магазина на Ечигоя...
Лятното време дойде!

Към школата Башо принадлежат поетите Бончо, Жозо, всеки със свой особен творчески почерк, и много други. Кьорай от Нагасаки, заедно с Бончо, съставят известната хайку антология „Сламеното наметало на маймуната“ („Сару-мино“). Публикуван е през 1690 г. В началото на осемнадесети век поетичният жанр хайку запада. Бусон, прекрасен поет и пейзажист, му вдъхна нов живот. По време на живота си поетът е почти неизвестен; стиховете му стават популярни едва през деветнадесети век. Поезията на Бюсон е романтична. Често в три реда от стихотворението той можеше да разкаже цяла история. И така, в стихотворението „Смяна на дрехите с настъпването на лятото“ той пише:

Те се скриха от меча на господаря...
О, колко щастливи са младите съпрузи
Лека зимна рокля за преобличане!

Според феодалните заповеди господарят можел да накаже слугите си със смърт за „греховна любов“. Но влюбените успяха да избягат. Сезонните думи „смяна на топли дрехи“ добре предават радостното чувство на освобождение на прага на нов живот. В поемите на Бюсон светът на приказките и легендите оживява:

Като млад благородник
Лисицата се обърна...
Пролетен вятър.

Мъглива вечер през пролетта. Луната блести през мъглата, цъфтят череши, а в полумрака сред хората се появяват приказни създания. Бусон само очертава очертанията на картината, но читателят се сблъсква с романтичен образ на красив млад мъж в древно придворно облекло. Бюсон често възкресява образи на античността в поезията:

Зала за задгранични гости
Мирише на спирала...
Цъфнали бели сливи.

Това хайку ни отвежда дълбоко в историята, в осми век. След това бяха построени специални сгради за приемане на „чуждестранни гости“. Човек може да си представи поетичен турнир в красив стар павилион. Гостите, пристигащи от Китай, пишат китайски стихове с ароматно мастило, а японските поети се състезават с тях на родния си език. Сякаш пред очите на читателя се разгръща свитък с древна картина.

Бусон е поет с широк диапазон. Той охотно рисува необичайното: кит в морето, замък в планината, разбойник на завоя на магистрала, но умее и топло да нарисува картина на интимния свят на детето. Ето и терцета „На фестивала на куклите“:

Кукла с къс нос...
Точно така, като дете нейната майка
Малко си дърпах носа!

Но освен „литературни поеми“, богати на спомени, алюзии към античността и романтични образи, Бюсон успя да създаде най-много с прости средствасъздавайте стихове с невероятна лирична сила:

Няма ги, пролетните дни,
Когато прозвучаха далечни звуци
Гласове на славеи.

Иса, най-популярният и демократичен от всички поети на феодална Япония, създава своите стихове в края на осемнадесети - началото на деветнадесети век, в зората на новото време. Иса идва от село. Той прекарва по-голямата част от живота си сред градската беднота, но запазва любовта си към родните места и селския труд, от който е откъснат:

С цялото си сърце почитам
Почивайки в обедната жега,
Хора в нивите.

С тези думи Иса изрази както своето благоговейно отношение към работата на селянина, така и своя срам от принудителното му безделие. Биографията на Иса е трагична. Цял живот се бори с бедността. Любимото му дете почина. Поетът говори за съдбата си в стихове, пълни с трогателност сърдечна болка, но в тях прониква и струя от народен хумор. Иса беше човек с голямо сърце: поезията му говори за любов към хората, и не само към тях, но и към всички малки същества, безпомощни и обидени. Гледайки забавна битка между жаби, той възкликва:

Хей, не се предавай
Кльощава жаба!
Иса за теб.

Но понякога поетът умееше да бъде суров и безмилостен: той беше отвратен от всяка несправедливост и създаваше язвителни, бодливи епиграми. Иса е последният голям поет на феодална Япония. Хайку загуби значението си в продължение на много десетилетия. Възраждането на тази форма в края на деветнадесети век вече принадлежи към историята на модерната поезия. Поетът Масаока Шики (1867-1902), който е написал много интересни произведения върху историята и теорията на хайку (или според неговата терминология, приета сега в Япония, хайку), и неговите талантливи ученици Такахама Киоши и Кавахигаши Хекигодо възраждат изкуството на хайку на нова, реалистична основа.

Древното хайку не винаги е разбираемо без коментар, дори за японски читател, който е добре запознат с природата и живота на родната си страна. Краткостта и сдържаността са в основата на хайку поетиката. Трябва обаче да помним, че японският терцет задължително изисква от читателя да работи с въображение и да участва в творческата работа на поета. В това основна характеристикахайку. Да обясниш всичко докрай означава не само да съгрешиш срещу японската поезия, но и да лишиш читателя от голямата радост от отглеждането на цветя от шепа семена, щедро разпръснати от японските поети.