Колекция от емблематични снимки от последните 100 години, които демонстрират
скръбта от загубата и тържеството на човешкия дух...

Австралиец целува канадската си приятелка. Канадците се разбунтуваха, след като Ванкувър Кенъкс загуби Купа Стенли.

Три сестри, три „сегмента” от времето, три снимки.

Двама легендарни капитани Пеле и Боби Мур си разменят фланелки в знак на взаимно уважение. Световно първенство по футбол, 1970 г.

1945 г.: старши офицер Греъм Джаксън свири "Goin' Home" на погребението на президента Рузвелт на 12 април 1945 г.


1952. 63-годишният Чарли Чаплин.

Осемгодишният Кристиан приема знамето по време на панихида за баща си. Който беше убит в Ирак само седмици преди да се върне у дома.

Ветеран близо до танка Т34-85, в който се е сражавал по време на Великата отечествена война.

Румънско дете подава балон на полицай по време на протести в Букурещ.

Полицейският капитан Рей Луис беше арестуван за участието си в протестите на Уолстрийт през 2011 г.

Монах стои до възрастен мъж, който почина внезапно, докато чакаше влак в Шанси Тайюан, Китай.

Куче на име "Леао" седи два дни на гроба на своя собственик, който загина в ужасни свлачища.
Рио де Жанейро, 15 януари 2011 г.

Афроамериканските спортисти Томи Смит и Джон Карлос вдигат юмруци в черни ръкавици в знак на солидарност. Олимпийски игри, 1968 г.

Еврейски затворници в момента на освобождаването им от лагера. 1945 г

Погребението на президента Джон Ф. Кенеди се състоя на 25 ноември 1963 г., рождения ден на Джон Ф. Кенеди младши.
Кадри на Джон Кенеди младши, който поздравява ковчега на баща си, бяха излъчени по целия свят.

Християните защитават мюсюлманите по време на молитва. Египет, 2011 г.

Мъж от Северна Корея (вдясно) маха от автобус на разплакан южнокорейец след семейна среща близо до планината Кумганг, 31 октомври 2010 г. Те са разделени от войната от 1950-53 г.

Куче срещна стопанина си след цунамито в Япония. 2011 г

„Чакай ме тате” – снимка на марша на полка Британска Колумбия. Петгодишният Уорън „Уайти“ Бърнард тичаше от майка си към баща си, редник Джак Бърнард, с викове „Чакай ме, татко“. Снимката става широко известна, публикувана е в Life, окачена във всяко училище в Британска Колумбия по време на войната и е използвана при издаване на военни облигации.

Свещеник Луис Падийо и войник, ранен от снайперист по време на въстанието във Венецуела.

Майка и син в Конкорд, Алабама, близо до дома им, който беше напълно унищожен от торнадо. април 2011 г.

Човек разглежда семеен албум, който е намерил в развалините на старата си къща след земетресението в Съчуан.

4-месечно момиче след японското цунами.

Френски граждани, докато нацистите влизат в Париж по време на Втората световна война.

Войникът Хорас Грийсли се изправя срещу Хайнрих Химлер, докато инспектира лагера, в който е бил затворен. Изненадващо, Грийсли напуска лагера много пъти, за да се срещне с германско момиче, в което е влюбен.

Пожарникар дава вода на коала по време на горски пожари. Австралия 2009 г.

баща мъртъв син, на паметника на 11 септември. По време на десетите годишни церемонии, на мястото на Световния търговски център.

Жаклин Кенеди полага клетва на Линдън Джонсън като президент на Съединените щати. Веднага след смъртта на съпруга си.

Таниша Блевин, 5, държи ръката на оцелялата от урагана Катрина Нита Лагард, 105.

Момиче, което е във временна изолация за откриване и почистване на радиация, гледа кучето си през стъклото. Япония, 2011 г.

Журналистките Юна Лий и Лора Линг, които бяха арестувани в Северна Кореяи осъдени на тежък труд за 12 години, се събират със семействата си в Калифорния. След успешна дипломатическа намеса на САЩ.

Майка се среща с дъщеря си след служба в Ирак.

Младата пацифистка Джейн Роуз Касмир с цвете на щиковете на пазачите в Пентагона.
По време на протест срещу войната във Виетнам. 1967 г

"Човекът, който спря танковете"...
Емблематична снимка на неизвестен бунтовник, който стои пред колона от китайски танкове. Тянанмън 1989 г

Харолд Витълс чува за първи път в живота си - лекарят току-що му е поставил слухов апарат.

Хелън Фишър целува катафалката, превозваща тялото на нейния 20-годишен братовчед, редник Дъглас Халидей.

Войски на американската армия кацат на брега по време на Деня D. Нормандия, 6 юни 1944 г.

Затворник от Втората световна война, освободен от Съветския съюз, се срещна с дъщеря си.
Момичето вижда баща си за първи път.

Войник от Суданската народноосвободителна армия на репетиция за парада за Деня на независимостта.

Грег Кук прегръща изгубеното си куче, след като е намерено. Алабама, след торнадото през март 2012 г.

Снимка, направена от астронавта Уилям Андерс по време на мисията на Аполо 8. 1968 г

Погледнете по-отблизо тази снимка. Това е една от най-забележителните снимки, правени някога. Мъничката ръчичка на бебето се протегна от утробата на майката, за да стисна пръста на хирурга. Между другото, детето е на 21 седмици от зачеването, възрастта, когато все още може законно да бъде абортирано. Малката ръка на снимката принадлежи на бебе, което трябваше да се роди на 28 декември миналата година. Снимката е правена по време на операция в Америка.

Първата реакция е да се отдръпне от ужас. Прилича на близък планнякакъв ужасен инцидент. И тогава забелязвате, в самия център на снимката, малка ръка, която хваща пръста на хирурга.
дете в буквалнодумите грабват живота. Следователно това е една от най-забележителните снимки в медицината и запис на една от най-необикновените операции в света. Той показва 21-седмичен плод в утробата, точно преди гръбначната операция, необходима за спасяването на бебето от тежки мозъчни увреждания. Операцията е извършена през малък разрез в стената на майката и това е най-младата пациентка. На този етап майката може да избере да направи аборт.

Най-много известна снимка„което никой не видя“, така фотографът на Associated Press Ричард Дрю нарича снимката си на една от жертвите на Световния търговски център, която скочи от прозорец и загина на 11 септември
„В този ден, който, повече от всеки друг ден в историята, беше заснет с камера и филм“, пише Том Джунод по-късно в Esquire, „единственото табу, по всеобщо съгласие, бяха снимките на хора, скачащи от прозорци.“ Пет години по-късно Падащият човек на Ричард Дрю остава ужасен артефакт на деня, който трябваше да промени всичко, но не го направи.

Фотографът Ник Ют направи снимка на виетнамско момиче, което бяга от експлодираща напалмова бомба. Именно тази снимка накара целия свят да се замисли за войната във Виетнам.
Снимката на 9-годишното момиче Ким Фук от 8 юни 1972 г. остава завинаги в историята. Ким видя тази снимка за първи път 14 месеца по-късно в болница в Сайгон, където беше лекувана от ужасни изгаряния. Ким все още си спомня как е бягала от своите братя и сестри в деня на бомбардировката и не може да забрави звука от падащите бомби. Войник се опита да помогне и я поля с вода, без да осъзнава, че това ще направи изгарянията още по-лоши. Фотографът Ник Ут помогна на момичето и го откара в болницата. Първоначално фотографът се съмняваше дали да публикува снимка на голо момиче, но след това реши, че светът трябва да види тази снимка.

По-късно снимката беше наречена най-добра снимкаХХ век. Ник Ют се опита да защити Ким да не стане твърде популярна, но през 1982 г., когато момичето учи в медицинския университет, виетнамското правителство я намери и оттогава образът на Ким се използва за пропагандни цели. „Бях под постоянен контрол. Исках да умра, тази снимка ме преследваше“, казва Ким. По-късно успява да избяга в Куба, за да продължи образованието си. Там тя срещна бъдещия си съпруг. Заедно се преместват в Канада. Много години по-късно тя най-накрая осъзна, че не може да избяга от тази снимка и реши да използва нея и славата си, за да се бори за мир.

Малкълм Браун, 30-годишен фотограф на Асошиейтед прес от Ню Йорк, получи телефонно обаждане и беше помолен да бъде на определено кръстовище в Сайгон на следващата сутрин, защото... нещо много важно предстои да се случи. Той дойде там с репортер от New York Times. Скоро спря кола и от нея слязоха няколко будистки монаси. Сред тях е Thich Quang Duc, който седна в поза лотос с кибритена кутия в ръце, докато други започнаха да го поливат с бензин. Thich Quang Duc драсна кибрит и се превърна в жива факла. За разлика от плачещата тълпа, която го видя да гори, той не издаде нито звук, нито помръдна. Thich Quang Duc написа писмо до тогавашния ръководител на виетнамското правителство с молба да спре репресиите срещу будистите, да спре задържането на монаси и да им даде правото да практикуват и разпространяват своята религия, но не получи отговор


На 3 декември 1984 г. индийският град Бопал пострада от най-големия причинена от човека катастрофав историята на човечеството. Гигантски токсичен облак, изпуснат в атмосферата от американски завод за пестициди, покри града, убивайки три хиляди души същата нощ и още 15 хиляди през следващия месец. Общо повече от 150 000 души са били засегнати от изпускането на токсични отпадъци, като това не включва деца, родени след 1984 г.

Хирургът Джей Ваканти от Масачузетската обща болница в Бостън работи с микроинженера Джефри Боренщайн за разработване на техника за отглеждане на изкуствен черен дроб. През 1997 г. той успя да отгледа човешко ухо на гърба на мишка, използвайки хрущялни клетки.

Изключително важно е развитието на технология, която позволява култивиране на черния дроб. Само в Обединеното кралство има 100 души в списъка на чакащите за трансплантация и според British Liver Trust по-голямата част от пациентите умират, преди да получат трансплантация.

Снимка, направена от репортера Алберто Корда на митинг през 1960 г., на която Че Гевара също се вижда между палма и нечий нос, претендира да бъде най-тиражираната снимка в историята на фотографията.

Най-известната снимка на Стивън Маккъри, направена от него в бежански лагер на границата между Афганистан и Пакистан. Съветските хеликоптери унищожиха селото на млада бежанка, цялото й семейство беше убито, а момичето пътува две седмици в планината, преди да стигне до лагера. След публикуването си през юни 1985 г. тази снимка се превръща в икона National Geographic. Оттогава това изображение се използва навсякъде - от татуировки до килими, което превърна снимката в една от най-тиражираните снимки в света

В края на април 2004 г. програмата на CBS 60 Minutes II излъчи история за изтезанията и малтретирането на затворници в затвора Абу Гариб от група американски войници. Историята съдържа снимки, които бяха публикувани в списание The New Yorker няколко дни по-късно. Това стана най-големият скандал около американското присъствие в Ирак.
В началото на май 2004 г. ръководството на въоръжените сили на САЩ призна, че някои от методите му за изтезания не отговарят на Женевската конвенция и обяви готовност да се извини публично.

Според показанията на редица затворници, американски войнициизнасилваше ги, яздеше ги, принуждаваше ги да вадят храна от затворническите тоалетни. По-специално, затворниците казаха: „Те ни принудиха да ходим на четири крака, като кучета, и да крещим. Трябваше да лаем като кучета и ако не лаеш, те удрят в лицето без никаква милост. След това ни хвърлиха в килии, взеха ни матраците, разляха вода на пода и ни принудиха да спим в тази течност, без да сваляме качулките от главите си. И непрекъснато го снимаха всичко“, „Един американец каза, че ще ме изнасили. Той нарисува жена на гърба ми и ме принуди да застана в срамна поза, държейки собствения си скротум в ръцете си.

Терористичните атаки от 11 септември 2001 г. (често наричани просто 11 септември) са поредица от координирани самоубийствени терористични атаки, извършени в Съединените американски щати. Според официалната версия отговорността за тези атаки е на ислямистката терористична организация Ал Кайда.
Сутринта на този ден деветнадесет терористи, за които се твърди, че са свързани с Ал Кайда, разделени на четири групи, отвлякоха четири редовни пътнически самолета. Всяка група имаше поне един член, който е завършил основно летателно обучение. Похитителите прелетяха с два от тези самолети в кулите на Световния търговски център, полет 11 на American Airlines в WTC 1 и полет 175 на United Airlines в WTC 2, причинявайки срутване на двете кули, причинявайки сериозни щети на съседните структури.

Бели и цветни
Снимка от Елиът Ъруит, 1950 г

Снимката на офицер, стрелящ в главата на затворник с белезници, не само спечели награда „Пулицър“ през 1969 г., но и промени начина, по който американците мислят за случилото се във Виетнам. Въпреки очевидността на изображението, всъщност снимката не е толкова ясна, колкото изглеждаше на обикновените американци, изпълнени със съчувствие към екзекутирания. Факт е, че мъжът с белезници е капитанът на „воините на отмъщението“ на Виет Конг и на този ден той и неговите поддръжници застреляха и убиха много невъоръжени цивилни. Генерал Нгуен Нгок Лоан, на снимката вляво, е бил преследван през целия си живот от миналото си: отказано му е лечение в австралийска военна болница, след като се премести в САЩ, той се изправи пред мащабна кампания, призоваваща за незабавното му депортиране, ресторантът, който отвори във Вирджиния всеки ден беше нападнат от вандали. — Знаем кой си! - този надпис преследва армейския генерал през целия му живот

Републиканският войник Федерико Борел Гарсия е изобразен изправен пред смъртта. Снимката предизвика голям шок в обществото. Ситуацията е абсолютно уникална. По време на цялата атака фотографът направи само една снимка и я направи на случаен принцип, без да гледа през визьора, изобщо не гледаше в посока на „модела“. И това е една от най-добрите, една от най-известните му снимки. Именно благодарение на тази снимка още през 1938 г. вестниците наричат ​​25-годишния Робърт Капа „Най-великият военен фотограф в света“.

Снимката, показваща издигането на знамето на победата над Райхстага, се разпространи по целия свят. Евгений Халдей, 1945 г

В началото на лятото на 1994 г. Кевин Картър (1960-1994) беше на върха на славата си. Току-що беше спечелил наградата „Пулицър“ и предложенията за работа от известни списания валят едно след друго. „Всички ме поздравяват“, пише той на родителите си, „Нямам търпение да се запозная с вас и да ви покажа моя трофей. Това е най-високото признание за моя труд, за което не смеех дори да мечтая.”

Кевин Картър спечели наградата "Пулицър" за снимката си "Гладът в Судан", направена в началото на пролетта на 1993 г. На този ден Картър специално отлетя до Судан, за да заснеме сцени на глад в малко селце. Уморен да снима хора, умрели от глад, той напуснал селото в поле, обрасло с малки храсти, и изведнъж чул тих вик. Като се огледа наоколо, той видя малко момиченце да лежи на земята, очевидно умиращо от глад. Искаше да я снима, но изведнъж на няколко крачки от него кацна лешояд. Много внимателно, опитвайки се да не изплаши птицата, Кевин избра най-добрата позиция и направи снимката. След това изчака още двадесет минути, надявайки се птицата да разпери криле и да му даде възможност да направи по-добър кадър. Но проклетата птица не помръдна и накрая той плю и я прогони. Междувременно момичето видимо набра сила и тръгна – или по-скоро пропълзя – по-нататък. И Кевин седна до дървото и заплака. Изведнъж изпита ужасно желание да прегърне дъщеря си...

13 ноември 1985 г. Вулканът Невадо дел Руис изригва в Колумбия. Планинският сняг се топи, а 50-метрова маса от кал, пръст и вода буквално заличава всичко по пътя си. Броят на загиналите надхвърли 23 000 души. Бедствието получи огромен отзвук по целия свят, отчасти благодарение на снимка на малко момиченце на име Омайра Санчес. Тя се озова в капан, до шия в кишата, а краката й бяха заклещени в бетонната конструкция на къщата. Спасителите се опитаха да изпомпват калта и да освободят детето, но напразно. Момичето оцеля три дни, след което се зарази с няколко вируса наведнъж. Както си спомня журналистката Кристина Ечандия, която беше наблизо през цялото това време, Омайра пееше и общуваше с другите. Беше уплашена и постоянно жадна, но се държеше много смело. На третата нощ тя започна да халюцинира.

Алфред Айзенщад (1898-1995), фотограф, работещ за списание Life, се разхождаше из площада и снимаше целуващи се хора. По-късно той си спомня, че забелязал моряк, който „се втурна около площада и целуна безразборно всички жени подред: млади и стари, дебели и слаби. Гледах, но нямаше желание да снимам. Изведнъж грабна нещо бяло. Едва имах време да вдигна камерата и да го снимам как целува медицинската сестра.
За милиони американци тази снимка, наречена от Айзенщат „Безусловна капитулация“, се превърна в символ на края на Втората световна война...

За година на възникване на фотографията се приема 1939г. Оттогава фотографските техники и самата концепция се промениха радикално. Независимо кога е направена снимката, някои от тях са оставили незабравима следа в историята. Представяме на вашето внимание най-много известни снимки.

Фотографът на National Geographic Стив Маккъри го засне на своя известна снимкаАфганистанско момиче. През 2002 г. момичето е намерено и името й става известно - Шарбат Гула. През 1985 г. снимка на момиче бежанец се появява на корицата на National Geographic, след което тя придобива световна слава и се превръща в символ на страданието на бежанците по света.

Снимката на легендарната Fab Four е направена на 8 август 1969 г. Снимката е създадена като обложка на последния 12-ти албум на групата. И интересното е, че този кадър отне точно 6 минути. Впечатляващите фенове видяха на снимката много признаци, които потвърждават смъртта на Пол Макартни. Според тях на снимката е двойник на музиканта, а самият Пол е починал. Самата фотокомпозиция е символично представяне на погребението. Затворената лента на музиканта, той ходи бос и в крак с останалите участници. Пол беше левичар и не можеше да държи цигара дясна ръка. Е, самата цигара е знак за пирон в ковчега. Но в действителност снимката символизира само една смърт. Бийтълс бяха в процес на разпадане. 12-ият албум е последното сътрудничество.

Снимката се нарича The Torment of Omaira. Момичето, Омайра Санчас, беше хванато в капан от бетонна стена след изригването на вулкана Невадо дел Руис (Колумбия) през 1895 г. В продължение на 3 дни спасителите се опитваха да спасят детето. Снимката е направена няколко часа преди смъртта й.

Снимката на Джон Ленън и Йоко Оно стана известна, защото е направена няколко часа преди убийството на музиканта. Снимката стана корицата на списание Rolling Stone. Снимката е на известната американска фотографка Ани Лейбовиц, която работи с Rolling Stone от 1970 г.

Майк Уелс, Великобритания. април 1980 г. Регион Карамоджа, Уганда. Гладуващо момче и мисионер.

За тази снимка фотографът Кевин Картър беше удостоен с наградата Пулицър. Снимката се казва „Гладът в Судан“. След като снимката е публикувана в списание New York Times на 26 март 1993 г., тя се превръща в символ на трагедията на Африка. Вероятно всеки има въпрос: какво се случи с момичето след това? Защо не са й помогнали? Съдбата Й е неизвестна. Кевин Картър не помогна на умиращото момиче. През 1994 г. авторът на снимката се самоубива.

„Рейн II“ от Андреас Гурски. Снимката е направена през 1999 г. Снимката показва Рейн между язовирите под облачно небе. Интересен факте, че снимката е направена с Photoshop. Гурски изтрит
електроцентрала, пристанищни съоръжения и случаен минувач, разхождащ кучето си. На търга на Christie's в Ню Йорк за снимката бяха платени 4 338 500 долара. Това е най-много скъпа фотографияв историята.

Алберт Айнщайн с изплезен език. Причината за това действие на учения е отношението му към досадните журналисти и фотографи. Снимката е направена по време на честването на 72-ия рожден ден на учения през 1951 г. Фотографията е вид символ и визиткаАлберт Айнщайн, способен на шега и радост.

Швейцария. На снимката се виждат последствията от ледения дъжд. Ако не вземете предвид колко разрушения донесе този дъжд, това явление е с изключителна красота.

Легендарната снимка „Обяд на небостъргач“. На строителна площадка на небостъргач единадесет работници обядват на надморска височина от 200 метра. Никой от тях не изразява дори грам загриженост. В ранните публикации името на фотографа не е посочено. Но някои експерти твърдят, че авторът на произведението е Луис Хайн. Портфолиото му включва много снимки от изграждането на Рокфелер център.

Тази невероятна снимка е направена през 1948 г. без използване на Photoshop или технология. Прието е да го наричаме Дали и котки. Фотографът Филип Халсман беше приятел на Дали в продължение на 30 години.

Снимката е най-тиражираната снимка в историята. Създател на шедьовъра е Алберто Корда. Снимката с Че Гевара се превърна в своеобразна марка. Образът на кубинския революционер може да се намери върху всякакви предмети: дрехи, съдове, значки и др.

25 ноември 1963 г Погребението на президента Джон Ф. Кенеди и рождения ден на сина му. На снимката Джон Кенеди младши поздравява ковчега на баща си.

Овцата Доли е първият в света успешно клониран бозайник. Доли е родена на 5 юли 1996 г. в резултат на експеримент на Иън Уилмът и Кийт Кембъл. Животът й продължи 6,5 години. През 2003 г. Доли беше евтаназирана и нейното плюшено животно е изложено в Кралския шотландски музей.

Момче с граната в ръка. Работата на фотографката Даян Арбус. На снимката е синът на тенисистката Сидни Ууд, Колин Ууд. В дясната си ръка момчето държи играчка граната. Изглежда, че детето е ужасно уплашено, но всъщност снимката не работи дълго време и момчето извика в истерия „Вземи го вече!“ Неизвестен колекционер плати 408 000 долара за снимката през 2005 г.

Старец и куче се срещнаха след торнадо в САЩ през март 2012 г.

Войник от Суданската народноосвободителна армия на репетиция за парада за Деня на независимостта. Силна снимка.

Дейвид Барнет е фотожурналист от 40 години. Камерата му не лови красива природаи котки - тя е насочена към важни събития, които стават символи на епохата. Снимките на Дейвид ви позволяват да погледнете света отвън. Неговите творби са жив учебник по история, който вместо сухи факти демонстрира ярките събития на нашето време.

Харесвам Дейвид. Докато други професионалисти пазаруват, той носи със себе си древна видеокамера Speed ​​​​Graphic, която е на 60 години. Разбира се, той разполага със скъпо професионално оборудване. Но, очевидно, той разбира отлично: скъпата камера е приятен бонус, а не предпоставка за хубава снимка. Истинският майстор може да направи добър кадър дори и с насочен фотоапарат за 30 бона.

  • Прост пример: през 2000 г. Дейвид спечели конкурса „Очите на историята“, като направи снимка с евтин пластмасов фотоапарат Holga за 30 долара.

Когато Хелмут е тийнейджър, Гестапо арестува баща му. Нютон избяга от Германия и се премести в Австралия, където служи в австралийската армия до края на Втората световна война... Това изглежда е начинът да напишете описание, ако сте били ухапани от модератор на Уикипедия.

Биографии талантливи хорачесто изглеждат твърде безупречно, като VIP стая в частна клиника - също толкова стерилно чисти и далеч от реалния живот. Германо-австралийски фотограф, работил за списание Vogue, понякога снимал в жанра голо тяло... Този кратък преразказ не дава никаква представа кой е Нютон Хелмют.

И той беше искрен сноб без илюзии за величие, който обичаше блясъка на висшето общество. Предпочиташе да снима богати хора и да отсяда в луксозни хотели. И той говори честно за това, смятайки себе си за доста повърхностен, но честен човек.

Докато не получи инфаркт през 1971 г., Хелмут пуши по 50 цигари на ден и може да купонясва цяла седмица. Но сърдечен удар разкрива невероятна истина на 50-годишния фотограф: оказва се, че дивият „младежки” начин на живот може да завърши много тъжно с възрастта.

След като беше на ръба на смъртта, Хелмут отказа пушенето, започна да води по-размерен живот и си обеща да снима само това, което му беше интересно.

Хелмут Нютон за нещата, които мрази:

  • Мразя добрия вкус. Това е скучна фраза, която задушава всичко живо.
  • Мразя всичко да е наопаки - евтино е.
  • Мразя нечестността във фотографията: снимките, направени в името на някакъв артистичен принцип, са размити и зърнести.

Юри Аркърс е един от най-успешните стокови фотографи в света. Вместо да снима изгреви и мъгла в градския парк, той снима това, което продава: щастливи семейства и хапчета, пари и студенти. И на специални сайтове, наречени фото стокове, всичко това се продава и купува. И в тази област Arcurs стана истински гуру, който показа с личен пример как можете да правите пари, да постигате висоти и дори да се забавлявате, правейки комерсиална стокова фотография.

Юри е роден и израснал в Дания. Започва да печели пари от фото стокове през студентските си години, за да плати обучението си. По онова време единственият модел, който можеше да снима, беше приятелката му. Но скоро допълнителен доходстана основната за Юри: в рамките на няколко години, през 2008 г., той печелеше до 90 000 долара на месец от снимки.

Днес този човек продава работата си големи компании: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Неговият снимачен ден струва 6000 долара. И цялата тази история се превърна в истинска приказка за Пепеляшка за фрийлансъри с камера.

Колко реалистично е да се повтори този път към успеха? Кой знае. Можем само да кажем, че днес Юрий Аркурс е един от най-успешните стокови фотографи.

Ървинг Пен обичаше фотографията, но не се занимаваше с това хоби особено значение. Основната му работа е художествен дизайн: Ъруин създава корици на списания и дори получава работа като асистент художествен редактор в популярното списание Vogue.

Но сътрудничеството с известни фотографи на тази публикация не се получи. Пен постоянно бил недоволен от работата им и не можел да им обясни от какво има нужда. В резултат той махна с ръка и сам взе камерата. И как го получи: снимките бяха толкова успешни, че началниците му го убедиха да се преквалифицира във фотограф.

Ъруин беше първият, който снима модели на бял или сив фон - в кадъра нямаше нищо излишно. Невероятното му внимание към всеки детайл му спечели репутацията на един от най-добрите портретни фотографи на своето време. Това позволява на Пен да снима различни знаменитости, включително Ал Пачино и Хичкок, Салвадор Дали и Пабло Пикасо.

Любовта към фотографията Гурски наследява от баща си: той е рекламен фотограф и учи сина си на всички тънкости на занаята. Затова Андреас не се колебае в избора на професия: завършва училището за професионални фотографи и Държавната академия по изкуствата.

Не ме разбирайте погрешно, не говоря за това, защото моят синдром на Wiki-модератор отново се разпали. Просто Андреас е един от малкото фотографи от нашия рейтинг, които подходиха внимателно към тази дейност и не започнаха да снимат случайно.

След като завършва обучението си, Гурски започва да пътува по света. Експериментирайки и натрупвайки нов опит, той открива свой собствен стил, който сега е негова визитна картичка: Андреас прави огромни снимки, чиито размери се измерват в метри. Гледайки по-малките им копия на екрана на компютъра, е трудно да оцените ефекта, който произвеждат в пълен размер.

Независимо дали Гурски снима градска панорама или речен пейзаж, хора или фабрики, снимките му удивляват с мащаба си и особената монотонност на детайлите в снимката.

Ансел Адамс прекарва по-голямата част от живота си, снимайки природата в западните щати. Той пътува много, снима най-дивите и труднодостъпни кътчета национални паркове. Любовта му към природата се изразява не само във фотографията: Ансел е активен защитник на опазването и защитата на околната среда.

Но това, което Адамс не харесва, е пикториализмът, популярен през първата половина на 20-ти век - метод на снимане, който позволява да се правят снимки, подобни на живописта. За разлика от тях, Ансел и негов приятел основават групата f/64, която изповядва принципите на така наречената „директна фотография“: заснемане на всичко честно и реалистично, без никакви филтри, последваща обработка или други звънци и свирки.

Групата f/64 е основана през 1932 г., в самото начало на кариерата на Ансел. Но той остава верен на убежденията си, така че запазва любовта си към природата и документалната фотография до края на живота си.

  • Вероятно сте виждали този скрийнсейвър за настолен компютър, изобразяващ веригата Тетон и река Снейк на фона на залязващото слънце:

И така, Адамс беше първият, който засне този пейзаж от този ъгъл. Неговата черно-бяла снимка е включена в 116 изображения, които са записани на златната плоча на Вояджър - това е послание от земляни до неизвестни цивилизации, изпратено в космоса преди 40 години. Сега извънземните ще си помислят, че нямаме цветни камери, но имаме добри фотографи.

Харесвам биографията на Себастиан. Това е естествена еволюция, която се случва на всеки идеалист през целия живот.

Самият Салгадо разказа тази история в интервю, когато посети Москва през февруари 2016 г. На 25-годишна възраст той и съпругата му се местят от Бразилия в Европа. Оттам планираха да отидат до съветски съюзи да влезе в Университета за приятелство на народите, за да изгради общество без социално неравенство. Но през 1970 г. мечтите им бяха разрушени от приятел от Прага - чехите вкусиха много от комунизма през 1968 г.

И така, този човек разубеди съпрузите, като обясни, че никой вече не строи комунизъм в СССР. Властта не принадлежи на хората и ако искат да се борят за щастие обикновени хора, тогава те могат да останат и да помагат на имигрантите. Салгадо послуша другаря си и остана във Франция.

Учи за икономист, но бързо разбира, че не е за него. Съпругата му Лелия Салгадо имаше повече творческа професия- тя беше пианистка... но също така се разочарова от заниманието си и реши да стане архитект. Именно тя купува първия им фотоапарат за снимане на архитектура. Веднага щом Себастиан погледна света през визьора, той веднага разбра, че е намерил истинската си страст. И след 2 години става професионален фотограф.

Според самия Салгадо икономическото му образование му е дало познания по история и география, социология и антропология. Огромен запас от знания разкри пред него възможности, които бяха недостъпни за други фотографи: разбиране на човешкото общество в най- различни ъглина нашата планета. Той посети повече от 100 страни, като направи невероятно количество документални снимки.

Но не си мислете, че Себастиан е снимал екзотични плажове и забавни животни, докато е бил на почивка на тропически острови. Пътуванията му изобщо не протичат по този начин. Първоначално се ражда идея: “Работници”, “Тера”, “Възраждане” – това са само част от имената на албумите му. След това започва подготовката за пътуването и самото пътуване, което може да отнеме няколко години.

Много от творбите му са посветени на човешкото страдание: той снима бежанци в африканските страни, жертви на глад и геноцид. Някои критици дори започнаха да упрекват Салгада, че представя бедността и страданието като нещо естетическо. Самият Себастиан е сигурен, че въпросът е различен: според него той никога не е снимал тези, които изглеждат жалки. Тези, които той снима, бяха в беда, но имаха достойнство.

И би било напълно погрешно да се мисли, че Салгадо се „рекламира“ върху мъката на някой друг. Напротив, той привлече вниманието на човечеството към онези проблеми, които мнозина не забелязаха. Показателна е ситуацията, когато Себастиан завършва творбата „Изход“ през 90-те години: той снима хора, избягали от геноцид. След пътуването той призна, че е разочарован от хората и вече не вярва, че човечеството може да оцелее. Той се върна в Бразилия и взе известно време за възстановяване.

За щастие тази история има щастлив край: старият идеалист възвърна вярата си в красотата и сега е зает с друг проект, снимайки недокоснатите кътчета на нашата планета.

Ако започнете да пишете в търсачката , тогава Google ще покаже падащ прозорец с опцията „Афганистанското момиче на Стив Маккъри“. Това е доста странно, защото Маккъри е твърде мустакат за момиче, дори и афганистанско.

Всъщност „Афганистанското момиче“ е най-известната снимка на Стив, появяваща се на корицата на списание National Geographic. Дори статията в Wikipedia за този човек започва с тази история:

  • „Стив е мустакатият американски фотожурналист, който снима афганистанското момиче.“. (Уикипедия)

Повечето статии за този фотограф започват с подобна фраза, включително и нашата история за него. Създава се впечатлението, че е актьор на една роля като Даниел Радклиф или Маколи Кълкин. Но това не е съвсем вярно.

Кариерата на Стив като професионален фотограф започва по време на войната в Афганистан. Той не караше из страната в Хамър, криейки се зад гърба на военните, но остана сред обикновените хора: взе местни дрехи, заши ролки филм в тях и пътуваше из страната като обикновен афганистанец. Или като обикновен американски шпионин, маскиран като афганистанец - някой може да обмисли този вариант. Така че Стив пое риск, но благодарение на него светът видя първите снимки от този конфликт.

Оттогава МакКури не е променил подхода си към работата: той се скиташе по света, снимайки различни хора. Стив е заснел много военни конфликти и се е превърнал в истински майстор на уличната фотография. Въпреки че всъщност Маккъри е фотожурналист, той успя да размие границата между документалната и художествената фотография. Снимките му са ярки и привлекателни, като картичка, но в същото време правдиви. Те не изискват никакви обяснения или коментари - всичко е ясно без думи. За да създадете такива снимки, имате нужда от рядък усет.

Ани Лейбовиц е истински експерт, когато става въпрос за снимане на звезди. Снимките й красят кориците на най-популярните списания, предизвиквайки силни емоции и дискусии. Кой друг би се сетил да снима гримасничаща Упи Голдбърг в млечна баня? Или гол Джон Ленън, който се гушка до Йоко Оно в поза на плод? Между другото, това беше последната снимка в живота му, направена няколко часа преди фаталния изстрел на Чапман.

Биографията на Ани изглежда доста гладка: след като учи в Института по изкуствата в Сан Франциско, Лейбовиц получава работа в списание Rolling Stone. Тя си сътрудничи с него повече от 10 години. През това време Ани си спечели репутацията на човек, който може да снима всяка знаменитост по интересен и креативен начин. И това е напълно достатъчно, за да постигнете успех в съвременния шоубизнес.

След като спечели известно време, Ани се премества в Ню Йорк, където отваря собствено фотографско студио. През 1983 г. тя започва да работи със списание Vanity Fair, което спонсорира нейните последващи шокиращи снимки на звезди. Да снимаш Деми Мур гола в последните етапи на бременността или да я покриеш с глина и да поставиш Стинг насред пустинята – това е съвсем в духа на Лейбовиц. Като да принудиш Кейт Бланшет да кара колело или да принудиш гъска да се снима с Ди Каприо. Нищо чудно, че работата й е популярна!

Кой друг може да се похвали, че е снимал английската кралица, Майкъл Джексън, Барак Обама и много, много други знаменитости? И, забележете, той не снимаше като папараци, криейки се зад храст, а организираше пълноценна фотосесия? Ето защо Ани Лейбовиц е считана ако не за най-добрата, то за най-успешната съвременна фотографка. Макар и донякъде поп.

1. Анри Картие-Бресон

Анри получи страстта си към изкуството от чичо си: той беше художник и накара племенника си да се заинтересува от рисуването. Този хлъзгав наклон в крайна сметка го доведе до страстта към фотографията. Какво направи Анри, което го отличава от стотици и хиляди други фотографи?

Той осъзна една проста истина: всичко трябва да се прави честно и истински. Затова отказваше постановъчни снимки и никога не караше някой да разиграва определена ситуация. Вместо това той наблюдаваше отблизо какво се случва около него.

За да остане невидим по време на снимките, Анри покрива лъскавите метални части на камерата с черна тиксо. Той стана истински „невидим човек“, което му позволи да улови най-искрените чувства на хората. И за да направите това, не е достатъчно да не привличате внимание - трябва да можете да определите решаващия момент за снимката. Анри е този, който въвежда термина „решаващ момент“ и дори написва книга с това заглавие.

Да обобщим: фотографиите на Картие-Бресон се отличават с жив реализъм. За такава работа някои професионални умения не са достатъчни. Необходимо е чувствително да се разбере човешката природа, да се уловят неговите емоции и настроение. Всичко това беше присъщо на Анри Картие-Бресон. Беше честен в работата си.

Не бъди сноб... Репост!

Вече говорихме за пристрастяването на хората към създаването на всякакви рейтинги и топ списъци, за „най-добрите“, „страхотните“, „известните“ и т.н. Говорихме за и. Днес ще говорим за това кои според нас са най-влиятелните фотографи на всички времена. Нека поговорим за десет фотографи, оказали най-голямо влияние върху развитието на фотографията като изкуство.

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Ричард Аведон

В първата позиция на влиятелните фотографи е американският фотограф Ричард Аведон. Аведон е американски моден фотограф и портретен фотограф, който определя американския стил, имидж, красота и култура от втората половина на 20 век с работата си. Аведон беше олицетворение на съвременния фотограф – очарователен и елегантен. Той без усилие смесва фотографски жанрове и създава успешни, комерсиални, емблематични, запомнящи се изображения. Той беше първият, който направи голямоформатен портрет на ярко бял фон, използвайки две изображения в един кадър, позволявайки на портрета да разкаже история в един кадър.


Официален сайт

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Уилям Юджийн Смит

Списъкът на влиятелните фотографи продължава с американския фотожурналист Уилям Юджийн Смит. Смит беше обсебен от работата си и отказа да направи какъвто и да е професионален компромис. Останете в историята като правдиви, жестоки и компрометиращи черно-бели снимкиот Втората световна война. Член на фото агенция "". По време на Втората световна война работи като военен фоторепортер и кореспондент. Автор на удивително мощни репортажни черно-бели снимки.

Официален сайт

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Хелмут Нютон

На трета позиция е вече добре познатият немски „продавач на секс” Хелмут Нютон. Нютон има неоспоримо влияние върху развитието на еротичната фотография, създавайки мощен образ на жената. С работата си той определя основните канони на модната фотография. Той беше първият, който използва пръстеновидна светкавица за модна фотография.


Уебсайт на фотографа

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Ървинг Пен

Следва американският моден фотограф и портретист Ървинг Пен. Смята се, че всеки фотографски портрет или символичен натюрморт дължи нещо на Пен. Той беше първият фотограф, който се възползва максимално от простотата на черно-бялото във фотографията. Смятан за водещия гениален фотограф на списание Vogue.


Уебсайт на фотографа

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Ги Луи Бурден

На пета позиция е френският фотограф Ги Луи Бурден. Никой моден фотограф не е копиран повече от Бурдейн. Той беше първият фотограф, който създаде сложност на разказа в работата си. За да опишете работата на фотографа, ще ви трябват много епитети. Те са чувствени, провокативни, шокиращи, екзотични, сюрреалистични, а понякога и зловещи. И Бурдейн пренесе всичко това в модната фотография.


Уебсайт на фотографа

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Анри Картие-Бресон

Списъкът с десетте влиятелни фотографи продължава с основателя на най-голямата фотографска агенция "", френският документален фотограф, бащата на документалната фотография и фотожурналистиката, като цяло най-великият. Един от първите, който използва 35 mm филм при снимане. създател" "Решителният момент", така нареченият „решаващ момент“. Той вярваше, че истинската снимка не може да бъде подложена на никакви промени. Работи върху създаването на жанра „улична фотография“, в който защитава принципите на внезапната, непоетапна фотография. Той остави след себе си голямо фотографско наследство, което днес е учебен материалза всеки, който иска да стане професионален документалист и фотожурналист.




10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Даян Арбъс

Единствената жена фотограф в нашия списък е американска фотографка. През краткия си забързан живот Арбъс успя да каже толкова много, че снимките й все още са обект на спорове и дискусии. Тя беше първата, която обърна голямо внимание на хората, които са извън нормата като такива.

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Елиът Ъруит

Следващият е френският рекламен и документален фотограф Елиът Ервит. Елиът е един от майсторите на "решителния момент" на Анри Картие-Бресон. Член на фотографска агенция Magnum Photos. Има ненадминато чувство за хумор, с което подхожда към всяка снимка. ежедневието. Майстор на документалната улична фотография. Голям фен на кучета в кадър.




Уебсайт на фотографа

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Уокър Еванс

На девета позиция е нашият влиятелна десеткаИма един американски фотограф, известен с поредицата си от творби, посветени на Голямата депресия - Уокър Еванс. Смятан е за хроникьор на американския живот, който създава ред и красота в кадъра чрез композиция.

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Мартин Пар

Десетката на най-влиятелните фотографи се допълва от британския фотограф и фотожурналист Мартин Пар. Член на фотографската агенция Magnum Photos, Мартин Пар има голямо влияние върху развитието на документалната фотография в края на 20 век. За разлика от класическата черно-бяла жанрова фотография, Parr използва интензивни цветове, като по този начин издига ежедневната фотография до нивото на изкуство. Смятан за водещ хроникьор на ежедневието в Англия.


Изображението може да говори на всички езици. И техният език се разбира не само от фотографите, но и от любителите на фотографията, просто от благодарните зрители. Фотографията е свидетел на еволюцията на фотоапаратите, от традиционната камера с дупка до модерния цифров фотоапарат. Всички те бяха използвани за създаване на отлични изображения. Когато се замислите за някои от най известни фотографиот минали години и настояще разбирате, че фотографията е изкуство, а не просто „замразяване“ на момента.

Когато Уилям Хенри Фокс Талбот изобретява негативно/позитивния фотографски процес, той вероятно не е имал представа колко популярно ще стане изобретението му. Днес фотографията и следователно специалността на фотографите е разделена на различни категории, които варират от мода, дива природа, интериори, портрети, пътувания, храна до... Списъкът може да продължи безкрайно. Нека да разгледаме някои от най-известните фотографи в най-популярните фотографски категории. Ще разгледаме и примери за тяхната работа.

Мода

Ървинг Пен
Този американски фотограф е известен със своите шикозни и елегантни изображения, особено тези от периода след Втората световна война. От 1938 г. той си сътрудничи със списание Vogue и активно използва техниката на бял и сив фон. Използването на тази техника го прави най-великият фотограф на своето време. Фотографията на Пен винаги е била една крачка пред времето си. Поредица от разголени снимки вдигна много шум.

Терънс Донован
Този британски фотограф е известен със своите снимки, изобразяващи света на модата през 60-те години. Неуморната му жажда за приключения беше отразена в творчеството му и моделите изпълниха някои доста смели каскади, за да получат красиви изображения. В около 3000 рекламни изображения този човек е допускан в домовете на най-богатите хора в Лондон и е популярен фотографот известни личности.

Ричард Аведон
Именно той се отдалечи от традиционното разбиране на моделите. Роден в Ню Йорк и създава своето студио през 1946 г. Ричард Аведон показа модели в естествена светлина, а много от творбите му бяха публикувани на страниците на списанията Vogue и Life. Като фотограф той получава много награди по своето време, а изображенията, които създава, са признати по целия свят.

Природа и животински свят

Ансел Адамс
Роден в Сан Франциско. Има огромен принос за развитието черно-бяла фотография. Интересуваше се от въпроси, свързани с природата. Ансел Адамс е автор на няколко епични фотографски стенописа. Получава три стипендии на Гугенхайм.

Франс Лантинг
Франция е родена в Ротердам. Работата му може да се види на страниците на списания като National Geographic, Life и Outdoor Photographer. Франция е пътувал много и снимките му ясно изразяват любовта му към флората и фауната на тропическите гори.

Гален Роуел
В продължение на много години Гален предава връзката между човека и пустинята. Снимките му, като нищо друго, предаваха очарователната и магнетична красота на тези знойни места. Носител на наградата през 1984 г. Той си сътрудничи с много известни публикации от онова време. Работата на Роуел се отличава със своята дълбочина и обхващане на всичко ново в изложения предмет.

Фотожурналистика

Анри Картие-Бресон ( Анри Картие—Bresson)
Френски фотограф, който в продължение на много години оказва влияние върху развитието на фотожурналистиката. получено международно признаниеза отразяването му на погребението на Ганди в Индия през 1948 г. Пътувал много по света и твърдо вярвал, че изкуството на фотожурналистиката се състои в улавянето на „точния“ момент. Някои го наричат ​​бащата на фоторепортажите.

Еди Адамс
Носител на наградата Пулицър и носител на повече от 500 награди. Неговите снимки, изобразяващи войната във Виетнам отвътре, шокираха целия свят. Адамс прави и портрети на известни личности, политици и военни лидери от онова време. Той вярваше, че фотографът трябва да може да манипулира сцена, за да отразява истината.

Феличе Беато
Известен "военен фотограф". Склонността му към пътуванията му позволява да улови много настроения на хора и моменти в различни части на света. Посетил Индия, Япония, Китай. Фелис е този, който заснема индийското въстание от 1857 г. и събитията от втората опиумна война. Неговите мощни и вечни творби продължават да вдъхновяват фотожурналистите днес.

Портретна фотография

Уено Хикома
Роден в Нагасаки. Портретните творби донесоха слава и пейзажни снимки. Започва със собствено търговско студио, където натрупва огромен опит в портретната фотография. Автор на портрети на много известни и известни личностиот онова време. През 1891 г. прави портрет на руския престолонаследник.

Филип Халсман
Въпреки че Халсман претърпя няколко неуспеха в личния си живот в началото, това не му попречи да стане превъзходен портретист на своето време. Снимките му бяха донякъде сурови и мрачни и се различаваха значително от портретите от онова време. Портрети са публикувани в много списания от онова време, включително Vogue. След среща с художника сюрреалист Салвадор Дали, той решава да направи сюрреалистичен портрет на Дали, череп и седем голи фигури. Завършването на планираната работа отне три часа. Именно той разработи философията за показване на човек в движение, в скок. Вярвах, че това е единственият начин да покажа "истински" човек отвътре. На върха на кариерата си той прави портрети на известни личности като Алфред Хичкок, Мерилин Монро, Уинстън Чърчил, Джуди Гарланд и Пабло Пикасо.

Хиро Кикай ( ХироКикай)
Монохромни портрети на жители на квартал Асакуса (Токио) донесоха слава на този японски фотограф. IN ранни годинитой е свидетел на много сблъсъци и извършва всички свободно време, снимайки посетителите на Асакуса. Перфекционист по природа, той можеше да прекара няколко дни в търсене правилният човек- обект на заснемане.

Въздушна фотография

Талбърт Ейбрамс
Първите снимки в тази категория са направени по време на служба в корпуса Морска пехотаСАЩ по време на Втората световна война. Фотографски изображения на ескадрилата по време на бунтовническия период в Хаити помогнаха за решението да се продължи изкуството.

Уилям Гарнет ( Уилям Гарнет)
Роден в Чикаго през 1916 г., той започва кариерата си като фотограф и графичен дизайнерпрез 1938г. Помага на американската армия в продуцирането на учебни филми за американските войски. През 1949 г. той вече се е сдобил със собствен самолет и се е насочил към въздушна фотография.

Снимка под вода

Дъстин Хъмфри
Сърфист и голям любител на фотографията, който има собствено фото студио в Бали. Страстта му към сърфирането му помага да прави снимки просто шедьоври, за които получава световната награда за фотография на Sony през 2009 г. Удивително е как успя да събере толкова много хора и да заснеме всичко без нито един монтаж!