Испански писатели (17 век) - Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Калдерон де ла Барка, Гевара Луис, Кеведо - и - Вилегас Ф., Солорзано, Грациан Б.
Лопе Фелиз де Вега Карпио (1562-1635) е известен испански драматург и поет. Роден в семейството на златна шивачка. Творческият талант се забелязваше в него дори в ранни години. Завършила университет. Участва във военна експедиция до Азорските острови. По-късно, поради семейни проблеми (отвличането на любимата му), той е принуден да живее във Валенсия, Севиля, Толедо в служба на различни благородници като секретар. Занимава се много с литературна дейност - пише лирика, поеми, пасторални романи и пиеси, които достигат около хиляда. Историците смятат, че най-известни са неговата народно-историческа драма „Овчият извор”, пиесата „Севилската звезда”, комедиите „Момиче с кана”, „Куче на ясла”, „Учителят по танци”. На своята любима Марта посвещава пиесите „Валенсианската вдовица“, „Жени без мъже“ и много стихове. Четири разказа са свързани с личността на Марта („Приключенията на Даяна“, „Мъченик на честта“, „Благоразумно отмъщение“, „Гусман Смелият“.
Приключението на Даяна“ (1621) е пътешествието на красиво момиче, напуснало бащиния си дом, за да избегне срама и да се събере с верния си любовник.
Лопе де Вега пише много за театъра. Поредица от сценични триумфи превърнаха Лопе в идол на публиката. Писатели от цял ​​свят специално дойдоха в Мадрид само за да видят „Феникса на Испания“.
Комедиите на Лопе де Вега не са насочени към коригиране на човешките пороци, а само авторът иска да забавлява публиката. Но трябва да се отбележи, че в неговите комедии се чувства висока концепцияза човешкото достойнство; комедиите са пропити с добродушен хумор и представят галерия от картини на човешки страсти. Писателят проникна особено дълбоко в тайните на женското сърце. Той е също толкова запознат с дълбокото чувство любящо момиче, и капризите на любяща кокетка.
От комедията "Глупак"
Студент
„Старецът има две дъщери,
Но Ниса е палма, а Финеас
Смея да го нарека тояга.
Ниса и Тонка са учени,
Красноречив и умен.
Финея е глупачка и освен това...
Неграмотни, непохватни...
Въпреки това беше тя
Вече сгодени. Какво, чудо?...
И решението е
Че поне тя е бедна на ум -
Богат на звучни ескудо.
Нещастен съпруг с такава жена
Ще увехне след месец от скука.
Все пак нито един благородник не е просяк
Хвърли око на голям джакпот.
Да, въпреки глупостта,
Тя няма да умре сред момичета:
Все пак търтеите са привлечени от меда..."
Тирсо де Молина (1584-1648) - испански драматург, последовател на драматичната школа Лопа де Вега. Роден е в работещо семейство. IN тийнейджърски годинивзе монашески обети. Бил е игумен на манастира в Сория. Той обичаше литературната работа - пишеше забавни, палави пиеси. Написал е 400 пиеси - 76 са оцелели сред тези, които са оцелели: „Злоумието на Севиля или каменният гост“, „Дон Гил Зелени панталони“. През 1621 г. писателят публикува уникална колекция от разговори „Вилите на Толедо“, построена според типа „Декамерон“, която включва различни поучителни истории, разказани в наративна, драматична и поетична форма.
„Вили Толедо” е смесица от любовни приключения, картини от празници, полемики за театъра, лирични романси, комедии в стихове и битови разкази. Ролята на сюжета тук се играе от пространствен пролог, който разказва, че след дълги пътувания съдбата събира няколко млади дами и господа в един горещ ден в Толедо за празненство по повод щастливия край на любовната история на един от тях и връщането на другия във фирмата. На всеки е определена вила на брега на Тежу чрез жребий и временният собственик трябва да забавлява гостите. В първата вила се играе комедията „Срамота в двореца”, във втората се провеждат рицарски и любовни турнири, в третата се разказва приключенска история за Дон Хуан де Салседо и каталунската Дионисия... През 1635г. , писателят публикува книгата „Полезни отдихи“, която повтаря схемата на предишния сборник, но с различно, противоположно по смисъл съдържание. Вместо забавни комедии тук се появиха свещени мистерии и църковни легенди. Всичко това разказват членове на три благочестиви семейства на мадридския карнавал.
Из "Пакостите на Севиля..."
...Дон Жуан
какво е станало Страхувам се?
(подава му ръка)
Как гориш! Цялата горя.
Дон Гонсало
Какво ще кажеш, когато откриеш себе си
Във вечния пламък на хиена?
Бог е неразгадаем
В праведните си решения.
Иска да бъде наказан
Ти за всичките си престъпления
С тази мъртва ръка.
Окончателната присъда гласи:
С действия и възмездие...
Калдерон де ла Барка (1600-1681) - испански драматург. Роден в Мадрид. Учи в йезуитско училище. Написва първото си литературно произведение „Небесна колесница” на тринадесетгодишна възраст. Калдерон продължава обучението си в университета в Саламанса, където изучава канонично право и теология. Той се интересува много от литературата и след 1622 г. напуска университета. По-късно той влезе военна службаи там не забрави литературна дейност. През това време той написва една от най-добрите си пиеси - „Докторът на неговата чест“; малко по-късно - „Животът е мечта“. След смъртта на Лопе де Вега той е назначен за придворен драматург. След 1651 г. Калдерон приема свещенослужение, е свещеник в Толедо и през 1663 г. става свещеник на краля.
Духовният ранг не пречи на Калдерон да се занимава с литература: той пише за придворни представления и религиозни празници. Написал е 73 духовни и 108 светски пиеси. В духовните драми той успешно предава поетичната страна и суеверието на католицизма - „Поклонението на кръста“. Тази творба предава идеята, че вярата в силата на Светия кръст е достатъчна, за да спаси човек, каквито и престъпления да извърши. Сюжетът на друга духовна драма на Калдерон, „Магьосникът“, е заимстван от легендата за Св. Киприан, която се основава на древна източна легенда за договор между човека и дявола. Много историци наричат ​​героя на пиесата испанския Фауст. Ако съпоставим тази творба с „Фауст“ на Гьоте, ще видим, че испанският Фауст изнемогва от всяка любов, а не от жажда да разбере тайните на природата.
Литературните учени разделят светските пиеси на Калдерон на три класа: трагедии, философски драми и комедии. В основата на трагедията са трите чувства на испанеца – чест, ревност и любов. Честта играе почти същата роля в испанската драма, каквато играе съдбата в античната трагедия. В драмата „Лекар на неговата чест“ съпругът, подозиращ жена си в изневяра, нарежда на лекаря да отвори вената й и я оставя да кърви. В пиесата „За тайна обида, тайно отмъщение” ревнив съпруг убива жена си, подпалва къщата си и съобщава на всички, че жена му се е задушила от дима.
Любовното чувство е преобладаващо в трагедиите: “Любов след смъртта”, “Няма по-ужасно чудовище от ревността”.
Калдерон има много малко философски драми, но една от тях, „Животът е сън“, спечели световна слава. Работата казва, че нашите земния животнищо повече от сън в сравнение с реалността на вечния живот. Калдерон успява да постави тази идея в драма, богата на поетични достойнства.
В драмата Калдерон усъвършенства формата, но оставя същността й непокътната. Докато отстъпва на Лопе де Вега по трагична сила, енергия на стила и очертаване на героите, Калдерон го превъзхожда по сложността на плана, изобилието от идеи и внимателното разработване на детайлите. Звучният стих е подчертан от ориенталския лукс на цветовете. Той няма съперници в изкуството да създава интриги, поразявайки зрителя със зрелищни сцени и неочаквани краища.
От „Дамата на призрака“ (Сюжетът се връща към неиздадена испанска комедия: Тирсо де Молина в пиесата „Мълчанието е знак за съгласие“ (1615) споменава определена комедия, в която действа „влюбен върколак“. )
... Дон Мануел
...Веднага щом я освободя,
Нека се върна на темата за нашата кавга,
И точно както беше между нас,
Каква чест и меч станаха за нас
Два различни аргумента, и то ценни.

Пусни ме за честта
Как ти позволих - зад меча...
Луис Велес де Гевара (1579-1644). Роден в семейство, принадлежащо към съдийската класа. учех военни дейности. В литературния свят той е известен като автор на драмата „Куцият демон” (1641). Творбата е написана в жанра на „точен разказ“. Образът на нейния герой, Куцият Бес, е взет от испанския фолклор. Това е най-злобният от всички духове на ада, демонът на изобретателността, изгарянето на живота и практическата мъдрост. В историята той действа като наставник на своя спътник, вечния ученик Дон Клеофас, който го освободи от омагьосан съд. Приключенията на двама приятели са в основата на историята.
Франсиско Гомес де Кеведо и Вилегас (1580-1645). Произхождаше от стар аристократичен род. Житейските обстоятелства подкопаха вярата му в рационалността на всички неща, така че в работата си той разкри сложността на света, донесен от „могъщия рицар Дон Пари“. Той пише сатирично и хумористично обяснение за произхода на дрогата. Целият безпорядък на живота му е представен в романа „Историята на живота на мошеник на име Дон Паблос, пример за скитници и огледало на измамници“ (1626). Образът на измамника Паблос, син на фризьор и улична жена, е взет от живота. В хода на злополуките си Паблос сменя професиите: играе като актьор, преструва се на сакат просяк, присъединява се към банда крадци... Самият роман, написан на ясен, литературен език, е пропит с горчивина и сарказъм .
Алонсо де Кастило и Солорано (1584-1648) драматург, поет и романист. Животът на писателя преминава в дворовете на благородни благородници на Испания. Литературната му слава е свързана с няколко сборника с разкази и пикарескови романи, от които три са обединени от единството на сюжета и родството на героите: „Мошеникът Тереза ​​от Мансарес“ (1632), „Приключенията на ергена от Трапаса“ (1634), „Севилската куница“ ( 1634). Солонсаро беше майстор на остроумното разказване на истории, забавните интриги и оживените характеристики. Писателят избра като повод за занимателна и поучителна инструкция жена, наречена Мартен заради навиците й, напомнящи на крадливо животно. Авторът пише за нея: „одухотворена и безсрамна, тя е израснала в семейство, където родителите й, макар и да са се грижили за нейното възпитание, сами са били такива натури, че не са могли да поправят разпуснатите навици на дъщеря си; Така че тя беше като баща си и майка си - с лоши наклонности, прекомерна наглост и необуздана наглост. С такъв порочен нрав тя прекарва младостта си в отчайващо дръзки приключения - никакви портфейли, никакви ковчези не могат да защитят съдържанието им от куките на нейното предателство и главните ключове на нейната хитрост. Самият роман се основава на идеята за непредсказуемостта, неразбираемостта на тайните на човешките съдби. Иронията в разказа е тясно преплетена с хитростта и находчивостта на хората, изпаднали в трудни житейски ситуации.
Балтасар Грасиан и Моралес (1601-1658). Баща му беше лекар. Учи в йезуитско училище. След това получава образование в университета в Сарагоса. Работил в колежи и университети в Испания. В първите си книги "Герой" (1637) и "Политик" (1640) писателят засяга темата за идеалната личност. В произведението „Джобният оракул или науката за благоразумието“ (1647) разумът е изтъкнат като основна насока на поведение и инструмент за разбиране на смисъла на живота. Той пише: „Неразумно е да вървиш кротко към бедите, не, трябва да влезеш в битка с тях, за да ги победиш...“
В романа "Критикон" (1657 г.) човешки животизобразен в три възрастови състояния: младост, зрялост и старост. Герой на романа, представител европейската цивилизация, измъчван от емоционални преживявания, претърпява корабокрушение по време на пътуването си и се озовава на остров Св. Елена, където среща „естествения” човек Андренио, хранен от животни и живеещ в пещера. В духа на кръговете на ада на Данте, Критило тръгва на образователно пътешествие с Андренио, за да му помогне да разбере смисъла на живота. Писателят вярва, че реалния животе велик измамник, който обгръща доброто и мъдростта с всемогъществото на злото, скръбта и болката. Тази техника е използвана по време на Просвещението от Волтер, авторът на „Невинният“.

Литература
1. Библиотека на световната литература. М. 1971 г.

ЛИТЕРАТУРА НА 17 ВЕК

17-ти век е предопределен да продължи и развие тенденциите, възникващи в литературата на руската предренесансова епоха. Именно този век, според Д. С. Лихачов, „пое функцията на Ренесанса, но го направи при особени условия и при трудни обстоятелства и затова самият той беше „особен“, непризнат в смисъла си“.

Това беше векът, когато „литературните жанрове, които бяха здраво вкоренени в продължение на шест века, лесно съжителстваха с нови форми на литература: със силабическа поезия, с преводни приключенски романи, с театрални пиеси, които за първи път се появиха в Русия при Алексей Михайлович, с първите записи фолклорни произведения, с пародии и сатира."

Характерна черта на литературата от 17 век. беше разделението й на официална, „висока“ и демократична литература.

Официална литература от първите десетилетия на 17 век. запазва външно пряка връзка с литературните традиции на миналия век. Но най-важният фактор, който определя новото в неговото развитие, е самата историческа реалност. Рус преминава през може би най-трудния период от своята история, който в историографията получи изразителното име Смутно време. Авторите на исторически разкази, които се появяват в значителни количества по това време, са в объркване, виждайки „неволите“, дошли „в цялото славно руско царство“. Но объркването не води до душевна релаксация, не ги отдалечава от вълнуващите политически и военни проблеми; срещу, литературни произведенияот това време са необикновено темпераментни, публицистични, авторите им упорито търсят причините за бедствията, сполетели страната. Те вече не се задоволяват с традиционното обяснение на средновековната историография, че Бог „наказва“ страната „за нашите грехове“; те търсят виновниците за бедствията, вглеждайки се внимателно в своите съвременници.

Именно в произведенията, разказващи за събитията от Смутното време, разкриването на човешкия характер се случва в цялата му сложност, непоследователност и променливост. В старата историография, например в хрониките, разбира се, се отбелязват промени в начина на мислене и в действията на тази или онази историческа личност. Но такива промени бяха само записани; хронистът се радваше на поправянето на грешника, възмущаваше се от покварата на праведника, но не се опитваше да обясни тази еволюция с индивидуалните черти на характера на даден човек. Писатели от 17 век вече разбират добре връзката между действие и характер, сложността и променливостта на самите герои.

IN исторически трудовеначалото на 17 век авторите се опитаха да осмислят случващото се, да оставят спомен за това за потомството и в някои случаи да оправдаят и обяснят собствените си политически предпочитания или действия.

В литературата на 17в. репертоарът от художествени паметници от 15 век се възстановява: многобройни преписи на „Сръбска Александрия“, „Приказката за Дракула“, „Приказката за Басарга“, преводна колекция от басни „Стефанит и Ихнилат“, „Приказки за индийско царство” и др.

Това не може да се обясни само с по-доброто запазване на по-късните ръкописи от 17 век; Несъмнено отмяната на „цензурната забрана“ за измислени „безполезни“ истории има ефект. Освен това тези паметници намират своята литературна среда сред новата вълна преводи от 17 век, като преводи на рицарски романи („Приказката за Бове“, „Приказката за Брунцвик“, „Приказката за Аполоний от Тир“ и подобни), сборници със забавни разкази („Фацеций“) или не по-малко забавни псевдоисторически легенди (сборник „Римски дела“).

Създават се нови издания на „Приказката за Акира”, „Приказката за Троя” и „Делата на Девгения”.

Произведенията от 17-ти век, дори тези, които могат да бъдат приписани на неговата официална литература, свидетелстват за еманципацията на жанровете и героите, които отбелязахме в „Приказката за Басарга“ или в „Приказката за Петър и Феврония“ - последната може само формално се приписва на жанра на агиографията.

Също толкова различни от традиционния жанр са приказките за създаването на манастира и „Приказката за манастира Тверской Отроч“.

„Приказката за манастира Твер Отроч“.Историята разказва как някакъв младеж (тук в смисъла - слуга, младши воин) на тверския княз Ярослав Ярославич Григорий се влюбил в красивата Ксения, дъщерята на селския клисар. Младият мъж моли баща й да даде съгласието си за брака им, но той очевидно е смутен: бракът на дъщеря му с Грегъри му се струва твърде неравен. Ксения обаче съветва баща си да приеме предложението на Грегъри. Текат последните приготовления за сватбата; Венчавката трябва да се състои в църквата на селото, където живее булката.

Междувременно принцът, млад и красив като любимия си слуга, отива на лов. Случайно, следвайки любимия си сокол, който отлетя от него, той се озовава в селото, където се подготвя сватбата на Григорий и Ксения. Принцът влиза в къщата на булката, където тя седи с младоженеца и гостите, и внезапно Ксения обявява на събралите се: „Ставайте всички и излезте да посрещнете вашия велик принц и моя младоженец.“ Тогава тя се обръща към Грегъри, учудена като всички останали, с думите: „Махни се от мен и дай място на своя принц, защото той е по-велик от теб и годеника ми, а ти ми беше сватовник.“ Принцът, виждайки красотата на Ксения („сякаш лъчите от лицето й блестяха“, ще каже авторът), „беше възпламенен ... в сърцето и объркан в мислите“; същия ден се венча с Ксения в селска църква. Изпадналият в беда младеж напуска господаря си. След три години скитане Григорий с помощта на княза основава близо до Твер манастир, където е постриган под името Гурия.

Подобно на Феврония, Ксения сама подрежда съдбата си: тя е тази, която отказва Григорий и обявява принца за свой годеник. Но Д. С. Лихачов също е прав, когато твърди, че „Ксения всъщност е пасивна героиня. Тази красавица не обича никого, нейната любов е и годеж, и етикет.“ Този противоречив образ на Ксения ясно отразява сложното преплитане на старо и ново в литературата на 17 век.

Наистина, от една страна, несъмнено имаме нови черти: жанрът е еманципиран - разказът съчетава темата за земната любов и темата за създаването на манастир, образът е еманципиран литературен герой: мъдрата девойка Ксения става съпруга на принца; любовен триъгълник. Но от друга страна, Ксения излъчва религиозна екзалтация. Тя не действа от егоистични или чувствени мотиви, а се подчинява на „Божията заповед“; князът в навечерието на своя неочаквана сватбаТой вижда пророчески сън, попада в селото не съвсем случайно: доведен е от чудо, ловен сокол, който никога не попада в ръцете на княза. Соколът седна на църквата, въпреки призивите на слугите на принца „дори не мислеше да лети при него, но се оправи и се почисти с крилата си“. Когато принцът, след сватбата, напусна църквата с Ксения, соколът, „като видя господаря си да върви с жена си, седнал на църквата, започна да трепери, сякаш се забавляваше и гледаше принца“, тогава, на призива на принца, той полетя надолу и „седна отдясно и гледаше и двамата, принца и принцесата“. Това чудо несъмнено е свързано с Божията воля, на която се позовава Ксения; Нека си припомним, че соколът е символ на младоженеца и не напразно принцът видя пророчески сънкато сокол, "като разпръсна цялото стадо птици, той улови гълъб с яростно блестяща красота, повече от злато, и го донесе" на принца.

„Приказката на Фрол Скобеев“.Плютинова новела от 17 век. достига своето съвършенство в „Повестта на Фрол Скобеев”. За разлика от бедния неудачник от „Приказката за двора на Шемякин“, Фрол, дребен чиновник (той е чиновник или келеш, който изкарва прехраната си с кореспонденция и изготвяне на правни документи и управление на делата на клиентите си), упорито, по всякакъв начин , подрежда съдбата си. Той с хитрост се жени за дъщерята на знатния стюард Нардин-Нашчокин Анушка и става наследник на движимото и недвижими имотинеговият тъст.

Приключенският разказ за Фрол Скобеев е интересен за нас не толкова с приключенията на героя: той бележи решителен отказ от всички онези условности в изобразяването на героите, поведението и речта на героите, които толкова натоварват, например, забавния сюжет. на „Приказката за Савва Грудцин“. Тук героите говорят не с помпозни книжни фрази и не с елегантни, но безлични реплики. приказни герои, но на език, характерен за хората от определен социален статуси определени знаци. Нека да дадем малък фрагмент от тази история. Фрол пристига със съпругата си Аннушка в къщата на тъста си. След гневни упреци към дъщеря си и зет си, Нардин-Нашчокин сяда да вечеря с тях, като инструктира слугите да отговарят на всички посетители: „Няма време да се видим с нашия управител, защото неговият зет , с крадецът и мошеник Фролка, яде. Вече в тази фраза са поставени необходимите психологически акценти.

След обяд се провежда следният разговор между стюарда и Фрол: „Е, мошеник, как ще живееш?“ - „Ако благоволите да знаете за мен, няма какво повече да направите, освен да се занимавате с работата си.“ - „Спри, мошеник, следвайки промъкване! В района на Синбирски има имение, мое наследство, което според преброяването се състои от 300 домакинства. Грижи се за себе си, негоднико, и живей вечно. А Фрол Скобеев се поклони на жена си Анушка и благодари пред него. „Е, мошеник, не се кланяй; „Иди и се оправи сам“, нетърпеливо завършва разговора стюардът.

Живостта и естествеността на диалога и цялата сцена са безспорни. Но има още нещо забележително в историята. литературно развитие XVII век детайл: напълно е лишен от дидактизъм. Читателят сам трябва да реши към кого ще останат неговите симпатии: към мошеника Фрол или към наранения в гордостта си, измамен собствена дъщерястюард

„Приказката на Фрол Скобеев“, написана, очевидно, в самото начало началото на XVIIIвек, е уникален резултат от развитието на демократичния роман.

Сричкова поезия от 17 век. Симеон Полоцки. XVII век става първият век на руската книжна поезия. Обръщението към новата област на словесното изкуство е изключително интензивно, толкова интензивно, че в края на века изобилието от поети и изобилието от поетична продукция дори води до известна девалвация на поезията. Създава се идеята, че всяка тема, всяка тема може да бъде изразена в „мерени линии“... В съзнанието на руските поети от втората половина на 17 век. нямаше противопоставяне между поезия и поезия.” В началото на следващия век Феофан Прокопович специално ще подчертае, че функцията на поезията „ члизобразяват човешки действия и артистично(акцентът е добавен - O.T.)обяснете ги за назидание в живота.”

Началото на 17-ти век остана в паметта на руския народ като „време на беди“:

Литературата на 17 век - историческа справка

  • Убийството на царевич Дмитрий,
  • трудната политическа ситуация в страната и своеволието на болярите,
  • нестабилна позиция на Московското царство на световната сцена

доведе до опити на съседни страни да се възползват от слабостта на огромна сила. През този период руската литература започва да служи на интересите на своята страна и именно словото помага за насърчаване на консолидацията на едно разпокъсано общество.

Жанрове и теми на руската литература от 17 век

1. Журналистически

По това време литература, съдържаща:

  • мисли за политиката,
  • огнени призиви за борба с нашествениците,
  • прославящи смелостта на героите
  • и укрепване на авторитета на новата кралска династия.

Тези идеи бяха централни за произведения като „Приказката от 1606 г.“, „Приказката за смъртта и погребението на М.В. Скопин-Шуйски”, „Летописна книга”, „Нова история за славното руско царство и великата Московска държава”.

И кой знае, държавността щеше да бъде запазена в Русия, ако не бяха пламенните речи на патриарх Ермоген и други като него, изпратени под формата на писма из цялото царство. В края на краищата, след като получиха такава грамота, новгородците Минин и Пожарски събраха народното опълчение и през 1612 г. освободиха Москва от поляците.

2. Исторически разказ през 17 век

Такъв жанр като историческа история, в този момент се трансформира.

Сега историите описват не само конкретни събития от национално значение, но и факти от живота на отделни хора, използват измислица и развиват сюжетна линияи система от изображения. Донските казаци, които по своя инициатива превзеха Азовската крепост и отвориха достъп до морето, стават главните герои на „Приказката за азовското седалище на донските казаци“ . В центъра на историята са прости по произход, но смели и смели герои, рискували живота си за доброто на Отечеството.

Такава на пръв поглед важна тема за държавата като основаването на Москва, в „ Истории за началото на Москва"представена под формата на любовно-приключенска новела.

Фокусът на писателя е не само върху значимо събитие, но и върху личния живот на героите, техния психологически портрет, любовна връзка . Други примери за появата на художествена литература, базирана на исторически истории в руската литература от този период, са:

  • „Приказката за основаването на Тверския младежки манастир“ (добавен лиричен сюжет),
  • “Приказката за Сухана” (обработен е сюжетът от епоса).

3. Жанр на живота

Традиционен животкато жанр по това време поглъща и светски мотиви.

Трансформация на жанра агиография през 17 век

В житието се споменават факти от ежедневието и се проследява връзка с фолклора. Всичко това го превръща в автобиографична изповед. Това може да се каже за живота на Йоан Новгородски и Михаил Клопски. Те вече напомнят повече битови истории, отколкото строго канонизирани църковни произведения. И „Приказката за Юлиания Лазаревская“ за първи път описва фактите от биографията на руска благородничка, нейния характер и морални черти.

4. Битови истории

През втората половина на 17в. се появяват ежедневни истории(„Приказката за Сава Грудцин“, „Приказката за скръбта и нещастието“, „Приказката за Фрол Скобеев“ и др.).

Универсалните човешки мотиви, борбата между новото и старото и искреността на самия автор се проявяват в обобщения разказ за съдбата на по-младото поколение - „Приказката за горко и нещастие“. Неговият герой, който произхожда от търговско семейство, се опитва да намери своя път в живота. И въпреки че Браво е плод на въображението на автора, той олицетворява трагичното положение на цялото младо поколение, което се опитва да излезе от установените рамки. Някои хора не успяват, други, като Фрол Скобеев, напротив, постигат успех. Съдбата на конкретен човек, неговото търсене и житейски пътстане тема за други ежедневни истории.

Характеристики на литературата на 17 век в Русия

Така през 17 век в руската литература:

  • жанровете са се трансформирали, който преди е бил традиционен(живот, исторически разказ);
  • в центъра на историята бяха хора с различни характери и проблеми;
  • се поставят основите за по-нататъшното развитие на художествената проза(сюжет, композиция, образи);
  • обърнато е внимание на устното народно творчество;
  • като независим литературен жанрсе откроява сатирата.

Драматичната сатира в литературата от 17 век е представена от следните истории: „Приказката за Карп Сутулов“, „Приказката за двора на Шемякин“, „Приказката за Ерша Ершович, син Щетинников“, „Азбука на гол и беден“. Човек”. Авторите от онова време започнаха да гледат по-смело на случващите се събития и, като се присмиваха, изобличаваха злото. Цялото феодално-крепостническо общество и социално неравенство, доминиращи в него, и несправедливият процес, и лицемерието на духовенството.

В сатирата за първи път в руската литература е изобразен нещастният живот на бедните и гладните.

(прогнози: 1 , средно: 5,00 от 5)

17 век е Нова ера, когато в мн европейски държавии в Америка е установена буржоазна система. По това време се случва гражданско развитиеличността, както и формирането на национални държави.

Английското общество преживя няколко буржоазни революции, само завоалирани като религиозни войни. Тоест религията все още се усещаше и имаше огромно влияние върху всички аспекти на човешкия живот, но в същото време започнаха да се появяват нови идеологически фактори на нов живот. Можете да намерите това в книги от 17 век.

Литературата от 17 век също е интересна, защото разказва информация за научни открития. Така беше изобретен телескопът, който доказа липсата на Бог, защото Вселената няма ограничения. Средновековната картина на света беше разрушена, защото сега Земята не е плоска, няма уютен небосвод, космосът е студено пространство без граници, а самият човек е загубил своята изключителност и се е превърнал в песъчинка в огромен свят.

Книгите от 17 век имат една особеност - за първи път жанровете са толкова ясно разделени, имайки свои собствени посоки, различия и програми. В тях същевременно се проследяват две направления – барок и класицизъм. Първият е абсолютната вяра в реалността на духовното, а вторият е желанието да се придържаме към правилата на класицистичната доктрина. Класицизмът е добре описан от френския писател Никола Боало, така че именно във Франция той достига своя връх.

Руската литература от 17-ти век беше доста мрачна, тъй като страната преживяваше далеч от най-ярките и мирни времена. Писателите от онова време отразяват всичко това в произведенията си.

Събрахме чужди и местни произведения от тази епоха в един списък, за да можете да се запознаете с тях най-добрите работии разберете как са живели хората тогава, какво се е случвало в страните. книги - най-добрият източникинформация за миналите векове.

В раздела на въпроса Има ли произведения на изкуствотоРуски писатели, написани в XVII-XVIII век??? дадено от автора Червен болшевикнай-добрият отговор е Пътуване от Санкт Петербург до Москва на Радищев.
Василий Иванов
(19248)
не знам

Отговор от 22 отговора[гуру]

здравей Ето подбор от теми с отговори на вашия въпрос: Има ли художествени произведения на руски писатели, написани през 17-18 век???

Отговор от Яр Тараканов[гуру]
А Карамзин - защо за вас не е художествена литература?


Отговор от Андрей Чередниченко[гуру]
През 70-те години на 17 век се появява първата историческа книга „Синопсис” (рецензия). Написан е от монаха на Киево-Печерския манастир Инокентий Гизела. Творбата разказва историите на Русия и Украйна от самото начало, от момента на формирането Киевска Рус. През 17-18 век книгата "Синопсис" се използва като учебник по руска история. Нямаше развлекателна литература (18-ти век беше епохата на Просвещението). Първоначално произведенията на руската литература са били доста разнообразни по жанрове и съдържание и са били предимно преводни, но са създадени и оригинални произведения. След това идва периодът на класицизма в руската литература, който в края на века е заменен от сантиментализма, възникнал малко по-рано в западните страни. Тук вече има много писатели и поети. ) Василий Капнист (1758-1823) Иван Дмитриев (1760-1837) Николай Карамзин (1766-1826) Иван Крилов (1769-1844)


Отговор от Инга Зайонч[гуру]
„Не искам да уча, но искам...“ някой в ​​интернет да реши вместо мен.


Отговор от надежда[гуру]
За 18 век има списък с писатели и техните произведения Има и интересни разкази на самоуки селяни (ако ги намеря, ще ги пусна). И преди Петър и през цялото му царуване не е написано нищо освен църковните писания. Петър не обърна внимание на това - той развива други области, но чете чужда литература. Ето още интересни историиНамерих връзката тук