Как се работи с флаш върху репортаж? Всичко, което трябва да знаете, за да заснемете красив репортаж.

С конструкцията на рамката всичко е повече или по-малко ясно - законите на композицията са еднакви за всички жанрове и правилната експозиция може да бъде зададена просто експериментално.

Но със светкавица всичко е малко по-сложно - начинаещите фотографи не разбират какви настройки да зададат на светкавицата и в какъв режим да снимат.

Точно за това ще говорим днес – за работа със светкавица при репортажно заснемане.

Много начинаещи фотографи изобщо не използват светкавица за репортаж. Просто защото не разбират как да работят с него. В крайна сметка е много по-лесно да използвате само естествена светлина.

Ще кажа веднага: флаш на отчет е необходимо нещо. Точно както без фотоапарат и оптика, без светкавица репортажният фотограф просто не може да снима качествено.

В нашата публикация „Как да изберем светкавица“ вече разгледахме основите на избора на светкавица, а в предишната ми статия „Спортно фотографско оборудване“ говорих за аксесоари за светкавица. Ако се интересувате да научите повече за меки кутии, рефлектори, бустери и светлинни рамки, вие сте на правилното място.

Днес ще говорим за практическа употребаогнища в доклада.

На снимачната площадка

И така, пристигнахте на събитието, има още половин час до събитието, има време за "стрелба".

Първо, нека разгледаме режимите на светкавицата.

Отчетът обикновено използва два режима:

TTL

Nikon има TTL система, наречена i-TTL, Canon има e-TTL.

Същността е същата - фотоапаратът сам задава мощността на светкавицата въз основа на анализа на осветеността на кадъра. Почти универсален режим, подходящ за повечето ситуации на снимане.

Основният му недостатък е, че ако в кадъра има много бяло или черно, светкавицата може да даде твърде слабо или твърде силно издухване. Но това не се дължи на работата на светкавицата, а на сложността на анализа на кадрите.

Този проблем се решава чрез ръчно регулиране на работата на TTL светкавицата.

С опит вече ще предвидите ситуации, когато трябва ръчно да промените мощността на светкавицата.

Има ли 4 мъже в черни палта в кадъра?

Чувствайте се свободни да зададете мощността на светкавицата на стъпка и половина по-малко.

В края на краищата камерата възприема изобилието от черно в кадъра като „тъмнина“ на снимката и дава по-мощен пушек, напълно подчертавайки черните фракове и ужасно изгаряйки лицата на хората.

По същия начин, с група момичета в бели рокли или човек срещу бяла стена в светли дрехи - светкавица в режим TTL ще даде по-слабо издухване от обикновено, така че можете безопасно да „вдигнете“ половин стъпка на мощност

Ръчно управление

Работата в ръчен режим (ръчно) изисква известен опит в снимането на репортаж и добро усещане за кадър.

Има фотографи сред моите приятели отчитащи, които постоянно снимат със светкавица в ръчен режим, но според мен си струва да работите с ръчна светкавица само в някои ситуации.

На първо място, ръчният режим е удобен за снимане в "статични" условия. Типичен пример е конферентната фотография: всички обекти седят на едни и същи места, почти неподвижни, условията на осветеност не се променят и можете безопасно да настроите мощността на светкавицата в ръчен режим.

Много често фотографите, които държат светкавицата в ръката си „в движение“, работят в ръчен режим (повече за това по-долу). Когато фотографът държи пуфа в ръката си, условията са по същество същите и можете спокойно да работите с ръчни настройки.

Но не бих посъветвал начинаещите фотографи да преминат към ръчно за отговорно снимане. В репортажа най-важното е да не пропуснете добър кадър и работейки в ръчен режим, без опит в снимането, е много лесно да „съсипете“ снимка.

Разбрахме режимите на снимане, но това е само половината от битката. Най-важното при работата със светкавица е да получите красиво осветление в кадъра.

Защо снимането със сапунена кутия създава толкова ужасно скучни, плоски кадри?

Всичко е много просто - светкавицата работи "на челото". Тоест светлината от светкавицата свети директно върху хората в кадъра и в резултат на това няма „светлинен модел“ и триизмерна картина, а само лоша плоска светлина.

Ето защо основното правило за снимане със светкавица е работа с отразена светлина.

Насочете светкавицата към тавана или към стената – оставете светлината да се отрази от нея и да „падне“ върху хората в кадъра.

Обемната светлина е ключът към добрия репортажен кадър

Веднага ще забележите колко по-интересна става рамката с отразена светлина.

Какво да правим, когато няма какво да отразяваме?

Има две възможности:

1) Пуф "в челото"и след това добавете живот към рамката с обработка (инструменти като Shadow / Highlights са особено полезни). Но това е ужасен изход от ситуацията, тъй като светлината така или иначе ще бъде плоска.

2) Снимайте "в движение". Много фотографи използват тази техника: поставят голяма мека кутия или "репей" върху светкавицата, свързват я към камерата с кабел за синхронизация и я държат на една ръка разстояние от горния ляв ъгъл. Така те сами осветяват обектите на снимане.

Този метод има един основен недостатък - работи наистина добре само за големи планове, групов портрет по този начин няма смисъл да се покрива.

Както вече писах в статия за аксесоарите за светкавици, всички „буркани за фон“, чаши и други рефлектори с дифузори могат да помогнат на закрито, но определено не трябва да очаквате чудо от тях.

Разбрахме да снимаме на закрито: ако е възможно, използваме светкавица за отражение, лоши условия - удряме „от упор“ или вземаме светкавицата в ръка.

Сега нека поговорим какво да правим с пуф на улицата.

На улицата

Много начинаещи фотографи са сигурни, че светкавицата изобщо не е необходима на улицата. Това не е съвсем вярно. Или по-скоро изобщо не. Необходима е светкавица, просто трябва да я използвате разумно.

В по-голямата си част външната светкавица се използва за две цели:

1) За подчертаване на сенките върху лицата на хората в кадъра

На улицата „репеите“, дифузьорите и другите флаш приставки са практически безполезни. За да подчертаете сенките, можете безопасно да отлепите "в челото".

2) Когато снимате срещу слънцето

Снимането срещу слънцето е класическа техника със светкавица на открито.

Тъй като днес говорим за работа със светкавица върху репортаж, определено трябва да говорим за две неща: радиосинхронизатори и цветни филтри за светкавици.

Радиосинхронизатори

Вече писахме подробно за това какво представляват и как работят в предишните ни статии.

Работата с радиосинхронизатори вече е друго, по-високо професионално ниво за репортажния фотограф, което изисква повече снимачен опит.

Затова в началото просто свикнете да работите със светкавица при снимане на репортаж, „снимайте“ в режим на ръчно управление. И едва тогава си струва да помислите за радиосинхронизатори.

По правило радиосинхронизацията на светкавиците се използва в отчет в два случая:

1) Когато фотографът държи светкавицата в ръката си "в движение".

За такова снимане радиосинхронизацията е по същество просто алтернатива на кабела от светкавица към камерата. Радио синхронизацията ви позволява да правите без ненужни кабели, което е много удобно.

2) Вторият случай на употреба е включване на светкавици снимачна площадказа по-добро осветление.

Типичен пример е заснемането на конференции или семинари.

Залата е пълна със зрители и оратора зад подиума. Добре е, когато всичко е наред с осветлението на обекта - можете да направите красив общ кадър както на говорителя, така и на аудиторията.

Страхотна стая с добра видео светлина

Ако работите с модерна платформа (например Digital October в Москва), където са създадени всички удобства за работа на фотограф, всичко е наред, няма от какво да се притеснявате.

Но когато снимате в обикновена хотелска стая, където се провеждат повечето корпоративни конференции, фотографът се сблъсква с един проблем. Светкавицата не може да освети равномерно цялата стая, а снимането без светкавица не позволява слабо осветление.

И ако искате да направите красива снимка на говорителя и аудиторията, просто няма да можете да постигнете равномерно осветяване на рамката - светлината от светкавицата не е достатъчна, за да подчертае високоговорителя.

Какво правят професионалните фотографи в такива случаи? Използвайте радиосинхронизатори!

В залата нямаше допълнително сценично осветление, така че се наложи да се монтира светкавица с радиосинхронизатор между озвучителят и залата.

Фотографът поставя една светкавица с радиосинхронизатор до високоговорителя и може лесно да се движи из залата - осветлението на високоговорителя в кадъра ще остане непроменено.

Важен момент.Опитайте се да позиционирате светкавицата над публиката в публиката. Можете да го поставите на маса, шкаф или в идеалния случай да носите флаш стойка със себе си.

Ако светкавицата е на пода, високоговорителят и залата ще бъдат осветени отдолу, а това дава "демонични" сенки на лицето и изглежда зле в кадър. Въпреки че, ако снимате конференция на сатанисти - всичко е ок.

Но осветяването на високоговорителя не винаги е необходимо. Много често са необходими допълнителни светкавици само за да се подчертае самата стая, в която се провежда събитието.

На едно от последните снимки специално направих три много разкриващи снимки за тази статия. Снимахме конференция голяма компания, а една от срещите се проведе в голяма, продълговата зала.

Ето какъв се получи кадърът, ако снимате с една светкавица на камерата.

Ужасно тъжно. Ъглите на стаята потъват в мрак - светкавицата на камерата не може да освети цялата стая.

Стана по-добре, но сега десният ъгъл забележимо пада в сянката.

С добавянето на трета светкавица получихме желаната картина.

Разбира се, няма стелажи и светкавици в рамките за клиента - само добре осветена стая.

малко отклонение. Много организатори често не разбират защо един професионален фотограф си струва парите и за какво изобщо ги получава. За такива работни моменти.

Професионалният репортер е готов за всяка трудна ситуация и знае как да направи добри кадри дори при лоши условия на снимане. Има цялото необходимо оборудване за работа в трудни условия на снимане и най-важното е, че знае как да го използва.

Клиентът не знае за това (не е необходимо да знае за това), той просто винаги получава качество и красиви снимки. Това е професионализмът на фотографа.

Но обратно към нашата тема.

Друга възможност за използване на радиосинхронизация в репортаж е организирането на мобилно студио.

Да приемем, че снимате малко парти в ресторант. Намерете ъгъл с красив интериор, поставете светкавицата на стойка и поставете красива ключова светлина.

Оставете светкавицата със синхронизатор да стои на стойката - все пак през повечето време ще снимате класически репортажни кадри.

Но ако гостите искат да направят красиви сценични снимки, ще имате всички условия за това.

Разбира се, можете да настроите светкавицата на стойката в режим на улавяне на светлината, но тогава тя ще се задейства всеки път, когато някой от гостите направи снимка с фотоапарата си. Работейки с радиосинхронизатори, имате пълен контрол върху процеса на снимане.

цветни филтри

Цветните филтри за светкавица, или както ги наричат ​​още цветни гелове, са незаменимо нещо в репортажната фотография.

Всъщност това са прости цветни филми. Можете да закупите специализирани комплекти готови флаш гелове или просто да купите няколко различни листа цветен филм и да ги нарежете на правоъгълници. Ефектът ще е същият, но 5 пъти по-евтин.

По правило геловете се използват в два случая:

1) За да доближите цветовата температура на светлината от светкавицата до условията на помещението, където се снима.

Как работи на практика?

Много просто. Да кажем, че снимате в стая, в която всички стени са жълто-оранжеви и стаята е осветена с жълтеникави лампи.

Ако снимате без цветни филтри на светкавицата, целият преден план ще бъде осветен от по-студена светлина (от светкавицата) в кадъра, а целият фон ще бъде жълто-оранжев.

Факт е, че тъй като светлината от светкавицата е по-студена от цветната температура в стаята, ще трябва да изберете на коя светлина да зададете баланса на бялото: или студената светлина от светкавицата (тогава фонът ще бъде прекалено „топъл“ ”) или основното осветление в стаята (тогава хората на преден план ще бъдат синкаво-студени).

Поставяйки цветен филтър на светкавицата, грубо изравняваме светлината от пуфа с осветлението в залата. Единственото, което ни остава, е ръчно да изберем подходящия баланс на бялото, като правило това е цифра от порядъка на 3000 Келвина.

2) Вторият случай, когато се използват гелове, е за създаване на цветови контраст между преден и заден план.

Да кажем, че снимате в скучна (осветителна) стая и искате по някакъв начин да "съживите" картината. Много ефективна техника е да направите предния план топъл, а фона студен.

Не бъркайте тази техника с първата точка - там се борим с проблемите на осветяването на стая, която не изглежда добре в рамката. Създавайки контраст на "студено / топло", ние го правим съзнателно и само в тези условия, които позволяват това да се направи.

Типичен пример:

Снимахме за Mercedes в един от техните шоуруми. Добра, просторна стая, но скучна откъм осветление.

Ето какво получихме, като просто поставихме оранжев цветен филтър на светкавицата:

Това е пробна снимка с мен на преден план и представителството на заден план. Как се появи тази картина?

Като начало зададохме цветовата температура на камерата в диапазона 2500-3000 K. Така дневната светлина стана синкаво-студена.

Но тогава предният план трябваше да стане син. Ето защо използвахме гела на светкавицата - светкавицата светеше оранжево върху хората в кадъра, но благодарение на студения WB, получаваме естествени цветове в кадъра.

Как това се отнася за докладването?

Например снимате през деня в стая с големи прозорци. Отлично - поставяме гела върху светкавицата, поставяме „студения“ BB и продължаваме напред - клиентът определено ще бъде доволен от „необичайните“ снимки.

Също така често се използват гелове за осветяване на модела с цветно осветление, но това е отделен разговор, а не за докладване.

Друга техника за използване на светкавични гелове е добавянето на ярки, цветни цветове към скучното осветление на стаята.

Преди шест месеца с Антон Мараховски заснехме корпоративно събитие в напълно скучна (по отношение на осветлението) стая.

За да оживим по някакъв начин картината, поставихме една светкавица с лилав филтър във вътрешността на ресторанта, а втората (с оранжев хелий) на музикалния високоговорител близо до сцената.

И това е само част от техниките за работа със светкавица в репортаж, основите, които трябва да знаете, за да работите на събития.

Друг голям и много интересна тема- Художествена фотография със светкавица. Но това е история за съвсем отделна статия.

Получаването на ярки, ясни снимки при добра естествена светлина може да бъде фотограф с всяко ниво на обучение, дори ако снима с обикновена „кутия за сапун“. Съвсем различна е ситуацията при снимане при ниска или ниска осветеност. Излишно е да казваме отново каква роля играе светлината във фотографията. Някои начинаещи ентусиасти във фотографията искрено вярват, че ключът към добрите, резки снимки при слаба светлина е използването на усъвършенствана, по-скъпа камера.

Въпреки това, както показва практиката, висока резолюцияМатрицата на камерата, нито вграденият стабилизатор на изображението, нито многократното увеличение не помагат по никакъв начин, когато е необходимо да се получат висококачествени, ясни снимки при слаба светлина. Същото важи и за използването на светкавица, която често не носи желания резултат. Днес ще говорим за това как да подобрите качеството на вашите снимки, когато снимате при слаба светлина без светкавица.

Дворец на каталонската музика, FR 52 mm, F3.5, ISO 800, 1/20 c

Защо снимките при слаба светлина стават лоши?

Преди да говорим подробно какви начини за подобряване на качеството на фотографските изображения съществуват при снимане в условия на слаба осветеност, най-важното е да кажем защо в такива ситуации снимките са толкова лоши и с лошо качество? Наистина, често при снимане на открито през нощта или при слаба светлина на закрито, снимките изглеждат замъглени и неясни. Работата е там, че светлината играе решаваща и най-важна роля важна ролявъв фотографията. Ако няма достатъчно светлина върху фоточувствителната матрица на вашия фотоапарат, тогава най-вероятно ще получите снимки с незадоволително, лошо качество.

Какво да направите в такава ситуация? Изходът се предлага - използването на светкавица. Почти всички съвременни цифрови фотоапарати са оборудвани с вградена светкавица, която, изглежда, е предназначена само за такива ситуации. Но всъщност използването на светкавица често води до нежелани и неприятни ефекти. В края на краищата светкавицата в сцени с ниска осветеност е като изблик на светлина, който кара обектите, които искате да снимате, да бъдат осветени в кадъра твърде ярко, грубо и следователно да изглеждат неестествени.

Вградената светкавица просто „унищожава“ цялата идея на картината с твърди и дълбоки сенки или, обратно, с осветени зони. Предният план може да излезе доста плосък на снимката, докато фонът ще бъде недоразвит. В същото време снимките, направени при слаба светлина без използване на светкавица, изглеждат много по-естествени и красиви. Разбира се, такъв резултат може да бъде постигнат само с правилния подход към процеса на снимане и наличието на подходящи умения за фотографа.


Дворец на каталонската музика - сцена, FR 52 mm, F4.5, ISO 800, 1/15 s

В някои случаи използването на светкавица като цяло е нежелателно, тъй като светкавицата може да развали естественото осветление на сцената или да изплаши обекта в кадъра. Снимането със светкавица е забранено в много музеи и галерии, а осветеността в изложбените зали далеч не е идеална. А когато снимате вечерни пейзажи, светкавицата като цяло може да направи лоша услуга на фотографа. В тази връзка трябва да помислите как да подобрите качеството на снимките, без да използвате светкавица, тоест по друг начин. И тук има само един вариант - да се уловят възможно най-много светлинни потоци в оптичната схема на камерата. Колкото повече светлина има върху повърхността на фоточувствителния сензор, толкова по-вероятно е да получите висококачествена, ярка рамка.

Подобряване на качеството на снимките при снимане без светкавица

Съвременната цифрова фотография ни предлага няколко начина да гарантираме, че матрицата на камерата улавя възможно най-много светлина:

- Настройки на чувствителносттаISO

Може би най-лесният и най-логичен начин е да повишите ISO чувствителността в настройките дигитална камера. Този параметър определя колко светлина попада върху чувствителния сензор. Стойността на ISO може да бъде стисната до максимум, но проблемът е, че високата чувствителност, въпреки че ви позволява да заснемете повече светлинен поток, но в същото време увеличава вероятността от шум в снимката. В тази връзка се препоръчва да не завъртате много ISO, а да повишите стойността на чувствителността до оптималното ниво за вашия фотоапарат. Това може да бъде например ISO 400 или ISO 800 при слаба светлина.

Може да получите известен шум в снимките си, но той може лесно да бъде премахнат със софтуер за последваща обработка. Повишаването на ISO е най-доброто решение при снимане на тъмно затворени пространстваили в концертна зала. Също така регулирането на настройките за чувствителност ще бъде полезно при снимане на движещи се обекти при условия на слаба осветеност.


Фонтан Треви, FR 27 mm, F5.6, ISO 100, 2 s

- Оптика и бленда

Ако често снимате при условия на слаба осветеност, тогава си струва да вземете добър бърз обектив. Оптика с бленда f/1.4 - 1.8 ще ви позволи да правите по-добри снимки при слаба светлина. Отварянето на блендата е един от начините за решаване на проблема с липсата на светлина в рамката. Желателно е, ако фотографското оборудване го позволява, блендата да се отвори максимално. Това позволява повече светлина да удари чувствителния сензор на камерата, което води до по-добри и по-ярки снимки.

Колкото повече отваряте блендата, толкова по-ниска скорост на затвора ще е необходима за правилното експониране на кадъра. Най-добре е да превключите на режим с приоритет на блендата, за да можете да зададете ръчно подходящи стойности. Например f/2.8 или f/1.4. Когато отваряте блендата до максимум, бъдете внимателни, тъй като това увеличава риска ярките обекти в кадъра да бъдат твърде замъглени, а фонът и лошо подравнените обекти да останат слабо развити. Така че тук, както в случая с фоточувствителността, също трябва да намерите най-правилната стойност.

- Дълга експозиция и статив

Друг начин за снимане при условия на слаба светлина е използването на бавни скорости на затвора. Вярно е, че тази опция е полезна само когато снимате неподвижни обекти или пейзажи по здрач. Оптималната скорост на затвора се определя от условията на осветеност на сцената и обикновено варира от 1/60 до 10 секунди. Когато избирате скорост на затвора, трябва да се съсредоточите върху средно осветени обекти в рамката. Когато използвате бавни скорости на затвора, поддържайте ISO настройките на минимум, за да премахнете шума.

Дългите експонации разбира се ще изискват да използвате статив. Това е необходимо, за да се избегне замъгляване на рамката поради най-малкото движение на камерата. Също така се препоръчва да вземете кабелно освобождаване или да използвате таймера на затвора, за да предотвратите всяко движение на камерата. Ако стативът не е под ръка, можете просто да поставите камерата на бордюра, парапета или земята, като здраво хванете тялото на камерата с две ръце. Основното нещо е да се осигури максимална неподвижност на камерата по време на експозицията на кадъра.

Като изберете един от горните методи. Ще можете да се уверите, че достатъчно светлина попада върху сензора, така че снимката да е с приемливо качество. Струва си да споменем още няколко практически съветикак да снимате при слаба светлина без светкавица.


Universita’ degli Studi di Roma La Sapienza, FR 27 mm, F3.5, ISO 100, 4 s

Първо, опитайте се да не използвате цифрово или оптично увеличение. Той намалява количеството светлина, навлизащо в матрицата, което се отразява негативно на качеството на фотографското изображение. Това важи особено за цифровото увеличение. Ако има нужда да се доближите до обекта, по-добре е да се доближите до него, отколкото да използвате увеличението.

Второ, дори ако вашият фотоапарат има така наречения "нощен режим" на снимане, по-добре е да го откажете и да използвате полуавтоматичен или ръчен режим. Това ще ви позволи да имате повече творческа свобода, да постигнете по-добри резултати при снимане в условия на слаба осветеност и в същото време да изследвате задълбочено възможностите на вашия фотоапарат. Ако зададете правилно ръчните настройки в съответствие с характеристиките на осветлението, можете да получите наистина висококачествени и необичайни резултати. Опитайте ръчно да зададете скоростта на затвора и диафрагмата, използвайте точково измерване, коригирайте ISO настройкии баланс на бялото. Освен това при условия на слаба осветеност е препоръчително да снимате в RAW формат, за да запазите максимално детайлите. Благодарение на това ще получите повече възможности за коригиране на дребни дефекти в изображението на снимката и коригиране на резултатите в графичен редактор.

Трето, ако снимате при слаба светлина, не забравяйте първо да направите няколко пробни снимки с различни настройки и различни режимиза да разберете как да постигнете по-добра снимка. Можете също да направите снимка с вградената светкавица, за да я сравните със снимки, направени чрез промяна ръчни настройки(увеличаване на ISO, отваряне на диафрагмата или ниски скорости на затвора). Можете да сравнявате отделни кадри директно на LCD дисплея, като използвате функцията за мащабиране. Понякога снимка, направена с вградената светкавица, може да е с по-приемливо качество. Например, в случаите, когато фонът не играе специална роля за вас, важно е само обектът да е добре осветен.

Така че, за да получите по-добри изображения при слаба светлина, без да използвате светкавица, ще трябва да се уверите, че възможно най-много светлина попада върху сензора на камерата. За да направите това, можете да увеличите чувствителността на сензора, да отворите блендата колкото е възможно повече или да използвате по-бавни скорости на затвора, като монтирате камерата на статив или надеждна опора. Със сигурност ще подобрите качеството на снимките си при слаба светлина, а отделни малки дефекти на изображението винаги могат да бъдат отстранени със специализиран софтуер.

Светкавицата на фотоапарата е инструмент, с който разполагат много фотографи, но не всеки знае как да го използва. Всеки ден виждам това невероятно оборудване да се губи, хвърляйки остра светлина върху обекта, когато може да бъде обвит в мека, насочена светлина. Флаш, това е длето на скулптор, а не чук. Трябва да знаете само няколко основни техники.

От 400+ сватби, които съм снимал през годините, много от закритите бяха заснети със светкавица. Имам куфар, пълен със студийно осветление, което понякога използвам на събития, но по-често предпочитам малката си светкавица на камерата (не я бъркайте с вградената светкавица). Можете да създадете красива светлина, отразяваща се от стени, тавани, огледала, професионални борци или стадо овце.

Позволете ми да илюстрирам с няколко примера, като използвам моя любим модел, съпругата ми Карън. Всяка от тези снимки е направена с един и същ обектив (50 мм), скорост на затвора (1/180) и бленда (f/4). Ние също не мръднахме изобщо. Ние сме на 10 фута от сивия хартиен фон, бели стени отляво и отдясно на около 7 фута една от друга. Таванът също е бял. Единствената разлика в тези снимки е, че променям посоката на светкавицата.

Какво да не правим

В първия пример снимах Карън с директна светкавица. (Тя се смее, защото си мисли, че не знам в каква позиция е светкавицата).

Това е рязка, плоска светлина. На заден план има неприятна сянка. Това е обратното на отразената светлина и като цяло е така краен случайпозиция на светкавицата. Продължа напред.

Малко По-добре

Тук подобрих малко нещата, като отразих светкавицата от тавана. Светлината е по-мека, но все още идва отгоре, създавайки непривлекателни сенки под очите й, а в очите й няма достатъчно блясък. Ние можем по-добре!

Изглежда добре

Тук съм поставил светкавицата си настрани, така че светлината да отскача от стената вляво от мен, давайки по-мека, по-добре насочена и по-размерна светлина. Мисля, че това е, което ви трябва!

Какво става тук?

За забавление завъртях светкавицата отгоре надолу и насочих светлината към пода, така че сега светлината идва отдолу. Наричаме я Франкен светлина (чудовищна светлина). Това не е нещо, от което често се нуждаете, но ако сте наети да снимате вампир, това е добра схема, която да имате в комплекта си.

Всички тези снимки илюстрират двата основни фактора, за които мисля, когато снимам с отразена светкавица: посоката на светлината и качеството на светлината (мекота).

Посока Света

Просто се отнася до посоката, от която идва светлината; нещо, което е много лесно за управление с отразена светкавица. Ако го насочите към тавана, светлината ще отскочи върху обекта отгоре. Ако насочите светкавицата настрани, тогава светлината ще се върне от същата страна и т.н.

Вижте този прост портрет на сватбен гост (по-горе). Жената гледа надясно, така че отразих светлината от стената от същата страна и получих хубава светлина върху лицето й. Ако другият човек, когото искам да снимам, гледа на другата страна, всичко, което трябва да направя, е да завъртя светкавицата на 180 градуса и да отразя светлината отсрещната стена. Този вид гъвкавост е страхотна при снимане на събития.

На тази снимка на младоженците, вървящи по пътеката, имам светкавица, отразена от стената вляво. Ако погледнете хората на заден план, ще получите обща представа за осветлението там.

Най-красивата светлина обикновено идва отстрани, а не отгоре. Ако светкавицата светне под ъгъл от 90 градуса наляво, светлината ще се върне отляво също под ъгъл от 90 градуса. Между другото, от този ъгъл можете да получите красива светлина при зазоряване и при залез.

качество Света (мекота)

Мекотата на светлината се влияе главно от размера на вашия източник на светлина. При отразената светкавица това е зоната на стената или тавана, от която светлината се отразява. Мисля, че е най сложна концепцияза хора, които се опитват да отразяват светкавична светлина. Просто мислете за източника на светлина като за повърхността, осветена от светкавицата (не самата светкавица).

Колкото по-голям е източникът на светлина, толкова по-мека е светлината. С други думи, колкото по-голяма е площта, покрита от светкавицата, толкова по-мека ще бъде отразената от нея светлина. За да покриете по-голяма площ, просто се отдалечете от отразяващата повърхност, за да позволите на светкавицата да се разпространи повече. Много светкавици имат увеличение, което ви позволява да създавате тесен или широк лъч (широкият лъч позволява на светкавицата да се разпространява по-бързо и обратно).

Може да е трудно да си го представите, затова направих няколко снимки, за да илюстрирам как работи. На първата снимка (по-горе) моята светкавица е напълно разширена, за да създаде възможно най-широкия лъч. След това го насочих към стената в моето студио на около 10 фута. Както можете да видите, светкавицата осветява по-голямата част от стената. Това позволява на мека, красива светлина да се отразява обратно към нас.

На втората снимка (по-долу) поставих светкавицата по-близо до стената със същото увеличение. Както можете да видите, вече е осветена по-малка част от стената, което означава, че източникът на светлина е станал по-малък (по-твърд - по-малко мек).

На третата снимка оставих светкавицата на същата позиция, но затворих увеличението. Следователно източникът на светлина сега е по-малък (площта на стената, която отразява светлината, е източникът на светлина).

Можете например да осветите със своята светлина цялата бална зала и тя ще се върне мека и красива. На снимката на любящи родители, слушащи сватбената реч, моята светкавица пропътува 20 или 30 фута до стената и обратно. Колкото по-напред отива, толкова по-широко се разпространява и толкова по-меко е осветлението. Чудесен!

Проблемът с мощността на светкавицата и сложните местоположения

Има ограничение за мощността на светкавицата и следователно за това колко далеч можете да бъдете от отразяваща повърхност. За щастие, с цифров фотоапарат можете лесно да направите няколко бързи тестовеза да видите колко далеч можете да стигнете.

Например, да приемем, че сте в голяма конферентна зала и снимате оратор на годишния конгрес на продавачите на сини сливи. Залата е осветена само от онези ужасни лампи на тавана и ако не подобрите ситуацията, никога повече няма да получите работа при този клиент. Така че се опитвате да отразите светлината на светкавицата от стената от лявата страна на високоговорителя, но вашата светкавица не е достатъчно мощна, за да го направи. Вашето изображение е недоекспонирано и батерията на фотоапарата е изтощена, за да презаредите светкавицата.

В тази ситуация можете да опитате няколко различни начина за отстраняване на проблема:

  • Повишете ISO възможно най-високо.
  • Отворете блендата колкото е възможно повече.
  • Затворете мащабирането на светкавицата докрай, за да направите лъча светлина, отскачащ от стената, прав.

Ако нищо не работи, вероятно ще трябва да прибегнете до директна светкавица, но това трябва да е крайната мярка.

Разбира се, не винаги сте в стая с бели стени, но ако се огледате, можете да намерите нещо, от което да отразявате светлината. Бели тавани и стени от тъмно дърво? Отразете светлината от тавана (но опитайте да насочите светкавицата малко настрани, за да дадете на светлината някаква посока). Можете да отразявате лъча от тъмна повърхност. Ако не е напълно черен, той все пак ще отразява малко светлина.

Отразявам светкавица от всичко - от тухла до дървена ламперия, въпреки че трябва да се признае, че такива повърхности абсорбират много светлина и изтощават батериите по-бързо, така че не са перфектни (те също така придават нюанс на изображението).

Когато вляза в стая, където ще използвам отразена светкавица, веднага се оглеждам и си мисля каква може да е отразяващата повърхност (източник на светлина). Идентифицирам повърхности, които ми подхождат (предимно светли/отразяващи) и ги поставям, за да се възползвам от тях.

Нека да разгледаме още няколко примера:

Тези младоженци изиграха първия си сватбен танц в библиотеката Peabody в Балтимор, в много голямо пространство, което дори няма плътни стени, а само колони, поради начина, по който са подредени рафтовете. Увеличих ISO до 4000 и успях да отразя светкавицата, за да получа хубава светлина в снимката.

Включвам и снимка на цялото пространство, за да можете да видите къде съм работил.

Това сънливо момиченце беше снимано на сватбен прием в кънтри клуб във Вирджиния. Отбих светкавицата от стената на 30 фута отляво и получих малко помощ от лилавото осветление на заден план.

Този сватбен портрет е направен през нощта в Камдън Ярдс в Балтимор. Беше на открито и нямаше нищо, към което да насоча светкавицата, така че имах помощник, който държеше бял рефлектор зад мен и отляво на камерата, където насочих светкавицата.

Докато пиша тази статия, седя в ресторант с черен таван, тъмни стени, тъмен килим и тъмни мебели. Това е наистина светлопоглъщащо пространство, но има няколко рамкирани снимки и огледало. Сигурен съм, че мога да отразя светлина от тях и да получа прилична светлина, ако е необходимо.

Можете бързо да овладеете изкуството да отразявате светкавична светлина. След като се запознаете с възможностите, ще бъде въпрос на експериментиране и усъвършенстване на вашата техника. Огледайте се и се запитайте какво можете да използвате, за да отразите светлината. Погледнете обекта и си помислете: „От коя страна ще дойде най-добрата светлина?“

След това опитайте да насочите светкавицата надясно, наляво, зад вас. След като разберете това, вие ще бъдете майсторът на отражението на светкавицата! Искате ли да научите как да правите снимки като в лъскави списания с помощта на обикновена външна светкавица? Ако е така, можете да кликнете върху снимката по-долу.

Снимането в тъмни помещения е много трудно, особено за начинаещ фотограф. Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да получите добри ударипри снимане на тъмни места. Разбира се, местата и видовете стрелба са много различни едно от друго. Много зависи какво снимаш. За различните видове заснемане и необходимото качество на снимките ще ви трябват различни техники.


Дмитрий Башаев >

Ако снимате сватби или кръщенета по поръчка, вашите кадри трябва да са с определено качество и без шум. Ако снимате приятелско парти или концерт, за да покажете снимки в мрежата, не е необходимо да имате пълноформатен фотоапарат и бърз обектив. Компактите с бърз фокус са доста подходящи за снимане на приятели, партита и други домашни събития. SLR фотоапаратще ви трябва за заснемане на кръщенета, сватби, фирмени събития и др. За събития професионално ниво(доклади, политически срещи и др.) вече се нуждаят от специално професионално оборудване. Скъпото професионално оборудване улеснява снимането в трудни условия, като снимане на тъмни места, но дали е необходимо за вашите задачи, решавате вие.

Нека поговорим за основните принципи на снимане в тъмни стаи.

1. Стабилност на камерата.

Ще трябва да снимате с бавни скорости на затвора и всяко движение на камерата може да повлияе на качеството на изображението. Ако снимате повече или по-малко статични сцени и не се налага постоянно да се движите, използвайте статив или монопод (ако е позволено). В театъра например можете да опитате да стабилизирате камерата на гърба на седалката. Не дръжте камерата на една ръка разстояние, когато снимате.
Някои лещи имат стабилизатор, но той няма да може да компенсира силното движение. Опитайте да подпрете лакътя си на корема, отпуснете се, задръжте дъха си и внимателно натиснете бутона на затвора.


Арман Женикеев

2. Оборудване.

Както писахме по-горе, всичко зависи от вашите цели и цели. Оптимално е да имате пълноформатен DSLR с бърз обектив (2.8 или по-висок). Професионалната камера на ниво репортаж има бърз фокус и снима пълен кадър. Шумът в такава камера е с 2-3 стъпки по-нисък (т.е. шумът при ISO 6400 е същият като при ISO 800). Какво означава? Това означава, че можете да снимате при по-високи скорости на затвора.

Бързият обектив дава по-рязко изображение и прави възможно използването на f-стопове от 2,8 (при скъпи вариообективи). Увеличенията за китове имат минимална стойност на блендата 3,5-5,6. Тези. късият край губи с 2/3 стъпки, дългият с 2. Какво означава това? Можете да снимате с по-малка дълбочина на рязкост и да намалите чувствителността с една или две стъпки, например да използвате ISO 400 вместо ISO 1600.

Професионалното оборудване ви позволява да решавате проблеми, които не са лесни за решаване с конвенционално оборудване. Но професионалното оборудване е скъпо и си струва да помислите дали имате нужда от него, за да разрешите проблемите си.

3. Светкавица

Ако се опитате да снимате на автоматика в тъмни стаи, светкавицата се включва. В повечето случаи просто ще унищожите съществуващото осветление. Ако снимате в театър, разстоянието от вашето място до сцената няма да бъде уловено от светкавицата и тя ще бъде неефективна и ще пречи на другите зрители. Ако заснемете приятел в тъмна лента със светкавица, ще получите снимка с лице на почти черен фон, който светкавицата не е достигнала. Всичко останало може да се избели. Скъпите светкавици ще ви позволят да снимате „не челно“, дори при бавна синхронизация, те ще ви помогнат да замразите движението или просто да подчертаете обекта от фона.

Светкавицата не трябва да бъде основният обект при снимане. Помага само да се запълнят сенките, да се отдели обекта от фона, да се подчертае малко. Никога не използвайте светкавица челно. Понякога светкавицата може да бъде насочена към потока, но първо погледнете какъв цвят имат таванът и стените. Ако не са бели, ще ви омръзне да коригирате цветните отражения в редактора.

Използвайте „бавна синхронизация по задно перде“” , като режим на светкавица (в задно перде на Canon, в задно бавно синхронизиране на Nikon).


"светилището", превзето от Федерико

4. Експозиция

Като правило ще трябва да снимате при доста високи ISO - от 800 до 1600, в новите полупрофесионални камери можете да повишите ISO до 3200 и повече. Опитайте се да снимате с бързи скорости на затвора (в зависимост от обекта) и широко отворени диафрагми (между 2,8 и 4,0). Ако снимате предимно на автоматично, ще получите най-добри резултати, когато снимате в "нощен режим" (или подобни режими).

5. Експозиция.

За различен видСнимането изисква различни скорости на затвора. Ако снимате спорт в повече или по-малко добре осветена стая и искате да замразите движението, ще ви трябват скорости на затвора от 1/120 или по-бързи. В концертните зали стаите са по-тъмни, но за да замразите движението, все пак ще ви трябва скорост на затвора от поне 1/60 до 1/100.

В киносалон, където има движение, може да успеете да снимате при скорости на затвора, по-ниски от 1/60. В музея обектите не се движат, можете да използвате скорости на затвора под 1/60, като същевременно изберете по-ниско ISO и затворете малко блендата.

Променете настройките и опитайте. Повишете стойностите нагоре, слезте надолу. При някои камери можете да зададете ISO на автоматично, но така че ISO да не пада под дадена стойност. Не забравяйте, че дългите експозиции изискват стабилизация на камерата. Можете да снимате с ръце при скорости на затвора не повече от 1/60 (при силни ръце - 1/30 / 1/40). Обикновено това е реципрочната стойност на фокусното разстояние на обектива (или малко по-дълго, ако имате силни ръце). Например, ако снимате широкоъгълен обективпри 28 mm скоростта на затвора не трябва да е по-бавна от 1/25 s, освен ако обектът не се движи бързо. Ако фокусното разстояние е 80 mm, скоростта на затвора трябва да бъде настроена на около 1/80 s.

6. Недоекспониране.

Понякога може да нямате достатъчно чувствителност и бленда, за да получите правилната експонация. Вместо да забавяте скоростта на затвора и да гарантирате размазано изображение, дръжте скоростта на затвора ниска и направете недостатъчно експонирано изображение. Ако е възможно, снимайте в RAW. Във вашия фоторедактор можете да промените малко експозицията.

7. Шум.

Ако отворите блендата и скоростта на затвора вече не е висока (Lo мига във визьора), ще трябва да увеличите ISO. Чрез удвояване на чувствителността получавате пълно спиране на експозицията. С ISO шумът също се увеличава. Може да се превърне в артистично устройство за вашите снимки, но има тенденция да ви пречи. Съвременните DSLR снимат доста сносно до ISO 1600

Премахнете шума при последваща обработка, например в Lightroom, можете да преместите плъзгача за цветен шум над 50, светлината не повече от 30 с голям шум.Това трябва да се направи много внимателно, така че картината да не стане пластична. Photoshop има филтър, който ще ви помогне да премахнете шума. Има и много добавки за Photoshop, в които можете да се отървете от част от шума в снимките.

8. Баланс на бялото.

Най-лесният начин да снимате е да настроите WB на автоматичен или да снимате в RAW и да коригирате WB при последваща обработка.


"изстрелване", заловен от Федерико

9. Фокус.

Като цяло вашият фотоапарат няма да желае да фокусира на тъмно. Можете да превключите на режим на ръчно фокусиране, да направите пробна снимка, като снимате обекта на същото разстояние като основния обект. Автофокусът може да пропусне на тъмно.

10. Постобработка.

Така че в редактора трябва да редактирате баланса на бялото и ISO. Най-лесният начин да направите това е, ако снимате в RAW.

Всичко, което казахме, е справедливо Начална точказа експерименти. Желаем ви страхотни снимки!!

Как и в какъв режим да правите снимки на закрито? Начинаещите фотографи имат много трудности с това. Статията ще се фокусира предимно върху създаването на художествен портрет, а не върху снимка за памет. В този случай трябва не само да уловим някакъв момент на снимката, но и да се опитаме да направим рамката красива, естетична.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 НАСТРОЙКИ: ISO 125, F2, 1/125 s, 85.0 mm еквив.

От гледна точка на камерата, осветлението във всяка стая ще бъде недостатъчно. Ето защо трябва да помислите за мястото на снимане и за правилна настройкане забравяйте настройките.

Разбира се, винаги има възможност да използвате светкавица. Но вградената светкавица ще даде не много красиво, плоско осветление и на лицето на модела може да се появят грозни акценти. С външна светкавица ще е същото, ако я насочиш фронтално, в челото. Но ако го обърнете към тавана, тогава осветлението ще се окаже по-естествено. Но външна светкавицане всеки го има. Освен това, снимайки не със светкавица, а с налична светлина, можете да получите интересно осветление по-интересно.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 НАСТРОЙКИ: ISO 100, F1.4, 1/125 s, 85.0 mm еквив.

Важно е да изберете добре осветено място, за да получите висококачествени снимки. Можете да правите снимки близо до прозореца. Най-добре е да обърнете модела леко настрани към прозореца, тогава осветлението ще падне естествено върху лицето, подчертавайки неговия обем. Но няма смисъл да снимате на фона на прозореца: самото лице няма да бъде осветено и най-вероятно ще се окаже тъмно, а прозорецът ще излезе твърде светъл.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F1.4, 1/160 s, 85.0 mm еквив.

Разбира се, извън прозореца трябва да е светло, така че светлината да пада върху лицето на модела. За допълнително омекотяване на осветлението, така че неприятните контрастни сенки да не се появяват на лицето, прозорецът може да бъде затворен с тюл или лека завеса.

В допълнение към прозореца в стаята има и други източници на осветление. Използвай ги! Човек може да бъде поставен под светлината на подова лампа или настолна лампа. Композирайте рамката така, че чужди, разсейващи ежедневни предмети да не се побират в нея. По повод на снимки вкъщи може и да почистите.

Интересна техника при работа в затворено пространство е снимането през огледало. Когато снимаме в тясна стая, снимането през огледало ще помогне визуално да разшири пространството в снимката.

Как да настроя камерата си за фотография на закрито? Когато снимаме сцена при слаба светлина, първото нещо, което трябва да гледаме, е скоростта на затвора. Ако се окаже твърде дълго, картината може да се размаже както от трептенето на камерата в ръцете, така и от движенията на нашия модел. Човек не може напълно да замръзне на място, така че си струва да снимате при скорости на затвора, по-къси от 1/60 s. Най-удобно е да контролирате скоростта на затвора в режим S („приоритет на затвора“).

Когато снимате на закрито, е удобно да използвате оптика с висока бленда. Ще ви позволи да снимате при по-слабо осветление с къса скорост на затвора, а фонът ще се размие по-красиво. В същото време не е много удобно да работите с дългофокусни лещи на закрито. Затова за фотоапарати с APS-C сензор е подходящо да се използват обективи с фокусно разстояние 28mm (Nikon AF-S 28mm F / 1.8G Nikkor), 35mm (Nikon AF-S 35mm f / 1.8G DX Nikkor) или 50 mm (Nikon AF- S 50 mm f/1.4G Nikkor). За full frame фотоапаратиподходящи за 35 mm (Nikon AF-S 35 mm f/1.8G ED Nikkor), 50 mm (Nikon AF-S 50 mm f/1.4G Nikkor), 85 mm (Nikon AF-S 85 mm f/1.8G Nikkor). Възможно е да използвате оптика с по-къс фокус, ако няма достатъчно място за стрелба, но е важно да запомните, че оптиката с къс фокус може да наруши пропорциите на лицата и телата на нашите герои.