Фотографско изкуство

разнообразие художествено творчество, който се основава на използването на изразителните възможности на фотографията (Вижте Фотография).

От първите дни на съществуването си представители на изобразително изкуство. Един от изобретателите на фотографията, L. J. M. Daguerre, е бил художник и първите снимки (дагеротипи) са създадени в съответствие с традиционните жанрове на живописта портрет, пейзаж и натюрморт. Ранна фотографияоткрито имитирани произведения на изкуството; Всяко направление в изобразителното изкуство на 19 век (романтизъм, критичен реализъм, импресионизъм) има свой аналог в живописната (т.е. имитираща живопис) фотография. Привържениците на пикториализма, наречен художествена фотография, направиха много, за да гарантират, че фотографията придобива висока визуална култура и усеща органичната връзка с пластичните изкуства. Такива търсения доведоха до най-забележителните резултати във фотографския портрет. G. F. Nadar във Франция, J. M. Cameron във Великобритания, A. I. Denyer и S. L. Levitsky в Русия и др., възприели умението да анализират човешката индивидуалност от живописта, същевременно направиха важна стъпкапо пътя към използването на различни ефекти на снимане (осветление и др.), за надеждно предаване на документираните черти на личността на портретуваното лице.

Ако в портретния жанр още в средата на 19в. Докато фигуративните възможности бяха разработени, които бяха характерни само за Ф., произведенията на други жанрове първоначално принадлежаха изцяло към изобразителното движение. Фотографи пикториалисти, в повечето случаи бивши художници и графици, създават композиции, които са много сложни като концепция и изпълнение; често фотографът трябваше да монтира произведение от няколко негатива [например помпозната алегорична композиция „Двама житейски път"от английския майстор О. Рейландър (1856 г.) е монтиран от 30 негатива]. Процесът на работа върху фотографски композиции често включваше създаване на графични скици, както е обичайно при създаването на картини.

Успоредно с тенденциите на ф., които се развиват в изкуствената среда на ателието, още от 1860 г. Техниката за снимане на открито се разпространява. Въпреки това, фотографският пейзаж до 20-те години на ХХ век. развит в духа на имитация на живописен пейзаж (французинът Р. Ламар, белгиецът Л. Миссон, англичанинът А. Кейли, руснакът С. А. Саврасов и др.). Точно както в портретния жанр на фотографията, т.нар Осветлението на Рембранд във фотографския пейзаж от края на 19 - началото на 20 век. използвани са принципите на импресионистичната живопис.

Етнографска теренна фотография от втората половина на 19 век. беше нещо като бележник на пътешественика: той си постави за цел надеждно записване на жизненоважен материал. Резултатите от ранното теренно етнографско заснемане показаха плодотворността на този метод, тъй като послужиха като основа за появата на репортажната фотография. Снимките от Кримските фронтове от 1853-56 г. (често белязани със сурова правдивост) (Р. Фентън) получиха широк обществен отзвук. Граждански в САЩ 1861–65 (М. Б. Брейди, А. Гарднър), Руско-турски 1877–1878 (А. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенски) войни.

Техническите и научни постижения във фотографията бяха изключително важни, в някои отношения решаващи, за развитието на фотографията. Откриването на метод за приготвяне на сухи бромно-желатинови плочи (Р. Мадокс, Великобритания, 1871 г.) дава възможност да се изостави т.нар. мокър колодиен метод и произвеждат фотографски материали по фабричен начин, което значително опрости фотографския процес. Предложен през 1883 г. от рус. от фотографа S. A. Yurkovsky и след това подобрен от австриеца O. Anschütz, затвор с перде, адаптиран за кратки експозиции , направи възможно снимането на хора и обекти в движение. Създаването на преносимата камера Kodak от J. Eastman (САЩ, 1886-88) дава нов тласък на развитието на репортажната фотография. През 2-рата половина на 19в. и през 20 век. бяха създадени нови, все по-сложни и разнообразни фотографски лещи и други елементи на фотооптиката (например приставки и специални лещи за панорамна фотография). Трудовете на L. Ducos du Hauron (Франция, 1868–69), F. Ives (САЩ, 1881), G. Lipman (Франция, 1891), B. Homolka през 1907 г. и R. Fischer през 1912 г. (Германия) полагат основите на цветната фотография.

Важен крайъгълен камък в историята на фотографията беше поредицата от снимки, направени от Е. Мюбридж (САЩ), заснети с няколко камери от различни гледни точки („Галопиращ кон“, 1878 г.; „Фигура в движение“, „Скачащо момиче“ - и двете 1887), които разкриват необикновената красота на пластичната хирургия реални движения. До голяма степен благодарение на тези нововъведения през 1-вата четвърт на 20в. се е увеличил интересът към тълкуването на формите във Ф реален свят(а не фигуративни принципи, разработени в друга област на изкуството, т.е. в живописта). Наред с пикториализма във Ф. 1910г. Документалното изкуство придобива все по-голямо значение (Е. Атже във Франция, П. Мартин във Великобритания, А. Щиглиц в САЩ, М. П. Дмитриев в Русия и др.), в съответствие с което се създават произведения, посветени на прозата на всекидневния градски или селски живот, пропит с топла симпатия към „малкия човек“.

Важна роля в еволюцията на фотографията на този етап изиграха такива фотографски техники, тясно свързани с успехите на журналистиката, като репортажно заснемане със „скрита камера“ (виж Скрита камера). , дългосрочно фотографско наблюдение (т.нар. обичайна камера), създаване на фотосерии (т.е. фотоесета или серия от снимки на една тема). Формирането и развитието на тези форми на документална фотография до голяма степен се свързва с появата на леката камера Leika, която работи върху филм (изобретен от германеца О. Барнак през 1914 г., масовото производство започва през 1925 г.). Характерно за 20-те години на ХХ век. обогатяването на възможностите на репортажната фотография и постиженията на документалната фотография до голяма степен допринесоха за окончателното признаване на самостоятелната естетическа стойност на фотографските изображения. Сега вниманието беше обърнато предимно на създаването на правдиви образи, които възпроизвеждат живота „във формите на самия живот“.

Преодолявайки чертите на етнографското или чисто жанрово съзерцание, характерни за много социални наблюдения в документалната фотография от началото на 20 век, най-добрите представители на чуждестранния фоторепортаж от 20-те и 30-те години. успя да създаде обобщени образи на разлагащата се буржоазна демокрация, нейната капитулация пред предстоящия фашизъм (немските господари А. Айзенщат и Е. Заломон), впечатляващи картини на обедняването на масите (творби на У. Еванс, Д. Ланге, Р. Лий , Б. Шанг и други занаятчии, работили в началото на 30-те години в САЩ).

През 1910–20г. бяха проведени интензивни изследвания на изразните възможности на фотографските материали: композиции (т.нар. фотограми на унгареца Л. Мохоли-Наги и лъчеграми на американеца Ман Рей; А. Ренгер-Патч в Германия, Й. Функе в Чехословакия). и др.), получени без използване на камера с помощта на различни обекти, поставени върху чувствителна хартия и оставящи своите следи върху нея под въздействието на светлина. Тези експерименти послужиха като основа за развитието на фотографията, която обогати арсенала от художествени средства на фотографията; Въпреки това, решителното отхвърляне на принципа на фигуративността отвори пътя за нахлуването на модернистични концепции (близки до дадаизма, сюрреализма и други авангардни движения).

Истинският триумф на документалния филм F. беше совата. фоторепортаж от 20-те - началото на 30-те години, възникнал от необходимостта от конкретен разказ за грандиозните социални трансформации, извършващи се в страната. Фотокомпозиции от 20-те години, които се появяват във вестници и списания („Огоньок“, „ Съветска снимка“ и др.), незабавно заема видно място сред бързо развиващите се форми на революционното изкуство. Отваряне в сови реалност, характеристики, които пряко разкриват патоса на социалистическото строителство, майстори на документалния Ф. от 20-те години. (М. В. Алперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и др.) майсторски използват иновативни техники за създаване на фотографска изразителност (необичайни ъгли и др.), Без да ги превръщат в цел в сама по себе си (например, грандиозна висока точка на фотографията направи възможно предаването на картината на истинския мащаб на трансформациите, извършващи се в страната).

Наред с документалната фотография успешно се развива студийната фотография. Най-известният майстор на фотографския портрет е М. С. Напелбаум (той притежава първия съветска епохафотопортрет на В. И. Ленин; сред другите майстори, снимали Ленин, водещо мястозаето от П. А. Оцуп). През 20-30-те години. На преден план излязоха и фотопейзажистите Н.П.Ерьомин, К.А.Лишко, А.В. оптика с мек фокус и специални методи за печат, които позволяват детайлно развитие на тоналните връзки.

Създателите на съветската приложна фотография (често използвайки техниката на фотомонтажа) са Родченко и Л. М. Лисицки, които обогатяват художествените възможности на илюстрацията на книги, плакати и дизайнерско изкуство.

Нов етап в развитието на совите. документален Ф. стана репортаж от периода на Великия Отечествена война 1941–45. Заедно с майсторите от по-старото поколение, Д. Н. Балтермант, А. С. Гаранин, И. Е. Озерски, М. С. Редкин, М. И. Савин, Г. З. Санко, М. А. Трахман, Е. А. Халдей, И. М. Шагин и др. С помощта на преносими камери (Leika, FED), военните репортери съхраниха за бъдещите поколения правдив образ на всенародната борба срещу фашизма. Репортери от други страни от антихитлеристката коалиция (американецът Д. Дънкан и др.) също допринасят за създаването на фотохроника на Втората световна война (1939-45).

Чуждестранен документален филм Ф. 1950–1970 г. характеризиращ се с разнообразното развитие на жанровата фотография, обикновено създадена в резултат на пътуването на фоторепортери, изпратени от големи агенции в различни страни. Сред документалните снимки, предоставени от Magnum Association, редакторите на илюстровани списания като Life и прес агенции (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press и др.), заедно с безлична фотографска информация, предназначена да задоволи и най-непретенциозните вкусове , има истински произведения на изкуството. Военните фоторепортажи на В. Бишоф, Р. Капа, Д. Сиймор, създадени по време на американската агресия във Виетнам и други войни от 60-те години, се отличават с ясна антимилитаристична насоченост. Френски фотокниги майстори на А. Картие-Бресон, създадени в резултат на пътуванията му през 40-те и 50-те години, са привлечени от майсторската способност на автора да проникне в характера на живота различни нациичрез средствата на документалната фотография.. Прогресивните тенденции на съвременната документална фотография в капиталистическите страни са представени и от произведенията на Б. Дейвидсън, Д. Уинър, Д. Фрид и др страни се отличава с ярки постижения [сред водещите майстори е Т. Лер (ГДР), Л. Ложински (Полша), Е. Пардубски (Чехословакия), Л. Алмаши (Унгария), А. Михайлопол (Румъния), И. Скрински (България)].

Художествената фотография, която през 19 – началото на 20в. (т.е. във време на отсъствие на филмови фотоапарати с малък формат и особено на светлочувствителни материали, които спъваха развитието на документалната фотография) изглеждаше основният и дори единствен път за развитие на фотографското творчество в средата на -20 век. заема по-скромно място в съвременната фотография, основана на принципа на прякото възпроизвеждане на впечатленията от „потока на живота“, художествената фотография продължава да съществува като специална форма на фотографско творчество, в която авторът интерпретира. природа чрез създаване на изкуствена среда (фото студио) или чрез различни лабораторни трансформации (фотомонтаж, фотография, подчертаване на черно-белия контраст в основата на фотографското изображение, соларизация , различни модификацииположителен процес (вижте положителен процес) и др.). Както в началото на 19-20 век, художествената фотография се развива, отразявайки чувствително разнообразните тенденции в изобразителното изкуство, включително много от неговите кризисни тенденции. P. Brassai във Франция, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (всички - САЩ) и др., снимайки мазилка на стари стени, остатъци от плакати, пукнатини в асфалта и др. променяйки мащабите и текстурата до неузнаваемост, създавайте композиции в духа на абстрактното изкуство (вижте абстрактното изкуство). Тенденции към епично величие в интерпретацията на дивата природа (А. Адамс, САЩ), сюрреалистичен психологизъм (Т. дел Тин в Италия, Д. Харисиадис в Гърция), експресионистична интензивност на образите (Б. Бранд във Великобритания) са характерни за съвременни чужди фотографски пейзажи. Творбите на най-добрите западноевропейски и американски майстори са пропити с хуманистичен патос. фотографски портрет (R. Avedon, Brassai, Y. Karsh, E. Steichen, F. Halsman и др.). Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (Германия) и Е. Хартвиг ​​(Полша) са се доказали като майстори на фотографията.

През 1970-те години влиянието на фотографските форми на художествено виждане върху живописта и графиката се е увеличило изключително много, което е довело до появата на различни видовет.нар хиперреализъм (чиито представители подражават на Ф., надявайки се да намерят изход от задънената улица на най-новите модернистични тенденции).

Сегашният етап в развитието на совите. Документалната фотография (започнала в първите следвоенни години) се характеризира със специално разнообразие от жанрови форми и творчески маниери. Появата на ново оборудване допринася за специализацията на много майстори в областта на определени теми и области на фотографското творчество. Постоянният интерес към темите за музика (О. В. Макаров), балет (Е. П. Умнов), драматичен театър (А. С. Гаранин), спорт (И. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиация (В. . М. Лебедев) позволява на авторите да постигнат голяма дълбочина в образното разкриване на жизнения материал; темата за паметта на героите от Великата отечествена война е впечатляващо интерпретирана от фотографи, които вървяха по нейните пътища (М. П. Ананьин, В. М. Мастюков). Създаване на Агенция за печата „Новости“ (виж Агенция за печата „Новости“) (APN), дейност на фотохрониката на ТАСС, публикация голямо количествоилюстровани списания (“Огоньок”, “Съветски съюз” , „Смена“, „Съветски екран“ и др.) разширяват „географията“ на съветския фоторепортаж (В. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др.). В изображенията на документалната фотография (предимно в големи фотографски жанрове, например фотоесета) все повече се представят не само събития, но и отделни хора, интерпретирани с дълбоко вникване в тяхната индивидуална психология. Съвременното съветско документално кино е белязано от възхода на т.нар. репортажен портрет, в който лицето не е простреляно специални условияфотостудио, но в процес на работа, по улиците на града, в домашна обстановка. От 1969 г. (във връзка със създаването на издателство "Планета") се развива нов жанрсови документален филм F. [създаване на фотокниги - годишници („Фото-70” и др.), регионални алманаси (“ северно сияние“, 1974 и др.), авторски публикации]. Сред националните училища на Сов. Документален Ф., който най-накрая се оформи през 60-70-те години, едно от водещите места е заето от литовски (А. Кунчиус, А. Мацияускас, А. Суткус и др.).

В областта на съветската художествена фотография през 50-70-те години. успешно изпълнен от В. А. Малишев (цветен фотографски портрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (използвайки различни печатни ефекти за подчертаване на чертите на портретуваното лице), фото-пейзажисти А. М. Перевощиков и успешно използване на възможностите на цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гипенрайтер, Л. Л. Сиверт, Н. Ф. Козловски. Методи на фотомонтаж, фотография, негативно-позитивна комбинация, печат с помощта на цветни филтри и маски се разработват от L. Balodis, V. S. Butyrin, R. Dikhavicius, P. Karpavichyus, P. Tooming и други общество. приложна фотография, привличаща вниманието на много фотографи (V.F. Plotnikova и др.).

Лит.:Морозов С., Руска художествена фотография, М., 1955; негова, съветска художествена фотография, М., 1958; негов, Изкуството да виждаш, М., 1963; негов, Фотографията сред изкуствата, [М., 1971]; Напелбаум М., От занаят до изкуство, М., 1958; Photographis. Международният годишник на рекламата и редакцията, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Freiburg im Breisgau, 1968; Гернсхайм Н. и А., Историятана фотографията от камерата обскура до началото на модерната епоха, Ню Йорк, ; Енциклопедия на фотографията, с. 1–20, N. Y. – Торонто – L., ; Сто години история на фотографията, Албакърки (Ню Мексико), 1975 г.

А. С. Вартанов.

Фотографските снимки са различни.

Снимките често се правят само за да замразят моменти, да запазят паметта за събития или места, които човек е посетил - ние наричаме този жанр „Аз и палмата“. Но понякога искате да заснемете нещо, което ще събуди емоции, независимо от спомените, искате да направите снимка, която да виси на стената, сякаш отваря прозорец към някакъв друг свят - към място, където все още не сме били и едва ли ще на ние ще. Прозорец към света на изкуството.

Да, да, това ще бъде изкуството, което вие сте създали - не Микеланджело, не Сарян и не Малевич - само вие. защо не Това е достъпно за всички. Просто трябва да го искаш.

Точно за тези, които се стремят да правят такиваснимка и нашата ABC ще ни бъде полезна. За фотосесии от клас „Аз и палмово дърво“ всички тези знания абсолютно не са необходими - съвременните цифрови фотоапарати са толкова лесни за използване и толкова сложни отвътре, че ви позволяват да снимате „хроники на живота“ без най-малко усилие, без духовно претоварване - и с отлични резултати, които можете да използвате, запълнете низа в дебел албум 10x15.

Как да определим дали е изкуство или не?

Ако, когато погледнете снимката на някой друг, ви се иска да сте я направили, това е изкуство. шега. Но само почти.

Да приемем, че винаги знаем нашите шедьоври – просто не се опитвайте да се убеждавате в противното. Някои фотографи се опитват толкова много да постигнат абсолютно съвършенство, че пренебрегват простия, обикновен успех. И с това обедняват и себе си, и нас. Други, напротив, виждат всяка снимка само през розов филтър и се лишават от лукса на критична оценка.

Ако успеете да избегнете такива крайности (а крайностите винаги са изключително вредни), тогава остава само да слушате вътрешния си глас. Към собствените си. Той никога няма да ви измами. В края на краищата най-важното е вие ​​самите да харесате снимката. Към Създателя.

И ако ви харесва снимката, това е изкуство. А истинското изкуство заслужава да бъде пуснато в масите – в печат и по света.

Отпечатването като скъп резултат

Вашата прекрасна снимка ще се превърне в истински шедьовър само след като я представите на зрителя. Въпреки че вече наближава времето, когато плазмените панели за излагане на картини ще висят в галериите или по стените на апартаментите (настолните електронни рамки вече се продават масово в магазините), но най- по прост начинматериализирането на шедьовър все още остава печат.

След появата на повече или по-малко евтини мастиленоструйни принтери стана възможно да се отпечатват снимки директно у дома и най-важното, стана възможно да се контролира качеството и процеса на печат.

Управлението на процеса е много важно. Вероятно всеки собственик на фотоапарат поне веднъж е попадал в тази ситуация: идвате в лабораторията за снимки, а те...

• твърде червено...
• твърде синьо...
• твърде облачно!
• ...да, това изобщо не са твои снимки!!!

Следователно отпечатването на снимки у дома е по-надеждно. Ще трябва да похарчите пари за хартия (което, колкото по-добро, толкова по-скъпо!) и за мастило (което може да бъде оригинално, тоест от производителя на вашия принтер, или по-евтино, тоест не от производителя на вашия принтер).

Да направите висококачествен печат у дома не е толкова лесно. На първо място, принтерът и мониторът трябва да бъдат калибрирани, за което ще трябва да използвате специално оборудване. Ще ви трябват и умения за управление на цветовете, промяна на контраста, цвета, наситеността и много други характеристики на изображението. За всичко това можете да прочетете в нашия АБВ.

Не е нужно обаче да правите всичко това сами - просто намерете професионалисти, които ще направят всичко вместо вас на разумна цена. IN напоследъкВсе повече се появяват такива услуги. Тук е важно да не направите грешка при избора. И за това отново ще ви бъде полезно да прочетете нашата ABC до края - в края на краищата, дори и да не обработвате и отпечатвате вашите шедьоври сами, познаването на тези технологии ще ви позволи съзнателно да изберете най-професионалния изпълнител на вашите поръчки.

Днес никой от нас не се съмнява, че художествената фотография е изкуство, което отразява творческата визия на фотографа като творец. Въпреки това, дори в зората на развитието на фотографията, в продължение на няколко десетилетия острият въпрос беше дали фотографията може да се класифицира като изкуство или просто не е нищо повече от средство за записване и предаване на информация за света около нас.

На фотографията бяха нужни много години, за да изгради своето място в света на изкуството, заедно със скулптурата, киното, живописта и театъра. Но сега всеки фотограф може да изрази отношението си към околния свят и явления чрез такива средства за фотография като ъгъл, цвят или избор на момент на снимане.

Когато се появиха първите фотографски отпечатъци, никой не приемаше фотографията сериозно. Смяташе се просто за обикновена глезотия и детска игра за ограничен кръг хора. В първите години след възникването си фотографията поради технически ограничения не можеше да претендира нито за документална, нито за художествена стойност, нито за свобода на светлинните решения и творческата визия на фотографа.

През 19 век е било широко разпространено мнението, че само произведение, направено от човека, може да се счита за изкуство. Съответно, фотографските отпечатъци, получени с помощта на различни физични и химични методи, просто не могат да претендират за статут на изкуство. Въпреки че първото поколение фотографи се опита да оживи донякъде композицията на своите снимки с някои интересни техники и подходи, фотографията все пак продължава да си остава забавна дрънкулка в очите на общественото мнение.

Фотографията се разглежда от критиците от онова време само като механично копие на реалността, способно да бъде само подобие на художествена живопис. До 20-те и 30-те години на 20-ти век статии и публикации сериозно разглеждат въпроса дали фотографията е изкуство или е просто приложно, практическо умение, където ключова роляИграе техниката, а не самият фотограф.

Има няколко периода в развитието на фотографията като изкуство. Дори в зората на развитието на фотографията тя не се различава много от живописта, тоест фотографите се опитват да използват изобразителни техники, които са им добре познати във фотографията. Снимали са предимно монументални, неподвижни обекти. Тези първи фотографски отпечатъци принадлежат към жанра на портрета или пейзажа. Освен това, поради появата на вестникарската индустрия през 19 век, фотографията заема нишата на прости документални доказателства за определени събития. Можем да кажем, че по това време не се говори за изразителност и артистичност на фотографията. Кога фотографията наистина се превърна в изкуство?

Вероятно е невъзможно да се посочи точна дата. Но историците на фотографията отбелязват важно събитие, случило се през 1856 г. Тогава шведът Оскар Г. Райландер прави уникален композитен отпечатък от тридесет различни ретуширани негатива. Неговата снимка, озаглавена „Два пътя на живота“, сякаш описва древна сага за влизането в живота на двама млади хора. Един от главните герои на снимката се обръща към различни добродетели, благотворителност, религия и занаяти, а другият, напротив, е увлечен от такива греховни удоволствия на живота като хазарт, вино и неморалност. Тази алегорична снимка веднага стана широко известна. И след изложбата в Манчестър, снимката на Райландер е придобита от самата кралица Виктория за колекцията на принц Алберт.

Тази комбинирана снимка с право може да се счита за едно от първите независими произведения, свързани с фотографията. Творчески подходОскар Г. Райландер разчита, разбира се, на класическото образование по история на изкуството, което получава в Римската академия. В бъдеще името му се свързва с различни експерименти с фотомонтаж и с развитието на двойна експозиция и със зашеметяваща фотография с многократна експозиция.

Работата на Райландер е продължена от талантливия художник и фотограф Хенри Пийч Робинсън, който става известен благодарение на своята композитна снимка „Напускане“, направена от пет негатива. Тази художествена снимка показва момиче, умиращо на стол, със сестра й и майка й, застанали тъжни над нея, а баща й гледа през отворения прозорец. Снимката „Напускане“ беше критикувана за изкривяване на истината, но въпреки това придоби широка популярност. Той веднага беше придобит от английския кралски двор и престолонаследникдори даде на Робинсън постоянна поръчка за един отпечатък на всяка такава снимка.

„Напускам“. Г. П. Робинсън

Самият Робинсън става водещ представител на така наречената пикториална фотография в Англия и Европа. Тази посока на фотографското изкуство заема доминираща позиция във фотографията до първото десетилетие на 20 век. В живописната фотография са използвани много живописни ефекти и техники.

Трябва да се каже, че фотографията дълго време не можеше да избяга от „сянката“ на живописта. Развитието на фотографията като самостоятелно изкуство в началото на миналия век обаче беше значително улеснено от редовни изложби, където наред с прости красиви кадри зрителите можеха да видят интересни снимки, които заслужават титлата „произведение на изкуството“. Една от първите подобни международни изложби е скромно наречената фотографска галерия 291, която е открита от Алфред Щиглиц през 1905 г. в Ню Йорк. Това беше истинска изложба на съвременно изкуство, в която имената на известни художници застанаха наравно с фотографите.

С началото на 20-те и 30-те години във фотографията започва нов период, пряко свързан с масовото производство на вестници и списания. Фотографията променя своя стил в полза на документална и репортажна фотография. Във фотографията документалната и художествената реализация постепенно се преплитат в едно цяло. Появи се ново поколение фотографи, които чрез репортажна и документална фотография ежедневно творяха историята на своята страна и на целия свят. През този период фотографското изкуство става тясно свързано артистичен изразс идеологически и социален компонент.

Фотографията става носител на определена историческа истина, отражение на реално случили се събития. Не е за нищо, че през 20-30-те години различни плакати, фотоалбуми и списания бяха от особена стойност. През тези години започват да се появяват общности и общества на фотографски художници, които се стремят да превърнат фотографията в самодостатъчна форма на изкуство.

У нас обаче тези положителни процеси на практика са замразени в края на 30-те години. Желязна завесаизолиран за дълго време домашна фотографияот художествени течения между народен живот. Талантливите съветски фотографи бяха принудени да се занимават само със социалистически реалистичен фоторепортаж. По време на Втората световна война много от тях посещават бойните фронтове и успяват да уловят на филм незабравими моменти от голямата победа.

През 60-70-те години снимките отново започват да се разглеждат като независими произведения на изкуството. Това е ерата на фотореализма и смелите експерименти с различни фотографски технологии и художествени техники. От този период всички области на фотографията, които бяха в периферията на общественото внимание, най-накрая получиха правото да бъдат представени като самостоятелна художествена стойност в изкуството. Появяват се нови жанрове във фотографията, в които ключов момент е авторското намерение и творческата визия на фотографа. Известни фотографи от онова време в своите художествени произведения започват да засягат такива значими социални проблеми като социално неравенство, бедност, експлоатация детски труди много други.

Следващата революция във фотографията дължим на прехода от филмови към цифрови фотоапарати. Цифровият формат на изображението позволи на фотографите да се отдалечат донякъде от простото огледално изображение на реалността около тях. С навлизането на дигиталните фотоапарати, компютрите и графичните редактори, фотографът има възможност да трансформира своите фотографии по такъв начин, че зрителят да има възможност да се запознае с творческата визия на създателя на изображението и да се потопи в неговия сюрреалистичен свят. Въпреки че фотографията се превърна в масово явление в наши дни, селективността и специалната лична „визия“ все още са важни за фотографията като изкуство, което позволява на човек да създаде истинско произведение на изкуството с фотографски средства.

Въпреки факта, че с помощта цифров фотоапаратМожете да направите няколкостотин снимки за няколко минути, разбира се, не всеки кадър може да се класифицира като артистичен. Съвременният фотограф изразява своята визия за света или намерението на автора чрез перспектива, умела игра на светлина и сянка, фин избор на момента на снимане и други техники. Така фотографът, а не техникът, остава в самия център на фотографското изкуство. Само човек може да вложи частица от себе си в изображение. вътрешен святтака че снимката да е „обрасла” с нови емоции и да разкрие таланта на самия фотограф.

Теоретични аспекти на фотографията като вид изобразително изкуство. Историята на развитието на фотографията, класификация на нейните видове изразни средства във фотографията. Една от целите на фотографията е да предава вътрешна същностобект на фотография. Снимките са хранилище на визуално уловени моменти от живота и действат като свързващо звено между поколенията.

Споделете работата си в социалните мрежи

Ако тази работа не ви подхожда, в долната част на страницата има списък с подобни произведения. Можете също да използвате бутона за търсене

други подобни произведениякоито може да ви заинтересуват.vshm>
19046.		ИЗПОЛЗВАНЕ НА ИЗОБРАЗИТЕЛНОТО ИЗКУСТВО В ЕСТЕТИЧЕСКОТО ВЪЗПИТАНИЕ НА УЧЕНИЦИ ОТ СПЕЦИАЛНО (КОРЕКТИВНО) УЧИЛИЩЕ ОТ VIII ВИД	4,31 MB
	От всичко казано по-горе може да се приеме, че чрез въвеждането младши ученикс най-богатия опит на човечеството, натрупан в изкуството, е възможно да се образова високо морален, образован, разнообразен модерен човек. Психокорекционният ефект на изкуството върху детето се изразява и в това, че общуването с изкуството му помага да се очисти от натрупаните негативни преживявания и негативни прояви и да влезе в нов начинотношения с външния свят. Коригиращите възможности на изкуството по отношение на детето...
18073.		Нивото на развитие на речеви умения в уроци при обучение на деца чрез интегриране на уроци по руски език и изобразително изкуство	203,77 KB
	Голям поток образователна информацияобемът му е толкова голям, че понякога за студента става трудно да го намери навреме и най-важното - качествено необходимата информациявъв всяка посока научно познание. Което от своя страна ще позволи на учениците, без помощта на външен човек, да използват необходимите знания в живота и да използват съдържанието учебен материалпод формата на едно цяло за решаване на едно или друго проблемна ситуация. Възможно е преди това човек да не е имал толкова много възможности да го задоволи. Специално трябва да се отбележи, че последните са форми...
19526.		Теоретични аспекти на общинското управление	18,15 KB
	Теоретични аспекти общинска управа. Органите на местното самоуправление действат в съответствие с националната политика - икономическата социална среда в областта на културата и др. Повечето изследователи са на мнение, че органите на самоуправление са власт, която заедно с държавна властпредставлява публична власт. Учените подчертават, че въпреки че общинската власт има право на самостоятелно съществуване и независимо от централната власт, тази независимост не трябва да води до...
1092.		ТЕОРЕТИЧНИ АСПЕКТИ НА ПРОБЛЕМА ЗА САМОРЕАЛИЗАЦИЯТА НА ЛИЧНОСТТА	30,49 KB
	Същност и основни характеристики на съзнателната саморегулация Семантичният анализ на термина саморегулация ни позволява да разграничим две части в него: регулация от латинското regulre поставям в ред установявам и което само по себе си показва, че източникът на регулация е в самата система. Този параграф ще опише следните гледни точки по проблема със саморегулацията: подход към саморегулацията от гледна точка на физиологията, теория на саморегулацията О. По този начин, по отношение на човешки носител висши формипсихика, която сама си приема целите...
19536.		Управление на конфликти. Теоретични аспекти на възникването на конфликти	35,48 KB
	Конструктивната страна възниква, когато конфликтът е достатъчен, за да мотивира хората. Обикновено за цели, обективно обусловени от характера на извършваната работа. Развитието на такъв конфликт е съпроводено с по-активен обмен на информация, координиране на различни позиции и желание за разбиране. По време на обсъждането на различия, които не могат да бъдат взети предвид, но и не могат да бъдат комбинирани съществуваща форма, се разработва компромисно решение на базата на креативен и иновативен подход към проблема.
20941.		Теоретични аспекти на управлението на качеството на продуктите в предприятието	194,09 KB
	Понятието и съдържанието на качеството на продукта. Стандарти за качество. Уместността на тази тема се дължи на факта, че стандартите за качество, необходими за правилното управление на качеството, непрекъснато се променят. Това още веднъж доказва огромната роля на качеството на продукта в развитието на предприятието.
11497.		Теоретични аспекти на оценката на финансовото състояние на предприятието	349,62 KB
	Доброто финансово състояние е ефективното използване на ресурсите, способността да изпълнявате изцяло и навреме задълженията си, адекватността на собствените ви средства за елиминиране на висок риск добри перспективиправене на печалба и пр. Лошо финансово положениесе изразява в незадоволителна платежна готовност, ниска ефективност при използване на ресурсите и неефективно разполагане на средствата за тяхното обездвижване. Резултатът от равновесието идентифицира приблизителна оценка на размера на средствата около управлението на компанията....
7591.		. Теоретични аспекти на изучаването на мотивацията за професионалната дейност на дефектолог5 1.	39,36 KB
	Теоретични аспекти на изследването на мотивацията професионална дейностлогопед. Концепцията за мотивация за професионалната дейност на дефектолог. Основи на мотивацията за професионалната дейност на дефектолог в чуждестранна и местна литература. Емпирични изследваниямотивация за професионалната дейност на дефектолог.
1253.		Теоретични аспекти на използването на процедури и функции в езика Pascal	95,55 KB
	Използването на подпрограми може значително да оптимизира работата на програмиста, да намали обема на паметта, заета от програмата, и да направи програмния код по-разбираем. Създаването на персонализирани менюта е един от най- важни въпросипри разработването на потребителския интерфейс.
18411.		Едностранен отказ от изпълнение на задължения: теоретични аспекти и проблеми на правоприлагането	126,06 KB
	Едностранен отказ от изпълнение на задължение поради неизпълнение на договор. Едностранен отказ от изпълнение на договор, който не е свързан с последиците от него. В този случай е особено важно да се използват предвидените начини за прекратяване на договора гражданско правои като един от тези способи за едностранен отказ от изпълнение на договор. Тоест, изпълнението на авторския договор включва клауза за въздържане от прехвърляне на ръкописа на други издателства.

Резюме по дисциплината:
Народно творчество

Предмет
„Фотографията е като модерна форма на изкуство.“

Изпълнител: Захарова M.S.
Ученик 529 – 3 ГРУПИ
Проверено от: Е. Стрелцова

МОСКВА

2010
Съдържание:

1. Произходът на фотографията

2. Майстори на фотографията

3. Руски фотографи

4. Видове фотография

Заключение

1. Раждането на фотографията

снимка(фр. фотографияот старогръцки ??? / ????? - светлина и????? - пиша; светлопис - техника рисуванесветлина ) - получаване и запазване на статично изображение нафоточувствителен материал (фотографски филмили фото графична матрица ) използвайки камери .
Освен това снимка или снимка, или просто моментна снимка, е крайното изображение, получено в резултатфотографски процес и се гледа директно от човек (това означава както кадър от проявен филм, така и изображение в електронен или печатен вид).

Първоначално възникнала като начин за заснемане на портретни или естествени изображения, правени много по-бързо, отколкото с ръката на художника, фотографията след това навлиза във всички сфери на човешката дейност. Обективността и точността на фотографското изображение го превърнаха в един от ефективните начини за представяне на действителността, най-важното средство за информация и документация. Фотографията е широко използвана в изкуството, което е създало термина художествена фотография. Стана възможно да се говори за различнижанрове на фотографията . Способността на различни материали да заснемат изображения стана широко търсена в различни клонове на науката, определяйки появата на научната фотография. В технологията, не без участието на фотографията, се развиват такива клонове като печат и репрография. Фотографията е заемала също толкова важно място в ежедневието. За по-малко от 200 години от своето съществуване световната фотография е изминала дълъг и сложен път на непрекъснато развитие и усъвършенстване. В същото време всички аспекти на индустрията се развиват в органична връзка: фотографски материали и физични и химични процеси, принципи на производство на изображения, фотографско оборудване, жанрове и творчески техники.

За рождена дата на фотографията се смята 7 януари 1839 г., когато френският физик Д.Ф. Араго (1786–1853) информира Парижката академия на науките за изобретението на художника и изобретателя Л.Ж.М. Дагер (1787–1851) на първия практически приемлив метод за фотография, наречен от изобретателя дагеротип. Този процес обаче е предшестван от експериментите на френския изобретател J.V. Niépce (1765–1833), свързан с търсенето на начини за заснемане на изображения на обекти, получени под въздействието на светлина. Първият оцелял отпечатък на градски пейзаж, направен с камера обскура, е получен от него през 1826 г. Ниепс използва разтвор на асфалт в лавандулово масло като светлочувствителен слой, нанесен върху калай, мед или посребрени плочи. Опитвайки се да приложи изобретението, на 28 декември 1827 г. авторът изпраща „Бележка за хелиографията“ и образци от работата си на Британското кралско общество. През 1829 г. Ниепс сключва споразумение с Дагер за създаване на търговско предприятие Niepce-Daguerre, за да работят заедно за подобряване на метода, изобретен от Ниепс и Дагер. Продължение на разработките на Ниепс е последвалата работа на Дагер, който още през 1835 г. открива способността на живачните пари да разкриват скрито изображение върху открита йодирана несребърна плоча и през 1837 г. успява да улови видимо изображение. Разликата във фоточувствителността в сравнение с процеса на Niépce при използване на сребърен хлорид е 1:120.
Разцветът на дагеротипа датира от 1840-1860-те години. Почти едновременно с Дагер, друг метод на фотография, калотип (талботип), е докладван от английския учен W.G.F. Талбот (1800–1877) получава фотография през 1835 г., използвайки предложената от него „фотогенична рисунка“. Значителен недостатък на „фотогеничната рисунка“ беше дългата експозиция. Сходството между методите на Дагер и Талбот беше ограничено до използването на сребърен йодид като фоточувствителен слой. В противен случай разликите бяха фундаментални: в дагеротипа веднага се получаваше положително огледално отразяващо сребърно изображение, което опростяваше процеса, но правеше невъзможно получаването на копия, а в калотипа на Талбот беше направен негатив, с който беше възможно да се направи произволен брой отпечатъци, беше реализирана двуетапна негативно-позитивна последователност на процеса - прототипът на съвременната фотография.
Нито Ниепс, нито Дагер, нито Талбот използват термина „фотография“, който е легализиран и получава правото да съществува едва през 1878 г. в речника на Френската академия. Повечето историци на фотографията смятат, че терминът "фотография" е използван за първи път от англичанина Й. Хершел на 14 март 1839 г. Известна е обаче друга версия, която дава приоритет на берлинския астроном Йохан фон Мадлер (25 февруари 1839 г.).
Изобретателят на фотографския филм е американският любител фотограф G.V. Гудуин (1822–1900) регистрира изобретение през 1887 г. за „Фотографски филм и процесът за неговото производство“. Въвеждането на фотографски филм и след това разработването от J. Eastman (1854–1933) на фотографска система, използваща този фотографски материал, доведе до фундаментални промени във фотографската индустрия и направи фотографията достъпна за масовия потребител, както технически, така и икономически.
Впоследствие фотографската техника се промени значително и най-вече в оптичната си част. Оптиката постигна значителен напредък. Много савидове лещи , който започна да се използва за различни видове филмиране. Разнообразието от артистични задачи изправи фотографите пред необходимостта от по-фин, по-диференциран подход към тяхното изпълнение. За фотография на пейзажи и архитектура, за да се постигне "по-голям капацитет" на рамката, те започнаха да използватширокоъгълни лещи , което се оказа неприложимо за такъв жанр на фотографията като портрети, тъй като използването на последните причинява значително изкривяване при снимане от близко разстояние. Комплекссветлинни филтри , което позволява много фина корекция на визуалните ефекти и майсторски контрол върху фиксирането на цветовете. Но всички тези характеристики на съвременните видове фотографски устройства заслужават отделно разглеждане.

Разработка на фотографска техника

Първите камери имаха значителни размери и тегло. Например камера Л.Ж.М. Дагер тежал ок. 50 кг и с размери 30 на 30 на 50 см. Конструкцията на повечето камери от този период е кутия, състояща се от кутия с тръба, в която е вграден обективът и фокусирането се извършва чрез удължаване на обектива или. камера, състояща се от две кутии, движещи се една спрямо друга (обективът е монтиран на предната стена на една от кутиите). По-нататъшното развитие на фотографското оборудване за заснемане беше стимулирано от широкия интерес към фотографията, което доведе до разработването на по-лека и по-преносима камера, наречена пътна камера, както и други камери от различни типове и дизайни.

Огледално-рефлексна камера с един обектив е патентована от англичанина Т. Сътън през 1861 г. Устройствата на няколко чуждестранни компании впоследствие са проектирани въз основа на модела на неговата рефлексна камера Reflex. Огледално-рефлексната камера с две лещи е изобретена от англичаните Р. и Дж. Бек (1880 г.). През 1929 г. немските дизайнери Р. Хайдике и П. Франке разработиха огледално-рефлексната камера Rolleiflex, която се произвеждаше в различни модификации в продължение на около 60 години и се превърна в значителен етап в развитието на производството на фотоапарати. През 1955 г. е патентована кутия камера, която може да се постави в дамска чанта или лекарска чанта. За полицията англичанинът Т. Болас през 1981 г. разработва две ръчни „детективски“ камери (едната от които във формата на книга), които позволяват да се правят моментни снимки. „Детективските“ фотоапарати изглеждаха като чанта, бинокъл или часовник.
През 1890–1950г Камерите, наречени бокс камери, станаха широко разпространени. Сред тях видно място заема фотоапаратът Kodak (1888 г.), който бележи началото на нов етап във фотографската техника. Камерата можеше да заснеме 100 кадъра на филм с хартиена основа. След експониране обработката на филма, отпечатването и презареждането на камерата бяха извършени от специалисти на компанията („фотофинишъри“). В инструкциите към фотоапарата се казваше: „...Сега фотографията е възможна за всеки. Вие натискате бутона, ние правим останалото." Поява през 1890 г фотографски материали с висока светлочувствителност, въвеждането на филм от ролка до ролка със светлозащитна хартия даде тласък на по-нататъшното развитие на фотографското оборудване, придружено от преход от сравнително тежки и обемисти фотоапарати в кутия към по-леки и миниатюрни, джобни сгъваеми фотоапарати с гофрирана козина. Най-известната и технически напреднала е фамилията камери от типа Ikonta (Германия), първата от които е произведена през 1929 г.
През 1912 г. американецът Дж. Смит прави малкоформатен фотоапарат с размер на рамката 24x36 mm за 35 mm филм. След това камери от този тип са пуснати във Франция (Homeos-3, 1913), Германия (Минография, 1915) и др. Те обаче не оказаха забележимо влияние върху развитието на фотографското оборудване. През 1913 г. О. Барнак, инженер-конструктор на немската компания E. Leitz, прави първия прототип на камера с малък формат, по-късно наречена "Pra-Leika". През 1925 г. е произведена първата партида (1000 бр.) Малкоформатни фотоапарати Leika-1 със затвор с фокусно разстояние, скорости на затвора от 1/20 до 1/500 s и обектив Elmax 3,5/50. Благодарение на своята прецизна изработка и оригинално оформление, тази камера откри нов етап в производството на камери и фотографията.
Развитието на фотографското оборудване доведе до създаването на миниатюрни фотоапарати (първото развитие беше камерата Minox от жителя на Рига В. Запа, 1935 г.), фотоапарати, използващи дисков филм (патент на Д. Дилкс, 1926 г.), камери за техническа фотография в промишлеността и наука (семейство уреди Техника” на немската фирма „Линхоф” и уреди „Синар” на едноименната швейцарска фирма).
Широко използван през втората половина на 20 век. цветни фотографски материали, както и черно-бели с повишена разделителна способност, но по-малка фотографска ширина, наложиха масовото производство на фотоапарати с автоматизирани устройства за контрол на снимачния процес. Производството на такова оборудване започва през втората половина на 50-те години на миналия век. След появата на фотоапарати с полуавтоматично управление („Agfa Siletta SL“, 1956) и автоматична скорост на затвора („Agfa Avtomatik 66“, 1956), бяха предложени дизайни, които имат вътрешно измерване на експозицията, измерване на точкова светлина („Pentax Spotmatic“ , 1960 г.) и локално измерване на светлината (“Leykaflex”, 1965 г.), измерване на яркостта при работния отвор (“Asahi Pentax SP”, 1964 г.), динамична система. контрол на експозицията TTLDM (“Olympus OM-2”, 1969).
Първите снимки изискват значително време на експозиция, понякога до няколко часа. През 1839–1840г L. Ibbetson, който използва устройство, което използва ефекта на блясък на вар във водородно-кислороден пламък (Drummond light), успява да получи дагеротип на парче корал в рамките на 5 минути, което изисква експозиция от повече от 25 минути, когато снимани на слънце. През 1854 г. във Франция Годен и Деламар патентоват бенгалски огън като източник на светлина. Запалимата смес се е състояла от сяра, калиев нитрат и антимон. Получаването на портрета отне само 2-3 секунди. Първият успешен опит за използване на електрическа светлина във фотографията е направен от Ф. Талбот, който използва разряд от буркан от Лейден, за да снима бързо движещ се обект (1851 г.). Фотоателиета с електрическо осветление се появяват в Англия (1877), Франция (1879), Германия (1882). Използването на ярка актинична светлина, излъчвана от изгарянето на магнезиева тел, е усвоено от Р. Бунзен и Г. Росков (1859). Първият портрет от живота, използващ този източник, е направен от A. Brothers през 1864 г. Концепцията за „светкавица“ става широко разпространена през 1886 г., когато магнезиевият прах се използва в смес с други компоненти, които увеличават интензитета на светлината и съкращават периода на горене . През 1893 г. Шауфер разработва магнезиева флаш лампа с електрическо запалване, която представлява стъклена топка с магнезиева жица, пълна с кислород. Недостатъкът му беше възможността за разрушаване на цилиндъра в резултат на разширяването на кислорода при високи температури. Дизайнът е модерен. безопасни флаш лампи са разработени в Германия от J. Ostermeier през 1929 г., при които цилиндърът е пълен с алуминиево фолио.
През 1932 г. американецът Г. Еджъртън предложи използването на електронна светкавица за многократна употреба във фотографията. През 1939 г. той направи светкавица на базата на ксенонова тръба и разработи метод за запалване на светкавица от затвора на фотоапарата, който след това стана широко разпространен. Светкавицата Mekablitz 100 с транзисторен DC преобразувател, издадена от P. Metz, бележи началото на производството на електронни флаш лампи (1958 г.). Търсенето на по-нататъшен контрол на процеса на заснемане доведе до появата на координирана автоматична светкавица (Canon Speedlight 155A за камера Canon AE-1, 1976), която, когато се монтира в държач, беше функционално свързана с камерата чрез допълнителни контролни контакти.

2. Майстори на фотографията

През своя период на формиране (1839–1840) фотографията се разглежда само като средство за получаване на точни копия на оригинала. Представителите на изобразителното изкуство подходиха двусмислено към „техническите“ средства за заснемане на изображения. Ранната фотография имитира техники за рисуване в традиционните жанрове на портрет, пейзаж и натюрморт. Високи художествени резултати и съвършенство в жанра на фотографския портрет са постигнати от Д. Хил, Дж. Камерън (Великобритания), Надар, А.И. Denyer, S.L. Левицки, А.О. Карелин (Русия) и др.
Д. Хил (1802–1870), наричан „бащата на художествената фотография“, пръв показва специфичните възможности на фотографското изкуство, създавайки документално-правдиви фотографски изображения.
Дж. Камерън (1815–1879) – представител на романтичното течение, автор на прекрасни портрети.
Най-значимото постижение на Надар (1820–1910) е портретната галерия на неговите известни съвременници - композитори, художници, писатели и други видни личности.
А.М. Denyer (1820–1892), S.L. Левицки (1819–1898), възприел умението да анализира човешката индивидуалност от живописта, направи важна стъпка към изучаването на различни филмови ефекти (осветление и др.) За надеждно предаване на документирани личностни черти на портретуваното лице.

През втората половина на 19в. Техническият и научен напредък в областта на фотографията доведоха до появата на нови техники, които са уникални за фотографията. Един от новаторите е английският майстор О. Рейландер (1813–1875), който съставя алегоричната композиция „Два пътя на живота“ (1856) от 30 негатива.
Беше признат за най-добър майстор на детски фотографски портрети английски писателЛ. Карол (автор на "Алиса в страната на чудесата").
От 1860 г Техниката за снимане на открито се разпространява. До 1920г развива се в духа на имитация на живописен пейзаж: Р. Ламар (Франция), Л. Миссон (Белгия), А. Кейли (Великобритания) и др.
Етнографска природна фотография от втората половина на 19 век. си постави за цел надеждно записване на живота на хората. През същия период се появява репортажна фотография, например Р. Фентън снима епизоди от фронтовете на Кримската война от 1853–1856 г., М.Б. Брейди, А. Гарднър – гражданска войнав САЩ 1861–1865, A.I. Иванов, Д.Н. Никитин, М.В. Ревенски – Руско-турска война 1877–1878 Изобретяването и последващото усъвършенстване на капака с перде-прорез направи възможно заснемането на движещи се обекти, което даде тласък на по-нататъшното развитие на репортажната фотография.
В началото на 20в. В произведенията на фотографите все още се забелязва влиянието на различни тенденции в живописта. В същото време нараства интересът към фотографията за интерпретиране на формите на реалния свят. Творбите на представители на това течение (т.нар. фотоавангард) съчетават игра на форми, претенциозни линии, светло-тонални преходи, нереалистични перспективни конструкции и безпредметни композиции. Фотографите снимаха стара мазилка, пукнатини в асфалта и др., променяйки мащаба и текстурата до неузнаваемост, създавайки композиции в духа на абстрактното изкуство. Търсенията по пътя на авангарда не винаги са били безплодни; те са довели до разработването на собствени специфични изразни средства във фотографията, като например използването на ъгли, близки планове, многостранни композиции. В същото време се формират принципите на художествените решения, основани на документалната същност на фотографията. Журналистическата сила на фотографското изкуство се разкрива в много жанрове.
Военните репортажи оказаха значително влияние върху обръщането на фотографията към документални форми и възхода на хуманистичната фотожурналистика.

3. Руски фотографи

Греков отваря „художествен кабинет“ в Санкт Петербург, а през 1841 г. издава брошура в Москва „Художник без четка и без бои, който прави всякакви образи, портрети, пейзажи и пр. в истинската им светлина и с всички сенките за няколко минути.” През 1840г. Известният руски фотограф С.Л. Левицки. Особено добра е груповата снимка, която направи на руски писатели. През 1849 г. фотографът открива дагеротипното заведение „Светопис” в Санкт Петербург, а през 1859 г. работилница в Париж, която се превръща в един от най-добрите салони за правене на портрети в Европа. Многократно е награждаван от международни изложби. S.L. Левицки е носител на златен медал, присъден за фотографска работа на Световното изложение в Париж (1851 г.). През 1850г Отличава се А.И. Дение (1820–1892) е възпитаник на Академията на изкуствата, който открива „Дагеротипното заведение на художника Дение“ в Санкт Петербург (1851) и публикува албум с фотографски портрети на известни хора в Русия, който включва изображения на известни руски пътешественици, учени, лекари, художници и писатели. Последният виден представител на ранните руски фотографи беше друг възпитаник на Академията на изкуствата, В.А. Карик (ок. 1827–1878). Известен е със своята жанрова и панорамна фотография на селяни в районите на Централна Русия. Колекции на V.A. Творбите на Карик бяха показани (извън конкурса) на международни изложби в Лондон и Париж. През 1876 г. майсторът получава титлата фотограф в Художествената академия.

4. Видове фотография

Черно-бяла фотография
Черно-белите негативни снимки имат различна цветова чувствителност от човешкото зрение. Ако например обекти с виолетов и жълт цвят се заснемат върху несенсибилизиран негативен филм, тогава под въздействието на виолетови лъчи изображението става черно, а под въздействието на жълти лъчи не се появява и остава прозрачно. При отпечатване на позитив (на фотографска хартия) лилавият цвят ще се възпроизведе в бяло, а жълтият цвят в черно, т.е. яркостта на обекта ще бъде изкривена при предаване на тонове в черно-бяла фотография.

Цветна фотография
За разлика от черно-бялата фотография, цветната фотография обхваща методи за получаване на изображения, при които яркостта и цветовите характеристики на обекта се възпроизвеждат в цветове, близки до естествените. Развитието на трислойни фотографски материали направи възможно решаването на проблема с получаването на висококачествени цветни изображения както върху филм, така и върху фотохартия. Основата е възможността за получаване на всички цветове чрез добавяне на светлинни потоци от три основни цвята (червено, зелено, синьо) или чрез изваждане на светлинни потоци от бялото с помощта на слоеве, които селективно абсорбират светлината. Един от най-разпространените методи за цветна фотография е методът за получаване на цветно изображение върху многослойни фотографски материали.

Сребърно-халогенна фотография
Този вид фотография се основава на използването на фотографски материали: филм, фотоплаки и фотохартия. Методът е много скъп!!!

Безсребърна фотография
Характеристики на материали без сребро: ниска фоточувствителност, лошо предават полутонове и имат „шумни“ изображения; С тях е невъзможно или трудно да се получат цветни изображения. Фотографските материали без съдържание на сребро се използват за микрофилмиране, копиране и размножаване на документи, изобразяване на информация и др.

Самолетна фотография
Арсеналът от традиционни визуални средства за фотография и обективността на фотографските документи са ограничени от двуизмерността на фотографските изображения. Черно-бялата и цветната фотография, електрографията и видеозаписът са планарни видове фотография и не позволяват да си представите обект триизмерно, както го вижда окото. Липсата на трето измерение в тези фотографски изображения се дължи на свойствата на обикновената (некохерентна) светлина, която се използва във фотографската практика.

Стереоскопична фотография
Стереоскопичната фотография обхваща методи за получаване на фотографски изображения, при гледане на които се създава усещане за техния обем (стереоскопичност). Разликата между стереоскопичното изображение и обикновеното е, че стерео изображението се състои от две (минимум) спрегнати изображения, получени чрез фотографиране на един и същи обект от точки, съответстващи на местоположението на очите, т.е. взети в същия мащаб. , с еднаква яркост и свързани с една перспектива.

Холография
С помощта на холография се получава изображение, което е практически адекватно на фотографирания обект - специален начин за записване на всяка информация с помощта на кохерентни вълнови полета. За разлика от конвенционалната фотография в холографията, това, което се записва във фоточувствителния слой, не е оптичното изображение на снимания обект, което характеризира разпределението на яркостта на неговите детайли, а фин и сложен интерференчен модел на вълновия фронт на холографския обект, който предава информация за него пълна информация. За разлика от други видове фотография, холограмата предава пространствени отношения с удивителна точност: различна степен на отдалеченост на отделните обекти от наблюдателя, техните ъглови и линейни размери, относително разположение в пространството; дава възможност да се гледат изображения от различни ъгли и да се получи пълната илюзия за реално наблюдаваните обекти.

5. Фотографски жанрове

Развитието и формирането на фотографските жанрове върви по сходен път с други видове художествено творчество и използва техните традиции. Както в изобразителното изкуство като цяло, жанровете във фотографията се определят от обекта на изображението и включват натюрморт, пейзаж, портрет и жанрова фотография (ежедневни сцени, ситуации).

Натюрморт (от френски nature morte, буквално - мъртва природа) - изображение на неодушевени битови предмети, атрибути на всяка дейност, цветя, плодове.
Жанрът на натюрморта започва да се оформя веднага с появата на фотографията.
Овладяването на собствените си специфични визуални средства, различни от живописта, се отразява и на разбирането на натюрморта. Обхватът на обектите и мотивите на натюрморта се разширява и ежедневната реалност около художника все повече прониква в него. В сюжетите на натюрморта се появяват елементи от други жанрове.
Натюрмортът е намерил достойно място в творчеството на много представители на световната фотография.

Пейзажи (фр. paysage, от pays - страна, местност) - жанр, в който обект на изображение е природата.
Жанрът на пейзажа, подобно на натюрморта, започва да се оформя от раждането на фотографията.
За да създадете високо художествени произведения в пейзажния жанр, е важно ясно да разберете особеностите на възприемане на фотографски пейзаж. Както знаете, ние възприемаме живата природа с различни сетива, но най-вече чрез зрението. Зрението е бинокулярно и несравнимо с фотографското зрение нито по отношение на покритието, нито по отношение на възприемания диапазон на яркост, нито по възпроизвеждане на цветовете.
При снимане на пейзажи една от най-важните задачи е убедителното предаване на пространството. В природата го виждаме като непрекъснат.
Във всеки пейзаж винаги има общ, променлив елемент, който има изключителна власт над нашите емоции: това е небето. Целият световен пейзажен опит свидетелства, че пейзажистът трябва да снима небето и... всичко останало.
Когато не се поставят яркостни акценти, малките детайли изпъкват твърде много.
Цветът на използваната хартия е от голямо значение при монохромната фотография. То може да засили или попречи на нашите асоциации.
Днешният любителски фотографски пейзаж често страда от неоправдана условност на изображението, а модерните атрибути, вклинени в природата, напълно унищожават неговия духовен произход. Това противоречие обаче може да бъде в основата на екологични истории, които не могат да оставят съвременния ни човек безразличен.
Често един архитектурен пейзаж, особено с необмисленото унищожаване или естествено унищожаване на паметници, може да придобие стойността на исторически документ. Екологията на културата е много актуална и изключително важна тема за фотографа, която явно трябва да бъде засегната в нови, ярки форми.
Интересни са и фотографските пейзажи, които органично включват човек в цялото многообразие на неговите лични прояви.
Пейзажният жанр е от голямо значение за визуалното самообразование. В последно време, когато изобразяването на природата в живописта беше много високо ценено, обучението по скици и изобразителното изучаване на природата бяха нещо естествено дори за големите майстори. Това е особено необходимо за фотографи без образование, традиция или училище. Би било наивно да се мисли, че само технологията може да направи една гора да изглежда като гора или дъжд като дъжд. Природата трябва непрекъснато да се изучава фотографски и, използвайки достъпна природа, да се „минава“ през всички възможни състояния, постигайки тяхното визуално възпроизвеждане по положителен начин. Тогава скъпите уникални обекти, по принцип рядко срещани в практиката на един фотограф, ще станат по-достъпни и чести. Отношението към природата, поради заплахата от нейното унищожаване, както и отношението към паметниците на културата днес се променя. Това е предпоставката за ново възраждане на пейзажния жанр, в който фотографията е създала художествени стойности като никой друг.
Портрет винаги е бил един от популярните видове изобразително изкуство, а в епохата преди фотографията, написан от ръката на художника, като цяло е бил единственият начин да се улови външният вид на човек и да се запази в паметта на потомството. С появата на дагеротипа той става по-достъпен и фотографията в жанра на портрета веднага става много популярна, дръзнала да се конкурира и до известна степен успешно с живописта (макар да получи презрителното прозвище от художниците - „рисуване за бедните“ “).
Ако говорим за развитието на жанра на фотографския портрет като цяло, тогава две качества - дълбочината на вникване в същността на човешкия характер, от една страна, и желанието за най-голяма надеждност на детайлите, пресъздадени на снимката , от друга – са фундаментални, присъщи на цялата история на фотографията.
Разновидностите на този жанр са широко представени в студийната фотография. М. Шерлинг е привърженик на експресивния портрет: в неговите снимки хората най-често са представени в бурно вътрешно движение. Неслучайно този майстор е избрал за модели онези, които са били природно надарени с мощен темперамент.
А. Щеренберг се утвърждава като лиричен портретист. Използвайки диапазона на светлината, той предпочита ултра-близки планове в снимките: в тях виждаме в повечето случаи само главата на човека. Очите играят специална роля в тези портрети.

Репортажен портрет . (събитие, празнуващи, сватби)
Студийният портрет днес съставлява половината от жанра. Другата половина е дадена на репортажни портрети, които са част от документалната фотография. В такива популярни жанрове на фотожурналистиката като есета, поредици, репортажи все повече се срещат портретни снимки на участници в събития от реалния живот. За разлика от студийните произведения, където авторът има възможност сериозно да трансформира външните данни на човек с помощта на фотографски средства, тук има силно документално начало.
и т.н.............