Най-добрите фотографи, според редакторите, са в състояние да уловят момент по такъв начин, че да искате да го гледате отново и отново. Фотографиите са поразителни и впечатляващи, карайки ни да отворим очи за това, в което не забелязваме ежедневието. Красотата е навсякъде около нас и фотографите го доказват отново и отново.

Списание Losko събра 10 ярки проекта, където най-добрите фотографидемонстрират своята визия. Индустриални пейзажи и спиращи дъха гледки, строга геометрия и абстрактен минимализъм - всичко е тук. Картините са различни, но има нещо, което ги обединява - естетическото удоволствие, което изпитваш при разглеждането им.

1. Места за добив на сол в сюрреалистични снимки от Ема Филипс

2. Геометричен свят, фотографиран от Лино Русо

Лино Русо (инж. Лино Русо)- това не е само луд метод на тъкане дълга плитка, но и името на графичен дизайнер от Италия. Израснал в залива на Неаполския залив, Лино прекарва часове, гледайки небето и мечтаейки, докато думата не се появи в главата му. Едноименната поредица от фотографски изображения спира дъха с любопитно сливане на небето и геометричната метрика.

Серията на художника е доминирана от минималистично полирани фотографии: прости елементии чисти линии, хармония и симбиоза на естествено и индустриално, внимателно обмислени композиции и структури, решителни контрасти на безкрайно синьото небе и многообразието на италианската архитектура.

Местата, уловени в обектива на художника, имат няколко общи неща: те са схематични, преследват перфектна симетрия и се впускат в квадрата, доколкото могат. Lino се стреми да представи грандиозно бягство от планирания контекст на архитектурните пространства, като приканва зрителите да изследват множество режими на свежа интерпретация.

3. Индустриален пейзаж: песента на бетона и стоманата в проекта Sites

Кай на Самър (инж. Kai Caemmerer) -фотограф с BFA, живеещ в Чикаго, САЩ. В проекта той обръща внимание на това как развиващият се индустриален пейзаж на градовете засенчва природата.

Снимките показват, че конструкциите от стомана и бетон наистина доминират на територията и запълват цялото налично пространство. Природата скромно и послушно отстъпва мястото си.

Гигантските, обширни структури „гледат“ някак високомерно на човека, който ги строи и поддържа.

4. Снимки на архитектура от немския фотограф Килиан Шьонбергер

Цветната слепота не е причина да се откажете от желанието си да станете професионален фотограф и да създавате прекрасни снимки на архитектура. С примера си германецът Килиан Шьонбергер доказа, че този порок може да се превърне в собствен. силна страна. Той просто спря да обръща внимание на нюансите на зелено и кафяво и се съсредоточи върху текстурата на снимката, като по този начин разви свой собствен подход към обработката на рамки.

Наскоро Килиан снима архитектурен проект в град Хойсе. Това е музей, разположен на територията обща площв 62 декара. От 1982 до 1994 г. скулпторът Ервин Герич построява 11 музейни павилиона на тази земя, които самият той нарича „параклиси“. Всяка снимка на това място привлича със своята архитектурна хармония и геометричност на стила.

5. Живи зелени огради на снимката на Александра Дейви

Живите зелени огради са невероятни и хармонични. „Растенията са част от природата, а стените са част от културата, която ни осигурява въображаема защита от любопитни очи. Вътре те крият това, от което човек се опитва да се скрие външен свят, но го представя под различна форма", тези думи са в основата на идеята за фотопроекта", чийто автор е красиво момиче от Франция с величественото име Александра.

В нейните снимки Александра Дейви (инж. Александра Дейви)иска да предаде странния навик на хората да се затварят и да се крият. Сякаш всеки иска да изгради своя собствена монолитна каменна стена, дори и да има под ръка само обикновен жив плет. Това променя естествената среда, превръщайки красивите растения в каменни блокове.

Постсъветската архитектура формира уникален пейзаж на града, а в снимките на британския фотограф Роман Сакович (инж. Роман Сакович)изглежда особено атмосферно и наистина уникално, въпреки факта, че това са „обикновени“ градски места.

Изобилието от светлина и чистотата на всеки кадър е това, което основно определя стила на фотографа. В допълнение, сценарият за всяка снимка е внимателно обмислен, така че резултатът често е зашеметяващ.

7. Спиращи дъха гледки от Finn Beals

Ако харесвате спиращи дъха гледки, ще харесате работата на Finn Beals Фин Бийлс. Неговите снимки са доста популярни сред потребителите Instagram. И има защо: той успява да прави наистина невероятни неща, само най-добрите фотографи са способни на това. Просто погледнете тези снимки и преди да се усетите, ще започнете да опаковате раницата си за къмпинг.

Фин не снима само за себе си. Неговите снимки се поръчват и използват от много международни марки.

Те, като обикновени хора, привлича кинематографията и обмислеността на композициите. Зад всеки кадър се крие цяла история. И това само подхранва любопитството, вдъхновява и очарова.

8. Давид Бердени - Метростанции Санкт Петербург и Москва през нощта

Искате ли да видите на какви събития стават свидетели нощните метростанции? Тази възможност се предостави на канадския архитект и фотограф Дейвид Бердени (инж. Дейвид Бърдени), който създаде поредица, наречена, разказваща за невероятната подземна архитектура на Москва и Санкт Петербург.

За да получи разрешение да снима през нощта, фотографът трябваше да чака почти година. Но усилията си заслужаваха, а на предоставената възможност биха завидяли най-добрите фотографи в света. В продължение на две седмици Дейвид снима на празни платформи на гарата, наслаждавайки се на красотата на вътрешната декорация на сгради от епохата на Сталин.

В Санкт Петербург Дейвид посети Ермитажа и също отиде в Пушкин и Петерхоф. Фотографът успя да предаде атмосферата на лукс в пустите зали с техните музейни пазачи, които, според автора на поредицата, напомнят за постиженията на руската култура.

9. Ментално пространство на средата според Беноа Пайе

Менталното пространство е фина материя. Неговото изследване е извършено от Беноа Пайе, експериментален художник от Квебек, търсещ личната си дефиниция във всички установени жанрове на фотографията. Той смята творбите си за "хиперреалистична" живопис.

Поредицата "" дигитализира менталните пространства, опитвайки се да говори за човечеството, без да показва директно хората. Беноа създава емоционален портрет на себе си и влиза в символичен диалог със своята среда, с минали вярвания и предразсъдъци, преоткривайки себе си и изграждайки своя манифест на реалността.

„Когато окото ми като камера се фокусира върху обект, всички тревожни мисли, които преди това са тероризирали главата ми, изведнъж изчезват. В моя епизод се опитах да дам на публиката усещане за това чувство.“

10. Удивителната архитектура като обект на интерес за Матиас Хайдрих

Матиас Хайдрих е 29-годишен фотограф от Бад Херсфелд, който е привлечен от удивителния графичен дизайн и градския пейзаж. Той е фен на Йозеф Шулц, Тим Хекер, дрон ембиента, виниловите кавъри и играта със светлината. Творбите му са истинско фотографско пътешествие в света красиви формии структури. Той обича да изследва сложността на цвета в минималистичната архитектура, като следва своя уникален и силно отличителен стил и представя на света една неизследвана страна на познатия град Берлин.

Когато Матиас тръгне на разходка, погледът му непрекъснато търси шарки, линии, цветове и различни градски абстракции, за да превърне целия този асортимент в нещо ново, да го извади от общия контекст. „Ако трябва да избера едно място за снимане на Земята, бих избрал индустриалните зони на бившите съветски страни. Тези места са пълни с удивителна и странна архитектура."

Всъщност оценките не са възнаграждаващо нещо и са много субективни. Когато обобщаваме най-добрите от най-добрите в списъците с рейтинги, ние все още използваме някакъв вътрешен камертон. Решихме също така да съставим собствен рейтинг на 10-те най-велики съветски фотографи, според сайта.

Нека веднага да отбележим, че списъкът ще включва няколко фотографи, които са работили много преди формирането на Съветския съюз, но тяхното влияние върху развитието на фотографията, както съветската, така и световната, е толкова голямо, че е просто невъзможно да се каже нещо за тях. И също така, като се вземе предвид субективизма от този списък, се опитахме да отразим в него най-ярките представителивъв всеки отделен фотографски жанр.

Първото място в нашата класация несъмнено принадлежи на. Това е най-голямата фигура на културата и изкуството. Неговото влияние върху развитието на съветското изкуство не може да бъде надценено. Той съсредоточи всичко върху себе си изобразително изкуствомлада държава на Съветите - беше скулптор, художник и графичен дизайнер, и фотограф. Смятан за един от основоположниците на конструктивизма. Родченко е универсална и многостранна фигура. Става ефективен тласък за развитието на фотографията и дизайна. Неговите методи за конструктивно изграждане на снимки се използват като канони.

Втората позиция е заета от руския фотограф от началото на 20 век - Георги Гойнинген-Хюне. Въпреки факта, че всичките ми професионален животи Георги извършва дейността си във Франция, Англия и САЩ, но все пак е руснак по произход. И в този случай той служи като пример за това как имигрантите от Русия са постигнали признание и успех в чужбина. Георги е един от най-големите модни фотографи на 20-те и 30-те години. През 1925 г. той става главен фотограф на френския Vogue. През 1935 г. - американският Harper's Bazaar. През 1943 г. излизат две от книгите му, след което цялото му фотографско внимание се концентрира върху холивудските знаменитости.

Приносът на Сергей Прокудин-Горски за развитието на фотографското изкуство е голям. Прокудин-Горски е бил химик и фотограф и неговата професия му е помогнала да усъвършенства другата. Той влезе в историята като първия експериментатор, който предложи възможността за създаване на цветна фотография в Русия. Методът за придобиване на цвят на снимка, използван от Прокудин-Горски, не е нов. Той е предложен още през 1855 г. от Джеймс Максуел; включва наслагване на три негатива, като всеки преминава през филтър с определен цвят - червен, зелен и син. Тези три негатива, насложени един върху друг, дават проекция цветно изображение. Днес, благодарение на Прокудин-Горски, ние имаме възможността да видим Русия в началото на 20 век в цвят.



Продължава нашите топ десет велики е съветският военен фотограф, автор на две от най-великите, емблематични снимки на Великия Отечествена война– „Първият ден от войната” и „Знамето над Райхстага” – Евгений Халдей. Като военен фотограф Халдей преминава през цялата Велика отечествена война, а най-значимите му творби са направени в периода от 1941 до 1946 година. Снимките на Chaldea са изпълнени с усещане за историческа важност. Не е тайна, че много от творбите на фотографа, включително работата „Знамето над Райхстага“, бяха поставени на сцена. Халдей вярваше, че фотографията трябва да предаде духа на времето и събитията възможно най-пълно, затова няма нужда да бързате. Авторът подходи към създаването на всяко произведение отговорно и задълбочено.


Списъкът ни продължава с класика на фотографската журналистика - Борис Игнатович. Игнатович беше близък приятел и съратник на Александър Родченко, с когото организира фотографската асоциация „Октомврийска група“ в края на 20-те години. Това беше време на стремеж и търсене на нови форми. Креативни хора, като правило, бяха плодотворно ангажирани в няколко посоки едновременно. Така Игнатович е бил фотограф, фотожурналист, режисьор на документален филм, журналист и илюстратор.



Следва най-големият съветски портретен фотограф -. Напелбаум влиза в историята на фотографията като ненадминат студиен портретен фотограф. Напелбаум, майстор на композиционните решения, имаше изненадващ и оригинален подход към светлинната композиция, при която цялото внимание на зрителя е съсредоточено върху изобразения човек. Както в случая с , през чието студио са минали всички чуждестранни знаменитости на 20-ти век, през обектива на Напелбаум са минали най-великите представители на съветската държава, чак до Владимир Илич Ленин. Напелбаум се радва на огромен успех и популярност добър фотограф. Трябва да се отбележи, че именно той е поканен да снима мястото на смъртта на великия руски поет Сергей Есенин.

Първият руски пейзажен фотограф, Василий Сокорнов, продължава нашия списък от десет велики съветски фотографи. Един от първите пейзажисти, уловил красотата на руската природа и най-вече на Крим с камера, е художник по образование и фотограф по призвание - Василий Сокорнов. Творбите на Сокорнов бяха изключително популярни по време на живота на фотографа. Точно както творбите на Сокорнов, който през целия си живот снима природата на Вирджиния, творбите на Сокорнов в по-голямата си част са посветени на Крим. Те бяха публикувани в списания и пощенски картички бяха изпратени в цяла Русия. Днес той се смята за главния летописец на природата на Крим през първите десетилетия на 20 век.

Основателят на руската, съветската журналистика, социалната фотография Максим Дмитриев заема осмо място в нашата класация. Животът и работата на Дмитриев е история за невероятен възход и също толкова невероятно падение. Родом от провинция Тамбов, ученик в енорийско училище, в началото на 1900 г. Дмитриев става водещ фотограф в Москва. Основател на фотоателието, през което преминават водещите хора на времето - Иван Бунин, Федър Шаляпин, Максим Горки. Но ние обичаме и помним Дмитриев с неговите хроникални снимки на Поволжието. Те съдържат оригиналния живот и бит на Русия, умело отбелязани от блестящия фотограф. Падането на Дмитриев е идването на власт на болшевиките и широкото лишаване от собственост. До началото на 30-те години фотографското студио на художника е избрано, заедно с повече от седем хиляди великолепни местни исторически снимки.





От 2604 изображения, изпратени от 481 фотографи от различни ъгли planet, журито на конкурса Международен пейзажен фотограф на годината 2015 избра най-спиращите дъха пейзажни фотографии, които ще бъдат публикувани в специален конкурсен фотоалбум. Голямата награда за международен пейзажен фотограф на годината за 2015 г. с награден фонд от $5000 отиде при Люк Остин за неговата фантастична поредица от черно-бели снимки. А зашеметяващата черно-бяла работа на Luc Tszark беше призната за най-добрата пейзажна снимка. Не пропускайте да разгледате тези снимки, несъмнено ще ви направят страхотно впечатление.

15 СНИМКИ

1. Най-добрата пейзажна фотография за 2015 г. Автор: Люк Тшарк. Впечатляващо, нали? (Снимка: Люк Чарке).
2. Първото място и титлата Най-добър пейзажен фотограф за 2015 г. отиде при Люк Остин за тази невероятна поредица от черно-бели снимки. (Снимка: Люк Остин)
3. Най-добър пейзажен фотограф 2015 - Люк Остин. (Снимка: Люк Остин)
4. 1-во място Международно състезание пейзажна фотография 2015 г. бе спечелена от фотографа Люк Остин. (Снимка: Люк Остин)
5. 1-во място в Международния конкурс за пейзажна фотография 2015 отиде при фотографа Люк Остин. (Снимка: Люк Остин)
6. 2-ро място на Международния конкурс за пейзажна фотография 2015 г. Фотограф: Рикардо да Куня. (Снимка: Рикардо Да Куня).
7. 2-ро място на Международния конкурс за пейзажна фотография 2015 г. Фотограф: Рикардо да Куня. (Снимка: Рикардо Да Куня).
8. 2-ро място на Международния конкурс за пейзажна фотография 2015 г. Фотограф: Рикардо да Куня. (Снимка: Рикардо Да Куня).
9. 3-то място Международен пейзажен фотограф на 2015 г. от Уорън Кийлън. (Снимка: Уорън Кийлън)
10. 3-то място в Международния конкурс за пейзажна фотография 2015 г. Автор: Уорън Кийлън. (Снимка: Уорън Кийлън)
11. 1 място в категория Mist&Fog (Мъгла). Автор: Гунар Страу. (Снимка: Gunar Streu).
12. 1-во място в категория „Дълга експозиция”. Автор: Грант Галбрайт. (Снимка: Грант Галбрайт).
13. 1 място в категория „Въздушна фотография”. Фотограф: Will Dielenberg. (Снимка: Грант Галбрайт).
15. 1-во място в категория „Сняг и лед”. Автор: Джон Мартин. (Снимка: Джон Мартин).

Всички снимки от това състезание, отбелязани от членовете на журито, могат да се видят на официалния уебсайт -er.com.

Снимка от Боб Уест

Първата снимка на пейзажа е направена през 1826 г. от изобретателя Джоузеф Нисефор Ниепс. Тя изобразява градски покриви, взети от прозореца на ателието му. Ако използваме съвременната терминология, това е архитектурен пейзаж, една от разновидностите на пейзажния жанр. Оттогава пейзажът остава един от най-популярните жанрове на фотографията. Типологията на ландшафта е разнообразна и често специфична. Пейзажите включват градски пейзажи и архитектура, планини, морски пейзажи, пейзажни снимки и въздушни снимки.

Снимки за всички

Любителите фотографи обичат да правят снимки на пейзажи „като сувенири“. Професионалистите го смятат за трудно, а професионалните пейзажни фотографи не са много. Въпреки привидната лекота на заснемане на пейзаж, така че да се получи красиво, не всеки може да го направи. За разлика от други жанрове, пейзажната фотография няма ясно определен сюжет и само талантът на фотографа може да вдъхне живот на завършена природна рисунка, да предаде усещането за самото място, неговия дух.

Освен художествен пейзаж, той има висока документална стойност, тъй като изобразените обекти могат да изчезнат с течение на времето и само снимката ще свидетелства за тяхното съществуване. Документираният ландшафт е важен за работата на географи, геолози, историци или служби за опазване на природата.

Документален пейзаж

Това може да се потвърди от работата на известния ориенталист Александър Кун. В продължение на две години Кун работи върху създаването на „Туркестанския албум“, посветен на животаи живота на региона на Централна Азия. Това рядко издание съществува само в седем екземпляра и се състои от четири части: етнографска, археологическа, историческа и търговска. Албумът включва повече от 1000 снимки. Работата е завършена през 1872 г. Известният критик В. В. Стасов отбелязва, че „не сме представени в такава систематична пълнота<…>не е част от нашата държава."

Документалната фотография ви позволява да видите промените, които неизбежно настъпват под влиянието на времето и това е, върху което работят специализираните пейзажни фотографи. Например, разглеждайки произведенията на Сергей Проскудин-Горски, можем да добием пълна представа за това как са изглеждали познатите ни места по времето на царска Русия.

През 1909 г. цар Николай II инструктира Сергей Михайлович да заснема цветни снимки Руска империяс цел документиране на живота на държавата. Проскудин-Горски пътува из значителна част от Русия, снимайки древни манастири, храмове и гледки на градове. За да създаде цветни снимки, майсторът използва монохромни фотографски плаки и специална камера. С помощта на това устройство беше възможно да се направят три отделни изображенияедин и същ пейзаж с различни филтри (син, зелен и червен). След това трите получени изображения бяха комбинирани в едно цветно. По време на работата са заснети няколко хиляди плочи.

Значението на качествените снимки

Освен историческа и научна стойност, документалната фотография на пейзажи ни позволява да привлечем вниманието екологични проблеми. В продължение на 20 години централната тема на работата на известния американски пейзажен фотограф Ансел Адамс бяха пустите пейзажи на калифорнийските планини и пустини. „Фотографията е мощно средство за изразяване и комуникация безкрайно разнообразиевъзгледи, интерпретации и изпълнения“, каза Ансел Адамс. Фотографиите му революционизират не само изкуството, но и политически животАмерика. Благодарение на снимките на Адамс планините Сиера Невада бяха разпознати уникален паметникприрода и взети под закрила на държавата.

За разлика от работата на Ансел Адамс, снимките на Майкъл Кен се характеризират с известна мекота на тона. Но подобно на работата на Адамс, снимките му предизвикват силни емоционални реакции. Майкъл създава изненадващо меки, но в същото време трогателни кадри. По правило той прави снимките си през нощта или в ранни зори. Дифузната светлина превръща фона, обикновено богат на детайли, в неравномерно разпределена тоналност. Дългите експозиции размиват границите на изображението, небето плавно се превръща във вода, водата в камъни и заедно те образуват едно цяло. Фотографиите му предизвикват у зрителя усещане за удивителна тишина и спокойствие.

За които работи се приемат до 4 ноември. Победителят ще бъде награден с 10-дневно пътуване за двама до островите Галапагос. Победителите в отделните категории също няма да останат обидени - те ще получат $2500.

Гледайте, участвайте.

1. Зелени пшенични полета в района на Палуз в щата Вашингтон. Този регион се нарича американски. (Снимка от Хамиш Мичъл | 2016 г National GeographicПрироден фотограф на годината):



2. Лисица в снега. (Снимка от Хироки Иноуе | фотограф на годината на National Geographic за 2016):

3. Бурята свърши Тихия океан. (Снимка от Сантяго Борха | фотограф на годината на National Geographic за 2016):

4. Вълни на брега в Австралия. (Снимка от Уорън Кийлън | Природен фотограф на годината за 2016 г. на National Geographic):

5. Езеро от лава и луд (вдясно). (Снимка от Габи Баратиу | фотограф на годината на National Geographic за 2016):

6. Спящ морж на брега на Чукотка, Русия. (Снимка от Майк Коростелев | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

7. Хиляди фламинго на езерото Богория в Кения. (Снимка от u Huiping | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

8. Облизва устните си. Заекът и последната трева в Шотландия. (Снимка от Jamie Snr | Природен фотограф на годината за 2016 г. на National Geographic):

9. Вълни в Хавай. (Снимка от Лий Скот | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

10. Извънземно. По-точно, това е калмар. (Снимка от Матю Смит | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

11. Мечка лови сьомга в реката, Камчатка. (Снимка от Майк Коростелев | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

12. Пейзажи на Гренландия. (Снимка от Кен Бауър | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

13. Помощ! лисици. (Снимка от Хенрик Нилсон | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

14. Разходете се над фиорд в Норвегия. (Снимка от Фред Мари | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

15. Леопард и неговата плячка в национален паркКрюгер. (Снимка от Даниела Дойцер | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

16. Bear Hug, Аляска. (Снимка от Арън Багенстос | фотограф на годината на National Geographic за 2016):

17. От небето до земята. Светкавица в Тоскана. (Снимка от Гилбърт Фитуси | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

18. Комарите хващат костенурката. (Снимка от Джери ам Енде | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

19. Подводна пеперуда Атлантически океан. (Снимка: Сюзън Мелдонян | Природен фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

20. Лисица в швейцарските Алпи. (Снимка от Катрин Купър | Природен фотограф на 2016 г. на National Geographic):

21. Ужасен хипопотам. (Снимка от Сам Куртул | фотограф на годината на National Geographic за 2016 г.):

22. Портрет на пуфин край бреговете на Мейн. (Снимка от Хари Колинс | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Yea):