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FOTO Anton Zemlyanoy

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ELLE Neigen Sie zu Selbstkritik? Erkennen und erinnern Sie sich an Ihre eigenen Fehler?

D.K. Wir haben einen Beruf, in dem ein Fehler sofort sichtbar ist – auf der Leinwand, auf der Bühne. Kritiker und vor allem Zuschauer werden den Fehler einfach nicht vergessen lassen.

D.K. Das ist zunächst einmal Lev Abramovich Dodin, mein Lehrer. Valery Nikolaevich Galendeev, ein großartiger Sprachlehrer und mein Lehrer. Das sind Wladimir Menschow, Waleri Todorowski, Oleg Menschikow... All das sind Menschen, mit denen mich viel mehr als nur Bekanntschaft verbindet.

ELLE Sie haben die Namen von Leuten genannt, die, wie man sagt, im Mainstream arbeiten.

D.K. Ich unterteile Regisseure und Filmleute im Allgemeinen nicht in Mainstream und Arthouse. Ich unterteile sie in diejenigen, mit denen ich zusammenarbeiten möchte, und diejenigen, mit denen ich möglicherweise nicht unbedingt zusammenarbeiten möchte. Ob sie „in Mode“ sind oder nicht, ist eine andere Frage. Eine ähnliche Spaltung herrscht in den Köpfen derjenigen, die sich nicht mit kreativen, sondern eher mit kommerziellen Themen befassen. Beispielsweise wurde der Film „Dubrovsky“, der im Allgemeinen als Fernsehserie gedreht wurde, schließlich in tausend Exemplaren „gemalt“. Er wurde in allen Kinos gezeigt, obwohl man den Film nicht als Blockbuster bezeichnen konnte.

ELLE Magst du Dubrovsky als Helden? Sind Sie von Natur aus eher ein Rebell, ein Robin Hood oder bewegen Sie sich im allgemein anerkannten Rahmen des Anstands?

D.K. Stellen Sie sich vor, wenn ich sage: „Ja, ich existiere im vorgegebenen Rahmen“, werden alle mit den Schultern zucken: „Na gut.“ Wenn ich erkläre: „Ich bin Robin Hood!“, werden sie antworten: „Idiot.“ Die Frage ist so... schwierig. Wie auch immer man es betrachtet, die Antwort ist ziemlich seltsam. In manchen Situationen bleibe ich innerhalb der Grenzen, in anderen erlaube ich mir jedoch, über all diese Grenzen hinauszugehen.

ELLE Interessieren Sie sich dafür, Klassiker zu spielen?

D.K. Sicherlich. Aber vieles hängt davon ab, in wessen Hände es gelangt. Wenn dies die Hände von Lev Dodin sind, verspüre ich kosmische Freude an meiner Arbeit. Jetzt spiele ich „The Cherry Orchard“, und das kommt selten vor, dass man bedauert, dass die Probe vorbei ist. Oder „List und Liebe“ von Schiller. Ich sagte Lew Abramowitsch, dass mir das Stück nicht gefalle, und dann, zwei Tage nach Beginn der Proben, ging ich auf ihn zu und entschuldigte mich für meine engstirnige Einschätzung des großartigen Werks. Natürlich sind Klassiker wundervolle, erstaunliche Literatur. Eine andere Sache ist es, wenn es in der Verfolgung unverständlicher, seltsamer künstlerischer Ziele verzerrt wird; es kommt mir seltsam und unverständlich vor. Es stellt sich die Frage: Wofür genau?

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ELLE Welchen Eindruck hat Keira Knightley auf Sie gemacht?

D.K. Das Wunderbarste. Es ist sehr einfach, mit ihr zu reden, eine nette, charmante Person, mit der man unglaublich unkompliziert und angenehm zusammenarbeiten kann.

ELLE Welche Rolle spielen Gerüche in Ihrem Leben?

D.K. Absolut alles hat seinen eigenen Geschmack. Kindheit, Jugend, die Vergangenheit im Allgemeinen ... Nehmen wir an, wenn ich im Frühling nach Moskau komme, trifft mich dieser Geruch – warm, besonders, und ich befinde mich sofort in der Kindheit. Ich war kürzlich in Italien und habe den gleichen Duft gespürt, den ich 2004 zum ersten Mal gerochen habe – mein Kurs und ich kamen nach Italien, es war mein erstes „Ausland“. Und plötzlich, 10 Jahre später, derselbe Geruch – und so viele Erinnerungen auf einmal ...

ELLE Chanel beschreibt Sie als einen wahren Workaholic. Woher wissen Sie, dass Sie für eine Rolle bereit sind?

D.K. Das passiert nicht. Man kann sich ewig und endlos vorbereiten und hat trotzdem das Gefühl, etwas noch nicht abgeschlossen zu haben. Andererseits erfordert jede Rolle einen eigenen Vorbereitungsgrad, abhängig von den Anforderungen des Regisseurs, der Zeit, die Sie haben, dem Drehbuch und Ihren eigenen internen Standards. In der Legende Nr. 17 zum Beispiel war es notwendig, gut Schlittschuhlaufen zu können. Und ich habe diese Tätigkeit so gut es ging gemeistert. Vielleicht nicht so gut, wie ich es gerne hätte, aber für den Job hat es gereicht. Und dann haben mir die Doubles, Regisseur Kolya Lebedev, Spezialeffekte, Schnitt geholfen ...

ELLE Ist das so ein westlicher Ansatz – alles zu tun, um mit dem Helden zu „verschmelzen“? Amerikanische Stars verlieren Gewicht, nehmen zu und legen sich für eine Rolle fast unters Messer. Ist es Ihrer Meinung nach überhaupt möglich, Hollywood mit der russischen Filmindustrie zu vergleichen?

D.K. Ich würde nicht vergleichen. Russland hat eine sehr junge Industrie, sie ist erst 24 Jahre alt. Ich zähle von der Trennung an die Sowjetunion, als wir den Beruf als solchen praktisch verloren und uns fast von Grund auf zu entwickeln begannen. Wir haben alles vor uns, wir wachsen, davon bin ich absolut überzeugt. Die Hauptschwierigkeit der russischen Filmindustrie ist nicht die technische „Rückständigkeit“ oder das Personal, sondern das Problem damit Berufskultur, Ethik und Reputation.

ELLE Erklären Sie – was bedeutet das?

D.K. Manchmal schätzen Menschen, die im Kino tätig sind, ihren Platz oder ihren Namen nicht; wenn sie Fehler machen, machen sie sich nicht zu viele Gedanken über dieses Thema. Du wirst denken, nun ja, du hast einen Fehler gemacht, das ist in Ordnung. Selbst die Angst vor einer Entlassung ist nicht beängstigend.

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ELLE Was ist in diesem Fall für Sie ein „guter Film“?

D.K. Ich werde banal sein: Ein guter Film ist einer, der beim Zuschauer erfolgreich ist.

ELLE Das Kriterium ist also volles Geld?

D.K. Und dazu gehört natürlich auch die Kasse. Ich werde nicht flirten, ich bereue nicht, dass „Legend No. 17“ oder „Spiritless“ Geld an der Kinokasse einsammelten. Aber kommerzieller Erfolg ist nicht alles. Ein guter Film sollte etwas in mir berühren, begeistern, erwecken.

ELLE Müssen Sie sich zwischen Kino und Theater entscheiden?

D.K. NEIN. Die Hauptsache ist, alles richtig zu planen. Ich habe „The Cherry Orchard“ herausgebracht und arbeite jetzt an einem Filmprojekt, das ich zusammen mit Sergei Livnev produziere und in dem ich mitspiele Hauptrolle, ist ein Film von Pavel Ruminov „Status of Freedom“.

ELLE Auf der Seite dieses Projekts „VKontakte“ gibt es Anzeigen aus der Serie: „Wir suchen ein Studio“, „Wir suchen eine Wohnung zum Filmen“, „Wir brauchen Leute für Komparsen ...“ Also du hast Sie haben keinen Sponsor gefunden?

D.K. Wir versuchen, unseren Film für nicht sehr viel Geld zu machen. Dies ist ein Film über Liebe und Trennungen. Grob gesagt geht es darum, wie ein Junge von einem Mädchen verlassen wurde und versucht, mit all dem klarzukommen. Im Allgemeinen ist der Film professionell, Liza Boyarskaya und ich spielen darin mit, aber wir bringen auch Freiwillige zusammen, die daran interessiert sind. Pascha erzählte mir vor etwa anderthalb Jahren die Geschichte, die der Handlung zugrunde liegt. Ich erinnere mich, dass wir in einem Café saßen und ich buchstäblich schrie: „Pascha, bitte, lass uns ein Drehbuch schreiben!“ Ich werde alles für dich tun – ich werde spielen, und wir werden das Geld auftreiben, schreib einfach.“ Ich hoffe, dass „State of Liberty“ noch im neuen Jahr in die Kinos kommt.

ELLE Wie ist Ihr persönlicher Status – fühlen Sie sich? ein freier Mann? Diejenigen, die sagen und tun können, was sie wollen?

D.K. Ich denke, das ist die falsche Definition von Freiheit – zu tun und zu sagen, was man will. Sie müssen sagen und tun, was Ihr Glaube, Ihre Kultur und Ihre Erziehung Ihnen vorschreiben, Sie müssen sich von Prinzipien leiten lassen, nicht einfacher Wunsch Sprechen Sie aus. Wenn Sie keine Angst davor haben, das zu sagen, was Sie für notwendig halten, wenn die Umstände und Sie selbst es erfordern, dann sind Sie wirklich frei.

ELLE Und wie geht es dir?

D.K. Es ist besser, diejenigen zu fragen, die mit mir kommunizieren. Für manche bin ich ein Mensch der freien Meinung. Für jemanden - gewöhnlicher Bursche. Manche Leute halten mich für dumm, unkultiviert und ungezogen. Aber es gibt Menschen, die mich aufrichtig lieben und meine Meinung schätzen.

Im Märchen-Comic über Cyborgs „Hardcore“ ist er in der Rolle eines blinden Albinos, der lustvoll Menschenaffen tötet, nicht wiederzuerkennen. Übrigens wurden nach der Vorführung von Ilya Naishullers Film beim letzten Festival in Toronto die Rechte an dem Horrorfilm für zehn Millionen Dollar von einem der größten amerikanischen Unternehmen für den Vertrieb in den USA erworben, und der Film wird bald erscheinen in breiter Auflage veröffentlicht.

Es scheint, dass Danila einen Vorschlaghammer in sich trägt und damit etablierte Klischees zerstört: „Für mich ist das eine bewusste Geschichte. Prinzipielle Methode. Ich verstehe, wie leicht es ist, zu versteinern, wenn man sich bequem in eine Rolle schmiegt, aber früher oder später wird es einen erwürgen.“ Die jüngste Premiere im Bolschoi-Theater war für ihn ein persönliches Erdbeben. „Großer Traum ein gewöhnlicher Mensch„, eine musikalische Darbietung mit einem Symphonieorchester basierend auf Liedern von Sinatra, Bennett, Cole, wurde mehr als ein Jahr lang vorbereitet. „Natürlich sind wir Risiken eingegangen. Und doch ziehe ich das Risiko dem Bedauern vor, es nicht gewagt zu haben. Das Konzert war als einmalige Veranstaltung vorbereitet, aber die Resonanz der Veranstaltung gab den Anstoß, weiterzumachen. Zu Weihnachten wird die Show im Crocus City Hall gezeigt. Eine Tour durch das Land ist geplant.

Er ist ein sich entwickelnder, reifer Schauspieler, der den Horizont seines Berufs erweitert. Und die Produktion des Films „Status: Single“ ist einer von vielen Entwicklungswegen. Und auch eine Gelegenheit, sich zu bedanken geliebter Mensch, Mutter Nadezhda Zvenigorodskaya. Im Film führen sie ein berührendes und komisches Duett. Mama – im Allgemeinen Hauptmann in seinem Leben. Als ausgebildete Schauspielerin erkannte sie Talent in ihm und infizierte ihn mit dem Schauspielvirus: „Ohne Mama wäre nichts passiert. Ich konnte mir nicht vorstellen, dass Schauspielerei ein Beruf werden könnte. Ich habe mir ungefähr vorgestellt: Ich möchte das weiter machen, aber was war in meinem Kopf „das“? Gedichte lesen und bei Laienaufführungen singen, als Possenreißer in Kaveens auftreten? Eines Tages setzte mich meine Mutter vor sich hin: „Der Wettbewerb in diesem Beruf ist hart. In ganz Russland gibt es Tausende wie Sie. Und selbst unter den Glücklichen, die in Theatertruppen gelandet sind, gibt es nur wenige echte Schauspieler. Man kann zu einem der Schatten der Bühne werden und sich in der Menge verlieren.“ Ich frage: „Was ist mit den berühmten, geliebten Idolen?“ - „Und sie arbeiteten wie Sträflinge. Sind Sie bereit? Ich fluchte begeistert, ohne zu ahnen, wie wahr ihre Worte waren. Aber meine Mutter spürte, dass ich die Kraft hatte, mit der Mauer fertig zu werden, die ich mit meiner eigenen Stirn durchbrechen musste, um ein echter Schauspieler zu werden.“

An der Theaterakademie begann für ihn ein neues Leben – ihm drehte sich der Kopf: „Ich war ein kurzhaariger Junge vom Kronstädter Kadettenkorps, der Drilllieder sang und über den Exerzierplatz marschierte. Lebte unter den Jungen. Und ich befand mich in einer Welt, in der man lange Haare tragen kann, in der Mädchen neben einem sitzen und herumalbern, umarmen und küssen können. Wir sahen die Mädchen samstags und sonntags, wenn wir in der Stadt spazieren gingen. Und hier ist kochendes Wasser aus einem magischen Gebräu: leuchtende Farben, Emotionen, Beziehungen. Und gleichzeitig ist die Armee schlechter als das Korps. Unterricht von neun Uhr morgens bis zwölf Uhr abends.“

Die Kollision mit dieser Welt verblüffte ihn nicht nur, sondern löste auch eine enorme Aufregung in ihm aus. Trotz seiner Arbeitsbelastung im Kino spielt er weiterhin auf der Bühne des Maly Drama Theatre – einem der besten in Europa. Nun inszeniert Lev Dodin, der Danila als seine Lieblingsschülerin bezeichnet, mit ihm Hamlet. Aber im Kino, so scheint es mir, hat er nie den einzigen, für ihn wichtigsten Regisseur gefunden, der ihm einen anderen, nicht wiederzuerkennenden Kozlovsky offenbart hätte. „Nein“, wendet Danila ein, „es gibt solche Regisseure.“ Es ist interessant, mit Nikolai Lebedew und Pascha Ruminow zusammenzuarbeiten. Die Zusammenarbeit mit Andrei Kravchuk, mit dem wir die Serie „Viking“ gedreht haben, ist für mich unglaublich wichtig. Alexey German ist mein erster Filmregisseur. Er hat an mich geglaubt, als mich niemand kannte.“ Danila gibt zu, dass er German für seine ernste Rolle in „Garpastum“ immer dankbar sein wird. Jetzt bereiten sie sich darauf vor, einen neuen deutschen Film „Dovlatov“ zu drehen. Kozlovsky – Währungshändler Shark, ein äußerst farbenfroher Charakter.

Auf einer der Filmseiten habe ich versucht, die Anzahl der Filme mit seiner Beteiligung zu zählen, die in naher Zukunft veröffentlicht werden. Die Komödie „Friday“, der Thriller „Crew“, die fantastische Horrorgeschichte „Hardcore“, der historische Roman „Matilda“, später – „Dovlatov“, „Decorator“... Von außen herrscht ein Gefühl wilden Laufens. „Ich fühle mich nicht gefangen. Im Gegenteil, es ist so ein Nervenkitzel!“ Es ist klar, dass dies für Danila nicht nur ein Gefummel ist verschiedene Straßen, aber auch ein ständiges Risiko. Und das bedeutet Adrenalin, und das ist genau das, was er braucht.

Im Interview mit TOPBEAUTY zeigt Danila Kozlovsky Bescheidenheit, spricht über Autorenkino und gesteht seine Liebe zu Zitaten aus Puschkins Werken.

Was machst du auf Korsika?

Ich hatte Arbeit in Paris, dann hatte ich ein paar freie Tage und beschloss, mich zu entspannen. Ich habe mich für Korsika entschieden, weil es schließlich Frankreich ist, nur eine Flugstunde entfernt und schon ist man auf der Mittelmeerinsel. Allerdings habe ich hier außer Regen und Wind noch nichts gefunden und mir außer einer Erkältung nichts zugezogen. Es stimmt, es gibt wunderschöne Natur und französisches Kino, also ist alles nicht so schlimm.

An welchen Tagen besuchen Sie Russland?

(Lacht.) Bei ungeraden Zahlen. Ja, es ist so, dass ich in den letzten Monaten größtenteils außer Haus gelebt habe.

Ist es wahrscheinlich zu früh, Sie als internationalen Künstler zu bezeichnen?

Es ist noch früh und auf Russisch klingt es nicht besonders gut. Ich habe an mehreren teilgenommen Auslandsprojekte Die Arbeiten sind abgeschlossen, die Filme sind jedoch noch nicht veröffentlicht. Wenn sie nächstes Jahr erscheinen, gibt es vielleicht einen Grund, über meine Internationalität zu sprechen.

Haben Sie schon einmal Vorwürfe gehört: Sie hätten in Russland Erfolg gehabt und seien dann sofort gegangen?

Wenn jemand solche Gespräche führt, dann nicht mit mir. So etwas habe ich jedenfalls noch nie gehört. Die Arbeit dort ist für mich nicht weniger interessant als die Arbeit hier, und ich habe dieses Interesse nie verborgen. Ich bin nirgendwo hingegangen: Es ergab sich die Gelegenheit, mich an internationalen Projekten zu versuchen – ich habe es versucht.

Durch die Teilnahme an solchen Projekten erweitere ich die Grenzen meiner Möglichkeiten und vertrete nicht nur mich persönlich, sondern auch mein Land. Jetzt habe ich interessante russische Pläne – Filme, Auftritte. Das ist in Ordnung. Wir werden kombinieren.

Kürzlich sagte die Schauspielerin Ekaterina Klimova in einem Interview, dass man am Set des Films „Wir sind aus der Zukunft“ ein Lehrbuch liest Englische Sprache während die ganze Gruppe ruhte. Haben Sie sich schon damals wirklich darauf vorbereitet, im Ausland zu arbeiten, und was hat Sie zuversichtlich gemacht, dass Ihnen das gelingen würde?

Am Set von „Wir sind aus der Zukunft“ bereitete ich mich nicht darauf vor, im Ausland zu arbeiten – darüber habe ich damals noch nicht nachgedacht, aber ich wollte die Sprache beherrschen. Ich kann mich nicht an eine Zeit erinnern, in der ich mich nie von meinem Lehrbuch getrennt habe, aber wenn Katya das sagt, dann ist alles so passiert. (Lacht.)

In der heutigen Welt sind Englischkenntnisse einfach notwendig, auch für die Arbeit im Ausland. In den Staaten wird Englisch gesprochen, es wird darin gespielt, und es gibt keine Übersetzer.

Dort kostet Zeit viel Geld, und niemand wird Ihnen erlauben, sie für Übersetzungen aufzuwenden.

Früher glaubte ich naiv, dass es möglich sei, mit Hilfe von Lehrern eine Rolle in einer unbekannten Sprache zu lernen. Dies ist ein Missverständnis: In diesem Fall verwandeln Sie sich in einen Roboter, der nicht in der Lage ist, genau auf den Partner im Bild zu reagieren. Daher müssen Sie Englisch können, hören und fühlen.

Haben Sie in Paris auf Englisch kommuniziert?

Die Franzosen sprechen Englisch mit einem Akzent, den man für mein Ohr nicht immer verstehen kann. Aber hier auf Korsika spricht grundsätzlich niemand Englisch, und wenn man es trotzdem versucht, wird man sofort mit nicht besonders freundlichen Augen angeschaut. Die Franzosen sind immer noch Nationalisten, was ihre Sprache betrifft.

Es ist eine Sache, in ein Westernprojekt einzusteigen, und eine andere, in ihrer Filmwelt zu bleiben. Wie schwierig finden Sie das?

Ehrlich gesagt weiß ich nicht, was ich darauf antworten soll, ich stelle mir keine solche Aufgabe – durchhalten, festhalten, festhalten. Ich habe diesen Weg betreten, meine ersten Schritte gemacht und eines ist mir klar: Ich muss arbeiten, und zwar viel, hart arbeiten. In Hollywood arbeitet jeder hart – vom Produzenten bis zum Lichtdesigner. Das ist der Schlüssel zu ihrem Erfolg. Am Set von „Legend No. 17“ schnappten viele nach Luft: „Oh mein Gott, du trainierst jeden Tag fünf Stunden, was für ein toller Kerl!“

In London habe ich vor den Dreharbeiten noch mehr trainiert und während der Dreharbeiten vierzehn Stunden am Tag gearbeitet. Und da ist das kein Heldentum, sondern die Norm: Jeder gibt sein Bestes, schätzt seinen Ruf und seine Arbeit.

Können Sie die Organisation des Filmprozesses, die Regeln, die dort und in Russland gelten, vergleichen?

Bezüglich des Organisationsgrades, bezogen auf das Geschäft, hinsichtlich der Arbeitsethik ist dies leider unvergleichlich. Himmel und Erde. Hier ist eine Beispielgeschichte für Sie. Am Morgen holte mich der Fahrer im Hotel ab und brachte mich wie üblich zur Baustelle. Unterwegs bat ich ihn, in einem Geschäft anzuhalten, um Süßigkeiten zu kaufen, da eine Schauspielerin Geburtstag hatte.

Er ignorierte meine Bitte, ich dachte, er verstand mich nicht und wiederholte es noch einmal. Dann holte er sein Handy aus der Tasche und sagte: „Sprich mit der Produktion, lass sie grünes Licht geben, damit ich anhalten und dich in den Laden lassen kann, weil wir um 9:30 Uhr losgefahren sind.“ Um Sie zur Baustelle zu bringen, haben Sie um 9:45 Uhr Make-up, um 10:30 Uhr sind Sie im Bild. Wenn wir 15 Minuten Verspätung haben, sind Sie um 10:45 Uhr im Bild und ich komme zu spät für den anderen Künstler, den ich nach dir abholen muss.“

Zuerst wurde ich sogar wütend: Sie sagen, was soll das, ich kann meinen Fahrer nicht bitten, im Laden anzuhalten? Und dann habe ich mich beruhigt und festgestellt, dass das eigentlich sehr richtig ist – seinen Arbeitsplatz, die Zeit des gesamten Filmteams wertzuschätzen und sich strikt an die Anweisungen zu halten.

Oder hier ist eine andere Geschichte für Sie. Nachtschicht. Mark Waters, der Direktor der Vampire Academy, sagt zu mir: „Du musst an diesem Baum sein, jetzt werden wir ein Zeichen setzen.“ „Du brauchst keinen Marker“, antworte ich, da ich bereits Erfahrung in der Arbeit in unserem Kino habe. „Ich erinnere mich an den Ort, ich werde mich orientieren.“ Waters wusste nicht einmal, wovon ich sprach.

Und der Mann, der dafür verantwortlich war, die Markierungen anzubringen und diese Arbeit mit unglaublicher Sorgfalt und Kunstfertigkeit zu erledigen, sah mich an, als würde ich ihm das Brot wegnehmen. Von ihnen sind wir noch weit entfernt; unsere Branche ist erst vor Kurzem entstanden. Irgendwann wird es auch bei uns so sein.

Finden Sie nicht, dass es ihrer Kultur an einer gewissen Seelenfülle mangelt?

Wie meinst du das?

Nur hier kann der Regisseur den Schauspieler direkt anrufen und sagen: „Alter Mann, was, lass uns ein Glas trinken und die Rolle besprechen.“ Und es hat etwas Seelenvolles. Und mit ihnen ruft ein Agent einen anderen Agenten an, legt ihm einen Haufen Papiere und Bedingungen vor ...

Agenten kümmern sich um die geschäftliche Seite, wir auch. Denken Sie nicht, dass nur wir so gefühlvoll sind und sie alle seelenlos sind. Sie haben dort auch eine Seelenfülle, und glauben Sie mir, es ist auf seine Art wunderbar. Und wir verwechseln Aufrichtigkeit oft mit Schlamperei und nutzen unsere Aufrichtigkeit, um einen grundsätzlichen Mangel an Professionalität zu rechtfertigen.

Bei uns kann ein Künstler problemlos betrunken auf der Bühne stehen. Oder abends nach der Schicht in die Bar gehen, obwohl am nächsten Morgen eine Schicht ansteht, eine wichtige Episode, und er nicht geschwollen in den Rahmen kommen kann. Ich kann mir kaum vorstellen, dass ein Künstler dort mit einem ungelernten Text auf die Bühne kommt, aber hier ist es sehr verbreitet. Deshalb würde ich eine solche Seelenfülle nicht zur Schau stellen, sondern sie ausrotten. Sie schadet dem Geschäft sehr.

Was kann Ihnen der Westen an Rollen bieten und was kann Ihnen das russische Kino bieten?

Interessante Frage, danke. Ich denke, bisher wird mir in Hollywood niemand nennenswerte Rollen anbieten, da ich dort noch unbekannt bin und mich nur ein enger Personenkreis kennt – Produzenten, Regisseure, Agenten.

Aber das Wichtigste ist, dass die Öffentlichkeit mich noch nicht kennt. Deshalb werde ich Rollen auf dem Niveau, die mir jetzt in Russland angeboten werden, in Amerika möglicherweise in absehbarer Zeit nicht mehr sehen. Aber ich hoffe, dass mir die Veröffentlichung von Vampire Academy neue Türen im Westen öffnen wird. „Akademie“ ist sehr gute Erfahrung, das ist die männliche Hauptrolle, ein positiver romantischer Held aus einem Buch, das zum Kultklassiker geworden ist.

Ich irre mich nicht: Sie hatten eine ähnliche Erfahrung mit Yuri Kara im Film „Hamlet XXI Century“?

„Dubrovsky“ ist ein völlig neues Erlebnis und ich würde es nicht mit dem vorherigen vergleichen, das für mich traurig wurde. Meiner Meinung nach hat „Hamlet“ nicht geklappt, teilweise aufgrund meiner Schuld. Laertes ist mein künstlerischer Fehler und ich bin dafür verantwortlich.

Im Jahr 2005 kam der Film „Garpastum“ von Alexey German Jr. in die Kinos – ein echtes Autorenkino. Dann wurde Ihre Filmografie jedoch zunehmend mit kommerziellen Filmen für das Publikum ergänzt.

Ja, „We are from the Future“ ist in der Tat ein ziemlicher Zuschauerfilm. Halten Sie Alexander Zeldovichs „Target“ nicht für echtes Autorenkino? Oder „Veselchaki“ von Felix Mikhailov? Ich arbeite nicht nach dem Prinzip: Ein Autorenfilm – zwei Publikumsfilme – dann ein anderer Autorenfilm. Sie bieten mir ein Drehbuch an, die Geschichte gefällt mir, ich möchte sie machen. Nur dieses Prinzip, es gibt kein anderes.

Ist es für Sie theoretisch möglich, Ihr Image radikal zu verändern?Zum Beispiel äußerlich: Können wir Sie auf der Leinwand statt als hübschen Helden als kahlköpfigen, schlaffen, deutlich schlechter aussehenden Freak finden?

Geben Sie mir so schnell wie möglich ein tolles Drehbuch über einen Glatzkopf-Freak, und ich werde mich gerne in ihn verwandeln.

Eine solche Aufregung ist für jeden Künstler eine Freude.

Welche Gefühle empfinden Sie, wenn vor Ihnen gesagt wird, dass Sie der beliebteste und vielversprechendste junge Schauspieler in Russland sind?

Sie müssen immer in Form sein, Sie müssen sie ständig verbessern, und die Titel, die Sie gerade angekündigt haben, sollten nur ein Gefühl hervorrufen – das ist ein Verantwortungsgefühl gegenüber sich selbst und dem Beruf. Auf diese Titel sollte man aber besser verzichten – es ist ein ruhigeres Leben. (Lacht.)

Wie denken Sie selbst über den erzielten Erfolg: „Ja, ich habe ihn verdient“ oder „Nein, hier geht es nicht um mich“?

Ich bevorzuge es, überhaupt nicht darüber nachzudenken. Es gibt noch viel mehr auf der Welt interessante Themen. (Lacht.)

Normalerweise zahlt man etwas für den Erfolg. Womit glaubst du, dass du bezahlst?

Was für eine interessante Frage ... Ich habe keine schnelle Antwort darauf. Das ist sowohl berufliches als auch menschliches Glück – wenn ich das tue, was ich liebe, freue ich mich doppelt, wenn mir etwas wirklich gelingt, und ich möchte, dass die Frage der Vergeltung und die „Nachteile“ meines Berufs möglichst lange nicht über mir hängen bleiben quäle mich nicht.

Lassen Sie mich Ihnen einen der möglichen Nachteile nennen. Zum Beispiel: Neiden sie dich?

Jemand ist wahrscheinlich eifersüchtig. Ich denke, du auch. Bei Menschen in meinem Umfeld merke ich so etwas nicht, und das ist die Hauptsache.

Noch eine Frage: Werden Sie ausgenutzt? Haben Sie das Gefühl, dass Menschen kommunizieren, um Zugang zu Ihren Fähigkeiten zu erhalten?

Zu meinen Fähigkeiten? Welche Möglichkeiten habe ich?

Nun klar: Ich möchte Künstler werden. Kann ich Ihnen meine Fotos schicken und Sie, Danila, werden sie Mark Waters und anderen Ihnen bekannten westlichen Regisseuren zeigen? Wir sind Freunde...

Sie fragen, ich zeige, aber immer öfter bin ich überzeugt, dass es nicht funktioniert. Bei der Auswahl eines Künstlers wird sich ein Regisseur niemals von der Meinung eines anderen Künstlers leiten lassen. Nur in sehr seltenen Fällen. Ein solcher Messenger-Dienst könnte sich leicht als Nachteil erweisen.

Hatten Sie jemals genug von weiblicher Aufmerksamkeit?

Wie kann man davon müde werden? Davon gibt es nie zu viel. Mir fehlt absolut die weibliche Aufmerksamkeit. Schreiben Sie es so auf. (Lacht.)

Nun, hör auf: Wohin du auch gehst, du bist von Fans umgeben, sie wollen etwas, Autogramme, gemeinsame Fotos, sie wollen ein Stück von dir abreißen ...

Es ist in Ordnung, es sind noch viele Teile übrig, kein Problem. (Lacht.) Tatsächlich gehe ich ruhig durch die Straßen, gehe einkaufen und ins Kino.

Machen Sie das in St. Petersburg und Moskau?

Sicherlich. Jemand findet es heraus, zeigt mit dem Finger und sagt dann: „Nein, nicht er.“ Und diejenigen, die sich dazu entschließen, sich ihm zu nähern, versuchen in der Regel, es behutsam zu tun. Es stört mich überhaupt nicht.

Wovon fühlen sich Frauen Ihrer Meinung nach am meisten angezogen – äußere Schönheit, Erfolg, Geld?

Frauen sind absolute Wunder, völlig irrationale und unerklärliche Zauberwesen. Es besteht keine Notwendigkeit, sie so zu klassifizieren. Ich hoffe, dass die meisten Frauen vor allem auf die menschlichen Qualitäten eines Mannes achten. Und wenn er dann auch noch ein schönes Bankkonto hat, dann ist das toll. (Lacht.)

Gibt es Menschen aus Ihrer Vergangenheit, die aufgrund ihrer Popularität plötzlich wieder in Ihrem Leben aufgetaucht sind?

Ja. Nun, das heißt, wie sind sie wieder aufgetaucht? Eine Person ruft: Alter Mann, hallo, ich habe den Film gesehen – danke! Wenn Sie in unserer Nähe sind, rufen Sie uns an. Ich habe einen Freund, der in Kamtschatka dient. Er sagt: „Komm – ich zeige dir Kamtschatka, nehme dich mit auf eine Bootsfahrt und füttere dich mit schwarzem Kaviar.“

Was passiert also, wenn Sie nach Kamtschatka reisen?

Oh, es wäre schön, da rauszukommen.

Kehren wir zu „Dubrovsky“ zurück: Haben Sie Puschkin in Ihrer Jugend gerne gelesen?

Das erste Gedicht, das ich in meinem Leben lernte, war Puschkins „Geständnis“:

Ich liebe dich - auch wenn ich verrückt bin,

Obwohl dies vergebliche Arbeit und Schande ist,

Und in dieser bedauerlichen Dummheit

Zu deinen Füßen gestehe ich!

Es passt nicht zu mir und übersteigt meine Jahre...

Es ist Zeit, es ist Zeit für mich, schlauer zu werden!

... usw. Ich war sechs Jahre alt – meine Mutter gab mir ein Buch mit diesem Gedicht und ich sagte: „Jetzt werde ich es lernen.“ Wir lebten auf Sokol, und ich erinnere mich, dass meine Mutter in diesem Moment mit den Welpen beschäftigt war – unser Hund Koki brachte etwa zehn Welpen zur Welt, und meine Mutter fütterte sie mit Hüttenkäse vom Löffel. Ich setzte mich und begann, das Gedicht Zeile für Zeile auswendig zu lernen. Am Ende der Fütterung habe ich es gelernt. Dies war mein einfachstes Gedicht, was das Auswendiglernen angeht.

Alles andere, was ich in meinem Leben gelernt habe, war schwieriger. „Geständnis“ wurde zu meinem Haupttrumpf, als ich das Moskauer Kindertheaterstudio betrat: Als ich sieben Jahre alt war, trat ich vor die Kommission und verkündete: „Ich liebe dich – obwohl ich es bin.“ verrückt ...“ – das war's, die Kommission war begeistert. Mama hat sich diesen Trick absichtlich ausgedacht – danach konnte sie einfach nicht anders, als mich aufzunehmen. Später kam mein Lehrer an der Theaterakademie, ein einzigartiger Lehrer für Bühnenrede, Valery Nikolaevich Galendeev hat Puschkin für mich wiederentdeckt, als wir in meinem zweiten Jahr mit der Arbeit an „Eugen Onegin“ begannen.

Stimmt es, dass deine Eltern nicht wirklich wollten, dass du Künstler wirst?

Im Gegenteil, meine Mutter hat alles dafür getan, dass ich an der Akademie landete. Sie hat mit mir zusammengearbeitet und mich schließlich dort „aufgenommen“. Sie hat den gesamten Prüfungsmarathon mit mir mitgemacht: Einen ganzen Monat lang begleitete sie mich zu den Einlassrunden und war an der Tür im Dienst. Und jetzt verstehe ich, wie viel Nerven es sie gekostet hat. Meine Mutter trug die ganze Last der Angst, die auf mir hätte lasten sollen. Ohne sie wäre ich nie in meinem Leben Künstlerin geworden.

Ist das Kadettenkorps, in dem Sie sechs Jahre lang studiert haben, von Ihrem Vater beeinflusst?

Ich wollte mein Leben entscheidend verändern, und da kam meine Mutter zum ersten Mal auf die Idee, Künstlerin zu werden, da ich, wenn auch noch kindisch, bereits Erfahrung in einem Amateuratelier hatte.

Welche Beziehung haben Sie zu Ihren Brüdern?

Ich liebe beides. Beide sind bereits Väter: Der Älteste, Egor, hat eine Tochter, der Jüngste, Vanya, bereits zwei.

Hatten Sie in Ihrer Jugend Lieblingsschauspieler und -sänger?

Wir hatten ein Sony-Tonbandgerät und mehrere Kassetten – mit Louis Armstrong, Liza Minnelli und Luciano Pavarotti. Ich habe ihnen endlos zugehört, da keine anderen zu Hause waren. Ich mochte Armstrongs heisere Stimme, aber ich verstand nicht, warum er die Töne so sehr in die Länge zog. Ich habe Minnelli zugehört und konnte auch kein Wort verstehen.

Ja, es gab auch eine Kassette von Philip Kirkorov – davon habe ich Philip kürzlich sogar erzählt – und es gab ein Lied „My Only One“, das mir auch sehr gut gefallen hat. Aber hauptsächlich habe ich als Kind Jazz und Klassik gehört, aber jetzt bin ich ein musikalischer Allesfresser, ich liebe und höre vollkommen zu andere Musik: von dem, der als eines der Meisterwerke der Welt gilt, zu dem, der kluge Leute als dumm bezeichnet.

Wessen Poster hingen in Ihrem Kinderzimmer an den Wänden?

Es gab keine Auslosungen.

Im Prinzip haben sie dich nicht aufgehängt?

Es gab keine Helden, die ich unbedingt an die Wand hängen wollte, aber selbst wenn sie plötzlich auftauchen würden, wüsste ich nicht, wo ich diese Poster bekommen könnte. Diese ganze Kultur ist ein wenig an mir vorbeigegangen. Ich verließ Moskau früh und betrat Kronstadt Kadettenkorps, ich war etwa zehn Jahre alt, und selbst wenn man wollte, konnte man sich keine Poster übers Bett hängen: das ist Militärsystem, alles ist streng.

Haben Sie aktuell typische Männerhobbys? Autos, Sport, Bier, am Ende
schließlich?

Ich hatte ein Hobby - alpines Skifahren und Snowboard. Aber letzten Winter hatte ich einen sehr schweren Sturz und hätte mir fast den Rücken gebrochen. Wenn ich mir in irgendeiner Weise geschadet hätte, wäre ich eine große Enttäuschung für das Theater und das Filmteam des Films gewesen, in dem ich die Hauptrolle spielte.

Dann wurde mir klar, dass ein professioneller Künstler kein Recht auf persönlichen Wahnsinn hat, der die Menschen, die von ihm abhängig sind, teuer zu stehen kommen kann.

Deshalb musste ich das Skifahren aufgeben, obwohl ich manchmal insgeheim denke: Vielleicht sollte ich auf den blauen Pisten trotzdem vorsichtig fahren?

Aber ich weiß es selbst: Heute ist die Route blau, morgen ist sie rot und übermorgen erreiche ich die schwarze. Daher ist es besser, Abstand zu den Skipisten zu halten.

Natürlich hat man manchmal auch Lust, mit Freunden Bier zu trinken. Ich war kürzlich in Irland, ein irischer Freund lud mich ein, zeigte mir das Land und ich trank vier Tage lang das legendäre Guinness. Manchmal möchte man einfach ins Auto steigen und irgendwohin fahren, egal wohin – besonders nach einer Aufführung, abends, wenn die Straßen und Böschungen von St. Petersburg leer sind. Eine halbe Stunde unterwegs und schon hast du den Verstand verloren.

Nachdem Sie einen Teil der Popularität und gleichzeitig finanzielle Möglichkeiten erhalten haben, konnten Sie dies tun in letzter Zeit etwas kaufen, von dem Sie schon immer geträumt haben, das Sie sich aber nicht leisten konnten?

(Lacht.) Nun, der Mensch ist ekelhaft: Er ist immer unzufrieden mit dem, was er hat. Um es ganz klar auszudrücken: Vor fünf Jahren hätte ich mir nicht vorstellen können, dass ich das Wochenende und die Lage nutzen und für ein paar Tage nach Korsika fahren könnte. Und hier sitze ich auf diesem Korsika, das Wetter hier ist schlecht, es regnet, und außerdem habe ich mir eine Erkältung eingefangen, ich liege mehrere Tage mit Fieber herum. Ich beschwere mich bei dir, oder? Aber mit einem glücklichen Gesicht. (Lacht.)

Es ist fantastisch, auf Korsika zu sein, selbst bei diesem Wetter und einer Erkältung. Leider kommt es sehr selten vor, dass man sich genau dann erlaubt, glücklich zu sein, wenn man es sich wirklich leisten kann. Ständig tauchen neue Träume und Wünsche auf, die nicht so einfach zu verwirklichen sind, und wenn sie gelingen, tauchen sofort neue auf. Nun, Sie wissen es selbst.

Ich muss dich sehen letzte Frage: Hier gesteht Ihr Dubrovsky Mascha inmitten eines Banketts seine Liebe, Puschkins „Geständnis“ ist ein besonderes Gedicht für Sie. Ich möchte fragen: Wie stellen Sie sich die ideale Situation vor, in der Sie einem Mädchen Ihre Liebe gestehen können? Würden Sie es überraschend und originell machen oder lieber altmodisch bleiben?

Ich würde hier nicht modeln. Heutzutage, wo man seine Gefühle ganz einfach per SMS mitteilen kann, scheint selbst ein Geständnis an einem Restauranttisch nicht mehr so ​​banal zu sein. Und dann ist es ziemlich seltsam, die Optionen in meinem Kopf durchzugehen: Wie kann ich meine Gefühle würdevoller gestehen? So passiert es nicht.

Sie sitzen zusammen oder sogar im Auto und plötzlich wird Ihnen klar, was Sie sagen möchten wichtige Worte,- und du sagst sie, und in diesem Moment wird es dein bestes Geständnis sein.

Und in der Hauptrolle. In diesem Zusammenhang werden bald Neuigkeiten und Veröffentlichungen über Olga den Informationsraum füllen. Bisher hat Olga bereits einen Aufsatz für das GQ-Magazin geschrieben und erschien auf dem Cover der Oktoberausgabe, als sie Kozlovsky umarmte Tatler-Magazin, und gab auch dem PeopleTalk-Portal ein Interview.


In einem Essay für GQ Olga erzählte, woher sie auf die Idee kam, ein Drehbuch zu schreiben und einen Film über zwei Gopniks zu drehen, die sich in die kriminelle Welt einmischten. Olga stammt aus Wladiwostok; als sie 23 Jahre alt war, ging sie nach New York, um als Model zu arbeiten, und korrespondierte oft mit ihrem Bruder:

„Ich erinnere mich noch genau an diesen Tag, denn am nächsten Morgen schrieb ich einen langen Brief an meinen Bruder Ivan, der in Wladiwostok lebt. Dann erlebte er eine schwierige Zeit in seinem Leben und ich dachte oft an ihn. Ich habe ihm über meine geschrieben neues Leben, und er erzählte mir von unserem Haus. Wladiwostok bereitete sich rasch auf den APEC-Gipfel und einen neuen vor Opernhaus An jeder Ecke boomte der Bau. Mein Bruder arbeitete bei einem von ihnen. Vanya erzählte mir oft von den Jungs, die er jeden Tag sah, und seine Geschichten unterschieden sich sehr von meinen. Sie haben oft auf einer Baustelle geklaut, aber mein Bruder hat niemanden verurteilt – im Gegenteil, er hat einige gerechtfertigt: „Er hat eine Familie, er ernährt allein sieben Mäuler.“ Im Jahr 2011 entwickelte sich Wladiwostok und gedieh, aber ich hörte selten, dass es den Menschen dort gut ging. Zumindest die, die ich kannte.


Sie erzählte auch über die von Danila Kozlovsky gespielte Figur: „Kisa, dargeboten von Dani, war die Verkörperung meiner mädchenhaften Fantasien. Ich mochte schon immer böse Jungs in Lederjacken, die wunderschön kämpften und rauchten. Wladiwostok ist voll davon. Aber außerdem ist Kisa aus Filmen über Hooligans und meinen New Yorker Eindrücken von jungen Models entstanden, die mir jeden Tag bei Castings begegneten. Viele reagierten darauf mit Zweifeln: „Was ist das denn für ein Gangster?“ An seinen Augen kann man erkennen, dass er ein intelligenter Kerl ist.“ Dieser Ansatz kam mir primitiv vor. Warum denken die Leute, dass Kriminelle dumme Menschen sind? Und ist die Präsenz gute Ausbildung Oder schließt ein hoher IQ die Möglichkeit unhöflichen Verhaltens und Arroganz aus?
Ich habe nicht gestritten, weil ich wusste: Um auf der Straße zu überleben, muss man weise sein, sonst wird die Straße einen niedertrampeln. Aber ich habe nicht versucht, dem Modepublikum zu beweisen, dass diejenigen, die als Gopniks und Provinzler gelten, oft schlauer sind als sie selbst.“.

In einem Interview mit PeopleTalk Olga sprach über ihre Reisen, ihr erstes Treffen mit Danila, Eifersucht und auch über ihr neues Projekt.


„Ich war nicht begeistert, als wir uns das erste Mal trafen. Ich hatte diese Spur von Danila Kozlovskys Persönlichkeit nicht. Das erste, was ich dachte, war, dass er sehr war hübscher Junge. Aber innerhalb von zehn Minuten änderte sich alles. Mir wurde schnell klar, dass dies ein ganz besonderer Mensch ist, ein richtiger Mann. Danya hat mich tief berührt mit seiner Freundlichkeit, Aufrichtigkeit und einer Art innerer Reinheit, die normalerweise nicht für schöne, erfolgreiche und vor allem berühmte Menschen charakteristisch ist. Manchmal möchte man ihn kneifen und fragen: „Gibt es dich echt?“
Eines unserer ersten Dates fand an einem für uns sehr seltsamen Ort statt (wir mögen keine protzigen Orte) – irgendwo auf dem Roten Platz. Da ich in seinen Augen ein Ausländer aus New York war, der mit Akzent sprach, beschloss er, mich dorthin zu bringen. Mir hat es damals sehr gut gefallen, aber solche Orte besuchen wir normalerweise nicht.“

„Manchmal bin ich eifersüchtig, ja, wenn er nach Hause kommt und 10 Minuten lang mit Grusha (dem Hund – Anm. d. Red.) kuschelt. Aber global gesehen nein. Einmal habe ich gesehen, dass er eines auf Instagram geliked hat schönes Mädchen. Ich habe mit ihm darüber gescherzt, aber er hat mich schnell in die Schranken gewiesen. Dani hat viele Freunde, viele davon schöne Frauen Wenn ich eifersüchtig bin, werde ich einfach nicht genug sein, solche Emotionen sind sehr anstrengend. Man muss weise sein und sich vor Eifersucht und anderem Unsinn schützen.“


Olga hat bereits mit der Arbeit an einem neuen Projekt begonnen – der Serie „Officially Beautiful“, in der Danila Kozlovsky erneut die Hauptrolle spielen wird:
„Mein zweites Regieprojekt ist die Serie „Officially Beautiful“ über Models. Ich möchte Ihnen sagen, dass es oft einsam und schwierig ist, schön zu sein. Jeder um Sie herum denkt, dass Ihnen Türen offen stehen, wenn Sie schön sind. Ja, sie sind offen, aber wenn du diesen oder jenen Raum betrittst, werden sie dich ansehen und auf eine bestimmte Weise denken, gerade weil du schön bist. Für mich selbst habe ich in dieser Serie die Rolle eines alternden Models geschrieben, das in New York lebt. Jetzt fliege ich zur Arbeit nach New York – ich denke, ich habe alles perfekt hinbekommen!“

Ich liebe Kleidung als Mittel zur Selbstdarstellung und respektiere Mode als Kunstform. Mein eigener Stil hängt von meiner Stimmung ab. Es gibt Tage, da mag ich „elegante“ Herrenkleidung und trage schöne Hosenanzüge. Max Mara kreiert sehr schöne Silhouetten. Ich versuche, Trends zu folgen, trage aber gleichzeitig das, worin ich mich wohl fühle. Und auch darin gefällt mir die Marke: Meiner Meinung nach gelingt es ihnen hervorragend, coole und gleichzeitig klassische Kleidung zu kreieren. Bei der Max Mara-Show im Februar liebte ich den schwarzen Anzug und das rote Ensemble, das Gigi Hadid trug. Dieser rote, flauschige Mantel ist sehr beeindruckend! Und das Material! Die Qualität ist erstaunlich. Generell tätige ich Einkäufe auf unterschiedliche Weise, mal spontan, mal mache ich eine Pause zum „Nachdenken“, mal plane ich den Einkauf. Hängt davon ab, ob ich beschäftigt bin oder ob es viel Arbeit gibt. Und manchmal wache ich auf und stelle fest, dass ich in der Nacht das gesamte Sortiment des Online-Shops gekauft habe!

Bei den Women In Film 2017 Crystal + Lucy Awards, 2017

Über Influencer

Ich habe mich irgendwie gefragt, ob der Stil der Heldinnen meinen eigenen beeinflusst. Gute Frage. Das passiert wahrscheinlich. Während der Dreharbeiten ziehe ich mich nicht wirklich schick an – dafür habe ich einfach keine Zeit, ich arbeite 14 Stunden am Tag. Ich komme nur im Schlafanzug auf der Baustelle an (hier gibt es keine Optionen – ich bin seit vielen Jahren nicht mehr aus denselben herausgekommen), ziehe mich aus und gehe im Schlafanzug nach Hause. Aber es gibt auch freie Tage – dann kann der Stil der Figur, die ich spiele, einen Einfluss haben! Zum Beispiel in „Warum er?“ Mein Charakter trägt ständig Flanellhemden. Und ich habe diese T-Shirts am Samstag immer und immer wieder getragen.

Über Premieren und Vintage

Es gibt zwei aktuelle Projekte, die ich schätze. Erstens habe ich gerade die Dreharbeiten zu „The Time Matrix“ abgeschlossen. Der Film erscheint am 3. März und handelt von einem Mädchen, das seinen letzten Tag und Tod immer wieder durchlebt, bis ihr schließlich klar wird, dass sie Menschen und das Leben wertschätzen muss, was keine Selbstverständlichkeit ist. Diese Geschichte berührt die Seele und ich bin stolz, dass ich ein Teil davon werden durfte. Es ist nicht einfach, an einem solchen Thema zu arbeiten, aber so sollte Filmen sein. Jeden Tag war es, als würde ich eine neue Rolle übernehmen, denn die Heldin veränderte sich dramatisch ... Wenn ich in „Matrix der Zeit“ in jeder Szene dabei war, dann im Film „Der Fänger im Roggen“ über Jerome D . Salinger, wo ich Una O'Neal gespielt habe, tauche ich meistens am Anfang auf. Die Dreharbeiten gaben mir das Vergnügen, in die Atmosphäre der 1940er Jahre einzutauchen, in die Welt der New Yorker High Society jener Jahre. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, Vintage zu tragen. Die Silhouetten dieser Zeit sind faszinierend. Die Rolle war definitiv schwierig in dem Sinne, dass ich auf Authentizität bedacht war und der Heldin – der echten – gerecht werden wollte. interessanteste Person.

Standbild aus dem Film „Vampire Academy“ (2014)

Über Danil Kozlovsky und Träume

Vor einiger Zeit traf ich Danila Kozlovsky. Ist er nicht wunderbar? Ich spielte mit ihm im Film Vampire Academy. Die Dreharbeiten fanden in London statt und die Zahl der Menschen, die ihn anhielten und „Oh mein Gott, Danila!“ ausriefen und seine Arbeit bewunderten, schoss ins Unermessliche. Wenn ich Danilas Aufstieg beobachte, bin ich wieder einmal davon überzeugt, dass man hart arbeiten und verstehen muss, dass seine ganze Zeit Arbeitszeit ist. Man muss einen Beruf ausüben, weil man ihn liebt, und nicht, weil man höher hinaus will. Es ist mir egal, ob ich ein Star bin oder nicht. Ich liebe es, Schauspielerin und Geschichtenerzählerin zu sein und Menschen Emotionen zu vermitteln. Ich mag jedes Genre. Ich spiele sowohl in Komödien als auch in Dramen mit und möchte in diesem Sinne weitermachen. Ich träume davon, mich in einem Musical zu versuchen. Und auch in einem Western. Ich hoffe, mit Jill Soloway zusammenzuarbeiten. Sie ist eine großartige Drehbuchautorin und Regisseurin, sie hat einen Film namens „Afternoon Bliss“, das sind die Herausforderungen, von denen ich träume. Es besteht auch ein großer Wunsch, mit David O. Russell zusammenzuarbeiten. Und ganz ehrlich: Mich reizt das Stück „Venus im Pelz“. Ich würde gerne darin ausgehen Theaterbühne.

Bei Max Mara feiert Zoey Deutch als die Frauen 2017

Über die Auszeichnung

Es war mir eine große Ehre, zu erfahren, dass ich den Max Mara Award erhalten habe. Ich nehme seit vielen Jahren als Gast an der Zeremonie in Los Angeles teil und wurde dieses Jahr die 12. Preisträgerin des Max Mara Women In Film Face of The Future Award! Von einer Marke vertreten zu sein, die starke und erfolgreiche Frauen feiert und sich so sehr für den Kampf für ihre Rechte einsetzt, ist ein wahrgewordener Traum. Unter den Gewinnern der vergangenen Jahre sind auch meine Freundinnen: Chloe Moretz zum Beispiel. Emily Blunt, die Preisträgerin, ist auch meine Heldin. Ich liebe Rose Byrne wirklich. Viele tolle Frauen. Und so betrat ich diesen engen Kreis. Das Gefühl ist unwirklich.