Marina Neelova wurde in Leningrad geboren, während des Krieges heruntergekommen. Sie trägt den Titel Volkskünstlerin der RSFSR. Kreative Karriere Neelova begann in den späten 60er Jahren des letzten Jahrhunderts. Kritikern zufolge ist sie eine der herausragendsten russischen Schauspielerinnen.

Marina Neyolova wurde am 8. Januar 1947 geboren. Ihre Kindheit war schwierig Nachkriegsjahre. Die Eltern des zukünftigen Theaterstars waren weit davon entfernt kreative Berufe Menschen, aber das hinderte sie nicht daran, dem Mädchen die Liebe zur Kunst zu vermitteln. Seine Mutter, Walentina Nikolajewna, die als Studentin in den Krieg zog, konnte nach ihrer Rückkehr von der Front ihr Studium nie abschließen. Sie widmete ihre ganze Zeit der Erziehung ihrer Tochter. Ihre Eltern sahen in ihr eine Künstlerin oder Ballerina.

Vater Mstislaw Pawlowitsch war ein großer Liebhaber der Malerei. Um das Interesse seiner Tochter an ihr zu zeigen, hängte er seine Aquarellzeichnungen in der gesamten Wohnung auf. Als das Mädchen 4 Jahre alt war, wurde sie in eine Ballettschule gebracht.

Neyolovas Liebe zum Ballett blieb ihr ganzes Leben lang erhalten. Sie war nicht weniger stark als ihre Leidenschaft für das Theater. Die Kino- und Konzertbesuche der Familie wechselten sich mit Besuchen im Kirow-Theater ab, das eigene Opern- und Ballettaufführungen veranstaltete. All dies weckte den Geist des Mädchens frühe Kindheit Interesse an Kunst.

Neyolovas kreative Talente zeigten sich schon früh Schuljahre. In der ersten Klasse gewann sie einen Gedicht-Rezitationswettbewerb in der Schule. Nach diesem Sieg schickten ihre Eltern sie in einen Literaturzirkel. Die dort erworbenen Rezitationsfähigkeiten waren für Marina von Nutzen zukünftiger Beruf. 1964 beantragte das Mädchen nach ihrem Schulabschluss die Aufnahme bei LGITMiK. Der Traum, Schauspielerin zu werden, verfolgte sie seit ihrer Kindheit.

Die Konkurrenz für dieses Institut betrug damals mehr als 100 Personen pro Platz. Zur kreativen Betrachtung wählte sie einen Auszug aus „Krieg und Frieden“. Dem Mädchen gelang das fast Unmögliche. Sie betrat das Institut gleich beim ersten Versuch und belegte den Kurs von Irina Meyerhold.

Erste kreative Erfolge

Lange Zeit sah die Studentin Marina Mstislavovna Neelova aus wie ein kleiner Spatz. Sie wog 45 kg und konnte nicht zunehmen. Bereits während ihres Studiums etablierte sie sich als außergewöhnliche Schauspielerin. Ihr Talent war mit einem schwierigen Charakter und Kompromisslosigkeit verbunden.

Ihren ersten ernsthaften Erfolg feierte sie im dritten Jahr am Institut. Der junge Student wurde eingeladen, in dem Film „Old, alte Geschichte" Dies war der erste Film der Schauspielerin, in dem sie zwei Rollen gleichzeitig spielte.

Dem ersten Bild folgten sofort das zweite und dritte. Zuerst kommt der Film „Color“ weißer Schnee“, gefolgt von „Shadow“. Während ihres Studiums am Institut träumte Neyolova von der BDT-Bühne. Chef-Theaterdirektor lange Jahre war der berühmte sowjetische Regisseur Georgy Tovstonogov.

Das Schicksal erwies sich als so, dass Neyolova nach ihrem Abschluss am Institut im Jahr 1969 nicht einmal versuchte, in den Dienst dieses Theaters einzutreten. Sie war sich ihrer Fähigkeiten nicht sicher. Während ihrer gesamten kreativen Tätigkeit behielt sie eine kritische Haltung sich selbst gegenüber bei.

Anstatt zu versuchen, einen Job im Theater zu bekommen, arbeitete der Künstler für Lenfilm. Es schien ihr, dass Tovstonogov, nachdem er sie im Kino gesehen hatte, sie sicherlich einladen würde, in seinem im ganzen Land berühmten Theater zu arbeiten. Ihre Träume wären fast wahr geworden. Der Regisseur schätzte es kreatives Potenzial Künstler nach ihr zuerst Schauspielarbeit, kam aber mit seinem Vorschlag zu spät.

Nach ihrem College-Abschluss heiratete Neyolova und zog von Leningrad nach Moskau. Es gelang ihr nie, mit Tovstonogov zusammenzuarbeiten. Der verärgerte Regisseur prophezeite der Schauspielerin daraufhin traurige Aussichten. Die Prophezeiung des Regisseurs hat sich nicht bewahrheitet.

Die Theaterkarriere der Schauspielerin begann 1971 mit einem Dienst am Mossowet-Theater. Der damalige Leiter des Theaters war Yuri Zavadsky. Parallel dazu probt Marina Neyolova Radzinskys Stück „Tour Base“. Regie führt Anatoly Efros.

Im Anschluss an diese Arbeiten erhielt Neyolova ein Angebot von Nikolai Fokin. Zusammen mit Konstantin Raikin stellt er der Schauspielerin das Stück vor, das auf dem Stück des Dramatikers Roshchin „Valentin und Valentina“ basiert. Diese Arbeit wurde für die Schauspielerin zu einer echten Eintrittskarte auf die große Theaterbühne.

Ein erfolgreiches Theaterdebüt brachte Neelova an das Sovremennik-Theater, dem sie mehr als 30 Jahre ihres Lebens widmete. kreatives Leben. Sie hat im Laufe der Jahre viele Rollen gespielt.

Unter ihnen: Viola in Twelfth Night und Anya in The Cherry Orchard. Groß kreatives Glück Die Schauspielerinnen übernahmen die Rollen von Marya Antonovna in „Der Generalinspekteur“ und Nika in „Notes of Lopatin“. Alle Theaterrollen von Neyolova wurden von Kritikern stets positiv bewertet und erhielten herzliche Reaktionen vom Publikum.

Arbeitet im Kino

Neyolovas filmisches Schicksal war nicht weniger erfolgreich als ihr Theaterschicksal. Sie spielte in 69 Spielfilmen und Fernsehserien mit. Viele Filme mit der Schauspielerin gelten als goldene Klassiker des sowjetischen Kinos. Es hätte noch viel mehr Filme geben können, doch die Schauspielerin lehnte viele Angebote ab. Sie nimmt die Auswahl der Drehbücher sehr ernst.

Der letzte Film mit Beteiligung des Künstlers erschien 2017. In einer hervorragenden Gesellschaft mit Evgeny Mironov spielte sie Hauptrolle in Vladimir Kotts Film „Frostbitten Carp“. Dieser Film erhielt den Golden Eagle Award und Neyolova wurde als beste Schauspielerin ausgezeichnet.

„Eine alte, alte Geschichte“

Der Film wurde 1969 veröffentlicht. Neyolovas Partner im Film war Oleg Dal. Der damalige Schauspieler war Schüler der Shchukin-Schule. Bei der Zulassung von Künstlern für die Rolle war der künstlerische Rat kategorisch gegen Neyolova.

Der Regisseurin des Films, Nadezhda Koshevarova, gelang es, die Schauspielerin zu verteidigen. Sie stellte dem künstlerischen Rat ein Ultimatum und erklärte, dass sie den Film nicht ohne Neyolova drehen würde. Letztendlich spielte die Schauspielerin zwei Rollen: die Prinzessin und die Tochter des Gastwirts.

"Monolog"

Der Film wurde 1973 veröffentlicht. Die Premiere wurde auf den Filmfestspielen von Cannes gezeigt. Der Regisseur des Films, Ilya Averbakh, stellte für die Dreharbeiten eine Starbesetzung zusammen. Darunter waren: Mikhail Gluzsky, Stanislav Lyubshin und Marina Neyolova. Der Film wurde von der polnischen Zeitschrift Ekran als bester ausländischer Film des Jahres ausgezeichnet. Neyolova spielte die Rolle der Ninochka Sretenskaya.

„Herbstmarathon“

Der Film von Georgy Danelia wurde 1979 veröffentlicht. Der Film war schwierig zu drehen. Die Schauspieler standen in ständigem Konflikt. Lange Zeit Oleg Basilashvili konnte mit Neyolova kein gegenseitiges Verständnis finden. Letztendlich wurde der Film für einen Oscar nominiert und hatte alle Chancen, der beste ausländische Film des Jahres zu werden. Die Einführung setzte den Oscars ein Ende Sowjetische Truppen nach Afghanistan.

Neyolova spielte im Film die Rolle der Geliebten der Hauptfigur Alla. Für ihre Leistung wurde die Schauspielerin mit dem Staatspreis ausgezeichnet.

„Damen laden Herren ein“

Die Premiere des Films von Ivan Kiasashvili fand 1981 statt. Neyolova trat als Komikerin vor dem Zuschauer auf. Sie spielte im Film die Hauptfigur Nina Pozdnyakova. Die meisten Dreharbeiten fanden in Sotschi statt. In diesem Film gab Karen Shakhnazarov sein Debüt als Drehbuchautorin.

„Liebe Elena Sergeevna“

Der Film wurde 1988 veröffentlicht. Für Regisseur Eldar Ryazanov war dieser Film der erste zum Thema Jugend. Es steht im Zusammenhang mit seinen anderen Werken. Neyolova spielte in dem Film die Hauptrolle der Lehrerin Elena Sergeevna, die die Hauptschüler konfrontiert.

Auszeichnungen und Anerkennung

Die Schauspielerin hat staatliche Auszeichnungen erhalten: Orden der Freundschaft des Volkes (1996), Verdienstorden für das Vaterland, IV. Grad (2006), Ehrenorden (2012). Zweimal wurde sie mit dem Staatspreis der RSFSR (1981 und 1999) und einmal mit dem Staatspreis der Russischen Föderation (2001) ausgezeichnet.

Weitere bedeutende Preise und Auszeichnungen für die Schauspielerin sind: der Goldene Femina-Preis für ihre Rolle im Film „Mit dir und ohne dich“, der Lenin-Komsomol-Preis, „Nika“ und „Triumph“. 2017 wurde die Schauspielerin beim Honfleur Film Festival mit dem Preis als beste Schauspielerin im Film „Frostbitten Carp“ ausgezeichnet.

Das Privatleben der Schauspielerin war nicht einfach. Die Familie stand für sie immer an erster Stelle. Der erste Ehemann von Marina Neyolova war der Regisseur Anatoly Vasiliev. Er lernte sie kennen, als er nach einer Schauspielerin für seinen Kurzfilm „Die Farbe des weißen Schnees“ suchte. Vasiliev war 8 Jahre älter als Neyolova. Er war es, der sie von Leningrad nach Moskau transportierte. Das Paar heiratete 1970. Die Ehe zerbrach ohne sichtbare Gründe im Jahr 1978. Keiner von Ex-Ehepartner Den wahren Grund für die Trennung gab er nicht bekannt.

Der zweite Ehemann der Schauspielerin war der Diplomat Kirill Gevorgyan. Es stellte sich heraus, dass er 6 Jahre jünger als Neyolova war. Zwischen ihrer ersten und zweiten Ehe hatte die Schauspielerin Liebesgeschichte, das von der gesamten kreativen Elite des Landes diskutiert wurde. Es begann im Jahr 1984 zu drehen.

Die 37-jährige Schauspielerin begann eine Beziehung mit dem 21-jährigen Schachspieler Garry Kasparov. Neyolova lernte ihn vom Komponisten Vladimir Krainev kennen.

Die Schauspielerin stellte vor junger Mann an alle Bohème-Partys. Zu diesem Zeitpunkt lebte Kasparow noch in Baku. Seine Mutter war kategorisch gegen seine Beziehung zu Neyolova. Sie tat alles, um diese Beziehung abzubrechen. Schließlich verschwanden sie.

Unmittelbar nach der Trennung wurde bekannt, dass Neyolova schwanger war. 1987 wurde ihre Tochter Nika geboren, die Kasparov nie erkannte. Trotzdem genügt ein Blick auf das Mädchen, um zu verstehen, wer ihr Vater ist. Sie ist Kasparov sehr ähnlich.

Marina machte kein Aufhebens. Nach der Geburt ihrer Tochter führte sie zwei Jahre lang ein zurückgezogenes Leben. Nachdem sie 1989 ihr Schicksal mit Gevorgyan verbunden hatte, verließ sie das Land und verließ das Theater für mehrere Jahre. Der zweite Ehemann der Schauspielerin ersetzte Nikes Vater. Im Jahr 2010 schloss sie ihr Abitur ab bildende Kunst in London. Jetzt arbeitet Nika im Fernsehen.

Nach den Dreharbeiten zum Film „Monologue“ begann Mikhail Gluzsky, Neyolova seine Enkelin zu nennen. Dies ist die Rolle, die die Schauspielerin im Film spielte. Während der Arbeit entstand zwischen den Schauspielern eine herzliche, fast familiäre Beziehung.

Ende der 90er Jahre verließ die Schauspielerin das Land für mehrere Jahre. In dieser Zeit wurde der Zeitplan der Auftritte mit Neyolovas Teilnahme an „Sovremennik“ speziell an die Daten der Ankunft der Schauspielerin im Land angepasst. Während dieser Zeit lebte sie 3 Jahre in Frankreich und 6 Jahre in den Niederlanden. In Paris besuchte die Tochter der Schauspielerin die 1. Klasse.

Ihr ganzes Leben lang behielt die Schauspielerin ihr Ballettgewicht bei. In meinen 70ern zusätzliche Jahre Sie wiegt 57 kg und ist 165 cm groß. Ihr ganzes Leben lang hatte Neyolova Bedenken hinsichtlich ihrer Größe und ihres Gewichts und hielt sich für eine graue Maus.

Viele Jahre lang traf der künstlerische Leiter des Sovremennik-Theaters Neyolova auf halbem Weg und entwarf unter Beteiligung der Schauspielerin die Aufführungspläne neu. Während dieser Zeit scherzte die Theatertruppe und rief Volchek Neyolovas Ehemann an.

Die Liste der Rollen, die Neyolova im Theater spielt, umfasst nicht nur Frauen. In dem Stück „The Overcoat“ spielt die Schauspielerin Bashmachkin.

Neyolova spricht nicht gern über ihr Leben. Während ihrer Tätigkeit gab sie nicht mehr als 4 Interviews.

Marina Neelova jetzt

2017 feierte die Schauspielerin ihren 70. Geburtstag. Sie können sie auf der Sovremennik-Bühne in den Stücken „Der Kirschgarten“ (Ranevskaya), „Steep Route“ (Evgenia Semyonovna) und „Playing Schiller“ (Elizabeth) sehen. Marina Neyolova ist auch in ihrer zweiten Ehe glücklich.

Abschluss

Das kreative Schicksal von Marina Neyolova war im Kino und Theater erfolgreich. Als Frau und Mutter war sie erfolgreich. Die Zuschauer warten auf die neuen Rollen der Schauspielerin in Filmen und gehen gerne zu ihren Theateraufführungen.

IN letztes Jahr Nika Neelova absolvierte die Bildhauereiabteilung der London Slade School of Fine Art. Vielleicht wäre diese Tatsache in der Kunstwelt unbemerkt geblieben, wenn Nick nicht den „New Sensations“-Award gewonnen hätte. An diesem jährlichen Wettbewerb, der von der Saatchi Gallery und dem britischen Fernsehsender Channel 4 veranstaltet wird, nehmen Tausende britische Kunstabsolventen teil. Neelovas Sieg ist also eine ernsthafte Anerkennung des Talents eines Bildhauers, der gerade erst am Anfang seines Schaffens steht kreativer Weg und ein toller Start auf dem Weg zur Eroberung des Londoner Kunstmarktes. Bevor Nika in die Hauptstadt Großbritanniens zog, zusammen mit ihrem Vater, dem Diplomaten Kirill Gevorgyan, und ihrer Mutter, berühmte Schauspielerin Marina Neelova lebte zunächst fünf Jahre in Paris, dann (Ende der 1990er Jahre) kehrte die Familie nach Russland zurück. Im Jahr 2003 wurde Gevorgyan ernannt Russischer Botschafter in den Niederlanden. In Den Haag trat die 16-jährige Nika in die Königliche Akademie der Künste ein – und wurde damit übrigens die jüngste Bewerberin in ihrer Geschichte. Und jetzt – London, Sieg im „New Sensations“-Wettbewerb, eine Einzelausstellung in der Charlie Smith Gallery steht bevor ...


Nika, deine künstlerische Ausbildung begann in Russland, wo du in den Kursen des Hauptkünstlers von Lenkom, Oleg Sheintsis, studiert hast. Anschließend trat sie in die Königliche Akademie der Künste in Den Haag ein (2008). Was war der Grund für Ihre Wahl, wie verlief Ihre Ausbildung an der Akademie?

Im ersten Einführungskurs an der Akademie studierten wir alle Arten von Kunst – Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, und dann wählten alle eine Richtung, bekamen ein Atelier und arbeiteten vier Jahre lang in Beratung mit Lehrern. Zwar erreichten viele Schüler das Ziel nicht. Es ist tatsächlich sehr schwierig, alleine zu arbeiten. Von Anfang an warnten die Lehrkräfte, dass in der Regel nur 6 % der Absolventen solcher Kunsthochschulen anschließend ihren Beruf ausüben – der Rest überlebt nicht! Natürlich haben wir den Lehrern nicht vertraut, wir waren voller Enthusiasmus und Ehrgeiz, aber jetzt bin ich wirklich überzeugt, dass nur sehr wenige von denen, bei denen ich in Den Haag studiert habe, weiterhin Kunst studieren.

Was hat Sie motiviert? Als Sie mit dem Studium begonnen haben, waren Sie der Jüngste Ihres Jahrgangs.

Das war wohl eines der Motive: mir selbst zu beweisen, dass ich auf Augenhöhe mit anderen arbeiten kann, am besten sogar noch besser!

Warum haben Sie sich aus allen Kunstrichtungen für Installation und Skulptur entschieden?

Für mich war diese Wahl von Anfang an klar. Irgendwie habe ich mich sofort in den Weltraum verliebt, es war interessant, Dinge im Raum, in drei Dimensionen, zu sehen und zu erschaffen. Dieser Prozess faszinierte mich und zwang mich, nach neuen Strukturen, Materialien, Formen und Größen zu suchen.

Die Installationen, die Sie in den Niederlanden gezeigt haben, sind riesig, erfordern große Materialmengen und dementsprechend erhebliche finanzielle Kosten. Für eine der Anlagen wurden beispielsweise 360 ​​Kilogramm gebrannter Zucker benötigt. Wer hat die Umsetzung finanziert – die Hochschule?

Nein. (Seufzt.) Ich selbst. Ich habe immer in anderen Jobs gearbeitet, in Galerien, habe Übersetzungen gemacht, Artikel geschrieben – und das hat mir Einnahmen eingebracht, die ich für die Erstellung meiner Installationen verwendet habe.

Wie entstehen die Ideen zu Ihren Werken?

Dies ist ein ziemlich langer Prozess, bei dem alles Gesehene, Gehörte und Gelesene über Monate und manchmal sogar Jahre hinweg angesammelt wird. Ich arbeite sehr oft mit meiner eigenen Geschichte, Kindheitserinnerungen.

Erzählen Sie uns bitte etwas über die Installation „Es gibt immer eine Zeit zum Aufbruch…“.

Dies war meine letzte Prüfungsarbeit an der Royal Academy of Arts, einen Monat vor meinem Umzug nach London. Ein langer Zeitraum von sechs Jahren in meinem Leben ging zu Ende; etwas Neues und Unbekanntes lag vor mir. Ich wollte diese vergangene Phase und die Ungewissheit der Zukunft einfangen. Beim Betreten des klebrigen „empfindlichen“ Bodens spürt man seine Beschaffenheit, interagiert mit ihm und hinterlässt Spuren. Für mich wurde dieses Gefühl in diesem Übergangsmoment in meinem Leben ungewöhnlich deutlich und intensiviert. Die Spirale in der Installation gleicht einer Treppe, die, an der Decke anliegend, entweder nach oben, nach unten oder ins Nirgendwo führt. Das Werk hat viele Assoziationen mit Holland, seiner Geschichte und der Malerei des 16. Jahrhunderts: die dunkelbraunen Kacheln auf Vermeers Leinwänden, ihre gebrannten Ockertöne – als Symbol des Erlebnisses.

Wie entstand die Idee zu gebranntem Zucker?

Als Kinder haben wir Zucker immer auf einem Löffel verbrannt. Dieser Geruch ist für mich der Geruch der Kindheit und einiger schmerzhafter Erinnerungen, etwas Verbranntes, das in kurzen Augenblicken seine Konsistenz verändert.

Viele Ihrer Installationen haben eine philosophische und pessimistische Stimmung: Treppen, die ins Nirgendwo führen, Glocken, die niemals ertönen werden ...

Meistens reagieren sie auf ein Gefühl des Verlusts – der Kindheit, der Geschichte, der Zeit. Viele meiner Arbeiten basieren auf persönliche Erfahrung.

So kam es, dass ich viel umgezogen bin – alle fünf Jahre, und damit sind Kindheitserinnerungen an den Verlust verbunden. Ich habe eine Stadt verloren – eine andere gewonnen, ein Leben verloren –

habe einen anderen gefunden. Es war ein ständiger Kreislauf der Vergänglichkeit – ich wusste immer, dass ich eine Zeit lang dort war. Diese Vorläufigkeit und Zerbrechlichkeit sind irgendwie in mir verwurzelt; es ist für mich interessant, darüber in meinen Arbeiten nachzudenken. Seit meinem Umzug nach London hat sich dieses Thema geändert, ich konzentriere mich mehr auf die Idee von Ruinen und der Wiederherstellung der Geschichte aus der Erinnerung, mit den damit einhergehenden Verzerrungen der Vergangenheit.

Wie ist die Installation „Swing“ („Attitudes to a Miss?“) entstanden?

-Ich habe „Swing“ in Den Haag gezeigt, in einer ziemlich seltsamen Kathedrale mit zehn Meter hohen Decken. Ich bin für eine sehr lange Zeit dorthin zurückgekehrt eine kurze Zeit, nachdem er nur für diese Installation nach London gezogen war. Es war ein Moment der Rückkehr in die Vergangenheit, und ich wollte eine schnelle Reaktion sowohl auf diesen Raum als auch auf mein Gefühl des Anachronismus zwischen Vergangenheit und Gegenwart vermitteln. Für mich ist eine Schaukel in erster Linie eine Kindheitserinnerung, und es ist eine ganz konkrete, reale Schaukel, eine Art ikonisches Bild in meiner Erinnerung. Ich beschloss, die Schaukel im Großformat in der Kathedrale nachzubilden. Das Material waren alte Bretter aus einem zerstörten Haus, an der Schaukel habe ich neue Ketten befestigt – als Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Wie war Ihr Leben in London? Warum haben Sie sich für die Slade School of Fine Art entschieden?

Dies ist einer von beste Universitäten in der Kunst im Vereinigten Königreich. Während ich noch in den Niederlanden lebte, schickte ich meine Dokumente an Slade – ehrlich gesagt, ohne mir etwas zu erhoffen. Tausende reichen Unterlagen ein und 40 Personen werden für Vorstellungsgespräche ausgewählt. Und als ich plötzlich eine Einladung zu einem Vorstellungsgespräch erhielt, wurde mir klar, dass etwas passiert. Dieses Eingeständnis war wahrscheinlich die unerwartetste und größte Errungenschaft in meinem Leben.

Nach Ihrem Universitätsabschluss haben Sie am Wettbewerb „New Sensations“ teilgenommen, den die Saatchi Gallery unter Absolventen von Kunstuniversitäten des Landes veranstaltet, und sind der Gewinner geworden ...

Aus Verzweiflung habe ich am Wettbewerb teilgenommen. Nach meinem Universitätsabschluss hatte ich weder einen Job noch ein Atelier und mein britisches Visum lief ab. Als ich mich zum Wettbewerb bewarb, hatte ich nicht wirklich etwas erwartet, und erst als ich es unter die ersten zwanzig von tausend schaffte und dann unter die ersten vier, bekam ich Hoffnung und begann wie verrückt zu arbeiten. Die Installation mit Glocken („Principles of Obedience“, 2010) ist für mich mit Abstand eine der komplexesten und interessantesten. Wie in meiner Arbeit mit umgedrehten Bäumen („The Grove“, 2010) wollte ich zeigen, was dem Blick verborgen bleibt, aber verborgen ist sehr wichtig im Leben des Subjekts. Die Zungen der Glocken habe ich aus mit Asche vermischtem Wachs gegossen – sie verloren alle ihre akustischen Eigenschaften und konnten ihre Hauptfunktion nicht mehr erfüllen. Gehorsam gegenüber den entfernten Glocken, die nie wieder läuten, sondern nur an etwas erinnern, das sein könnte. Ich bin daran interessiert, Dinge aus ihnen herauszureißen natürlichen Umgebung und in einen völlig anderen Kontext gestellt, in dem sie einen eher ungewöhnlich seltsamen Eindruck erwecken.

Ihre Mutter, Marina Neelova, ist eine der beliebtesten Schauspielerinnen Russlands. Hatten Sie schon einmal den Drang, Schauspielerin zu werden?

Nein, war es nicht. Mama hat sie verjagt (lacht), als ich noch drei Jahre alt war. Ich wusste noch nicht, wie man spricht, aber ich wusste, dass ich keine Schauspielerin werden würde!

Und wollten Sie in die Fußstapfen Ihres Vaters treten und sich in einer diplomatischen Karriere versuchen?

Es hat mir immer großen Spaß gemacht, die Rolle der Diplomatentochter zu spielen ... und im Laufe der Jahre habe ich viel gesehen und gelernt. Aber wie es mir jetzt scheint, war mir von Anfang an klar, dass ich mich mit irgendeiner Art von Kunst beschäftigen wollte. Mit der Zeit kam die Erkenntnis, dass es sich hierbei um eine Skulptur handeln würde.

Was passiert mit Ihren Installationen nach Ausstellungen?

Meine Arbeiten sind im Grunde die Verkörperung des Moments der Präsenz. Normalerweise werden sie im Moment des längeren Zerfalls oder kurz vor dem Zerfall festgehalten – am Rande des Verschwindens in der Gegenwart des Betrachters. Natürlich haben sie ein kurzes Leben. Aber genau das ist ihr Wesen – die Vergänglichkeit des Lebens, die Angst vor dem Verschwinden, den Tod zu vermitteln. Bisher wurden die Installationen erfolgreich gekauft, aber wie geht es weiter?

Wer sind die Käufer?

Die Installation „Principles of Obedience“ wurde von Saatchi für die Sammlung der Galerie erworben; sie befindet sich jetzt in seinem Lager. Der anthrazitfarbene Kronleuchter wurde eingekauft Privatsammlung In London werden nun Spiegel („Prophecies for the Past“) aus der Ausstellung „The Future Can Wait“ von einem Sammler erworben und für einen Park in den Niederlanden wurden umgedrehte Bäume („The Grove“) in Auftrag gegeben. Bisher läuft die ganze Arbeit irgendwohin, aber ich fange schon an zu denken, dass ich etwas Dauerhafteres machen muss.

Was sind deine Pläne für die Zukunft?

Ich habe Glück, was zum Teufel In letzter Zeit Ich habe drei Kunstpreise in Folge erhalten und auch drei Installationen verkauft. Dieses Jahr werde ich zwei Einzelausstellungen haben: im April – in der Charlie Smith Gallery in London und auch in Berlin. Dies ist meine erste Erfahrung mit Einzelausstellungen, daher verspüre ich großen Stress und große Verantwortung.

Ihre Installationen sind in der Regel recht großformatig, was wiederum große Studioflächen für deren Umsetzung erfordert. Wo arbeiten Sie derzeit?

Ich miete eine kleine Werkstatt. Es ist zu klein, um mehr als zwei Arbeiten gleichzeitig zu erledigen, daher suche ich derzeit nach einem anderen Raum.

Vielleicht hilft die Tatsache, dass man mehrere Fremdsprachen beherrscht, das Leben in einer so kosmopolitischen Stadt wie London? Welche Sprachen sprichst du?

Französisch, Niederländisch, Russisch, Englisch. Jetzt lerne ich Italienisch.

Wie nehmen Sie London aus künstlerischer Sicht wahr?

Seit meinem ersten Besuch in London im Jahr 2006 träume ich davon, in dieser Stadt zu leben. London hat mich schockiert, verblüfft mit seiner extrem engen Koexistenz von Geschichte und Moderne, seiner Dynamik. Diese Stadt weckt in mir den Wunsch, etwas zu schaffen, auf das zu reagieren, was ich hier sehe, fühle und erlebe.

Die Tatsache, dass die legendäre Schauspielerin Marina Neyolova ein Kind hat, wurde nie besonders beworben. Vielleicht, weil das Mädchen ihren Vater nicht kennt, oder vielleicht aus einer Reihe anderer Gründe. Aber trotzdem ist Nika Neelova lieb Tochter von Marina Neelova, worauf die Schauspielerin unglaublich stolz ist. Über Nick ist nicht viel bekannt. Sie wurde 1987 geboren und viele glauben, dass ihr Vater der berühmte Garry Kasparov ist, mit dem Marina trotz des Altersunterschieds von sechzehn Jahren eine turbulente Beziehung hatte. Der Grund für die Trennung des Paares war Harrys Mutter, doch Neyolova deutet geisterhaft an, dass er der Vater des Kindes sei. Kasparov bestreitet dies vollständig.

Nick ersetzte seinen Vater aktueller Ehegatte Neyolova Kirill Horatievich Gevorgyan, Russischer Diplomat und heute Direktor der Rechtsabteilung des Außenministeriums. Dank seiner Arbeit ging Nika in Paris in die erste Klasse. Anschließend studierte sie in den Kursen des Hauptkünstlers des Moskauer Lenkom-Theaters Oleg Sheintsis, absolvierte die Königliche Akademie der Künste in Den Haag und anschließend die Kunstschule in Universität London für den Bildhauerkurs.

Nika ist ein unglaublich talentiertes Mädchen, ihre Werke wurden oft auf den renommiertesten europäischen Ausstellungen ausgestellt und 2010 gewann sie mit der Installation „Principles of Obedience“ den Wettbewerb „New Sensations“ der Londoner Saatchi Gallery.

Neben der Kunst studiert Nika Fremdsprachen, sie kommen sehr leicht zu ihr. Er vermeidet gewissenhaft Werbung und Aufregung um seine Person. Sie ist ein sehr attraktives Mädchen, das sich selbst etwas baut eigenes Leben und liebt seine Eltern sehr. Viele Leute bemerken, dass sie äußerlich praktisch eine Kopie von Kasparov ist, der sie nicht erkannt hat, aber Nika denkt nicht einmal darüber nach. Wie ihre Mutter hat sie seinen Namen aus ihrem Leben gestrichen.


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Was ist unser Leben? Ein Spiel!

Olga GURINA, „FAKTEN“

Der legendäre sowjetische Schachspieler feierte seinen 50. Geburtstag
Er begann im Alter von fünf Jahren Schach zu spielen. Sie nannten ihn ein Wunderkind
ein brillantes Kind. Jetzt denken viele Experten über Garry Kasparov nach
der größte Schachspieler der Geschichte. Er ist der 13. Weltmeister, achtmal
Gewinner der Weltschacholympiaden, Gewinner von elf Oscars.
Der Großmeister führte die FIDE-Rangliste von 1985 bis 2006 im Alleingang an.
Im Jahr 1999 erreichte es eine Rekordbewertung von 2851 Punkten.
Seine Leistung dauerte 13,5 Jahre. Harry ist zum x-ten Mal verheiratet.
Und es scheint, dass sein Privatleben, zumindest in den letzten sieben Jahren, idyllisch war.

9 Fakten aus dem Leben von Garry Kasparov

1. Harrys Eltern gehörten zur Elite der Baku-Gesellschaft.
Klara Schagenowna Kasparowa und Kim Moisejewitsch Weinstein waren gut ausgebildet,
intelligent. "Welche schönes Paar! - die Menschen um ihn herum bewunderten.
- Ja, sogar geniales Kind" Ihr Sohn Garik war ein klassisches Wunderkind: Spielzeug
Es gefiel ihm nicht, er interessierte sich mehr für Bücher und Zeitungen. Im Alter von fünf Jahren erzählte er es seinen Eltern
Lösen eines Schachproblems: Vater und Mutter waren begeisterte Spieler und das jeden Abend
Sie beugten sich gemeinsam über die Tafel. Garik hat seine Leidenschaft für Schach von seiner Mutter geerbt.
Als der Junge sieben Jahre alt war, starb er plötzlich an einem Lymphosarkom
Vater. Klara Schagenowna hat nie wieder geheiratet.
Der kleine Garik spielte unter dem Namen Weinstein. Aber dann hat seine Mutter das entschieden
Der sowjetische Großmeister Kasparov klingt besser als der sowjetische Großmeister Weinstein.
Ab seinem dreizehnten Lebensjahr erhielt der Junge ein persönliches Stipendium. Lebte mit meiner Mutter in einem luxuriösen
Wohnung im Zentrum von Baku. Aber die Kasparovs verbrachten den größten Teil des Jahres in Trainingslagern
- in einer luxuriösen Datscha an der Küste, neben den Datscha-Wohnungen von Heydar selbst
Aliyev, der den talentierten Schachspieler unter seine Fittiche nahm.
2. 1981 gab Klara Schagenowna ihren Job auf (sie war Automatisierungsspezialistin,
wissenschaftlicher Sekretär am Forschungsinstitut), um sich ganz der Karriere seines Sohnes zu widmen. Sogar ein Gehalt
erhalten vom Sportausschuss gleichberechtigt mit professionellen Trainern. Und bald wurde es so
der wichtigste Vertraute seines Sohnes, der ihn überall hin begleitet. Die Trainer sind endlich da
in angeheuertes Personal umgewandelt.
„Es gibt keine idealeren Kandidaten für eine solche Rolle als eine äußerst ehrgeizige Mutter.“
„Harry, es war schwer, etwas zu finden“, schreibt er in seinem Buch „Mit Kasparov, Schritt für Schritt, Jahr
Jahr für Jahr“, sagte Trainer Alexander Nikitin.
- Dies geschah schrittweise und ganz subtil. Klara Kasparovas Einstieg in die Rolle
unter Zustimmung aller interessierten Parteien verabschiedet. Ich war froh, dass sie bereitwillig annahm
die Lösung aller technischen Probleme im Zusammenhang mit unseren Gebühren und Reisen übernehmen,
Verhandlungen mit lokalen Führern - ich hatte reine Schachprobleme
eine Menge. Ich habe nicht berücksichtigt, dass ihr Einfluss auf ihren Sohn unbegrenzt ist. Und zwar sehr bald
Die zuvor für sie typische Sanftmut und Menschlichkeit wich einer fast entscheidenden Entschlossenheit
Chefs, Behandlung von Trainern.“
„Das Wichtigste ist, dass ich mit ihr so ​​offen sein kann wie mit keinem anderen“, sagte Garry Kasparov.
- In kritischen Momenten hören Sie eine Stimme, der Sie seit vielen Jahren vertrauen.
Jeder von uns braucht jemanden, dem man vertrauen kann, der alles zum Ausdruck bringt, ohne sich zu verstecken, anzurufen
Dinge mit ihrem richtigen Namen. Und dann verstehen Sie meistens selbst, was zu tun ist. Mama scherzt
dass sie meinen Stress aufnimmt.“
3. Der Einfluss von Klara Schagenowna konnte sich nur auf das Privatleben ihres Sohnes auswirken. Sie ist ruhig
im Zusammenhang mit seinen vielen Hobbys. Aber sie achtete strikt darauf, dass Garik sich daran hielt
Modus. Wenn er auch nur für kurze Zeit wegging, warnte er seine Mutter unbedingt davor, wohin er ging.
1984 lernte Kasparov die Schauspielerin Marina Neelova kennen. Er wurde 21 Jahre alt
und er war der jüngste Anwärter auf den Weltmeistertitel in der Schachgeschichte.
„Unsere enge Kommunikation mit Marina Neelova dauerte mehr als zwei Jahre. Sie war älter
Ich war 16 Jahre alt, wie alle meine damaligen Freundinnen. Teilweise, weil ich sehr schnell reifer geworden bin.
Vielmehr lag es aber auch daran, dass gleichaltrige Frauen in der Regel so schnell wie möglich heiraten wollten.
Daran konnte ich natürlich nicht einmal denken, da ich mich auf mein erstes Meisterschaftsspiel vorbereitete
Frieden. Alles – meine Gesundheit, mein Training, meine Ambitionen – war diesem Ziel untergeordnet.
Andererseits war ich ein normaler junger Mann mit normalen Bedürfnissen
und Wünsche. Überhaupt kein Mönch.
Sie und ich hatten viele gemeinsame Freunde unter Schriftstellern und Künstlern. Sie ist sehr außergewöhnlich
Frau. Es ist durchaus möglich, dass unsere Verbindung auch auf dem Gefühl unserer Exklusivität beruhte.“

Kasparov lebte damals in Baku, besuchte Moskau zu Besuchen und Marina flog nicht zu ihm.
Wann immer es möglich war, zogen sich die Liebenden in Neelovas Wohnung in Chistye Prudy zurück.
4. Die Schauspielerin unterstützte Kasparov in einer für ihn schwierigen Zeit. Im Meisterschaftsspiel
Zunächst verlor er mit Anatoly Karpov die Welt. Und das mit einem Stand von 0:5! Sie gaben ihm sogar den Spitznamen Harry
Langspielspieler. Bei den Spielen saß Neelova neben Klara Schagenowna.
„Zwei Mütter“, sagten sie über sie.
„Ende Januar 1985 wurden Karpov und ich beim Stand von 5:2 sogar aus dem Säulensaal des Repräsentantenhauses vertrieben
Gewerkschaften. Denn Karpov gibt es trotz seiner Versicherungen, dass er mich gleich unter Druck setzen wird, auf keinen Fall
konnte nicht gewinnen, und dann starben eines nach dem anderen die Mitglieder des Politbüros und zum Abschied
Zeremonien war es notwendig, das Gebiet zu befreien. Dann bestand Karpov die dritte Partie und die Frage sogar
nicht, dass er körperlich erschöpft war und nicht weiterspielen konnte...
Er fühlte sich psychisch unwohl – er hatte einfach Angst, und vor allem vor denen, die das machten
wer war hinter ihm.
Obwohl Breschnew nicht mehr da war, blieb sein berühmter Appell an Karpow bestehen: „Du hast die Krone genommen, also halte sie“
- wurde immer noch als direkte Handlungsanweisung wahrgenommen. Sagen wir, ein Schachthron
„ihre“ Person muss übernehmen. Im Rossiya Hotel, wo meine Delegation wohnte, wurde abgehört
das ganze Gerede. Mindestens einer meiner Trainer hat einem Gegner Informationen gegeben.“
(Aus dem Buch „Child of Change“ von Garry Kasparov)
Kasparov schaffte es, das Blatt im längsten Spiel der Schachgeschichte zu wenden.
Beim Stand von 3:5 unterbrach FIDE-Präsident Florencio Campomanes, der Karpov unterstützte, das Spiel.
Im November 1985, als das Spiel zu Ende war, gewann Kasparov schließlich und wurde Weltmeister.
*Bei der Weltmeisterschaft 1985 besiegte Kasparov Anatoly Karpov,
der 13. Schachkönig werden
5. Ein Jahr nach Kasparovs Sieg, als Neyolova schwanger wurde, wurde Klara Schagenowna schwanger
Offizielle Aussage in der Presse: „Das ist nicht unser Kind.“ Sie überzeugte ihren Sohn: „Wenn du willst
Wenn man eine Schauspielerin heiratet, ist es besser, gleich ein ganzes Fabrikwohnheim zu heiraten.“
„Ich hätte Marina fast nicht mehr gesehen. Der Abschied wurde unausweichlich. Darum war es
Ich bin mir völlig sicher, dass das Kind, das sie trug, nicht mein Kind sein konnte. Jeder von uns hat es bereits getan
hatte ein getrenntes Privatleben. Ich versuchte, alles aus meinem Kopf zu verdrängen und konzentrierte mich
beim Schach.“ (Aus dem Buch „Child of Change“ von Garry Kasparov)
1987 brachte Marina Neelova eine Tochter zur Welt, Nika, die aussah wie zwei Erbsen in einer Schote.
Garri Kasparow. Jetzt berühmte Schauspielerin lebt mit seiner Tochter in Kalifornien.
6. 1986 stellten Freunde Kasparov Maria Arapova vor. Süße Blonde
Zu diesem Zeitpunkt hatte sie die romanisch-germanische Abteilung der Philologischen Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität abgeschlossen und arbeitete als Übersetzerin
in Intourist und der Presseagentur Novosti. Drei Jahre später heirateten sie. Dann wegen des Armeniers
Nach den Pogromen in Baku flohen die Kasparows nach Moskau, wo sie heimlich per Charter festgenommen wurden. An den Schachspieler und seine
der Mutter wurden zwei luxuriöse Suiten in der aserbaidschanischen Botschaft zur Verfügung gestellt.
Maria widmete sich wie Klara Schagenowna ganz Harry. Aber sobald Mascha eine Tochter zur Welt brachte
Polina, er und Harry Familienboot gab einen Knacks von sich. Zur Geburt ging Maria nach Finnland, wo sie damals lebten
ihre Eltern. Sie lud ihren Mann ein, doch dieser blieb bei seiner Mutter in Moskau. Kasparov besuchte seine Frau selten
mit seiner Tochter und nahm sie nicht einmal zum Match mit Nigel Short nach London mit. Später stellte sich heraus
Der wahre Grund: In der Hauptstadt Großbritanniens nahm Harry Shorts Mädchen mit
- Schachspielerin Virginia Mora, deren Beziehung etwa zwei Jahre dauerte.
1995 schlug der Schachspieler Maria vor, sich scheiden zu lassen und das zweihundert Meter lange Moskauer Gefängnis zu verlassen.
Wohnungen und verzichten auf materielle Ansprüche. Es kam zu dem Punkt, an dem das Paar begann zu kommunizieren
ausschließlich über Rechtsanwälte.
„Ich bin kein Befürworter oder Anstifter einer Scheidung“, sagte Maria Arapova in einem Interview.
- Ich fühle mich traurig und beleidigt. Im Gegenteil, ich habe versucht, mit ihm zu reden, aber er will nicht zu uns zurückkommen ...
Sie üben Druck auf mich aus. Insbesondere wenn ich den Bedingungen nicht zustimme, wird mir mein Guthaben entzogen
Karten. Und übrigens hatten sie es bereits eilig, die Drohung wahr werden zu lassen. Ich habe das Gefühl, dass er gegen uns kämpft.
wie bei Ihren Schachspielern oder politischen Gegnern. Aber wir reden über einfach nur eine Frau
mit dem eigenen Kind. Ich bin von Harry enttäuscht. Gott wird sein Richter sein.“
Der Scheidungsprozess und die Güteraufteilung dauerten eineinhalb Jahre.
Jetzt leben Maria und ihre Tochter in Amerika. Polina sieht ihrem Vater sehr ähnlich.
Laut Vertrag kann Harry seine Tochter für zwei Monate im Jahr mitnehmen.
7. Was Kasparovs nächste Ehe angeht, wetten viele Schachspieler sogar, wie viele
es wird dauern - sechs Monate oder ein Jahr. 1996 heiratete der 33-jährige Kasparov eine 18-jährige Studentin
Julia Vovk. Sie trafen sich in Riga beim Abschlussbankett nach dem Turnier zum Gedenken an Michail Tal.
Julia fand eine gemeinsame Sprache mit ihrer Schwiegermutter, die sogar bei der Geburt anwesend war und sie als erste in den Armen hielt.
Enkel Vadim. Die Ehe dauerte neun Jahre.
Ende 2004 begann Kasparov in Begleitung eines anderen Studenten und Models zunehmend auf sich aufmerksam zu machen
- Dasha Tarasova. Der Großmeister nahm das Mädchen auf all seinen Auslandsreisen mit und kaufte sie sogar
Wohnung im Zentrum von St. Petersburg. Im Jahr 2005 ließ sich Kasparov von Julia scheiden und formalisierte sofort die Ehe
mit Daria, die zwanzig Jahre jünger ist als er. Im Jahr 2006 wurde ihre Tochter Aida geboren. Der Name des Mädchens war
zu Ehren der Mutter des Schachspielers. Laut Pass Klara Schagenowna
- Aida und ihr verstorbener Ehemann und ihre Verwandten nannten sie Clara.
8. Im Jahr 2005 gab Garry Kimovich das Ende seiner Schachkarriere bekannt und ging in die Politik.
"IN Russische Politik zu viele Generäle und Oberste und wenig Geheimdienst,
- sagte Kasparow.
„Ich hoffe, dass meine Fähigkeit, strategisch zu denken, meinem Heimatland helfen wird.“
Im Jahr 2008 wurde er einer der Gründer und Mitglied des Federal Bureau of the United
demokratische Bewegung „Solidarität“, aber Anfang 2013 verließ er die Führung.
Die Geschichte von Kasparovs Verhaftung im Jahr 2007 wegen der Organisation einer unerlaubten Aktion
Prozessionen von Gegnern Wladimir Putins. Der Schachspieler und Politiker verbrachte fünf Tage in Haft.
„Das ist alles eine Erfahrung, die niemandem durchmachen sollte“, sagte Kasparow in einem Interview.
- Obwohl es für mich sehr wichtig war: Jetzt, trotz der kurzen Zeit, die ich dort verbracht habe, verstehe ich es
Was bedeutet es, eingesperrt zu sein? Ich wurde in eine Zelle für drei Personen gesteckt: drei am Boden festgeschraubte Betten,
Der Durchgang zwischen ihnen betrug buchstäblich einen Meter. Sie nahmen mich auf, um mir eine Lektion zu erteilen.
Sie gaben mir fünf Tage, obwohl sie auch 15 hätten schaffen können. Sie beschlossen offenbar, mich zu isolieren und zu sehen, was mit mir passieren würde.
Der erste Tag war natürlich ungeheuer schwierig:
Erstens verstehen Sie nicht ganz, wo Sie stehen und was als nächstes passieren wird.
und zweitens die Verbindung mit Außenwelt abwesend.
Es gab sogar Zugeständnisse: Das Licht wurde um sechs Uhr morgens nicht angeschaltet (zumindest bei mir),
machte es möglich, sich freier zu fühlen.
Ich konnte zum Beispiel so viel laufen, wie ich wollte, aber nur in einem Käfig von etwa drei mal fünf Metern im obersten Stockwerk.
Ich schaffte es, eine Tafel Schokolade und eine Flasche Wasser mitzunehmen (damit ließen sie mich in die Zelle!), aber ich wunderte mich
Wie lange wird mir dieser Vorrat reichen, da ich beschlossen habe, auf Gefängnisbrei zu verzichten?
Allerdings kann man fünf Tage ohne Nahrung überleben.“
8. Jetzt verbringt Kasparov die meiste Zeit im Ausland. Zusammen mit seiner Frau ist er 3,4 Millionen wert
Dollar kaufte sich eine Drei-Zimmer-Wohnung in Manhattan mit Gesamtfläche 160 Quadratmeter.
In New York gibt er häufig Schachmeisterkurse und leitet in der Stadt eine nach ihm benannte Schachstiftung.
Montville (New Jersey). In diesem Zustand lebt er Ex-Frau Maria Arapova und Tochter Polina.
„Ich nehme nicht an Turnieren teil, aber manchmal spiele ich abends zu meinem eigenen Vergnügen im Internet
Pseudonym“, sagt Harry Kimovich. - Für mich ist das ein wichtiges Element der spirituellen Entspannung.
Ich veröffentliche Bücher und halte 20-25 Vorträge pro Jahr auf der ganzen Welt. Ich verdiene nicht viel weniger als damals.
als ich Schach gespielt habe, außerdem habe ich Ersparnisse, die richtig investiert werden müssen.“

Dies ist jedoch nur eine Tatsachenfeststellung. Die Prima von Sovremennik spricht nicht über diejenigen, die sie liebt oder liebt. Nichts. Weder über seine erste Ehe mit dem Taganka-Theaterschauspieler Anatoly Vasiliev noch über seine stürmische Romanze mit Großmeister Garry Kasparov. Diese Tatsachen wurden von den ehemaligen Weggefährten der Schauspielerin öffentlich gemacht... Seit vielen Jahren ist sie in ihrer zweiten Ehe glücklich. Ihr Ehemann ist der Diplomat Kirill Gevorgyan. Tochter ist die Künstlerin Nika Neelova. Sie ist 24 Jahre alt und lebt schon lange im Ausland. Zum ersten Mal war Nika bereit, darüber zu sprechen, was ihre berühmte Mutter normalerweise schweigt.

Muscheln, Asche, Wachs, Schafsknochen ... Für den Uneingeweihten sieht das alles wie die Zutaten eines Hexentranks aus. Und für Nika Neyolova ist es gewöhnliches Arbeitsmaterial. Sie führt Installationen durch – eine sehr arbeitsintensive Aufgabe. modern Kunst. Es ist nicht einfach, sich in diesem Genre einen Namen zu machen. Doch Nika ist offenbar auf dem richtigen Weg: Ende 2010 wurde sie Gewinnerin des prestigeträchtigen Wettbewerbs „New Sensations“, der von der Londoner Charles Saatchi Gallery in Zusammenarbeit mit dem britischen Fernsehen kuratiert wird. Es findet unter Absolventen von Kunstuniversitäten im Vereinigten Königreich statt – aus Hunderten von Bewerbern werden vier Finalisten ausgewählt, unter denen der Stärkste ermittelt wird. Das ist es, was Nika geworden ist. Sie ist zierlich und charmant, sie hat eine melodiöse, fröhliche Stimme und attraktive blaue Augen. Hält Abstand – freundlich, aber barsch. Nun ja, Vererbung. Ihre Mutter, die legendäre Marina Neelova, gibt äußerst selten Interviews und unterdrückt Fragen zu ihrem Privatleben kaltblütig. Und mein Vater, Kirill Gevorgyan, ist Diplomat. Und das ist es. Also Nika - wahre Tochter seine Eltern, über die er aufmerksam und wenig spricht. Doch selbst diese dürftigen Informationen reichen aus, um sich ein Bild von der Welt zu machen, die sie als Person geprägt hat.

Schule des Überlebens

Nika lebte länger im Ausland als zu Hause. Im Alter von fünf Jahren reiste sie mit ihren Eltern nach Frankreich. Mit elf Jahren kehrte sie nach Russland zurück, mit sechzehn verließ sie es fast vollständig und kam gelegentlich für ein oder zwei Wochen hierher.

Nika, wo fühlst du dich eher als Ausländerin – hier oder im Ausland?

Nika NEELOVA: „Jetzt bin ich es gewohnter, dort zu leben. Acht Jahre sind vergangen, seit ich Moskau verlassen habe. Ich habe eine Ausbildung im Ausland gemacht, eine Karriere begonnen, etwas erreicht und jetzt versuche ich herauszufinden, welche Perspektiven ich habe. Im Allgemeinen scheint es mir, dass ich gelernt habe, zwei Kulturen zu verbinden – die russische und die westliche. Ich bin beeindruckt vom europäischen Minimalismus in allem, von Zurückhaltung und in gewissem Maße sogar von Distanziertheit. Und gleichzeitig stehe ich auch den russischen Besonderheiten nahe, die eine gewisse Fülle von allem in sich vereinen. Diese beiden Extreme liegen mir am Herzen, da sie beide Teil von mir sind.“

Woran erinnern Sie sich aus der frühen Kindheit, vor Ihrer ersten Abreise?

Nika: « Kindergarten, Kalter Winter, Overall, Leben mit Mama, ihr Weggehen zu den Proben. Sie hat mich nie zur Arbeit mitgenommen – sie wollte nicht, dass ich mich für das Theaterleben interessiere. Am Ende hatte sie Recht; ich hatte nie den Wunsch, Schauspielerin zu werden.“

1992 zogen Sie und Ihre Mutter nach Paris, um Ihrem Vater zu folgen, der dort einen diplomatischen Posten erhielt. War es schwierig, sich an den neuen Ort anzupassen?

Nika: „Dad brachte mich zwei Tage nach unserer Ankunft zur Schule. Ich war fünf Jahre alt und konnte kein Wort Französisch. Zuerst erklärte ich die Dinge mit den Fingern und ging Hand in Hand mit dem Lehrer. Aber es gefiel mir wirklich nicht, dass ich von jemandem abhängig war. Es ist geworden Gut ein Anreiz, die Sprache schneller zu beherrschen.“

Wie haben deine Mitschüler dich behandelt?

Nika: „Zuerst haben sie uns verspottet – sie haben gelacht und sind weggelaufen. Aber bald lernte ich die Sprache und schämte mich nicht mehr, sie zu beantworten. Und niemand sonst hat mich berührt. Nach zwei oder drei Monaten sprach ich ziemlich fließend Französisch, und ein Jahr später lernte ich fließend und wurde der Erste in meiner Klasse.“

Sind deine Eltern aufgestanden, als du beleidigt warst?

Nika: "Nein, niemals. Sie haben mir beigebracht, meine Probleme selbst zu lösen und zu erreichen, was ich will. Und verlass dich auf niemanden. Das hilft mir jetzt sehr, da ich alleine im Ausland lebe. Zudem entsteht bei solchen Eltern schon früh der Wunsch zu beweisen, dass ich nicht nur ihre Tochter bin, sondern dass ich aus eigener Kraft etwas erreichen kann. Und dann wird dieser „Beweis“ Teil des Lebens.“

Kinder gewöhnen sich schnell an die neue Umgebung. Gab es einen Moment, in dem Sie sich eher französisch als russisch fühlten?

Nika: „In Frankreich habe ich mich sehr schnell angepasst und mich in ein typisches Pariser Kind verwandelt – alle haben die gleichen gepflegten Blusen, Schuhe und vieles mehr schlechte Charaktere. Aber mein Vater hat mich immer als bikulturellen Menschen erzogen. Er lehrte mich, Frankreich zu lieben, aber nicht zu vergessen, woher ich kam. Er erzählte mir, wann und wie Maslenitsa und Ostern in Russland gefeiert werden. Gleichzeitig feierten wir sowohl das katholische als auch das orthodoxe Weihnachten. Papa hat mir generell grenzenlose Horizonte eröffnet. Er gab mir zuerst Frankreich, dann Holland, wo er außerordentlicher und bevollmächtigter Botschafter war. Ohne ihn wäre ich nicht dort.“

Doch bevor Sie in die Niederlande kamen, sind Sie aus Frankreich nach Russland zurückgekehrt und haben hier mehrere Jahre gelebt. Haben Sie sich auch gut eingefügt?

Nika: „Das Leben in Russland war ganz anders als in Frankreich, und zunächst war vieles unverständlich und ungewöhnlich. Hier musste ich zum Beispiel die Angewohnheit ablegen, Betrug nicht zuzulassen. Was in Frankreich als Norm galt, wurde hier als Gier empfunden und ernsthaft verdorben Beziehung . Ich musste mich auch an die Vorsilbe „Neelovas Tochter“ gewöhnen.

Welche Grundsätze haben Ihre Eltern in ihrer Erziehung befolgt?

Nika: „Sie gaben mir die völlige Freiheit, das zu tun, was ich wollte. Von früher Kindheit an habe ich alle Entscheidungen selbst getroffen. Sie haben mich die ganze Zeit dazu gedrängt. Ich habe die Schule als externer Schüler im Alter von fünfzehn Jahren abgeschlossen – anderthalb Jahre früher als andere. Ich selbst habe mich für eine Bildungseinrichtung in Holland entschieden – die Königliche Akademie der Künste und eine Spezialität – Bildhauerei... Obwohl meine Eltern es getan hätten Ich bevorzuge es, dass ich mich für Architektur entscheide.“

Wann haben Sie beschlossen, dass Sie Installationen statt beispielsweise Malerei machen müssen?

Nika: "Mit der Zeit. Ich zeichne seit meiner Kindheit, habe aber nie eine Kunstschule besucht. Anschließend besuchte sie Kurse des berühmten Theaterkünstlers Oleg Sheintsis. Ich bewunderte ihn, erkannte aber, dass er theatralisch war Design - das ist nicht meins. Ich habe mich schließlich entschieden, was ich nur an der Royal Academy of Arts machen wollte.“

Stimmt es, dass Sie der jüngste Bewerber in der gesamten Geschichte seines Bestehens wurden?

Nika: „Ja, das sagt man... Ich bin mit sechzehn Jahren in die Akademie eingetreten, was für Europa sehr früh ist. Sie stellen lieber Leute ein, die bereits über Lebenserfahrung verfügen. Dem Abteilungsleiter gefiel mein Portfolio jedoch und ich wurde angenommen. Es stimmt, ich musste in Rekordzeit Niederländisch lernen – drei Monate. An der Akademie lehrten sie nur darin.“

Wie ist es also? Studentenleben in Holland?

Nika: „Wir verbrachten die meiste Zeit in den Ateliers der Akademie, arbeiteten von morgens bis abends, besuchten gegenseitig die Werkstätten, besuchten Museen und Galerien. Dabei haben sie natürlich auch alle möglichen Cafés und Clubs nicht vergessen. In vielerlei Hinsicht war es ein wundervolles, abwechslungsreiches Leben – endlose Arbeit am Institut, die Verrücktheit von Amsterdam und die Ruhe von Den Haag, direkt am Meer gelegen …“

Gab es in Ihrer Biografie extravagante Possen, die typisch für Ihre Jugend waren?

Nika: „Es gab viele verschiedene Dinge, aber im Grunde habe ich versucht, die „richtige“ Tochter eines Botschafters und Diplomaten zu sein. Da meine Mutter oft zu Auftritten nach Moskau flog, ging ich mit meinem Vater zu Empfängen. Etikette war für mich nicht schwierig. Ab meinem dritten Lebensjahr wurde mir beigebracht, mit Messer und Gabel zu essen und die Ellbogen nicht auf den Tisch zu legen. Außerdem haben meine Mutter und ich vor unserem Umzug nach Holland viele Bücher über Etikette gelesen, in denen alle Details beschrieben wurden. Und dann hat mich die Idee einer Monarchie immer sehr angezogen. Trotz der Tatsache, dass es in Holland demokratisch und bescheiden ist, haben die Anwesenheit einer Königin, Hofdamen und das Leben am Hofe irgendwie meine Fantasie angeregt.“

Haben Sie jemals Ihre Familie verärgert?

Nika: „Als Kind war ich ein eher unverschämtes, eigensinniges Mädchen, ich habe nie auf irgendjemanden gehört und ausschließlich aus meinen Fehlern gelernt. Meine Mutter hat mich viel kritisiert – hart, aber immer sachlich. Dank ihr konnte ich der härtesten Kritik der Akademielehrer standhalten. Sie sagten den Schülern oft schreckliche Dinge ins Gesicht: „Wie mittelmäßig und unfähig Sie sind und wie leer und nutzlos Ihre Themen sind.“ Generell flossen während der Prüfungen Tränen und Stühle flogen aus den Fenstern. Viele Studenten konnten es nicht ertragen und gingen. Kritik hat mich immer angespornt. Wenn sie dich beschimpfen, dann gibt es eine Chance für Wachstum. An unserer Akademie wurde Lob berücksichtigt schlechtes Zeichen- es bedeutet, dass sie mit Ihnen sympathisieren. Alle bekamen Angst, als sie positive Kommentare hörten, die an sie gerichtet waren.“

Ohne Angst und Vorwurf

In Europa verlassen Kinder ihre Eltern früh. Wann haben Sie angefangen, getrennt zu leben?

Nika: „Erst als ich die Akademie in Holland abschloss. Ich beschloss, mein Studium an der Slade School of Fine Art in London fortzusetzen – einer der am häufigsten zitierten Bildungsinstitutionen für Künstler. Seitdem begann ich, unabhängig zu leben. Ich mag London wirklich, es gibt viele Menschen unterschiedlicher Nationalität, Bestrebungen und Interessen, ich selbst bewundern seine Dynamik und Helligkeit.“

England ist für seine fanatische Einstellung zum Sport bekannt. Hat Sie das in irgendeiner Weise beeinflusst?

Nika: „Jetzt ist keine Zeit für ihn. Und bevor ich sportlich aktiv wurde, habe ich geschwommen, Tennis gespielt, geturnt und geritten. Besonders liebte sie Hindernisrennen, obwohl sie allzu oft unnötige Risiken einging, vom Pferd stürzte und manchmal Hindernisse ohne Pferd überwand. Ich habe das Gefühl der Angst gerne ignoriert ... Meine Eltern waren nervös, aber sie versuchten, es nicht zu zeigen.“

Zu Ihren Werken gehört eine bis zur Decke reichende Wendeltreppe mit dem Titel „It’s Never Too Late to Leave“. Hatten Sie schon einmal Zeiten, in denen Sie Menschen und Umständen entfliehen wollten?

Nika: „Diese Installation entstand, bevor ich Holland verließ, und symbolisierte das Ende eines wichtigen Abschnitts meines Lebens. Ich wusste, dass ich nie wieder dorthin zurückkehren würde, und wenn ich es täte, wäre ich nicht mehr derselbe wie zuvor. Ich habe mich von der Vergangenheit verabschiedet, und darum ging es in meiner Arbeit. Eine Wendeltreppe ist eine Spirale, ein Symbol für kontinuierliche Bewegung, die nie zu ihrem Ausgangspunkt zurückkehrt. Entweder du bist höher oder niedriger. Es ist unmöglich aufzuhören, genau wie im Leben.“

Die Installation „Prinzipien des Gehorsams“ brachte Ihnen den Sieg beim Wettbewerb „Neue Sensationen“; sie wurde als erfolgreich und philosophisch tiefgründig bezeichnet. Könnten Sie erklären, was Ihre Hymne an die abstrakte Kunst bedeutet – es handelt sich um ein großformatiges Bauwerk mit zahlreichen Lasten?

Nika: „Die Gewichte sind die Zungen der Glocken, die ich anhand von Proben aus der Whiechapel-Gießerei, wo alle Glocken Londons, einschließlich Big Ben, gegossen wurden, in Wachs gegossen habe. Das ist ein Thema, mit dem ich mich schon seit langem beschäftige – das Zeigen, was normalerweise dem Blick verborgen bleibt. Die Zungen der Glocken sind fast nie sichtbar; ihre Form ist niemandem bekannt. Und wenn sie in Wachs verkörpert werden, verlieren sie ihre akustischen Eigenschaften – sie werden zu fragilen Objekten, die aus ihrem gewohnten Kontext, ihrer Zeit und ihrer Geschichte entfernt sind. Die Zungen der Glocken erfüllen also nicht mehr die ihnen ursprünglich zugedachte Funktion.“

Wie hat sich Ihr Leben seit dem Gewinn des Wettbewerbs verändert?

Nika: „Ich habe viele interessante Angebote erhalten, ich hatte eine persönliche Ausstellung in London. Außerdem wurden meine Werke auf Ausstellungen in Basel, der Schweiz, Paris, Litauen und Deutschland gezeigt. „Principles of Obedience“ und ein weiteres Werk wurden für die Saatchi Gallery erworben. Und der Rest ging an Privatsammlungen.“

Ihr Beruf ist also profitabel?

Nika: "Noch nicht. Meine Produktionskosten übersteigen meine Verkaufserlöse. Aber jetzt ist Profit nicht mehr mein Hauptziel.“

Unterstützen dich deine Eltern finanziell?

Nika: „Ich versuche, alleine klarzukommen. Kürzlich erhielt er von der Olga Rubinova-Stiftung eine Förderung zur Finanzierung von Ausstellungen im Jahr 2011. Auch nach meinem Abschluss am Institut habe ich mehrere Auszeichnungen erhalten und meine Werke werden verkauft. Ich weiß nicht, was als nächstes passieren wird.“

Sie lieben die Verwendung ungewöhnlicher Materialien – Muscheln, Asche, Schokolade, gebrannter Zucker und Tierknochen. Warum braucht man so seltsame Substanzen?

Nika: „Sie haben bestimmte Eigenschaften, die notwendig sind, um in jedem Werk eine Idee zu verkörpern. Und diese Materialien selbst sprechen bereits Bände; sie berühren die Themen der Vergänglichkeit der Zeit, der Zerbrechlichkeit, der Unwiderruflichkeit der Vergangenheit und der Geschichte.“

Versteht Ihre Mutter Ihre Kunst und besucht sie Ausstellungen?

Nika: „Sie interessiert sich sehr für meine Arbeit und besucht Ausstellungen, wann immer es möglich ist. Ihr Ansatz ist nicht der einer Künstlerin oder Galeristin; sie nimmt das, was sie sieht, auf einer emotionalen Ebene wahr. Ihre Meinung ist mir sehr wichtig.

Sehen Sie sich Filme und Performances mit ihrer Beteiligung an?

Nika: „Ich kenne alle ihre Auftritte fast auswendig und manchmal zitiere ich scherzhaft ihre Monologe ... Aus irgendeinem Grund fällt es mir schon vor meiner Geburt schwerer, sie auf der Leinwand zu sehen, insbesondere in alten Filmen. Es schmerzt mich immer, sie leiden zu sehen. Mama bewundert Ich als Schauspielerin, aber auch im Publikum bleibe ich in erster Linie ihre Tochter.“

Was liest du, welche Musik bevorzugst du?

Nika: „Ich höre nicht wirklich Musik. Zufällig bevorzuge ich Stille. Und ich habe viel gelesen. Mama hat eine riesige Bibliothek.“

Du bist sehr ruhig und selbstbewusst. Hatten Sie beispielsweise als Teenager noch nie Komplexe wegen Ihres Aussehens?

Nika: „Dieses Selbstvertrauen ist leider sehr trügerisch... Ich hatte nie Selbstvertrauen und habe mich nie für schön gehalten.“

Wirst du nicht heiraten?

Nika: „Nein, das werde ich noch nicht tun. Obwohl ich einen Freund habe und wir zusammen leben.“

Wer ist er?

Nika: (Nach einer Pause.) „Er ist nicht aus meinem Beruf. Er ist Italiener, wir haben uns in London kennengelernt. Generell halte ich lieber an der Idee fest, dass das Privatleben privat ist und man nicht darüber reden muss.“

Und doch ist es interessant: Was sollte ein Mann haben, um neben dir zu sein?

Nika: (Trocken.) „Er muss ein intelligenter und interessierter Mensch sein. Dann ergänzen sich die Leute einfach.“

In Russland werden Mädchen oft mit dem Märchen von Aschenputtel erzogen, das auf den Prinzen wartet. Was denkst du darüber?

Nika: „Warten liegt nicht in meiner Natur. Ich bevorzuge es, alles selbst zu erreichen, ohne auf irgendjemanden zu zählen. Und ich habe nie davon geträumt, ein Hochzeitskleid zu tragen.

Marina Makunina