Auf einem der Pfeiler zwischen den Fenstern der zentralen Kuppeltrommel ist der obere Teil der Mosaikfigur des Apostels Paulus erhalten geblieben, und über den Gurtbögen, die die Trommel der Hauptkuppel tragen, befindet sich ein Bild von Christus in Form eines Priesters und ein halb verlorenes Bild der Mutter Gottes.

Von den vier Mosaikbildern in den Segeln der Kuppeltrommel ist nur eines erhalten – das Evangelistenmal auf dem südwestlichen Segel.

In den Gurtbögen der zentralen Kuppel sind 15 der 30 Mosaikbilder in den Medaillons der Sebastiansmärtyrer erhalten. Die verlorenen Mosaike wurden im 19. Jahrhundert erneut in Öl bemalt.

Den zentralen Platz in der Innenausstattung der St. Sophia von Kiew nehmen die Mosaiken ihrer Hauptapsis ein. Darüber ist eine Mosaikkomposition „Deesis“ erhalten geblieben, die in Form von drei Medaillons mit Halbfiguren angeordnet ist, und auf zwei Säulen des Ostbogens vor der Apsis ist eine Mosaikkomposition „Verkündigung“ erhalten geblieben Form von Ganzkörperfiguren: der Erzengel Gabriel im Nordosten und die Jungfrau Maria im Südosten. Klassische Klarheit, Plastizität, strenge Proportionalität, weiche Figurenzeichnung verbinden Kunstwerke Sophia von Kiew mit den besten Beispielen antiker griechischer Kunst.

Einen bedeutenden Platz in der Dekoration des Tempels nehmen Mosaikornamente ein, die den Rahmen der Muschel, die Seitenteile der Hauptapsis und ihre horizontalen Gürtel, Fensteröffnungen und die inneren Vertikalen der Gurtbögen schmücken. Es wurden sowohl florale als auch rein geometrische Motive verwendet. Die Muschel der Mittelapsis ist mit einem farbenfrohen Blumenornament in Form von Kreisen mit darin eingravierten Palmetten umrahmt, und über dem Schiefergesims, das die Oranta-Figur von der Komposition der „Eucharst“ trennt, befindet sich ein sehr schöner Ornamentstreifen rein geometrischer Natur. Dünne weiße Linien auf dunkelblauem Hintergrund schimmern mit Perlmutteffekt. Spektakulär sind auch andere Ornamente, von denen jedes originell und wunderschön ist.

Fresken schmücken den unteren Teil der Wände der Vima und die Säulen bis zum Schiefergesims, das nur an den oben genannten Stellen über dessen Grenzen hinausgeht, drei Zweige des Mittelkreuzes, alle vier Seitenschiffe und Chöre. Dieser Hauptkern der Freskendekoration stammt, wenn nicht vollständig, so doch zumindest in seinen Hauptteilen, aus der Zeit Jaroslawiens. Wir neigen dazu, die 60er Jahre des 11. Jahrhunderts als die obere chronologische Grenze der neuesten Fresken dieser Anlage zu betrachten. Die Fresken der Außengalerie, der Taufkapelle und der Türme stammen aus einer anderen Zeit – dem 12. Jahrhundert. Die Frage nach ihrem genauen Datum lässt sich erst nach einer sorgfältigen Analyse ihres Stils klären.

Unter den Fresken der Hagia Sophia sind mehrere Bilder nichtkirchlichen, weltlichen Inhalts erhalten. Zum Beispiel zwei Gruppenporträts der Familie des Großfürsten von Kiew Jaroslaw des Weisen und mehrere Alltagsszenen – eine Bärenjagd, Auftritte von Possenreißern und Akrobaten.

Die Fresken der Heiligen Sophia von Kiew haben, wie die meisten Denkmäler dieser Art, ihre eigene lange und schmerzhafte Geschichte. Diese Geschichte ist ein klares Beispiel für die barbarische Haltung gegenüber antiken Denkmälern, die im 18. und 19. Jahrhundert häufig Einzug hielt. und in der Folge gingen mehr als hundert herausragende Kunstwerke verloren.

Das Schicksal der Kiewer Fresken war ständig mit dem Schicksal der Kirche St. verbunden. Sofia. Mit dem Verfall des Gebäudes verfielen auch seine Fresken. Sie verblassten nicht nur mit der Zeit und erlitten verschiedene mechanische Schäden, sondern bröckelten auch durch die Feuchtigkeit undichten Dächern. Im Jahr 1596 wurde die Kathedrale von den Unierten besetzt, in deren Händen sie bis 1633 blieb, als Peter Mogila sie den Unierten wegnahm, reinigte und restaurierte. Von diesem Zeitpunkt an begann die Ära der wiederholten Erneuerung der Fresken. Im Jahr 1686 wurde die Kathedrale durch die Bemühungen von Metropolit Gideon einer erneuten Renovierung unterzogen. Es gibt eine ziemlich weit verbreitete Meinung, dass alle Fresken von den Uniaten weiß getüncht wurden. (Siehe zum Beispiel: N. M. Sementovsky. Op. cit., S. 74; S. P. Kryzhanovsky. Zur antiken griechischen Wandmalerei in der Kiewer Sophienkathedrale. - „Northern Bee“, 1843, Nr. 246 (2. XI) , S. 983–984; Nr. 247 (3.XI), S. 987–988.)

1843 im Altar der Kapelle Ehrwürdiger Antonius und Feodosia stürzte der obere Teil des Putzes versehentlich ein und legte Spuren alter Freskenmalerei frei. Der Schreiber der Kathedrale berichtete zusammen mit dem Schlüsselmeister, Erzpriester T. Sukhobrusov, diese Entdeckung dem Akademiker für Malerei F. G. Solntsev, der sich zu dieser Zeit in Kiew aufhielt, um die Renovierung der großen Kirche der Kiewer Höhlenkloster zu beobachten. Im September 1843 empfing er in Kiew eine Audienz bei Nikolaus I. und überreichte dem Herrscher seine kurze Notiz über die Sophienkathedrale. In dieser Notiz wurde vorgeschlagen, um den berühmten Tempel „in seinem richtigen Glanz“ zu erhalten, das alte Fresko vom Gips zu befreien und „aber in der Lage zu sein, es wiederherzustellen, und dann, wo dies unmöglich wäre, es dann abzudecken.“ Wände und Kuppeln mit Kupfer und bemalen sie erneut mit Bildern der alten heiligen Ereignisse unserer Kirche, insbesondere derjenigen, die in Kiew stattfanden.“ Nachdem Nikolaus I. am 19. September 1843 die neu entdeckten Fresken in der Sophienkathedrale untersucht hatte, ordnete er an, Solntsevs Note an die Synode weiterzuleiten, die dort Unterstützung erhielt. Solntsev, der immer als bedeutender Spezialist auf dem Gebiet der Restaurierung und Experte für antike russische Kunst fungierte, war in Wirklichkeit nicht nur ein Mann mit ausgesprochen schlechtem Geschmack, sondern auch mit sehr begrenzten Kenntnissen.

Im Juli 1844 begannen die Arbeiten, um die Wände von neuem Putz und neuen Gemälden zu befreien, die über den alten Fresken lagen. Diese Arbeiten wurden auf primitivste Weise ausgeführt. Insgesamt wurden in der Sophia von Kiew 328 einzelne Wandfresken entdeckt (darunter 108 halbfigurige) und 535 neu bemalt (darunter 346 halbfigurige). (Skvortsev. op. cit., S. 38, 49.)

Nach den „Restaurierungsarbeiten“ von 1844–1853. Das Gemälde von Sophia von Kiew hat geringfügige Änderungen erfahren. In den Jahren 1888 und 1893 wurden im Zusammenhang mit der Reparatur der Ikonostase einzelne, von der Restaurierung unberührte Bilder entdeckt ( 8 Figuren auf den Säulen des Triumphbogens, darunter die Figur des Großmärtyrers Eustathius, 6 Figuren in den Seitenkapellen. (Siehe N. I. Petrov. Historische und topografische Skizzen des antiken Kiew. Kiew, 1897, S. 132; N. Palmov. Auf dem Weg zur geplanten Restaurierung der Kiewer Sophienkathedrale. – „Proceedings of the Kyiv Theological Academy“, 1915, April , S. 581.)

Das Problem der neuen Fresken, die im 17.–19. Jahrhundert entstanden, wurde viel einfacher gelöst. zusätzlich zu den alten (in vim, zentralem Schiff und anderen Orten). Da diese Fresken in keiner Weise mit dem ursprünglichen ikonografischen System verbunden waren, wurde beschlossen, sie mit einem neutralen Farbton zu überziehen, was es ermöglichte, die wichtigsten architektonischen Linien des Innenraums klarer zu erkennen. So erwiesen sich die hässlichsten „Kathedralen“, „Geburt Christi“, „Kerzen“ und andere Beispiele der Malerei als vor den Augen des modernen Betrachters verborgen, weshalb innere Sicht Sofia aus Kiew hat endlos gewonnen. Wer sich mit den Fresken der Sophie von Kiew beschäftigt, muss immer bedenken, dass sie in puncto Authentizität dem Vergleich mit Mosaiken in keiner Weise standhalten können.

Die Mosaike sehen vor allem nach der letzten Rodung mehr oder weniger so aus wie im 11. Jahrhundert. Die Fresken haben viele Veränderungen erfahren, ihre Farben sind von Zeit zu Zeit schwächer geworden und verblasst, durch das Tünchen und durch das Überziehen mit heißem trocknendem Öl, das als eine Art Grundierung beim Malen in Öl verwendet wurde (dieses trocknende Öl ist an vielen Stellen so durchtränkt). Oberfläche des alten Freskos, dass es ihm einen glänzenden, wie polierten Charakter verlieh.); Sie weisen viele mechanische Schäden auf – Kratzer, Schlaglöcher, Abschürfungen; In ihnen gehen oft die alten, al secco angefertigten Original-Hefte verloren. Hinzu kommt, dass bei einer Reihe von Fresken (nach der letzten Restaurierung) spätere Ölkopien erhalten geblieben sind, die, egal wie dünn sie sind, immer noch die ursprüngliche Form verzerren. Generell ist der Erhaltungszustand der Fresken alles andere als einheitlich: Man trifft (wenn auch selten) auf relativ gut erhaltene Figuren und Gesichter, viel häufiger hat man es jedoch mit stark beschädigten Fragmenten zu tun. Die entscheidende Rolle spielten hier offenbar die „Leute“ des Metropoliten Philaret und der „Raummalermeister Vokht“, der das alte Gemälde gnadenlos zerriss. Deshalb wirkt letzteres heute rustikaler und primitiver als zu seiner Zeit. Durch den Verlust der Al-Secco-Hefte wurde der lineare Rahmen darin stärker, durch das Ausbleichen der Farben und deren Imprägnierung mit trocknendem Öl wird es jedoch nun als monochromer wahrgenommen.

Datum der Veröffentlichung bzw. Aktualisierung: 01.11.2017

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    • „Das Haus, das für den Herrn gebaut werden soll, muss sehr majestätisch sein, zur Herrlichkeit und zum Schmuck vor allen Ländern“ (1. Chronik 22:5)

    Traditionen der Tempelmalerei

    Die Tradition der prächtigen Dekoration des Tempels geht auf die Stiftshütte des Alten Testaments und den Tempel Salomos in Jerusalem zurück, die nach den Anweisungen Gottes selbst reich verziert waren, darunter Bilder von Putten, Palmen, Früchten und Blumen.

    Die ersten christlichen Bilder erscheinen um das Jahr 200. Beispielsweise wurde in einem Haus in Dura Europos (Mesopotamien), das von der christlichen Gemeinde für eigene Zwecke umgebaut wurde, die Taufkapelle mit Fresken geschmückt. Gläubige brachten Symbole und Zeichen in die Katakomben: Weinrebe- ein Symbol für das Opferblut Christi und die Kommunion, ein Kreuz, ein Anker - ein Symbol der Hoffnung usw. Das Bild ist nicht mehr eine Dekoration des Raumes, sondern vor allem ein Bedeutungsträger.

    Die Kunst der christlichen Katakomben stellt es sich zur Aufgabe, aus einer riesigen Palette von Themen aus dem Alten und Neuen Testament die aufschlussreichsten und passendsten auszuwählen. In den Räumlichkeiten der frühchristlichen Katakomben kann man den Beginn der Entstehung ikonografischer Programme beobachten. So befinden sich im Eingangsbereich Bilder zum Thema Taufe, im Nischenbereich – mit eucharistischen Themen und im oberen Register der Räumlichkeiten – mit himmlischen Allegorien.

    Nach dem Sieg des Christentums und der Ikonenverehrung in der byzantinischen Zeit wurde die Entwicklung der Ikonographie von mehreren vorangetrieben. Erstens musste das Bild mit dem Prototyp identisch und erkennbar sein. Ikonen wurden nicht nur nach festgelegten Regeln erstellt, sondern auch mit entsprechenden Inschriften versehen. Nun konnte der Anbeter mit dem Bild in Kontakt kommen, das ihm zugewandt sein musste, damit eine echte Begegnung zwischen ihnen stattfinden konnte. Zweitens musste jedes Bild entsprechend der Hierarchie seinen richtigen Platz einnehmen: zuerst Christus, dann die Mutter Gottes, dann die Engel und Heiligen in der richtigen Rangfolge. Diese Prinzipien der Kirchendekoration wurden ab dem 9. Jahrhundert in Kirchen angewendet. - Meistens in Form eines Kreuzes geplant, das in ein Quadrat mit einer Kuppel in der Mitte eingraviert ist. Dieser perfekte Typ einer byzantinischen Kreuzkuppelkirche, der die besten Möglichkeiten für die hierarchische Anordnung der Bilder bot, wurde auf Rus übertragen.

    Geschichte Altes Russland, das von feindlichen Überfällen und Bränden heimgesucht wurde, hinterließ uns nur einen kleinen Teil des reichen Erbes der malerischen Dekoration von Tempeln. Wir werden nur auf einige der Überlebenden hinweisen. In der Kiewer St.-Kyrill-Kirche sind bis heute Freskenmalereien aus dem 12. Jahrhundert erhalten geblieben. Im Mittelteil befinden sich Bilder der Eucharistie und des Heiligen Ordens, auf den Voraltarsäulen die Verkündigung und die Darstellung, an den Süd- und Nordwänden die Geburt Christi und die Entschlafung der Heiligen Jungfrau Maria. Den gesamten Raum des Vestibüls nimmt das Bild des Jüngsten Gerichts ein – eines der frühesten in der Malerei russischer Kirchen. Die Kirche der Verklärung des Erlösers auf Nereditsa (1198) in Weliki Nowgorod erlangte weltweite Berühmtheit dank ihrer Freskenmalereien, die alle Innenflächen der Wände und Gewölbe bedeckten. Die Fresken hatten nicht nur einen eigenständigen Wert, sondern waren auch perfekt auf die Struktur des Tempels abgestimmt und bildeten eine Synthese aus Architektur und Malerei. Auch das Innere der Kathedrale zu Ehren der Verklärung des Herrn des Pskower Mirozhsky-Klosters (1140) ist vollständig mit Fresken bemalt, die bis heute erhalten sind.

    Das zentrale Medaillon mit Christus Pantokrator in der Kuppel ist so platziert, dass es von West nach Ost gut erkennbar ist. Unter dem Bild des Allmächtigen sind am unteren Rand der Kuppelkugel Seraphim (die Kräfte Gottes) dargestellt. In der Trommel der Kuppel befinden sich acht Erzengel, himmlische Ränge. In der Kuppeltrommel sind auch die Apostel dargestellt, darunter auch die Propheten. Die Reihenfolge der Propheten kann durch die Reihenfolge der Feiertage an den Wänden und Gewölben des Tempels bestimmt werden. Insbesondere die Inschriften in den Schriftrollen der Propheten könnten auf Feiertage in der Nähe hinweisen. Der apostolische Rang der Trommel basiert auf dem hierarchischen Primat der obersten Apostel Petrus und Paulus sowie der erstberufenen Apostel (Andreas, Petrus, Jakobus und Johannes). Die Inschriften der Skufia-Kuppel können kurze Texte von Alleluarien, Prokeimnen und sakramentalen Versen großer Feiertage sein.

    Der mittlere Bereich des Tempels ist dem Leben Jesu Christi gewidmet. Der klassische Zyklus besteht aus Szenen aus den zwölf Festen: Verkündigung, Geburt Christi, Darstellung, Taufe, Verklärung, Auferweckung des Lazarus, Einzug in Jerusalem, Auferstehung (Höllenabstieg), Himmelfahrt, Herabkunft des Heiligen Geistes und Mariä Himmelfahrt. sowie die Kreuzigung. Zu dieser Serie werden oft mehrere Bilder hinzugefügt, die die Geschichte der Passion Christi veranschaulichen – das letzte Abendmahl, die Fußwaschung, der Kuss des Judas, die Kreuzabnahme und die Versicherung des Thomas – sowie die Geschichte von die Geburt Christi, - die Anbetung der Heiligen Drei Könige, die Flucht nach Ägypten und die Geschichte seiner Predigttätigkeit - Wunder- und Gleichniszyklus. Einer etablierten Überlieferung zufolge sind auf der Nordseite des Tempels Szenen aus dem Passionszyklus zu sehen, die die Ereignisse des Großen Freitags und Samstags widerspiegeln – die Kreuzigung, die Wehklage und den Abstieg in die Hölle. Vorhergehende und nachfolgende Ereignisse sind oft im Osten oder Westen angesiedelt. Im 14. Jahrhundert tauchten ikonografische Motive in der Dekoration von Tempeln auf, die keinen direkten Bezug zum Leben Jesu Christi hatten. Sie befinden sich in Seitenschiffen, Kapellen, Vorhallen oder Vorhallen und zeigen oft Episoden aus dem Leben der Jungfrau Maria.

    Die Komposition der Szenen richtet sich nach dem theologischen Programm des Tempels. So werden beispielsweise in einer der Muttergottes geweihten Kirche Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria, dem Thema des Akathisten, vorherrschen. In der St.-Nikolaus-Kirche werden Szenen aus dem Leben des Heiligen zu sehen sein. Nikolaus, Sergievsky - St. Sergius usw.

    Im mittleren Teil der Kirche befinden sich auf den Säulen, sofern vorhanden, Bilder von Heiligen, Märtyrern und Heiligen, die in der jeweiligen Pfarrei am meisten verehrt werden. Die „Segel“ stellen die vier Evangelisten dar – Matthäus, Markus, Lukas, Johannes. Entlang der Nord- und Südwand befinden sich von oben bis unten Reihen mit Bildern der Apostel aus den Siebzigern und Heiligen, Heiligen und Märtyrern. Die untere Reihe besteht oft aus einzelnen Figuren – das sind entweder heilige Väter oder heilige Prinzen, Mönche, Styliten, Krieger. Diese Figuren sind nach ihrem Rang und ihrer Funktion verteilt und entsprechend der Reihenfolge ihrer Festtage im liturgischen Kalender angeordnet.

    Oberhalb des Bodens, in dem Bereich, in dem die Gläubigen stehen, sind an den Wänden abwechselnd Bilder von hängenden Tafeln zu sehen – „Handtücher“, die scheinbar darüber befindliche heilige Bilder tragen.

    Da das Sakrament der Eucharistie im Altar gefeiert wird, sind seine Gemälde Themen gewidmet, die mit diesem Sakrament in Zusammenhang stehen. Die erste Reihe des Gemäldes stellt von unten beginnend die Väter der Liturgiker dar: die Heiligen Basilius der Große, Johannes Chrysostomus und Gregor den Theologen und mit ihnen weitere Heilige sowie heilige Diakone als Teilnehmer des Gottesdienstes. Oben ist die Eucharistie selbst: die Gemeinschaft der Apostel in zwei Formen – Brot und Wein. Noch höher, über der Eucharistie in der Muschel der Apsis, befindet sich eine stehende oder sitzende Figur der Gottesmutter (Typus Oranta oder Hodegetria). Soweit der Altar der Ort ist, an dem das unblutige Opfer dargebracht wird, der vom Erretter selbst errichtet wurde, dann oben, über dem Bild Mutter Gottes, oft ein Bild von Christus platzieren. In den Seitenapsiden befinden sich gemalte Bilder der Eltern der Gottesmutter – Joachim und Anna, oder des Spasov-Vorläufers Johannes.

    An den Wänden, die den Altar vom Kirchenschiff trennen, können alttestamentliche Prototypen der Eucharistie dargestellt werden: das Opfer Abels; Melchisedek bringt Brot und Wein; Abraham opfert Isaak; Abrahams Gastfreundschaft.

    An Westwand Der Tempel enthält Szenen des Jüngsten Gerichts, der Vision des Propheten Hesekiel. Das Bild des Jüngsten Gerichts bedeutet, dass sich ein Mensch beim Verlassen des Tempels an die Stunde des Todes und seine Verantwortung vor Gott erinnern muss. Darüber ist, sofern der Platz es zulässt, ein Bild der sechstägigen Erschaffung der Welt zu sehen. In diesem Fall stellen die Bilder der Westwand den Anfang und das Ende der Menschheitsgeschichte auf der Erde dar.

    Die Bemalung des Narthex besteht aus Wandgemälden zu den Themen paradiesisches Leben der Urmenschen und deren Vertreibung aus dem Paradies sowie alttestamentarische Ereignisse aus der Zeit des Naturrechts.

    Die Räume zwischen den einzelnen Bildkompositionen sind mit Ornamenten gefüllt, wobei vor allem Sujets zum Einsatz kommen Flora oder Bilder, die dem Inhalt von Psalm 103 entsprechen, wo ein Bild der irdischen Existenz gezeichnet wird und verschiedene Geschöpfe Gottes aufgeführt werden. Das Ornament kann auch Elemente wie Kreuze im Kreis, Rauten und andere verwenden geometrische Formen, achteckige Sterne.

    Moderne Praxis der bildlichen Dekoration des Tempels

    Die moderne Malpraxis folgt in der Regel den traditionellen Prinzipien, Szenen und einzelne Heiligenfiguren je nach Größe und raumplanerischer Struktur an Wänden und Gewölben von Kirchen zu platzieren.

    Als Beispiel nennen wir das Gemälde der Kosdamianischen Kirche in der Stadt Schukowski, das 2006 nach dem Entwurf des Architekten M. Kesler von Künstlern der Kreativwerkstatt unter der Leitung von K. Okhotin und D. Lazarev erbaut wurde .

    Der Tempel hat ein Hauptvolumen von 12 x 12 Metern in kubischer Form, das durch Segel in ein Achteck übergeht und mit einer kugelförmigen Kuppel mit einer leichten Trommel bedeckt ist. An den Mittelgang des Tempels, der der Fürsprache der Allerheiligsten Theotokos geweiht ist, schließt sich im Süden der mit einem Kreuzgewölbe bedeckte Kosmodamianovsky-Gang an, im Osten eine halbkreisförmige Apsis und im Westen ein Vestibül mit einem Vestibül, darüber befinden sich Chöre. Bei der Außendekoration wurden spezielle Nischen verwendet, um die Außengemälde des Tempels zu platzieren.

    Der erste Ort, den jeder betritt, ist ein kleiner, schmaler Raum im äußeren Vorraum. Sein Gemälde ist der Geschichte der Erschaffung der Welt gewidmet – dem Sechsten Tag. Die Wände und die Decke sind mit Ornamenten bedeckt dunkler Hintergrund, erinnert an die ursprüngliche Dunkelheit, aus der sechs runde weiße Hintergrundmedaillons mit Bildern aus den Tagen der Schöpfung hervorragen.

    Das Gemälde der inneren Veranda ist dem Leben der ersten Menschen im Paradies gewidmet: Adam und Eva. Die Wände sind mit floralen Mustern auf weißem Hintergrund bedeckt, die an den Garten Eden erinnern. An der Decke sind in runden Medaillons Szenen aus dem Buch Genesis dargestellt: der Sündenfall Adams und die Vertreibung aus dem Paradies. Zwei Medaillons mit Erzengeln flankieren die Wände des Vestibüls. In seinem südlichen Teil, wo sich der Kerzenkasten befindet, setzt sich der Zyklus der alttestamentlichen Geschichte fort: die irdischen Mühen Adams und seiner Kinder, die Opferung Abels und Kains, die Ermordung Abels durch Kain, die Geschichte Noahs. Der alttestamentliche Zyklus wird durch das Bild der Muttergottes „Der brennende Dornbusch“ vervollständigt, das sich an der Decke des Narthex befindet und die alttestamentlichen Prophezeiungen über die Muttergottes enthüllt.

    Wenn zwei Veranden uns in Zeiten versetzen Altes Testament Von der Erschaffung der Welt bis zu den Prophezeiungen über die Muttergottes, dann sind im Hauptvolumen des Tempels mit Kuppel Szenen aus dem Leben der Muttergottes und dem Neuen Testament zu sehen, endend mit dem Jüngsten Gericht und der Vision der himmlische Stadt Jerusalem von Johannes dem Theologen.

    Im Zentrum all dieser Geschichten stehen wir großes Bild Die Muttergottes in der Muschel der Apsis des Altars und die Komposition der Fürbitte der Jungfrau Maria schweben über dem Tempel und nehmen die gesamte Kuppel mit einer Fläche von etwa 250 m² ein. Die Kuppel ist in zwei Register unterteilt, die die irdische und die himmlische Kirche darstellen. In der Skufya der Kuppel und in der Trommel befinden sich: das schulterförmige Bild von Christus Pantokrator, Putten und Erzengel in Medaillons, die mit der Komposition der Fürbitte ein Ganzes bilden und diese sozusagen krönen.

    Im östlichen Teil des Gewölbes befindet sich im oberen Register die Figur der Gottesmutter und der vor ihr stehenden himmlischen Mächte und Heiligen. Ihnen gegenüber befindet sich im westlichen Teil des Gewölbes im oberen Register ein Bild der Kathedrale des Erzengels Michael. Im Kleinbuchstaben stehen historische Figuren im Zusammenhang mit dem Fest der Fürbitte: St. Roman der süße Sänger vor den königlichen Türen und die Heiligen, Kaiser Leo und Königin Theophania, die während des Erscheinens der Gottesmutter in der Blachernae-Kirche anwesend waren, sowie Fürsten, Bojaren und Mönche mit der Ikone des Reinsten. Auf dem westlichen Gewölbe ist Andreas, der Narr um Christi willen, dargestellt, der seinen Schüler Epiphanius auf die Erscheinung der Gottesmutter hinweist. Im nördlichen Teil des Gewölbes befindet sich eine Handlung vom sechsten Kontakion des Akathisten bis zur Fürbitte – der Vision der Jungfrau Maria von Roman the Sweet Singer in einem Traum.

    Die „Segel“ stellen die vier Evangelisten dar – Matthäus, Markus, Lukas, Johannes.

    Die Wände des Vierecks sind in vier Register unterteilt. Das oberste enthält das Zwölfte Fest Gottes und die alttestamentlichen Propheten mit Schriftrollen. Im zweiten Register von oben sind Gleichnisse und Wunder Christi dargestellt.

    Im dritten - das Leben der Muttergottes. In der unteren Schrift sind Halbfiguren ausgewählter Heiliger zu sehen, sowohl alte als auch neu verherrlichte.

    An der Westwand sind alle vier Register mit dem Jüngsten Gericht besetzt. Oben, über den Chören, thront Christus in Herrlichkeit, vor ihm stehen die Gottesmutter und Johannes der Täufer.

    Rechts und links der Chöre sitzen 12 Apostel auf Thronen. Dahinter stehen Engel. Im Zentrum der Komposition steht Itimasia. Rechts von Itimasia warten die Völker auf das Gericht. Unten posaunen Engel, die zum Gericht rufen. Links von Itimasia sind die Gesichter von Heiligen dargestellt – Heiligen und rechtschaffenen Ehefrauen, darunter die Apostel Petrus und Paulus, die die Gerechten ins Paradies führen. In der Mitte, unter Itimasia, windet sich der Körper einer Schlange von links nach rechts und schleppt sie in die Hölle.

    Die unmittelbare Fortsetzung des Themas des Jüngsten Gerichts und der Abschluss des neutestamentlichen Zyklus ist die Vision des Theologen Johannes vom himmlischen Jerusalem. Es öffnet sich durch den Chorbogen an der Westwand. Im Gurtbogen der Chöre befinden sich Halbfiguren alttestamentlicher Gerechter in runden Medaillons. Abel Noah, Abraham, Isaak, Jakob und andere, die das Alte und das Alte kompositorisch verbindet Neues Testament, der Beginn der Malerei und ihr Ende.

    Da das südliche Seitenschiff dem hl. Für die unbarmherzigen Heiler Cosmas und Damian ist das Thema seines Gemäldes mit Wundern der Heilung und Auferstehung verbunden.

    In der Muschel des Altars der Kapelle befindet sich ein Bild der alttestamentlichen Dreifaltigkeit. Unten an den Wänden der Apsis befindet sich ein Zierfries mit Putten in Medaillons. Darunter befinden sich lebensgroße Figuren von Liturgiker: die Heiligen Gregor Dvoeslov, Basilius der Große, Johannes Chrysostomus, Gregor der Theologe.

    In der Mitte der Kapelle befindet sich im Kreuzgewölbe ein Bild des Kreuzes in einem Medaillon. Um ihn herum befinden sich 4 Medaillons mit halbfigurigen Darstellungen von Erzengeln.

    Im Kleinbuchstaben sind Figuren des Heiligen zu sehen. Heiler und Märtyrer, frontal in voller Höhe stehend.

    Die Ausmalung der Kapelle wird durch die Komposition „Herabkunft des Heiligen Geistes auf die Apostel“ vervollständigt, die sich in voller Höhe an der Westwand der Kapelle befindet.

    Der Keller der Wände im gesamten Tempel ist mit weißen „Handtüchern“ mit Ornamenten verziert.

    Die Christus-Erlöser-Kathedrale von Erzpriester Leonid Kalinin, das Gemälde der Kosmodamianovsky-Kirche ist eines der besten Beispiele kirchlicher Kunst der letzten zehn Jahre und kann als Standard empfohlen werden.

    Während der großen Tempelweihe im Mai dieses Jahres. Metropolit Juvenaly von Krutitsky und Kolomna verglich in seiner Rede die Pracht dieser Kirche mit der Sophia von Konstantinopel, die die Botschafter des Fürsten Wladimir mit ihrer Schönheit so beeindruckte, dass dies zur Annahme des Christentums durch Russland führte. Wir brauchen die Pracht der Kirche heute nicht weniger, da der Weg zum Tempel dank der Wahrnehmung seiner Schönheit kürzer werden kann.

    Architekt Michail Jurjewitsch Kesler


    Zeitschrift „Blagoukrasitel“ Nr. 20 (Sommer 2009)

    Die Fresken der Kathedrale sind bedroht.
    Gestern wurde bekannt, dass der Vertrag mit dem Staatlichen Museumsreservat Pskow gekündigt wurde kostenlose Nutzung und Sicherheitsfunktionen für die Kathedrale der Geburt der Jungfrau Maria (1313) des Klosters Snetogorsk mit den ersten Fresken der Pskower Wandmalereischule.

    Der Dom wird der Kirche übergeben. Doch gestern weigerte sich die Leiterin der Abteilung des Museumsreservats des Mirozhsky-Klosters, Taisiya Kruglova, die Schlüssel zum Denkmal herauszugeben.

    Vladimir Sarabyanov: „Ich habe mehr als einmal von Mutter Ljudmila und ihrem unmittelbaren Umfeld gehört, dass sie diese Fresken nicht brauchen, dass das alles Schrott und Reste sind.“ ehemalige Größe. Uns Restauratoren wurde gesagt: Wenn Sie wollen, nehmen Sie es ab und bringen Sie es in Ihr Museum; Wenn du es nicht willst, beschönigen wir alles ...“




    Aufstieg


    Auferstehung


    Entschlafung der Jungfrau Maria


    Ehrwürdige Väter


    Heilige


    Heilige


    Heilige


    Auferweckung von Lazarus


    Kreuzigung


    Geburt der Jungfrau Maria (mit Brandspuren aus dem 16. Jahrhundert)


    Snetogorsk Muttergottes mit Kind


    Taufe des Herrn


    Die Herabkunft des Heiligen Geistes auf die Apostel





    Jüngstes Gericht. Fragment. Tiere aus der Vision des Propheten Daniel

    Jüngstes Gericht. Fragment. Seele des Judas auf dem Knie des Teufels


    Jüngstes Gericht. Fragment. Abrahams Busen. Der umsichtige Räuber und der feurige Seraphim





    Jüngstes Gericht. Fragment. Abrahams Schoß und der kluge Dieb


    Jüngstes Gericht. Fragment. Apostel Petrus mit den Schlüsseln zum Paradies


    Eucharistie. Fragment


    Evangelist (Segelmalerei)

    Eine der ältesten Kirchen im Moskauer Kreml steht am Rande des Domplatzes am Rande des Borovitsky-Hügels. Viele Jahrhunderte lang diente die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale den russischen Herrschern als Heimkirche. Es wurde anders genannt – „im Hof ​​des Herrschers“ und „an den Durchgängen“ und „im Eingang“. Der Tempel war Teil des großherzoglichen und dann des königlichen Palastes. In dieser Kirche fanden Familienzeremonien statt, bei denen die Namenstage von Königinnen und Prinzessinnen gefeiert wurden. Der Rektor der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale war selbst der Beichtvater des Herrschers. Später, mit dem Bau der Werchospasski-Kathedrale, verlor sie ihre Rolle, behielt aber ihre Bedeutung als eines der Hauptheiligtümer des Kremls. Die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls ist einer der geheimnisvollsten Tempel, weil sie sehr schwer zu studieren ist.

    Geheimnisse der Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls

    Es sind nur sehr wenige antike Dokumente und Inventare erhalten und es ist immer noch unmöglich, einige Fragen zur Geschichte und Architektur des Tempels zu beantworten. Bis heute können Historiker nicht feststellen, ob an dieser Stelle ein früherer Tempel existierte. Wenn ja, wann wurde es gebaut? Es gibt Versionen, dass an diesem Ort zur Zeit von Ivan Kalita, also zu Beginn des 14. Jahrhunderts, eine Holzkirche stand, aber das ist nicht sicher bekannt.

    Was den Steintempel betrifft, der an der Stelle des modernen Tempels stand, waren sich Historiker einig, dass er in den 80er und 90er Jahren des 14. Jahrhunderts bereits unter Wassili I., dem Sohn von Dmitri Donskoi, erbaut wurde. Von diesem Tempel ist der Keller, also der untere Teil des Tempels, erhalten geblieben. In der Antike wurde darin die Staatskasse aufbewahrt.

    Im Jahr 1405 wurde dieser Tempel von den Meistern Theophanes dem Griechen, Prochor von Gorodets und dem Mönch Andrei Rublev bemalt. Der Name des berühmten Meisters erscheint in den Chroniken erst an dritter Stelle. Nach dem Brand wurde die Kathedrale aus der Zeit Wassilis I. abgerissen.
    Die heutige Mariä-Verkündigungs-Kathedrale wurde in den 80er Jahren des 15. Jahrhunderts unter Iwan III. erbaut. Das Pskower Artel der Baumeister arbeitete.

    Mariä-Verkündigungs-Kathedrale. Nördliche Galerie

    Beim Betreten der Kathedrale befindet sich der Besucher auf der Nordempore. Es wurde wahrscheinlich von den Italienern erbaut. Die Galerie bewahrt die West- und Nordportale mit italienischen Renaissance-Schnitzereien – dies ist ein direkter Hinweis auf die Beteiligung italienischer Architekten. Vielleicht hat hier Aleviz Novy gearbeitet, der Autor der Erzengel-Kathedrale.

    Die Galerie wurde an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert erbaut. Es war Teil der Palastanlage. Vielleicht war es ursprünglich geöffnet, wie Galerien in Italien. Dort dienten solche Terrassen als Zufluchtsort vor der sengenden Sonne. Doch die Zeichnung aus dem 17. Jahrhundert zeigt, dass die Empore bereits mit Glas verkleidet ist, das seit dem 14. Jahrhundert verwendet wird. Möglicherweise wurde Glimmer zum Glasieren verwendet.


    Domplatz des Moskauer Kremls. Aus einer Miniatur aus dem „Buch der Wahl des großen Souveräns, Zaren und Großfürsten Michail Fedorowitsch, Autokrat von ganz Russland“ 1672-1673, auf den höchsten Thron des großen russischen Königreichs

    Im 16. Jahrhundert veränderte Iwan der Schreckliche das Erscheinungsbild des Tempels. Ursprünglich hatte die Kathedrale drei Kuppeln. Dann kamen vier weitere Kapitel hinzu. Zu diesem Zweck wurden Ecken und Bögen verstärkt. Diese Befestigungsanlagen sind in der Ecke der Galerie (der Ecke der nördlichen und westlichen Wände der Galerie) sehr deutlich sichtbar und sie errichteten vier Gänge über der Umgehungsgalerie. Diese Kapellen waren wie folgt:

    1. Erzengel Gabriel.
    2. Liebfrauenkathedrale (nordwestliches Seitenschiff),
    3. Eingang zu Jerusalem (südwestliches Seitenschiff)
    4. George, im 19. Jahrhundert. zum Gedenken an Alexander Newski wieder aufgebaut und geweiht (südöstliches Seitenschiff).

    Meister Theodosius, Sohn des Dionysius, malte diese Kathedrale im Jahr 1508. Doch die Fresken wurden 1547 bei einem Brand zerstört. Daher kann nicht behauptet werden, dass die Fresken von Feodosievo erhalten geblieben sind. Ein Gemälde aus dem 16. Jahrhundert aus der Zeit Iwans des Schrecklichen ist in Fragmenten erhalten. Das ist die Einzigartigkeit der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale. Die Gemälde des 16. Jahrhunderts haben uns erreicht; viele Kirchen sind stolz auf sie, darunter die Smolensker Kathedrale des Nowodewitschi-Klosters. Allerdings handelt es sich hierbei um ein Gemälde aus dem späten 16. Jahrhundert. Die Fresken in der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale stammen aus der Mitte des 16. Jahrhunderts und sind sehr selten.

    Fartusov und italienische Freskotechnik. Mariä-Verkündigungs-Kathedrale

    In der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale befindet sich auch ein Gemälde aus dem 19. Jahrhundert. Vor jeder Krönung wurden die Fresken aller Kremlkirchen mit Ölfarbe erneuert. Ende des 19. Jahrhunderts wurde in der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale eine antike Restaurierung durchgeführt. In jenen Jahren gab es keine wissenschaftliche Restaurierung; ebenso wie die Wissenschaft war die Restaurierung gerade erst im Entstehen begriffen und machte ihre ersten Schritte. Die Arbeiten wurden von Fartusov ausgeführt.

    Es ist interessant, dass alle Phasen seines Schaffens, bei denen jede Schicht der mittelalterlichen Malerei weggespült wurde, fotografisch festgehalten wurden. Fartusov entfernte Farbschichten, erreichte das 16. Jahrhundert, entfernte eine Schicht weiter und fand das Fresko „Er freut sich über dich“ (Es befindet sich auf Ostwand In der Westgalerie, an der Wand, wo sich der Eingang zum Tempel selbst befindet, befindet sich links vom Portal ein großes Gemälde. Diese Komposition ist sehr interessant. Unter dem Thron der Muttergottes steht ein Mann mit einer Schriftrolle. Dies ist Johannes von Damaskus, der Autor des Liedes „Er freut sich über dich“. Damaszener war ein Ikonenverehrer und kämpfte gegen den Bildersturm.



    Fresko „Er freut sich über dich“ an der Ostwand der Westgalerie. Ende des 19. Jahrhunderts umgeschrieben. Proris V.V. Suslova, Ende des 19. Jahrhunderts

    Es gibt Hinweise darauf, dass Fartusov an dieser Wand angeblich Zeichnungen italienischer Meister gefunden hat. Doch sie glaubten ihm nicht und zerstörten alle Fresken. Ende des 19. Jahrhunderts wurde die Komposition an dieser Stelle erneut geschrieben, wobei die gleiche Handlung verwendet wurde. Das Gemälde bezieht sich eindeutig darauf 19. Jahrhundert, im 16. Jahrhundert konnte es keine so dunklen, grauen Farben geben. Die mittelalterliche Malerei ist hell, festlich und feierlich.

    Fartusov wurde des Wahnsinns beschuldigt, von der weiteren Arbeit suspendiert, diese Geschichte ist düster, aber er hat eindeutig etwas gefunden.

    Das Unglück half dabei, eine Bestätigung seiner Erkenntnisse zu finden. In Italien gibt es in der Stadt Pisa einen Friedhof. Ein Teil des heiligen Landes wurde aus Jerusalem dorthin gebracht, daher war die dortige Grabstätte sehr prestigeträchtig und teuer. Der gesamte Adel versuchte dort einen Platz zu kaufen. Die Kirche auf dem Friedhof von Camposanta wurde mit Fresken aus dem 14. und 15. Jahrhundert geschmückt. Durch die Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg zerfielen die Fresken in diesem Tempel und die untere Schicht kam zum Vorschein, wodurch die Technik der alten Maler zum Vorschein kam. Es stellt sich heraus, dass vor der Fertigstellung des Freskos eine raue Putzschicht auf die Wand aufgetragen wurde. Als die Wand trocken war, trug der Künstler zunächst mit Kohle und dann mit einem scharfen Pinsel eine Zeichnung mit brauner Farbe, einer Tonfarbe, auf, die er dann detailliert zeichnete und mit „Sinopia“ modellierte – „Farbe wie rote Erde, ohne.“ Tempera." Dann wurde auf die Zeichnung eine dünne Gipsschicht aufgetragen, durch die die Originalzeichnung sichtbar war, und darauf wurde ein Fresko gemalt.

    Um Fartusovs Erkenntnisse zu bestätigen, muss das Fresko nun erneut gereinigt werden. Bisher scheint dies nicht möglich zu sein. So stammt die Komposition „Freue dich in dir“ aus dem 19. Jahrhundert. Aber die Komposition „Himmelfahrt“ am Ostbogen der Westgalerie entstand Mitte des 16. Jahrhunderts.

    "Aufstieg". Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls. Ostbogen der Westgalerie. 1547-1551

    „Golden Gate“ und die Technik der goldenen Führung. Mariä-Verkündigungs-Kathedrale

    In den nördlichen und westlichen Galerien befinden sich die sogenannten „Goldenen Tore“. Dies ist ein schmiedeeisernes Tor. Auf ihrer Vorderseite sind mehrere Kupferplatten befestigt. Die Verzierung erfolgt in Goldspitzentechnik.
    Zunächst wurde das Kupferblech mit Rauchlack beschichtet. Dann wurde darauf ein Muster aufgebracht, die Konturen ausgekratzt und mit Säure geätzt. Anschließend wurde ein Goldamalgam mit Quecksilber auf das Kupferblech aufgetragen. Amalgam ist eine Lösung von Gold in Quecksilber. Dann wurde das Blech auf Kohlenbecken erhitzt und das Amalgam gemahlen, bis das Quecksilber verdampfte und das Gold in das Kupfer diffundierte. Das Gold verklebte sich mit den vom Lack befreiten Stellen und hinterließ einen dünnen Film – ein sehr schönes Bild. Die Technik war aufgrund der Verdunstung von Quecksilberdämpfen äußerst gesundheitsschädlich für die Handwerker.

    An beiden Toren der Kathedrale sind im oberen Teil Szenen der Verkündigung dargestellt. Nachfolgend finden Sie biblische Prophezeiungen über die Mutter Gottes. Auf den unteren Tellern befinden sich Bilder antiker Weiser. Ihre Figuren ähneln denen auf den Fresken der Galerie.

    Interessant ist, dass die Szenen an den Türen Teile der Komposition „Der Baum Jesse“ sind, auf die weiter unten eingegangen wird. Der Zeitpunkt der Errichtung des Tores ist ein weiteres Geheimnis der Kathedrale. Ikonografisch lassen sie sich in die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts datieren, vielleicht wurden sie aber ein Jahrhundert später neu angefertigt, die Ikonographie blieb jedoch erhalten.


    Moses‘ Vision vom Feuerbusch. Detail der Kupfertore des Westeingangs. Kupfer, Schmieden, Goldspitze

    Der Baum Jesse und die griechischen Weisen in den Gemälden der Kathedrale

    Das Thema des Gemäldes im Galeriegewölbe ist „Der Baum Jesse“. Das gleiche Thema schmückte die vorherige Kathedrale, die von Theophanes dem Griechen gemalt wurde. Das Stammbaum Jesus Christus. Wie Sie wissen, stammt der Erretter aus der Familie von König David. Der liegende Jesse, der Vorfahre Davids, Salomos und anderer Könige Israels, ist in der nördlichen Galerie über dem Bild des liegenden Jesse, dem Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde – einem Fresko aus dem 19. Jahrhundert – zu sehen. (Das Bild ist erfolglos, es gibt kein besseres).

    Daraus erstreckt sich ein Baum und in den Ovalen sind 14 Könige aus der Familie Davids geschrieben. Der Baum endet mit der Mutter Gottes, die das Jesuskind auf ihrem Schoß hält.

    Baum von Jesse. Zeichnung von V. V. Suslov. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Detail

    Hier sind die Propheten des Alten Testaments und die Weisen von Ilion in diesem Baum enthalten. (Griechische und römische Weise, da sie die Geburt des Christuskindes von der Jungfrau Maria vorhersagten.) Ein interessantes Bild von Homer befindet sich in der Nordgalerie an der Südwand.

    Homer. Fresko am Südbogen der Nordgalerie 1547-1551 Sibylle. Fresko an der Südwand der Nordgalerie. 1547-1551
    Auf der Westempore ist auf dem Pilaster zwischen den Fenstern Vergil dargestellt. 1547-1551

    Der Baum Jesse enthält auch Szenen der Himmelfahrt und der Geburt Christi (in der Westgalerie). Der Baum endet mit dem Bild der Muttergottes mit dem Christuskind auf ihrem Schoß. Neben dem Oval, in dem die Jungfrau Maria steht, befindet sich ein umgekehrtes Bild von Jesus Christus, Kopf an Kopf mit der Jungfrau Maria. Der Zyklus enthält auch Bilder der Jünger Christi, deren Zahl nicht 12, sondern 70 beträgt.

    In der nördlichen Galerie ist links neben der Komposition „Wunder mit dem Propheten Jona“ der heilige Fürst von Moskau Daniil Alexandrowitsch abgebildet.

    Ros Western Galerie. Mariä-Verkündigungs-Kathedrale

    Rechts vom Eingang zum Tempel, neben dem blauen Portal an der Ostwand der Westgalerie, ist die Dreifaltigkeitskomposition erhalten geblieben. Seine gute Erhaltung erklärt sich aus der Tatsache, dass dieses Gemälde unter dem Rahmen verborgen war und im 19. Jahrhundert nicht verändert wurde.

    Dreieinigkeit. Fresko an der Ostwand der Westgalerie. 1547-1551

    Gegenüber dem Eingang zum Tempel selbst, an der Westwand der Westgalerie, befindet sich die Komposition der Verkündigung. (Wand gegenüber der Facettenkammer). Dieses Fresko gehörte nicht zu den alten Gemälden, es erschien im 19. Jahrhundert. Während des Baus des modernen Großen Kremlpalastes durch K. Thon befand sich an der Stelle dieses Freskos ein Durchgang, der zum alten Palast des Herrschers führte. Es wurde versiegelt und die Verkündigung aus dem 19. Jahrhundert wurde an dieser Stelle geschrieben.

    Über dem Eingang zur Südgalerie sind Mönche geschrieben, die durch die Abtötung des Fleisches spirituelle Reinheit und das Reich Gottes erreichen wollen. John Climacus schrieb über den spirituellen Aufstieg des Mönchs. Er sagte, wir müssten beten, nicht schlafen, fasten und gute Taten vollbringen usw. Die Abbildung zeigt alles, was Mönche tun sollten.


    Auf den Pilastern rechts und links der Komposition „Er freut sich über dich“ sind die Moskauer Großfürsten Wassili abgebildet III Iwanowitsch(rechts) und sein Vater, Iwan III. Wassiljewitsch (links).

    Im nächsten Teil werden wir darüber sprechen

    Basierend auf Materialien aus dem Hörsaal des Staatlichen Museumsreservats des Moskauer Kremls.

    Die altrussische Malerei spielte im Leben der Gesellschaft eine sehr wichtige und völlig andere Rolle als die moderne Malerei, und diese Rolle bestimmte ihren Charakter. Die dadurch erreichte Höhe ist auch untrennbar mit dem eigentlichen Zweck der altrussischen Malerei verbunden. Rus erhielt die Taufe aus Byzanz und erbte damit, dass die Aufgabe der Malerei darin besteht, „das Wort zu verkörpern“, die christliche Lehre in Bildern zu verkörpern. Dies ist zunächst die Heilige Schrift, dann zahlreiche Heiligenleben. Russische Ikonenmaler lösten dieses Problem, indem sie ein beispielloses und nie wiederholtes künstlerisches System schufen, das es ermöglichte, den christlichen Glauben auf ungewöhnlich vollständige und lebendige Weise in einem Bild zu verkörpern. Und deshalb sehen wir in allen Linien und Farben der Fresken Schönheit, die in erster Linie semantischer Natur ist – „Spekulation in Farben“. Sie alle sind voller Reflexionen über den Sinn des Lebens, über ewige Werte und voller wahrhaft spiritueller Bedeutung. Die Fresken begeistern und fesseln. Sie richten sich an den Menschen und nur als Reaktion auf spirituelle Arbeit ist es möglich, sie zu verstehen. Mit unendlicher Tiefe vermittelten die Ikonenmaler die Vereinigung des wahrhaft Menschlichen und des Göttlichen im zum Wohle der Menschen fleischgewordenen Sohn Gottes und stellten die menschliche Natur seiner irdischen Mutter als frei von Sünde dar. In unserem Tempel sind Perlen der alten russischen Malerei erhalten geblieben. Schauen wir uns einige davon an.

    Die rettende Bedeutung des Letzten Abendmahls ist großartig für alle, die dem Weg des Herrn gefolgt sind und folgen.

    Während dieses Abendmahls lehrt Jesus Christus seine Jünger sein Testament, sagt sein Leiden und seinen bevorstehenden Tod voraus und offenbart die erlösende Bedeutung des darin enthaltenen Opfers: Darin wird er sein Fleisch hingeben und sowohl für sie als auch für viele Blut vergießen, um die Sünden zu sühnen . Liebe zueinander, Liebe zu den Menschen und Dienen wurden von Jesus Christus seinen Jüngern bei seinem letzten Abendmahl geboten. Und wie höchste Manifestation Diese Liebe offenbarte ihnen die Bedeutung seines bald bevorstehenden Todes. Vor uns erscheint ein halbovaler Tisch, der dem Betrachter flach zugewandt ist, und darauf eine Schüssel, ein Zeichen der Mahlzeit, die darauf stattgefunden hat. Am Tisch auf der ovalen Seite sitzen seine Schüler, angeführt vom segnenden Lehrer und geprägt von feierlichem Frieden. Und diese Harmonie wird auch durch das Bild des Judas nicht zerstört. Die Tiefe, mit der alte russische Künstler das leuchtende Heilsprinzip offenbarten, das laut Christentum in der Welt wirkt, die Tiefe, mit der sie das Gute darstellen konnten, ermöglichte es ihnen, das Böse klar und einfach dem gegenüberzustellen, ohne seinen Trägern Merkmale von zu verleihen Hässlichkeit und Hässlichkeit.

    Die überlieferte alte Tradition gab den russischen Meistern bemerkenswerte Freiheiten. Um die für sie so wichtigen Inhalte zu vermitteln und zu verstehen, bewahrten die Künstler nicht nur das künstlerische System als Ganzes, sondern bewahrten sorgfältig alles, was ihre Vorgänger geschaffen hatten. Und diese uralte Erfahrung, die als unerschütterliche Grundlage diente, ermöglichte es den Künstlern, sich einfach und frei weiterzuentwickeln, die Bilder mit neuen, beispiellosen zu bereichern, feinste Farbtöne. Aber das vielleicht auffälligste Ergebnis der Entwicklung des eigentlichen künstlerischen Systems in der russischen Ikonenmalerei ist, wie ungewöhnlich deutlich deutlich wird, dass alles, was darin dargestellt ist, so großartig und bedeutsam ist, dass es den Anschein hat, als sei es nicht irgendwann einmal passiert, sondern im ewigen menschlichen Gedächtnis leben. Diese Präsenz in der Ewigkeit wird in russischen Ikonen und Fresken sowie in den Heiligenscheinen um die Köpfe der Dargestellten und den sie umgebenden goldenen, scharlachroten und silbernen Hintergründen bezeugt – ein Symbol des unauslöschlichen ewigen Lichts. Dies wird durch die Gesichter selbst bewiesen, die eine beispiellose spirituelle Konzentration ausdrücken, nicht von außen beleuchtet, sondern von Licht erfüllt, das von innen kommt. Dieses Gefühl wird durch die Tatsache bestätigt, dass der Schauplatz der Handlung nicht dargestellt, sondern sozusagen äußerst prägnant und kurz dargestellt wird. Um all dies zu erreichen, lernten alte russische Meister, die Bewegungen und Wendungen zeitlich getrennter Menschen zu kombinieren. die Proportionen von Figuren frei zu verwenden, die weit von ihren Eigenheiten entfernt waren gewöhnliches Leben, Bauen Sie den Raum nach den Gesetzen der speziellen umgekehrten Perspektive.
    Sie erlangten meisterhafte Beherrschung der Linie und verfeinerten die Fähigkeit, helle, reine Farben und harmonieren ihre Farbtöne äußerst genau. Und was vielleicht am wichtigsten ist, ist, alle Elemente, das gesamte Bild als Ganzes, der Harmonie unterzuordnen. Die Erfolge, die alte russische Meister bei der Lösung der Probleme der orthodoxen Ikonenmalerei erzielten, waren sicherlich das Ergebnis intensiver spiritueller Arbeit, einer tiefen Durchdringung des christlichen Wortes und der christlichen Texte Schrift. Die Künstler wurden von der gemeinsamen spirituellen Höhe genährt, die sie kannten mittelalterliche Rus, was der Welt so viele berühmte Asketen bescherte.

    Die Gottesmutter erscheint wie eine Skulptur, erfüllt von strahlendem Licht, unfassbar in ihrer vollkommenen Schönheit. Ihre schlanke Figur ist majestätisch. Aber in einem Gesicht mit schönen traurigen Augen und geschlossenem Mund verbindet sich betende Anspannung mit einem Ausdruck fast schmerzlichen Mitgefühls für den offenbarten Abgrund menschlicher Trauer. Und dieses Mitgefühl gibt selbst den am meisten gequälten Seelen Hoffnung. Sie hält ihren kleinen Sohn mit der rechten Hand nah an sich und überbringt ihm ihre Traurigkeit, ihre ewige Fürsprache für die Menschen. Und in der Lage, die Traurigkeit der Mutter zu lösen und ihr Gebet zu erhören, wird hier der kleine Sohn dargestellt: In seinem Gesicht verschmolzen kindliche Sanftmut und tiefe, unbeschreibliche Weisheit auf geheimnisvolle Weise. Und indem es die freudige Bedeutung dieser Inkarnation bekräftigt und die wirksame Kraft des Gebets der Muttergottes sichtbar macht, scheint das Baby mit weit geöffneten Armen diese ganze Welt zu segnen.

    Auf den Fresken werden Engel als Boten Gottes, Träger seines Willens und Vollstrecker desselben auf Erden dargestellt. Ihre Darstellung auf Fresken erzeugt ein einzigartiges Gefühl der Mitpräsenz, des himmlischen Dienstes und erwärmt in den Herzen der Christen Gefühle geheimnisvoller Freude und Nähe zur himmlischen Welt.

    Aber für die Menschen vielleicht am unverständlichsten ist das Bild der Dreifaltigkeit. Drei Engel sind im Halbkreis angeordnet. Das Gefühl ihrer besonderen geheimnisvollen Natur lässt ihr Aussehen sofort entstehen, ihre von Heiligenscheinen umgebenen Gesichter sind so ungewöhnlich weich, sanft und zugleich unzugänglich. Und indem man das Gefühl der geheimnisvollen Essenz der Engel vervielfacht, entsteht beim Betrachten des Freskos die Idee ihrer tiefen Einheit, des stillen und damit wunderbaren Gesprächs, das sie verbindet, und verstärkt sich allmählich. Die Bedeutung dieses Gesprächs offenbart sich nach und nach im Fresko, fasziniert dadurch und taucht in seine Tiefe ein. Auch die künstlerische Perfektion des Freskos ist auf ihre Art geheimnisvoll und ermöglicht es jedem, darin etwas Eigenes zu finden, sich auf seine eigene Weise an die darin enthaltene Harmonie anzuschließen.

    Expertenmeinungen zu Fresken und Gemälden in unserem Tempel

    In Bezug auf die malerischen Gemälde im Inneren des Tempels wurde in der Schlussfolgerung des Amtes für staatliche Kontrolle für den Schutz und die Nutzung historischer und kultureller Denkmäler Folgendes festgestellt: „Anfangs wurde der Tempel kurz nach dem Bau bemalt, aber bereits 1813 war die Malerei fertig erneuert. Bedeutende Malerarbeiten wurden in der Mitte und am Ende des 19. Jahrhunderts durchgeführt. Es wurde festgestellt, dass es im Tempel Gemälde gab, die auf hohem professionellen Niveau ausgeführt wurden und von künstlerischem Wert sind. Die Vorstellung von der Würde der Tempelmalerei wurde durch die vom Künstler und Restaurator V. Pankratov in Auftrag gegebenen Öffnungen des Tempels sowie durch das Gutachten des Kandidaten der Kunstgeschichte, des Künstlers und Restaurators S. Filatov, bestätigt. Die Wandmalereien jedes Teils des Tempels spiegeln die Entwicklung des Stils der Kirchenmalerei im Laufe des 19. Jahrhunderts wider. In der Dreifaltigkeitskirche sind Fragmente des frühesten Gemäldes aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erhalten geblieben, darunter die Komposition „Alttestamentliche Dreifaltigkeit“ /Gastfreundschaft Abrahams/, Bilder der heiligen Helena und anderer Märtyrer, Handtücher und grenzt an Unterteile sowie Ornamentfragmente am Gewölbe. Am interessantesten ist das Gemälde des Refektoriums der Katharinenkirche – die Komposition „Das letzte Abendmahl“ am Westhang des Gewölbes. Das Gemälde wurde in Öl auf vergoldetem Hintergrund in Palekh-Manier gemalt und imitierte die alte russische Malerei. Mit einer Orientierung am „akademischen Stil“ der Malerei nach den Vorbildern der Christ-Erlöser-Kathedrale entstand das jüngste Gemälde im Altar der Kirche St. Irina. Unter Berücksichtigung der künstlerischen Vorzüge des enthüllten Gemäldes ist anzumerken, dass sich die Bedeutung des Gemäldes nicht auf die dekorative und künstlerische Funktion beschränkt, sondern ein spirituelles und symbolisches Programm in Handlungen und Szenen der heiligen Geschichte enthält, das die Idee von verkörpert ​​der Tempel als Abbild des Universums. Die durchgeführten Untersuchungen bestätigten, dass im Tempel ein malerisches Ensemble erhalten geblieben ist, das restauriert werden muss.“ Vermutlich liegt die Urheberschaft eines Teils des Gemäldes des Tempels bei V.M. Vasnetsov und M.V. Nesterov.