Kurze Biografie des Dichters, die wichtigsten Fakten zu Leben und Werk:

FEDERICO GARCIA LORCA (1898-1936)

Federico Garcia Lorca wurde am 5. Juni 1898 im Dorf Fuente Vaqueros in der Nähe von Granada geboren. Sein Vater Federico Garcia war ein wohlhabender Pächter. Er hatte eine zweite Ehe mit Vicente Lorca, einem Dorflehrer. Insgesamt hatte Loroc vier Kinder – Federico (Senior), Concepción, Francisco und Isabel.

Die Familie war freundlich. Kinder sind in der Welt der Musik und Poesie aufgewachsen. Dem Erhabenen und ihrer ganzen Lebensweise verschrieben „Meine Kindheit ist ein Dorf und ein Acker. Hirten, der Himmel, verlassene Menschen “, schrieb der Dichter später selbst.

1909 zog die Familie nach Granada. Hier brachte der Fall den Jungen zu Antonio Segura, einem Schüler von Giuseppe Verdi, der Federicos außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten entdeckte und bei ihm zu studieren begann. Leider starb Segura unerwartet. Damit ist der Musikunterricht abgeschlossen.

1914 trat Lorca in die Rechtswissenschaftliche Fakultät der Universität Granada ein. Der junge Mann freundete sich hier mit mehreren jungen Leuten an, die sich „Seitenstraßen“ nannten. Sie versammelten sich abends, lasen Gedichte, stritten sich, einige von ihnen beschäftigten sich selbst mit Kreativität, komponierten Parodien berühmter Dichter. Beteiligt an diesen Vergnügungen und Federico, der begann, heimlich Gedichte zu schreiben. In Granada debütierte er literarisch: 1918 erschien eine Sammlung von Reiseberichten, Impressionen und Bilder.

Und im nächsten Jahr zog Lorca nach Madrid und trat an der Universität der Hauptstadt an der Fakultät für Literatur und Philosophie ein. Er ließ sich auf dem Campus des Studentenwohnheims nieder, wo er bis 1929 lebte.

Lorcas Freund aus Studienzeiten, Luis Bunuel, beschrieb den Dichter in jenen Jahren wie folgt: „... ein brillanter und charmanter junger Mann mit einem deutlich sichtbaren Wunsch nach Anmut und Eleganz in der Kleidung – seine Krawatten trafen immer den tadellosesten Geschmack. .."

Sehr bald wurde Lorca von der gesamten Studentenjugend der Hauptstadt anerkannt. Sein Zimmer in der Residenz wurde zu einem der berühmtesten Treffpunkte für junge Leute.


Einmal traf Federico einen siebzehnjährigen Jungen, Salvador Dali, und verliebte sich in ihn, weil er ein angeborener Homosexueller war. Er hatte ähnliche Gefühle für Buñuel. So entstand die berühmte Dreieinigkeit, die Spanien in verschiedenen Bereichen der Kunst verherrlichte. Da Buñuel und Dali heterosexuell waren, kann in diesem Fall keine Rede von anormalen Beziehungen sein. Es sei denn, Freunde machten sich manchmal über Lorca lustig, was ihn sehr beleidigte.

In Madrid setzte Lorca seine kreative Tätigkeit fort. Er schrieb und inszenierte auf der Bühne ein fantastisches Stück „Evil Spells of a Butterfly“, in dem Insekten als Helden auftraten. 1921 wurde Lorcas erste poetische Ausgabe, The Book of Poems, veröffentlicht. Federico hat gut gezeichnet. Freunde organisierten sogar eine Ausstellung seiner Zeichnungen in Barcelona, ​​​​aber sie hatte keinen großen Erfolg.

1925 besuchte Lorca zum ersten Mal die Familie Dali in Cadaqués. Dort wurde er El Salvadors jüngerer Schwester Anna Maria vorgestellt. Für das Mädchen wurde der Dichter zur ersten Liebe. Sie zweifelte nicht daran, dass Federico auch in sie verliebt war und wartete lange darauf, dass Lorca ihr einen Antrag machte. Anschließend trauerte Anna Maria ihr ganzes Leben lang um ihren Verlobten.

Mehrere Jahre lang kam Lorca jeden Sommer nach Cadaqués, bis er sich aus unbekannten Gründen mit Dali überwarf.

Die zweite Hälfte der 1920er Jahre war die Zeit des Triumphs des großen Dichters. 1927 wurde seine berühmte Tragödie Mariana Pineda inszeniert. Lorca hat viele Jahre daran gearbeitet. Schon in seiner Schulzeit begeisterte ihn die Geschichte der Patriotin und Republikanerin Mariana Pineda, die 1831 hingerichtet wurde, weil sie revolutionäre Parolen auf das Banner der Rebellen stickte und dem Rebellen Pedro zur Flucht aus dem Gefängnis verhalf. Auf einem der Plätze von Granada stand ein Denkmal für Mariana, und der Junge kam oft zu ihm. Das Stück wurde mit großem Erfolg auf der Madrider Bühne gespielt.

Und 1928 wurde Lorcas berühmtester Gedichtband, The Gypsy Romancero, veröffentlicht. Der Dichter erlangte gesamtspanischen Ruhm. Gewöhnliche Leute lernten Verse aus "Romancero" auswendig und sangen sie auf der Straße. Um Federico ranken sich Legenden, er wurde als Stierkämpfer berühmt.

Aber der Erfolg hatte eine besondere Wirkung auf den Dichter - Lorca begann eine schwarze Melancholie zu haben. Einige Leute sehen den Grund dafür im Bruch der Beziehungen zu Dali. Wie dem auch sei, Lorca fand auf einer Reise in die Vereinigten Staaten einen Ausweg aus seiner seelischen Krise. Der Dichter verbrachte mehr als ein Jahr in Amerika. Er lebte in einem Hostel an der Columbia University und kommunizierte hauptsächlich mit Spaniern. Dann besuchte Lorca auf Einladung des Präsidenten des Hispano-Cuban Institute Kuba, wo er eine Gedichtsammlung mit dem Titel Motifs of Sleep schrieb. Der Erfolg des Buches war durchschlagend.

Unterdessen heizte sich die politische Lage in Spanien rapide auf. Als Ergebnis der Kommunalwahlen gewannen die Republikaner. Die Monarchie ist gestürzt. Zensur sofort aufgehoben. Die Intelligenzia verfiel in Euphorie: Freiheit!!! Jetzt werden seit Jahren verbotene Bücher und Theaterstücke das Licht der Welt erblicken! Sie begannen darüber zu schreiben, wen Gott in ihre Seelen gesandt hatte. Und alle zusammen begannen sie, die an Pressevertrauen gewöhnte Bevölkerung gegeneinander auszuspielen. Die Judenfrage tauchte sofort auf.

1931 wurde F. de los Rios, ein Freund und Lehrer von Lorca, Bildungsminister der republikanischen Regierung. Er war es, der zur Organisation eines reisenden Studententheaters unter der Leitung von Federico beitrug. Das Theater hieß „La Baraka“. Der Dichter widmete ihm die letzten Jahre seines Lebens.

Das Ziel von La Baraka war es, den Zuschauer zu erziehen. Auf der Bühne dieses Theaters standen Lorcas spätere klassische Tragödien „Die blutige Hochzeit“ (1933), „Doña Rosita, Jungfrau oder die Sprache der Blumen“ (1935), „Das Haus der Bernarda Alba“ (1936), die später wurden Klassiker, wurden erstmals aufgeführt. Alle sind dem tragischen Schicksal einer Spanierin gewidmet.

Das Theater reiste in Dörfer und Provinzstädte, gab Aufführungen auf den Plätzen und versammelte Scharen dankbarer Zuschauer.

Aber Lorca hat auch die Poesie nicht verlassen. Das Meisterwerk seines Spätwerks war Lament for Ignacio Sánchez Migeas. Ein Freund des Dichters, der Matador Miheas, starb 1935 bei einem Stierkampf. In der Literatur findet man zwar Aussagen, dass er von den Nazis getötet wurde, aber das ist eine falsche Information.

Der Faschismus in Spanien erhob sich sehr schnell. An der Spitze der Bewegung stand General Baamonde Franco.

Anfang 1936 fanden im Land Wahlen zu den Cortes statt. Die linken Kräfte vereinigten sich in der Volksfront und gewannen am 16. Februar. Vollkommen klar, dass dies zum Zerfall des Landes und zur nationalen Selbstzerstörung der Spanier führen könnte, steuerte die militärische Führung Spaniens auf einen Staatsstreich zu. In ihm sah Franco den einzigen Weg, Spanien vor der endgültigen Zerstörung zu retten. Als die Falangisten erkannten, dass die getäuschten Menschen die Republikaner unterstützen würden, führten sie zunächst eine Säuberung der aktivsten Demokraten und Kommunisten durch.

In den Tagen des erbitterten Kampfes um das Vaterland veröffentlichte die Zeitung El Sol ein Interview mit Lorca, in dem der Dichter deutlich machte, auf wessen Seite seine Sympathien standen. Insbesondere sagte er: "Ich bin allen Menschen ein Bruder, und ich bin angewidert von denen, die sich im Namen einer abstrakten nationalistischen Idee opfern, nur weil sie ihre Heimat blind lieben."

Lorcas Eingriff in die Politik, und selbst mit einer für einen normalen Spanier so anstößigen Ideologie, beraubte ihn des Rechts auf jegliche Immunität gegen Gewalt. Er griff zuerst an und musste dafür bezahlen.

Wie es in der Familie Lorca üblich war, versammelten sich am Tag des Hl. Federico alle in Granada im Haus ihrer Eltern. Am Tag zuvor wurde Federico angeboten, für einige Zeit in die Vereinigten Staaten auszuwandern. Er verweigerte.

Rafael Martínez Nadal, Lorcas Freund, der ihn zuletzt in Madrid gesehen hat, erinnerte sich, dass der Dichter im Sommer 1936 sehr traurig, verwirrt und deprimiert war.

Am 16. Juli 1936 verließ Lorca Madrid nach Granada, und am 18. Juli begann der faschistische Aufstand. Besonders hart gegen politische Gegner in Granada vorgegangen. Es gab Massenverhaftungen, Verhöre und zahlreiche Hinrichtungen...

Zwei Tage nach Beginn der Rebellion wurde der Ehemann von Federicos Schwester, Manuel Fernandez Montesinos, festgenommen. Ein paar Tage später brachen sie erneut in das Haus ein – sie verhafteten den Bruder des Gärtners und warnten Federico Lorca, dass er der nächste sein würde, weil „er uns mit einem Stift mehr Schaden zugefügt hat als anderen mit einer Pistole“. Es wurde beschlossen, Federico vor dem Dichter Luis Rosales zu verstecken, da seine Brüder die Anführer der Falangisten waren. Mehr als zwei Wochen versteckte sich Lorca im Haus von Rosales. Aber er wurde trotzdem entdeckt. Am frühen Morgen des 16. August 1936 wurde der Dichter direkt ins Bett gebracht, sie durften nicht einmal den Schlafanzug anziehen.

Der berühmte Komponist Manuel de Falla, ein alter Freund von Lorca, ging zu den Anführern der Phalanx von Granada, um Federico zu retten. Sie antworteten ihm mit den am Anfang dieses Artikels gegebenen Worten.

Die Umstände des Todes des Dichters sind nicht vollständig bekannt.

Es wurde gesagt, dass „Federico in der Nacht des 19. August seine Mitgefangenen ermutigte. Als sie ihn morgens abholten, war ihm sofort klar, dass sie ihn „auf einen Spaziergang“ schicken würden, und … fragte den Priester …“

Die Dreharbeiten wurden von Freiwilligen durchgeführt. Die Hinrichtung fand in einem alten Olivenhain in der Nähe von Fuente Grande statt.

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico Garcia Lorca wurde am 5. Juni 1898 im andalusischen Dorf Fuente Vaqueros geboren, was soviel wie „Quelle der Hirten“ bedeutet. Sein Vater war ein wohlhabender Mieter. Mutter ist Schullehrerin. Die ersten Eindrücke der Kindheit des Jungen waren mit Musik verbunden. Angefangen hat alles mit Liedern, die mein Vater mit der Gitarre gesungen hat. Mama spielte Klavier. In ihrer Kindheit hörte Lorca viele Klagen, Romanzen und Schlaflieder, die von einfachen Menschen in Andalusien gesungen wurden: bescheidene Dienstmädchen, Bauern.

Im Alter von sechs Jahren war der zukünftige Dichter und Dramatiker von der Aufführung des Puppentheaters beeindruckt.

Nach dem Umzug der Familie nach Granada, das Lorca zeitlebens als die Geschichte, Poesie und pure Schönheit Spaniens betrachten wird, beginnt in dem jungen Mann der rasante Reifungsprozess des Dichters: Er irrt den ganzen Tag durch die sagenumwobenen Straßen der Antike , durch die Hallen der Alhambra, entlang der Piazza Marianna Pineda ... An der Federico-Universität von Granada interessierte er sich für die Poesie von Ruben Dario, Manuel Machado, Juan Ramon Jimenez, er begann zu komponieren.

Im Sommer 1917 reiste Federico mit einer Gruppe von Studenten nach Galicien, Kastilien und Leon. Er hörte zu, beobachtete, prägte sich ein und suchte nach seiner Ausdrucksweise, seiner Stimme. Aus Reisetagebüchern in Spanien entstand seine erste Sammlung, allerdings nicht aus Poesie, sondern aus Prosa. Er nannte das Buch Impressionen und Bilder. Das Buch wurde mit Zeichnungen des Autors veröffentlicht.

Dann schrieb er das Stück "Evil Spells of the Butterfly", dessen Aufführung am Eslava-Theater in Madrid scheiterte.

1919 war Lorca im Madrider Studentenwohnheim eingeschrieben, es war eine privilegierte Bildungseinrichtung, so etwas wie das spanische Oxford. Hier geriet er in den Kreislauf der Auseinandersetzungen um die zeitgenössische Kunst, hier begegnete er Salvador Dali, José Guillén, Rafael Alberti, Paul Valéry, Albert Einstein, Le Corbusier kam hier zu Vorträgen, die prominenten spanischen Schriftsteller der älteren Generation Antonio Machado und Miguel de Unamuno oft besucht.

1921 erschien der erste Gedichtband mit dem Titel „The Book of Poems“. Es war immer noch ein Gefühl der Lehrzeit in ihr, aber etwas zutiefst Originelles und Eigenständiges zeichnete sich bereits ab. Die Originalität bestand in der Verbindung von Buch und elementarer Volkskultur durch den Dichter. Lorca schrieb Gedichte wie Lieder – für Stimme und Gehör. Selbst seine Gedichte schätzte er in veröffentlichter Form weniger ein als in mündlicher Aufführung, er legte großen Wert auf Gestik, Klangassoziationen.

1923 legte der Dichter die Prüfung zum Lizentiat der Rechtswissenschaften ab. Der Vater war sehr zufrieden mit seinem Sohn, aber der Sohn selbst legte inzwischen viel mehr Wert auf beispielsweise das andalusische Volksliedfestival, das er mit dem berühmten Komponisten Manuel de Falla ins Leben rief. Gemeinsam reisten sie durch Spanien und suchten und luden Kantoren zum Festival ein – Interpreten der seltensten und ältesten Art primitiver Lieder in Europa, des Cante Jondo. Dann wird Lorca einen Gedichtband "Gedichte über Cante Jondo" veröffentlichen. Er betrachtete diese Art von Urliedern als „tiefen Gesang“ und strebte auch in seinen Versen nach „tiefem Gesang“.

Beginnt

Weinende Gitarre.

bricht zusammen

Tasse am Morgen.

Beginnt

Weinende Gitarre.

Oh, warte nicht auf sie

Stille

Frag sie nicht

Stille!

unerbittlich

Die Gitarre weint

Wie Wasser durch die Kanäle - Weinen,

Wie der Wind über dem Schnee - Weinen,

Bitte sie nicht

O Stille!

So schreit der Sonnenuntergang nach der Morgendämmerung,

So weint ein Pfeil ohne Ziel,

So heißer Sand weint

Über die kühle Schönheit der Kamelien,

So verabschiedet sich der Vogel vom Leben

Unter Androhung eines Schlangenstichs.

Ach Gitarre

armes Opfer

Fünf flinke Dolche!

Dieses Gedicht - "Gitarre" - wurde von Marina Tsvetaeva ins Russische übersetzt.

Ruhm brachte Lorca das 1928 erschienene Buch „Gypsy Romancero“. Fast alle Romanzen dieses Buches waren den Lesern aus Listen bekannt, die im ganzen Land von Hand zu Hand gingen, aus dem Gedächtnis weitergegeben, in den entlegensten Winkeln Spaniens gelesen und gesungen wurden.

So war es zum Beispiel mit Yesenins Gedichten in Russland: Man hat seine Bücher noch nicht gesehen, und „Du lebst noch, meine Alte“ oder „Du bist mein gefallener Ahorn“ wurde überall und alles gesungen. Weithin bekannt war zum Beispiel auch Lorcas „Unfaithful Wife“ aus „Gypsy Romancero“:

Eine betrügende Ehefrau

Und um Mitternacht zum Talrand

Ich habe die Frau eines anderen genommen,

Ich dachte sie wäre unschuldig...

Das war die Nacht von Sant'Iago,

Und, als wäre er froh über Absprachen,

In der Umgebung gingen die Lichter aus

Und die Zikaden flackerten.

Ich berührte schläfrige Brüste,

Die letzte Gasse ging vorbei

Und heiß öffneten sie sich

Bürsten von Nachtjasmin.

Und Röcke, die von Stärke rascheln,

Meine Ohren zitterten

Wie Seidenvorhänge

Mit Messern zerkleinert.

In die mondlose Dämmerung fallen

Die Bäume knurrten taub,

Und fernes Hundegebell

Die Bezirke waren hinter uns her.

Hinter der blauen Brombeere

Am Schilfbeet

Ich habe mich in den weißen Sand eingeprägt

Ihre Harzzöpfe.

Ich zog meine Seidenkrawatte aus.

Sie warf das Outfit weg.

Ich nahm meinen Gürtel und mein Holster ab

Sie ist vier Corsagen.

Ihre Jasminhaut

Glühend mit warmen Perlen,

Weicher als Mondlicht

Wenn er auf dem Glas rutscht.

Und ihre Hüften wackelten

Wie gefangene Forelle

Diese Mondkälte kühlte,

Sie brannten mit weißem Feuer.

Und die beste Straße der Welt

Bis zum ersten Morgenvogel

Ich war diese Nacht in Eile

Atlas Stute…

Derjenige, der angeblich ein Mann ist,

Es ist nicht gut, unhöflich zu sein.

Und ich werde es nicht wiederholen

Die Worte, die sie flüsterte.

In Sandkörnern und Küssen

Sie ging im Morgengrauen.

Club Lily Dolche

Sie hackten den Wind.

Ich habe so gehandelt, wie ich sollte

Zigeuner bis zur Todesstunde.

Ich gab ihr eine Truhe zur Erinnerung

Und haben sich nicht wieder getroffen

Erinnerung an die Täuschung jener Nacht

Am Rande des Flusstals,

Sie war verheiratet

Und sie hat mir geschworen, dass sie unschuldig ist.

(Übersetzt von A. Geleskul)

Lorca schrieb viele wunderbare Gedichte, viele Theaterstücke, brillante Artikel. Er wird auch Amerika besuchen, sich für den Surrealismus interessieren und dann zur alten arabischen Tradition zurückkehren – er wird Qasidas schreiben, die den „Divan von Tamarita“ bilden werden. Sofa bedeutet Sammlung auf Arabisch. Mit einem Wort, der Dichter hat viel aufgenommen. Aber gleichzeitig blieb er ein wahrhaft nationaler spanischer Dichter, weil er alles, was er sich angeeignet hatte, in sich schmolz und daraus ein spanisches Lied machte, meistens ein bitteres, tragisches Lied über das Schicksal einer Spanierin. In Lorca sind fast alle Frauen traurig, eine Frau ist für ihn ein Symbol der Einsamkeit, sie brennen in Liebe.

Er hat viel Tod in seinen Gedichten: Tod in Form eines Reiters auf einem Pferd, "eines schlaflosen Reiters".

Lorca schrieb früh, 1924, sein "Farewell":

Wenn ich sterbe -

Schließen Sie den Balkon nicht

Kinder essen Orangen.

(Ich kann es vom Balkon aus sehen.)

Die Schnitter ernten den Weizen.

(Ich höre es vom Balkon.)

Wenn ich sterbe -

Schließen Sie den Balkon nicht.

(Übersetzt von A. Geleskul)

Dieses kurze Gedicht drückte alle wichtigen Dinge aus, die sein Werk atmet: das Volksleben, das geliebte Spanien, die Offenheit der Seele des Dichters und die Bereitschaft, den Tod zu akzeptieren, das Glück im Leben zu kennen ...

Er war ein sehr leidenschaftlicher Dichter. Er selbst sagte: „Was Poesie unter keinen Umständen duldet, ist Gleichgültigkeit. Gleichgültigkeit ist der Thron Satans, und doch ist es genau das, was an allen Scheidewegen im Narrengewand der Selbstgefälligkeit und Kultur verkündet wird. Und er sagte auch: "Der Dichter hat eine Mission: im wörtlichen Sinne zu beleben - eine Seele zu geben."

Garcia Lorca hat seine ganze Seele in seine Lieder gesteckt, die in Spanien jeder kennt.

Zum Schluss noch ein paar Gedichte des großen spanischen Dichters.

Lied

- Wenn Sie hören: Weinen

Bitterer Oleander durch die Stille

Was wirst du tun, meine Liebe?

- Ich hole Luft.

- Wenn Sie das sehen

Licht ruft mit sich selbst, geht,

Was wirst du tun, meine Liebe?

Ich erinnere mich an das Meer.

— Wenn unter den Oliven im Garten

Ich sage dir "Ich liebe dich"

Was wirst du tun, meine Liebe?

- Ich werde mich erstechen.

(Übersetzt von O. Savich)

schwarze Monde

Schwarze Monde über dem Ufer

Und das Meer im Achatlicht.

Sie weinen mir nach

Meine ungeborenen Kinder.

Vater, verlass uns nicht, bleib!

Der Jüngste hat die Hände gefaltet...

Meine Pupillen strömen.

Hähne krähen herum.

Und das Meer versteinert in der Ferne

Unter der Maske des welligen Gelächters.

Vater, verlass uns nicht!

Und das Echo zerstreute sich wie eine Rose.

(Übersetzt von A. Geleskul)

stille Wasser

Meine Augen sind unten

Den Fluss treiben...

Mit Trauer und Liebe

Den Fluss treiben...

(zählt Herz

Ruhezeiten.)

Getrocknetes Gras schwimmt

Weg zum Mund...

Leicht und majestätisch

Der Weg zum Mund...

(Ist es nicht Zeit für die Straße,

fragte das Herz traurig.)

(Übersetzt von A. Geleskul)

Auf Wiedersehen

Auf Wiedersehen

Am Straßenrand.

Vermutung Eingeborener

Ich eilte zum fernen Weinen -

Und sie weinten um mich.

Auf Wiedersehen

Am Straßenrand.

Andere, überirdische Straße

Ich werde die Kreuzung verlassen

Weck eine traurige Erinnerung auf

Über die schwarze Minute.

Ich werde kein nasser Schauer

Sterne bei Sonnenaufgang.

Ich kehrte in den weißen Hain zurück

Stille Melodien.

(Übersetzt von A. Geleskul)

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Urheberrecht: Lebensläufe großer Dichter

GARCIA LORCA, FEDERICO(Garcia Lorka, Federico) (1898-1936) - Spanischer Dichter und Dramatiker.

Geboren am 5. Juni 1898 im Dorf Fuente Vaqueros in der Nähe von Granada in der Familie eines andalusischen Gutsbesitzers. Von Kindheit an malte er gerne, studierte Musik. Als Teenager begann er Gedichte zu schreiben und rezitierte sie in örtlichen Cafés.

Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Granada. 1918 veröffentlichte er ein Prosabuch, das auf Eindrücken einer Reise nach Kastilien basiert. 1919 wechselte er an die Universität Madrid in die Fakultät für Literatur. Er organisierte Theateraufführungen mit öffentlichen Lesungen seiner Gedichte. Zu dieser Zeit wurde sein Name mit der Gruppe der Generation 27 in Verbindung gebracht, zu der auch Salvador Dali, Luis Buñuel und der Dichter Rafael Alberti gehörten.

1921 die erste Gedichtband (Libro de poetas), in der der Einfluss von Dario und Jimenez zu spüren ist, während sich Lorcas Poesie durch ihre Nähe zur Volkskultur und die besondere Musikalität des Verses auszeichnet. Zweite Gedichtsammlung Lieder(Canciones, 1927) vermittelt die dramatische Vision des Lebens, die andalusischen Volksliedern innewohnt. Zu dieser Zeit liebte er den alten traditionellen andalusischen "tiefen Gesang" (cante jondo) und beteiligte sich an der Organisation von Festivals. Er beschäftigte sich mit Malerei - 1927 fand seine Ausstellung in Barcelona statt.

Ab 1929 leitete er die studentische Theatertruppe Verkaufsstand(La Barraca). Seine Teilnehmer versuchten, das Interesse an klassischer nationaler Dramaturgie wiederzubeleben - sie reisten mit Produktionen spanischer Klassiker durch die Dörfer - Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Lorcas erster Theatererfolg war mit der Produktion eines Theaterstücks verbunden Mariana Pineda(Mariana Pineda, 1929) mit Verzierungen von Salvador Dali - ein historisches Gedicht in Versen über den Tod eines Einwohners von Granada, der gefoltert wurde, weil er an geheimen Aktivitäten gegen den Tyrannen Ferdinand VII. teilgenommen hatte.

Der größte Ruhm des Dichters Lorca in Spanien und im Ausland wurde durch Gedichtsammlungen erlangt Zigeunerballaden(Romancero gitano, 1928) und Gedicht über cante hondo (El Poema del cante jondo, 1931), woraufhin ihm der Ruhm des "Zigeunerdichters" begründet wurde. Sie haben die charakteristischen Merkmale von Lorcas Talent am besten zum Ausdruck gebracht - er nimmt das Leben tödlich wahr, als schicksalhaftes Schicksal, die Lyrik ist voller großer emotionaler Intensität.

Kompositionen: Garcia Lorca F. Fav. funktioniert: In 2 Bänden M., 1986; Ausgewählte Werke in 2 Bänden. Pro. aus dem Spanischen M., Künstler. lit., 1986; Garcia-Lorca F. Favoriten. M., Kinderliteratur, 1983; Briefe von Lorca. Pro. Briefe, Vorwort und kommentieren. Malinovskaya N. – In der Welt, Buch M., 1987, Nr. 2.

Irina Jermakowa

Über Lorca wird normalerweise nicht viel gesagt: Er wurde am 5. Juni 1898 in der Stadt Fuente Vaqueros in Andalusien geboren, im Alter von 11 Jahren zog er mit seiner Familie nach Granada, er besang die Natur dieser Orte in seinen Gedichten, er lernte nebenbei in der schule, war ein beeinflussbarer verträumter junge, wuchs auf, reiste viel, interessierte sich für lyrik, trat in den kreis der avantgardekünstler ein, schrieb ergreifende gedichte und prosa, zeichnete, musizierte. Er hielt an linken Ansichten fest, wofür er zu Beginn des spanischen Bürgerkriegs von Francos Faschisten erschossen wurde. Es ist sogar traurig, dass ein so großes und tiefes Leben auf einen so kleinen und fließenden Absatz reduziert werden kann. Umso trauriger, dass ein so großes und schönes Talent mit nur einem schnellen Druck auf den Abzug ruiniert werden kann ...

Nicht jeder weiß, dass Lorca in eine sehr wohlhabende Familie eines Landbesitzers hineingeboren wurde, der Zuckerrohr anbaut, in einer komfortablen Villa inmitten wunderschöner Natur lebte und seine Mutter eine talentierte Pianistin war. In seiner Jugend zog Lorca Literatur viel weniger an als Musik und Theater. Im Allgemeinen hätte er Pianist werden können, da die Ausbildung in dieser Fähigkeit die meiste Zeit und Mühe in Anspruch nahm.

Er wurde von Debussy, Chopin, Beethoven inspiriert. Wenig später wurde die spanische Folklore zu seiner wichtigsten Muse. Auch im literarischen Schaffen wird diese Inspirationsquelle erhalten bleiben. Lorca begann erst nach einem tragischen Ereignis, das ihn sehr betroffen machte, mit dem Schreiben - dem Tod seines Klavierlehrers. Dann schrieb der junge Mann kleine Essays – „Nocturne“, „Ballad“, „Sonate“ – und vertonte sie. Schon damals begann er, das künstlerische Licht Granadas um sich zu sammeln – das waren Treffen in Cafés, Lesungen, Gespräche. Eine gemeinsam mit einem Professor der Universität, an der er studierte, unternommene Reise durch den Norden Spaniens führte zu einer Gedichtsammlung „Impressionen und Landschaften“ und brachte dem talentierten 20-jährigen Jungen den ersten Ruhm. Auf Drängen von Professor Fernando de los Rios, der an Lorcas Talent glaubte, schicken die Eltern ihren Sohn an die fortschrittliche Universität Oxford Madrid – Residencia de estudiantes University –, um Literatur, Jura und Philosophie zu studieren.

Federico Garcia wurde in den 1920er Jahren schnell zu einer zentralen Figur im künstlerischen Umfeld Madrids, wohin er 1919 zum Studium kam. An der Universität freundete er sich sofort mit den Besten der Besten an - Manuel de Falla und vielen anderen kreativen jungen Leuten, die dann im Land berühmt wurden. Die Bekanntschaft mit Gregorio Martinez Sierra, dem Direktor des Eslava-Theaters, führte Lorca zum Theater: Sierra bewunderte das Talent des jungen Mannes und schlug Lorca vor, sein erstes Stück The Butterfly's Witchcraft zu schreiben.

Der Spott der Öffentlichkeit über die ungewöhnliche Handlung – die Liebe eines Schmetterlings und einer Kakerlake – bestimmte Lorcas Haltung gegenüber der Theatergemeinschaft. Frustriert von ihrer oberflächlichen Wahrnehmung konzentriert er sich auf die Poesie.

Lorca wurde von den Themen Mutterland, Natur, Liebe, Tod angezogen. Auf leicht surreale, charmante Art besang er die umgebende Realität und das Reich der Träume. All dies spiegelte sich in den Sammlungen "Book of Poems", "Poems about Kante Jondo", "First Songs", "Songs" wider.

Die berühmteste Gedichtsammlung „Gypsy Romancer“ von 1928 war voller Zigeunermythologie in ihrer Verschmelzung mit der Zeit. Unglaublich melodische, klangvolle Gedichte, stilisiert als Balladen und Gedichte des Mittelalters, die in der andalusischen Landschaft immer noch in Mode sind, wurden zur Grundlage zahlreicher Romanzen. Bis zu seinem Lebensende kehrte Lorca zum Thema „tiefes, zerbrechliches, zitterndes Andalusien“ zurück, das dem ersten Blick verborgen blieb.

Der Erfolg hatte jedoch auch eine negative Seite: Lorca litt sehr unter dem ihm anhaftenden Etikett eines „Zigeunerdichters“, fühlte eine Verringerung seines Potenzials, eine Einengung seines Talents in dieser kleinen Definition. Die Depression wurde durch die Entfremdung seines damals besten Freundes Salvador Dali verschlimmert, in den Lorca, die so poetisch weibliche Schönheit besang, wie Sie wissen, tief verliebt war, großes Leid an Homosexualität erlitt, gezwungen wurde, sie geheim zu halten, und dann ein kompletter Bruch mit surrealistischen Freunden. Zur gleichen Zeit, im Jahr 1929, begannen Dali und Bunuel mit der Zusammenarbeit an dem Film Andalusian Dog, in dem Lorca einen Spott über ihn sah, und dann begann Dali eine Affäre mit seiner zukünftigen Frau und Muse Gala. Die Familie, besorgt über den schwierigen Gemütszustand von Lorca, bestand darauf, dass er für ein oder zwei Jahre in die Vereinigten Staaten ging. Nach seiner Abreise nach New York trat Garcia Lorca in die Columbia University ein, studierte Englisch und zog dann nach Vermont, dann nach Havanna, Kuba. In dem Gedichtband „A Poet in New York“ von 1931 spiegeln sich die Eindrücke des Dichters von dem Jahr in den Staaten wider, Lieder über den Geist des Wanderns, gemischt mit schmerzender Sehnsucht nach dem Mutterland. Er verließ abrupt den Ruhm, der ihn als "Folkloristen" verfolgte, und erforschte die Themen Entfremdung und Isolation in einer modernen materialistischen Gesellschaft. Später sprach er die gleichen Themen an und argumentierte, dass "große Kunst von einem lebhaften Bewusstsein des Todes, der Verbindung mit dem Boden des Landes und dem Erkennen der Grenzen des Geistes abhängt".

Die letzte Gedichtsammlung des Dichters war „Sonette über dunkle Liebe“, geschrieben 1936, kurz vor der Hinrichtung, inspiriert von den klassischen Liebessonetten des 16. Jahrhunderts.

Schrieb Lorca und Prosa, aber der Ruhm des Dramatikers war später und nicht so hell. Das erste Stück nach dem erfolglosen Jugenddebüt wurde erst 1927 geschrieben – „Mariana Pineda“ – und es war ihr Lorca, die sein erstes genannt wurde. Inszeniert mit der Beteiligung von Salvador Dali, gewann sie großen Erfolg bei der Premiere in Barcelona. In den Vereinigten Staaten wurden 1931 zwei Stücke „The Public“ und „When Five Years Pass“ veröffentlicht, aber das berühmteste, auch für den russischen Leser, erschien nach seiner Rückkehr nach Spanien im selben Jahr, während Lorca als Theaterschauspielerin arbeitete Regisseur in einem reisenden Studententheater La Barraca ("Balagan"), das Theaterkunst in die spanischen Armenviertel bringt. Dies sind „Bluthochzeit“, „Yerma“ und „Bernard Alba House“, voller Verachtung für die Normen der traditionellen bürgerlichen Gesellschaft.

Aber Lorcas Markenzeichen ist natürlich seine Poesie. Hell, tief, voller innerer Wärme hinterließen die Gedichte eine heiße Spur in den Herzen seiner Landsleute. Sie hinterlassen heute dieselbe Spur.

У нас талантливого поэта переводили не менее талантливые личности – М.Цветаева, Н. Асеев, В. Парнах, А. Гелескул, Юнна Мориц, Н. Трауберг, Н. Малиновская, Б. Дубин, Н. Ванханен, К. М. Гусев und andere.

Es sei darauf hingewiesen, dass Lorca alle seine Arbeiten mit seinen eigenen grafischen Zeichnungen begleitete, von denen eine Ausstellung 2003 in Moskau im Cervantes-Institut stattfand.

In Erinnerung an Federico Garcia Lorca wählte "Evening Moscow" 7 seiner berühmten Gedichte aus:

1. BALLADE VON MEERWASSER ("Buch der Gedichte", 1921)

Das Meer lacht
am Rand der Lagune.
schaumige Zähne,
azurblaue lippen...

Mädchen mit bronzenen Brüsten
was schaust du mit Sehnsucht?

Ich verkaufe Wasser, mein Herr,
Meerwasser.

Ein junger Mann mit dunklem Blut
Was macht unaufhörlich Lärm?

Das ist Wasser, mein Herr,
Meerwasser.

Mutter, warum sind deine Tränen
fließen wie ein salziger Fluss?

Ich weine mit Wasser, mein Herr,
Meerwasser.

Herz, sag mir, Herz, -
woher kommt diese bitterkeit?

Zu bitter, mein Herr,
Meerwasser...

Und das Meer lacht
am Rand der Lagune.
schaumige Zähne,
azurblaue Lippen.

(Übersetzt von A. Geleskul)

2. GITARRE ("Gedichte über cante hondo", 1921)

Beginnt
Weinende Gitarre.
bricht zusammen
Tasse am Morgen.
Beginnt
Weinende Gitarre.
Oh, warte nicht auf sie
Stille
Frag sie nicht
Stille!
unerbittlich
Die Gitarre weint
Wie Wasser durch die Kanäle - Weinen,
Wie der Wind über dem Schnee - Weinen,
Bitte sie nicht
O Stille!
So schreit der Sonnenuntergang nach der Morgendämmerung,
So weint ein Pfeil ohne Ziel,
So heißer Sand weint
Über die kühle Schönheit der Kamelien,
So verabschiedet sich der Vogel vom Leben
Unter Androhung eines Schlangenstichs.
Ach Gitarre
armes Opfer
Fünf flinke Dolche!

(Übersetzt von M. Tsvetaeva)

3. MEMENTO ("Gedichte über cante jondo", 1921)

Wenn ich sterbe
Begrabe mich mit einer Gitarre
im Flusssand.

Wenn ich sterbe...
Im alten Orangenhain
in irgendeiner Blume.

Wenn ich sterbe
Ich werde eine Wetterfahne auf dem Dach sein
im Wind.

Ruhig...
wenn ich sterbe!

(Übersetzt von I. Tynyanova)

4. PRELUDE ("Lieder", 1921-1924)

Und die Pappeln sind weg
aber ihre Seespur ist hell.

Und die Pappeln sind weg
aber wir sind mit dem wind gelassen.

Und der Wind wird nachts aufhören
gekleidet in schwarzem Crêpe.

Aber der Wind wird ein Echo hinterlassen
Flüsse hinunterschwimmen.

Und die Welt der Glühwürmchen wird überschwemmt -
und die Vergangenheit wird darin ertrinken.

Und ein kleines Herz
öffnet sich in Ihrer Handfläche.

(Übersetzt von A. Geleskul)

5. STUMMER JUNGE ("Lieder", 1921-1924)

(Übersetzt von M. Samaev)

6. ABSCHIED ("Lieder", 1921-1924)

Wenn ich sterbe -
Schließen Sie den Balkon nicht.

Kinder essen Orangen.
(Ich kann es vom Balkon aus sehen.)

Die Schnitter ernten den Weizen.
(Ich höre es vom Balkon.)

Wenn ich sterbe -
Schließen Sie den Balkon nicht.

(Übersetzt von A. Geleskul)

7. KLEINER WIENER WALZER ("Dichter in New York", 1929-1930)

Zehn Mädchen gehen nach Wien.
Todesschreie auf der Brust der Nachtschwärmer.
Dort gibt es einen Wald ausgestopfter Tauben
und die Morgendämmerung in der antiken Dunkelheit.
Es gibt Hallen mit Hunderten von Fenstern
und dahinter Kupa-Bäume...
Oh, nimm diesen Walzer
dieser Walzer, beißt sich auf die Lippen.

Dieser Walzer, dieser Walzer
voller Tod, Gebet und Wein,
wo die Welle mit Seide spielt.

Ich liebe, ich liebe, ich liebe
Ich liebe dich dort auf dem Mond
und mit einem verblichenen Buch im Fenster,
und im abgelegenen Nest des Gänseblümchens,
und in diesem Tanz, von dem die Schnecke träumt...
Also genieße die Wärme
dieser Walzer mit gebrochenem Flügel.

Es gibt drei Spiegel im Wiener Saal,
wo deine Lippen von der Ferne widerhallen.
Der Tod spielt das Cembalo
und die Tänzer sind blau bemalt
und bringt Tränen zum Leuchten ...

Und über der Stadt - die Schatten der Trunkenbolde...
Oh, nimm diesen Walzer
an den Händen eines sterbenden Tanzes.

Ich liebe, ich liebe, mein Wunder
Ich liebe dich für immer und überall
und auf dem dach, wo ich von der kindheit träume,
und wenn du deine Wimpern hebst,
und hinter ihnen, in silbernem Reif, -
alte ungarische Hirtensterne,
und Lämmer und Lilien aus Eis...
Oh, nimm diesen Walzer
dieser Walzer "I love forever".

Ich werde mit dir in Wien tanzen
im Faschingskleid des Flusses,
in Dominosteinen aus Wasser und Schatten.
Wie dunkel ist mein Schilf!
Und dann ein Abschiedsgruß
Ich werde ein Echo des Atems hinterlassen
in Fotografien und Wetterfahnen,
Ich werde Küsse vor die Tür stellen -
und ich werde die Wellen deiner Schritte anvertrauen
Walzerbänder, Geige und Asche.

(Übersetzt von A. Geleskul)

Viele sagen, dass Lorca in seinen Gedichten seinen gewaltsamen Tod und seine Beerdigung an einem unbekannten Ort vorhersagte. Er hat viel über seinen Tod geschrieben. Er sah auch die mit dem Bürgerkrieg verbundenen Veränderungen voraus. Und so geschah es: Lorca, das dem republikanischen Regime freundlich gesinnt war, wurde während des Bürgerkriegs, der 1936 ausbrach, verfolgt. Trotz der enormen Gefahr, die mit der Konzentration der Francoisten im Süden verbunden war, war der Dichter sehr darauf bedacht, in seine kleine Heimat, nach Granada, zu gelangen, Orangenbäume zu sehen, am Flussufer entlang zu gehen ... Dieser Schritt wurde fatal. Am 18. August 1936 wurde Lorca verhaftet und am nächsten Tag als Republikaner in den Bergen erschossen, und seine Bücher wurden bis zum Tod von General Franco verboten.

26. April 2018, 20:21 Uhr

Federico García Lorca- Spanischer Dichter und Dramatiker, auch bekannt als Musiker und Grafiker. Die zentrale Figur der „Generation 27“, zu der auch Salvador Dali gehörte. Eine der hellsten und bedeutendsten Persönlichkeiten der spanischen Kultur des 20. Jahrhunderts.

Ich kenne die Antworten nicht ... Ich habe das alles auf dieser Welt gesehen
ihren Weg suchten und am Ende auf die Leere warteten.
In ungeselligen Winden - die Melancholie des leeren Raums,
und in meinen Augen - Menschenmassen bekleidet, aber leere Körper unter der Kleidung!

(Auszug aus dem Gedicht "1910")

KINDHEIT UND JUGEND

Federico Garcia Lorca wurde am 5. Juni 1898 in der Stadt Fuente Vaqueros in der Provinz Granada geboren. Federicos Kindheit und Jugend waren glücklich. Er hatte einen verständnisvollen Vater, der seine Suche nach seiner Berufung nicht störte, eine liebevolle Mutter, Brüder und Schwestern, zu denen Federico eine sehr herzliche Beziehung hatte. Von Kindheit an malte er gerne, studierte Musik. Als Teenager begann er Gedichte zu schreiben. 1909 zog die Familie nach Granada. Für Federico endete die ländliche Kindheit, an die er sich später mit Begeisterung zurückerinnerte.

1914 begann Lorca Jura, Philosophie und Literatur an der Universität von Granada zu studieren. Er versucht, seine Gedichte zum ersten Mal zu veröffentlichen. Sein erstes gedrucktes Erscheinen war jedoch keine Poesie, sondern eine Sammlung von Skizzen „Impressionen und Bilder“, die ihm, wenn nicht kommerziellen Erfolg, so doch zumindest Ruhm einbrachten.

1919 wechselte der 21-jährige Federico an die Universität von Madrid, voller ehrgeiziger Pläne, die Hauptstadt zu erobern. Zu dieser Zeit entwickelt sich Lorca kreativ, schreibt sein erstes Theaterstück und inszeniert es. 1921 erschien der erste Gedichtband „The Book of Poems“.

Wenn ich sterbe
Begrabe mich mit einer Gitarre
im Flusssand.
Wenn ich sterbe
In einem alten Orangenhain
in irgendeiner Blume.
Wenn ich sterbe
Ich werde eine Wetterfahne auf dem Dach sein
im Wind.
Ruhig...
wenn ich sterbe!

SCHICKSALES TREFFEN

Garcia Lorca setzte sein Studium an der Universität fort und lernte 1922 den 18-jährigen Salvador Dali und Luis Bunuel kennen. So bildeten sie eine kreative Trinität: der Dichter Federico, der Künstler Dali und der damalige zukünftige Filmregisseur Luis Buñuel. Zunächst war die Dreifaltigkeit einfach untrennbar miteinander verbunden. Aber dann bildete ihre Beziehung lange Zeit Paare: Federico - Salvador, Salvador - Luis, Federico - Luis.

Zu diesem Zeitpunkt war der 25-jährige Lorca bereits ein ziemlich bekannter Dichter, er sang ausgezeichnet, spielte Klavier und war ein ausgezeichneter Geschichtenerzähler. Die Beziehung zwischen Lorca und Dali entwickelte sich sofort zu einer tiefen Zuneigung. Trotz des sechsjährigen Unterschieds hatten sie viel gemeinsam: die Liebe zur Poesie, zu spanischen Volksliedern, die sie ihnen von Kindheit an vorsangen; Sorge um die Ungerechtigkeit der Welt. Bald schrieb Salvador über seinen Freund: „Nur Lorca hat mich beeindruckt. Er verkörperte das Phänomen der Poesie in seiner ganzen Fülle, in Fleisch und Blut: obskur – und voller Leben, irdisch und erhaben, von Tausenden wandernder Lichter erleuchtet – wie die Urmaterie, in bestimmte, aber einzigartige Formen gegossen.

Lorca und Dali kamen sich so nahe, dass sie ihre eigene Sprache erfanden, um miteinander zu kommunizieren, benutzten die Wörter, die sie erfunden hatten, Gesten, Intonationen, die nur sie verstanden. Sie haben sich in ihrer Arbeit perfekt ergänzt und beeinflusst.

Im Sommer 1924 besuchte Federico die Familie Salvador in Cadaques. Er traf Dalis jüngere Schwester Ana Maria. „Ich habe noch nie ein Mädchen gesehen, das schöner war als sie“, schrieb Lorca an seine Eltern. Ana Maria verliebte sich auf den ersten Blick in ihn, aber Frederico erwiderte ihre Gefühle nicht. Lorca - wurde das Hauptmodell des Künstlers und verdrängte seine Schwester. Dali hatte platonische Gefühle für einen Freund, Federico Garcia Lorca dagegen nicht. Der Dichter verbarg seine Orientierung nicht und war in Salvador verliebt. Für den Rest seines Lebens wird er der Zeit mit Dali in Cadaqués wehmütig nachtrauern.

Im folgenden Jahr fuhr Lorca allein in seine Sommerferien nach Askerosa. Aber Freunde waren in aktiver Korrespondenz und tauschten fast alle zwei Tage Briefe aus. In ihnen beklagten sie sich gegenseitig über die Traurigkeit der Trennung und drückten das Bedürfnis aus, das Intimste zu teilen. Es war die Blüte ihrer Freundschaft. (Unten Federico in seinem Zimmer im Haus seiner Eltern in Granada, an der Wand - gestiftet von Dalis "Still Life")

BRIEFE ANEINANDER

(Einige Briefe von Freunden sind bis heute erhalten. Nachfolgend nur einige Auszüge)

1) Lieber Salvador!
Vom Meer weht eine sanfte Brise. Und ich erinnere mich immer noch an dich ... Die ganze Zeit denke ich an dich, an deins, an dein Haus. Und ich warte auf einen Brief - über die Wälder und alles andere. Tu mir einen Gefallen, schreib zurück, hast du deinen Freund vergessen? Schwester sagt die liebevollsten Worte von mir.
Umarme Dich.
Federico.

2) Lieber Federico!
Ich schreibe dir, und Friede und heiliger Friede herrschen in meiner Seele. Es ist ein gesegneter September, das Wetter ist seit mehreren Tagen schlecht - regnerisch, windig. Und dadurch ist das Haus greifbarer, das Rascheln der Hausarbeit ist zu hören, leise und gemessen ... Meine Schwester sitzt in der Nähe am Fenster, in der Küche machen sie Marmelade und sagen, dass es Zeit zum Trocknen ist die Trauben; Meine Seele ist in Frieden, weil ich mit der Sache fertig geworden bin, und außerdem ähnelt das Meer jeden Tag mehr und mehr dem, an dem ich schreibe ...
Sie können sich nicht einmal vorstellen, wie vertieft ich in das bin, was ich tue, mit welcher Zärtlichkeit ich diese Fenster male, die sich zum Meer und zu den Felsen hin öffnen, diese Brotkörbe, Nähmädchen, Fische und den geformten Himmel!
Leb wohl, ich liebe dich sehr. Wir werden uns am Ende zu unserer beider Freude wiedersehen. Schreib mir und lebe wohl, lebe wohl, ich werde zu den Leinwänden gehen, die mir am Herzen liegen.
Salvador Dalí.

LÜCKE

Sowohl Lorca als auch Dali begannen sich Sorgen über die Unzufriedenheit in der Beziehung zu machen. Die Beziehungen zwischen Freunden verschlechterten sich, nachdem Federico versuchte, Salvador Dali zu „erreichen“. Am Ende erkannte Dali, dass sich ihre Ansichten über Kreativität und die Zukunft zu unterscheiden begannen, und beschloss, diese Freundschaft zu brechen. 1926, nachdem Lorca seine veröffentlicht hatte „Ode an Salvador Dali“ der Künstler beginnt, eine Reise nach Paris zu planen. Von dort sollte seiner Meinung nach der Weg zum Erfolg beginnen. Und Dali beschloss, diesen Weg alleine zu gehen und den altmodischen, wie er glaubte, Einfluss von Lorca loszuwerden.

Lorca selbst tat sich schwer mit der Trennung. Seine Briefe an Dali sind voller Reue: « Jetzt verstehe ich, was ich verliere, wenn ich mich von dir entferne ... Ich habe mich dir gegenüber wie ein dummer Esel benommen - das ist bei dir, bei meinem besten Freund! Jede Minute sehe ich es klarer und fühle echte Reue. Aber daraus wächst meine Zärtlichkeit für dich nur ...» .


Dali erinnerte sich: „Es gab einen Höhepunkt seines unbestreitbaren persönlichen Einflusses – der einzige Moment in meinem Leben, in dem ich die Essenz meiner Qualen verstand – Eifersucht. Dies geschah, als wir mit der ganzen Gruppe die Straße entlang zu dem Café gingen, in dem unsere literarischen Treffen stattfanden normalerweise stattfand und wo, ich wusste, dass Lorca wie ein magischer Diamant leuchten würde. Plötzlich fing ich an zu rennen und niemand sah mich drei Tage lang.“

Was ist die Essenz des Eifersuchtsausbruchs? War Dali eifersüchtig auf einen Freund wegen seines Erfolgs? Schließlich war Federico zu dieser Zeit bereits eine berühmte Person, seine Gedichte waren in ganz Spanien bekannt und wurden gelesen, und seine Theaterstücke waren ein voller Erfolg. 1929 erscheint ein 16-minütiger Film von Dali und Luis Buñuel. "Andalusischer Hund"„Andalusische Hunde“ wurden damals verächtlich Südländer genannt; der Spitzname bedeutete: ein Slob, ein Weichei, ein Tollpatsch, ein Stümper usw. Lorca war sehr verärgert über diesen Film, weil er selbst Südländer war, außerdem enthält der Film Hinweise und Anspielungen auf seine Gedichte.

Trotz einer solchen Tat seiner Freunde, einer Pause und einer fast siebenjährigen Trennung liebte Lorca Dali immer noch. Und er würdigte immer das Talent des Dichters und behielt ihn lange in Erinnerung und nannte ihn den besten Freund der verrückten Jugend.

Nach der Trennung von Dali bereiste Lorca die Welt, verbrachte einige Zeit in New York und kehrte dann nach Madrid zurück. Von Zeit zu Zeit schickte er Briefe an Salvador, und nach einigen Jahren versöhnten er und Dali sich schließlich. Ihre Korrespondenz ist ein klarer Beweis dafür, dass ihre spirituelle Verbindung trotz vergangener Beschwerden und Konflikte nicht verblasst ist.

Mein lieber Salvador!
Wie viel verliere ich, wenn ich mich von dir entferne! In Cadaques spüren Sie mit Ihrem ganzen Körper, mit all Ihren Adern und Poren das Firmament der Erde. Erst dort habe ich gemerkt, dass ich Schultern habe, dass ich sie strecken kann.
Heute in Barcelona esse ich mit Freunden zu Abend. Ich werde auf jeden Fall auf Ihre Gesundheit und gesegnete Tage in Cadaqués anstoßen. Sag hallo zu deinem Vater, deiner Schwester Anna Maria - ich liebe sie so sehr!
Erinnere dich an mich, wenn du am Ufer entlangwanderst, aber die Hauptsache ist, wenn du klein anfängst, kleine Reste- Sie werden sie nicht mehr finden! Bleibt mir ans Herz gewachsen! Und noch etwas – stelle meinen Namen irgendwo ins Bild: lass ihn wenigstens so der Stadt und der Welt dienen. Erinnere dich an mich - es ist so wichtig für mich!
Federico.

(Kleine Überreste - eines von Dalis Gemälden)

Lieber Federico!

In vier Tagen bekomme ich drei Monate Urlaub, das heißt, wir sehen uns bald - und nicht nur für eine Minute. Das ist was ich denke. Unsere Zeit unterscheidet sich viel mehr von allen anderen Epochen. Und es gibt nichts, um in Erinnerungen an die jämmerlichen, hässlichen Handarbeiten der Vergangenheit zu schwelgen, die die Technik nicht kannten. Wir sind umgeben von einer neuen, vollkommenen, unbekannten Schönheit – und daraus wird neue Poesie entstehen.
Ich schaue mir Fernand Léger, Picasso, Miro und andere an und weiß: Das Zeitalter der Technik ist auf dem Hof, das Zeitalter der neuen Entdeckungen in der Naturwissenschaft.
Und in Ihren Liedern – Granada, auf dem noch keine Straßenbahn fährt, Granada, das nicht einmal die Existenz eines Flugzeugs ahnt, altes Granada, fern von heute, mit der Erde verbunden – hat es reine und ewige Folk-Wurzeln . Das brauchen Sie – für immer.
Hier ist es also. Ich schreibe undeutlich, ohne nachzudenken, ohne nach Worten zu suchen – aber das ist nicht nötig. In einem Gespräch ergibt sich alles. Aber du wirst schon verstehen, was ich meine, denn du verstehst immer, was ich sagen will. Der Satz ist noch nicht ausgebrütet - und völliger Unsinn rauscht. Ich umarme. Bis bald.
Dali.

Granada, Frühjahr 1930.
Mein lieber Freund Salvador! Wie lange haben wir uns nicht gesehen? Ich möchte so gerne mit dir reden, weil ich unsere langen Gespräche schrecklich vermisse.
Ich hatte ein absolut unglaubliches Jahr in New York und jetzt weiß ich gar nicht, was ich dir zuerst erzählen soll. Aber denken Sie zunächst daran: Bis Januar habe ich eine anständige Menge Geld, und sobald es erscheint, lade ich Sie ein, jederzeit mit mir nach New York zu gehen.
Brennend vor Verlangen, deine Neuigkeiten zu erfahren. Schicken Sie mir Bilder und sagen Sie mir, was Sie geschrieben haben.
Ich habe hart gearbeitet und die Arbeit hat mir Freude bereitet. Ich möchte wirklich mit dir reden. Ich war zu lange von deiner Freundschaft abgeschnitten.
Sagen Sie mir, was Sie über all das denken. Schreib mir einen langen Brief. Auf Wiedersehen. Immer dein,
Federico.

Ich bin sicher, wir werden den größten Spaß haben, wenn wir uns wiedersehen. Hast du nichts dagegen? Ich weiß, dass du in Barcelona warst, also warum bist du nicht nach Cadaqués gegangen?
Ich habe eine tolle Idee – eine Oper über Sacher-Masoch, Ludwig II. von Bayern, Bogen und andere. Du und ich könnten schließlich etwas zusammen unternehmen, komm, wir reden über alles, wir besprechen alles. Gala möchte dich unbedingt treffen.
Erinnerst du dich an die Versuchung für das Reine? Es reimt sich wunderbar auf die obsessive (ja, was für eine obsessive!) Idee der „superraffinierten Spektralanalyse der Zeitlosigkeit“. Siehe meinen Artikel in der 3. und 4. Ausgabe des Minotaurus. Es gibt auch einen weiteren Artikel von mir über Eluards Postkarten (Sie werden sie lieben!) und Bretons extrem, extrem wichtigen theoretischen Diskurs über Wahrnehmung. Schreiben Sie mir gleich.
Dein Buddha ist Salvador Dali.

Cadaques, 27. März 1936
Lieber Federico!
Schade, dass Sie nie nach Paris gekommen sind! Wir würden eine tolle Zeit haben und etwas zusammen unternehmen!
Ich habe Yerma gesehen. Da ist so viel Dunkles drin, das jenseits der Realität steht – so viel Surrealismus!
Wir sind jetzt seit zwei Monaten in Port Lligat – wir werden von der lokalen Klarheit und Logik gereinigt und essen die unglaublichen einheimischen Bohnenkompott – die höchste Stufe, wir können unsere Augen nicht abwenden, der Speichel fließt, zergeht auf der Zunge ! Und was die Gewürze betrifft - die eleusinischen Sakramente in einer Sauciere!
Was machst du gerade? Was schreibst du? Welche Pläne?
Wir freuen uns immer, Sie zu sehen, kommen Sie. Erinnerst du dich an diese Vogelscheuche (du kannst nicht glauben, dass es ein Mann ist, keine Vogelscheuche, obwohl du Arme und Beine hast) namens Max Aub?
Gala lässt dich grüßen und ich umarme dich.
Dali.

DICHTER TOD...

Im Sommer 1936 plante Garcia Lorca, nach Mexiko zu gehen, beschloss jedoch, zuerst in sein Heimatland zu gehen. Drei Tage vor der Militärmeuterei, die den Bürgerkrieg auslöste, verlässt García Lorca, dessen Sympathien für die spanische Linke und die republikanische Regierung bekannt waren, Madrid in Richtung Granada, obwohl klar war, dass ihn dort ernsthafte Gefahr erwartete: im Süden Spaniens , Positionen waren besonders stark rechts. Zuerst besuchten die Francoisten (Rechte) am 9. August Lorcas Haus, um ihn zu schlagen. Sie holten Federico aus seinem Zimmer, schlugen ihn und nannten ihn „maricón“ – „Scheiße“. Am 16. August 1936 verhafteten die Francoisten Garcia Lorca, am 19. August wurde Federico zusammen mit anderen Sträflingen in Handschellen aus der Präfektur gebracht. Und vermutlich! im Morgengrauen um fünf Uhr morgens wurden alle vor dem Olivenhain aufgereiht, erschossen und in die Schlucht geworfen, die ihr gemeinsames Grab wurde. Federico wurde nur 38 Jahre alt.

Aber die Leiche des Dichters wurde nie gefunden. Obwohl es laut den Archiven der Generalpolizeidirektion von Granada Dokumente gibt, die die Hinrichtung von Federico Garcia Lorca durch die Francoisten wegen seiner "Unzuverlässigkeit" sozialistischer Ansichten und wegen seiner Homosexualität bestätigen.

Als Dali vom Tod eines Freundes erfuhr, erlebte er einen starken Schock. Dali schreibt: „Immer wenn ich aus der Tiefe meiner Einsamkeit zu meinem Gehirn rufe und eine brillante Idee darin aufsteigt, zu meinem Pinsel, und es wie ein Erzengel ein Wunder wirkt und einen Abstrich macht, höre ich immer eine Stimme, heiser und süß atemlos, - eine Stimme Lorca, die mir verkündet: Ole.Es ist auch bekannt, dass in den letzten Jahren seines Lebens der einzige verständliche Satz, den er während der Krankheitsjahre von sich gab, "Meine Freundin Lorca" war.

Federicos Gesicht ist in allen surrealen Gemälden von Dalis aus der Cadaqués-Zeit präsent. Auch nach dem Tod eines Freundes porträtierte Salvador sein Gesicht weiterhin, ungewöhnlich, gequält, oft unter der Künstlichkeit künstlerischer Ornamentik getarnt.

ODE AN SALVADOR DALI

Diese Rockrose, von der du schwärmst.
Das Rad mit seiner Syntax ist brandaktuell.
Berge, die sich mit malerischem Nebel trennen.
Die Auflösung des Nebels vom letzten Balkon.

Moderne Zähler hoffen auf Zellen
über die sterilen Eigenschaften der Quadratwurzel.
Ein marmorner Eisberg dringt in die Gewässer der Seine ein,
Eis und Balkone und Efeu auf dem Balkon.

Das Laub der Reflexionen wird von den Fenstern geduscht.
Parfümerien sind behördlich geschlossen.
Wohlgenährte Menschen trampeln über den gepflasterten Boden.
Die Maschine genehmigt Zweitaktrhythmen.

Der heruntergekommene Geist von Geranien, Vorhängen und Verzagtheit
wandert immer noch unsichtbar durch die alten Häuser.
Aber poliert den Zenit seiner Linse über dem Meer
und der Horizont erhebt sich mit den Aquädukten von Rom.

Matrosen, die mit Rum und Sturm nicht vertraut sind
vernichte die Sirenen an Bleimündungen.
Nacht, eine gusseiserne Statue des gesunden Menschenverstandes,
der Vollmond hält einen Taschenspiegel.

Alles ist wünschenswerter Form, Grenze und Maß.
Die Kunden vermessen die Welt mit ihrem Klappmeter.
Sogar die Venus wird zum Stilleben,
und Kenner von Schmetterlingen wurden vom Wind verweht.

Cadaques, der Balancer des Meeres und der Hügel.
Muschelkämme in Schaum und Leitern des Bandes.
Kinder werden vom alten Gartengott bevorzugt
und Holzflöten beruhigen die Brise.

Seine Fischer schlafen auf einem sandigen Bett.
Dient als Kompassrose auf dem Deck des Schoners.
Die Bucht spritzt mit Abschiedsschals, Kleben
zwei Glasscherben, Hai und Mond.

Das bittere Gesicht von blauen und sandigen Strähnen
der Halbkreis der Segel schließt das Hufeisen.
Und die Sirenen rufen, aber sie winken nicht in den Abgrund,
und schwimmen Sie für ein Glas Quellwasser.

Sie bevorzugen nicht den dunklen Dschungel der Fantasien,
Du glaubst an das, was du mit deiner Hand ausreichst.
Und ein unfruchtbares Herz auf Marmor legen,
die Sonette der Brandung auswendig wiederholen.

Auf der Oberfläche der Welt Dunkelheit und Wirbelstürme
unsere Augen sind bedeckt, und die Essenz ist verborgen.
Auf einem fernen Planeten kann man keine Landschaften sehen,
aber das Muster der Umlaufbahn ist makellos.

Die befriedete Zeit ist in Zahlen zerbrochen,
Jahrhundert für Jahrhundert schließt verlässliche Verbindungen.
Besiegter Tod, zurückweichend, zittert
und ist in der engen Lücke des Augenblicks begraben.

Und eine Palette, ein von einer Kugel durchbohrter Flügel,
Ich brauche Licht, nur Licht. Nicht für Träume, sondern für Wachen.
Das Licht von Minerva, der Baumeisterin mit dem Level,
erschüttert von den Trümmern der Winde der Träume.

Uraltes Licht, es fällt auf die menschliche Stirn,
ohne das Herz oder den gesprächigen Mund zu stören.
Das Licht, das die Reben des Dionysos erschreckt,
Wasser mäandert, verschüttete Flüsse.

Sie sind ein Künstler, und Sie haben Recht mit dem Markieren
Grenzumriss nachts verschwommen.
Ja, Sie haben Recht und Sie möchten nicht, dass die Form weicher wird,
wie eine unerwartete Wolke aus Watte.

Nein, du starrst, du starrst
und ehrlich kopieren, ohne Phantasmagorie.
Dieser Fisch im Käfig, dieser Vogel in der Voliere,
du wirst nicht im Himmel und im Meer erfinden.

Greifbarkeit, Präzision, Aufgabe und Maß.
Dies ist die Sicht eines Architekten auf den Verfall.
Du magst das Land nicht, wo Fliegenpilze wachsen
und du siehst das Banner an, als wäre es ein kindischer Streich.

Schienen biegen sich, jagen Stahlpaare.
Es gibt keine unentdeckten Länder auf dem Planeten.
Die gerade Linie triumphiert und zeichnet vertikale Linien
und verherrliche mit aller Macht Euklids Kristalle.

Ja, aber es gibt auch eine Rose. Auch in Ihrem Garten.
Unser Leitstern ist unveränderlich.
Wie hellenischer Marmor, blind, losgelöst
und lebt seine Macht, ohne den Preis zu kennen.

Öffnet uns die zerbrechlichen Flügel des Lächelns,
lässt Arbeit und Schweiß vergessen
eine Rose der Freude ohne die auserwählten Dornen.
Ein genagelter Schmetterling, Nachricht von einem Flug.
Da ist sie, diese Rose.

Ich bin neidisch auf deinen katalanischen Verstand,
für alles stur eine Erklärung finden,
und in der Brust des Astronomen ein rotes Herz
vom französischen Deck. Ohne eine einzige Narbe.

Ich verstehe die Bemühungen der Murmelpose.
Herausforderung der Straße, Leidenschaft, Aufregung und Ärger.
Gut, wenn in der Bucht eine Seesirene ertönt
raschelt ein perlmuttfarbenes Fahrrad.

Aber etwas anderes ist wichtiger. Nicht das Schicksal der Kunst
und nicht das Schicksal der Ära mit ihrem Gelaber,
Uns verbindet eine gemeinsame Sinnsuche.
Wie soll man es nennen - Freundschaft oder Duell?

Der Rest zählt nicht. Und zeichnest du Buchstaben?
eigensinnige Matilda, Teresa mit einer Nadel
oder die Brüste einer Frau, du zeichnest ein Rätsel
unsere spielerische Intimität.

Katalonien, Blut-Fingerabdrücke
auf einem alten, in Gold gegossenen Herzen.
Wie die Hände von Falknern erstarrten die Sterne,
er ballte seine Finger, um den Flügeln eines Falken nachzujagen.

Starre nicht auf das knochige Skelett der Allegorien,
gräme dich nicht über die Sanduhren.
Lass deinen dunklen Pinsel im Meer baden,
bewohnt von Seeleuten und Segeln...

Federico García Lorca, 1926.