Comme des Garçons (Com de Garson) ist ein japanisches Bekleidungslabel, das von einer Frau (Rei Kawakubo) gegründet wurde. Ray besitzt das Unternehmen zusammen mit ihrem Ehemann Adrian Joffe. Das Markenbüro von Comme des Garçons hat seinen Sitz in Tokio und im prestigeträchtigen Pariser Viertel Place Vendome. Die wichtigsten Shows der Markenkollektionen finden im Rahmen der Men's Fashion Week statt. Der jährliche Nettogewinn des Unternehmens beträgt etwa 180 Millionen US-Dollar.

Flagship-Store Comme des Garcons befindet sich in Ayorama, einer der angesagtesten Gegenden Tokios. Darüber hinaus befinden sich die Concept Stores der Marke in Kyoto, Osaka und Fukuoka. Stationäre Geschäfte gibt es auf der ganzen Welt, unter anderem in New York, Paris, Hongkong, Peking, Bangkok, Seoul und Singapur.

Im Jahr 2004 entwickelte Comme des Garçons ein auf Kaufhäusern basierendes Marktkonzept, über das sie Kleidung anderer Linien wie Shirt, Play sowie Kleidung verschiedener internationaler Designer verkauft. Der ursprüngliche Markt, gegründet von Comme des Garçons, heißt Dover Street Market und befindet sich in London. Ebenfalls im Jahr 2010 erschien der I.T Beijing Market Comme des Garçons in Peking, gefolgt von der Eröffnung eines Kaufhauses in Ginza in Tokio im Jahr 2011.

Geschichte

Comme des Garçons wurde 1973 von Rei Kawakubo gegründet. Rey wurde 1942 geboren und erhielt keine Auszeichnung Sonderpädagogik im Bereich Mode. Sie studierte Bildende Kunst und Literatur an der Universität und arbeitete nach ihrem Abschluss für ein Textilunternehmen. Darüber hinaus versuchte Kawakubo, sich als Stylist weiterzuentwickeln. 1969 kam ihr die Idee einer eigenen Marke, die sie nach Worten aus dem Lied Comme des Garçons („Wie ein Junge“) benannte.

Ursprünglich konzentrierte sich die Marke Kawakubo auf die Entwicklung Damenbekleidung. In den 70er Jahren erfreute sich Comme des Garçons in Japan großer Beliebtheit und 1978 eröffnete Kawakubo eine Linie für Herren. Zwei Jahre später beschloss die Designerin, ihr Büro nach Paris zu verlegen, wo 1981 erstmals die Comme des Garçons-Kollektion gezeigt wurde, die aufgrund der Vorherrschaft der schwarzen Farbe und der komplexen Stoffe ein echtes Ergebnis hervorbrachte Modesensation. In Paris finden immer noch Ausstellungen der saisonalen Kollektionen der Marke statt. 1982 wurde Comme des Garçons Teil des Pariser Syndikats. Von diesem Moment an begann die Marke mitzumachen verschiedene Ausstellungen Auf der ganzen Welt.

Ausstellungen

Die feierliche Eröffnung des sechsstöckigen Flagship-Stores in Seoul fand im August 2010 statt. Gesamtfläche 19.000 Quadratfuß (1800 Quadratmeter). In denselben Räumlichkeiten befand sich auch der Ausstellungsraum Comme des Garçons – der erste außerhalb Japans.

Modedesign

Alle Comme des Garçons-Kollektionen werden im Tokioter Studio der Marke in Ayorama entwickelt. Die Bekleidungsproduktion findet in Japan, Paris, Spanien und der Türkei statt. Die Frühjahr-Sommer-Kollektion 1997, die den Spitznamen „Beulen und Schlaglöcher“ trug, zeichnete sich durch ungewöhnliche Kleidungsformen aus, in die voluminöse weiche Einsätze eingenäht waren. Diese Sammlung veranlasste Comme des Garçons und Rei Kawakubo zur Zusammenarbeit mit dem New Yorker Choreografen Merce Cunningham, der ein Stück namens „Scenario“ entwickelte. Alle daran beteiligten Tänzer trugen Stücke aus der oben erwähnten Comme des Garçons-Kollektion.

Die Herbst-/Winterkollektion 2006 von Comme des Garçons war interessant, weil sie das Konzept der Persönlichkeit erforschte. Es spiegelte wider verschiedene Wege wie sich ein Mensch der Welt präsentiert. Die Herrenbekleidung der Kollektion wurde mit femininen Elementen, beispielsweise floralen, ausgestattet. Mit anderen Worten: In der Personality-Kollektion wurde Männlichkeit mit Weiblichkeit kombiniert.

Stil

Bei der Beschreibung des unter dem Namen Comme des Garçons produzierten Kleidungsstils fällt häufig der Begriff „Anti-Mode“. Charakteristische Details der Kleidung der Marke sind das Fehlen von Ärmeln, ungewöhnliche Formen und Schnitt, Dekonstruktivismus. Die Farbpalette von Comme des Garçons wird von Schwarz, Grau und Weiß dominiert. Viele Dinge werden mit Stil hergestellt.

Zusammenarbeit mit anderen Designern und Marken

Seit 1992 begann ein junger Designer, Schützling von Rei Kawakubo, mit der Marke zu arbeiten. Er stellt mehrere Kleidungsstücke her, die dann in verschiedene Kollektionen von Comme des Garçons aufgenommen werden. Darüber hinaus gründeten Junya Watanabe und Tao Kurihara unter Comme des Garçons eigene Sublabels. Zusätzlich zu ihrer Arbeit an ihnen waren sie weiterhin an der Gestaltung von Kleidung für die Damenstrickwarenlinie „Comme des Garçons Tricot“ beteiligt.

Im Jahr 2012 fand die Zusammenarbeit zwischen Coca-Cola und PLAY Comme des Garçons statt. Die Verpackung des Getränks war mit einem Bild in Form eines Herzens mit Augen verziert, das zuvor vom Grafikdesigner Philip Pagowski für die Jugendlinie Play Comme des Garçons entworfen wurde. Die Coca-Cola x PLAY Comme des Garçons-Kollektion umfasste drei Designs für Coca-Cola-Dosen: Schwarz und Weiß sowie Rosa und Weiß mit großem Herzdruck und Rosa und Weiß mit kleinem Muster.


Comme des Garçons und Prominente

Die japanische Marke und ihre ungewöhnliche Kleidung sind bei Prominenten beliebt, die häufig Comme des Garçons-Kleidung für ihre Auftritte und Dreharbeiten tragen und diese auch im Alltag wählen. Beispielsweise trug die berühmte isländische Sängerin Björk in ihrem Video zum Song „Isobel“ ein Outfit von Comme des Garçons.

Zu den Prominenten, die jemals Comme des Garçons getragen haben, gehören Matt Bellamy, Chloe Sevigny, Kanye West, Usher, Tilda Swinton, Heidi Albertsen, Mary-Kate Olsen, Selma Blair sowie Drake und Joe Jonas, denen ein Kapitel gewidmet wurde sein 2010 erschienenes Buch „Role Models“ für die Marke Comme des Garçons und Rei Kawakubo selbst.

Parfümerie

Der erste Duft, Comme des Garçons, wurde 1994 vorgestellt. 1998 kam das erste „Anti-Parfüm“ von Comme des Garçons namens „Odeur 53“ auf den Markt.. Es enthielt 53 verschiedene Parfümnoten, die zusammen eine originelle, moderne und lebendige Komposition ergaben. Einige der Noten von Odeur 53 sind: Sauerstoff, Metall, mineralischer Kohlenstoff, Sanddünen, Nagellack, Zellulose, saubere Bergluft, verbranntes Gummi und heiße Steine.

Seit 2002 gehört Puig zur Parfümabteilung von Comme des Garçons, deren Düfte nun im Parfümkatalog der japanischen Marke enthalten sind.

Ein Merkmal der Parfümlinie Comme des Garcons ist auch das Vorhandensein von sechs Linien, die sich in Kategorien einteilen lassen – sowohl hinsichtlich der Komplexität der Ausführung als auch hinsichtlich der Exklusivität und hinsichtlich der Konzeptualität. Nischendüfte werden nur in offiziellen Markenboutiquen verkauft. Zu den ausgewählten Linien gehören:

— Blätter, gewidmet Lilie, Minze, Suza und Teeblättern,

– Rot, bestehend aus roten Komponenten (rote Blüten, Mahagoni, rote Früchte und rote Gewürze),

- Weihrauch – die sogenannte religiöse oder spiritistische Linie, die fünf religiösen Zentren gewidmet ist (Avignon, Jaisalmir, Kyoto, Quarzazate, Sergiev Posad),

— Cologne – drei Colognes im Stil des 18. Jahrhunderts (Amber (Anbar), Vetiver und Citrus),

– Sorbet – „essbare“ Düfte (Zimt, Minze, Rhabarber),

- synthetische Serie (Harz, Sky, chemische Reinigung, Soda und Garage).

Geschäfte

Die Markengeschäfte von Comme des Garçons befinden sich in London, Paris, New York, Peking, Hongkong, Seoul, St. Petersburg, Tokio, Kyoto, Osaka und Fukuoka. Darüber hinaus wird die Kleidung der Marke in einigen großen Kaufhäusern präsentiert. Die Parfümboutique Comme des Garçons befindet sich am Place Marche St-Honore in Paris.


Der erste Guerrilla-Store von Comme des Garçons wurde 2004 in Berlin eröffnet. Dem Konzept zufolge war diese Boutique ein Jahr lang in Betrieb und für die Inneneinrichtung wurde nur ein Minimum an Geld ausgegeben. Darüber hinaus lag das Geschäft abseits von anderen Modeboutiquen und Einkaufszentren Städte. Weitere Guerrilla-Filialen wurden in Reykjavik, Warschau, Helsinki, Singapur, Stockholm, Athen, Hongkong und mehreren anderen Städten eröffnet (und nach einem Jahr geschlossen). Im Juli 2007 wurde ein Guerrilla-Store in Beirut (Libanon) und im Februar 2008 in Los Angeles eröffnet (dieser Store war der erste in den Vereinigten Staaten). Im November 2008 eröffnete Guerrilla im West End von Glasgow.

Im Jahr 2004 wurde der mehrstöckige Concept Store von Rei Kawakubo im Londoner Dover Street Market eröffnet. Es wurden nicht nur Artikel aus den Kollektionen von Comme des Garçons verkauft, sondern auch Kleidung von anderen Designern, die eingeladen wurden, „den kreativen Raum“ der Boutique zu teilen. Diesen Designern war es gestattet, ihre Ladenbereiche nach Belieben zu dekorieren und dort ihre eigenen Artikel sowie exklusiv für das Kaufhaus Dover Street Market entworfene Kollektionen zu verkaufen.

Im Dezember 2009 wurde in Hongkong ein 410 Quadratmeter großes Geschäft mit dem Namen „Under The Ground“ eröffnet. Im August 2010 eröffnete Comme des Garçons einen riesigen Flagship-Store in Seoul. Neben der Verkaufsfläche selbst umfasste es auch einen Kunstausstellungsraum.

Im Oktober 2010 wurde der Comme des Garçons Pocket Store in Singapur eröffnet.

Im Januar 2011 wurde dort ein Comme des Garçons-Store eröffnet. Zwei Geschäfte von Comme des Garçons – Comme des Garçons Bleck Shop und Comme des Garçons Pocket Shop – wurden im Januar 2012 in Berlin eröffnet.

Im März 2012 wurde das Rockwell Center in Manila (Philippinen) eröffnet.

Comme des Garçons-Linien

  • Comme des Garçons (seit 1973) ist die Hauptlinie für Damenbekleidung.
  • Comme des Garçons Noir (seit 1987) ist eine Damenlinie, bei der Schwarz die dominierende Farbe ist.
  • Comme des Garçons „Comme Comme“ (seit 1993) ist eine Damenbekleidungslinie.
  • Comme des Garçons Homme Plus (seit 1984) – Herrenlinie.
  • Comme des Garçons Homme Plus Sport ist eine sportliche Herrenlinie.
  • Comme des Garçons Homme Plus Evergreen (seit 2005) ist eine zusätzliche Linie von Homme Plus, die neu gestaltete Artikel aus früheren Kollektionen umfasst.
  • Comme des Garçons Homme Deux (seit 1987) – formelle Herrenbekleidung.
  • Comme des Garçons SHIRT (seit 1988) ist eine Kollektion, die von dominiert wird.
  • Play Comme des Garçons – Jugend-Streetwear für Mädchen und Jungen mit einem Logo in Form eines Herzens mit Augen (die Linie wurde zusammen mit dem Grafikdesigner Philip Pagowski entwickelt).
  • Black Comme des Garçons ist eine preiswerte Damen- und Herrenbekleidungslinie.

Junya Watanabe

  • Comme des Garçons Homme (seit 1978) ist eine japanische Herrenbekleidungslinie.
  • Comme des Garçons Robe de Chambre ist eine japanische Damenbekleidungslinie (mit Rabatt).
  • Junya Watanabe Comme des Garçons (seit 1992) – Damenbekleidung.
  • Junya Watanabe Comme des Garçons Man (seit 2001) – Herrenbekleidung.
  • Junya Watanabe Comme des Garçons Man Pink – Herrenartikel für Damen (Rabattlinie).

Tao Kurihara

  • Tao Comme des Garçons – Damenbekleidung (gegründet 2005, Rabatt ab Frühjahr 2011).
  • Tricot Comme des Garçons ist eine Strickwarenlinie für Damen.

Zubehör

  • Bei Comme des Garçons Edited handelt es sich um Artikel, die speziell für japanische Geschäfte entworfen wurden.
  • Comme des Garçons Pearl (seit 2006) – Schmucklinie.
  • Comme des Garçons Parfum (seit 1994) – Parfümerie.
  • Comme des Garçons Parfum Parfum.
  • Comme des Garçons Wallet – Geldbörsen und Kosmetiktaschen.
  • Speedo Comme des Garçons (Zusammenarbeit) – Schwimmkollektion (seit 2005).
  • Hammerthor Comme des Garçons Shirt (Zusammenarbeit) – Unterwäsche (seit 2007).

Andere

  • Ganryu Comme des Garçons ist ein von Fumito Ganryu entworfenes Unisex-Streetwear-Label.
  • Comme des Garçons Peggy Moffitt.
  • Comme des Garçons Six ist eine Zeitschrift, die zweimal jährlich erscheint (von 1988 bis 1991).

Offizielle Website: www.comme-des-garcons.com

Offizielle Website der Parfümabteilung von Comme des Garçons: www.comme-des-garcons-parfum.com

Roni Cook Newhouse-Interview mit Rei Kawakubo, veröffentlicht im Interview-Magazin, 26. November 2008

RKN: Journalisten schreiben Ihnen manchmal einen rigorosen, intellektuellen Umgang mit Mode zu. Möchten Sie sich selbst anders beschreiben?
RK: Ich würde nicht sagen, dass ich zu den Vertretern des intellektuellen Ansatzes als solchen gehöre. Mein Ansatz kann als einfach bezeichnet werden. In dem Moment, in dem ich dieses oder jenes erschaffe, sind meine Gedanken äußerst einfach. Ich kann darüber nachdenken, wie schön oder streng sie ist. Und alles andere erledigen die Leute für mich.

RKN: IN nächstes Jahr Ihr Unternehmen wird 40 Jahre alt. Als Sie anfingen, wollten Sie die Personifikation der freien Japanerin werden. Was verstehen Sie unter dem Wort „kostenlos“?
RK: Aus dieser Sicht habe ich mich nie als Teil eines Systems betrachtet. Ich habe es damals nicht getan und tue es auch heute nicht. Das ist der einzige Grund, warum ich frei geblieben bin. Mit unserem Wachstum wächst auch unsere Verantwortung für unsere Mitarbeiter und Produkte, sodass wir uns immer stärker mit den kommerziellen Aspekten des Unternehmens befassen müssen.

RKN: Wie wirken sich Fristen im Zusammenhang mit der Vorbereitung einer Kollektion für Ausstellungen auf Ihre Kreativität und den kreativen Prozess im Allgemeinen aus?
RK: Fristen sind ein normaler Teil der Modewelt. Ich kann nicht einmal sagen, ob sie mir helfen oder behindern.

RKN: Wie wichtig ist es für Sie, etwas Neues zu schaffen? Sollten alle kreativen Früchte neu sein?
RK: Der Schöpfungsprozess bringt die Dinge voran. Ohne Neuheit gibt es keinen Fortschritt. Die Schöpfung selbst ist Neuheit.

RKN: Warum kreierst du immer Dinge in Schwarz?
RK: Ich mag immer Schwarz. Allerdings in in letzter Zeit Die Farbe Schwarz ist uns so vertraut geworden, wie Denim uns vertraut geworden ist. Ich möchte das Schwarz von morgen erfinden.

RKN: Wie schafft man es, Kunst und Kommerz zu balancieren und trotzdem frei zu bleiben?
RK: Sich von innen heraus frei zu fühlen bedeutet, frei zu sein.

RKN: Hat das Künstlersein etwas hoffnungslos Bürgerliches? Können Sie dieses Gefühl vermeiden, indem Sie etwas Nützliches tun, auch wenn Sie es als Kunst bezeichnen?
RK: Es besteht keine Notwendigkeit, etwas zu vermeiden. Es hat einen gewissen Wert, etwas Einfaches und Nützliches zu schaffen. Aber Kunst muss bürgerlich sein. Nichts Bürgerliches gibt es zum Beispiel in der Arbeit des Friseurs Julien d'Ys, bei der Make-up, Frisur und Kopfschmuck zu einer Einheit verschmelzen.

RKN: Mode ist heute ein großes Geschäft, das von großen Konzernen wie der Gucci-Gruppe dominiert wird. Sie arbeiten mit ihnen zusammen, zum Beispiel mit Louis Vuitton. Gleichzeitig bleibst du fern. Wie beurteilen Sie die Tatsache, dass die Mode von diesen Einheiten dominiert wird?
RK: Hier gibt es keine tiefe Bedeutung. Aber auch im geschäftlichen Umfeld ist es notwendig, etwas Neues zu schaffen.

RKN: Ist Mode eine rein praktische und ästhetische Tätigkeit oder hat sie auch eine moralische Dimension?
RK: Was Sie tragen, kann Ihre Emotionen und Gefühle stark beeinflussen. Die Art und Weise, wie Sie aussehen, hat direkten Einfluss darauf, wie andere Menschen Sie wahrnehmen. Also in Mode wichtige Rolle Dabei spielen sowohl praktische als auch ästhetische Aspekte eine Rolle.

RKN:Interessieren Sie sich für die Meinungen von Kritikern und andere Kommentare?
RK: Das alles hätte mir vielleicht viel mehr bedeutet, wenn ich gewusst hätte, dass die Lebensweise der Kritiker tiefer und ernster ist.

RKN: Comme des Garçons wird durch die Struktur, die Form und die Art der Kommunikation sowie die Art und Weise der Unternehmensführung definiert. Anscheinend ist Ihnen das alles sehr wichtig.
RK: Für mich ist das selbstverständlich. Das liegt in der Natur des Unternehmens. Und das ist das Wichtigste.

RKN: Sie bezeichnen sich selbst als Modedesigner, viele Menschen halten Sie jedoch für einen Künstler. Warum denkst du?
RK: Ich denke, das liegt daran, dass ich versuche, Kleidung zu kreieren, die es vorher noch nicht gab.

RKN: Schränkt die Tatsache, dass Sie bei der Gestaltung Ihrer Kleidung die Proportionen des menschlichen Körpers berücksichtigen, Ihre Kreativität ein?
RK: Für mich gibt es keine Einschränkungen.

RKN: Wie funktioniert die Zusammenarbeit mit Junya Watanabe und Tao Kurihara? Wann stöbern Sie in ihren Sammlungen?
RK: Sie sind Mitglieder des Comme des Garçons-Teams. Ihre Kollektionen sehe ich zum ersten Mal bei den Proben vor der Show.

RKN:Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, Ihr Unternehmen zu verkaufen?
RK: Es wäre interessant, wie ich mit der Person zusammenarbeiten könnte, die es kaufen möchte.

RKN:Sie scheinen es vorzuziehen, vage zu bleiben. Wie würden Sie sich definieren?
RK: Ich halte mich für nichts Besonderes und weiß daher nicht, wie ich mich selbst definieren soll.

RKN:Ein Künstler definierte den Unterschied zwischen Kunst und Mode wie folgt: Was der Künstler tut und sieht, bleibt er selbst. Was der Designer macht, sind zwei Objekte – eines sehen wir im Laden und das zweite im Spiegel.
RK: Ist es wirklich so wichtig, nach dem Unterschied zu suchen? Mode ist keine Kunst. Mode und Kunst haben unterschiedliche Zwecke. Es besteht keine Notwendigkeit, sie zu vergleichen.

RKN:Hat es Auswirkungen? Wirtschaftskrise Wie ist Ihre Herangehensweise an die Erstellung von Sammlungen? Denken Sie, dass angesichts der Umstände etwas Einfacheres geschaffen werden sollte?
RK: Comme des Garçons hat sich immer in seinem eigenen Tempo bewegt und wird dies auch weiterhin tun. Im Guten und schlechte Zeiten Das Unternehmen bleibt mehr oder weniger dasselbe.

RKN:Du nutzt es nicht echtes Fell in ihren Sammlungen. Planen Sie, mit diesem Material zu arbeiten?
RK: Ich liebe Tiere.

Comme des Garçons ist ein japanisches Bekleidungslabel, das von der Designerin Rei Kawakubo gegründet wurde. Ray besitzt das Unternehmen zusammen mit ihrem Ehemann Adrian Joffe. Das Markenbüro von Comme des Garçons hat seinen Sitz in Tokio und im prestigeträchtigen Pariser Viertel Place Vendome.

Die Hauptschauen der Kollektionen der Marke finden im Rahmen der Paris Fashion Week und der Men's Fashion Week statt.

Der Flagship-Store von Comme des Garcons befindet sich in Ayorama, einem der angesagtesten Viertel Tokios.

Darüber hinaus befinden sich die Concept Stores der Marke in Kyoto, Osaka und Fukuoka. Es gibt stationäre Geschäfte auf der ganzen Welt, darunter Boutiquen in New York, Paris, Hongkong, Peking, Bangkok, Seoul und Singapur.

Im Jahr 2004 entwickelte Comme des Garçons ein auf Kaufhäusern basierendes Marktkonzept, über das sie Kleidung anderer Linien wie Shirt, Play sowie Kleidung verschiedener internationaler Designer verkauft. Der ursprüngliche Markt, gegründet von Comme des Garçons, heißt Dover Street Market und befindet sich in London.

Ebenfalls im Jahr 2010 erschien der I.T Beijing Market Comme des Garçons in Peking, gefolgt von der Eröffnung eines Kaufhauses in Ginza in Tokio im Jahr 2011.

Geschichte

Comme des Garçons wurde 1973 von Rei Kawakubo gegründet. Rei wurde 1942 geboren und erhielt keine formelle Ausbildung in Mode.

Sie studierte Bildende Kunst und Literatur an der Universität und arbeitete nach ihrem Abschluss für ein Textilunternehmen. Darüber hinaus versuchte Kawakubo, sich als Stylist weiterzuentwickeln. 1969 kam ihr die Idee einer eigenen Marke, die sie nach Worten aus dem Lied Comme des Garçons („Wie ein Junge“) benannte.

Ursprünglich konzentrierte sich die Marke Kawakubo auf die Entwicklung von Damenbekleidung. In den 70er Jahren erfreute sich Comme des Garçons in Japan großer Beliebtheit und 1978 eröffnete Kawakubo eine Linie für Herren.

Zwei Jahre später beschloss die Designerin, ihr Büro nach Paris zu verlegen, wo 1981 erstmals die Comme des Garçons-Kollektion gezeigt wurde, die aufgrund der Vorherrschaft der schwarzen Farbe und der komplexen Stoffe für eine echte Modesensation sorgte.

In Paris finden immer noch Ausstellungen der saisonalen Kollektionen der Marke statt. 1982 wurde Comme des Garçons Teil des Pariser Pret-a-Porter-Syndikats. Von diesem Moment an nahm die Marke an verschiedenen Ausstellungen auf der ganzen Welt teil.

Ausstellungen

Im Jahr 1986 fand im Pariser Pompidou-Museum eine Ausstellung mit Fotografien statt, die Peter Lindbergh für die Marke Comme de Garcons aufgenommen hatte.

Im Jahr 1990 fand dort eine Skulpturenausstellung statt. Im Jahr 2005 wurde in Shinjuku eine Ausstellung mit Werbe- und Grafikdesigns von Comme des Garçons veröffentlicht.

Im August 2010 fand die feierliche Eröffnung des sechsstöckigen Flagship-Stores in Seoul mit einer Gesamtfläche von 1800 Quadratmetern statt. In denselben Räumlichkeiten befand sich auch der Ausstellungsraum Comme des Garçons – der erste außerhalb Japans.

Modedesign

Alle Comme des Garçons-Kollektionen werden im Tokioter Studio der Marke in Ayorama entwickelt. Die Bekleidungsproduktion findet in Japan, Paris, Spanien und der Türkei statt. Die Frühjahr-Sommer-Kollektion 1997, die den Spitznamen „Beulen und Schlaglöcher“ trug, zeichnete sich durch ungewöhnliche Kleidungsformen aus, in die voluminöse weiche Einsätze eingenäht waren.

Diese Sammlung veranlasste Comme des Garçons und Rei Kawakubo zur Zusammenarbeit mit dem New Yorker Choreografen Merce Cunningham, der ein Stück namens „Scenario“ entwickelte. Alle daran beteiligten Tänzer trugen Stücke aus der oben erwähnten Comme des Garçons-Kollektion.

Die Herbst-/Winterkollektion 2006 von Comme des Garçons war interessant, weil sie das Konzept der Persönlichkeit erforschte. Es spiegelte die unterschiedlichen Arten wider, wie sich ein Mensch der Welt präsentiert. Die Herrenmode der Kollektion zeichnete sich durch feminine Akzente wie Korsetts und Blumendrucke aus. Mit anderen Worten: In der Personality-Kollektion wurde Männlichkeit mit Weiblichkeit kombiniert.

Stil

Bei der Beschreibung des unter dem Namen Comme des Garçons produzierten Kleidungsstils fällt häufig der Begriff „Anti-Mode“. Charakteristische Details der Kleidung der Marke sind das Fehlen von Ärmeln, ungewöhnliche Formen und Schnitte sowie Dekonstruktivismus. Die Farbpalette von Comme des Garçons wird von Schwarz, Grau und Weiß dominiert. Viele Artikel werden im Unisex-Stil hergestellt.

Zusammenarbeit mit anderen Designern und Marken

Seit 1992 begann ein junger Designer, ein Schützling von Rei Kawakubo, Junya Watanabe, mit der Marke zu arbeiten. Er stellt mehrere Kleidungsstücke her, die dann in verschiedene Kollektionen von Comme des Garçons aufgenommen werden.

Darüber hinaus gründeten Junya Watanabe und Tao Kurihara unter Comme des Garçons eigene Sublabels. Zusätzlich zu ihrer Arbeit an ihnen waren sie weiterhin an der Gestaltung von Kleidung für die Damenstrickwarenlinie „Comme des Garçons Tricot“ beteiligt.

Comme des Garçons hat mit verschiedenen Mode- und Sportmarken zusammengearbeitet, darunter Fred Perry, Levi's, Converse All Star, Speedo, Nike, Moncler, Lacoste, Cutler and Gross, Chrome Hearts, Hammerthor, S.N.S. Herning, Louis Vuitton und Supreme.

Der Herbst 2008 war geprägt von der Veröffentlichung einer Comme des Garçons-Kapselkollektion für die erschwingliche Bekleidungsmarke H&M.

Im Jahr 2012 fand die Zusammenarbeit zwischen Coca-Cola und PLAY Comme des Garçons statt. Die Verpackung des Getränks war mit einem Bild in Form eines Herzens mit Augen verziert, das zuvor vom Grafikdesigner Philip Pagowski für die Jugendlinie Play Comme des Garçons entworfen wurde.

Die Coca-Cola x PLAY Comme des Garçons-Kollektion umfasste drei Designs für Coca-Cola-Dosen: Schwarz und Weiß und Rosa und Weiß mit großem Herzdruck sowie Rosa und Weiß mit kleinem Muster.

Zusammenarbeit mit Prominenten

Die japanische Marke und ihre ungewöhnliche Kleidung sind bei Prominenten beliebt, die häufig Comme des Garçons-Kleidung für ihre Auftritte und Dreharbeiten tragen und diese auch im Alltag wählen. Beispielsweise trug die berühmte isländische Sängerin Björk in ihrem Video zum Song „Isobel“ ein Outfit von Comme des Garçons.

Zu den Prominenten, die jemals Comme des Garçons getragen haben, gehören unter anderem Matt Bellamy, Alexander McQueen, Chloë Sevigny, Kanye West, Usher, Tilda Swinton, Herb Ritz, Tatiana Sorokko, Karl Lagerfeld, Heidi Albertsen, Mary Kate Olsen und Selma Blair als Drake und Joe Jonas, der Comme des Garçons und Rei Kawakubo selbst ein Kapitel seines 2010 erschienenen Buches Role Models widmete.

Parfümerie

Der erste Duft, Comme des Garçons, wurde 1994 vorgestellt. 1998 kam das erste „Anti-Parfüm“ von Comme des Garçons namens „Odeur 53“ auf den Markt. Es enthielt 53 verschiedene Parfümnoten, die zusammen eine originelle, moderne und lebendige Komposition ergaben. Einige der Noten von Odeur 53 sind: Sauerstoff, Metall, mineralischer Kohlenstoff, Sanddünen, Nagellack, Zellulose, saubere Bergluft, verbranntes Gummi und heiße Steine.

Comme des Garçons brachte auch eine Reihe von Luxusdüften „Luxe“ heraus, darunter das Parfüm „Champaca“. Zu erschaffen Werbekampagne Die britische Künstlerin Katerina Jebb fühlte sich von diesem Duft angezogen.

Seit 2002 gehört Puig zur Parfümabteilung von Comme des Garçons, deren Düfte nun im Parfümkatalog der japanischen Marke enthalten sind.

Ein Merkmal der Parfümlinie Comme des Garcons ist auch das Vorhandensein von sechs Linien, die als selektive Parfümerie eingestuft werden können – sowohl hinsichtlich der Komplexität der Ausführung, der Exklusivität als auch der Konzeptualität. Nischendüfte werden nur in offiziellen Markenboutiquen verkauft. Zu den ausgewählten Linien gehören:

Blätter, gewidmet Lilie, Minze, Suza und Teeblättern,

Rot, bestehend aus roten Bestandteilen (rote Blüten, Mahagoni, rote Früchte und rote Gewürze),

Weihrauch – die sogenannte religiöse oder spiritistische Linie, die fünf religiösen Zentren gewidmet ist (Avignon, Jaisalmir, Kyoto, Quarzazate, Sergiev Posad),

Cologne – drei Colognes im Stil des 18. Jahrhunderts (Amber (Anbar), Vetiver und Citrus),

Sorbet – „essbare“ Düfte (Zimt, Minze, Rhabarber),

Synthetische Serie (Harz, Himmel, chemische Reinigung, Soda und Garage).

Comme des Garçons-Linien

Rei Kawabuko, Junya Watanabe, Tao Kurihara veröffentlicht unter dem Namen Comme des Garçons große Zahl Bekleidungslinien von Luxustrends bis hin zu jugendlichen, demokratischen Marken: Comme des Garçons (seit 1973) – die Hauptlinie der Damenbekleidung; Comme des Garçons Noir (seit 1987) – eine Damenlinie, bei der Schwarz die dominierende Farbe ist; Comme des Garçons „Comme Comme“ (seit 1993) – Damenbekleidungslinie; Comme des Garçons Homme Plus (seit 1984) – Herrenlinie; Comme des Garçons Homme Plus Sport – sportliche Herrenlinie; Comme des Garçons Homme Plus Evergreen (seit 2005) – eine zusätzliche Linie von Homme Plus, die neu gestaltete Artikel aus früheren Kollektionen umfasst; Black Comme des Garçons – eine preiswerte Damen- und Herrenbekleidungslinie; Junya Watanabe Comme des Garçons (seit 1992) usw.

Met Gala

Im Jahr 2017 war der jährliche Ball des Kostüminstituts (Met Gala) Com de Garcon und der Arbeit von Ray Kawabuko gewidmet

Unten im Foto: Kleidung aus den Kollektionen der 1980er-90er Jahre. Meiner Meinung nach sind die Dinge überhaupt nicht veraltet.

Im Jahr 2010 wurde das Modehaus Trussardi feierte sein 100-jähriges Jubiläum und in diesem Jahr feiert die Marke den 40. Jahrestag ihres charakteristischen Windhund-Logos. Zu Ehren dieser Veranstaltung hat die italienische Marke in Zusammenarbeit mit einem japanischen Illustrator gearbeitet Yuko Shimizu und Regisseur James Lima veröffentlichte einen kurzen Animationsfilm Der Himmelsbeobachter mit einem reinrassigen Hund drin führende Rolle. Webseite Ich habe die Geschichte des Logos im Detail kennengelernt Trussardi und erinnerte sich an andere Embleme berühmter Modemarken.

Trussardi: Englischer Windhund

Die Geschichte der Marke begann im Jahr 1910, als Dante Trussardi eröffnete im italienischen Bergamo eine Werkstatt zur Reparatur und Produktion von Lederhandschuhen. Doch erst 1973 wurde der Windhund zum Symbol der Marke. Mein Neffe hat beschlossen, es zu benutzen Dante Nicola Trussardi. Der Greyhound, anmutig, elegant, dynamisch und raffiniert, symbolisierte perfekt den Stil der Marke. Neben Handschuhen begann Nikola mit der Produktion weiterer Lederwaren mit dem neuen Logo.

« Ich habe viele Gemälde und altägyptische Flachreliefs gesehen, die diese Tiere darstellen, und war völlig erstaunt über ihre Schönheit und unglaubliche Eleganz.“, - sagte Nicola über das von ihm gewählte Logo, das zum Synonym für italienische Qualität geworden ist.

Im neuen Video Trussardi Der Himmelsbeobachter, das anlässlich des Jubiläums des Logos veröffentlicht wurde, jagt eine animierte Statue eines englischen Windhundes ein magisches Kaninchen durch die Straßen Mailands und erweckt die Denkmäler der Stadt zum Leben. Doch am Morgen enden die Wunder und der bronzene Windhund kehrt an seinen Platz zurück – zum Eingang der Boutique des italienischen Modehauses.

„Wir wollten nicht auf Erklärungen zur Geschichte der Marke eingehen und haben den Emotionen den Vorzug gegeben. schöne Bilder und Musik“, - gab der Kreativdirektor der Marke zu Gaia Trussardi.

Chanel: Verflochtenes „C“

Logo Chanel- einer der berühmtesten in der Modewelt. Auf allen Produkten der Marke sind zwei ineinander verschlungene Buchstaben „C“ zu sehen, das Symbol erschien jedoch erstmals 1921 auf einer Flasche des legendären Parfüms Chanel Nr. 5. Es gibt mehrere Versionen, ein Emblem in Form von zwei „Cs“ zu erstellen. Je nach Beliebtheit sind dies die Initialen der meisten Coco Chanel, das sie kurz vor der Eröffnung der ersten Boutique zeichnete Chanel. Anhänger der zweiten, weniger verbreiteten Version führen die Urheberschaft des Logos darauf zurück Michail Wrubel, der das von Coco in den 1920er Jahren eingeführte Symbol viel früher zeichnete – im Jahr 1886. Es ist bekannt, dass das Ornament in Form der Verbindung zweier Hufeisen, das doppeltes Glück symbolisierte, in Mode war Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Daher glauben viele Forscher, dass die Ähnlichkeit des Emblems des Modehauses und der Skizze von Vrubel ein reiner Zufall ist. Obwohl es eine andere Version gibt: Dieses Emblem ist nur eine Erinnerung an die geschmiedeten Ohren, die die Türen des Waisenhauses schmückten, in dem Chanel aufwuchs. Auf die eine oder andere Weise hatte Coco mit der Wahl ihres Logos Recht; es brachte dem Haus Glück.

Versace: Medusa

Symbol des Modehauses Versace- der Kopf einer Qualle - erschien 1978, als er 34 Jahre alt war Gianni Versace eröffnete seine erste Boutique in einer der prestigeträchtigsten Gegenden Mailands, der Via della Spiga. Der Legende nach spazierte der Designer kurz vor der Eröffnung durch den Garten seines Herrenhauses in Reggio Calabria und bemerkte die Marmorfigur der Gorgo-Medusa. Die berühmteste der drei Gorgonenschwestern Gesicht einer Frau und sich windende Schlangen anstelle von Haaren, die einen Menschen auf einen Blick in Stein verwandeln, wären ideal für die Rolle eines Markenlogos. Gianni interessierte sich schon immer für Mythologie und klassische Literatur und entschied, dass im neuen Kontext der Kopf mythologisches Wesen wird eine tödliche Anziehung symbolisieren. Es ist die Rolle einer Verführerin, die das Modehaus übernimmt Versace Ich habe meinen Kunden gesehen.

Burberry: Ritter

Englisches Stempellogo Burberry erschien im Jahr 1901, als es 1856 von einem jungen Mann gegründet wurde Thomas Burberry Die Marke ist bereits ziemlich bekannt geworden. Von Anfang an die Produkte Burberry zeichnen sich durch hochwertige Stoffe, Komfort und Zweckmäßigkeit aus. Während des Ersten Weltkriegs, im Auftrag des britischen Königshauses Luftwaffe Thomas entwickelte einen wasserdichten Regenmantel (derselbe berühmte Trenchcoat). Und als der Gründer der Marke 1901 den Auftrag erhielt, komplette Uniformen für Offiziere herzustellen, stellte sich die Frage nach der Schaffung einer Marke Burberry. Dann erschien das Emblem der Marke – die Figur eines Ritterreiters in Rüstung und mit einem Speer in der Hand, der vor dem Hintergrund einer Flagge mit der Aufschrift „prorsum“ dargestellt war, was aus dem Englischen übersetzt „vorwärts“ bedeutet. Dieses Motto spiegelte den Wunsch nach noch fortschrittlicheren Erfindungen wider und der Speer war ein Symbol für den Schutz der Qualitätstraditionen.

Lacoste: Krokodil

Sportmarke Lacoste wurde von einem seinerzeit berühmten Tennisspieler gegründet René Lacoste. Der Franzose, den sein Vater nach England schickte, um eine prestigeträchtige Ausbildung zu erhalten, wurde zehnmaliger Gewinner von Grand-Slam-Turnieren. Doch auf dem Höhepunkt von Renes Karriere entdeckten Ärzte bei dem Tennisspieler Tuberkulose. Sein Sportkarriere Das Ende kam, aber Lacoste plante neues Projekt. Im Jahr 1933 wurde er zusammen mit André Housing ein Unternehmen gegründet La Societe Chemise Lacoste, das T-Shirts für Tennisspieler, Golfer und Segelbegeisterte herstellte. Das Krokodillogo erschien bereits vor der Gründung der Marke. Tatsache ist, dass Journalisten den Tennisspieler seit langem nur noch ein Krokodil nennen. „Nach meinem Streit mit dem Kapitän unserer Mannschaft erhielt ich den Spitznamen „Krokodil“., - sagte Rene. - Er versprach, einen Koffer aus Krokodilleder zu kaufen, der mir gefiel, wenn ich ein wichtiges Spiel für die Nationalmannschaft gewinnen würde.“ Lacoste war von den Journalisten überhaupt nicht beleidigt und nähte ein Bild eines Krokodils auf sich Sportuniform. Ein kleiner Alligator mit Zähnen wurde von einem berühmten Künstler und Freund gemalt Rene Robert George. Es war dieses berühmte Krokodil, das den Weg in die Artikel der Marke fand Lacoste.

Ralph Lauren: Polospieler

Ralph Lauren, einst Sohn jüdischer Einwanderer Ralph Lifshitz, gründete das Unternehmen 1967 Polomode und bereits 1968 eröffnete er seine erste Boutique. Weltweit berühmtes Logo Die Geschichte der Marke geht auf das Jahr 1971 zurück, als Ralph Frauen erstmals ein Herrenpoloshirt schenkte.

„Meine Frau hat ein ausgezeichnetes Gespür für Stil: Sie kann sich in einem Herrengeschäft so ein Hemd und eine solche Jacke aussuchen, dass die Leute dann fragen, wo wir diese Klamotten haben,- Ralph erzählte von seiner Innovation. - Ihr Bild erinnerte mich Katharine Hepburn in ihrer Jugend, sportlich und unmodern, im Bild einer Reiterin mit im Wind fliegenden Haaren».

Der Designer entwarf nicht nur ein Poloshirt für die Damen, sondern platzierte auch das Logo eines Polospielers auf einem Pferd auf der Manschette. Lauren selbst gab zu, dass Polospielen für ihn schon immer die Verkörperung von Reichtum, Luxus und Macht war. Kommt von arme Familie Er träumte immer davon, Teil der High Society zu werden und sich ihr anzuschließen. Die Träume des Designers wurden wahr und die Figur eines Polospielers, die für Lauren Luxus symbolisierte, wird heute mit klassischem amerikanischen Stil in Verbindung gebracht.

Fred Perry: Lorbeerkranz

Fred Perry- berühmter englischer Tennisspieler der 1930er Jahre. Er gründete sein Unternehmen im Jahr 1952. Alles begann mit einer Zusammenarbeit zwischen Fred und einem ehemaligen österreichischen Fußballspieler Tibby Wagner, der auf die Idee kam, elastische Armbänder unter dem Namen Perry zu verkaufen. Bald erweiterten die Sportler die Produktion und begannen mit der Produktion von Sportshirts Fred Perry. Natürlich verbanden Käufer den Namen des beliebten Tennisspielers mit dem berühmten Wimbledon-Turnier und kauften bereitwillig die Produkte der Marke. Es ist bekannt, dass Fred, ein begeisterter Raucher, ursprünglich eine Pfeife zum Logo der Marke machen wollte. Er glaubte überhaupt nicht, dass ein solches Symbol als Emblem für Sportbekleidung ungeeignet sei. Aber glücklicherweise konnte Wagner Perry mit den Worten „Den Mädchen wird es nicht gefallen“ davon abbringen. Der Partner schlug eine Alternative vor:

„Was ist mit dem Lorbeerkranz, den du an deiner Jacke und deinem Pullover trägst? Davis-Cup?» .

Seit 1934, als er Wimbledon gewann, trägt Fred immer dieses Symbol. Trotz der Tatsache, dass Perrys Beziehung zum englischen Club nicht geklappt hat, bat Fred direkt beim Direktor des Wimbledon Clubs um Erlaubnis, den Lorbeerkranz verwenden zu dürfen. Er war sehr froh, dass der berühmte Tennisspieler ihr Symbol verwenden würde, und stimmte zu. Anschließend Bekleidungsmarken Fred Perry mit einem erkennbaren Kranz wurde zur Uniform einer Reihe von Subkulturen des 20. Jahrhunderts, insbesondere von Mods und Skinheads.

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Comme des Garçons ist ein bekanntes Unternehmen in der Modewelt. In Russland ist die Marke in letzter Zeit aufgrund der Verbreitung der Mode populär geworden.

Zusammenfassung:

Das Unternehmen beschäftigt sich seit jeher mit der Herstellung hochwertiger und teurer Kleidung. Um es gelinde auszudrücken: Die Dinge sind nicht für jeden erschwinglich. Dieses Unternehmen wurde von einer Frau, Rei Kawakubo, gegründet, die keine Designausbildung hatte, aber über Geschmack und Sinn für Stil verfügte.

Reys Geschichte

Der Gründer der Marke hat einen Hochschulabschluss Schöne Künste Danach arbeitete sie als PR-Mitarbeiterin für Ashai Kasei. Es gelang ihr, wenig Geld zu verdienen, deshalb arbeitete sie manchmal als Stylistin.

Das Unternehmen beschäftigte sich mit Stoffen, wobei Ray sich ihr Wissen über das Material und seine Eigenschaften aneignete. In gewöhnlichen Geschäften konnte sie keine Dinge finden, die ihr gefielen. 1973 beschloss sie schließlich, ihre eigene Marke Comme des Garçons zu eröffnen.

Im selben Jahr wurde das Unternehmen offiziell registriert und mit den Arbeiten begonnen.

Sammlungen und Entwicklung

Alle Artikel der Marke sind als Unisex-Artikel klassifiziert, der Name bedeutet also „wie ein Junge“.

Die erste Kollektion war einzigartig, da sie einen dekonstruktivistischen Stil hatte. Die Dinge hatten einen ziemlich seltsamen Stil, der sich jeder Erklärung entzog. Trotzdem gefiel es den japanischen Fashionistas und die Popularität der Kollektion war recht groß.

Die folgenden Kollektionen sind in etwa im gleichen Stil gehalten.

Auch die Einrichtung des Ladens ist stilvoll und ausgefallen. Es liegt im Tokioter Stadtteil Minami-Aoyama. In der Boutique gab es weder Schaufensterpuppen noch einen einzigen Spiegel, so dass die Kunden die Artikel nach ihren Gefühlen kaufen konnten.

Potenziellen Kunden gefielen diese ungewöhnlichen Lösungen, die Rei Ende der 70er Jahre in ganz Japan bekannt machten.

Das erste Ziel ist erreicht, jetzt müssen Sie andere Länder erobern. 1981 verlegte Rey ihr Büro nach Paris. Dort präsentierte sie der Öffentlichkeit ihre Kreationen mit komplexen Stoffen und interessanten Kombinationen. Dem Publikum gefielen die Stücke, aber da es bereits mit anderen Designern vertraut war, gab es keine große Begeisterung.

Kritiker reagierten positiv auf das Unternehmen und luden es in ein französisches Haus ein Haute Couture. Dies half ihr, auf allen Modemessen stets zu glänzen und ihre eigene Boutique in Paris zu eröffnen.

Produkte und Kooperationen

Wie Sie bereits wissen, produziert Unsinn verschiedene Kleidungsstücke, von T-Shirts bis zu Turnschuhen, im Allgemeinen alles. 1994 brachten sie ihre eigene Parfümkollektion auf den Markt, die sich durch ungewöhnliche Duftkombinationen und stilvolles Flaschendesign auszeichnete.

Das Unternehmen produziert außerdem Möbel, Schmuck, Accessoires und Badebekleidung und verfügt über ein eigenes Six-Magazin.

Da Comme des Garçons (CDG) schon lange existiert, nutzte es für seine PR die Zusammenarbeit mit anderen Marken. Im Internet finden Sie Produkte von Unternehmen wie:

  • Lacoste;
  • Louis Vuitton;
  • Höchste;
  • Levi's;
  • Coca-Cola usw.

Jetzt haben russische Käufer damit begonnen, aktiv Kleidung aus der Play-Kollektion dieses Unternehmens zu kaufen. Diese Kollektion umfasst Alltagsgegenstände und einen Aufnäher in Form eines Herzens mit Augen.

Moderne Zeiten

Jetzt bleibt die Marke an ihrem Platz und verlässt ihren Sockel nicht. Das Geheimnis ist ganz einfach: Es entsteht immer etwas Neues und Ungewöhnliches. Es gibt keine sichtbare Ähnlichkeit, nicht einmal mit seiner eigenen Kleidung. Fans freuen sich ständig auf die neue Kollektion, denn es ist schwer zu erraten, was Rei Kawakubo dort kochen wird.

Alles wird in Tokio hergestellt, nur in einigen Ländern wird Schneiderei organisiert. Die Gründerin ist nie Trends gefolgt; sie möchte tun, was ihr gefällt, und nicht die Mehrheit. Wie wir sehen, trägt dies Früchte.

Die Artikel eignen sich für Menschen, die einen lässigen Look kreieren möchten. Interessante Farben, ungewöhnliche Materialkombination. Dinge, die Sie jeden Tag tragen können und die sich trotzdem von der Masse abheben.

Die Gründerin beteiligt sich an der Erstellung von Kollektionen und kontrolliert sogar selbst die finanzielle Komponente des Unternehmens.

Preise der Comme des Garçons-Artikel

Die Kleidung kostet viel, weil die Materialien nicht billig sind und die Marke gut beworben wird. Die Preise können Sie auf der offiziellen Website des Unternehmens einsehen; in Russland wurde in St. Petersburg ein Geschäft eröffnet.

Wenn Sie also glücklicher Besitzer von Artikeln dieser Marke werden möchten, sollten Sie gutes Geld verdienen. Übrigens, falls Sie es plötzlich brauchen, gibt es in folgenden Städten noch Geschäfte:

  • London;
  • Berlin;
  • Peking;
  • New York;
  • Tokio;
  • Paris;
  • Osaka.

Name der Produktionslinien:

  • Come des Garcis - Haupt;
  • Noir – Schwarz für Damen;
  • Comme Comme – Damen;
  • Plus – männlich;
  • Plus Sport – Herrensportbekleidung;
  • Homme Deux – formelle Herrenmode;
  • Hemd - Hemden;
  • Schwarz – preiswerte Dinge;
  • Spielen – Jugendartikel mit einem Logo in Form eines Herzens mit Augen.

Dabei handelt es sich um Kollektionen, die von Rei Kawakubo entworfen wurden. Es gibt auch Linien von anderen Designern der Marke.

Fazit: Das Unternehmen hat eine normale Geschichte, aber interessantes Schema Förderung. Dank Reis Beharrlichkeit und ungewöhnlicher Fantasie ist das Unternehmen so beliebt geworden, dass andere jetzt aufschauen.

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