Das Verhältnis von Äußerem und Innerem in der Kunst der Unterrichtsführung kann durch die Ausbildung schauspielerischer Fähigkeiten bei einem Lehrer erfolgreich gelöst werden.

Wenn die Idee des Materials in wenigen Worten formuliert und dem Kind in dieser Form mitgeteilt wird, dann endet das Leben der Idee dort. Es ist wichtig, bei den Schülern das Gefühl einer Idee zu wecken, aber dazu braucht es Mittel, die weniger den Verstand als die Gefühle berühren. Die schauspielerischen Fähigkeiten haben in dieser Hinsicht die reichsten Möglichkeiten.

Es ist notwendig, die Methode von K. Stanislavsky tiefer zu verstehen und sie bei der Bildung der pädagogischen Fähigkeiten des Lehrers anzuwenden. Eine der bekannten Techniken der Theaterpädagogik, die sogenannte „Identifikationstechnik“, das heißt das Verschmelzen des eigenen „Ich“ mit dem Bild, das in der dargebotenen Arbeit zum Vorschein kommen soll, kann hilfreich sein.

Diese Technik beinhaltet nicht nur viel Vorarbeit an einem Musikstück, sondern auch ein natürliches organisches „Leben“ des künstlerischen Bildes dieses Stückes durch den Lehrer. Nur dann ist eine echte Kommunikation zwischen den Kindern und dem Lehrer möglich. Schaffen bedeutet nach der Definition von K. Stanislavsky „leidenschaftlich, schnell, intensiv, produktiv, zweckmäßig und mit Recht an die wichtigste Aufgabe zu gehen“ - das Verständnis und die Offenlegung des künstlerischen Bildes der Arbeit. Aus pädagogischer Sicht ist für uns bei der Ausbildung eines Lehrers jener Teil des Erbes von K. Stanislavsky wichtig, der eng mit der Kunst des Erlebens verbunden ist. Erfahrungen als organische Einheit des Intellektuellen und Emotionalen in einer Person. Es ist äußerst wichtig, dass ein Lehrer lernt, das Unterbewusstsein bewusst zu kontrollieren. Kreative Aktivitäten seine Psyche, da viele Prozesse in der Kunst und in künstlerische Entwicklung des Kindes sind mit dem Unterbewusstsein verbunden, mit einem intuitiven, aber angemessenen Verständnis des Schönen, jenseits seiner Zerlegung in einzelne Elemente.

Es ist äußerst wichtig für einen Lehrer, in all seinen Erscheinungsformen ausdrucksvoll sein zu können, um eine angemessene finden zu können äußere Form Ausdruck ihrer Gefühle und Emotionen. Deshalb muss der Lehrer lernen, keine Angst zu haben, mit Worten, Ausdrucksbewegungen, Gesichtsausdrücken zu definieren, was an einem Kunstwerk schwer zu fassen ist - seine Schönheit, die feinste Spitze seiner Bilder. Gleichzeitig muss man sich ständig daran erinnern, dass es unmöglich ist, mit einem Gefühl auszukommen, es ist notwendig, das künstlerische Material intellektuell und technisch zu studieren. „Wenn es kein Material gibt, kann sich das Gefühl nicht ergießen“ (S. Volkonsky).

Braucht ein Lehrer schauspielerische Fähigkeiten?

Zu dieser Frage würde ich gerne die Meinung der Lehrer selbst und ihrer Schüler hören.

Kolya, 16 Jahre alt:

Die Lehrer schlafen im Klassenzimmer ein und haben keine Zeit zum Vervollständigen Lehrplan... Sie schlafen bei Lehrerkonferenzen ein, wenn die Fortschritte der Kinder besprochen werden. Sie scheitern, wenn alle Arten von Kontrollen aufgrund der Passivität oder Unvorbereitetheit von Kindern kommen.

Eine Unterrichtsstunde ist eine Form der Organisation von (in diesem Fall pädagogischen) Aktivitäten. Das Spektakel ist eine Form der Organisation einer bestimmten dramatischen, politischen, volkstümlichen Darbietung ("Geben Sie mir keine Darbietung!"). Im Allgemeinen die gleichen Aktivitäten, nur unterschiedlicher Art. Der Regisseur der Aufführung sorgt dafür, dass der Zuschauer bestimmte künstlerische Ideen liest, oder der Zuschauer bestimmte Gedanken über die Aufführung ertragen kann, oder die Grandiosität der Inszenierung zu schätzen weiß ... Muss der Lehrer-Organisator nicht haben Aktivitäten lernen- ähnliche (strukturell, nicht inhaltlich) Aufgaben? Warum ist ein Lehrer kein Prozessleiter? Und ist der Prozess der Wissensaneignung und des Erwerbs von Fähigkeiten nicht nach denselben psychologischen Gesetzmäßigkeiten organisiert, die den Prozess der Wahrnehmung bestimmen? dramatische Leistung(sowohl dort als auch dort - die Übertragung von akustischen, visuellen usw. Informationen)? Zumindest von diesen primitiven Standpunkten aus kann man bei der Betrachtung des Problems bereits an den eigentlichen Nutzen des Dirigierens (der Kunst des Bauens) einer Lektion denken und daher an die Notwendigkeit, zumindest ein nicht sehr oberflächliches Verständnis der Kunst des Dirigierens zu haben , sein Wesen und sein Berufsrecht. Es ist auch wichtig, die Besonderheiten des Unterrichts zu berücksichtigen und ihn von den Besonderheiten der Aufführung als dramatische Aktion zu unterscheiden ...

Mascha, 15 Jahre alt:

Es ist sehr oft sehr schwierig, die Aufmerksamkeit eines Kindes zu erregen, besonders in der High School, daher wahrscheinlich ein Lehrer, der nicht zumindest ein wenig Reserve hat Kreativität, es ist schwer. Es gibt solche einfache Sache: eine effektive Analyse der Leistung. Der Regisseur braucht sie, um die Handlung der Aufführung und ihr Wesen zu sortieren. Dasselbe sollte von Lehrern versucht werden. Analyse findet man in jedem Regie-Lehrbuch, also, meine Herren, Lehrer - machen Sie es!

Natalia, 16 Jahre alt:

Ich glaube, dass die Fähigkeit, jedes Projekt, jede Unterrichtsstunde, jede Unterrichtsstunde usw. zu planen (zu leiten), sicherlich wichtig und notwendig ist. Das Problem ist ein anderes: Werden Lehrer ohne ausreichende materielle Motivation den Rücken beugen wollen, sich in dieser Richtung verbessern wollen. Mit Begeisterung allein kommt man nicht weit. Natürlich wäre es gut, wenn der Lehrer viel wüsste und sogar wüsste, wie er den Schülern alles in einer bequemen Form präsentieren könnte. Und das ist mit entsprechenden Bildungsmitteln durchaus möglich.

Die Meinung des Mathematiklehrers Gennady Anatoljewitsch:

Letztes Jahr hatte ich ein Erlebnis: Wir haben für 10 Lehrer eine Unterrichtsreihe zum Thema Kinderspiel durchgeführt. Die Spielfähigkeiten des Kindes, wo und wie Spiele im Unterricht eingesetzt werden und zu welchen Zwecken, wie man mit geringer Lernmotivation umgeht, was zu tun ist, wenn das Kind nicht die Fähigkeiten hat, das Spiel zu organisieren und die Regeln zu befolgen – im Allgemeinen , alles so. Seit September dieses Jahres arbeite ich in einem Creativity Center, von dem drei Lehrer auf diesen Seminaren ausgebildet wurden! Vorschulkinder im Alter von 4-5 Jahren hatten zunächst einfach Angst vor einem dieser Lehrer! Trotz des großen Interesses an Spieltechniken versucht sie immer noch, diese Kinder zu platzieren ... so haben es mir zumindest meine Kollegen erklärt. Bisher betritt ein Mädchen, 4,5 Jahre alt nach ihrem Probanden, ausschließlich neben ihrer Mutter die Praxis.

Und es war sehr enttäuschend, von der Führung eine Offenbarung zu hören, dass alle diese Seminare, auch solche, die sich auf die pädagogische Praxis beziehen, von Lehrern nur für ein Stück Papier benötigt werden ... Vielleicht ist alles einfacher? Und Sie brauchen ein Talent für die Präsentation des Materials (ich überspringe jetzt das Thema aktive Spiele).

Ich glaube, dass jeder Lehrer bis zu einem gewissen Grad Schauspieler sein sollte. Um die Aufmerksamkeit von 30 Schülern auf sich zu ziehen, muss man gewisse Fähigkeiten haben, allerdings nicht nur schauspielerische Fähigkeiten. Und dann ist jede Unterrichtsstunde eine Art Aufführung, und der Lehrer ist der Regisseur. Wenn Aufführungen im Theater wiederholt werden, können sie nicht in der Schule wiederholt werden: Sie müssen die Besonderheiten der Klasse berücksichtigen. In meiner Praxis verwende ich Spiele aus der Theaterpädagogik, aber die Schüler sind an solche Unterrichtsstunden nicht gewöhnt. Daher empfinden sie eine solche Lektion zum ersten Mal als Entspannung, Unterhaltung.

Die Meinung von Biologielehrerin Yulia Mikhailovna:

In der Pädagogik der Unterrichtsführung sind meines Erachtens drei Komponenten wichtig: die Fähigkeit, Material kompositorisch aufzubauen (Szenarioqualitäten), die Fähigkeit, Wörter zu illustrieren Ausdrucksmittel(Bilder, Karte), mit denen sie ihr ganzes Leben lang im Theater kämpfen (nach dem Fernsehen wurde mir klar, dass eine Lektion eher eine Handlung einer Fernsehsendung eines Autors ist als eine Aufführung, und wenn eine Aufführung, dann "auf Augenhöhe" , und nicht mit der "vierten Wand") und die Fähigkeit des Lehrers, die Schüler in den Unterrichtsprozess einzubeziehen - d.h. elementare Kommunikation - Sie müssen in der Lage sein, das Thema für Studenten zu aktualisieren - und das ist wieder Konfliktologie und Dramaturgie. Auch im Physikunterricht, wenn Sie die LOGIK des Themas konsequent und anschaulich erweitern, werden die Schüler folgen. Vor allem, wenn Sie es schaffen, alles so umzudrehen, dass sie selbst dieses Thema entfalten. Lass sie am Ende streiten. Und Spielmethoden stören nicht. Aber es wird quälend lange dauern. Muss welche finden goldene Mitte zwischen amerikanischer frivoler spielerischer und demokratischer Pädagogik und unseren sowjetischen Traditionen (ich bin 30 Jahre alt und fand sowjetische zweideutige und gleichzeitig nützliche Zeiten für mein Schicksal).

In den letzten Jahren, als sich Lehrer-Innovatoren erklärt haben, ist es entstanden große Menge innovative Schulen und experimentelle Orte, Lehrer haben das Recht, urheberrechtlich geschützte Programme und Lehrbücher zu erstellen, die Entwicklung von Problemen des lebenslangen Lernens hat sich verschärft, es gab eine Tendenz zur Befreiung von Stereotypen in der Bewertung pädagogische Tätigkeit. Dabei kann die Frage, ob pädagogische Arbeit kreativ ist oder nicht, kaum als endgültig geklärt gelten. Der Lehrer ist ständig mit komplexen - im Wesentlichen kreativen - Aufgaben konfrontiert: den Inhalt der Bildung in den Inhalt des Lernens umzuwandeln; wählen Sie die gegebenen Standards aus und übersetzen Sie sie in "lebende menschliche Emotionen" (und dies ist laut V. A. Sukhomlinsky die kreative Arbeit eines Lehrers); in realen, von ihm und seinen Schülern geschaffenen Situationen (jedes Mal aufs Neue) zu agieren. Pädagogische Kreativität führt nicht nur zur Entwicklung der „Werden“-Kultur des Schülers und der Entwicklung seiner Individualität auf dieser Grundlage, sondern ermöglicht dem Schüler, sich ein Bild von der Welt und sein eigenes Bild in dieser Welt zu schaffen.

Je unabhängiger eine Person darin ist, die Ziele einer Aktivität zu setzen, Mittel zu ihrer Umsetzung zu finden und das Ergebnis zu bewerten, desto mehr kann sie als kreative Individualität charakterisiert werden. Ein kreativer Mensch bestimmt selbst den Wert seiner Arbeit, es kommt nicht auf Lob oder Kritik anderer an.

Die schöpferische Individualität eines Lehrers ist eine besondere Qualität, der Entwicklungsstand der Persönlichkeit als Ganzes, daher ist es unmöglich, ihre eindeutige Definition zu geben: Ihr Wesen liegt in der Originalität und Integrität der gesamten Persönlichkeit (Innenseite), in Originalität, lebendige Originalität und Umfang aller Manifestationen der Persönlichkeit und Tätigkeit des Lehrers (Außenseite ), ausgedrückt in der Autonomie der Lebens- und pädagogischen Zielsetzungen und Zielsetzungen, Unabhängigkeit des Handelns, in der ständigen Suche nach dem Sinn des Lebens und Handelns , und in der Bereitschaft, die gefundenen, überstandenen Ideale und Lebenswerte bis zum Ende hochzuhalten. Die schöpferische Individualität des Lehrers manifestiert sich in so bedeutsamen Aspekten seiner Persönlichkeit wie Orientierung(Werte, Motivation, Einstellungen), persönliche Qualitäten(individuelle Manifestationen mentaler Qualitäten und Prozesse), kognitive Sphäre(Inhalte, Ebenen und Operationen des Denkens).

Zu persönliche Qualitäten, die eine schöpferische Individualität charakterisieren, sind auf eine tiefe emotionale Versenkung in den Lauf der Dinge zurückzuführen; das Vorhandensein von pädagogischen Fähigkeiten, Kunstfertigkeit, Ausdrucksfähigkeit, Charme, Empathie, Wille und Entschlossenheit bei der Umsetzung ihrer Ideen und dem Erreichen der gewünschten Ergebnisse; Offenheit, Aufrichtigkeit.

Kunstfertigkeit ist nicht nur externe Faktoren(Gestik, Mimik, Intonation), obwohl sie für die Gestaltung der Unterrichtsatmosphäre von großer Bedeutung sind. Kunstfertigkeit ist die Fähigkeit, fast augenblicklich in neue Situationen zu wechseln, in einem neuen Bild zu erscheinen, die Fähigkeit, mit den Ideen zu leben, die den Schülern im Unterricht übermittelt werden, und aufrichtig zu leben. Dies ist eine Fülle persönlicher Manifestationen, eine bildliche Art, Probleme zu stellen und zu lösen, ein Spiel der Vorstellungskraft, Anmut, Spiritualität, ein Gefühl innerer Freiheit.

Nicht jeder Lehrer ist eine ausgeprägte Individualität, erst recht eine schöpferische Individualität. Diese Eigenschaft liegt in der Originalität, Originalität, Ungewöhnlichkeit, Einzigartigkeit, die sich in Verhalten, Aktivität und deren Ergebnissen manifestiert. Die kreative Individualität des Lehrers manifestiert sich hauptsächlich im Beziehungssystem "Lehrer-Schüler".

Das Ziel eines praktizierenden Lehrers sollte der Wunsch sein, seine kreative Individualität, die einzigartigen Merkmale seiner Persönlichkeit, die Originalität seines pädagogischen Stils zu spüren und zu offenbaren. Es ist die Identifizierung und Entwicklung der eigenen pädagogischen kreativen Individualität, der Unähnlichkeit mit Vorbildern, der individuell-eigentümlichen Wege des pädagogischen Handelns, die zu seinem letztendlichen Erfolg beitragen, die Wirksamkeit der Lehrertätigkeit sicherstellen, Lehr- und Erziehungsaufgaben mit größerer Effizienz lösen und ermöglichen werden Befriedigung durch die eigene Arbeit bekommen.

Swetlana Kontsevaya

Schauspielkompetenz als einer der Aspekte der pädagogischen Kompetenz va.

„Die Fähigkeit zu erziehen ist immer noch eine Kunst, die gleiche Kunst wie gut Geige oder Klavier zu spielen, gut zu malen. Das Problem mit der Kunst der Erziehung ist, dass es möglich ist, Erziehung nur in der Praxis durch Beispiele zu lehren. Egal wie erfolgreich eine Person endet Pädagogische Hochschule Egal wie talentiert er ist, und wenn er nicht aus Erfahrung lernt, wird er niemals gut sein Lehrer».

A. S. Makarenko.

Seine Seele wegzugeben ist schwierig und freudvoll. Es ist schwierig, weil es nicht nur geistige, sondern auch Ausgaben erfordert körperliche Stärke. Es ist freudig, denn wenn Sie das Ergebnis der erhaltenen Arbeit sehen, verstehen Sie den Sinn Ihres Lebens.

Dyudjuk. Matinee „Tricks of Duduka“ gewidmet dem Goldenen Herbst 2017

Mit Abstand meine Lieblingsrolle.

Pädagogische Exzellenz- Das höchstes Level pädagogische Tätigkeit manifestiert sich in Kreativität Lehrer, in der ständigen Verbesserung der Kunst des Lehrens, Erziehens und Entwickelns einer Person. Pädagogisch Kreativität wird als Zustand gesehen pädagogische Tätigkeit, in dem ein grundlegend Neues in der Organisation des Bildungsprozesses, in der Lösung wissenschaftlicher und praktischer Probleme geschaffen wird.

Stumpfe, eintönige Arbeit, in der es keine Kreativität gibt, führt zu vorzeitigem beruflichen Verwelken, zum Aufhören des intellektuellen Wachstums. Kreativ Wesen der Pädagogik Aktivitäten fördert Lehrer Best Practices von Kollegen zu studieren und auszuleihen, macht es sensibel für Innovationen im Bildungsbereich. Der Mangel an Kreativität des Erziehers wirkt sich negativ auf die Entwicklung von Kindern aus.

Aktivität Lehrer Vorschule vielfältig in Funktion und Inhalt. Es beinhaltet das Mastern Lehrer vielfältige berufliche Fähigkeiten. Diese Fähigkeiten können bedingt in gnostische, konstruktive, kommunikative, organisatorische und spezielle unterteilt werden.

Besondere Fähigkeiten besitzen - singen, tanzen, ausdrucksstark erzählen, Gedichte lesen ...

Kosaken. Apple Spas 2016

Je mehr solche Spezialfähigkeiten im Arsenal Lehrer, desto interessanter und sinnvoller ist das Leben der Kinder im Kindergarten.

diversifiziert Lehrer weckt die Bewunderung und den Stolz der Schüler. Sie wollen es ihm nachmachen, streben danach, mehr zu lernen.

Das System von K. S. Stanislavsky zeigt das im Theater und pädagogisch Kunst hat viel gemeinsam. Lehrer und Schauspieler sie müssen das Publikum kennen und fühlen – seine fortgeschrittenen und rückständigen Teile, verstehen, auf wen sie sich konzentrieren und wem sie helfen müssen. Sie müssen die Grundlagen der menschlichen Reaktion in Abhängigkeit von Alter, Geschlecht und beruflicher Orientierung kennen. Ähnlichkeiten zwischen Theater und pädagogisch Aktivitäten können anhand der folgenden Parameter verfolgt werden.

1. Mit Absicht (die Wirkung einer Person auf eine Person, um Erfahrungen zu verursachen).

3. Nach Instrument (psychophysischer Natur Lehrer und Schauspieler selbst ist ein Werkzeug zur Durchführung von Aktivitäten).

4. Der Prozess des Theaters und pädagogisch Kreativität wird in einer Umgebung verwirklicht öffentlich sprechen (sowohl Zuschauer als auch Studenten sind Partner in diesem Prozess).

5. Das Objekt der Beeinflussung wird gleichzeitig zum Subjekt der Kreativität.

6. Kreativität wird in einer bestimmten Zeit ausgeführt, die dafür vorgesehen ist, was Effizienz bei der Verwaltung des eigenen mentalen Zustands erfordert.

7. Die Ergebnisse dieser Kreativität sind dynamisch, sie entwickeln sich, das heißt, nicht nur das Ergebnis ist wichtig, sondern auch der Prozess.

Herbst. Ferien " goldener Herbst"2013

Schnee Mädchen. Wo ohne sie. Eine der ersten Rollen 2013

Zusammenfassend kann ich nur sagen, wie mir persönlich solche kleinen Rollen bei Kindermatineen helfen. Natürlich trainieren sie nicht nur das Gedächtnis (der Schlüssel zu einer guten Rollendarbietung, eine ideal erlernte und einstudierte Rolle, gibt mir ein breites Spektrum an erlebten Emotionen, sowohl meine eigenen als auch die von der Figur selbst bereitgestellten -positive Gefühle und übertragen positiven Eigenschaften Leckereien (Schneewittchen, Goldener Herbst, Frühling, Kosak). Und negative Eigenschaften und Emotionen beim Spielen negativer Charaktere (Baba Yaga, Dudyuk, Shapoklyak, Prinzessin Nesmeyana).

Auch solche Mini-Auftritte helfen beim Trainieren nervöses System, trainieren Sie die Fähigkeit, mit Ihrer Aufregung umzugehen.

Beruf Lehreröffentlichkeit, und in In letzter Zeit Leistung für Lehrer auf diversen Konferenzen u Meister Klasse, Wettbewerbe, erfordert Lehrer gewisses Geschick Oratorium und Ausdauer, die Fähigkeit, die eigene Intonation, Lautstärke und Stimmstärke zu kontrollieren und zu steuern, die Fähigkeit, sich und seine Arbeit zu präsentieren. Das sind nur all diese Fähigkeiten und verkörpert Schauspieler spielen. Und vor allem gibt es die Möglichkeit, sich Kindern und Eltern von einer neuen, ihnen unbekannten Seite zu offenbaren. Die größte Belohnung sind für mich die Worte von Kindern und Eltern „Wir haben dich zuerst nicht erkannt …“ Die Rolle ist also erfolgreich.

Relevanz und Problematik des Themas.

Im heutigen Bildungsraum nimmt die Rolle des Lehrers erheblich zu. Aber er ist nicht bereit für diese Rolle und wird nicht bereit sein, es sei denn, sein System ändert sich. Berufsausbildung, das heißt, wenn der Lehrer keine neuen effektiven Technologien beherrscht, die die Methoden zur Durchführung des Bildungsprozesses erheblich verändern können.

Spieltheatralische Technologien, die den Bildungsprozess aktiv durchdringen, sind ein mächtiger Hebel, der sich verschieben kann kreativer Vorgang in Bildungseinrichtungen. Die Popularität der Theaterpädagogik in Bildungsprozess erklärt sich aus der Tatsache, dass es mit seinen Mitteln möglich ist, die motivationalen, emotional-figurativen und intellektuell-kreativen Aspekte der Persönlichkeit zu beeinflussen. Leider wird der Kunst oft die Möglichkeit intellektueller Erkenntnis abgesprochen, indem ihr nur ein emotionales und ästhetisches Verständnis der Wirklichkeit zugesprochen wird.
Der bestehende Widerspruch veranlasste mich, eine Meisterklasse weiter zu gründen schauspielkünste für Lehrer Bildungsinstitutionen Zu diesem Thema: "Theatralisches Mosaik oder die Fähigkeit, anders zu sein."
Ziel:

Schaffung eines temporären Theaterstudios zur Entfaltung kreativer Individualität, um pädagogisches Handeln auf der Grundlage der Grundlagen des Schauspiels zu organisieren.

Aufgaben:

Schaffung von Bedingungen für den emotionalen Selbstausdruck des Einzelnen, für die Entdeckung und Entwicklung von Fähigkeiten in künstlerischen, künstlerischen Aktivitäten;
einen Trainingszirkel zu bilden, der eine optimale Verteilung der Teilnehmer nach ihren Fähigkeiten ermöglicht;
Förderung des kreativen Selbstausdrucks.

Ich blockiere. Sich warm laufen.
Eintauchen.

Ich lade Sie ins Theaterstudio ein. Ich schlage vor, Sie stehen im Kreis. Dies ist eine enge Interaktion von Akteuren - wir sehen uns. Bereiten Sie sich auf die Rolle vor. Um in die Rolle einzutreten, müssen alle fremden Gedanken hinter den Kulissen gelassen werden.
Eine bequeme und nicht zeitaufwändige Methode, um die Ängste und Befürchtungen einer großen Gruppe zu überwinden, ist die Erstellung eines "Einlagenkorbs":
Sie müssen sich daran erinnern, was störend ist, was die aktive Teilnahme an unserem Unterricht beeinträchtigen kann, z. B. können dies Ablenkungen sein
Habe ich die Katze gefüttert?
Wann verlässt Onkel das Krankenhaus?
Ich habe nichts zu sagen
Bedenken hinsichtlich der Teilnahme am Unterricht
Kann ich mit meiner Angst umgehen?
Werde ich zu Wort kommen?
Was ist, wenn ich nicht richtig antworte?
Versuchen Sie, all Ihre Sorgen in diesen Korb zu legen, indem Sie sich Ihren unerwünschten Gegenstand vorstellen. Während Ängste im Müll landen, können sie vergessen werden.

4. Theaterregeln:
- Stille hinter den Kulissen
- Drehen Sie dem Publikum nicht den Rücken zu
- bis zum Ende der Vorstellung in der Rolle bleiben
- Ihren Partnern zuhören können
- Wir führen alle Aktionen auf Baumwolle durch
II-Block. Wortlose Handlungselemente.

1. Das Konzept der "Bewertung". Skizzen.
Schlange
Malerei
Dunkler Wald
2. Das Konzept der "Erweiterung". Skizzen.
Befestigung von oben. Etüde Chef-Untergebener.
Anhang unten. Etüde Untergeordneter Chef.
Gleiche Verlängerung. Etüde Kollegen.
3. Das Konzept der "Mobilisierung".
4. Das Konzept des "Gewichts". Skizzen.
Etüde Telefon
Etüdenbrief

Betrachtung.

Und jetzt lade ich Sie auf einer Theatermaske ein, Ihre Emotionen und Gefühle auszudrücken, mit anderen Worten, unsere Arbeit zu bewerten. Alle stehen im Kreis und teilen ihre Eindrücke.
Am Ende der Sitzung können Sie fragen, ob die Idee einer Anzahlung funktioniert hat, ob die Angst der Teilnehmer zugenommen oder im Gegenteil abgenommen hat, als sie buchstäblich leg es zur Seite.
Der Moderator fasst zusammen.
Heute hast du dich in der Rolle von Schauspielern versucht, ich denke, es ist dir gelungen. „Das Theater ist ein Bienenstock. Einige Bienen bauen Waben, andere sammeln Blumen, andere erziehen die jüngere Generation, - sagte K.S. Stanislavsky - und zusammen bekommen sie alle ein wunderbar duftendes Produkt ihrer Arbeit - Honig ... Aber dafür müssen Sie Tag für Tag ständig viel, hart und vor allem zusammenarbeiten ... "Alles Gute für Sie Sie!

BEI frühe Kindheit Kinder zeigen schauspielerisches Talent - sie singen, tanzen, rezitieren Gedichte. Es geht mit dem Alter weg. Aber oft erklärt ein Teenager mit 14 Jahren seinen Eltern selbstbewusst, dass er es werden möchte berühmter Schauspieler Theater oder Kino. Wie können Sie Ihrem Kind bei der Auswahl der zu entwickelnden Fähigkeiten helfen? Wo kann man studieren und was sollte ein aufstrebender Künstler wissen? Schließlich reicht ein „Ich will“ nicht aus, um Karriere zu machen. Sie müssen hart arbeiten, sich ständig weiterentwickeln und verbessern.

Es ist schwierig, die Frage, wie man ein professioneller Theater- oder Filmschauspieler wird, eindeutig zu beantworten. Schauspieltätigkeit ist eine Reihe von Fähigkeiten, Fähigkeiten und persönlichen Qualitäten.

Wenn ein Teenager mit 14 Jahren am liebsten den ganzen Tag passiv verbringt, viel schläft, dann sollte man sich erst gar nicht die Frage stellen, wie er Schauspieler werden kann. Schauspielhöhen werden nur von hartnäckigen, fleißigen Menschen erobert. Ein professioneller Schauspieler ist mutig, entschlossen und weiß, wie man Emotionen kontrolliert.

Eigenschaften, ohne die es unmöglich ist, Schauspieler zu werden:

• Aussehen. Gesichtszüge müssen nicht perfekt sein, aber die Figur ist perfekt. Es gibt viele talentierte Schauspieler im Weltkino, die kaum als gutaussehend bezeichnet werden können. Aber sie sind sehr charmant. Das Erscheinungsbild sollte ansprechende, interessante Funktionen.
• Charisma. Das Konzept ist vage, aber es sind charismatische Persönlichkeiten, die das Publikum auf den Bildschirmen und auf der Bühne sehen möchte. Solche Menschen fallen auf, faszinieren. Nicht jeder hat diese der Natur innewohnende Eigenschaft. Aber es kann entwickelt werden - Kurse und Meisterklassen werden zur Rettung kommen.
• Willkürlicher Charakter. Der Weg nach oben wird lang und schwierig sein - schwache Leute kann mit der Psyche nicht umgehen physische Aktivität. Charakter muss gemildert werden - Disziplin, Selbstvertrauen, Entschlossenheit - 3 Säulen, auf denen Schauspieler Karriere.
• Geselligkeit. Für einen stillen Teenager von 14 Jahren wird es schwierig sein, in das Schauspielumfeld einzudringen. Geselligkeit ist die Fähigkeit, leicht mit Menschen zu kommunizieren, neue und nützliche Bekanntschaften zu machen, sich bei Castings zu präsentieren. Um diese Fähigkeit zu entwickeln, müssen Sie jeden Tag ein Gespräch mit einem Fremden beginnen.

Professionelle Fähigkeiten

Welche Fähigkeiten braucht ein Schauspieler?

• ausdrucksstarke Gesichtsausdrücke - der Schauspieler weiß, wie man alle Emotionen ausdrückt;
• klare Sprache, die Grundlage der Redekunst - der Künstler formuliert Gedanken klar, hat keine Probleme mit der Diktion;
• Kenntnis der Grundlagen des Stanislavsky-Systems - ohne die Grundlagen zu kennen, ist es unmöglich, weiterzumachen;
• gutes Gedächtnis ist eine der Grundlagen des Theatergeschicks, das Gedächtnis muss ständig trainiert werden;
• die Fähigkeit, unterschiedliche Bilder zu verkörpern - universelle Akteure werden höher bewertet;
• gut physische Gestalt- Der Schauspieler muss robust und abgehärtet sein.

Der Theaterschauspieler benötigt Kenntnisse über die Grundlagen des Bühnenkampfes. Wer ein gefragter und vielseitiger Künstler werden will, muss mit dem Tanzen und Singen anfangen.

Wie wird man ein gefragter und beliebter Künstler? Nur sich ständig erklären. Zunächst lohnt es sich, Fotos und Lebensläufe auf den Websites von unerfahrenen Schauspielern im Internet zu veröffentlichen und eine Videopräsentation auf Youtube zu veröffentlichen. Ein Künstler ist eine Marke, die ständig Werbung braucht. Sie müssen viele verschiedene Informationen studieren, die die Antworten auf die Frage hervorheben, wie Sie ein beliebter und gefragter Schauspieler werden können.

Ein unerfahrener Schauspieler sollte keine Angst vor Schwierigkeiten haben. Das schauspielerische Umfeld ist grausam, die Konkurrenz darin sehr hoch. Um ganz nach oben zu kommen, muss man manchmal wenig schlafen, hart arbeiten, unregelmäßig essen.

Wo soll ich studieren?

Viele Teenager im Alter von 14 Jahren denken, dass der Traum, Theater- oder Filmschauspieler zu werden, nie in Erfüllung gehen wird. Sie wissen nicht, wo sie anfangen sollen, wie sie Schauspieler werden sollen. Aufgabe der Eltern ist es, das Kind in seinen Bemühungen zu unterstützen, anzuregen und anzuleiten.

in Moskau und anderen Großstädte kann gefunden werden gute Schule schauspielkünste. Es gibt Theatergruppen kleine Städte. Aber in Megastädten ist das Unterrichtsniveau besser, es gibt mehr Perspektiven. Ausbildung ab professionelle Erzieher hilft Ihnen, sich besser auf die Aufnahme an der Theaterhochschule vorzubereiten. Komm in den Staat Bildungseinrichtung kann bis zu 25 Jahre betragen.

Um ins Theaterstudio zu kommen, musst du den Wettbewerb bestehen. In Volksschulen ist die Konkurrenz groß. Um den Test zu bestehen, lohnt es sich, sich im Voraus vorzubereiten.

Der Bewerber muss ein Gedicht lernen, einen Auszug aus einem Lieblingswerk, lernen, wie man es schön rezitiert, Bedeutung und Gefühle vermittelt. Um zuzuhören, müssen Sie ein Stück auswählen, das am besten widerspiegelt Innere Antragsteller. Ein Ausschnitt oder Monolog sollte kurz gewählt werden – die Kommission hat wenig Zeit, sie kann den Redner an der interessantesten Stelle unterbrechen.

Wenn ein Teenager im Alter von 14 Jahren tanzen und singen kann, wird er es werden zusätzliche Vorteileüber die Zulassung. Auswahl der Schauspielschule gute Erfahrung seit dem Wettbewerb in der prestigeträchtigen Theater Universitäten beträgt 200 Personen pro Sitzplatz.

Mit 14 Jahren ist es schwierig, eine Theaterschule zu betreten - Teenager haben viele Komplexe, sie können sich nicht geschlagen geben. Sie können Ihrem Kind helfen, sich mit Hilfe eines Nachhilfelehrers zu öffnen. Diese Form der Ausbildung ist in Kleinstädten relevant, in denen es nicht möglich ist, ein Theaterstudio zu besuchen.

BEI Sommerzeit Camps für zukünftige Schauspieler werden eröffnet, manchmal veranstalten Theater reisende Meisterkurse. All dies kann und sollte von einem 14-jährigen Teenager besucht werden, der davon träumt, Schauspieler zu werden.

Wie man sich bei einem Casting verhält

Um ein Schauspieler in einem Film zu werden, müssen Sie viele Vorsprechen bestehen. Es ist wichtig, regelmäßig Anzeigen zu sehen, die Jugendliche ab 14 Jahren zum Fotografieren einladen. Auch wenn die Chancen auf eine Rolle minimal sind, lohnt es sich trotzdem hinzugehen. Dies wird dazu beitragen, die Komfortzone Ihres Teenagers zu erweitern. Er wird besser verstehen können, wie man Schauspieler wird, wie viel Aufwand erforderlich ist.

• Ausbildung. Vor Beginn des Castings dürfen die wesentlichen Anforderungen an die Schauspieler nicht bekannt gegeben werden. Sie müssen sich für das Casting nicht hell kleiden, trotzig und vulgär schminken. Natürlichkeit ist eine der Komponenten eines gelungenen Castings.
• Ohne ein gutes Portfolio ist es unmöglich, Schauspieler zu werden. Richtig ausgewählte Fotos erzählen mehr als jeder Lebenslauf. Das Foto zeigt immer das Können, die Fähigkeit, sich vor der Kamera zu verhalten, die Fähigkeit zur Improvisation. Wie wird man Schauspieler, wenn man keine Dreherfahrung hat? Finden guter Fotograf wer kann das hochwertige Fotos. Die Aufgabe eines Teenagers im Alter von 14 Jahren besteht darin, sein Potenzial und seine Vielseitigkeit im Portfolio zu maximieren. Es sollten viele starke und klare Bilder vorhanden sein.
• Videointerview. Beim Casting suchen sie eine zum Bild passende Person, die keine Angst vor der Kamera hat, sich entspannt fühlt. Daher werden alle Bewerber gebeten, vor laufender Kamera ein paar Worte zu ihrer Person zu sagen. Um mit der Aufregung fertig zu werden, müssen Sie zu Hause mehrere Aufnahmen mit der Kamera machen und an einem überfüllten Ort ein Video aufnehmen.

Theater- oder Filmschauspieler?

Um eine Karriere als Schauspieler erfolgreich aufzubauen, müssen Sie die richtigen Prioritäten setzen. In der Anfangsphase lohnt es sich zu verstehen, ob Sie im Theater oder im Kino spielen möchten.

Was ist der Unterschied zwischen Schauspiel im Theater und Kino:

• Charakter. In Theaterproduktionen enthüllt der Schauspieler während der gesamten Aufführung kontinuierlich das Bild seiner Figur. Im Kino werden Szenen in zufälliger Reihenfolge gedreht, daher muss der Schauspieler schnell wechseln und jederzeit verschiedene Episoden spielen können.
• Geste. Große Gesten werden im Theater geschätzt. Die Kamera hingegen übertreibt alles mehrfach – es gilt Emotionen akkurat auszudrücken.
• Aussehen. Im Theater sind sie dem unvollkommenen Aussehen und der Figur treuer. Im Kino machen sich alle Unvollkommenheiten bemerkbar, Schminke und richtig belichtete Beleuchtung können diese Probleme nicht beseitigen. Daher muss ein Filmschauspieler immer perfekt aussehen.
• Emotionen. Gefühle auszudrücken ist im Kino schwieriger als im Theater. Kinematographie erfordert vollständiges Eintauchen In eine Rolle muss man Mikrogesten einsetzen können, stundenlang den nötigen, ausdrucksstarken Look erarbeiten.
• Plausibilität. Der Theaterschauspieler kommuniziert immer mit Live-Zuschauern. Im Kino muss man oft mit einer seelenlosen Kamera kommunizieren. Das Stück ist eine Aufführung. Im Kino wird Glaubwürdigkeit geschätzt.

Einen Traum zu verwirklichen, Schauspieler zu werden, ist keine leichte Aufgabe. Sie müssen viel lernen, arbeiten und kommunizieren. Ein unerfahrener Schauspieler sollte sich über die neuesten Entwicklungen in Theaterkunst und Kino im Klaren sein - Sie müssen viel lesen, besuchen Sie es Theateraufführungen, Meister Klasse Berühmte Schauspieler. Dadurch können Sie sich nicht nur beruflich weiterentwickeln, sondern auch neue und nützliche Bekanntschaften knüpfen.