Musikform: Rondo

Der Begriff Uniform begegnet uns im Alltag: Uniformen – Arbeit, Sport, Schule; geometrische Formen – Kreis, Quadrat, Rechteck usw.

Wir alle wissen: Form ist
Umriss eines Objekts.
Daraus erkennen wir sofort:
Pilot, Bergmann,
Der Arzt und der Bohnerer
Koch, Eisenbahner,
Feuerwehrmann und Hausmeister.

Wenn Sie Schoner und einen Helm haben,
Der Hockeyspieler ist für jeden sichtbar.
Schirmmütze, Schlaghose,
Kragenhemd,
Und darunter ist eine Weste.
Dann ist alles aus der Ferne
Sie erkennen den Matrosen.

Die Form lehrt uns Ordnung
Wir machen darin Übungen.
Musik braucht eine Form
Bei ihr ist sie immer schlank,
Sie verhalten sich würdevoll
Inhalt und Form.

Ein Komponist kann mit einem Architekten verglichen werden. Vor dem Bau eines Gebäudes erstellt der Architekt seinen Plan – seine Form – seinen Entwurf. Der Komponist erstellt auch einen Plan für das zukünftige musikalische Werk. Um dies zu erreichen, verwendet jeder Komponist seine eigenen Methoden zur Konstruktion musikalischer Werke.

Seit jeher lieben es die Menschen, Lieder zu singen und im Kreis zu tanzen. Bei der Aufführung von Reigentanzliedern sang oft der Leadsänger (Solist) die Verse und der Chor übernahm den Refrain. Die Verse unterschieden sich in der Musik voneinander. Der Refrain wurde unverändert wiederholt. Die Bewegung der Musik schien im Kreis zu verlaufen.

Das französische Wort für „Kreis“ ist „rondo“. Frankreich gilt als Geburtsort des Rondo. Früher waren hier Volkstanz und Volksgesang beliebt. Der Tanz hieß Rondo, was Kreis, Rundtanz bedeutet.

Die Rondoform ist eine musikalische Form, die auf Wiederholungen aufbaut. Dieses Formular basiert auf mehreren (mindestens drei Mal) Wiederholung des Hauptthemas im Wechsel mit Episoden unterschiedlichen Inhalts.

Rondo hat am meisten wichtiges Thema, das REFRAIN heißt – es wird mehrmals wiederholt, abwechselnd mit neuen Themen – EPISODEN.

Die Rondoform hat aufgrund ihrer Ausdruckskraft ein breites Anwendungsspektrum in der Musikkunst. Sehr oft wird seine Verwendung mit Bildern spielerischer, humorvoller Natur in Verbindung gebracht. So berühmte Musikwerke wie das Rondo im türkischen Stil von W. A. ​​​​Mozart: „ Wut über einen verlorenen Penny„L. Beethoven, Rondo Farlaf aus M. Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“ und viele andere.

Ludwig van Beethoven. „Wut über einen verlorenen Penny“

Rondo „Capriccio“ G-Dur, op. 129 ist besser bekannt unter dem Untertitel „Rage over a Lost Penny“.

Als Beethoven 25 wurde, schrieb er das Rondo Capriccio, spielte es jedoch nie für seine Zeitgenossen. Das kurze fünfminütige Stück wurde erst nach Beethovens Tod bekannt: Es wurde in einem Stapel Papiere gefunden, die auf einer Auktion verkauft werden sollten. Dieses lustige Werk hatte einen ungewöhnlichen Untertitel: „Wut um einen verlorenen Penny“. Die Idee für den Untertitel stammte nicht vom Komponisten, sondern von seinem Freund Anton Schindler.

Der Titel erklärt die Musik recht treffend. Diese komische Szene ist voll von Beethovens innewohnender Energie, seinem willensstarken Streben und seiner Dynamik. Genau das liegt in der Natur des Themas des Refrains, das keinen Zweifel daran lässt, dass die Wut des Helden spielerisch ist.

„Das ist ein großartiger Beethoven-Witz“, bemerkt der Musikwissenschaftler Mikhail Kazinik, „ein unsterblicher Witz eines Genies und Donners, nur für das Klavier geschrieben.“ Und jedes Mal wetteifern die Pianisten darum, wer es geistreicher, witziger, frecher spielt: Wer zeigt den gleichen Beethoven-Humor, gewürzt mit einer ordentlichen Portion Wut? ...“

Moderne Musikwissenschaftler vergleichen dieses Rondo mit einer erweiterten komischen Handlungsskizze, in der die Musik verschiedene kontrastierende Episoden und Situationen vermittelt: zunächst Gelassenheit, dann die Entdeckung des Verlusts, abwechselnd Hoffnung und Aufregung. Was folgt, ist eine wirre Suche mit Tonartenwandern und Verstößen in der Komposition, die Chaos erzeugen. Schließlich wütende Wut über eine erfolglose Suche. Zusätzlich Komik schafft einen Kontrast zwischen den Konzepten „Rage“ und „Penny“. Das ist Wut über den unbedeutendsten Grund.

Beim Hören des Rondo Capriccio beobachten wir, wie sein Held in einem Wutanfall unter dem Einfluss unkontrollierbarer Emotionen den Anschein eines vernünftigen, ausgeglichenen Menschen verliert. Von den Klängen des anfänglichen fröhlichen und unbeschwerten Polka-Themas geht die Musik über zu stürmischen Passagen, Triller und Arpeggios in tiefer Lage, die an empörtes Knurren erinnern. Und obwohl dies nur ein musikalischer Witz ist, lässt sich daraus die Schlussfolgerung ziehen, dass man in jeder Situation ein menschliches Aussehen bewahren muss. „Lerne, dich selbst zu kontrollieren.“

Heute ist das Rondo häufig in Konzerten zu hören und wird sowohl von bedeutenden Musikern als auch von Anfängern aufgeführt.

Wolfgang Amadeus Mozart. „Rondo im türkischen Stil“

Die Melodie, die Sie gleich hören werden, wird von vielen Menschen geliebt. Sie ist auf der ganzen Welt sehr berühmt und beliebt.

„Türkisches Rondo“ von Wolfgang Amadeus Mozart besticht durch die Schönheit seiner Melodien, Anmut und Brillanz. In diesem Werk stellte W. A. ​​​​Mozart die Schläge einer großen türkischen Trommel dar, die damals in Europa unbekannt war. „Türkisches Rondo“ („Rondo Alla turca“) wird oft als eigenständiges Stück aufgeführt, obwohl es als dritter Satz der A-Dur-Sonate für Klavier geschrieben wurde.

Die Klänge des „Türkischen Rondo“ erinnerten die Österreicher sofort an den bekannten Klang türkischer Militärmärsche.

Die Türkei (damals Osmanisches Reich genannt) und Österreich (Osterreich, Ostreich – so wird der Name des Landes aus dem Deutschen übersetzt) ​​waren langjährige und erbitterte Feinde und kämpften zeitweise mit ihnen Anfang des XVI Jahrhundert bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Doch trotz dieser ständigen Feindseligkeit hatten die Österreicher ein starkes Interesse an der türkischen Kultur im Allgemeinen und der türkischen Musik im Besonderen.

Die Österreicher lernten das Spiel türkischer Musiker erstmals im Jahr 1699 kennen, als eine türkische Delegation in Wien ankam, um den Abschluss des Karlowitzer Friedens zu feiern, der einen weiteren 16 Jahre dauernden österreichisch-türkischen Krieg beendete. Die osmanische Delegation wurde von Janitscharen – türkischer Infanterie – bewacht, und zusammen mit anderen Janitscharen wurde die Delegation von einem Janitscharen-Militärorchester begleitet, das mehrere öffentliche Konzerte für die Wiener Bewohner gab.

Die Österreicher waren von der Janitscharenmusik so begeistert, dass viele österreichische Musiker versuchten, türkische Musik auf europäischen Musikinstrumenten nachzuahmen, und sogar gefälschte türkische Orchester entstanden, als einheimische Österreicher Janitscharenkleidung anzogen und aus der Türkei mitgebrachte Instrumente spielten.

Und keine weiteren österreichisch-türkischen Kriege konnten die Liebe der Österreicher zur türkischen Musik zerstören. Es kam sogar so weit, dass sich die österreichische Regierung 1741 an die türkische Regierung wandte mit der Bitte, türkische Musikinstrumente für die kaiserliche Hofkapelle zu schicken. Die Werkzeuge wurden verschickt.

Das ist eine sehr lebendige, heitere, heitere Musik, man kann damit machen, was man will, aber zum Gehen in Formation und zum Marschieren über den Exerzierplatz ist sie nicht geeignet. Und in der Tat, Türkische Janitscharen Wir gingen nie in Formation zu Musik. Musik wurde vor einem Kampf, während eines Kampfes und nach einem Kampf zur Feier eines Sieges sowie bei zeremoniellen Veranstaltungen gespielt.

Als Wolfgang Amadeus Mozart das „Türkische Rondo“ schrieb, arrangierte er traditionelle türkische Militärmusik für die Aufführung auf dem Klavier neu, wodurch es möglich wurde, in jedem Haus Musik im türkischen Stil zu hören, ohne ein riesiges Janitscharenorchester aufzustellen wo es einen Flügel oder ein Klavier gab. Allerdings gibt es auch Bearbeitungen des „Türkischen Marsches“ für Orchesteraufführungen.

„Türkisches Rondo“ hat eine dreiteilige Form mit Refrain. Der wiederholte Refrain – der Refrain – verleiht der Form den Charakter eines Rondo. Die festliche, fröhliche, tanzbare Melodie des Refrains erklingt mit einer charakteristischen arpeggierten Begleitung, die an einen kleinen Trommelwirbel erinnert.

Michail Iwanowitsch Glinka. Rondo Farlafa aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“

In der Oper „Ruslan und Ljudmila“ verwendet Michail Iwanowitsch Glinka die Rondoform, um eine der Figuren, Farlaf, zu charakterisieren. In Farlafs Arie die Charaktereigenschaften sein Image ist Feigheit und Prahlerei.

... Ein arroganter Schreihals,
Unbesiegt von irgendjemandem bei Festen,
Aber ein bescheidener Krieger unter den Schwertern ...

So charakterisiert Puschkin Farlaf.

Farlaf macht sich mit Ruslan auf die Suche nach Lyudmila. Doch der „tapfere Retter“, der die Gefahr sieht, flieht lieber.

Farlaf...
Er kauerte vor Angst und starb
Und in Erwartung des sicheren Todes,
Er trieb das Pferd noch schneller.
Es ist, als hätte der Hase es eilig,
Du hältst dir ängstlich die Ohren zu,
Über Hügel, über Felder, durch Wälder
Springt vom Hund weg.

Farlafs große Arie ist in Rondoform geschrieben (daher der Name): Das Hauptthema erklingt mehrmals im Wechsel mit zwei Episoden.

Was Ausdrucksmittel Hat Glinka ein musikalisches Porträt von Farlaf gemalt?

Normalerweise redet der Angeber viel und schnell – und der Komponist wählt ein sehr schnelles Tempo für die Arie. Er sättigt den Gesangspart mit virtuosen Techniken, zum Beispiel der häufigen Wiederholung derselben Klänge. Dadurch entsteht der Eindruck eines erstickenden Prasselns. Und der Zuhörer lacht unwillkürlich über einen solchen „Helden“. Schließlich ist der Ausdruck von Humor für die Musik durchaus zugänglich.

Fragen:

  1. Aus welchen musikalischen Abschnitten besteht die Rondoform?
  2. Was bedeutet das Wort „Rondo“?
  3. Wie heißt das Hauptthema des Rondos?
  4. Welcher Art ist das Stück, das wir gehört haben?
  5. Wie erscheint Farlaf in der Musik von M. Glinka? Wörter als Referenz: selbstbewusst, stolz, lustig, dumm, selbstgefällig.
  6. Warum hat der Komponist Ihrer Meinung nach die Rondoform verwendet, um Farlaf zu charakterisieren?

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation – Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Beethoven. Rondo „Rage for a Lost Penny“, mp3;
Mozart. Alla turca („Türkischer Marsch“) aus Sonate Nr. 11, mp3;
Glinka. Rondo Farlafa aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“, mp3;
3. Begleitartikel, docx.

Einführung

1) Zweck der Studie– Festlegung der Form des III. Satzes der Sonate A-DurB.A. Mozart.

Aufgabe– Analysieren Sie die Arbeit logisch, studieren Sie und bestimmen Sie die Form der Arbeit.

Untersuchungsmethode - Arbeiten mit musikalischer Notation, Studium theoretischer wissenschaftlicher Literatur.

Definition und Merkmale der Form

Grundprinzip des Rondo. Als „Rondo“ (Kreis) werden Formen bezeichnet, bei denen sich wiederholte Darstellungen des Hauptthemas mit Episoden abwechseln. Anders als bei den Formen zweistimmig, dreistimmig, drei- bis fünfstimmig ist beim Rondo weder die Gesamtzahl der Teile noch deren innerer Aufbau das bestimmende Merkmal. Dieses Zeichen liegt in der Anordnung der Teile, ihrer konkreten Reihenfolge. Das Rondo-Prinzip lässt sich am kurzsten wie folgt charakterisieren: Wechsel des Unterschiedlichen mit dem Unveränderlichen. Daraus folgt, dass die zwischen den Themen liegenden Teile jedes Mal unterschiedlich sein müssen. Daraus folgt auch, dass das Rondo in seiner normativen Form einen doppelten Kontrast enthält:

· Thema und Episode

· Episoden untereinander.

Die Konzepte von unterschiedlich und unveränderlich sollten je nach Bedarf flexibel interpretiert werden allgemein Werke, aus den Merkmalen des Stils. Was in manchen Fällen als „anders“ anzusehen ist, erfüllt in anderen Fällen die Funktion dessen, was grundsätzlich unverändert ist, aber mehr oder weniger verändert wurde.

Wie andere Reprisenformen entsteht auch das Rondo durch das Zusammenspiel zweier Prinzipien der Formbildung – Wiederholung und Kontrast. Aber im Gegensatz zu diesen Formen wirken hier beide Prinzipien wiederholt. Daher aus der Sicht allgemeine Grundsätze Rondo sollte als eine Reihe von Kontrasten definiert werden, die jedes Mal durch Wiederholung abgeschlossen werden, oder umgekehrt als die wiederholte Wiederherstellung eines gestörten Gleichgewichts. Daraus ergibt sich die Möglichkeit, Rondo als eine Form zu definieren, in der Hauptthema mindestens dreimal durchläuft.

Die in ihrem Grundprinzip verankerte Bedeutung der Form ist zweifach. Es handelt sich zum einen um eine dringende Stellungnahme Hauptidee– „Refrain“ und andererseits in der konsequenten Einführung von Diversität. Die Veränderlichkeit der Nebenstimmen unterstreicht die Stabilität des Hauptthemas; gleichzeitig macht die Episodenfolge vor dem Hintergrund von Wiederholungen des gleichen Themas einen besonders positiven Eindruck. Die Form ist somit künstlerisch zweiseitig und ihr besonderer ästhetischer Wert liegt in der Verschmelzung gegensätzlicher, aber komplementärer Qualitäten.

Die Zweiseitigkeit der Rondoform lässt sich auch aus prozessualer Sicht beschreiben: Im Rondo wirken zwei Kräfte, von denen die eine dazu tendiert, uns in alle nicht zusammenfallenden Richtungen aus der Mitte zu entfernen; Eine andere Kraft strebt danach, uns in die unveränderliche Mitte zurückzubringen. Es kommt also zu einem Kampf zwischen zentrifugalen und zentripetalen Tendenzen, wobei abwechselnd die eine oder die andere siegt.

Rondo-Refrain. Der Refrain verdient besondere Aufmerksamkeit. Der Refrain bringt Einheit in die Form und ist laut Asafiev ein „mnemonischer Meilenstein“, der den Zuhörer in der Vielfalt orientiert. Diese Definition betont nicht nur die konstruktive, sondern auch die kommunikative Rolle des Refrains. Dort weist der Autor auf die im Refrain enthaltenen gegensätzlichen Funktionen hin – das Identitätsprinzip spielt nicht nur eine verbindende, sondern auch eine leitende Rolle. „Er ist sowohl Anreiz als auch Bremse, Ausgangspunkt und Ziel der Bewegung.“ Die obige Formulierung ist eine der auffälligsten Manifestationen des von Asafjew ​​aufgestellten dialektischen Musters – der gegenseitigen Transformation von Anfangsimpuls und Abschluss. Bei der Entwicklung dieser Idee ist es erwähnenswert, den einzigartigen Polyfunktionalismus zu beachten, der dem Hauptthema des Rondos innewohnt: Der Refrain stellt einen Ausnahmefall dar, in dem ein musikalischer Gedanke abwechselnd mit einer Anfangs-, Zwischen- und Endfunktion ausgestattet ist. Diese Vielfalt an Positionen und Rollen sollte bei der Komposition des Refrains berücksichtigt werden. Daher sollte er über die Merkmale „Initiative“ (Definition der Einleitung, klar definierte Intonation) verfügen ) und gleichzeitig Vollständigkeit (ein gutes Ende der Kadenz, ein allgemeines Überwiegen von Stabilität, metrische Vollständigkeit). Allerdings sollte weder das eine noch das andere überbetont werden. Andernfalls wird der Refrain „einseitig“ sein, was entweder das Erscheinungsbild der Episode erschwert oder spätere Einleitungen von Refrains mehr oder weniger vom Komponisten berücksichtigt werden kann.

Entwicklung der Rondo-Form

Es gibt drei Entwicklungsperioden von Rondo:

Antikes (Couplet-)Rondo;

Rondo der Klassik:

1) Kleines Rondo (einfach und doppelt dunkel).

2) Großes Rondo (regelmäßiges Rondo mit Wiederholung von Nebenthemen, unregelmäßiges Rondo, Sonatenform mit Episode statt Durchführung.

Postklassisches Rondo.

Historisch gesehen folgten alle Arten von Rondo aufeinander und führten zu Änderungen in zwei Richtungen:

1. Die figurative und thematische Beziehung zwischen Refrain und Episoden;

2. Strukturell und quantitativ.

Daher ist es logischer (nachdem wir den historischen Rahmen jeder der drei Arten von Rondo dargelegt haben), Folgendes anzugeben: Vergleichsmerkmale, basierend auf den oben angegebenen Anweisungen. So wird die „Qualitätsstufe“ des Rondos bestimmt:

· Thematische Ähnlichkeit oder Kontrast zwischen Refrain und Episoden. Das musikalische Denken hat sich von der Monotonie und bildlichen Homogenität des Materials im Versrondo über die Kontraste, Schattierungen und Komplementärbeziehungen der Abschnitte im klassischen Rondo bis hin zur Autonomie und sogar Überdeckung des Refrains des Kontrasts der Episoden im postklassischen Rondo entwickelt Rondo. Wie sich herausstellte, beruhte die Autorität des Refrains der französischen und deutschen Cembalisten auf einfachen periodischen, unveränderlichen Wiederholungen. Wiener Klassiker verstärkten die Bedeutung des Refrains, indem sie seine Beziehung zu verschiedenen Episoden gegenüberstellten. Doch die Romantiker und späteren Komponisten betrachteten den Refrain als Quelle einer Bildergalerie und als verbindenden Bestandteil der gesamten Komposition und ließen daher Veränderungen im Refrain zu.

· Tonplan und „Verbindungspunkte“ der Episode mit dem Refrain. Gleichzeitig waren es die Klassiker, denen es gelang, eine innere Bewegung und einen dynamischen Prozess einzuführen (manchmal bescheiden, aber bei Beethoven ist er sehr ausgeprägt). Auch Romantiker und andere Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts nutzten dies in ihren Kompositionen und gingen teilweise darüber hinaus. Daher wurde ein Code benötigt.

Mit „quantitativem“ Niveau ist Folgendes gemeint:

1. Anzahl der Teile;

2. Struktur von Refrain und Episoden.

Antikes (Vers-)Rondo

Der Name leitet sich vom französischen Wort Couplet ab, mit dem Komponisten des 18. Jahrhunderts Abschnitte in Noten markierten, die wir Episoden nennen. Der Refrain wurde „Rond“ genannt (französisches Rondeau; manchmal wird die Form eines Versrondeaus nach französischer Tradition auch „Rond“ genannt, mit Betonung auf der letzten Silbe).

Das Couplet-Rondo war eine der Lieblingsformen französischer Cembalisten – Chambonnière, F. Couperin, Rameau und andere. Bei den meisten davon handelt es sich um Programmstücke, meist Miniaturen, ganz anderer Art. Auch diese Komponisten schrieben Tänze in dieser Form. Rondo ist im deutschen Barock selten. Wird manchmal im Finale von Konzerten verwendet (J.S. Bach. Violinkonzert in E-Dur, 3. Satz). Bei Suiten handelt es sich oft um eine Nachahmung französische Art(bis zu einem gewissen Grad) oder Tänze französischen Ursprungs (J.S. Bach. Passpier aus der Englischen Suite e-moll).

Die Dauer des Formulars variiert. Die Norm sind 5 oder 7 Teile. Mindestens 3 Teile (F. Couperin. „Le Dodo, ou L’Amour au berceau“). Die maximal bekannte Stimmenzahl (im Prinzip für ein Rondo) beträgt 17 (Passacaglia von F. Couperin).

Der Refrain legt das Leitthema (fast immer das einzige im gesamten Werk) dar, dessen dominierende Rolle wird stark zum Ausdruck gebracht. Meist ist es kompakt geschrieben, in homophoner Struktur und hat Liedcharakter. In den meisten Fällen ist es quadratisch (auch bei J.S. Bach) und hat die Form eines Punktes.

Nachfolgende Refrains stehen immer in der Haupttonart. Es ändert sich kaum, die einzige normative Änderung ist die Verweigerung der Wiederholung (sofern es sich um die erste Aufführung des Refrains handelte). Variationen des Refrains sind äußerst selten.

Die Verse enthalten fast nie neues Material; sie entwickeln das Thema des Refrains weiter und unterstreichen seine Stabilität. In den meisten Fällen gibt es einen von zwei Trends: kleine Unterschiede zwischen den Versen voneinander oder die gezielte Entwicklung der Verse, die Anhäufung von Bewegung in der Textur.

Rondo der Klassik

Rondo nimmt in der Musik der Wiener Klassiker einen großen Platz ein. Nachdem F.I. Bach erlangte diese Form wieder Ausgewogenheit und Harmonie. Die Teile eines klassischen Rondos sind streng geregelt und die Freiheit ist minimal. Dieses Formverständnis entspricht der den Klassikern gemeinsamen Vorstellung einer harmonischen und vernünftig geordneten Welt.

Der Umfang des Rondo in dieser Zeit liegt in den Endabschlüssen oder langsamen Teilen von Zyklen (d. h. Teilen, in denen Stabilität, Vollständigkeit und Konfliktfreiheit wichtig sind). Seltener sind Einzelstücke in Rondoform (Beethoven. Rondo „Rage for a Lost Penny“).

Basierend auf der Anzahl der Themen gibt es kleine Rondo (1 oder 2 Themen) und große Rondo (3 oder mehr Themen). Diese Typen werden unten aufgeführt. Es sei darauf hingewiesen, dass es in der europäischen Theorie des 19. – frühen 20. Jahrhunderts (A.B. Marx und seine Anhänger, darunter auch die Russen) 5 Rondoformen gab. Als nächstes wird angegeben, welcher Rondoform nach Marx der jeweilige Typ entspricht.

Kleines Rondo mit einem Thema

Die Struktur dieser Art von Form besteht aus einer Darstellung des Themas und seiner Wiederholung, verbunden durch eine modulierende Bewegung.

Die Haupteigenschaft dieser Form, die es ermöglicht, sie als Rondoform zu klassifizieren, ist das Vorhandensein eines Zuges. Diese Form in ihrer reinen Form ist selten; oft entsteht innerhalb des Kurses neues thematisches Material (und Bildsprache), was das Ganze einem Rondo mit zwei Themen näher bringt.

Das Thema erscheint meist in einer einfachen zweiteiligen Form, die die eigenständige Bedeutung des Zuges bestimmt (und nicht seine zentrale Rolle), seltener in einer einfachen dreiteiligen Form oder einem Punkt (in diesem Fall hat der Zug viel größere Dimensionen als ...). das Thema).

Unabhängige Stücke in dieser Form sind selten.

· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (Thema ist eine einfache zweiteilige Form ohne Wiederholung).

· R. Schumann. Novelle Nr. 2 D-Dur (Thema ist Punkt, der Zug dauert 74 Takte).

RONDO (Kreis) in der allgemeinsten und vermitteltesten Form ist die Idee der kosmischen Rotation, die in der Volks- und Berufskunst verschiedene Ausführungsformen erhalten hat. Dazu gehören Kreistänze, die bei allen Völkern der Welt vorkommen, und die Struktur des Textes eines Strophenliedes mit dem gleichen Text des Refrains und die poetische Form des Rondells. In der Musik treten Erscheinungsformen der Ronda-Ähnlichkeit vielleicht auf die vielfältigste Art und Weise auf und offenbaren eine Tendenz zur historischen Variabilität. Dies ist auf seinen vorübergehenden Charakter zurückzuführen. Die „Übersetzung“ einer räumlichen „Idee“ in die zeitliche Ebene ist ganz konkret und zeigt sich am deutlichsten in der wiederholten Wiederkehr eines Themas (unverändert oder variiert, aber ohne wesentliche Charakterveränderung) nach Musik, die sich in einem davon davon unterscheidet Grad oder ein anderer Kontrast.

Definitionen der RONDO-Form gibt es in zwei Versionen: verallgemeinert und spezifischer.

Die verallgemeinerte Definition ist eine FORM, IN DER EIN THEMA MINDESTENS DREI MAL DURCHGEFÜHRT WIRD, GETRENNT DURCH MUSIK, DIE SICH VOM WIEDERHOLTEN THEMA UNTERSCHIEDET. Sie entspricht sowohl allen historischen Varianten des Rondo als auch der gesamten Vielfalt rondoähnlicher Formen, einschließlich der Rondosonate.

Spezifische Definition: Eine Form, in der ein Thema mindestens dreimal, getrennt durch verschiedene Musikstücke, vorgetragen wird, entspricht nur einem wesentlichen Teil der Vers-Rondos und klassischen Rondos.

Die wiederholte Wiederkehr des Themas erzeugt ein Gefühl von Vollständigkeit und Rundheit. Äußere Zeichen Rondalität kann in jeder musikalischen Form auftreten (z. B. der Klang des Eröffnungsthemas in der Durchführung und Coda einer Sonatenform). In vielen Fällen erfolgen solche Wiederkehrungen jedoch organisch (mit der traditionellen Wiederholung des Mittelteils und der Reprise bei dreistimmigen Formen sowie in einigen anderen, die später besprochen werden). Die Rondalität dringt ebenso wie die Variation leicht in die Vielfalt der Prinzipien der Formbildung ein.

Die erste historische Variante, „VERSE“ RONDO, verbreitete sich im Barock, insbesondere in der französischen Musik. Dieser Name erscheint recht häufig in Musiktexten (Vers 1, Vers 2, Vers 3 usw.). Die meisten Rondos beginnen mit einem REFRAIN (sich wiederholendes Thema) mit EPISODEN zwischen den Wiederholungen. Dadurch fällt die Anzahl der Stimmen ungerade aus, gerade Rondos sind seltener.

Das Vers-Rondo findet sich in Musik ganz anderer Art, lyrisch, tänzerisch, energiegeladenes Scherzo. Diese Sorte enthält in der Regel keine Reliefkontraste. Episoden basieren normalerweise auf einer Variante oder einer Variantenfortführung des Themas des Refrains. Der Refrain ist in der Regel kurz (nicht länger als ein Punkt) und erklingt zum Abschluss des Verses in der Haupttonart. Das Versrondo ist in der Regel mehrteilig (bis zu 8-9 Verse), beschränkt sich aber oft auf die 5 notwendigen Teile. Vor allem siebenstimmige Rondos. In einer relativ großen Anzahl von Beispielen kommt es zu einer Wiederholung von Versen (Episode und Refrain) in ihrer Gesamtheit, mit Ausnahme der letzten Strophe. In vielen Versrondos lässt sich eine Verlängerung der Episoden feststellen (bei Rameau, Couperin). Der Tonplan der Episoden lässt keine natürlichen Tendenzen erkennen, sie können in der Haupttonart beginnen und in anderen Tonarten harmonisch verlaufen geschlossen oder offen. Bei Tanzrondos können die Episoden melodisch eigenständiger sein.


In der deutschen Musik ist das Versrondo weniger verbreitet. Bei I.S. Bach gibt es nur wenige solcher Beispiele. Aber in der alten Konzertform ist die Rondalität spürbar, obwohl sie einem anderen Entwicklungsrhythmus unterliegt (im Strophenrondo tendiert die Episode zum Refrain, „fällt“ in ihn hinein; in der alten Konzertform ergeben sich aus dem wiederholten Thema verschiedene Fortsetzungen). daraus) fehlt ihm die Regelmäßigkeit stabiler Kadenzen und strukturell die Klarheit des Strophenrondos. Im Gegensatz zum strengen tonalen „Verhalten“ des Refrains in der alten Konzertform kann das Thema in verschiedenen Tonarten beginnen (z. B. in den ersten Sätzen von Bachs Brandenburgischen Konzerten).

Ein besonderes Phänomen sind die recht zahlreichen Rondos von Philipp Emmanuel Bach. Sie zeichnen sich durch große Freiheit und Kühnheit der Tonpläne aus und nehmen tatsächlich einige Merkmale des freien Rondos vorweg. Oft wird der Refrain strukturell weiter entwickelt (einfache Formen), wodurch er sich dem klassischen Rondo annähert, die weitere Entwicklung entfernt sich jedoch von den klassischen Strukturmustern.

Die zweite historische Variante – KLASSISCHES RONDO – zeigt den Einfluss anderer homophoner Formen (komplexer Dreistimmigkeit, Variation, teilweise Sonate) und interagiert selbst aktiv mit anderen homophonen Formen (in dieser Zeit entstand die Rondo-Sonate-Form). formen und aktiv verbreiten).

In der klassischen Musik hat das Wort RONDO eine doppelte Bedeutung. Dies ist sowohl der Name einer FORMSTRUKTUR, die sehr klar und eindeutig ist, als auch der Name eines Musikgenres mit Song-Tanz- und Scherzo-Ursprung, bei dem es Anzeichen von Ronda-Ähnlichkeit gibt, manchmal nur äußerlich. Das in Noten geschriebene Wort RONDO hat in der Regel eine Genrebedeutung. Die Struktur des klassischen Rondo wird häufig in einer anderen Genreebene verwendet, beispielsweise in der lyrischen Musik (Mozarts Rondo in a-Moll, der zweite Satz aus Beethovens Pathetique-Sonate usw.).

Das klassische Rondo ist begrenzt mindestens hinzufügen Teile: drei Passagen des Refrains, getrennt durch zwei Episoden; außerdem ist eine Coda möglich, manchmal recht lang (in einigen Rondos von Mozart und Beethoven).

Der Einfluss der komplexen dreiteiligen Form zeigt sich vor allem im hellen Reliefkontrast der Episoden sowie in der „Vergrößerung“ der Stimmen – sowohl der Refrain als auch die Episoden sind oft in einem von ihnen geschrieben einfache Formen. Der Tonplan der Episoden wird stabilisiert, wodurch ein modetonaler Kontrast eingeführt wird. Am typischsten sind die gleichnamigen Tonarten und die Subdominant-Tonarten (natürlich gibt es auch andere Tonarten).

Der Refrain behält zwar die tonale Stabilität wie im Strophen-Rondo bei, variiert aber viel häufiger, manchmal auch sequentiell. Auch die Länge des Refrains kann sich ändern, insbesondere in der zweiten Leitung (Wiederholungen von Teilen einer einfachen Form, die in der ersten Leitung vorhanden waren, können entfernt werden oder es kann zu einer Reduzierung auf eine Periode kommen).

Der Einfluss der Sonatenform zeigt sich in den Zusammenhängen, in denen in der Regel die Entwicklung des Refrainthemas erfolgt. Das technische Bedürfnis nach einer Verbindung entsteht nach einer nicht-tonalen Episode. Bei Haydn ist die Rolle der Bänder minimal; stärker entwickelte Bänder finden sich bei Mozart und insbesondere bei Beethoven. Sie erscheinen nicht nur nach den Episoden, sondern auch vor den Episoden und der Coda und erreichen oft eine beträchtliche Länge.

Haydns Rondos ähneln am ehesten einer komplexen drei- bis fünfstimmigen Form mit zwei verschiedenen Trios. Bei Mozart und Beethoven ist die erste Episode normalerweise strukturell und harmonisch offen, und die zweite ist weiter entwickelt und strukturell vollständiger. Bemerkenswert ist, dass die Form des klassischen Rondo von den Wiener Klassikern quantitativ sehr bescheiden dargestellt wird und noch seltener den Namen Rondo trägt (z. B. Mozarts Rondo in a-Moll). Unter dem Namen RONDO, der eine Gattungsbedeutung hat, gibt es oft auch andere rondoförmige Formen, am häufigsten RONDO-SONATE, über die später noch nachgedacht werden sollte.

Die nächste historische Variante, FREE RONDO, vereint die Eigenschaften von Vers und Klassik. Aus der Klassik ergibt sich ein heller Kontrast und eine Entwicklung der Episoden, aus der Strophe eine Tendenz zur Mehrstimmigkeit und die häufige Kürze des Refrains. Seine eigenen Merkmale liegen in der Veränderung der semantischen Betonung von der Unveränderlichkeit der Rückkehr des Refrains zur Vielfalt und Vielfalt des Existenzzyklus. In einem freien Rondo gewinnt der Refrain an klanglicher Freiheit und die Episoden haben die Möglichkeit, wiederholt (normalerweise nicht hintereinander) gehört zu werden. Bei einem freien Rondo kann der Refrain nicht nur in verkürzter Form ausgeführt, sondern auch übersprungen werden, wodurch zwei Episoden hintereinander (neu und „alt“) erscheinen. Inhaltlich wird ein freies Rondo oft durch Bilder eines Umzugs, eines festlichen Karnevals, einer Massenbühne oder eines Balls geprägt. Der Name Rondo kommt selten vor. Das klassische Rondo ist in der Instrumentalmusik weiter verbreitet, in der Vokalmusik etwas seltener; das freie Rondo wird vor allem in der russischen Musik des 19. Jahrhunderts (bei Rimski-Korsakow, Tschaikowsky) recht häufig zu einer Form umfangreicher Opernszenen. Die Möglichkeit des wiederholten Erklingens von Episoden gleicht deren „Rechte“ mit einem Refrain aus. Die neue sinnvolle Perspektive des freien Rondos ermöglicht es, die Form des klassischen Rondos (das klassische Rondo hat das Couplet-Rondo fast vollständig verdrängt) zu bewahren und in der künstlerischen Praxis zu bestehen.

Zusätzlich zu den betrachteten historischen Varianten des Rondo ist das Hauptmerkmal des Rondo (mindestens der dreifache Klang eines Themas, gemeinsam mit Musik, die sich davon unterscheidet) in vielen Musikformen präsent und führt weniger oder mehr zu Anzeichen von Rondo-Ähnlichkeit prominent und konkret.

Es gibt Anzeichen von Rondo-Ähnlichkeit in dreistimmigen Formen, wobei die Wiederholung von 1 Teil und 2-3 oder die Wiederholung von 2-3 Teilen (drei-fünfstimmig) sehr typisch ist. Solche Wiederholungen sind sehr typisch für einfache Formen, kommen aber auch in komplexen Formen vor (z. B. bei Haydn). Anzeichen von Ronda-Ähnlichkeit treten auch in Zyklen von Doppelvariationen mit abwechselnder Darstellung und Variation von Themen auf. Solche Zyklen enden normalerweise mit dem ersten Thema oder einer Variation davon. Diese Zeichen sind auch in einer so komplexen dreistimmigen Form mit einer auf eine Periode reduzierten Reprise vorhanden, in der der erste Satz in einer einfachen dreistimmigen Form mit typischen Stimmenwiederholungen geschrieben wurde (Chopins Polonaise op. 40 Nr. 2, Zum Beispiel). Die Rondo-Ähnlichkeit ist in doppelten dreistimmigen Formen deutlicher zu spüren, wo sich die Mittel- und Reprisen im Tonplan und/oder/ in der Länge unterscheiden. Doppelte dreiteilige Formen können einfach (Chopins Nocturne op. 27 Nr. 2) oder komplex (Nocturne op. 37 Nr. 2) sein.

Die auffälligste und spezifischste Manifestation der Ronda-Ähnlichkeit ist die DREITEILIGE FORM MIT REFRAIN. Der Refrain, meist in Form eines Punkts in der Haupttonart oder mit demselben Namen geschrieben, erklingt nach jedem Teil der dreiteiligen Form, einfach (Chopins Walzer op. 64 Nr. 2) oder komplex (Finale von Mozart). Sonate A-Dur).



Rondo

Rondo

RONDO (französisches Rondeau, altfranzösisches Rondell, altprovenzalisches Redondel) ist eine Strophenform, die in der französischen Lyrik des 13.-14. Jahrhunderts entstand. und stellt eine höfische Brechung der Struktur eines Volkstanzliedes mit Refrain und Refrain dar. In seiner archaischsten Form besteht R. aus 8 Versen, mit zwei Reimen und mit wiederholten Zeilen nach dem Muster: „ABa Aab AB“ ( in Großbuchstaben sich wiederholende Zeilen werden angezeigt und Reime werden durch Kleinbuchstaben angezeigt. Diese Form wird „einzelnes R“ genannt. (Rondell Single) und bildet die Grundlage des späteren Trioletts (siehe). Eine weitere Verkomplizierung der Form wird durch die Erweiterung der Strophe (bis zu 14 Verse unter Beibehaltung der gleichen zwei Reime) oder die Erweiterung des Refrains erreicht; so entstehen R. quatrain, R. double; die letzte Form verdrängt alle anderen und bleibt in der französischen Poesie bis zu den Romantikern (A. de Musset) erhalten. In der russischen Poesie ist R. schwach verankert und erscheint gelegentlich als nachahmende Form, Stilisierung. Hier ist ein Beispiel für Rs spätere Form in der russischen Poesie:

Wer bereut es wundervolle Tage,
Schnell geflasht, schätzt er die Traurigkeit
In Tagesgedanken und nächtlichen Tränen;
Früheres Glück ist süß und in Träumen
Und die Erinnerung an Küsse wärmt sanft.
Aber über die zufällige Brise, die weht
Frühlingsabend in den Flussbüschen
Und verwöhnt uns, indem er staubige Asche sammelt,
Wem tut es leid?
Irdische Dinge verblassen in überirdischen Strahlen,
Die Liebe verblasst vor himmlischer Freude,
Unter den Auserwählten gibt es keinen Platz für Themen rund um Träume
Wem tut es leid?
(V. Bryusov, Oblata, Sammlung „Experimente“, M. 1918). Literaturverzeichnis:
Franz. Rondo: ShishmarevV., Texte und Texter des Spätmittelalters, Paris, 1911 (Kapitel V). siehe auch Strophisch.

Literarische Enzyklopädie. - Bei 11 t.; M.: Verlag der Kommunistischen Akademie, Sowjetische Enzyklopädie, Fiktion. Herausgegeben von V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Rondo

(französisches Rondeau, von französisch rond – Kreis), in Versform – feste Form; Ein 15-zeiliges Gedicht mit zwei Reimen, mit dem Reimschema aabba – abbx – abbax (hier ist x ein kurzer Leervers, bestehend aus den Anfangswörtern des 1. Verses). Die Form war in der französischen Lyrik des 15. bis 17. Jahrhunderts beliebt. (Clément Marot, Vincent Voiture usw.). Es entwickelte sich aus dem Rondell (französisch rondell), einer verwandten festen Form, die in der Poesie des 14. und 15. Jahrhunderts vorkam. in den Werken von Karl von Orleans und Francois Villona. Daraus entwickelte sich Rondel, ein 13-zeiliges Gedicht mit ebenfalls zwei Reimen trioleta(beide Formen wurden – jeweils einmal – Rondo genannt), wie aus dem Reimschema hervorgeht: a’b’ba – aba’b’ – abbaa’ (ein Sternchen markiert wiederholte Zeilen). Historische Ursprünge Trioleta, Rondell und Rondo – Tanzlieder der alten Völker Europas. In der Neuzeit wurden sie in „antiken“ Stilisierungen verwendet. In Russland wandten sich Dichter an sie „ silbernes Zeitalter"(V. Ya. Brjusow, UND. Nordländer usw.).

Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie. - M.: Rosman. Herausgegeben von Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Rondo

RONDO- eine der soliden Formen, die im 13. Jahrhundert in Frankreich heiliggesprochen wurden. Besonderheit Das Rondo wird von einem zweimal wiederholten Refrain begleitet, der Teil der ersten Strophe ist. Refrains kommen normalerweise außerhalb von Reimen vor. Es gibt zwei Reime. Die Entwicklung dieser Form führte zur Bildung einer Varietät: des zusammengesetzten Rondo.

Das einfache Rondo besteht aus 13 Versen, die nach folgendem Schema in drei Strophen unterteilt sind:

Wie aus dem obigen Diagramm ersichtlich ist, kommt ein weiblicher Reim fünfmal vor, wenn ein männlicher Reim fünfmal vorkommt (die klassische Regel von Abbé Pateau) und umgekehrt (Diagramm I) – oder bei sieben weiblichen Reimen sollten es sechs männliche Reime sein diejenigen (und umgekehrt). Das Stück hat drei Strophen: 1) fünf, 2) drei und 3) fünf Verse. Die zweite und dritte Strophe haben Refrains.

Ein zusammengesetztes Rondo hat eine unbegrenzte Anzahl von Strophen, die aus der gleichen Anzahl von Versen bestehen. Ein komplexes Rondo ist folgendermaßen aufgebaut: Die erste Strophe gibt jeder der folgenden Strophen der Reihe nach ihre eigenen Verse als letzte. Somit entspricht die Anzahl der internen Strophen der Anzahl der Verse in der ersten Strophe. Darauf folgt eine weitere Strophe mit der gleichen Versanzahl, die jedoch mit einem Refrain endet.

Somit ist die Anzahl der Strophen in einem komplexen Rondo immer gleich der Anzahl der Verse der 1. Strophe, zu der am Anfang und am Ende des Werkes zwei weitere Strophen hinzugefügt werden. Im gesamten Stück gibt es zwei Reime (m. und f.).


Die Form eines komplexen Rondos kommt in der russischen Poesie fast nie vor. Alle vorhandenen Muster sind immer noch nur Experimente zur Nachahmung der alten französischen Form.

I.R. Literarische Enzyklopädie: Wörterbuch literarischer Begriffe: In 2 Bänden / Herausgegeben von N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Verlag L. D. Frenkel, 1925


Synonyme:

Sehen Sie, was „Rondo“ in anderen Wörterbüchern ist:

    - (Französisch, von rund rund). 1) ein lyrisches Gedicht mit dreizehn Versen und zwei Reimen. 2) ein Musikstück, in dem das Hauptthema oder der erste Gedanke oft wiederholt wird. 3) rund handschriftlich. Schriftart. Wörterbuch der Fremdwörter enthalten in... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

    Rondo- RONDO ist eine der festen Formen, die im 13. Jahrhundert in Frankreich heiliggesprochen wurden. Eine Besonderheit des Rondo ist der zweimal wiederholte Refrain, der Teil der ersten Strophe ist. Refrains kommen normalerweise außerhalb von Reimen vor. Es gibt zwei Reime. Die Entwicklung dieses... Wörterbuch literarischer Begriffe

    - (italienisches Rondo) und RONDO (französisches Rondeau), unkl., vgl. 1. (Rondo). Beliebt in der französischen Poesie des 17. Jahrhunderts. poetische Form mit der obligatorischen Wiederholung derselben Verse in einer Strophe in einer bestimmten Reihenfolge (wörtl.). 2. (Rondo). Instrumentalform... ... Wörterbuch Uschakowa

    Rondo- und Rondo. In der Bedeutung „ein Musikstück, in dem der Refrain mehrmals wiederholt wird“ Rondo, vgl. inkl. Führen Sie ein Rondo auf. In der Bedeutung „abgerundete handgeschriebene oder gedruckte Schriftart; ein Stift mit stumpfer Spitze zum Schreiben in einer solchen Schriftart“ Rondo, vgl. inkl. Pero Rondo... Wörterbuch der Aussprache- und Betonungsschwierigkeiten in der modernen russischen Sprache

    Moderne Enzyklopädie

    - (italienisch rondo, französisch rondeau, von runder Kreis), eine Musikform, die auf dem Wechsel eines konstanten Refrain-Themas und verschiedener Episoden basiert. Der Ursprung ist mit Volksliedern und Tanzmusik verbunden. Es gibt ein altes Rondo (in französischen Theaterstücken... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

    Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

    RONDO, unkl., vgl. (Spezialist.). Ein Musikstück, bei dem ein Refrain mehrmals wiederholt wird. II. RONDO (speziell). 1. uncl., vgl. Ein Gedicht aus fünfzehn Zeilen mit einem komplexen Reimwechsel und einem wiederholten, nicht gereimten Refrain. 2. unkl., Durchschn.... ... Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

    Gedicht, Schriftart Wörterbuch der russischen Synonyme. Rondo Substantiv, Anzahl der Synonyme: 3 Feder (28) ... Synonymwörterbuch

    Rondo- (italienisch Rondo, französisch Rondeau, von Rond Circle), ein Musikstück, das auf dem Wechsel von Refrain (Abschnitt mit dem Hauptthema) und Episoden basiert. Eine der ältesten europäischen Musikformen mit Gesangs- und Tanzursprung.... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Bücher

  • Briefe von Lady Rondo, der Frau des englischen Bewohners des russischen Hofes während der Herrschaft von Kaiserin Anna Ioannowna. Übersetzung aus dem Englischen. Ausgabe der Publikation und Notizen von S. N. Shubinsky. 1874. Teil 11. Komödien (komponiert in Jaroslawl): Oh, Zeit! - Geburtstag von Frau Vorchalkin, Rondo. Das Buch ist ein Nachdruck von 1786. Trotz der Tatsache, dass ernsthafte Arbeit geleistet wurde, um die ursprüngliche Qualität der Veröffentlichung wiederherzustellen, können einige Seiten...
  • Briefe von Lady Rondo, der Frau des englischen Bewohners des russischen Hofes während der Regierungszeit von Kaiserin Anna Ioannowna. Übersetzung aus dem Englischen. Ausgabe der Publikation und Notizen von S. N. Shubinsky. 1874. Teil 13. Komödie (Katharina II.): Der Betrüger. - Verführt. - Sibirischer Schamane. , Rondo. Das Buch ist ein Nachdruck von 1787. Trotz der Tatsache, dass ernsthafte Arbeit geleistet wurde, um die ursprüngliche Qualität der Veröffentlichung wiederherzustellen, können einige Seiten...

„Rage over a Lost Penny“ von L. Beethoven, „Turkish Rondo“ von W. A. ​​​​Mozart, „Introduction and Rondo Capriccioso“ von Saint-Saëns... Diese sehr unterschiedlichen Werke eint die Tatsache, dass sie mit der geschrieben wurden dieselbe gleiche musikalische Form. Viele berühmte Komponisten verwendeten es in ihren Werken. Doch was ist ein Rondo und wie lässt es sich von anderen Formen der Musikkunst unterscheiden? Beginnen wir mit der Definition dieses Konzepts und verstehen wir seine Feinheiten.

Poetische Kunst

Um Verwirrung zu vermeiden, sollte daran erinnert werden, dass sich dieser Begriff gleichzeitig auf zwei Bereiche bezieht – Literatur und Musik. Und das ist überhaupt nicht überraschend. Wenn wir über Poesie sprechen, dann ist Rondo eine der poetischen Formen.

Es hat eine besondere Komposition, die aus 15 Zeilen besteht, wobei die neunte und fünfzehnte Zeile dies darstellt Anfangswörter Erste. Diese Form entstand im 14. Jahrhundert in Frankreich und wurde in der russischen Poesie des 18. und frühen 20. Jahrhunderts aktiv verwendet.

Rondoform in der Musik

Jetzt können wir dazu übergehen, das Rondo direkt in der Musik zu beschreiben. Es tauchte erstmals im Mittelalter in Frankreich auf. Der Name der Form leitet sich vom Wort Rondeau – „Kreis“ ab. So nannten sie Round-Dance-Songs. Während ihres Auftritts trugen die Leadsänger ihre Fragmente des Werks vor und der Chor wiederholte den Refrain, wobei sowohl der Text als auch die Melodie unverändert blieben. Diese Lieder erwiesen sich als Prototyp der Rondo-Musikform.

Dabei handelt es sich um eine besondere Art, ein Werk zu schaffen, bei dem das Hauptthema – üblicherweise Refrain genannt – ständig (mindestens dreimal) wiederholt wird und sich mit anderen musikalischen Episoden abwechselt. Wenn wir den Refrain A und andere Fragmente mit anderen Buchstaben bezeichnen, dann sieht das vereinfachte Diagramm des Werkes so aus: AB-AC-AD und so weiter. Allerdings sollte das Rondo nicht zu lang werden. In der Regel umfasst es fünf bis neun Teile. Interessanterweise umfasste das längste Rondo 17 Fragmente. Dies ist eine Passacaglia des französischen Cembalisten François Couperin. Dieser wurde übrigens zum Begründer der heute populären elektronischen Musik. Es hat auch viel mit Hip-Hop gemeinsam, wo es üblich ist, dem Refrain andere Fragmente zu überlagern. Der einzige Unterschied besteht darin, dass das Hauptmotiv ständig spielt und sich nicht mit anderen Teilen des Werks abwechselt.

Sorten

Nachdem Sie nun definiert haben, was ein Rondo in der Musik ist, können Sie sich auf seine verschiedenen Variationen konzentrieren. Wenn wir über die Anzahl der Themen und die Struktur sprechen, werden folgende Typen unterschieden. Zunächst das kleine Rondo, das große und auch der Sonatentyp, der so genannt wird, weil er einige Merkmale der Sonate aufweist.

Verschiedene Zusammensetzungsmöglichkeiten ermöglichen einen breiten Einsatz diese Form in Musik. Historisch wird zwischen antikem Rondo, klassischem Rondo mit weniger, kontrastreicheren und größeren Abschnitten und postklassischem Rondo unterschieden. Es wird interessant sein zu verfolgen, wie sich diese Musikform im Laufe ihrer Entwicklung verändert hat.

Geschichte der Entwicklung des Formulars

Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die musikalische Form des Rondo gegenüber seiner ursprünglichen Volksversion erheblich verändert. Von der Gesangs- und Tanzkunst geht es allmählich in die instrumentale Sphäre über. Rondo wird in ihren Werken von bedeutenden Cembalokomponisten verwendet, die im 17. Jahrhundert in Frankreich wirkten. Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhunderte: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Zu dieser Zeit war der vorherrschende Kunststil das Rokoko, die Musik zeichnete sich durch große Anmut, Raffinesse und Fülle an Dekorationen aus. Und Rondo ist keine Ausnahme. Aber trotz der übertriebenen äußeren Anmut und Leichtigkeit der Musik dieses Stils hat sie immer einen tiefen inneren Inhalt und Inhalt.

Einfluss der Wiener Klassiker

Anschließend ändert sich die musikalische Form dieser Richtung erheblich. Dies ist auf einen globalen Wandel im Kunststil mit einer neuen Weltanschauung des Menschen zurückzuführen, der sich nur auf die Natur der Arbeit von Dichtern, Künstlern und natürlich Komponisten auswirken konnte. Es lohnt sich, auf die Besonderheiten der Entwicklung der Rondoform in der Musik der Wiener Klassiker zu achten. Einer der ersten, der es verwendete, war J. Haydn. Damals erhielt diese Musikform klassische Züge. Und im Werk von W. A. ​​​​Mozart erreicht es seinen höchsten Höhepunkt. Wenn man darüber spricht, kann man nicht umhin, sein berühmtes „Türkisches Rondo“ zu erwähnen.

Während ich dies schrieb, arrangierte ich traditionelle türkische Orchester-Militärmusik für Klavier. Anmutig, fröhlich, lebhaft, bei vielen sehr bekannt und beliebt. Ein weiterer berühmter Komponist, der diese Musikform verwendete, war L. Beethoven. Rondo verfügt in seinem Werk bereits über große Tiefe, Männlichkeit und Umfang. Er war es, der begann, gemischte Musikformen zu verwenden. Die Rede ist von einem Sonatenrondo. Sein humorvolles und verspieltes „Rage over a Lost Penny“, ebenfalls in dieser Form geschrieben, ist weithin bekannt.

Russische Vertreter

In der russischen Kunst wurde die musikalische Form dieser Richtung auch von vielen berühmten Komponisten verwendet. Mit Hilfe seiner Ausdrucksfähigkeiten erweiterten sie die Grenzen gängiger Musikgenres. Beispielsweise entsteht in A.P. Borodins Romanze „Die schlafende Prinzessin“ durch die Wiederholung des für das Rondo charakteristischen Refrains der Eindruck des unwiderstehlichen, unruhigen Schlafes der Heldin. Die Episoden folgen aufeinander und stehen im Kontrast zur konstanten und gemessenen Langsamkeit des Hauptthemas.

Die Rondoform wurde auch in der Musik der Sowjetzeit verwendet. Dies hatte mehrere Erscheinungsformen. Größtenteils wurden Elemente der rondaförmigen Struktur des Werkes verwendet. Zum Beispiel in der Oper „Semyon Kotko“ von S. S. Prokofjew, geschrieben nach der Erzählung „Ich bin der Sohn des Werktätigen“ von V. P. Kataev. Hier gelingt dem Komponisten, indem er den Prinzipien der Rondo-Komposition folgt, Wunderbares künstlerischer Ausdruck: Die Wiederholung dieser Form, ihre Fähigkeit, verschiedene Dinge zu vereinen und zu verbinden, dient dazu, die Gemeinsamkeit der Emotionen aller Helden zu vermitteln.

Die Zukunft der Form

Da wir nun mehr darüber wissen, was ein Rondo ist, können wir versuchen, einige Schlussfolgerungen und Annahmen zu ziehen. Wie wir sehen können, ermöglichen die Ausdrucksfähigkeiten dieser Form den Einsatz in verschiedenen Genres, wobei sie diese auf erstaunliche Weise transformieren und ergänzen. Und wahrscheinlich wird es in der modernen Kunst und sogar in der Musik der Zukunft einen Platz dafür geben. Bemerkenswert ist, dass Rondo vor nicht allzu langer Zeit sein Kinodebüt feierte. Dieser Begriff beschreibt die Handlung des Films „The Beginning“ am treffendsten.

Denn Rondo ist eine Verbindung des Beständigen mit dem Veränderlichen, des Vorübergehenden mit dem Unerschütterlichen, des Stürmischen mit dem Maßvollen und dennoch eine ewige Rückkehr zum Nullpunkt. Und darin ähnelt es unserem Leben und sogar der Natur selbst mit ihrer ständigen Zyklizität.