Poesie des Waldes. Gedichte über die russische Natur russischer Schriftsteller über den Fichtenwald

Stichworte

EWIGKEIT / WALD / NEOPAGANZITÄT / Poetischer Pantheismus/ DIE NATUR / RELIGIÖSES GEFÜHL / PHILOSOPHISCHE POESIE / KÜNSTLERISCHES BILD/ EWIGKEIT / HOLZ / NEUPAGANISMUS / POESIE PANTHEISMUS / NATUR / RELIGIÖSER SINN / PHILOSOPHISCHE POESIE / KÜNSTLERISCHES BILD / MEDITATION

Anmerkung wissenschaftlicher Artikel über Philosophie, Ethik, Religionswissenschaft, Autor der wissenschaftlichen Arbeit - Kamalov Rashid Mingazovich

Der Artikel definiert die Zeichen philosophische Poesie, Waldmotive und -elemente werden analysiert Poetischer Pantheismus in den Werken russischer Dichter. Der Autor weist darauf hin, dass man zwischen der Poetik eines „echten“ Waldes und Texten unterscheiden sollte, in denen der Wald nur als tiefe Metapher, als „Wald“-Code für eine „Nicht-Wald“-Botschaft dient. Dieser „Wald“ ist wie ein bestimmtes Element und noch genauer das Prinzip dieses Elements, das sowohl im Wald als auch außerhalb, vor allem im menschlichen Leben, vorhanden ist. Der Artikel analysiert jene Waldgebiete, die sich durch ihre Universalität auszeichnen und auf die ewigen wesentlichen Prinzipien des Lebens verweisen. In Baratynskys Werk fungiert der Wald als Symbol der Kontinuität der Generationen, als sichtbare, lebensfrohe Botschaft von der Gegenwart bis in die Zukunft. Waldbilder werden in einem der tiefgründigsten und philosophischsten Gedichte von A.S. präsentiert. Puschkin „Und wieder besuchte ich ...“. Der Dichter sieht in der Zeugung die Erlösung des Menschen vor Tod und Vergessenheit. Ein weiteres Gedicht mit einem Waldthema, „Will ich wandern…“, zeigt den philosophischen Konflikt zwischen der ewigen Natur und dem sterblichen Menschen. Die Natur erscheint hier als Ideal der Schönheit und Harmonie. Es ist in seiner eigenen Schönheit ewig, weil in ihm ständig der natürliche Kreislauf von Leben und Tod abläuft. Die heidnische Grundlage der Naturwahrnehmung des Künstlers erscheint in einer märchenhaften oder romantischen Interpretation der Welt. Der Artikel kommt zu dem Schluss, dass der Pantheismus die Naturphilosophie der Dichter, ihr poetischer Glaube ist. Pantheistische Motive rund um das Thema Wald finden sich in einem der berühmtesten Gedichte des Dichters M. Yu. Lermontov „Wenn das vergilbte Feld aufgeregt ist ...“. Die „Bauerndichter“ S. Yesenin und N. Klyuev kombinierten in ihrer Wahrnehmung des Waldes heidnischen und christlichen Glauben. Für sie ist der Wald ein integraler Bestandteil der geistigen Welt des Menschen und wurde daher oft als Kirche, als Ort der Buße und des Gebets wahrgenommen. Wald, schließt der Autor, in philosophische Poesie wirkt als spirituelles Absolutes, das die Tragödie der menschlichen Unvollkommenheit schärft und gleichzeitig beseitigt: Im Gebet, in der Liebe zur Natur findet der Mensch die Antwort auf die ewigen Fragen der Existenz.

Text einer wissenschaftlichen Arbeit zum Thema „Das Bild des Waldes in der russischen philosophischen Poesie“

UDC 727,94:7.045,2

DAS BILD DES WALDES IN DER RUSSISCHEN PHILOSOPHISCHEN POESIE

R. M. Kamalov

FSBEI HPE „Staatliche Forstakademie Woronesch“

kata!oh [email protected]

Die Entstehung der philosophischen Poesie reicht bis in die Antike zurück und wurde durch den Wunsch des menschlichen Geistes bestimmt, die komplexesten Fragen der Existenz in figurativer und emotionaler Form zu beleuchten. Forscher unterscheiden darin Sorten wie naturphilosophische, sozialphilosophische, moralphilosophische und andere Poesie. Gleichzeitig ist der Begriff „philosophische Poesie“ in seiner Bedeutung instabil und für sich genommen, ohne historischen Kontext, ziemlich willkürlich. Diese Konvention wird durch einen natürlichen Wandel der Vorstellungen über den Inhalt des Faches Philosophie, seine Grenzen sowie den Grad des Verständnisses und der Interpretation der Werke bestimmter Dichter bestimmt. Daher die Schwierigkeiten, die Grenzen der Analyse des poetischen Bildes des Waldes in der Naturphilosophie zu definieren. Hier entsteht der Forschungsgegenstand nicht so sehr im Kontext der Waldthemen im Werk dieses oder jenes Dichters (der thematische Inhalt allein reicht nicht aus, um den Untersuchungsgegenstand zu isolieren), sondern in der Bestimmung des Blickwinkels, der ein Poetisches ausmacht Der Blick auf den Wald ist nicht nur ästhetisch bedeutsam, sondern auch philosophisch. Was also ein Waldthema in einem bestimmten Werk philosophisch macht, ist nicht nur das Thema des Bildes, sondern auch eine ganze Reihe von Umständen, die näher besprochen werden sollten.

Erste. Mit der Kategorie des Philosophischen ist die Tatsache verbunden, dass ganz gewöhnliche und vertraute Phänomene im menschlichen Leben, die oft zutiefst persönlicher Natur sind und auf philosophische Weise ausgedrückt werden, die Eigenschaft von universeller Bedeutung erlangen. Diese Verallgemeinerung des poetischen Urteils, die teilweise an eine philosophische Beurteilung der Realität grenzt, findet jedoch ihren Ausdruck in einer spezifischen künstlerischen Form. Zweitens werden poetische Zeilen über die Natur, insbesondere über den Wald, zu einem Moment philosophischen Weltverständnisses, wenn sie das Wesentliche widerspiegeln Naturphänomen. Im weitesten Sinne ist jede echte Poesie als Erkenntnisakt philosophisch. Die Poesie, die das Wesen der Naturphänomene erfasst hat, wird philosophisch, und die Philosophie erfasst die Erscheinung natürliche Wesenheiten, poetisch. Drittens: Um ein Kunstwerk zu bleiben und nicht zu einer Abhandlung zu werden, muss ein wahrhaft poetisches Werk philosophischer Natur nicht nur einen Gedanken, sondern ein Gedankenbild, ein Gedankengefühl, ein Gedankenbild enthalten und entwickeln und erzeugen daher in der Seele des Lesers eine möglichst breite Kette emotionaler und semantischer Assoziationen, die sich nicht auf eine klare Schlussfolgerung reduzieren lässt. Dies sind die Merkmale der philosophischen Poesie.

Häusliche Naturphilosophie

Poesie umfasst organisch eine Vielzahl von Motiven, Konzepten, Nominierungen und Intertexten, die mit dem Wald verbunden sind. Der „poetische Komplex“ des Waldes wird nach thematischen Merkmalen und den Motiven für die Einbeziehung bestimmter „Waldwirklichkeiten“ in den poetischen Text unterschieden. Es ist zu unterscheiden zwischen der Poetik des „echten“ Waldes und Texten, in denen Beschreibungen des Waldes nicht das Hauptziel sind, sondern deutlich anderen, mehr untergeordnet sind wichtige Aufgaben. Der Wald dient nur als eine Art tiefe Metapher, ein „Wald“-Code für eine „Nicht-Wald“-Botschaft. Genauer gesagt wird nicht der Wald selbst beschrieben, sondern etwas, das mit dem Wald als sichtbarem Kern verbunden ist, aber unermesslich breiter und tiefer als nur ein Wald. Dieser „Wald“ ist wie ein bestimmtes Element und noch genauer das Prinzip dieses Elements, das sowohl im Wald als auch außerhalb, vor allem im menschlichen Leben, vorhanden ist. Interessant sind aus dieser Sicht vor allem jene Waldgrundstücke, die sich durch ihre Universalität und den Appell an die ewigen wesentlichen Lebensprinzipien auszeichnen.

Die Kategorie der Ewigkeit ist im Allgemeinen charakteristisch für metaphysische Poesie, einschließlich Philosophische Texte 19. Jahrhundert Dichter, die tief in die Prozesse von Geburt und Tod, in die Entstehung und Auslöschung verschiedener Lebensformen blicken und über die universelle Größe nachdenken, sind in der Lage, die metaphysische Tiefe des Universums (oder der Nichtexistenz) zu spüren, die eine unzerstörbare schöpferische Kraft besitzt und reproduziert mit ständiger Konstanz die harmonische Paarung von Objekten und Phänomenen. Der Einzelne beginnt, die Welt als Ewigkeit zu erleben, die sich im Glanz der verborgenen Tiefen der Augenblicke manifestiert. UM

In solchen Erlebnissen schrieb der Dichter P. Vyazemsky: „Möchten Sie Gedanken in Ihrer Seele erleben, // Für die es weder Bilder noch Worte gibt, - // Wo sich die düstere Dunkelheit überall verdichtet, // Hören Sie auf die Stille.“ der Wälder; // Durch die Stille ziehen Geräusche, // Ein undeutliches Summen lautloser Stimmen. // In diesen Stimmen klingen Melodien der Wüste; // Ich zitterte wie vor einem Schrein, // Ich war voller Harmonien, aber still.“ .

Der Wald ist eines jener Umweltphänomene, in denen die Kürze der individuellen Existenz und die Ewigkeit des Prozesses des Generationswechsels wie nirgendwo sonst sichtbar sind. Ob gemischt oder sortenrein, gebirgig oder flach, dicht oder gepflegt, in ihm wachsen unzählige Bäume, manche davon sind Riesen, andere sind viel jünger, bis hin zu den aus dem Boden ragenden Trieben. Und in dieser Komposition ist der Wald majestätisch und majestätisch. Es ist majestätisch durch die Ansammlung hundert Jahre alter Bäume grauhaariger Patriarchen, und es ist majestätisch durch seine Größe und durch die Verbindung der Zeiten, die es darstellt. Im Wald spürt man wie nirgendwo sonst den mächtigen Schritt des Lebens. Hier in der Nachbarschaft gibt es alte Bäume, moosige Baumstümpfe, Fallobst und „einen jungen, unbekannten Stamm“. Dieses gesamte Pflanzenreich streckt sich in den Himmel, spielt und wiegt sich in den Sonnenstrahlen und macht bei schlechtem Wetter einen lauten Lärm. Der Wald hat etwas Ähnliches wie die menschliche Existenz: den gleichen Umfang, den gleichen universellen Rhythmus und die gleiche Entwicklungskraft.

Es ist seit langem bekannt, dass der Wald bestimmte erhabene Gefühle philosophischer Natur hervorruft. In Baratynsky beispielsweise fungiert der Wald als Symbol für die Kontinuität der Generationen, sichtbar,

eine Botschaft voller Leben von der Gegenwart bis in die Zukunft. „Und wo ein Bach durch eine samtige Wiese fließt // Nachdenklich verlassene Bäche rollen, // An einem klaren Frühlingstag werde ich selbst, meine Freunde, // Am Ufer werde ich einen einsamen Wald pflanzen, // Und frische Linden und Silber Pappel; // Mein kleiner Urenkel wird in ihrem Schatten ruhen.“ In den Werken von A.S. Auch in den Beschreibungen des Waldreichs verbindet Puschkin auf erstaunliche Weise extreme Einfachheit mit erhabenen, zurückhaltend feierlichen Gedanken über Leben, Tod und Ewigkeit. Waldbilder werden in einem der tiefgründigsten und philosophischsten Gedichte der 30er Jahre präsentiert: „Und wieder besuchte ich...“ – „Wo einst alles leer und kahl war // Jetzt ist der junge Hain gewachsen... // Hallo, Stamm // Jung, unbekannt! nicht ich // Ich werde dein mächtiges spätes Alter sehen, // Wenn du meinen Bekannten entwachsen bist // Und du wirst ihren alten Kopf // vor den Augen eines Passanten schützen.

Aber lass meinen Enkel // deinen Willkommensruf hören, wenn // er von einem freundlichen Gespräch zurückkommt, // voller fröhlicher und angenehmer Gedanken, // er in der Dunkelheit der Nacht an dir vorbeigeht // und sich an mich erinnert.“ . Puschkin sieht in der Fortpflanzung die Erlösung des Menschen vor Tod und Vergessenheit. Die Waldlandschaft hilft dem Dichter, diese Idee auszudrücken. Durch den Vergleich von Vergangenheit und Gegenwart, menschlichem Leben und Natur schafft der Dichter ein Bild Gewohnheitsrecht Leben, dessen Wesen er in ständiger Veränderung sieht.

Ein weiteres Gedicht mit einem Waldthema, „Will ich wandern…“, zeigt den philosophischen Konflikt zwischen der ewigen Natur und dem sterblichen Menschen. Lyrischer Held

reflektiert die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz des Menschen, die Vergänglichkeit von Leben und Tod. Die Natur erscheint hier als Zeichen von Schönheit und Harmonie. Es ist in seiner eigenen Schönheit ewig, weil in ihm ständig ein natürlicher Kreislauf stattfindet. Auch Generationen von Menschen ersetzen einander, aber ein Mensch ist nicht ewig, weil ein einzelner Mensch und die Menschheit nicht dasselbe sind. Die Natur ist gleichgültig und gesichtslos und jeder Mensch ist ein einzigartiges Merkmal. Dem lyrischen Helden des Gedichts bleibt nichts anderes übrig, als sich mit dem natürlichen Lauf der Natur auseinanderzusetzen: „Ich schaue auf die einsame Eiche, // ich denke: der Patriarch der Wälder // wird mein vergessenes Zeitalter überleben, // As.“ er überlebte das Alter seiner Väter...// Und ließ das junge Leben am Eingang des Grabes spielen, // Und die gleichgültige Natur // erstrahle in ewiger Schönheit.“ Die ewige Natur ist ihrem sterblichen Kind gegenüber gleichgültig und erstrahlt in kalter Schönheit über seinem Grab. Und obwohl der lyrische Held in den letzten Zeilen die Natur segnet, die ihn zum Tode verurteilt, fällt ihm diese Dankbarkeit nicht leicht – nur über die Verzweiflung hinaus. Die Natur öffnet sich angesichts des wachsenden Selbstbewusstseins des Einzelnen zunehmend als Reich der grausamen Notwendigkeit, der Endlichkeit allen Lebewesens.

In einem seltenen Kunstwerk spürt man nicht die Angst vor dem Tod, die normalerweise tief in der menschlichen Seele verborgen ist. Der Tod ist wie die Liebe eines der Hauptthemen der Kunst. Beim Vergleich des Lebens des Menschen und der Waldriesen wendet sich F. Tyutchev dem individuellen Leben des Menschen und den Bildern langlebiger Eichen als Beispiel für zwei Zustände der Welt – Wald und Mensch – zu

für das Universum gleichermaßen wichtig und sich zugleich gegenseitig ausschließend: „Von dem Leben, das hier tobte, // Von dem Blut, das hier wie ein Fluss floss, // Was hat überlebt, was ist zu uns herabgekommen?“ // Zwei oder drei Hügel, sichtbar, wenn man sie hochzieht... // Ja, zwei oder drei Eichen wuchsen darauf, // Weit und kühn ausgebreitet, // Sie geben an, sie machen Lärm, und sie tun es nicht Es ist mir egal, // Wessen Asche, deren Erinnerung ihre Wurzeln gräbt. Das Waldbild erscheint hier als „implizites“, „verborgenes“ Symbol (seine semantischen Bedeutungen werden im Text in keiner Weise erklärt, sondern scheinen durch das Gefüge des poetischen Bildes „zu flackern“). Tyutchev führt das existentielle Thema „Tod – Unsterblichkeit“ in das Gedicht ein. Der Tod eines Menschen wird vor dem Hintergrund des natürlichen Lebens nicht mehr als Tragödie wahrgenommen. Für Tyutchev handelt es sich um eine der „Weltaufführungen“, die der Dichter unerwartet miterlebte.

Für Tyutchev gibt es mehr als eine Fusion menschliche Seele mit der Natur, aber ihre wahre Kommunikation ist „Gnade“ und Frieden. In der Natur liegt für ihn die Quelle einer gewissen „Katharsis“, denn in der Natur wiederholt sich sehr oft, wie auf einer höheren Ebene, als einem kosmischen Universellen, etwas, das im Leben eines Menschen seine außergewöhnliche, einzigartige Tragödie zu sein scheint. Vergleichen wir dieses Gedicht mit Puschkins „I Visited Again“. Sie ähneln sich thematisch, aber ihr Pathos ist unterschiedlich. Für Tyutchev steht die Versenkung des Einzelnen durch den General in den Abgrund im Vordergrund. Puschkin hingegen betont die Untrennbarkeit des gemeinsamen Lebens, die Fortsetzung des Einzelnen im Allgemeinen.

Im Bewusstsein des modernen Menschen

Der Wald als kulturelles und moralisches Symbol verlor sein „heiliges“ Wesen, wodurch die Harmonie seiner rationalen und nichtrationalen, emotionalen und sinnlichen Wahrnehmung gestört wurde. Dies war nicht immer der Fall; einst wurde die Welt als ein einziges Ganzes wahrgenommen, und später erwies sich eine solche Behauptung der Gemeinsamkeit von Natur und Mensch – worauf die pantheistische Philosophie beruht – als organisch nah an der Poesie. Der Dichter sieht die Welt lebendig. Die heidnische Grundlage der Naturwahrnehmung des Künstlers erscheint in einer märchenhaften oder romantischen Interpretation der Welt. Die künstlerische Erkundung der Welt basiert auf einer solchen Vision. Wir können sagen, dass der Pantheismus die Naturphilosophie der Dichter ist, ihr poetischer Glaube.

Nicht nur viele Philosophen, sondern auch Dichter, zum Beispiel die großen deutschen Dichter Goethe und Schiller, waren in ihrer Weltanschauung Pantheisten. Die Suche nach dem Ideal in der Natur - charakteristisch romantische Kunst, eine Tradition, die von M.Yu. fortgeführt und weiterentwickelt wurde. Lermontov stellt die Weltanschauung eines Menschen wieder her, der sich durch die Natur sowohl im Irdischen als auch im Himmlischen versteht. Pantheistische Motive, die mit dem Waldthema verbunden sind, finden wir in einem der berühmtesten Gedichte des Dichters, „Wenn das gelb werdende Kornfeld bewegt wird.“: „Wenn das gelb werdende Maisfeld bewegt wird, // Und der frische Wald raschelt mit dem Rauschen der Brise / / Und die purpurrote Pflaume versteckt sich im Garten // Unter dem Schatten süßer grüner Blätter. // Dann wird die Angst meiner Seele gedemütigt, // Dann verschwinden die Falten auf meiner Stirn, - // Und ich kann das Glück auf Erden begreifen, // Und im Himmel sehe ich Gott.“ Natur - Vor-

rie des Ideals, der Weg zu Gott. Der Wald fungiert als einer der Mittler zwischen dem lyrischen Helden und der Ewigkeit und symbolisiert seltene Momente der harmonischen Verschmelzung des Dichters mit der Natur, mit der Welt und dem damit verbundenen Zustand innerer Erleuchtung.

Das Wesen der Kunst liegt im Kult der nachhaltigen Harmonie, im tiefsten Wunsch, den Mikrokosmos mit dem Makrokosmos zu verbinden. Und in dieser Hinsicht können künstlerische Werte als universelles Mittel zur Harmonisierung von Unbewusstem und Bewusstem, Instinktivem und Rationalem betrachtet werden. Viele Forscher bemerken die Ähnlichkeiten zwischen Dichtern in Landschafts- und meditativen Texten. Wenn sie in meditativen Texten der Appell an die erhabenen Bewegungen der menschlichen Seele, betende Stimmungen und die Idee, das „Unaussprechliche“ zu erleben, eint, so verbindet sie in Landschaften ästhetische Kontemplation und Naturgefühl, eine Poesie Vision der Originalität der Natur, ein Verständnis für die Anmut der Unterwerfung unter ihre große Schönheit. Was Meditation und Konzentration genannt wird, wird oft mit dem Waldelement in Verbindung gebracht.

Im Gedicht von A. Fet „Die Sonne senkt ihre Strahlen in ein Lot.“ Der Wunsch, im Wald zu meditieren, „mit der Unendlichkeit zu verschmelzen“, kommt im Traum des Dichters zum Ausdruck: „... damit auch ich in dieser Welt verschwinde, // in diesem duftenden Schatten ertrunken.“ Fets romantische Ästhetik steht jenen mentalen Zuständen nahe, die nicht mit der rationalen Seite der menschlichen Seele übereinstimmen: „Träume“, „Träume“, „Delirium“, „Träume“ sind Fets ständige Lieblingsthemen. Die Gedanken fließen frei und ohne Unterbrechung durch jemanden, der den Frieden genießt

im Schoß der Natur. Fet betont die Einheit mit der Natur, „magische Weite“, wenn er dunkle Eiche und smaragdgrüne Asche betrachtet: „Hier ist dunkle Eiche und smaragdgrüne Asche, // Und da ist azurblau schmelzende Zärtlichkeit. // Wie aus einer wunderbaren Realität // Du wirst getragen weg in magische Weiten.“ . In E. Gorodetskys Gedicht „Wald“ kommt ein ähnliches Gefühl noch emotionaler zum Ausdruck: „Wo? Ich weiß nicht – in Freiheit. // In die Walddickichte und leeren Felder // Unter dem blauen Himmel des Lebens, // In das Meer, das widerhallende, bunte Meer - // Es ist dort so lustig und einfach // Ich eile und gebe alles von mir, // Wie dieser Waldtraum.“

Der Sinn für die Natur wird oft als sechster Sinn bezeichnet. Er repräsentiert ein tiefes und kreatives Gefühl der menschlichen Beteiligung an der Welt um uns herum. Dieses Gefühl erfasst sowohl den Grashalm unter seinen Füßen als auch den weiten Himmel über seinem Kopf. Verwurzelt in den geheimnisvollen Tiefen des Unbewussten, bringt es den Menschen näher an das spontane Weltleben, das ihn umgibt, und grenzt gleichzeitig in seinen höchsten Erscheinungsformen an ästhetische, moralische und religiöse Bestrebungen und Emotionen. So ist das Vergessen des eigenen „Ichs“ durch den Menschen, die Auflösung des Individuums im Universellen – dies ist eines der Lieblingsthemen der Poesie von F. Tyutchev. Die Glückseligkeit, der Frieden, den der Wald hervorruft, die schläfrige Glückseligkeit der Natur und die Verschmelzung der Seele des Dichters mit ihr ist eines der Leitmotive seiner Poesie. Tyutchev greift in seinem Werk immer wieder diese Motive auf. Im späten Gedicht „Es gibt also Momente im Leben.“ er erinnert noch einmal

über die Möglichkeit, das menschliche „Ich“ mit der Natur zu verschmelzen, verherrlicht eine Art „Nirvana“ der Seele – dies ist der höchste Moment für poetisches Gefühl: „Es gibt also Momente im Leben – // Sie sind schwer zu vermitteln, // Sie sind Selbstvergessenheit // Irdische Gnade. // Die Wipfel der Bäume sind laut // Hoch über mir. // Und ich liebe es, und es ist süß für mich, // Und da ist Frieden in meiner Brust, // Ich bin von Schläfrigkeit umhüllt - // Oh Zeit, warte!“ .

Es gibt eine besondere Art romantischer Poesie der Selbstfindung, die man „Gebet“ nennen kann. Die Gebete des Dichters sind sein gehegter Wunsch nach spiritueller Erleuchtung. V. Benediktov beschreibt im Gedicht „Im Wald“ seine Gebetsstimmung, Gefühle des Respekts, der Angst und das Gefühl der Ewigkeit, der Einheit mit der Vergangenheit, die ihn im Wald umarmen: „Ich grüße dich noch einmal, // Der ehrwürdige Alte.“ Der Mensch ist ein dunkler Wald, // düster und streng steht // unter der blauen Himmelskuppel. // Und der Tag verblasst, meine Seele // Hier wird sie von einem wundersamen Geheimnis umarmt. // Im Einklang mit der Grabeswelt // Hier betet sie zu Gott, - // Und der Wald ist mein Tempel, // Das Geräusch der Blätter ist eine Hymne des Triumphs, // Der harzige Geruch ist Weihrauch, // Und Die Dunkelheit ist das Geheimnis der Gottheit.“ . Das pantheistische Gottesverständnis zwang symbolistische Dichter und Vertreter des eigentümlichen russischen Neuheidentums, den Wald als echte Kirche, als Ort des Gebets und der Suche nach Seelenfrieden zu verstehen: „Das ist kein Baum, nein, das ist ein Tempel, // Dies ist eine Waldkapelle, // Der Strom aus harzigem Weihrauch zittert.“, - rief K. Balmont aus. „Bauerndichter“ S. Yesenin und

N. Klyuev nährt in seiner Wahrnehmung des Waldes

Es waren nicht die Ideen integraler philosophischer Schulen wie die Lehren Schellings oder Solowjows, sondern spirituelle Traditionen, die nicht in akademischen Formen auftauchten. Hier finden sich Volksphilosophie, in der Folklore festgehaltene Mythologie und die Verflechtung heidnischer und christlicher Überzeugungen, die von Forschern des Werks des Dichters festgestellt wurde. Ihre Verbindung zum Wald ist nicht äußerlich, nicht auf einer sozusagen vorläufigen rationalistischen Einstellung zurückzuführen. Sie ist ein integraler Bestandteil der spirituellen Welt eines Menschen und wird daher oft als Kirche, als Ort der Buße und des Gebets wahrgenommen: „.Bei der Abschiedsmesse // Die mit den Blättern der Birken räuchern“; „.Xin döst und seufzt abwechselnd. // Am Waldpult // Der Spatz liest den Psalter“; „.Die Vergoldungshaine bröckeln, // In der bleichen Weihrauchluft brennt es“; „.Zwischen den Kiefern, zwischen den Tannen // Zwischen den Birken und Lockenperlen // Unter dem Kranz, im Nadelring // Ich stelle mir Jesus vor.“ Der Wald in diesen Zeilen ist ein spirituelles Absolutes, das die Tragödie der menschlichen Unvollkommenheit schärft und zugleich beseitigt: Im Gebet, in der Liebe zur Natur findet der Mensch Trost. Für vergeistigte Menschen kann ein Wald zu einem erhebenden Ort der Einsamkeit abseits der Hektik des Lebens werden.

Literaturverzeichnis

1. Balmont K.K. Gesammelte Werke in 2 Bänden. - M.: Mozhaisk-Terra, 1994. 704 S.

2. Baratynsky E.A. Text. - Mn.: Handelshochschule, 1979. 224 S.

3. Benediktov V.G. Gedichte / Komp., Einleitung. Art., Anmerkung. IN UND. Sacharow. -

M.: Sov. Russland, 1991. 272 S.

4. Vyazemsky P.A. Werke: In 2 Bänden - M.: Khudozh. lit., 1982. T. 1 Gedichte / Komp., Vorbereitung, Einleitung. Artikel und Kommentar. M.I. Gilelson, 1982. 462 S.

5. Yesenin S. A. Poly. Sammlung op. - M.: Olma-Press, 2002. 790 S.

6. Lermontov M. Yu. Gesammelte Werke in 4 Bänden. T. 1 Gedichte /Unter Allgemeine Ausgabe I.L. Andronikov, D. D. Blagoy, Yu. G. Oksman. - M.: Staat. Hrsg. Künstler lit., 1957. 423 S.

7. Puschkin A.S. Poly. Sammlung op. in 10 Bänden. T. 3. Gedichte 1827-1836. Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR: M., 1957. 557 S.

8. Tyutchev F.I. Voll Sammlung op. in Poesie und Prosa / Comp., prev., Artikel, Notizen. V. Kozhinova. - M.: Veche. 2000. 496 S.

9. Fet A.A. Gedichte / Komp., Einleitung. Art., ca. A. Tarkhova. - M.: Prawda, 1983. 304 S.

Die russische Natur ist sehr schön. Viele Menschen haben dies bemerkt. Besonders deutlich wird dieser Gedanke in Gedichten über die russische Natur. Und wenn Sie daran immer noch Zweifel haben, können Gedichte über die russische Natur Abhilfe schaffen.

Birke(I. Semyonova)

Diese Wald-Fashionista
Er wechselt oft sein Outfit:
Im weißen Pelzmantel - im Winter,
Alles in Ohrringen - im Frühling,
Grünes Sommerkleid - im Sommer,
An einem Herbsttag trägt sie einen Regenmantel.
Wenn der Wind weht,
Der goldene Umhang raschelt.

Russischer Wald(S. Nikulin)

Es gibt nichts Süßeres
Wandern und denken Sie hier.
Heilt, wärmt,
Füttere den russischen Wald.
Und der Durst wird dich quälen,
Das ist für mich ein kleiner Waldmensch
Unter den dornigen Dickichten
Die Fontanelle wird sichtbar.
Ich werde mich zu ihm beugen, um etwas zu trinken -
Und man kann alles bis auf den Grund sehen.
Wasser fließt,
Lecker und kalt.
Ebereschenbäume warten im Wald auf uns,
Nüsse und Blumen,
Duftende Himbeere
Auf dichten Büschen.
Ich suche eine Pilzlichtung
Ich, ohne meine Beine zu schonen,
Und wenn ich müde werde -
Ich setze mich auf einen Baumstumpf.
Irgendwo läuft hier ein Kobold umher
Mit grünem Bart.
Das Leben scheint anders zu sein
Und mein Herz tut nicht weh
Wenn über deinem Kopf,
Der Wald ist wie eine Ewigkeit laut.

Taiga-Ampel(T. Belozerov)

An der Kreuzung zweier Wege,
Der Tag hat sich kaum aufgeklärt,
In gewaschener Himbeere
Ein grünes Licht blinkte.
Der Passant wurde nicht langsamer,
Ich schaute und wusste, dass ich ging!
Aber als der Sommer stärker wurde
Und die Morgendämmerung wurde eleganter,
Auf dünnen Zweigdrähten
Himbeeren beleuchtet
Gelbes Licht.
Ich habe ihn bemerkt, einen Fußgänger
Langsam langsamer.
Taiga ist weitläufig – keine Stadt,
Aber hier geschehen Wunder:
Gestern unter einer roten Ampel
Wir standen eine halbe Stunde da!

Russische Weite(I. Butrimova)

Russisches Feld, Weite,
Wo das Gras nicht gemäht wird,
Da ist ein Meer aus Kamille,
Und über dem Meer ist Blau.

Es gibt einen grenzenlosen Blumenteppich
Hell, sanft und weit,
Und schwankt auf freiem Feld
Das Gras weht eine leichte Brise.

Da wächst das Gras hüfthoch,
Keine Wege, keine Straßen.
Und was für eine Freude es ist
Wandern Sie dort mindestens eine Stunde lang.

Schau den Gänseblümchen in die Augen,
Lächle die Kornblumen an,
Zarte rosa Blüte
Klee klebt an meinen Füßen.

Glocken, Nelken,
Ivan-Tee und Johanniskraut-
Alles blüht und duftet
Mit Tau gefüllt.

Die Pracht der Sommerkräuter,
Ich kann dich mit nichts vergleichen
Ungelöstes Rätsel
Schönheit für jeden verständlich.

Auf dem Teich(I. Bunin)

Klarer Morgen an einem ruhigen Teich
Schwalben fliegen zügig umher,
Sie steigen zum Wasser selbst hinab,
Der Flügel kommt kaum mit der Feuchtigkeit in Berührung.

Im Flug singen sie laut,
Und die Wiesen sind ringsum grün,
Und der Teich steht wie ein Spiegel,
Reflektiert deine Ufer.

Und wie in einem Spiegel zwischen dem Schilf,
Der Wald stürzte von seinen Ufern,
Und das Wolkenmuster verschwindet
In die Tiefen des reflektierten Himmels.

Die Wolken dort sind weicher und weißer,
Die Tiefe ist endlos, leicht...
Und es kommt stetig von den Feldern
Über dem Wasser ertönt ein leises Klingeln aus dem Dorf.

Traurige Birke(A. Fet)

Traurige Birke
An meinem Fenster
Und die Laune des Frosts
Sie ist demontiert.

Wie Weintrauben
Die Enden der Zweige hängen,-
Und freudig anzusehen
Alle Trauerkleidung.

Ich liebe das Spiel Luzifer
Ich merke es an ihr
Und es tut mir leid, wenn die Vögel
Sie werden die Schönheit der Zweige abschütteln.

Schüler der 6. Klasse
Städtische Bildungseinrichtung der Mittelschule Sernowodsk
„Bildungszentrum“.
Leitung: Polatovskaya S.Yu.,
Lehrer für russische Sprache und Literatur

Einführung

Einführung
I. Landschaftsvielfalt.
II. 1. Die ästhetische Rolle des Waldes.
II. 2. Wald als Symbol.
III.Merkmale der Darstellung des Waldbildes
in den Gedichten von I. Bunin „Die Blätter raschelten und flogen herum“, K. Balmont „Fantasie“, N. Razgon „Mein wunderbarer Wald“, S.Ya. Marshak „Wald“.
Abschluss
Liste der verwendeten Literatur

Musik, Natur, Poesie – es macht jeden glücklich.

Musik, Natur, Poesie – es macht jeden glücklich.
Die Natur hat ihre eigene bezaubernde Schönheit, die die Seele heilt und einen Menschen in die Schönheit einführt.
Die Natur in den Gemälden talentierter Künstler, Dichter und Schriftsteller eröffnet uns eine neue Welt, begeistert uns mit ihrer Einzigartigkeit, ihrer Erinnerung -
ruiniere nicht die Schönheit um dich herum.
Die Liebe zur Heimat war schon immer ein nationales Merkmal russischer Dichter; sie konnten in der unauffälligen, äußerlich schüchternen russischen Natur eine tiefe Bedeutung finden.

Jede Nationalliteratur hat ihr eigenes System beliebter, stabiler Motive, die ihre ästhetische Originalität charakterisieren.

Jede Nationalliteratur hat ihr eigenes System beliebter, stabiler Motive, die ihre ästhetische Originalität charakterisieren.

Es gibt ganze Studien zum Bild des Waldes -

in deutscher Literatur, Streams - auf Französisch. Die diesbezügliche russische Literatur wurde untersucht nicht genug.

Das Thema unserer wissenschaftlichen Arbeit:

Das Thema unserer wissenschaftlichen Arbeit: „Merkmale der Offenlegung des Bildes des Waldes in den Gedichten russischer Dichter.“
Zur Analyse des ideologischen Konzepts werden Gedichte von I. Bunin, K. Balmont, N. Razgon, S. Ya Marshak verwendet.
Die Relevanz des Themas dieser Arbeit wird durch sein unzureichendes Wissen und seine Neuheit sowie durch die Notwendigkeit bestimmt, die Schüler in Bezug auf die Natur zu erziehen.

Ziel der Arbeit ist es, allgemeine Muster in der Offenlegung des Waldbildes durch verschiedene Dichter sowie deren Originalität zu identifizieren.

Ziel der Arbeit ist es, allgemeine Muster in der Offenlegung des Waldbildes durch verschiedene Dichter sowie deren Originalität zu identifizieren.
Berufsziele:
1. Bestimmen Sie die ästhetische Rolle der Landschaft und das Bild des Waldes im Liedtext.
2. Lernen Sie einen systematischen Ansatz zur Landschaftsstudie kennen und wenden Sie die Klassifizierung auf die Betrachtung des Bildes des Waldes an.
3. Klären Sie die möglichen symbolischen Bedeutungen des Waldbildes.
4. Identifizieren Sie die ideologische Absicht der Gedichte von I. Bunin, K. Balmont, N. Razgon, S. Ya.
5. Finden Sie heraus, zu welcher Landschaftsart das Gedicht gehört.
6.Entschlüsseln Sie die symbolische Bedeutung des Waldbildes im Werk.

Ideale Landschaft:

Ideale Landschaft:
1) eine sanfte Brise, die weht, zart und angenehme Gerüche bringt;
2) eine ewige Quelle, ein kühler Strom, der den Durst löscht;
3) Blumen, die den Boden mit einem breiten Teppich bedecken;
4) Bäume, die in einem breiten Zelt ausgebreitet sind und Schatten spenden;
5) Vögel singen auf den Zweigen.

Langweilige Landschaft:

Langweilige Landschaft:
1. Besondere Tageszeit: Abend, Nacht oder
besondere Zeit im Jahr - was bestimmt ist
weg von der Sonne, der Quelle des Lebens.
2. Undurchlässigkeit für Seh- und Hörvermögen,
eine Art Schleier, der die Wahrnehmung verschleiert:
Nebel und Stille.
3.Mondschein, skurril,
geheimnisvoll, gruselig.
4. Bild von Verfall, Verfall,
Ruinen
5.Bilder der nördlichen Natur.

Stürmische Landschaft:

Stürmische Landschaft:
1.Gewitter
2.Sturm
3. Schneesturm
4. Regenguss

Die ästhetische Rolle des Waldes

Die ästhetische Rolle des Waldes
manifestiert sich in der Schöpfung
bunte Landschaftselemente,
wunderbare Landschaften „gesammelt“
aus grauen Steinen,
transparente Federn,
ruhige Backwaters,
das einschmeichelnde Geräusch silbriger Bäche.
Dieser Hypostase des Waldes sind die subtilsten und elegantesten Zeilen talentierter Prosa und hoher Poesie gewidmet.

Wald - in psychologische Tests, Wahrsagerei ist die Seele, Innere Person.

Der Wald – in psychologischen Tests und Wahrsagerei – ist die Seele, die innere Welt eines Menschen.
Die komplexe Symbolik des Waldes ist auf allen Ebenen mit der Symbolik des weiblichen Prinzips oder der Großen Mutter verbunden.
Der Wald ist ein weit verbreitetes Symbol der Außenwelt.
In Sagen und Märchen stellt der Wald verschiedene Gefahren dar.
Für spirituelle Menschen kann es zu einem Ort der Einsamkeit werden
aus der Hektik des Lebens.
In der Literatur und Bildende Kunst antike Welt Das Bild des Waldes erscheint als „heiliger Hain“ oder als himmlisch schöner „Waldgarten“.
Die christliche Tradition verbindet das Verständnis des Waldes als bedrohlichen „Dickicht-Zufluchtsort für Tiere und Drachen“ mit den Motiven der „Waldstille“ – einer fruchtbaren Umgebung für einsame Gebete.
Gefunden in der Poesie Bilder des Waldes als „Tempel der Natur“.
In der Literatur des 20. Jahrhunderts ist der Wald die Verkörperung der beschwerlichen Wege menschlichen Wissens, ein visuelles Abbild der Heimat und eine Schule „ökologischer Weisheit“.

Die Blätter raschelten, als sie herumflogen,

Die Blätter raschelten, als sie herumflogen,
Der Wald begann im Herbst zu heulen...
Ein Schwarm einiger grauer Vögel
Mit Blättern im Wind gedreht.
Und ich war klein – ein unbedachter Scherz
Ihre Verwirrung schien mir:
Unter dem Summen und Rascheln eines unheimlichen Tanzes
Es hat mir doppelt Spaß gemacht.
Ich wollte mit dem lauten Wirbelsturm mitgehen
Wir wirbeln durch den Wald und schreien –
Und treffe jedes Kupferblech
Mit freudiger Freude – verrückt!

Das Bild des Waldes im Gedicht
1) bezieht sich auf eine „turbulente Landschaft“;
2) spiegelt die innere Welt des lyrischen Helden wider;
3) ist ein Symbol der Außenwelt voller Leben und Gefahren.

Wie lebende Statuen, im Glitzern des Mondlichts,

Wie lebende Statuen, im Glitzern des Mondlichts,
Die Umrisse von Kiefern, Fichten und Birken zittern leicht;
Der prophetische Wald schläft ruhig, der helle Schein des Mondes nimmt ihn an
Und er lauscht dem Rauschen des Windes, erfüllt von geheimen Träumen.
Das leise Ächzen eines Schneesturms hören, Kiefern flüstern, Fichten flüstern,
Es ist angenehm für sie, in einem weichen Samtbett auszuruhen,
Ohne sich an etwas zu erinnern, ohne etwas zu verfluchen,
Schlanke Äste biegen sich, lauschen den Geräuschen der Mitternacht.

Das Gedicht kann als elegische Landschaft eingestuft werden.
Der Wald spiegelt den inneren Zustand des lyrischen Helden wider.
Das Werk spiegelt mythologische Motive wider – „Geister der Nacht“.
Der Wald symbolisiert die äußere Welt der Natur und die innere Welt des Menschen.

In dem Gedicht kann man Anzeichen einer tristen Landschaft erkennen: Wildnis, Frieden, Stille, aber es handelt sich um einen trügerischen „Schlaf“, denn im Wald ist das Leben in vollem Gange. Das bedeutet, dass dies eine ideale Landschaft ist.
Der Wald symbolisiert die Außenwelt und gleicht gleichzeitig dem intensiven Seelenleben, dem schöpferischen Prozess.

http://allstude.ru/Literatura_i_russkiiy_yazyk/Poeziya_prirody.html
http://www.symbolsbook.ru/Article.aspx?id=293
http://relax.wood.ru/wood/symbol.php3
http://www.simbolarium.ru/simbolarium/sym-uk-cyr/cyr-l/lar/les.htm
http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=80657

http://full-house.ru/detail.php?id=22644
http://newyear2012t.evidentia.org/deti-v-lesu-kartinki.html
http://antonov-andrey.ucoz.ru/photo/39-0-283-3
http://imgcoder.com/gdefon/coder/full/4648-img-full
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http://wallpapers-diq.com/ru/42_~_Indian_Creek,_Siuslaw_National_Forest,_Oregon.html
http://www.wallpampers.ru/photos/16094
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Bildquellen

Viele Dichter der russischen Literatur haben uns die Möglichkeit gegeben, mit der Natur und dem faszinierenden Charme des russischen Waldes zu kommunizieren.

Die Anziehungskraft des Waldes spüren wir, wenn wir Gedichte von Dichtern des 19. und 20. Jahrhunderts lesen und die Gemälde des großen russischen Malers Iwan Schischkin betrachten.

Ivan Alekseevich Bunin hat ein Gedicht „Kindheit“:

Je heißer der Tag, desto süßer ist es im Wald

Atmen Sie den trockenen, harzigen Duft ein,

Und ich hatte morgens Spaß

Schlendern Sie durch diese sonnigen Kammern.

Überall strahle, überall helles Licht,

Sand ist wie Seide

Ich werde mich an der knorrigen Kiefer festklammern -

Und ich fühle: Ich bin erst zehn Jahre alt,

Und der Stamm ist riesig, schwer, majestätisch.

Die Rinde ist rau, faltig, rot,

Aber es ist so warm, so aufgewärmt von der Sonne,

Und es scheint, dass es nicht die Kiefer ist, die riecht,

Und die Hitze und Trockenheit eines sonnigen Sommers.

Die Stimmung dieses Gedichts ist fröhlich, optimistisch und es entsteht wahrscheinlich an einem klaren, sonnigen Morgen, an dem das Leben endlos und schön erscheint, neue Entdeckungen verspricht und das Beste noch bevorsteht.

Die in diesem Gedicht präsentierten Bilder sind alle von Licht durchdrungen. Junge grüne Nadeln glitzern fröhlich in der Sonne, und alte, rote Nadeln flackern schwach auf trockenen Ästen, die hier und da im Unterholz sichtbar sind: Auf dem Boden sind noch geschwärzte, offene alte Zapfen zu sehen. Im Wald hallt lebhaft die schwungvolle Stimme eines Spechts wider. Der Wald kommt mir vor wie ein wunderschöner Palast der Natur.

Es ist kein Zufall, dass der Dichter es „Sonnenkammern“ nennt. Hohe und gerade Kiefern, deren gekräuselte Spitzen direkt in den blauen Himmel ragen, wirken wie majestätische Säulen, auf denen der Glanz der Sonne fröhlich spielt. Das gesamte Gedicht ist durchdrungen Sonnenlicht und der Geruch von Kiefernnadeln, wie der Kiefernwald selbst. Schon in den ersten Zeilen des Gedichts dringen das Licht der Sonne und der Duft erhitzter Kiefernnadeln in unsere Fantasie ein. Der Dichter spricht von „Sonnenkammern“, Lichtrasen im ganzen Wald („Überall ist Glanz, überall ist helles Licht“), von von der Sonne erhitzten Baumstämmen („Die Rinde ist rau, faltig, rot, / Aber „Wie warm, wie wird alles von der Sonne erwärmt“), von „der Hitze und Trockenheit der Sonne“, davon, wie süß es ist, „den trockenen, harzigen Duft einzuatmen“.

Es vermittelt den Eindruck eines festlichen Kiefernwaldes. Dieser Eindruck entsteht durch das gleiche Sonnenlicht, „das alles in einen festlichen „Glanz“ bringt.“

Wenn man Kiefernwälder mit „Kammern“, Sand mit Seide („Sand wie Seide“), Kiefern mit majestätischen „Riesen“ vergleicht, entsteht das Gefühl von etwas unglaublich Schönem, Fröhlichem und Königlichem.

Der Wald überrascht nicht nur I. A. Bunin mit seiner Größe und Schönheit.

Der wunderbare Künstler Iwan Iwanowitsch Schischkin war ein großartiger Sänger des russischen Waldes. Dieser herausragende Maler war ein unübertroffener Kenner seiner Heimat. I. I. Shishkin erkannte und verliebte sich in die russische Natur in seiner Kindheit und frühen Jugend, wanderte durch die Wälder und bewunderte die weite Entfernung aus den Fenstern des Hauses seines Vaters.

Alle Werke des Künstlers sind der russischen Natur gewidmet. Er ließ sich von der festen Überzeugung leiten, dass die Natur selbst und die Aufgabe des Künstlers darin besteht, sie unermüdlich und liebevoll zu studieren und so genau wie möglich wiederzugeben. Niemand vor Shishkin hatte die Bäume der Wälder des zentralrussischen Streifens so sorgfältig und in allen Einzelheiten studiert. „Waldheld“ – so nannten ihn Shishkins Künstlerkollegen. In vielen seiner Gemälde sehen wir raue und fröhliche, düstere und helle Nadelwälder. „Pinery. Mastwald in der Provinz Wjatka“, „Kiefernwald“, „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“, „ Nadelwald. Sunny Day“, „Ship Grove“.

Jedes dieser Gemälde könnte eine Illustration für Bunins Gedicht werden: Sie sind alle von Licht, Wärme und einer fröhlichen Haltung durchdrungen. Dennoch ist das Gemälde „Nadelwald. Sonniger Tag“ (1895), „Auf sandigem Boden. Studie“ (1889 oder 1890) und „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“. Studie“ (1886) Wir heben den ersten („Nadelwald. Sonniger Tag“) hervor, weil der Wald darin in seiner präzisen Abfolge von schlanken Stämmen, die sich vor uns aufreihen und uns in den Wald einladen, sonnigen Kammern gleicht Tiefen des Waldes, in sonnige, helle Lichtungen. Ich mag das Gemälde „On Sandy Ground“ wegen des Gefühls frischer, sauberer Kiefernluft, die durch die Bäume strömt und auf dem weichen goldenen Sand spielt (ich kann nicht umhin, mich an Bunins Satz zu erinnern: „Sand ist wie Seide“). Es scheint, als stünde man in einer Tiefebene und blickte auf einen Hügel, an dem fröhliche, von der Sonne erwärmte Kiefern dem Himmel entgegenlaufen. Nun, „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“ sind so voluminös, fühlbar und warm, dass man am liebsten die Wange an ihre Rinde drücken und schwindelerregende Glückseligkeit und Glückseligkeit verspüren möchte, wenn man von der Wärme, dem Duft von Kiefernnadeln und dem Licht lebt. Zwei hohe Kiefern, von denen sich lange, üppige Schatten erstrecken und die das Zentrum der gesamten Komposition bilden, wirken wie ein majestätischer Eingang zu den „Sonnenkammern“.

Und hier ist ein weiteres Gedicht von I. Bunin – „Im Wald“

Auf einem dunklen Waldweg,

Wo die Glockenblumen blühen

Unter dem Licht und durch den Schatten

Die Büsche leiten mich.

Es ist halbdunkel und der Geruch ist würzig

Trockene Blätter und in der Ferne

Der Wald öffnet sich zu einer Lichtung

Zum friedlichen Tal und Fluss.

("Im Wald")

Das poetische Bild des Waldes in Bunins Gedicht ähnelt dem Wald in I. Shishkins Gemälde „Kiefernwald. Mastwald in der Provinz Wjatka

Ein anderer russischer Dichter, Ivan Surikov, lobt den Wald als einen Ort voller farbenfroher Kräuter, Stille und Geheimnisse. Tatsächlich ist dies eine Hymne an den Sommer mit seinen üppigen grünen Bäumen, der fröhlichen Sonne und dem duftenden Wunder der Erdbeerwaldlichtungen.

Die Sonne scheint hell,

Es liegt Wärme in der Luft

Und wohin du auch schaust,

Alles drumherum ist hell.

Die Wiese ist bunt

Helle Blumen;

Mit Gold überzogen

Dunkle Laken.

Der Wald schläft:

Kein Ton -

Das Blatt raschelt nicht

Nur eine Lerche

Es liegt ein Klingeln in der Luft.

Dieses Gedicht erinnert eindeutig an Ivan Shishkins Gemälde „Der Rand eines Laubwaldes“, in dem wir einen Duft sehen Waldlichtung, wo Sie einfach nur laufen, entspannen und die frische Waldluft genießen möchten.

In Afanasy Fets Gedicht „Regen“ kann man die besorgte Stimmung eines herannahenden Gewitters mit Regenguss im Wald hören.

Der Vorhang bewegt sich, schwingt,

Und wie in Goldstaub

Dahinter liegt der Waldrand.

Zwei Tropfen spritzten auf mein Gesicht,

Und etwas näherte sich dem Wald,

Auf frische Blätter trommeln.

("Regen")

In I. Shishkins Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ blicken wir alarmiert auf die dunkelblaue Gewitterwolke, die den Himmel bedeckt. Unter einem Regenschirm zusammengekauert wandern wir zusammen mit anderen Menschen im strömenden Regen über eine feuchte, durchnässte Waldstraße.

Wenn in den Gedichten von I. Bunin, I. Surikov A. Fet der Wald mit üppigen grünen Bäumen dargestellt wird, dann ist in dem Gedicht von M. Lermontov „Im wilden Norden“ eine winterliche, einsame Kiefer zu sehen.

Es ist einsam im wilden Norden

Auf der kahlen Spitze steht eine Kiefer.

Und döst, schwankt und es fällt Schnee

Sie ist wie ein Gewand gekleidet.

Und sie träumt von allem in der fernen Wüste

In der Region, wo die Sonne aufgeht,

Allein und traurig auf einer brennenden Klippe.

Eine wunderschöne Palme wächst.

Das Gedicht ruft eine traurige, traurige und lyrische Stimmung hervor. Dies wird durch die Worte „Im wilden Norden steht allein auf einem kahlen Gipfel“ unterstrichen.

Ich stelle mir ein Bild vor: Eine einsame, mit Schnee bedeckte Kiefer ragt auf einer Klippe über den Gipfeln der nördlichen Wälder. Der Schnee glitzert silbern im Mondlicht. Die Kiefer ist kalt und einsam. Diese poetischen Zeilen von M. Lermontov inspirierten den russischen Landschaftsmaler I. I. Shishkin zu dem Gemälde „Im wilden Norden“.

Der Künstler hat die im Gedicht erzeugte Stimmung gekonnt vermittelt. Das Bild wird von kalten Tönen dominiert. Viel Blau lila, bläulich-grüne Farbtöne.

Wenn wir die von Bunin beschriebenen Kiefern mit den von Lermontovs Fantasie geschaffenen Kiefern vergleichen, dann ist anzumerken, dass Bunins Kiefern den Menschen Freude bereiten, es macht Spaß und ist überall im Wald hell Sonnenlicht, scheinen. Bunin-Kiefern sind zwar riesig, aber majestätisch, ihre Stämme sind warm und ihr harziges Aroma ist angenehm. Sie sind eng mit wunderschönen Kindheits- und Sommererinnerungen verbunden. Lermontovs „Pine“ ist lyrisch, traurig, einsam. Sie strahlt Kälte, Melancholie und Einsamkeit aus. Schade, dass sie allein auf dem kahlen Felsen ist. Der Schnee bedeckte sie, schmückte sie, bereitete ihr aber keine Freude. Auch neben dieser Kiefer wäre ein Mensch sehr traurig und einsam.

Jeder Dichter zeigt uns Kiefern auf seine Weise. Die poetischen und künstlerischen Bilder dieser Bäume erzeugen unterschiedliche Stimmungen in uns. Wir sind davon überzeugt, wie das poetische Wort von I. A. Bunin, I. Surikov, A. Fet auf uns wirkt. Und der Künstler I. I. Shishkin verstärkte mit seinen Gemälden den Klang poetischer Linien.

Russischer Wald in Prosa und Malerei von I. Shishkin.

Wenn man das Leben im russischen Wald beobachtet, kommt man nicht umhin, sich an Shishkins Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ und die Geschichten von G. Skrebitsky, V. Bianki, einen Auszug aus G. Skrebitskys Geschichte „Eine unerwartete Bekanntschaft“ zu erinnern.

"Was für ein Spaß! Ein großer Frosch sitzt vor dem Bärenjungen auf dem Boden.

Sie ist offenbar erst vor Kurzem aus dem Winterschlaf erwacht.

Das Bärenjunge zieht seine Pfote zu ihr, der Frosch bewegt sich zur Seite großer Sprung. Der Bär hält das für ein Spiel. Auch er springt unbeholfen dem Frosch hinterher. So gelangen sie zur nächsten Pfütze. Der Frosch springt ins Wasser, und das Bärenjunge steckt seine Pfote hinein, zieht sie weg, schüttelt sie und schaut überrascht, wohin sein neuer Freund gegangen ist. Ich kann meine Augen nicht davon lassen, wie schön er ist, so weich, fett und ungeschickt. Ich möchte ihn hochheben und kuscheln, mit ihm ringen wie mit einem Kätzchen. Ich kann nicht glauben, dass es ein wildes Tier ist.“

Nach der Lektüre dieser Passage erscheint ein fröhliches, unruhiges und tollpatschiges Bärenjunges. A. I. Shishkin stellte seine Jungen an einem frühen Sommermorgen zwischen mächtigen Kiefern dar. Sie krochen unter dem umgestürzten Baum hervor. Zwei von ihnen spielen und fallen auf einen vom Sturm umgestürzten Baum. Und der dritte kleine Bär spielt nicht mit seinen Brüdern. Er ist der Tollpatschigste und Klumpfüßigste. Er kletterte auf den Stamm eines anderen umgestürzten Baumes, spähte in die Ferne und lauschte auf etwas. Die von Shishkin und Skrebitsky dargestellten Bärenjungen sind sehr aufmerksam, wir haben ihren Charakter und die Gewohnheiten der Tiere gesehen.

Und so sprach der Schriftsteller I. Sokolov - Mikitov, unser Landsmann, über den Kiefernwald. „Der saubere Kiefernwald ist sehr gut und schön. Egal, ob Sie zu Fuß oder mit dem Auto unterwegs waren, früher sahen Sie durch einen alten Kiefernwald – wie hohe, saubere, riesige Kiefern, über deren Kopf die Stämme alter Bäume ragten. Die Sonnenstrahlen brechen durch die hohen grünen Gipfel, die in den Himmel ragen. Helle, goldene Hasen spielen auf Baumstämmen, die mit rissiger, dicker Rinde bedeckt sind. Duftet nach Harz und Erde. Ruhig im alten Kiefernwald fliegt ab und zu ein Haselhuhn auf, ein Specht fliegt über die Straße. Grüne Zederngipfel tauchen in den hohen Himmel.“

Die Kiefernwälder von I. Sokolov - Mikitov und I. Shishkin ähneln sich, denn auf dem Bild sieht man auch, wie die Sonnenstrahlen die Wipfel der mächtigen Kiefern vergoldeten. Diese Bäume sind hoch und mächtig, es scheint, als würden sie mit ihren krummen und ausgestreckten Ästen die Sonne berühren. Kühl, hell im leeren Kieferndickicht.

Für sein Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ wählte I. Shishkin eine solche Wildnis, denn nur hier können Bärenjunge unbeschwert spielen, geschützt durch einen dichten, leeren Wald, in den noch nie ein Mensch einen Fuß gesetzt hat. Anfangs waren keine Bärenjungen auf dem Bild zu sehen, der Künstler malte sie viel später und belebte dadurch sein Bild wieder, es war nicht nur mit Licht, sondern auch mit Geräuschen erfüllt. Nichts kann auf dieser Welt verletzt werden, möge sie so schön und voller Geheimnisse sein.

In „Notizen eines Jägers“ von I. S. Turgenev unterwirft die Natur den Menschen nicht nur mit ihrem Geheimnis, nicht nur mit ihrer Gleichgültigkeit, sondern auch mit ihrer Vitalität, Gesundheit und Kraft. Dies ist die Natur in der Geschichte „Wald und Steppe“, die den Zyklus schließt. Eine Geschichte über einen Wald und eine Steppe mit verschiedenen, wichtigen und feierlichen Ereignissen in ihrem Leben, mit dem Wechsel der Jahreszeiten, Tag und Nacht, Hitze und Träumen – das ist zugleich eine Geschichte über einen Menschen, dessen spirituelles Bild bestimmt wird dieses natürliche Leben.

Bei der Beschreibung des Waldes verwendet Turgenev viele Farben: dunkelgrauer Himmel; Bäume im Schatten; der Teich raucht kaum; der Rand des Himmels wird rot; die Luft wird heller, die Straße wird klarer; der Himmel klart auf; die Wolken werden weiß; die Felder sind grün; In den Hütten brennen die Splitter wie Feuer.

Neben Farben gibt es im Wald viele verschiedene Geräusche: Das verhaltene, undeutliche Flüstern der Nacht ist zu hören; jedes Geräusch scheint in der gefrorenen Luft zu stehen, steht und geht nicht vorbei, der Karren klopfte laut; Spatzen zwitschern; Vor den Toren sind schläfrige Stimmen zu hören; die Lerchen singen laut; Kiebitze fliegen schreiend; der sonore Klang der Sense ist hinter dir zu hören usw.

Das ist die Fähigkeit von I. Turgenev. Er weiß, wie man in die Natur „schaut und ihr zuhört“.

„Hier ist der Wald. Schatten und Stille. Hoch über dir plappern stattliche Espen; die langen, herabhängenden Äste der Birken bewegen sich kaum; Eine mächtige Eiche steht wie ein Kämpfer neben einer wunderschönen Linde. Sie fahren einen grünen Weg entlang, der mit Schatten übersät ist. große gelbe Fliegen hängen regungslos in der goldenen Luft und fliegen plötzlich davon; Mücken kräuseln sich in einer Säule, heller im Schatten, dunkler in der Sonne; Die Vögel singen friedlich. Die goldene Stimme des Rotkehlchens erklingt mit unschuldiger, gesprächiger Freude: Sie geht in den Duft von Maiglöckchen über. Weiter, weiter, tiefer in den Wald hinein Und wie gut dieser Wald ist Spätherbst wenn die Waldschnepfen kommen!

Sie bleiben mitten im Nirgendwo: Sie müssen am Waldrand nach ihnen suchen. Es gibt keinen Wind und keine Sonne, kein Licht, keinen Schatten, keine Bewegung, keinen Lärm; ein Herbstduft, ähnlich dem Geruch von Wein, verbreitet sich in der weichen Luft; In der Ferne liegt ein dünner Nebel über den gelben Feldern. Durch die kahlen, braunen Zweige der Bäume wird der bewegungslose Himmel friedlich weiß; Hier und da hängen die letzten goldenen Blätter an den Linden. Feuchte Erde Elastizität unter den Füßen; die hohen, trockenen Grashalme bewegen sich nicht; Lange Fäden glitzern auf dem hellen Gras. Die Brust atmet ruhig, findet aber Frieden in der Seele seltsame Angst. Du gehst am Waldrand entlang, kümmerst dich um den Hund, und währenddessen kommen dir deine Lieblingsbilder, deine Lieblingsgesichter, tot und lebendig, in den Sinn, lange geschlummerte Eindrücke werden plötzlich wach; die Fantasie schwebt und flattert wie ein Vogel, und alles bewegt sich so klar und steht vor den Augen. Das Herz wird plötzlich zittern und schlagen, leidenschaftlich vorwärts stürmen, dann wird es unwiderruflich in Erinnerungen ertrinken. Alles Leben entfaltet sich leicht und schnell, wie eine Pfeife; Ein Mensch besitzt seine gesamte Vergangenheit, alle seine Gefühle, seine Kräfte, seine gesamte Seele. Und nichts um ihn herum stört ihn – keine Sonne, kein Wind, kein Lärm.“

Ein solcher russischer Wald, in dem „herrliche Espen plappern“, sich lange hängende Birkenzweige bewegen und eine mächtige Eiche wie ein Kämpfer neben einer wunderschönen Linde steht, ist auch in I. Shishkins Gemälde „Rand eines Laubwaldes“ zu sehen.

Abschluss.

Wir sahen ein poetisches und künstlerisches Bild des Waldes. Jeder Dichter zeigt uns den Wald auf seine eigene Art, die Bilder der Bäume erzeugen unterschiedliche Stimmungen in uns. Wenn die Gedichte von I. Bunin und I. Surikov den Eindruck von Festlichkeiten aus dem Kiefernwald erwecken, dann rufen die Gedichte von M. Lermontov und I. Fet eine traurige, melancholische Stimmung hervor.

Der Wald überraschte auch den bemerkenswerten Künstler Ivan Shishkin mit seiner Größe, dessen Gemälde mit Bildern den Klang poetischer Linien verstärken. Wir sehen raue und geheimnisvolle, märchenhafte und dichte Wälder mit jahrhundertealten und ausgedehnten, geraden und goldenen Kiefern.

In der russischen Literatur und Malerei gibt es immer noch viele poetische Zeilen, die dem Wald gewidmet sind, und Gemälde, die den Wald darstellen. Ich werde weiterhin mit Interesse die Geheimnisse und die Größe des russischen Waldes in Poesie und Malerei beobachten.

Folie 2

Einleitung I. Landschaftsvielfalt. II. 1. Die ästhetische Rolle des Waldes. II. 2. Wald als Symbol. III. Besonderheiten bei der Offenlegung des Bildes des Waldes in den Gedichten von I. Bunin „Die Blätter raschelten, als sie herumflogen“, K. Balmont „Fantasie“, N. Razgon „Mein wunderbarer Wald“, S.Ya. Marshak „Wald“. Fazit Referenzliste

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Einführung

Musik, Natur, Poesie – es macht jeden glücklich. Die Natur hat ihre eigene bezaubernde Schönheit, die die Seele heilt und einen Menschen in die Schönheit einführt. Die Natur in den Gemälden talentierter Künstler, Dichter und Schriftsteller eröffnet uns eine neue Welt, begeistert uns mit ihrer Einzigartigkeit, ihrer Erinnerung – ruinieren Sie nicht die Schönheit um Sie herum. Die Liebe zur Heimat war schon immer ein nationales Merkmal russischer Dichter; sie konnten in der unauffälligen, äußerlich schüchternen russischen Natur eine tiefe Bedeutung finden.

Folie 4

Jede Nationalliteratur hat ihr eigenes System beliebter, stabiler Motive, die ihre ästhetische Originalität charakterisieren. Es gibt ganze Studien zum Bild eines Waldes – in der deutschen Literatur, eines Baches – in französischer Sprache. Die diesbezügliche russische Literatur wurde nicht ausreichend untersucht. .

Folie 5

Das Thema unserer wissenschaftlichen Arbeit: „Merkmale der Offenlegung des Bildes des Waldes in den Gedichten russischer Dichter.“ Zur Analyse des ideologischen Konzepts werden Gedichte von I. Bunin, K. Balmont, N. Razgon, S. Ya Marshak verwendet. Die Relevanz des Themas dieser Arbeit wird durch sein unzureichendes Wissen und seine Neuheit sowie durch die Notwendigkeit bestimmt, die Schüler in Bezug auf die Natur zu erziehen.

Folie 6

Ziel der Arbeit ist es, allgemeine Muster in der Offenlegung des Waldbildes durch verschiedene Dichter sowie deren Originalität zu identifizieren. Ziele der Arbeit: 1. Bestimmen Sie die ästhetische Rolle der Landschaft und das Bild des Waldes im Liedtext. 2. Lernen Sie einen systematischen Ansatz zur Landschaftsstudie kennen und wenden Sie die Klassifizierung auf die Betrachtung des Bildes des Waldes an. 3. Klären Sie die möglichen symbolischen Bedeutungen des Waldbildes. 4. Identifizieren Sie die ideologische Absicht der Gedichte von I. Bunin, K. Balmont, N. Razgon, S. Ya. 5. Finden Sie heraus, zu welcher Landschaftsart das Gedicht gehört. 6.Entschlüsseln Sie die symbolische Bedeutung des Waldbildes im Werk.

Folie 7

Vielfalt an Landschaften

Ideale Landschaft: 1) eine sanfte, sanfte Brise, die angenehme Gerüche mit sich bringt; 2) eine ewige Quelle, ein kühler Strom, der den Durst löscht; 3) Blumen, die den Boden mit einem breiten Teppich bedecken; 4) Bäume, die in einem breiten Zelt ausgebreitet sind und Schatten spenden; 5) Vögel singen auf den Zweigen.

Folie 8

Eine trübe Landschaft: 1. Eine besondere Tageszeit: Abend, Nacht oder eine besondere Jahreszeit – die durch die Entfernung von der Sonne, der Quelle des Lebens, bestimmt wird. 2. Undurchlässigkeit für Sehen und Hören, eine Art Schleier, der die Wahrnehmung verdeckt: Nebel und Stille. 3. Mondschein, skurril, geheimnisvoll, unheimlich. 4. Ein Bild von Verfall, Verfall, Ruinen. 5.Bilder der nördlichen Natur.

Folie 9

Stürmische Landschaft: 1. Gewitter 2. Sturm 3. Schneesturm 4. Regen

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Die ästhetische Rolle des Waldes

Die ästhetische Rolle des Waldes manifestiert sich in der Schaffung farbenfroher Landschaftselemente, wunderbarer, aus grauen Steinen „zusammengesetzter“ Landschaften, transparenten Quellen, stillen Bächen und dem einschmeichelnden Rauschen silberner Bäche. Dieser Hypostase des Waldes sind die subtilsten und elegantesten Zeilen talentierter Prosa und hoher Poesie gewidmet.

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Wald als Symbol

Der Wald – in psychologischen Tests und Wahrsagerei – ist die Seele, die innere Welt eines Menschen. Die komplexe Symbolik des Waldes ist auf allen Ebenen mit der Symbolik des weiblichen Prinzips oder der Großen Mutter verbunden. Der Wald ist ein weit verbreitetes Symbol der Außenwelt. In Sagen und Märchen stellt der Wald verschiedene Gefahren dar. Für spirituelle Menschen kann es zu einem Ort der Einsamkeit aus der Hektik des Lebens werden. In der Literatur und bildenden Kunst der Antike taucht das Bild des Waldes als „heiliger Hain“ oder himmlisch schöner „Waldgarten“ auf. Die christliche Tradition verbindet das Verständnis des Waldes als bedrohlichen „Dickicht-Zufluchtsort für Tiere und Drachen“ mit den Motiven der „Waldstille“ – einer fruchtbaren Umgebung für einsame Gebete. In der Poesie gibt es Bilder vom Wald als „Tempel der Natur“. In der Literatur des 20. Jahrhunderts ist der Wald die Verkörperung der beschwerlichen Wege menschlichen Wissens, ein visuelles Abbild der Heimat und eine Schule „ökologischer Weisheit“.

Folie 12

Ivan Bunin „Die Blätter raschelten, als sie herumflogen“

Die Blätter raschelten, als sie umherflogen, der Wald begann im Herbst zu heulen ... Ein Schwarm einiger grauer Vögel wirbelte mit den Blättern im Wind. Und ich war klein – ihre Verwirrung kam mir wie ein nachlässiger Scherz vor: Unter dem Summen und Rascheln des schrecklichen Tanzes hatte ich doppelten Spaß. Ich wollte mich dem lauten Wirbelsturm anschließen, mich durch den Wald drehen, schreien – und jedes Kupferblech mit freudig – verrückter Freude begrüßen! Das Bild des Waldes im Gedicht 1) bezieht sich auf eine „stürmische Landschaft“; 2) spiegelt die innere Welt des lyrischen Helden wider; 3) ist ein Symbol der Außenwelt voller Leben und Gefahren.

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K. Balmont „Fantasie“

Wie lebende Skulpturen zittern die Umrisse von Kiefern, Fichten und Birken im Glitzern des Mondlichts leicht; Der prophetische Wald schlummert ruhig, nimmt den hellen Schein des Mondes an und lauscht dem Rauschen des Windes, alles erfüllt von geheimen Träumen. Sie hören das leise Stöhnen des Schneesturms, die Kiefern flüstern, die Fichten flüstern. Es ist angenehm für sie, in einem weichen Samtbett zu ruhen. Sie erinnern sich an nichts, verfluchen nichts, neigen ihre schlanken Zweige und lauschen den Geräuschen der Mitternacht. Das Gedicht kann als elegische Landschaft eingestuft werden. Der Wald spiegelt den inneren Zustand des lyrischen Helden wider. Das Werk spiegelt mythologische Motive wider – „Geister der Nacht“. Der Wald symbolisiert die äußere Welt der Natur und die innere Welt des Menschen.

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Natalya Razgon „Mein wunderbarer Wald“ Die Tage des Schneesturms und der Kälte sind vorbei, der März naht und ich warte darauf, dass die Pfützen trocknen und das erste Gras erscheint. Dann bin ich durchsichtig im Wald , verborgen, Nur vom Ocker der Kiefer gefärbt, bin ich hier – Königin! Der Wald ist meine Domäne, das ewige Erbe der Seele... Natürlich ist alles anders... Schließlich bin ich seine zufällige Linie, vielleicht ist es gleichbedeutend mit der Geburt von ein Mann und ein Blatt?...

Das Bild des Waldes in diesem Gedicht kann als ideale Landschaft eingestuft werden, weil... es unterstreicht die Schönheit der Natur. Der Wald symbolisiert die Ewigkeit der Seele. Das Gedicht spiegelt die enthusiastische Stimmung des lyrischen Helden wider.

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S.Ya. Marshak „Wald“ Dieses mehrstöckige Haus kennt kein Müßiggang. Er ist damit beschäftigt, hart zu arbeiten. Von der Kuppel bis zum Kerker. Hier fangen die Spiegel die Sonne im hohen Labor ein und die von den Wurzeln extrahierten Säfte wandern in den Stamm. Die Blätter murmeln im Halbschlaf, aber dies ist ein imaginärer Schlaf. In der Wildnis, in Frieden, in der Stille geht unsichtbare Arbeit vor sich.

In dem Gedicht kann man Anzeichen einer tristen Landschaft erkennen: Wildnis, Frieden, Stille, aber es handelt sich um einen trügerischen „Schlaf“, denn im Wald ist das Leben in vollem Gange. Das bedeutet, dass dies eine ideale Landschaft ist. Der Wald symbolisiert die Außenwelt und gleicht gleichzeitig dem intensiven Seelenleben, dem schöpferischen Prozess.

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Schlussfolgerungen 1. Das Bild des Waldes ist in vielen Gedichten russischer Dichter präsent und hilft den Autoren, ihre Gefühle und Erfahrungen auszudrücken.2. Die Autoren zeigen auch die Schönheit des Waldes, sein Geheimnis3. Am häufigsten erscheint uns der Wald als Symbol der Außenwelt und der inneren Erfahrungen eines Menschen. 4. Mythologische Motive des Waldes finden sich auch in den Gedichten russischer Dichter.

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Der praktische Nutzen dieser Studie liegt darin, dass wir anhand von Beispielen die Möglichkeit einer systematischen Herangehensweise an die Analyse von Gedichten, die den Wald beschreiben, nachgewiesen haben. Und dies erleichtert die Bestimmung der Idee des Gedichts, seiner Motive, der symbolischen Bedeutung der Bilder und der Stimmung des lyrischen Helden erheblich. Darüber hinaus lässt uns die Frage nach der ästhetischen Rolle des Waldes erneut über die Notwendigkeit nachdenken, unsere heimische Natur und Grünflächen zu schützen.

Folie 18

Informationsquellen:

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Anmerkung wissenschaftlicher Artikel über Philosophie, Ethik, Religionswissenschaft, Autor der wissenschaftlichen Arbeit - Kamalov Rashid Mingazovich

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Text einer wissenschaftlichen Arbeit zum Thema „Das Bild des Waldes in der russischen philosophischen Poesie“

Einführung

Vielfalt an Landschaften

Die ästhetische Rolle des Waldes

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Ivan Bunin „Die Blätter raschelten, als sie herumflogen“

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