Russische Literatur: Die Entstehung des Dialogs mit der europäischen Kultur. Lukow Vl. A.: Französische Literatur von den Anfängen bis zum Beginn der Neuzeit. XVIII Jahrhundert. Crebillon Sr.

№4 2008 - Kulturologie

Die kulturologischen Begriffe „Begriff“ und „Konstante“ der Kultur sind erst vor relativ kurzer Zeit von der Wissenschaft ausführlich entwickelt worden. Einen großen Beitrag zum Verständnis dieser Konzepte leistete der Akademiker Yu S. Stepanov, der ein umfangreiches Werk „Constants: Dictionary of Russian Culture“ veröffentlichte.

Das Konzept ist aus der Sicht von Yu. S. Stepanov „wie ein Klumpen Kultur im Kopf einer Person; dasjenige, in dessen Form die Kultur in die geistige Welt des Menschen eintritt. Und andererseits ist der Begriff etwas, wodurch eine Person ein gewöhnlicher, ein gewöhnlicher Mensch, kein "Schöpfer kultureller Werte" - er tritt selbst in die Kultur ein und beeinflusst sie teilweise. (…) Im Gegensatz zu Begriffen im eigentlichen Sinne (…) werden Begriffe nicht nur gedacht, sondern erlebt. Sie sind Gegenstand von Emotionen, Vorlieben und Abneigungen und manchmal auch Auseinandersetzungen. Das Konzept ist die Hauptzelle der Kultur in der mentalen Welt einer Person.

Und weiter - eine wichtige Klarstellung: „In dem Konzept, wie es in Logik und Philosophie studiert wird, gibt es ein Volumen - eine Klasse von Objekten, die zu einem bestimmten Konzept passt, und einen Inhalt - eine Reihe allgemeiner und wesentlicher Merkmale des entsprechenden Konzepts zu dieser Klasse. In der mathematischen Logik (insbesondere in ihrer gebräuchlichsten Version, die auch in dieses Wörterbuch übernommen wurde - im System von G. Frege - A. Church) bezieht sich der Begriff Begriff nur auf den Inhalt des Begriffs, wodurch der Begriff Begriff zum Synonym wird Begriff Bedeutung. Während der Begriff Bedeutung zum Synonym für den Begriff Umfang des Konzepts wird. Einfach ausgedrückt ist die Bedeutung eines Wortes das Objekt oder die Objekte, für die dieses Wort gemäß den Normen der jeweiligen Sprache richtig ist, und der Begriff ist die Bedeutung des Wortes. In der Kulturwissenschaft wird der Begriff Begriff verwendet, wenn von kulturellen Inhalten abstrahiert wird und nur von der Struktur gesprochen wird – im Allgemeinen ebenso wie in der mathematischen Logik. Die Struktur des Wortinhalts wird in der modernen Linguistik in gleicher Weise verstanden.

Wesentlich für Yu. S. Stepanov ist die Bestimmung, die er im Titel eines der Abschnitte des Artikels „Konzept“ gemacht hat: „Konzepte können über konzeptualisierten Bereichen „schweben“, indem sie sowohl in einem Wort als auch in einem Bild oder einem Material ausgedrückt werden Objekt." Dieser Gedanke erweist sich als grundlegend für die Formulierung einer allgemeinen Definition von Kultur, die der Wissenschaftler vorschlägt: „Kultur ist eine Menge von Begriffen und Beziehungen zwischen ihnen, ausgedrückt in verschiedenen „Reihen“ (hauptsächlich in „evolutionären semiotischen Reihen“ sowie in „Paradigmen“, „Stile“, „Isoglosse“, „Ränge“, „Konstanten“ usw.); Es muss nur daran erinnert werden, dass es keine "rein" spirituellen "oder" rein materiellen "Reihen gibt: Der Tempel ist mit dem Begriff "heilig" verbunden; Handwerk - mit ganz unterschiedlichen Konzepten; soziale Institutionen der Gesellschaft, die keine "geistigen Begriffe" im engeren Sinne des Wortes sind, bilden eigene Reihen usw. - "begriffliche Bereiche", in denen "Wörter" und "Dinge" kombiniert, synonymisiert werden - eine der spezifischsten Erscheinungsformen dieser Eigenschaften in der spirituellen Kultur.

Im allgemeinen Begriffssystem, das die „begriffliche Sphäre“ charakterisiert, nehmen „Konstanten“ einen bestimmten Platz ein: „Eine kulturelle Konstante ist ein Begriff, der ständig oder zumindest sehr lange existiert. Darüber hinaus kann dem Begriff "Konstante" eine andere Bedeutung gegeben werden - "ein bestimmtes konstantes Kulturprinzip". (...) Das Prinzip der Bildung von Alphabeten - das „alphabetische Prinzip“, das in verschiedenen Kulturen auf Vorstellungen über den Aufbau der Welt weiter projiziert wird, kann nur auf die konstanten Prinzipien zurückgeführt werden (...). Als Wörterbuch betrachten wir eine Konstante in der ersten Bedeutung - als einen ständig präsenten Begriff".

Wir haben uns die Freiheit genommen, eine einzige Konstante der Weltkultur (genauer: Thesauri der Weltkultur) auf der Grundlage des untersuchten Materials zu betrachten verschiedene Wissenschaften: in Kulturwissenschaften, Philologie (Literaturgeschichte), Psychologie, Soziologie. Und diese Konstante ist „Liebe“, vielleicht der attraktivste Begriff, der mit den lebenswichtigen (nicht erzieherischen) Bedürfnissen eines Menschen verbunden ist und daher immer eine besondere Resonanz findet.

Liebe ist eine Form der spirituellen Kultur, die im menschlichen Thesaurus als individuelle Erfahrung eines Gefühls der Hingabe an Menschen, Objekte und Phänomene der umgebenden Welt, Ideen, Träume, an sich selbst dargestellt wird, wenn das Objekt dieses Gefühls immer höher wird Wertvoller als das persönliche "Ich" und ohne mit dem gewählten Objekt zu verschmelzen, zu ihnen Einheit zu meistern, begreift eine Person ihre Existenz nicht oder fühlt zumindest tiefe Unzufriedenheit, ihre Minderwertigkeit, die Unvollständigkeit des individuellen Seins. Ein solches Verständnis von Liebe umfasst alle ihre Arten (für das Leben, Sex, eine Frau oder einen Mann, für Kinder und Eltern, für sich selbst, für Geld, Ruhm, Macht, Kunst, Wissenschaft, Mutterland, Gott usw.), vereint alles drei Bedeutungen des Wortes auf Russisch (Gefühl tiefe Zuneigung zu jemandem etwas; ein Gefühl heißherziger Neigung, Anziehungskraft auf eine Person des anderen Geschlechts; inneres Verlangen, Neigung, Anziehung zu etwas) und weiter als die gewöhnliche Vorstellung von Liebe als starke Anziehung zu einer Person des anderen Geschlechts, trotz der Tatsache, dass der Freudianismus mit seiner Lehre über die sexuelle Natur aller kulturellen Phänomene und die Sublimierung der Libido, gibt den Begriff "Liebe" zurück, es ist diese gewöhnliche Bedeutung als die Hauptbedeutung.

In der Antike war die Liebe (Eros bei den Griechen, Amor bei den Römern) heilig, was sie schwer nachvollziehbar macht Liebesbeziehungen diese Zeit. Um andere Formen der Liebe als Eros zu bezeichnen, verwendeten antike Denker ein anderes Wort - phileō (Ich liebe), daher die Namen "Philosophie" (Liebe zur Weisheit), "Philologie" (Liebe zum Wort). In den Lehren Platons ist Liebe (Eros) der Wunsch einer Person nach ursprünglicher Integrität. In The Feast spricht Plato von Androgynen (androgyne Menschen), die Zeus, um sie zu schwächen, in zwei Hälften schnitt: „Also ist jeder von uns eine halbe Person ... und deshalb schaut jeder von uns immer für die entsprechende Hälfte.“ Die spirituellen Motive der Liebe bei Platon bestimmten den Begriff der „platonischen Liebe“, den der Philosoph leicht mit der Liebe zum Schönen, zum ewigen Besitz des Guten, zur Weisheit und Tugend verbindet. Im Mittelalter tritt die Liebe zu Gott in den Vordergrund, die fleischliche Liebe wird verurteilt (Augustinus, Abaelard). Die weltliche Ritterliteratur (Poesie der Troubadoure, mittelalterlicher Roman) spiegelt die Bildung eines neuen Liebesgefühls wider, das der Moderne nahe kommt, im Konzept der höfischen (ritterlichen) Liebe: Dies ist „eine angeborene Leidenschaft, die aus der Kontemplation und dem maßlosen Nachdenken über die Schönheit entsteht eines anderen Geschlechts ...“, die Liebe muss treu, bescheiden, geheim usw. sein. Die Liebe ist vom Problem der Ehe getrennt: Ein Ritter muss die Frau seines Herrn lieben. Dieses Erfordernis ist rein gesellschaftlich, es macht die Liebe zu einer Art Vasallendienst.

Nach Dante wird die Liebe fast zum Hauptgegenstand der Beschreibung in der Literatur - eine der Hauptquellen für Ideen über die historische Entwicklung dieses Gefühls (in der Poesie - von Petrarca bis Puschkin, Baudelaire und Dichtern unserer Zeit; in der Prosa - von Boccaccio bis Stendhal, Turgenjew, Tolstoi, Dostojewski, Maupassant, Proust, Murdoch, eine Liebesgeschichte in der Massenliteratur, einschließlich verschiedener Abweichungen von der traditionellen Liebe vom Marquis de Sade bis Wilde, Gide, Genet, Baldwin; in der Dramaturgie - von Shakespeare bis Williams), sprechen sowohl von der freudigen als auch von der traurigen Seite. Eine große Auswahl an Texten ermöglicht das Studium der Liebe im Rahmen der Literatursoziologie. Ein charakteristisches Merkmal des literarischen Liebesverständnisses ist andererseits der Gegensatz von erhabener Liebe und niederer Liebe - Liebe zu einer Frau (einem Mann) - Liebe zu Reichtum, Ruhm, Macht (und manchmal - zu Mutterland, Revolution, Kreativität). ).

Im 17. Jahrhundert wurde die Liebe meist sehr hoch gegriffen. Dies wird durch die Verherrlichung der Liebesgebote von Celadon – dem Helden des Hirtenromans „Astrea“ von Honore d'Urfe und der himmlischen Strafe, die von den Schriftstellern auf Don Juan herabgebracht wurde – Don Juan aus „Der Verführer von Sevilla“ belegt Tirso de Molinas und Molières Komödie „Don Juan“ („Ewiges Bild“, das in Hunderten von Werken nachfolgender Epochen präsent ist und zu einem Mythologem geworden ist, das eine der häufigsten Interpretationen der Liebe symbolisiert).

Präzise Liebe herrschte in weltlichen Salons. Die Tochter der berühmten Besitzerin des Salons der Marquise de Rambouillet, Julie, die die Helden der Hirtenromane und der galant-heroischen Romane nachahmte, heiratete den Herzog von Montosier nach 14 Jahren seiner exquisitesten platonischen Werbung.

Große Tragiker schrieben über hohe Liebe. Für Pierre Corneille ist Liebe untrennbar mit Adel verbunden: „Qui m’aima généreux me hairait infâme“ – „Wer mich edel liebte, würde mich unehrlich hassen“, rief Rodrigo in seiner Tragödie Der Cid (1636) aus. Jean Racine sah die Tragödie der Liebe in ihrer Untrennbarkeit. In Andromache (1667) erscheint eine Kette: Orestes liebt Hermine, die Pyrrhus liebt, die Andromache liebt, die den verstorbenen Hector liebt. In Britannica entbrennt Nero vor Leidenschaft für Junia, die Britannicus liebt. In Phaedra liebt Theseus' Frau Phaedra nicht ihren Ehemann, sondern ihren Stiefsohn Hippolytus, der Arikia liebt. Unerwiderte Liebe quält die Helden, führt sie in den Tod, ohne ihre Würde zu verlieren.

An der Wende von zwei Jahrhunderten tauchen Motive für die Enttäuschung in der idealen Liebe auf. François de La Rochefoucauld in Maxims (zuletzt zu seinen Lebzeiten veröffentlicht 1678) spiegelte dies in dem bekannten Aphorismus wider: „ Wahre Liebe Sie sieht aus wie ein Gespenst: Alle reden über sie, aber nur wenige haben sie gesehen. In den Märchen von Charles Perrault (1697) ist die Liebe perfekt. In Aschenputtel schuf Perrault einen Mythos über die Verwandlung eines armen und unansehnlichen, aber fleißigen Mädchens, das durch Magie und die Liebe eines Prinzen in eine schöne Prinzessin verwandelt wurde. Für das 17. Jahrhundert war dieses Motiv sehr demokratisch, aber dennoch war es ein fabelhaftes Motiv.

Im 18. Jahrhundert verschob sich der Schwerpunkt. Dies macht sich vor allem im gerichtlichen Umfeld bemerkbar. In Frankreich ist seit der Regentschaft von Philippe d'Orléans ein moralischer Verfall zu verzeichnen. Aristokraten, die das Ende ihres Wohlbefindens spüren, wollen alle verfügbaren Freuden des Lebens genießen. Der Held der Adelsgesellschaft war der italienische Abenteurer Giacomo Casanova, der sein Leben der Suche nach Liebesabenteuern, Reichtum und Erfolg widmete. Die Vorstellungen von adeliger Ehre und Pflicht brachen zusammen. Die edelsten Frauen stellten schamlos ihre Verderbtheit zur Schau. Es kam zu dem Punkt, dass die Tochter des Regenten des Herzogs von Orleans mit ihr prahlte Liebesaffäre mit Vater.

Frivolität breitet sich sowohl im Leben als auch in der Kunst aus. Ein markantes Beispiel ist das Gemälde von Fragonard, insbesondere das im Louvre aufbewahrte Gemälde „Latch“: Ein junger Mann, bereits in Unterwäsche, lässt die Türklinke zuschnappen, und die charmante Dame widersetzt sich schwach, klammert sich eher an ihn, als dass er ihn aufhält , daneben ein verführerisches Bett und auf dem Tisch ein Apfel, ein Symbol für den Fall von Adam und Eva.

Der frivole Roman gewinnt an Popularität. Das Problem der Misalliance erregt Schriftsteller fast nicht oder weckt Sympathie, wie in dem psychologischen Roman des Abbe F. A. Prevost „Die Geschichte des Cavalier de Grieux und Manon Lescaut“ (1731), der die Liebe eines edlen jungen Mannes zeigt, die Cavalier de Grieux, für eine Kurtisane (die Handlung ist in der Hochliteratur des 17. Jahrhunderts undenkbar).

Die prüden Engländer halten sich pünktlicher an die alten moralischen Normen, geleitet von den Regeln, die die Freiheit der Gefühle für einen Gentleman einschränken. Eine außerordentlich wichtige Quelle für das Verständnis des Gentleman-Bildes sind die „Briefe an seinen Sohn“ des englischen Earl of Chesterfield, die er 1739–1768 verfasste. (1774 postum erschienen, wurden nicht für den Druck geschrieben und stellen daher ein besonders wertvolles Dokument dar Privatsphäre und Alltagsansichten der Zeit). Die Probleme der Liebe schweigen hier erwartungsgemäß verschämt, es wird meist in einem erweiterten Sinn gesprochen: „Die Geschichte weckt in uns die Liebe zum Guten und drängt uns zu guten Taten; es zeigt uns, wie zu allen Zeiten große und tugendhafte Menschen zu Lebzeiten geehrt und respektiert wurden, und auch mit welcher Herrlichkeit ihre Nachkommen sie krönten, ihre Namen verewigten und ihre Erinnerung in unsere Tage brachten. Aber schon Kindern wird eingetrichtert, dass Beziehungen zum anderen Geschlecht erstens nur für Personen des eigenen Kreises gelten und zweitens sehr feinfühlig und raffiniert gestaltet werden müssen. Chesterton beharrte darauf: „Auch wenn die Frage, wie man sich in der Gesellschaft verhält, auf den ersten Blick wie eine Kleinigkeit erscheinen mag, ist sie von großer Bedeutung, wenn es darum geht, jemandem im Privatleben zu gefallen, insbesondere Frauen, denen man zu jung ist oder später wird für sich gewinnen wollen “(schreibt er einem 9-jährigen Jungen). In einem früheren Brief erklärte er: „Gute Manieren sollten in vielen Fällen diktiert werden gesunder Menschenverstand; dieselben Handlungen, die unter Umständen und in Bezug auf eine bestimmte Person ganz richtig sind, können unter anderen Umständen und in Bezug auf eine andere Person völlig anders aussehen. Aber es gibt einige Allgemeine Regeln gute Zucht, die immer und für alle Fälle in Kraft bleibt “- und dann die Details der Etikette so detailliert darlegt, dass „Ja“ und „Nein“ unhöflich klingen, müssen die Wörter „Sir“ hinzugefügt werden. „mein Herr“ oder „Frau“.

In England ist jedoch der Roman Pamela (1740) von Samuel Richardson sehr beliebt, in dem die tugendhafte Dienerin Pamela die Frau ihres edlen Herrn wird. 1742 wurde Henry Fieldings Roman The Story of the Adventures of Joseph Andrews veröffentlicht, der die Handlung von Pamela parodiert: Joseph Andrews, Pamelas Bruder, rettet seine Unschuld vor seiner Geliebten. Fielding beendet den Roman realistischer: Der Diener wird hinausgeworfen.

Die Bekanntschaft mit den öffentlich gewordenen Liebesbriefen lässt einige Besonderheiten der Liebeskultur des 18. Jahrhunderts erkennen.

So schrieb der 19-jährige Voltaire 1713 einen Brief an die junge Olympia Dunoyer. Er schwört ihr ewige Liebe und respektiert die Tugend des Mädchens an erster Stelle: „Ja, meine liebe Pimpetochka, ich werde dich immer lieben; selbst die frivolsten Liebenden sagen das, aber ihre Liebe beruht nicht wie meine auf vollkommenem Respekt; Ich verbeuge mich sowohl vor deiner Tugend als auch vor deinem Erscheinen und bete nur zum Himmel, deine edlen Gefühle von dir leihen zu können.

In den Briefen von Gabriel Mirabeau an Sophie Monnier (Ende der 1770er Jahre) werden auch die Eigenschaften der Geliebten genannt: „Meine Sophie, so einfach und naiv, schien mir ein Vorbild an Aufrichtigkeit und Sensibilität: ihr fehlte nur Leidenschaft, aber heimlich Liebe hat mir das auch versprochen.“

Die Briefe von Voltaire und Mirabeau teilen die Jahre der Regentschaft und die Regierungszeit Ludwigs XV., Tugend tritt allmählich in den Hintergrund und weicht Aufrichtigkeit und Sensibilität.

Beeindruckbarkeit gilt auch als Tugend eines Mannes: „Mein lieber, mein einziger Freund, ich goss Tränen, bedeckte deinen Brief mit Küssen“, schreibt Mirabeau am 9 Beeinflussbarkeit verursacht, es bringt noch mehr, sie ist gut." Auch im vorigen Brief gibt es solche Zeilen: „Wenn ich wüsste, dass mein Tod für dein Glück notwendig ist, dass du es um diesen Preis erwerben kannst, würde ich mich ohne Zögern umbringen“ (zum Vergleich ein Satz aus a Brief des gleichzeitigen Philosophen Denis Diderot an den Bildhauer Falcone über seine Liebe zu Sophie Volan: „Wenn sie mir gesagt hätte – lass mich dein Blut trinken – hätte ich keine Minute daran gedacht, ihr Verlangen zu befriedigen“). Der Wunsch, sich umzubringen, für einen geliebten Menschen oder aus ihrer Hand zu sterben, zeugt von der Wahrnehmung und dem Gefühl der Liebe als zerstörerische Leidenschaft.

Institut für Grundlagenforschung und angewandte Forschung, Moskauer Universität für Geisteswissenschaften, Doktor der Philologie, Professor, Geehrter Wissenschaftsmitarbeiter der Russischen Föderation, Akademiker der Internationalen Akademie der Wissenschaften (IAS), Gewinner des Bunin-Preises

(29.07.1948, Moskau - 05.03.2014, am selben Ort)

LUKOV Vladimir Andreevich wurde am 29. Juli 1948 in Moskau geboren. Abschluss mit Auszeichnung an der Fakultät für Russische Sprache und Literatur des Moskauer Staatlichen Pädagogischen Instituts. V. I. Lenin (jetzt Staatliche Pädagogische Universität Moskau, Staatliche Pädagogische Universität Moskau) (1969), am selben Ort - Aufbaustudium (1975); Kandidat der philologischen Wissenschaften (1975); Doktor der Philologie (1986); Professor (1989); Verdienter Wissenschaftler der Russischen Föderation (1997). Gestartet wissenschaftlich und pädagogische Tätigkeit 1965 als Student, danach als Lehrer in Osinniki tätig Gebiet Kemerowo, seit 1972 - am Moskauer Staatlichen Pädagogischen Institut (MPGU): Assistent, außerordentlicher Professor, Professor, Dekan der Fakultät für Philologie, Akademischer Sekretär des Universitätsrates, Leiter der Abteilung für Weltliteratur. 1997–2004 - Professor, Leiter der Abteilung Allgemeine Humanitäre Disziplinen, Vizerektor für wissenschaftliche Arbeit Humanitäres Institut für Fernsehen und Rundfunk. M. A. Litowchina. Seit 2004 arbeitete er auch an anderen Universitäten - an der wissenschaftlichen Arbeit an der Moskauer Universität für Geisteswissenschaften. Seit 2000 Akademiker-Sekretär der International Academy of Sciences of Pedagogical Education (IANPE), Direktor des Thesaurus Research Center des IANP. 2004 wurde er zum Akademiker der Internationalen Akademie der Wissenschaften (IAS, Sitz in Innsbruck, Österreich) gewählt, seit 2011 - Mitglied des Präsidiums der russischen Abteilung der Russischen Akademie der Wissenschaften, Akademiker-Sekretär der geisteswissenschaftlichen Sektion, Mitglied der Shakespeare-Kommission der Russischen Akademie der Wissenschaften (2008), Teilnehmer an internationalen Konferenzen „Shakespeare Readings“.

Die wissenschaftlichen Hauptinteressen beziehen sich auf die Philologie (Geschichte der ausländischen Literatur sowie Literaturtheorie, Geschichte der russischen Literatur, Sprachkultur), Theorie und Geschichte der Weltkultur, Kultursoziologie, Philosophie u Ästhetik und andere Bereiche des humanitären Wissens. Über 2.000 wissenschaftliche, wissenschaftliche und methodische Arbeiten sind mit einem Gesamtumfang von mehr als 3.000 gedruckten Blättern erschienen, darunter über 100 Monographien, Lehrbücher und Lehrmittel für Hochschulen.

Wissenschaftliche Errungenschaften: identifizierte die historische und theoretische Methode der philologischen Forschung und wandte sie auf die Analyse des französischen Dramas an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert an, begründete die Unterteilung des kulturellen Prozesses in stabile und Übergangsperioden und enthüllte die zyklische Natur der literarischer Prozess, vorgeschlagene Methoden zur Untersuchung ästhetischer Übergangsphänomene. Autor des verallgemeinernden Werks „Literaturgeschichte: Fremdliteratur von den Anfängen bis zur Gegenwart“ (M., 2003; 6. Aufl. 2009). Es skizziert die Theorie der Literaturgeschichte, die als aufstrebendes Spezialgebiet der Philologie präsentiert wird. Dieses Konzept wird am Material des weltweiten literarischen Prozesses von den ersten Denkmälern der Schrift bis zur Literatur des 21. Jahrhunderts umgesetzt. Er befasste sich insbesondere mit der Genese von Genres, Genresystemen, Trends, Bewegungen, Bewegungen in der Literatur, Theorie und Geschichte des Theaters und der Dramaturgie. Gemeinsam mit Valery A. Lukov begründete er einen allgemeinen humanitären Thesaurus-Ansatz, den er auf die Charakterisierung verschiedenster Phänomene der Weltkultur anwandte (Zusammenfassungswerk: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesauri: Subjektive Organisation of Humanitäres Wissen M., 2008). Umfangreiches Studium der europäischen Kultur der Neuzeit, Vorromantik, Romantik und Neoromantik (Philosophische und ästhetische Grundlagen, Literatur, Theater, Bildende Kunst, Architektur, Bildhauerei, Musik, Alltag). Die 2006 im Nauka-Verlag erschienene Monografie „Vorromantik“ findet breite Anerkennung. Der Bereich der Spezialforschung ist die Geschichte der französischen Literatur und Kultur (Zusammenfassungswerk: Geschichte der französischen Literatur [im Druck]; elektronische Ressourcen "Französische Literatur von ihren Ursprüngen bis zum Beginn der neuesten Periode: Elektronische Enzyklopädie", 2009– 2010; "Moderne französische Literatur: Elektronische Enzyklopädie", seit 2011), befasste sich mit den Problemen der russischen, englischen, deutschen, italienischen, spanischen und anderen Literaturen, analysierte das Werk von A. S. Puschkin, M. Montaigne, M. Cervantes, J. -B. Moliere, J.-J. Rousseau, V. Hugo, P. Merime, C. Baudelaire, C. De Coster, E. Rostand, O. Wilde, F. Kafka, A. Camus und andere prominente Vertreter der Weltliteratur. Besondere Aufmerksamkeit widmete er dem Werk von W. Shakespeare und den Prozessen der Shakespeareisierung in der europäischen Literatur (2008 arbeitete er mit der Shakespeare-Kommission der Russischen Akademie der Wissenschaften zusammen, Autor, Herausgeber von Monographien, Werksammlungen, Artikeln, u. a. in der elektronische Ressourcen "The World of Shakespeare", 2009-2010; "Contemporaries of Shakespeare", seit 2011; verallgemeinernde Arbeit: Zakharov N. V., Lukov Vl. A. Shakespeare, Shakespeareization. M., 2011). Er befasste sich mit dem Studium und der Vorbereitung zur Veröffentlichung der Werke von Z. Freud (Zusammenfassungswerk: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Sigmund Freud: Chronik-Leser. M., 1999), sowie A. Binet, J. Piaget und andere prominente Psychologen. Er enthüllte die theoretischen und methodischen Probleme der Designforschung, die Entstehungsgeschichte dieses kulturellen Phänomens, schlug das Konzept seiner kulturellen Interpretation vor (Zusammenfassungsarbeit: Lukov Vl. A., Ostanin A. A. Design: kulturelle Interpretation. M., 2005) . Entwickelte die Probleme der Kulturphilosophie, Kultursoziologie (Zusammenfassungsarbeit: Kultur und Gesellschaft: Philosophische Fragen der kulturellen Soziodynamik. M., 2008). Autor und Co-Autor zahlreicher Lehrbücher, Lehrmittel, Universitätsprogramme in Literaturkritik und Kulturwissenschaften (davon mehr als 30 mit dem Stempel des Ministeriums, UMO etc. ausgezeichnet). Einer der wissenschaftlichen Herausgeber der New Russian Encyclopedia.

Seit 1990 leitete er ein Jahrzehnt lang die maßgebliche wissenschaftliche Schule der Abteilung für Weltliteratur der Staatlichen Pädagogischen Universität Moskau („Purishevskaya Scientific School“), die in Russland breite Anerkennung fand und im Ausland bekannt ist. Er wurde Organisator und leitete von 1989 bis 2000 die jährlichen Purishev-Lesungen („Weltliteratur im Kontext der Kultur“), die prominente Vertreter der Geisteswissenschaften Russlands, der GUS, europäische Länder und Nachwuchswissenschaftler. Gegenwärtig bildet sich eine wissenschaftliche Schule um seine Idee einer Thesaurus-Analyse der Weltkultur (mehr als 20 Sammlungen von Werken von Vertretern dieser Schule wurden veröffentlicht). Seit 2004 - einer der Organisatoren der jährlichen internationalen wissenschaftlichen Konferenzen " Hochschulbildung für das 21. Jahrhundert" an der Staatlichen Universität Moskau. Er führte Spezialisten in die Errungenschaften der russischen Philologie und anderer Geisteswissenschaften ein und lehrte in Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Italien, Norwegen, Schweden, Griechenland, Ungarn, Bulgarien, nahm an internationalen, russischen, regionalen wissenschaftlichen Konferenzen, Kongressen und Tagungen teil. Preise, benannt nach A. F. Losev, I Degree für die beste wissenschaftliche Arbeit auf dem Gebiet der Geisteswissenschaften (1998, 2000). 2004 wurde er zum Mitglied des Russian Intellectual Club gewählt, seit 2005 ist er Jurymitglied des Bunin-Preises. Silbermedaille von N. N. Moiseev "Für Verdienste in Bildung und Wissenschaft" (2009). Preisträger des Bunin-Preises, Sonderpreis „Für die Schaffung innovativer Konzepte und wissenschaftlicher Arbeiten zur Theorie und Geschichte der National- und Weltkultur, herausragende Leistungen in der Ausbildung neuer Generationen russischer Philologen“ (2011).

Wichtige Veröffentlichungen

Monographien:

Lukow Vl. A. Studium des Systems der Genres in der Kreativität ausländische Schriftsteller: Gedeihen Merimee. - M.: MGPI, 1983. - 123 p.

Lukow Vl. A. Französische Dramaturgie (Vorromantik, romantische Bewegung). - M.: MGPI, 1984. - 110 p.

Lukow Wal. A., Lukow Vl. A. "Kleine Tragödien" von A. S. Puschkin: Philosophie, Komposition, Stil. - M.: MPGU, 1999. - 207 S.

Vershinin I. V., Lukov V. A. Vorromantik in England. - Samara: Verlag der SGPU, 2002. - 320 p.

Lukow Vl. A. Edmond Rostand: Monographie. - Samara: Verlag der SGPU, 2003. - 268 p.

Lukow Vl. A., Ostanin A. A. Design: kulturelle Interpretation. - M.: NIB, 2005. - 180 S.

Lukow Vl. A. Russische Literatur im Weltliteraturprozess (Einführung in das Problem): Monographie. - M.: MosGU, 2006. - 104 S.

Lukow Vl. A. Europäische Kultur der Neuzeit: Thesaurusanalyse: Nauch. Monographie / bzw. ed. Welle. A. Lukow. - M.: MosGU, 2006. - 102 S.

Lukow Vl. A. Die Theorie der Personalmodelle in der Literaturgeschichte: Nauch. Monographie. - M.: Verlag Moskau. Menschlichkeit. un-ta, 2006. - 103 p.

Lukow Vl. A. Russische Literatur: die Entstehung des Dialogs mit Europäische Kultur: Wissenschaftliche Monographie / Ed. ed. Welle. A. Lukow. - M.: Verlag Moskau. Menschlichkeit. un-ta, 2006. - 100 p.

Lukow Vl. A. Vorromantik: wissenschaftlich. Monographie. - M.: Nauka, 2006. - 683 S.

Lukow Vl. A. Merime: Das Studium des persönlichen Modells literarischer Kreativität: Nauch. Monographie. - M.: Verlag Moskau. Menschlichkeit. un-ta, 2006. - 110 p.

Lukow Vl. A., Lukov Val. A., Kovaleva A. I. Lektionen von Makarenko / Vorwort. S. M. Mironova. - M.: Klyuch-S, 2006. - 80 p.

Lukow Vl. A., Zakharov N. V., Gaidin B. N. Hamlet als ewiges Bild der russischen und Weltliteratur: Monographie. / Rev. ed. Vl. A. Lukow. - M.: Verlag Moskau. Menschlichkeit. un-ta, 2007. - 86 p.

Lukow Wal. A., Lukow Vl. A. Thesauri: Subjektive Organisation humanitären Wissens. - M.: Verlag des National Institute of Business, 2008. - 784 p.

Lukow Vl. A. Kultur und Gesellschaft: Philosophische Fragen der kulturellen Soziodynamik: Nauch. Monographie. - M.: Verlag Moskau. Menschlichkeit. un-ta, 2008. - 104 p.

Lukow Vl. A. Französische Neoromantik: Monographie. - M.: Verlag Moskau. Menschlichkeit. un-ta, 2009. - 102 p.

Lukow Vl. A., Florova V.S. „Sonette“ von William Shakespeare: vom Kontext zum Text (Zum 400. Jahrestag der Veröffentlichung von Shakespeares „Sonette“): Monographie. / Rev. ed. N. V. Sacharow. - M.: Verlag Moskau. Menschlichkeit. un-ta, 2009. - 94 p.

Hochschulbildung und humanitäres Wissen im 21. Jahrhundert: Monographie-Bericht / Autor: Val. A. Lukov, B. G. Yudin, Vl. A. Lukov, N. V. Zakharov und andere; unter total ed. Welle. A. Lukov und Vl. A. Lukova. - M.: Verlag Moskau. Menschlichkeit. un-ta, 2009. - 480 p.

Horizonte des humanitären Wissens: Zu Ehren des 75. Jahrestages von Igor Mikhailovich Ilyinsky: Monographie. / Val. A. Lukov (Leiter), Vl. A. Lukov, B. G. Yudin, Ch. K. Lamazhaa, A. I. Fursov, L. P. Kiyashchenko, P. D. Tishchenko, S. V. Lukov, B. A. Ruchkin, Yu. L. Vorotnikov, B. N. Gaidin, N. V. Zakharov, V. A. Gnevasheva, K. N. Kislitsyn; unter total ed. Welle. A. Lukova, Vl. A. Lukova. - M. : GITR, 2011. - 348 S.

Lukow Vl. A. Akademiker D. S. Likhachev und sein Konzept der theoretischen Literaturgeschichte: Monographie. - M.: GITR, 2011. - 116 S.

Zakharov N. V., Lukov Vl. A. Shakespeare, Shakespeareisierung: Monographie. - M.: Verlag Moskau. Menschlichkeit. un-ta, 2011. - 104 p.

Verschinin I. V., Lukov Vl. A. europäisch Kultur XVIII–XIX Jahrhunderte: Der Kontext der englischen Vorromantik: [Wissenschaftliche Monographie] // Vershinin I. V. Verfahren zum Studium der Vorromantik und Romantik / Ed. ed. Vl. A. Lukow. - Samara: PSGA; M: Natrium, 2011. - S. 437–554.

Zakharov N. V., Lukov Vl. A. Genius for the Ages: Shakespeare in European Culture: Nauch. Monographie. - M. : GITR, 2012. - 504 p.

Tutorials:

Ladygin M. B., Lukov Vl. A. Romantik in der ausländischen Literatur. - M.: MGPI, 1979. - 113 p.

Geschichte der ausländischen Literatur des 19. Jahrhunderts: In 2 Teilen. / Autor: Mikhalskaya N. P., Lukov Vl. A., Zavyalova A. A. und andere; Ed. N. P. Michalskaja. - M.: Aufklärung, 1991. - Teil 1. - 256 S.; Teil 2. - 256 p.

Lukow Wal. A., Lukow Vl. A. Sigmund Freud: Chronik-Leser: Lehrbuch. Beihilfe. - M.: Flint; Moskauer Institut für Psychologie und Soziales, 1999. - 416 p.

Lukow Vl. A. Geschichte der ausländischen Literatur: Antike, Mittelalter, Renaissance: Lehrbuch. Beihilfe. - M.: GITR, 1999. - 66 S.

Lukow Vl. A. Geschichte der ausländischen Literatur: XVII-XVIII Jahrhundert: In 2 Teilen: Lehrbuch. Beihilfe. - M.: GITR, 2000. - Teil 1. - 99 S.; Teil 2. - 123 S.

Lukow Vl. A. Geschichte der ausländischen Literatur: Teil 1: Literatur der Antike, des Mittelalters und der Renaissance: Lehrbuch. Beihilfe. - M.: GITR, 2000. - 100 S.

Lukow Vl. A. Geschichte der ausländischen Literatur: Teil 2: Literatur des 17.–18. Jahrhunderts: Uchebn. Beihilfe. - M.: GITR, 2001. - 236 p.

Lukow Vl. A. Jean-Baptiste Moliere (Vorträge-Aufführungen). - Stein A. L. Französische Komödie von Molière bis Beaumarchais. Die Rokoko-Komödie ist ein ernstes Genre. (Unveröffentlichtes Kapitel aus A. Steins Buch "The Merry Art of Comedy") (Vortragstext für Selbststudium): Lehrbuch. Zuschuss für Studierende pädagogischer Hochschulen. - M.: Prometheus, 2001. - 80 S.

Lukow Vl. A. Kulturwissenschaft: Studienprogramm, wissenschaftliche Weiterentwicklung von Programmteilen und methodische Materialien; Lehrbuch Beihilfe. - M.: GITR, 2002. - 51 S.; 2. Aufl. - 2004; 3. Aufl., erg. - 2006. - 76 S.

Lukow Vl. A. Geschichte der ausländischen Literatur: Kursprogramm, wissenschaftliche Weiterentwicklung von Programmteilen und Lehrmaterialien: Uchebn. Beihilfe. - M.: GITR, 2002. - 135 p.

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Am 5. März 2014 starb im Alter von 66 Jahren ein Literaturkritiker und Kulturwissenschaftler, Gewinner des Bunin-Preises, Bruder des Philosophen Valery Lukov, Vladimir Andreevich Lukov.

Die Mitarbeiter des Instituts für Grundlagenforschung und angewandte Forschung der Moskauer Universität für Geisteswissenschaften geben mit größtem Bedauern den Tod des Direktors des Zentrums für Theorie und Kulturgeschichte des Instituts, des Leiters der wissenschaftlichen Abteilung, im Alter von 66 Jahren bekannt und Bildungszentrum "Thesaurus Analysis of World Culture", Mitglied der Redaktion der Zeitschrift "Wissen. Verstehen. Können" ", unser wunderbarer Kollege und Freund Vladimir Andreevich Lukov.

Vladimir Andreevich wurde am 29. Juli 1948 in Moskau geboren. Er absolvierte das Moskauer Staatliche Pädagogische Institut. V. I. Lenin (heute Moskauer Pädagogische Staatliche Universität) (1969), am selben Ort - Aufbaustudium (1975); Kandidat der philologischen Wissenschaften (1975); Doktor der Philologie (1986); Professor (1989); Verdienter Wissenschaftler der Russischen Föderation (1997). Seit 1972 war er am Moskauer Staatlichen Pädagogischen Institut (MPGU) tätig, unter anderem als Dekan der Fakultät für Philologie, Leiter. Institut für Weltliteratur, bisher war er Professor dieses Instituts. 1997-2004 - Professor, Chef Abteilung für allgemeine humanitäre Disziplinen, Vizerektor für Forschung des Humanitären Instituts für Fernsehen und Hörfunk. M. A. Litowchina.

Vladimir Andreevich arbeitet seit 2004 an der Moskauer Universität für Geisteswissenschaften und ist seit 2008 Direktor des Zentrums für Theorie und Geschichte der Kultur am Institut für Grundlagenforschung und angewandte Forschung der Staatlichen Universität Moskau. Seit 1996 ist er korrespondierendes Mitglied, seit 1999 Honorary Academician und seit 2000 Academician-Secretary der International Academy of Sciences of Pedagogical Education. Seit 2000 leitet er die Thesaurologische Forschungsstelle dieser Akademie. 2004 wurde er zum Akademiker der International Academy of Sciences (IAS, Sitz in Innsbruck, Österreich) gewählt.

Vladimir Andreevich Lukov war ein herausragender Spezialist auf dem Gebiet der ausländischen Literaturforschung sowie der Literaturtheorie, der russischen Literatur, der Theorie und Geschichte der Weltkultur, der Psychologie, der Kultursoziologie, der Ästhetik, der Sprachkultur und der Lehrmethoden im Hochschulbereich , Organisation von Wissenschaft und Bildung, Wissenschaftliche Organisation Arbeit. Er veröffentlichte über 800 wissenschaftliche und wissenschaftsmethodische Arbeiten.

Vladimir Andreevich entwickelte eine historische und theoretische Methode der philologischen Forschung und wandte sie auf die Analyse des französischen Dramas an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert an; Er begründete die Einteilung des kulturellen Prozesses in stabile und Übergangsperioden, enthüllte die Zyklizität in der Entwicklung der Literatur, schlug Methoden zur Untersuchung ästhetischer Übergangsphänomene vor und entwickelte die Ideen der literarischen Synthese. Er ist Autor des grundlegenden Werks „Literaturgeschichte. Ausländische Literatur von den Anfängen bis zur Gegenwart“ (Moskau, 2003), das in 5 Auflagen erschienen ist. BEI wissenschaftliche Gemeinschaft es wird zu Recht als neues Wort in den Geisteswissenschaften angesehen. Es skizziert die Theorie der Literaturgeschichte, die als aufstrebendes Spezialgebiet der Philologie präsentiert wird. Dieses Konzept wird am Material des weltweiten literarischen Prozesses von den ersten Denkmälern der Schrift bis zur Literatur des 21. Jahrhunderts umgesetzt. Vladimir Andreevich hat sich speziell mit der Genese von Genres, Genresystemen, Trends, Strömungen, Bewegungen in der Literatur, Theorie und Geschichte des Theaters und der Dramaturgie befasst. Zusammen mit seinem Bruder Valery Andreyevichemon hat er einen allgemeinen humanitären Thesaurusansatz vorgeschlagen und begründet, der von den Autoren zur Charakterisierung einer Vielzahl von Phänomenen der Weltkultur angewendet wurde (Zusammenfassungswerk: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesauri : Die Subjektorganisation des humanitären Wissens. M., 2008). Wladimir Andrejewitsch hat eine umfassende Studie über die europäische Kultur der Neuen Zeit, Vorromantik, Romantik und Neoromantik (Philosophische und ästhetische Grundlagen, Literatur, Theater, Bildende Kunst, Architektur, Bildhauerei, Musik, Leben) durchgeführt -Romantik“ (M., 2006) wurde in zahlreichen Rezensionen als eine Tiefenstudie bezeichnet, die den Begriff „Vorromantik“ in der Wissenschaft festigte. Daneben befasste er sich intensiv mit der Geschichte der französischen Literatur und Kultur (Abschlussarbeit: Lukov Vl. A. Geschichte der französischen Literatur. Im Druck).

Eines der zentralen Themen von Vl. A. Lukov war das Werk von Shakespeare. Er enthüllte die Bedeutung des Begriffs "Shakespeareanization" für die europäische Literatur des 18.-19. Jahrhunderts. (Vorromantik, Romantik), beteiligte sich aktiv an der Gestaltung der elektronischen Ressourcen "Russischer Shakespeare" und "The World of Shakespeare", an der Durchführung wissenschaftlicher Konferenzen "Shakespeare's studies" (seit 2005), Shakespeares Lesungen (seit 2007) . Er war Mitglied der Shakespeare-Kommission der Russischen Akademie der Wissenschaften.

Am selben Tag geboren wie ihr Zwillingsbruder Valery Andreevich Lukov, verbrachten sie ihr ganzes Leben zusammen – in der Wissenschaft, in der Bildung.

Erst vor wenigen Tagen, am 28. Februar, feierten die Moskauer Staatsuniversität IFPI und die Zeitschrift „Knowledge. Understanding. Skill“, der sich Wladimir Andrejewitsch große Mühe gegeben hat, den 10. Jahrestag ihrer Gründung. Als er an diesem Tag im Krankenhaus zur Untersuchung war, übermittelte er uns allen herzliche Grüße und Glückwünsche.

Gestern warteten wir alle darauf, die stets fröhliche, wenn auch etwas müde Stimme von Wladimir Andrejewitsch am Telefon wieder zu hören, und wir würden eine Menge davon bekommen E-Mails zu einer Vielzahl von Themen - zu Artikeln, Autoren, wissenschaftlichen Projekten - sie warteten darauf, dass er am Institut erschien, uns alle ermutigte und uns mit Optimismus, unglaublichen Leistungen ansteckte ...

Wir alle liebten Vladimir Andreevich - wir liebten ihn bedingungslos, aufrichtig, menschlich - als den weisesten Mentor, zuverlässigen Freund, wunderbarsten Menschen und echten Wissenschaftler, an dem wir uns ein Beispiel nahmen.

Er war eine Säule unseres Instituts, eine Stütze für uns alle.

Die ganze Tiefe unserer Trauer lässt sich wahrscheinlich in nur zwei Worten ausdrücken: Wir sind Waisen ...

Wir sprechen unseren Kollegen Valery Andreevich Lukov, Sergei Valeryevich Lukov, Natalya Igorevna Lukova, der gesamten großen Familie Lukov und allen Verwandten und Freunden von Vladimir Andreevich unser tiefstes Beileid aus.

N. V. Zakharov, Ch. K. Lamazhaa, B. G. Yudin, B. A. Ruchkin, A. I. Fursov, B. N. Gaidin, V. A. Gnevasheva, Yu. I. Zhuravlev, E. S. Zhuravleva, V. I. Mazhukin.

KAPITEL 3

A. S. PUSCHKIN: RUSSISCHES "UNIVERSUM"

(zur Frage nach der Wahrnehmung europäischer Literatur)

Oben wurden einige Beispiele von Puschkins Dialog mit einem „fremden“ Wort betrachtet, das zu „seinem eigenen“ wird, sei es die Entwicklung des Werks von Shakespeare oder Moliere, die den Literaturen der ganzen Welt widerfahren ist, oder Cornwall, das sogar vergessen ist Zuhause. Dies sind jedoch nur partielle Manifestationen eines allgemeineren Phänomens, das in der russischen Literatur gerade mit dem Aufkommen von Puschkin auftauchte und als russische "Universalität" bezeichnet werden kann. Seine Ursprünge sind der russische Klassizismus XVIII Jahrhundert, das im Anschluss an den europäischen Klassizismus auf die Nachahmung antiker Autoren ausgerichtet war, aber noch stärker auf Vorbilder angewiesen war, da es die Erfahrungen der europäischen Klassizisten selbst übernahm. Natürlich findet sich auch in der westlichen Literatur ein Anflug doppelter Imitation, aber dort wirkte die Nachahmung neuer, an antiken Vorbildern orientierter Vorbilder vor allem als Epigonentum und hatte wenig mit großen Schriftstellern zu tun. In Russland jedoch trugen die größten Schriftsteller die doppelte Last der Nachahmung, was die Studentenzeit der neuen russischen Literatur widerspiegelt. Puschkin, der bereits in "Ruslan und Lyudmila" seinen unmittelbaren Lehrer V. A. Zhukovsky ("Dem siegreichen Schüler des besiegten Lehrers") übertroffen hatte, begrüßte der große Dichter den jungen Puschkin, der den russischen Leser durch seine Übersetzungen mit Homer und Pindar bekannt machte, La Fontaine und Pope, Thomson und Gray, Goethe und Schiller, Burger und Uhland, Southey und Byron, mit weiteren fünfzig Schriftstellern aus verschiedenen Ländern und Epochen, und diese Übersetzungen machten den Großteil seines Werkes aus), überwanden die Nachahmung, traten in eine Lehre ein Dialog mit den Genies der Weltliteratur auf Augenhöhe. Und dieser Dialog umfasste ein so breites Spektrum von Phänomenen in der Weltliteratur, dass damals das Phänomen der russischen „Universalität“, die Reaktionsfähigkeit der poetischen (im weitesten Sinne) Seele auf das Wort – schriftlich oder mündlich, für alle oder erklang nur für die Elite, entstand, verschanzt in der russischen Literatur, in einem Tempel, einem weltlichen Salon oder auf einem Feld, einer Hütte, auf einem Platz oder in den Winkeln des Herzens - in verschiedenen Ländern, in vielen Sprachen, in verschiedene Epochen. Ein solch immenses Dialogfeld schafft einen literarischen Thesaurus, der spezifisch für russische Schriftsteller (und Leser) seit der Zeit von Puschkin ist (ein Bereich des allgemeinen kulturellen Thesaurus, der mit Literatur verbunden ist). Nicht weniger bedeutsam ist die Art und Weise, wie literarische Informationen, die von außen in den Thesaurus gelangen, verarbeitet werden, um ein Teil davon zu werden. Puschkin definierte auch hier die Hauptrichtung.

Es kommt deutlich in Puschkins Dialog mit Shakespeare zum Ausdruck. Nachdem N. V. Zakharov dieses Problem eingehend untersucht hatte, griff er in seiner Monographie „Shakespeare in der kreativen Entwicklung von Puschkin“ auf den Begriff der Mitte zurück XIX Jahrhunderts Shakespeareismus. Aber heute wird in der Wissenschaft der Begriff „Shakespeareanisierung“ viel häufiger verwendet, um anscheinend dasselbe Phänomen zu bezeichnen. Allerdings scheint der Forscher mit seiner Wortwahl durchaus recht zu haben. Shakespeareisierung bedeutet nicht nur Bewunderung für das Genie des englischen Dramatikers, sondern auch die allmähliche Ausweitung des Einflusses seines künstlerischen Systems auf die Weltkultur. Dies ist einer der Prinzipien-Prozesse. Prinzipienprozesse sind Kategorien, die eine Vorstellung von der Entstehung, Bildung, Entwicklung der Prinzipien der Literatur und der Stärkung eines bestimmten Trends vermitteln. Ihre Namen sind auf einer ähnlichen sprachlichen Grundlage aufgebaut und betonen den Moment der Entstehung oder des Wachstums einer bestimmten unverwechselbaren Qualität eines literarischen Textes vor dem Hintergrund des literarischen Paradigmas (das vorherrschende System von Korrelationen und Akzenten in literarischen Diskursen): „Psychologisierung“, „Historisierung“, „Heroisierung“, „Dokumentation“ usw. e. Die Shakespeareisierung war bereits in der westeuropäischen Kultur deutlich manifestiert XVIII Jahrhundert, vor allem in der Vorromantik (und in XIX Jahrhundert - romantische) Literatur. Es war auch charakteristisch für die russische Literatur, einschließlich Puschkin. Das Ausmaß der Affirmation dieses Prinzipprozesses in Russland ist jedoch nicht mit der grandiosen Shakespeareisierung der westlichen Kultur zu vergleichen. Die Shakespeareisierung beinhaltet die Einführung von Bildern, Handlungen und künstlerischen Formen von Shakespeares Erbe in das allgemeine kulturelle Erbe. Puschkin hat es in Boris Godunov, in Angelo und in zahlreichen Reminiszenzen.

Aber das ist nicht die Hauptsache, die Puschkin von Shakespeare übernommen hat. Er erhob sich gewissermaßen über die sichtbaren Details, um in den unsichtbaren, aber greifbaren Bereich der „Philosophie“ des Werks des großen englischen Dramatikers zu gelangen, er ging von der „Taktik“ zur „Strategie“ von Shakespeares künstlerischem Denken über und leitete der gesamte Dialog der russischen Literatur mit Shakespeare in diese Richtung. Dies wird logischerweise durch den Begriff „Shakespeareanism“ definiert. Aus dieser Sicht erweist sich das Werk von L. N. Tolstoi, dem Autor des Pogromartikels „Über Shakespeare“, als eine der höchsten Inkarnationen des Shakespeareismus, und hier gibt es keinen Widerspruch: Bilder, Handlungen, künstlerische Formen von Shakespeare Werke (die Sphäre der Shakespeareanisierung) werden der Tolstoi-Kritik unterworfen, aber nicht der Umfang der Weltanschauung, nicht die Strategie Shakespeares künstlerischen Denkens (die Sphäre des Shakespeareismus).

Hunderte von Werken widmen sich der Charakterisierung von Puschkins literarischem Thesaurus (obwohl ein solcher Begriff natürlich nicht verwendet wurde). Es ist praktisch unmöglich, dieses Problem vollständig zu behandeln, und selbst seine allgemeinsten Umrisse, die in der kürzlich veröffentlichten Erfahrung eines speziellen Wörterbuchs dargestellt sind, das von dem prominenten Puschkinisten V. D. Rak herausgegeben wurde, erforderten einen sehr soliden Band.

Wir beschränken uns auf eine Auswahl einiger Namen von Schriftstellern, Philosophen, Rednern, Vertretern der Salonkultur - den Schöpfern des Wortes, Vertretern der europäischen Literatur und Kultur verschiedener Epochen, Denkern und Persönlichkeiten, akzeptabel und nicht akzeptabel für Puschkin, Schriftsteller aus verschiedenen Richtungen, brillant, groß, unbedeutend, manchmal vergessen, mit denen er in verschiedenen Formen in einen Dialog eingetreten ist, was es ermöglichen wird, die Natur dieses Dialogs zu veranschaulichen, der eine solche Eigenschaft hervorgebracht hat, die für die russische Literatur charakteristisch ist wie Russische „Universalität“.

Vom Mittelalter bis zum Anfang XVIIIJahrhundert

Villon ) Francois (1431 oder 1432 - nach 1463) - Französischer Dichter, der größte Vertreter der Vorrenaissance, in dem sich Talent mit einem wilden Lebensstil verband. In einem der ersten Gedichte Puschkins, „Der Mönch“ (1813), findet sich ein Appell an I. S. Barkov: Willst du mir helfen, Barkov? Dies ist eine freie Übersetzung von Boileaus Worten über den libertinen Dichter Saint-Aman, eine Charakterisierung, die bei Puschkin, der der Libertinage nahe steht, kaum zu negativ ist.

Margarete (Margaret ) Jacques (Jacob) (1560 - nach 1612) - Französischer Militär, diente in den Truppen Heinrichs IV , dann in Deutschland, Polen. In Russland war er Kapitän einer deutschen Kompanie unter Boris Godunov, der später in den Dienst von False Dmitry versetzt wurde ich . 1606 kehrte er nach Frankreich zurück, 1607 veröffentlichte er das Buch "Der aktuelle Zustand des russischen Staates und des Großherzogtums Moskau, so dass das denkwürdigste und tragischste von 1590 bis September 1606 geschah." Dieses Buch, das Stoff für einige Episoden von „Boris Godunov“ lieferte, befand sich in Puschkins Bibliothek, es wurde auch von Karamzin in „Geschichte des russischen Staates“ zitiert. Margeret wird in Boris Godunov als Figur gezüchtet (er wird dort „Überseefrosch“ genannt). Die groben französischen Ausdrücke, die der Autor dieser Figur in den Mund legte, erregten Einwände der Zensur.

Moliere , gegenwärtig Nachname Poquelin, Poquelin ) Jean-Baptiste (1622-1673) - der größte französische Dramatiker, Schauspieler, Regisseur. In den Komödien The School of Husbands (1661) und The School of Wives (1662) begann er, das Genre der klassischen hohen Komödie zu entwickeln. Die Komödien „Tartuffe“ (1664 - 1669), „Don Giovanni“ (1665), „Der Menschenfeind“ (1666), „Der Geizhals“ (1668), „Der Kaufmann im Adel“ (1670) wurden zu seinen Höhepunkten Dramaturgie. Viele der Namen der von Moliere geschaffenen Charaktere sind zu gebräuchlichen Substantiven geworden (Tartuffe für einen Heuchler, Don Juan für einen frivolen Liebhaber, Harpagon für einen Geizhals, Jourdain für einen Bürgerlichen, der sich für einen Aristokraten hält). Im Bild von Alceste ("Der Misanthrop") nahm er den "natürlichen Menschen" der Aufklärer vorweg.

In Russland wurde Molière zu seinen Lebzeiten im Hoftheater von Alexej Michailowitsch gespielt. Prinzessin Sophia übersetzt „Der Arzt unfreiwillig“ ältere Schwester Petra ich . F. G. Volkov und A. P. Sumarokov, die das erste permanente russische Theater gründeten, stützten sich auf die Komödien von Moliere, um den Geschmack des Theaterpublikums zu formen.

Puschkin lernte die Arbeit von Molière schon vor dem Lyzeum kennen. P. V. Annenkov schrieb unter Bezugnahme auf die Aussage von Puschkins Schwester Olga Sergeevna: „Sergei Lvovich unterstützte die Neigung zum Lesen bei Kindern und las ausgewählte Werke mit ihnen. Sie sagen, dass er besonders meisterhaft darin war, Molière zu vermitteln, den er fast auswendig kannte ... Französisch und reagierte auf den Einfluss des berühmten Comicautors von Frankreich. In Gorodok (1814) nennt Puschkin, der seine Lieblingsschriftsteller auflistet, Molière einen „Riesen“. Die wichtigsten Tatsachen von Puschkins Berufung auf die Werke von Moliere sind seine Arbeit an den "kleinen Tragödien" "Der geizige Ritter" und "Der steinerne Gast" (1830). Sie enthalten fast direkte Anleihen einzelner Sätze, Bilder, Szenen. Heiraten Cleantes Bemerkung in Molières „Der Geizhals“: „Dazu bringen uns unsere Väter mit ihrem verfluchten Geiz“ und Alberts Satz in „Der geizige Ritter“: „Das bringt mir der Geiz // meines eigenen Vaters.“ Das große Fragment von Der steinerne Gast, wo Don Juan die Statue des Kommandanten einlädt, steht der analogen Szene in Molières Don Juan sehr nahe. Puschkins Interpretation von Molieres Handlungen ist jedoch grundlegend anders: Aus Komödie wird Tragödie. Später im " Tabelle - Sprechen “ Puschkin enthüllte die Essenz dieser Konfrontation, indem er Shakespeares ihm nahestehende und Molieres Herangehensweisen an die Darstellung einer Person in der Literatur verglich, die ihm fremd sind: „Die von Shakespeare geschaffenen Gesichter sind nicht wie die von Molière Typen solcher und so eine Leidenschaft, so und so ein Laster; sondern Lebewesen, erfüllt von vielen Leidenschaften, vielen Lastern; Umstände entfalten vor dem Betrachter ihre vielfältigen und facettenreichen Charaktere. Molière hat einen geizigen Geizhals - und nichts weiter; bei Shakespeare ist Shylock geizig, schlagfertig, rachsüchtig, liebevoll, witzig. In Molière schleppt der Heuchler die Frau seines Wohltäters, des Heuchlers, hinterher; nimmt den unter Denkmalschutz stehenden Nachlass an, Heuchler; verlangt nach einem Glas Wasser, Heuchler. Bei Shakespeare spricht der Heuchler das Urteil mit eingebildeter Strenge, aber gerecht; er rechtfertigt seine Grausamkeit mit dem nachdenklichen Urteil eines Staatsmannes; er verführt die Unschuld mit starken, fesselnden Sophismen, einer unlustigen Mischung aus Frömmigkeit und Bürokratie."

Rousseaus ) Jean Baptiste (1670 oder 1671 - 1741) - Französischer Dichter, ein Eingeborener der unteren Klassen. 1712 wurde er für immer aus Frankreich ausgewiesen, weil er seine literarischen Konkurrenten verleumdet hatte. Berühmt wurde er durch seine Sammlungen von "Oden" und "Psalmen", die Schaffung der Kantatengattung ("Kantate über Circe" usw.), Epigramme. Es waren Rousseaus Epigramme, die die größte Aufmerksamkeit von Puschkin auf sich zogen, der seinen Namen wiederholt in seinen Werken erwähnte (beginnend mit dem Gedicht "An einen Dichterfreund", 1814: nackte Schritte in den Sarg von Rousseau ... "). Puschkin übersetzte eines davon frei mit dem Titel "Epigramm (Nachahmung des Französischen)" (1814) ("Ich war so fasziniert von Ihrer Frau ..."). Im Allgemeinen wurde Rousseau für romantische Dichter zum Inbegriff des epigonen Klassizismus.

Zeitalter der Aufklärung und des Rokoko

Locke ) John (1632–1704) - englischer Philosoph. In "ein Experiment über den menschlichen Geist" (1690) argumentierte er, dass Erfahrung die Grundlage allen menschlichen Wissens ist. Locke entwickelte die Theorie des Naturrechts und des Gesellschaftsvertrags, die einen großen Einfluss auf das gesellschaftspolitische Denken der Aufklärung hatte. Puschkin in Entwürfen VII Der Leiter von "Eugen Onegin" nennt Locke eine Reihe von Aufklärern und antiken Schriftstellern, deren Werke Onegin las, nach den Büchern zu urteilen, die Tatjana in seinem Haus gefunden hatte.

Hume ) David (1711–1776) – ein englischer Philosoph, der die Grundprinzipien des Agnostizismus in seiner Abhandlung über die menschliche Natur (1748) formulierte, bestritt die objektive Natur der Kausalität. Hume wird in den Entwürfen von „Eugene Onegin“ in der von Onegin gelesenen Autorenliste erwähnt (wahrscheinlich seine „History of England from the Conquest of Julius Caesar to the Revolution of 1688“).

Saint-Pierre ) Charles Irene Castel, Abbé de (1658–1743) – französischer Denker, Mitglied der französischen Akademie (wegen respektloser Kritik von Louis ausgeschlossen XIV ), Autor von The Project for Eternal Peace (1713), kurz nacherzählt und kommentiert von J.-J. Rousseaus (1760). Puschkin lernte das "Projekt" (in der Präsentation von Rousseau) während der Zeit des südlichen Exils kennen und führte Diskussionen über die Frage des ewigen Friedens in Orlovs Haus in Chisinau, deren Natur durch Puschkins Notiz belegt wird " Es ist unmöglich …“ (XII , 189–190, Arb. Name "Über den ewigen Frieden", 1821).

Grecourt (Grecourt ) Jean Baptiste Joseph Vilar de (1683-1743) - Französischer Dichter, Abt, Vertreter einer freigeistigen Poesie im Geiste des Rokoko, voller Frivolitäten und leichtem Stil. Für das Gedicht „Filotanus“ (1720) wurde er von der Kirche verurteilt und des Predigtrechts beraubt. Grecourts Gedichte wurden erst posthum (1747) veröffentlicht. Puschkin wurde schon früh mit Grecourts Poesie bekannt gemacht. In Gorodok (1815) notierte er: „Von Amor erzogen, // Vergier, Guys with Grecourt // suchte Zuflucht in einer Ecke. // (Mehr als einmal gehen sie aus // Und nehmen den Schlaf aus den Augen // unter dem Winterabend" ( I, 98).

Gresse (Gresset ) Jean Baptiste Louis (Greset, 1709-1777) - Französischer Dichter, Mitglied der Französischen Akademie (1748). Vertreter der „Lichtpoesie“ im Geiste des Rokoko. Der Autor poetischer Kurzgeschichten, die sich über die Mönche lustig machen. Für die Kurzgeschichte „Ver-Ver“ (1734) über die lustigen Abenteuer eines im Kloster aufgewachsenen Papageis wurde er aus dem Jesuitenorden ausgeschlossen. Puschkin nannte Gresse „eine bezaubernde Sängerin“ ( ich , 154), wiederholt seine Werke erwähnt und zitiert - "Ver-Ver"; die poetische Botschaft „The Abode“ (1735); Komödie " Böse Person"(1747) -" eine Komödie, die ich für unübersetzbar hielt "( XIII, 41).

Crebillon Sr. Crebillon ) Prosper Joliot (1674–1762) - Französischer Dramatiker, Vater von Crebillon Jr., Mitglied der Französischen Akademie (1731). Seine Tragödien, in denen das Erhabene durch das Schreckliche ersetzt wird und den Übergang vom Klassizismus zur Vorromantik vorwegnimmt (Atreus und Fiesta, 1707; Radamist und Zenobia, 1711), wurden zu Puschkins Lebzeiten in St. Petersburg aufgeführt. Es wird angenommen, dass in Puschkins Briefen an Katenin (1822) und Kuchelbecker (1825) ironische Anspielungen auf das Finale der Tragödie Atreus und Fiesta enthalten sind.

Crebillion jr. Crebillon ) Claude-Prosper Joliot de (1707–1777) ist ein französischer Romancier, der Werke schrieb, in denen der Sittenverfall der Aristokratie im Geiste des Rokoko geschildert wird („Delusions of the Heart and Mind“, 1736; „Sofa“ , 1742 usw.). Erwähnt von Puschkin (als "Cribillon", VIII, 150, 743).

Buffer Rouvrel ( Boufflers - Rouvrel ) Marie-Charlotte, Gräfin de (gest. 1787) - Hofdame des Hofes des polnischen Königs Stanislav in Luneville, eine der hellsten Vertreterinnen des Rokoko-Salonstils, glänzend mit Witz, an epikureischen Ansichten und nicht zu strengen Moralvorstellungen festhaltend . Puschkin erwähnt es in dem Artikel „Über das Vorwort von Herrn Lemonte zur Übersetzung der Fabeln von I. A. Krylov“ (1825) und spricht von den französischen Klassikern: „Was allen Werken des 18. Jahrhundert? Gesellschaft M - es du Deffand, Boufflers, d'Espinay , sehr nette und gebildete Frauen. Aber Milton und Dante haben nicht für geschrieben wohlwollendes Lächeln das schöne Geschlecht».

Voltaire ) (richtiger Name Marie Francois Arouet - Arouet ) (1694–1778) - Französischer Schriftsteller und Philosoph, einer der führenden Köpfe der Aufklärung. Beginnend mit Lyriken von leichtem, epikureischem Inhalt, wurde er berühmt als Dichter (das 1728 vollendete Epos „Henriade“; das heroisch-komische Gedicht „Die Jungfrau von Orleans“, 1735), als Dramatiker (er schrieb 54 dramatische Werke , darunter die Tragödie „Ödipus“, 1718; „Brutus“, 1730), Prosaschriftsteller (philosophische Romane „Candide, or Optimism“, 1759; „Innocent“, 1767), Verfasser philosophischer, historischer, journalistischer Werke, die ihn zum Herrscher der Gedanken mehrerer Generationen von Europäern. Gesammelte Werke von Voltaire, veröffentlicht in den Jahren 1784-1789, umfassten 70 Bände.

Puschkin verliebte sich als Kind in die Werke Voltaires, bevor er das Lyzeum betrat, an das er sich später in Versen erinnerte ( III , 472). Das Studium von Passagen aus Voltaire war Teil des Lyceum-Programms in französischer Rhetorik. Voltaire ist Puschkins erster poetischer Mentor. Der Appell an den „Alten Ferney“ eröffnet Puschkins frühestes (unvollendetes) Gedicht „Der Mönch“ (1813): „Voltaire! Der Sultan des französischen Parnassus...// Aber gib mir nur deine goldene Leier,// damit werde ich der ganzen Welt bekannt sein.“ Dieselben Motive sind in dem unvollendeten Gedicht „Bova“ (1814) zu hören. In Voltaires Schilderungen setzt Puschkin offensichtlich auf das Populäre XVIII Jahrhundert, die poetische Gattung „Porträt Voltaires“ (ein späteres Beispiel dafür findet sich in der Botschaft „An den Edelmann“, wo Voltaire gezeichnet wird als „ein grauhaariger Zyniker, / / ​​​​Verstand und Modeführer, schlau und kühn “). Zunächst war Voltaire für Puschkin zunächst einmal ein „Sänger der Liebe“, der Autor der Jungfrau von Orleans, die der junge Dichter nachahmt. In dem Gedicht „Town“ (1815) und der poetischen Passage „Dream“ (1816) wird „Candida“ erwähnt. In "Gorodok" wird Voltaire dagegen charakterisiert: "... Der böse Brüller von Ferney, / Der erste Dichter unter den Dichtern, / Du bist hier, grauhaariger Schlingel!" Während seiner Lyceum-Jahre übersetzte Puschkin drei von Voltaires Gedichten, darunter die bekannten Strophen „To Madame du Chatelet“. In "Ruslan und Lyudmila", "Gavriliada" und anderen Werken der frühen 1820er Jahre kann man deutlich den Einfluss von Voltaires Stil spüren, energisch, intellektuell gesättigt, basierend auf dem Spiel des Geistes, kombiniert mit Ironie und sehr bedingtem Exotismus. Puschkin sieht sich als Nachfolger der Traditionen Voltaires. Das Gleiche gilt für seine Zeitgenossen. 1818 nennt Katenin zum ersten Mal Puschkin " le jeune Monsieur Arouet “ („Young Mr. Arouet“, d. H. Voltaire), dann wird ein solcher Vergleich üblich (zum Beispiel in M. F. Orlov, P. L. Yakovlev, V. I. Tumansky, N. M. Yazykov).

In späteren Jahren ändert sich die Situation etwas. Puschkin hinterlässt die meisten Erwähnungen Voltaires nur in Entwürfen oder Briefen. Sie verschwinden also aus „Eugen Onegin“. Versuche, The Virgin of Orleans und What Ladies Like zu übersetzen, werden aufgegeben. Puschkin distanziert sich von seinem Idol der Jugend, notiert seinen Wahn in Bezug auf die Aufklärung der Regierungszeit Katharinas II : "Es war dem Ferney-Philosophen verzeihlich, die Tugenden von Tartuffe in einem Rock und in einer Krone zu preisen, er wusste es nicht, er konnte die Wahrheit nicht kennen" ( XI , 17). Das Interesse am brillanten Stil Voltaires wird zunehmend durch das Interesse an seinen historischen und philosophischen Werken abgelöst. Während der Arbeit an „Poltawa“ (1828) verwendet Puschkin daher häufig Materialien aus „Die Geschichte von Karl XII "und" Geschichten Russisches Reich unter Peter dem Großen" von Voltaire. Die Forscher stellten fest, dass die Art und Weise, wie historische Ereignisse durch den Vergleich der Anführer – Peter als Schöpfer und Karl als Zerstörer – erfasst wurden, unter dem Einfluss von Voltaire entstanden ist.

Während der Arbeit an einem Aufsatz über die Französische Revolution (1831) studierte Puschkin sorgfältig 16 der 138 Kapitel von Voltaires Hauptaufsatz An Essay on Morals, um die ferne Vorgeschichte der revolutionären Ereignisse zu skizzieren. Eine Reihe historischer Werke von Voltaire Puschkin, die in seiner Arbeit über die "Geschichte von Pugachev" und die unvollendete "Geschichte von Peter" verwendet wurden. Mit persönlicher Genehmigung von Kaiser Nikolaus ich war Puschkin die erste Figur der russischen Kultur, die Zugang zu der von Katharina gekauften Voltaire-Bibliothek hatte II und befindet sich in der Eremitage. Hier fand er viele unveröffentlichte Materialien über die Ära von Peter.

In einem unvollendeten Artikel von 1834 „Über die Bedeutungslosigkeit der russischen Literatur“ lobt Puschkin Voltaire als Philosophen und kritisiert gleichzeitig scharf seine Dramaturgie und Poesie: „60 Jahre lang füllte er das Theater mit Tragödien, er zwang seine Gesichter dazu die Regeln seiner Philosophie angemessen und unangebracht ausdrücken. Er überschwemmte Paris mit charmanten Schmuckstücken, in denen die Philosophie in einer allgemein verständlichen und spielerischen Sprache sprach, einen Reim und Meter anders als die Prosa, und diese Leichtigkeit schien die Höhe der Poesie zu sein “( XI , 271). VG Belinsky, der Puschkins Gedichte analysierte, enthüllte die Einheit ihrer Stimmung, die er als leichte Traurigkeit definierte. Diese Schlussfolgerung wirft ein Licht auf Puschkins Abkühlung gegenüber dem Dichter Voltaire: Sobald Puschkin den Einfluss von Voltaires poetischem Stil überwand und seine eigene, andere Intonation fand, begann er, Voltaires poetisches Erbe, sogar seine geliebte „Jungfrau von Orleans“, skeptisch zu betrachten. , die er nun wegen "Zynismus" verurteilte.

Es ist bezeichnend, dass einer von Puschkins letzten Auftritten in der Presse die Veröffentlichung seines Artikels „Voltaire“ (Journal Sovremennik, Bd. 3, 1836) war, der im Zusammenhang mit der Veröffentlichung von Voltaires Korrespondenz mit Präsident de Brosse geschrieben wurde. Nachdem Puschkin den Inhalt wunderbar umrissen und den Stil der Korrespondenz charakterisiert hat, bemerkt er, nachdem er ein kurzes Gedicht von Voltaire zitiert hat, das in veröffentlichten Zeitungen erschienen ist: „Wir bekennen Rokoko unser verspäteter Geschmack: In diesen sieben Versen finden wir mehr Silbe, mehr Leben, mehr Gedanken, als in einem Dutzend langer französischer Gedichte, die im aktuellen Geschmack geschrieben sind, wo der Gedanke durch einen verzerrten Ausdruck ersetzt wird, die klare Sprache Voltaires - durch die pompöse Sprache Ronsards, seine Lebendigkeit - unerträgliche Monotonie, und sein Witz - großer Zynismus oder träge Melancholie. In Bezug auf Voltaires Lebensnöte macht Puschkin dem Philosophen vielleicht den schwersten Vorwurf: "Voltaire hat sein ganzes langes Leben lang nie gewusst, wie er seine eigene Würde bewahren sollte." Und es ist dieses Beispiel, das es ihm erlaubt, zum Schluss des Artikels zu kommen, der eine bemerkenswert tiefe Verallgemeinerung enthält: „Was kann man daraus schließen? Dieses Genie hat seine Schwächen, die Mittelmäßigkeit trösten, aber edle Herzen traurig machen und sie an die Unvollkommenheit der Menschheit erinnern; dass der eigentliche Ort eines Schriftstellers sein Studium ist und dass schließlich nur Unabhängigkeit und Selbstachtung uns über die Kleinigkeiten des Lebens und über die Stürme des Schicksals erheben können.

D'Alembert (D'Alembert ) Jean Le Ron (1717–1783) - Französischer Philosoph, Schriftsteller und Mathematiker, einer der Herausgeber der Enzyklopädie (seit 1751 zusammen mit Diderot), die die Kräfte der Aufklärung vereinte. Mitglied der Französischen Akademie (1754, seit 1772 - ihr unentbehrlicher Sekretär). Puschkin erwähnt wiederholt d'Alembert, zitiert, etwas verändert, seinen Aphorismus: "In der Poesie braucht man Inspiration, wie in der Geometrie" ( xi, 41).

Rousseaus ) Jean-Jacques (1712–1778) - Französischer Schriftsteller und Philosoph, der einen großen Einfluss auf die europäische und russische Kultur hatte. Geboren in Genf, in der Familie eines Uhrmachers, erlebte er alle Härten des Schicksals eines Bürgerlichen, der versuchte, sein Talent in einer feudalen Gesellschaft zu verwirklichen. Rousseau findet Unterstützung für seine Ideen in Paris, bei den Aufklärern. Im Auftrag von Diderot schreibt er Artikel für den Musikteil der Enzyklopädie. In der Abhandlung „Diskurs über die Wissenschaften und Künste“ (1750) äußerte Rousseau erstmals die Vorstellung von den Gefahren der Zivilisation für das moralische Leben der Menschheit. Er zieht den mit der Natur verschmolzenen Naturzustand der Wilden der Stellung zivilisierter Völker vor, die dank der Wissenschaften und Künste nur zu „glücklichen Sklaven“ werden. Rousseaus Abhandlungen Diskurs über den Ursprung und die Grundlagen der Ungleichheit zwischen den Menschen (1754) und Über den Gesellschaftsvertrag (1762) widmen sich der Verteidigung einer gerechten Gesellschaftsordnung und der Entwicklung der Idee des "natürlichen Menschen", in der die Ideensammlung enthalten ist des Rousseauismus schließlich gebildet. Rousseau - der größte Vertreter der französischen Sentimentalität, der Autor des Romans "Julia oder New Eloise" (1761) - das beliebteste Werk in Frankreich XVIII Jahrhundert. Rousseaus innovative pädagogische Ideen, die eine ganze Etappe in der Weltpädagogik ausmachten, werden von ihm in dem Abhandlungsroman Emil oder Über die Erziehung (1762) dargelegt. Rousseau steht an den Ursprüngen eines der einflussreichsten Zweige der europäischen Vorromantik. Mit seinem Monodram Pygmalion (1762, 1770) legte er den Grundstein für die Gattung des Melodrams. Verfolgt von den Behörden, verurteilt von der Kirche, verkörperte Rousseau die Geschichte seines Lebens in "Confessions" (1765-1770, posthum veröffentlicht, 1782, 1789). Führer der Großen Französische Revolution betrachtete Rousseau als ihren Herold. Romantiker schufen einen wahren Rousseau-Kult. In Russland war Rousseau damals ziemlich berühmt XVIII Jahrhunderts beeinflussten seine Werke Radishchev, Karamzin, Chaadaev und andere Persönlichkeiten der russischen Kultur im Ausland XVIII - XIX Jahrhundert.

Für Puschkin ist Rousseau „der Apostel unserer Rechte“. Er teilte die Rousseau-Idee eines glücklichen Lebens im Schoß der Natur, fernab der Zivilisation, die Idee der tiefen Gefühle des einfachen Mannes, den Freundschaftskult, die leidenschaftliche Verteidigung von Freiheit und Gleichheit.

Puschkin lernte früh die Arbeit von Rousseau kennen. Schon im Gedicht „An meine Schwester“ (1814) fragt er den Adressaten: „Was machst du mit deinem Herzen // Manchmal abends? // Liest du Jean Jacques…“, was übrigens betont, dass Rousseaus Werke in den Lesezirkel der damaligen Jugend aufgenommen wurden. Offensichtlich lernte Puschkin bereits im Lyzeum den Roman "Julia oder New Eloise" und vielleicht einige andere Werke kennen, bisher oberflächlich. In den frühen 1820er Jahren wandte er sich erneut an Rousseau („Diskurs über die Wissenschaften und Künste“, „Diskurs über den Ursprung und die Grundlagen der Ungleichheit“, „Emil oder über die Erziehung“, „Bekenntnis“), insbesondere um den Entwurf erneut zu lesen in seiner Darstellung des ewigen Friedens von Abbé Saint-Pierre (1821) und begann mit der Arbeit an einem Manuskript über die Idee des ewigen Friedens. Unter Berufung auf Rousseaus Worte, dass der Weg in diese Welt durch „grausame und schreckliche Mittel für die Menschheit“ geöffnet werden würde, bemerkte Puschkin: „Offensichtlich sind diese schrecklichen Mittel, von denen er sprach, Revolutionen. Hier kommen Sie" XII , 189, 480). Puschkin liest Rousseau am Ende seines südlichen Exils noch einmal, arbeitet an dem Gedicht „Zigeuner“ und dem ersten Kapitel von „Eugen Onegin“.

Bis 1823 reifte in Puschkin eine kritische Haltung gegenüber einer Reihe von Bestimmungen des Rousseauismus, die sich in dem Gedicht "Zigeuner" widerspiegelte, das die Enttäuschung über den Rousseauschen Gedanken des Glücks im Schoß der Natur, fernab der Zivilisation, zum Ausdruck brachte. Differenzen mit dem Philosophen in Erziehungsfragen sind sehr auffällig. Wenn Rousseau diesen Prozess idealisiert, interessiert Puschkin seine reale Seite, vor allem in Bezug auf die Besonderheiten der Bildung unter den Bedingungen der russischen Realität. In dem Artikel „Über die öffentliche Bildung“ (1826) nennt Puschkin Rousseau nicht, wendet sich aber gegen die Rousseausche Idee der häuslichen Bildung: „Es gibt nichts zu zögern: Die private Bildung muss um jeden Preis unterdrückt werden“ ( XI , 44), denn: „In Russland ist die häusliche Erziehung am unzureichendsten, am unmoralischsten …“ ( XI , 44). Diese Aussagen beleuchten die ironische Berichterstattung über Bildung nach Rousseau in „Eugen Onegin“: „ Monsieur l’Abbe , ein jämmerlicher Franzose, / damit das Kind nicht erschöpft wäre, / er brachte ihm alles im Scherz bei, / er kümmerte sich nicht um strenge Moral, / schimpfte leicht für Streiche / und führte ihn im Sommergarten spazieren. Um die Ironie der Rousseau-Erziehung aufzudecken, werden hier Details wie die Nationalität des Erziehers (in der Entwurfsfassung - noch deutlicher: "Monsieur der Schweizer ist sehr schlau" - VI , 215), sein Name (vgl. Abbé Saint-Pierre), Lehrmethode, Strafformen (vgl. Rousseaus „Methode der natürlichen Folgen“), Spaziergänge im Sommergarten (Erziehung im Schoß der Natur nach Rousseau) . Ironie, obwohl nicht böse, ist auch in der Präsentation einer Episode aus Rousseaus Bekenntnis vorhanden (Puschkin zitierte diese Passage auf Französisch in seinen Notizen zum Roman): Putzen Sie Ihre Nägel vor ihm, // Ein eloquenter Verrückter. // Verteidiger von Freiheit und Rechten // In diesem Fall liegt er völlig falsch. "Ein eloquenter Irrer" ist ein Ausdruck, der nicht Puschkin, sondern Voltaire gehört (im Epilog des "Bürgerkriegs in Genf"). Rousseaus Kampf mit der Mode entsprang seiner Vorstellung von der ursprünglichen Güte des Menschen, die durch die Errungenschaften der Zivilisation zerstört wird. Als Verteidiger der Mode wendet sich Puschkin damit sowohl gegen die Rousseausche Zivilisationsinterpretation als auch, in noch größerem Maße, gegen das Rousseausche Menschenbild. Strophe XLVI Das erste Kapitel des Romans („Wer lebte und dachte, kann // in seiner Seele die Menschen nicht verachten …“) widmet sich der Kritik an Rousseaus Idealismus im Verständnis des Wesens des Menschen.

Der Streit mit Rousseau ist auch in Puschkins Interpretation der Verschwörung um Cleopatra präsent, auf die er sich erstmals 1824 als Yu.M. Aurelius Victor bezog.

In "Eugen Onegin" wird jedoch gezeigt, welche wichtige Rolle die Ideen und Bilder von Rousseau in den Köpfen der russischen Bevölkerung der Anfänge spielten. XIX Jahrhundert. Onegin und Lensky streiten und reflektieren die Themen, denen Rousseau seine Abhandlungen gewidmet hat („Stämme vergangener Verträge, // Früchte der Wissenschaften, Gut und Böse …“). Tatjana, die vom Lesen von Romanen lebt, verliebt sich in „ Täuschungen und Richardson und Rousseau“, stellt sich Julia vor, und unter den Helden, mit denen sie Onegin in Verbindung bringt, ist „Julia Volmars Liebhaber“. Separate Ausdrücke von Tatyana und Onegins Briefen gehen direkt auf "Julia oder New Eloise" zurück (übrigens gibt es in Puschkins Geschichte "The Snowstorm" einen direkten Hinweis darauf, dass die Charaktere die Buchstaben dieses Romans ganz bewusst als Beispiel verwenden eine Liebeserklärung). Auch die Handlung von „Eugen Onegin“ – die abschließende Erklärung der Figuren („Aber ich bin einem anderen gegeben; // Ich werde ihm ein Jahrhundert lang treu sein“) – geht auf den Wendepunkt von Rousseaus Roman zurück. Puschkin, der mit den Ideen von Rousseau argumentiert, verliert nicht den Kontakt zu den Bildern, die er geschaffen hat.

Helvetius (Helvetius ) Jean-Claude-Adrian (1715–1772) - Französischer Philosoph und Aufklärer, einer von Diderots Mitarbeitern bei der Veröffentlichung der Enzyklopädie, Autor der in Russland beliebten Abhandlungen On Mind (1758), On Man (1773). In den Entwürfen von Eugen Onegin wird Helvetius unter den von Onegin gelesenen Philosophen genannt. In dem Artikel „Alexander Radishchev“ (1836) nennt Puschkin die Philosophie von Helvetius „vulgär und fruchtlos“ und erklärt: „Jetzt wäre es für uns unverständlich, wie kalt und trocken Helvetius zum Liebling junger Menschen werden konnte, leidenschaftlich und sensibel, wenn wir, so leider, wüssten sie nicht, wie verlockend für sich entwickelnde Köpfe neue Gedanken und Regeln sind, die von Gesetzen und Legenden abgelehnt werden.

Grimm ) Friedrich Melchior, Freiherr (1723-1807) - Deutscher Publizist, Diplomat. Nachdem er sich 1748 in Paris niedergelassen hatte, kam er den Aufklärern und anderen berühmten Persönlichkeiten nahe. 1753–1792 erschienen in 15-16 Exemplaren handgeschriebene Zeitung"Literarische, philosophische und kritische Korrespondenz" über die Nachrichten des kulturellen Lebens Frankreichs (einige Ausgaben von Diderot), deren Abonnenten die gekrönten Personen von Polen, Schweden, Russland waren. War zweimal in St. Petersburg, korrespondierte mit Catherine II , führte ihre diplomatischen Missionen durch (und dann Paul ich ). Sainte-Beuve betonte den Wert dieser Ausgabe als historische Quelle und bemerkte den subtilen, durchdringenden Geist ihres Autors. Im Gegenteil, die Erzieher sagten fast nichts über ihn, mit Ausnahme von Rousseau, der in seinem Bekenntnis verächtlich schrieb, er habe ihn „erwischt, wie er sich mit einer Spezialbürste die Nägel putzte“. In diesem Zusammenhang tauchten Puschkins ironische Zeilen in "Eugen Onegin" auf: "Rousseau (ich werde nebenbei anmerken) // Ich konnte nicht verstehen, wie wichtig Grim // Ich habe es gewagt, meine Nägel vor ihm zu reinigen (... ) Sie können ein praktischer Mensch sein // Und denken Sie an die Schönheit von Nägeln ... "

Beaumarchais (Beaumarchais) hören)) Pierre-Augustin Caron de (1732–1799) - französischer Schriftsteller. Berühmt wurde er als Schöpfer der Komödien Der Barbier von Sevilla (1775) und Die Hochzeit des Figaro (1784), die die Würde des einfachen Mannes bekräftigten. Puschkin erwähnt in den Gedichten "To Natalia" (1813) und "The Page or the Fifteenth Year" (1830) die Helden des ersten von ihnen - Rosina, ihren Vormund und jungen Cherubino. Beaumarchais ist der Autor des Lustspiel-Balletts im orientalischen Stil „Tarar“ (1787), nach dessen Text Salieri die gleichnamige Oper schrieb. In Puschkins kleiner Tragödie Mozart und Salieri (1830) spricht Mozart von ihr: „Ja, Beaumarchais war dein Freund. // Du hast "Tarara" für ihn komponiert, // Eine herrliche Sache. Es gibt ein Motiv, / ich wiederhole es immer wieder, wenn ich glücklich bin. Beaumarchais lebte ein stürmisches Leben, war Uhrmacher, Gefangener der Bastille, Lehrer der Töchter Ludwigs XV ohne die Geistesgegenwart am meisten zu verlieren schwierige Situationen. Salieri in „Mozart und Salieri“ sagt dazu: „Beaumarchais // Er hat mir gesagt: Hör zu, Bruder Salieri, // Wie dir schwarze Gedanken kommen, // Entkorke eine Flasche Champagner // Oder lies Die Hochzeit des Figaro noch einmal ." Die Einschätzung von Beaumarchais wird von Puschkin in dem Gedicht "To the Grande" (1830) gegeben, in dem der "ätzende Beaumarchais" auf Augenhöhe mit Enzyklopädisten und anderen Prominenten genannt wird. XVIII Jahrhundert: „Ihre Meinungen, Gerüchte, Leidenschaften // Vergessen für andere. Schau: um dich herum / Alles Neue kocht, Ersteres zerstört.

Chamfort (Chamfort ) Nicolas Sebastien Roque (1741–1794) - Französischer Schriftsteller, Mitglied der Französischen Akademie (1781). Die nach seinem Tod gesammelten Notizen und Aphorismen wurden in den 4. Band seiner Werke (1795) unter dem Titel Maximen und Gedanken aufgenommen. Charaktere und Anekdoten. Puschkin kannte dieses Buch gut. In „Eugen Onegin“ wird Chamfort unter den von Onegin gelesenen Schriftstellern genannt (Kap. VIII, Strophe XXXV ). Wahrscheinlich ist die Zeile „Aber die Tage der Vergangenheit sind Witze ...“ mit Chamforts Aphorismus verbunden: „Nur freie Völker haben eine beachtenswerte Geschichte. Die Geschichte der vom Despotismus versklavten Völker ist nur eine Sammlung von Anekdoten. Puschkin schrieb den „harten Chamfort“ den „demokratischen Schriftstellern“ zu, die die französische Revolution vorbereiteten.

Redner und Schriftsteller der Ära der Französischen Revolution

Lebrun ) Pons Denis Ekushar, Spitzname Lebrun-Pindar (1729–1807) - Französischer Dichter des Klassikers, Anhänger von Malherbe und J.-B. Rousseau, Autor von Oden („Ode an Buffon“, „Ode an Voltaire“, „Republikanische Oden an das französische Volk“, „Nationale Ode“ usw.), Elegien, Epigramme. Anhänger der Französischen Revolution. Er war in Russland bekannt (beginnend mit Radishchev), übersetzt (Batyushkov, Vyazemsky und andere). Puschkin schätzte Lebrun sehr - "erhabenes Gallien" ( II , 45), zitierte seine Gedichte ( XII, 279; XIV, 147).

Marat ) Jean Paul (1743-1793) - Französischer Revolutionär, einer der Führer der Jakobiner, ein hervorragender Redner. Ab 1789 gab er die Zeitung „Volksfreund“ heraus. Wurde von Charlotte Corday getötet. Sein Bruder de Boudry war einer von Puschkins Lehrern am Lyzeum. Puschkin hatte wie die Dekabristen eine negative Haltung gegenüber Marat und sah in ihm die Verkörperung des Elements des revolutionären Terrors. In dem Gedicht „Der Dolch“ (1821) nennt er ihn „den Spross der Rebellionen“, „den Henker“: „Der Apostel des Todes, dem müden Hades // Mit seinem Finger bestimmte er Opfer, // Aber der Höchste Gericht schickte ihn // Du und die jungfräulichen Eumeniden.“ Dasselbe - in der Elegie "Andrei Chenier" (1825): "Du hast den Marat-Priestern gesungen // Dolch und die Eumenis-Jungfrau!"

Mirabeau ) Honoré-Gabriel-Victor Riqueti, Graf (1749-1791) - Figur der Großen Französischen Revolution. 1789 wurde er zum Abgeordneten des dritten Standes in die Generalstaaten gewählt und wurde de facto zum Führer der Revolutionäre. Berühmt wurde er als Redner, der den Absolutismus anprangerte. Als Ausdruck der Interessen des Großbürgertums bekleidete er immer konservativere Positionen, ab 1790 war er Geheimagent des königlichen Hofes. Puschkin betrachtete Mirabeau als den Anführer der ersten Phase der Revolution (es gibt seine Zeichnung, die Mirabeau neben Robespierre und Napoleon darstellt). In seinen Augen ist Mirabeau ein "feuriger Tribun", sein Name und seine Werke (insbesondere Memoiren) werden in Gedichten, Prosa und Puschkins Korrespondenz erwähnt. In dem Artikel „Über die Bedeutungslosigkeit der russischen Literatur“ (1834) bemerkte Puschkin: „Die alte Gesellschaft ist reif für große Zerstörung. Noch ruhig, aber schon grollt die Stimme des jungen Mirabeau, wie ein ferner Sturm, dumpf aus den Tiefen der Kerker, durch die er wandert ... “Aber da Mirabeau für Puschkins Gefolge auch ein Symbol des geheimen Verrats war, Puschkins begeisterter Ton gilt nur für den jungen Mirabeau.

Rivarol (Rivarol) Antoine (1753-1801) - französischer Schriftsteller und Publizist. Aus monarchischer Position widersetzte er sich der Französischen Revolution und emigrierte. Er wurde berühmt für seine Aphorismen, die von Puschkin und Vyazemsky geschätzt wurden. So wird in „Szenen aus Ritterzeiten“ Faust als Erfinder der Typografie dargestellt, und Puschkin notiert in Klammern: „Découvert de l „imprimerie, autre artillerie“ („Die Erfindung der Typografie ist eine Art Artillerie“, und das ist Rivarols modifizierter Aphorismus über die ideologischen Gründe der Französischen Revolution: „L „imprimerie est artillerie de la pensée“ („Drucken ist die Artillerie des Denkens“).

Robespierre ) Maximilien (1758-1794) - Französischer Politiker, Redner, Anführer der Jakobiner während der Großen Französischen Revolution. 1793 de facto Chef der revolutionären Regierung, kämpfte er mit Terrormethoden gegen die Konterrevolution und die revolutionären Kräfte der Opposition. Er wurde von den Thermidorianern guillotiniert. Hatte Puschkin eine eindeutig negative Haltung gegenüber Marat, der für ihn die „Rebellion“ verkörperte, so ist die Haltung gegenüber dem „unbestechlichen“ Robespierre eine andere. Es ist kein Zufall, dass Puschkin schrieb: „Peter ich Robespierre und Napoleon zur gleichen Zeit. (Inkarnierte Revolution)." Es gibt eine Annahme (obwohl von B. V. Tomashevsky bestritten), dass Puschkin Robespierre gab, der von ihm auf der Rückseite eines Blattes gezeichnet wurde III und IV Strophen des fünften Kapitels von "Eugen Onegin", ihre eigenen Features.

Chenier hören)) André Marie (1762–1794) - französischer Dichter und Essayist. Er begrüßte die Große Französische Revolution (Ode "Der Eid in der Halle für das Ballspiel"), verurteilte jedoch den Terror und trat 1791-1792 dem liberal-monarchistischen Feuillants Club bei. veröffentlichte antijakobinische Artikel, wurde 1793 im Gefängnis von Saint-Lazare inhaftiert und zwei Tage vor dem Zusammenbruch der jakobinischen Diktatur hingerichtet. Seine Poesie, die in allgemeinen Tendenzen der Vorromantik nahe steht, verbindet die klassische Harmonie der Form mit dem romantischen Geist der individuellen Freiheit. Cheniers erst 1819 erschienene „Werke“, die Oden, Jambus, Idyllen, Elegien umfassten, brachten dem Dichter europaweite Berühmtheit. Chenier nahm einen besonderen Platz in der russischen Literatur ein: Mehr als 70 Dichter wandten sich seiner Arbeit zu, darunter Lermontov, Fet, Bryusov, Tsvetaeva, Mandelstam. Puschkin spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung Cheniers in Russland. Sein Bruder L. S. Puschkin bemerkte: „Andre Chenier, ein Franzose mit Namen und natürlich nicht aufgrund seines Talents, wurde sein poetisches Idol. Er ist der erste in Russland und wurde anscheinend sogar in Europa würdig geschätzt. Puschkin fertigte 5 Übersetzungen von Chenier an („Hör zu, oh Helios, der mit einem silbernen Bogen klingelt“, 1823; „Du verwelkst und schweigst; Traurigkeit verzehrt dich ...“, 1824; „Oh friedliche Götter der Felder, Eichenwälder und Berge ...“, 1824; „In der Nähe von Orten, wo das goldene Venedig herrscht…“, 1827; „Von A. Chenier („Schleier, genährt mit ätzendem Blut“)“, 1825, endgültige Ausgabe 1835). Puschkin schrieb mehrere Imitationen von Chenier: „Nereid“ (1820, Nachahmung des 6. Fragments von Idyllen), „Muse“ (1821, Nachahmung des 3. Fragments von Idyllen), „Was ich früher war, bin ich jetzt ... .“ ( endgültige Ausgabe- 1828, eigenständiges Gedicht basierend auf 1 Elegienfragment, Elegie XL ), „Lass uns gehen, ich bin bereit; Wo immer Sie sind, Freunde ... “(1829, basierend auf dem 5. Fragment von Elegien). Die meisten lebendiges Bild Chenier selbst taucht in Puschkins Gedicht „Andrei Chenier“ (1825) auf. Im Gegensatz zu einem anderen Idol von Puschkin - Byron mit seinem Ruhm ("Inzwischen, wie die erstaunte Welt // auf Byrons Urne schaut ..."), erscheint Chenier als unbekanntes Genie ("An den Sänger der Liebe, Eichenwälder und des Friedens / / Ich trage Trauerblumen. // Das Unbekannte klingt Lira"). Puschkin assoziiert sich mit Chenier (wie in den Briefen dieser Jahre), 44 Zeilen des Gedichts sind von der Zensur verboten, die darin Anspielungen auf die russische Realität sieht, Puschkin ist gezwungen, über die Verbreitung illegaler Listen dieser Zeilen aufzuklären Fall endet mit der Gründung des Dichters im Jahr 1828. Geheime Aufsicht . Chenier ist eine der Quellen für das Bild des „geheimnisvollen Sängers“ („The Conversation of a Bookseller with a Poet“, 1824; „Poet“, 1827; „Arion“, 1827). Cheniers Texte bestimmten weitgehend den herausragenden Platz des Elegie-Genres in der russischen romantischen Poesie. Puschkin betonte jedoch: „Niemand respektiert mich mehr, liebt diesen Dichter, aber er ist ein echter Grieche, einer der Klassiker der Klassiker. (...) ... da ist noch kein Tropfen Romantik drin“ ( XIII , 380 - 381), „Französische Kritiker haben ihren eigenen Begriff von Romantik. (...) ... Andrey Chenier, ein von der Antike durchdrungener Dichter, dessen sogar Mängel auf dem Wunsch beruhen, Formen der griechischen Versifikation auf Französisch zu geben, fiel in ihre romantischen Dichter “( XII , 179). Größter Einfluss Chenier ist in Puschkins anthologischen Texten erwähnt (vermerkt von I. S. Turgenev). Dichter werden auch durch eine ähnliche spirituelle Evolution in einer Reihe von Momenten zusammengebracht.

EndeXVIIIJahrhundert undXIXJahrhundert

La Harpe ) Jean Francois de (1739-1803) - Französischer Literaturtheoretiker und Dramatiker, Mitglied der Französischen Akademie (1776). Als Dramatiker war er ein Anhänger von Voltaire (die Tragödie The Earl of Warwick, 1763; Timoleon, 1764; Coriolanus, 1784; Philocletus, 1781; und andere). Er sprach sich gegen die Revolution aus und verurteilte die Aufklärungstheorien, die sie vorbereiteten. Das berühmteste Werk, das von Puschkin gründlich studiert wurde, ist "Das Lyzeum oder der Kurs der antiken und modernen Literatur" (16 Bände, 1799-1805), das auf den Vorlesungen von La Harpe in Saint-Honor (1768 - 1798). Im Lyceum verteidigte La Harpe die dogmatisch verstandenen Regeln des Klassizismus. Puschkin betrachtete Laharpe in seiner Jugend als unbestreitbare Autorität (vgl. in Gorodok, 1815: „... der beeindruckende Aristarch // Erscheint tapfer // In sechzehn Bänden. // Obwohl ich Angst habe, einen Vers // Laharpe zu sehen der Geschmack, // Aber oft, ich gebe es zu, // verschwende ich meine Zeit damit.") Später erwähnte Puschkin ihn jedoch als Beispiel für einen Dogmatiker in der Literatur. In einem Brief an N. N. Raevsky-Sohn (zweite Julihälfte 1825), in dem er das Wahrscheinlichkeitsprinzip kritisierte, bemerkte er: „Zum Beispiel sagt Philocletus in La Harpe, nachdem er Pyrrhus’ Tirade gehört hat, in reinstem Französisch: „Ach! Ich höre die süßen Klänge der hellenischen Sprache" usw. (dasselbe - in der Gliederung des Vorworts zu Boris Godunov, 1829; diese Zeile aus Philoklet wurde - mit geringfügigen Änderungen - zur ersten Zeile des Epigramms für Gnedichs Übersetzung von Homers Ilias: "Ich höre den stillen Klang der göttlichen hellenischen Sprache "- III , 256). Auch Puschkin nennt La Harpe als Beweis für die Unpoetik der Franzosen: „Jeder weiß, dass die Franzosen das antipoetischste Volk sind. Ihre besten Schriftsteller, die glorreichsten Vertreter dieses witzigen und positiven Volkes, Montaigne, Voltaire, Mon tesquieu , Laharpe und Rousseau selbst bewiesen, wie ihnen ein Sinn für Eleganz fremd und unverständlich war “(„ Beginn eines Artikels über V. Hugo “, 1832). Aber Puschkin würdigt La Harpe als einen der Begründer der Literaturkritik, die in Russland keine gebührende Entwicklung erfahren hat: „Wenn die Öffentlichkeit sich mit dem zufrieden geben kann, was wir Kritik nennen, dann beweist das nur, dass wir auch Schlegels noch nicht brauchen oder sogar Laharpakh" ("Werke und Übersetzungen in Versen von Pavel Katenin", 1833).

Genlis (Genlis ) Stephanie Felicite du Cre de Saint-Aubin, Gräfin (1746–1830) - Französische Schriftstellerin, Autorin von Kinderbüchern für die Kinder des Herzogs von Orleans (sie war Lehrerin, darunter der spätere König Louis Philippe) und pädagogischer Essays in dem sich die Ideen von Rousseau entwickelten ("Educational Theatre", 1780; "Adele and Theodore", 1782; etc.). Sie lehrte Napoleon „gute Manieren“, in den Jahren der Restauration schrieb sie sentimentale Romane („Die Herzogin von La Vallière“, 1804; „Madame de Maintenon“, 1806; etc.), die sofort in Russland übersetzt wurden, wo die Arbeit von Genlis war sehr beliebt. Nicht minder berühmt waren zu Puschkins Zeiten ihr Kritisches und systematisches Wörterbuch der Hofetikette (1818) und Unveröffentlichte Lebenserinnerungen XVIII Jahrhundert und die Französische Revolution von 1756 bis heute“ (1825). In Puschkin findet sich ihr Name zum ersten Mal in dem Gedicht „An meine Schwester“ (1814): „Lesen Sie Jean-Jacques, // Ist Janlis vor Ihnen?“ In Zukunft erwähnt Puschkin wiederholt Janlis ( I, 343; II, 193; VIII, 565; usw.).

Arnault ) Antoine Vincent (1766 - 1834) - Französischer Dramatiker, Dichter und Fabulist, Mitglied der Französischen Akademie (1829, seit 1833 ständiger Sekretär). 1816 wurde er wegen seiner Zugehörigkeit zur Revolution und zu Napoleon aus Frankreich vertrieben, kehrte 1819 in seine Heimat zurück. Autor von Tragödien („Mary in Mintourne“, 1791; „Lucretia“, 1792; „Blanche and Moncassin, or the Venetians“, 1798; und andere), die die Ideen der Französischen Revolution und des Napoleonismus entwickelten. Er wurde berühmt für die Elegie "Leaf" (1815), übersetzt in alle europäischen Sprachen (in Russland - Übersetzungen von V. A. Zhukovsky, V. L. Puschkin, D. V. Davydov usw.). Puschkin schrieb im Artikel „Französische Akademie“: „Das Schicksal dieser kleines gedicht wunderbar. Kosciuszko wiederholte es vor seinem Tod am Ufer des Genfersees; Alexander Ispilanti übersetzte es ins Griechische …“ Arno, der von der Übersetzung des „Flugblatts“ von D. V. Davydov erfahren hatte, schrieb einen Vierzeiler, dessen Anfang Puschkin in einer Nachricht an Davydov verwendete („An dich, Sänger, du, Held! “, 1836). Puschkin übersetzte Arnos Gedicht „Einsamkeit“ (1819). In diesem Artikel, der Scribes Ersetzung des akademischen Lehrstuhls nach Arnos Tod gewidmet ist, fasst Puschkin seine Haltung gegenüber dem Dichter zusammen: „Arno komponierte mehrere Tragödien, die zu ihrer Zeit ein großer Erfolg waren, aber heute völlig vergessen sind. (...) Zwei oder drei Fabeln, witzig und anmutig, geben dem Verstorbenen mehr Recht auf den Titel des Dichters als alle seine dramatischen Schöpfungen.

Beranger ) Pierre Jean (1780-1857) - Französischer Dichter, ein herausragender Vertreter der Lied- und Poesiegattung, die er mit den "hohen" Gattungen der Poesie gleichsetzte. Puschkin (im Gegensatz zu Vyazemsky, Batyushkov, Belinsky) hatte eine geringe Wertschätzung für Beranger. 1818 bat Vyazemsky Puschkin, zwei von Berangers Liedern zu übersetzen, aber er antwortete nicht auf diese Bitte. Zweifellos kannte er die freiheitsliebenden, satirischen Gedichte von Beranger, insbesondere das Lied „Guter Gott“ (erwähnt er in einem Brief an Vyazemsky im Juli 1825). Puschkin gibt ein ironisches Porträt von Graf Nulin und lacht über weltliche Menschen, die aus dem Ausland nach Russland kommen „Mit einem Vorrat an Fracks und Westen, // S bons-mots Französischer Hof, // Mit dem letzten Lied von Beranger. Puschkins Gedicht „My Genealogy“ (1830) wurde nicht nur von Byron, sondern auch von Berangers Lied „The Commoner“ inspiriert, von dem Puschkin die Epigraphik des Gedichts übernahm. Puschkin hat auch scharf negative Bewertungen von Beranger. In dem von Puschkin begonnenen Artikel über Hugo (1832) heißt es über die Franzosen: „Der unerträgliche Beranger wird jetzt als ihr erster Lyriker verehrt, der Komponist von angestrengten und manierierten Liedern, die nichts Leidenschaftliches, Beseeltes, aber in Heiterkeit und Heiterkeit haben Witz weit hinter den charmanten Streichen von Cole zurück“ ( VII , 264). Am Ende seines Lebens schätzte Puschkin das Lied "King Yveto" mehr als andere Werke von Beranger, aber nicht aus freiheitsliebenden Motiven. Im Artikel „Französische Akademie“ (1836) heißt es: „... ich gestehe, kaum jemand wäre auf die Idee gekommen, dass dieses Lied eine Satire auf Napoleon war. Sie ist sehr süß (und fast das beste aller Lieder der gepriesenen Beranger ), aber natürlich ist darin nicht der Hauch von Widerspruch. Trotzdem ermutigte Puschkin den jungen D. Lensky, Beranger weiter zu übersetzen, was auf die Zwiespältigkeit seiner Einschätzung des französischen Liedermachers hindeutet.

Fourier ) François Marie Charles (1772–1837) – französischer utopischer Sozialist, skizzierte in der „Abhandlung über die Hauswirtschafts- und Landwirtschaftsvereinigung“ (Bände 1-2, 1822, in einer posthumen Ausgabe mit dem Titel „The Theory of World Unity“) a detaillierten Plan für die Organisation der Gesellschaft der Zukunft. Puschkin war mit Fouriers Ideen vertraut.

Vidocq ) Francois Eugene (1775–1857) - Französischer Abenteurer, zuerst Krimineller, dann (ab 1809) Polizist, der es bis zum Chef der Pariser Geheimpolizei brachte. 1828 wurden Vidocqs Memoiren veröffentlicht (offensichtlich ein Schwindel). Puschkin veröffentlichte eine Rezension voller Sarkasmus („Vidok ist ehrgeizig! Er wird wütend, wenn er eine ungünstige Rezension von Journalisten über seinen Stil liest (...), beschuldigt sie der Unmoral und des freien Denkens ...“ - XI , 129). Puschkinisten glauben zu Recht, dass es sich um ein Porträt von Bulgarin handelt, den Puschkin kurz zuvor in einem Epigramm „Vidok-Figlyarin“ nannte.

Lamenné (Lamennais ) Felicite Robert de (1782-1854) - französische Schriftstellerin und Philosophin, Abt, eine der Gründerinnen des christlichen Sozialismus. Beginnend mit einer Kritik der Französischen Revolution und des Materialismus XVIII Jahrhunderts die Zustimmung zur Idee einer christlichen Monarchie, in den späten 1820er Jahren wechselte er auf die Position des Liberalismus. In The Words of a Believer (1834) kündigte er einen Bruch mit der etablierten Kirche an. Puschkin erwähnt Lamenne wiederholt, auch im Zusammenhang mit Tschadajew ("Chedajew und die Brüder" - XIV, 205).

Schreiber ) Augustin-Eugène (1791–1861) - Französischer Dramatiker, Mitglied der Französischen Akademie (1834), wurde berühmt als Meister eines "gut gemachten Stücks", schrieb über 350 Theaterstücke (Varieté, Melodram, historische Stücke, Opernlibretti ), darunter "Scharlatanerie" (1825), "Vernünftige Ehe" (1826), "Lissabon-Laute" (1831), "Gemeinschaft oder Ruhmesleiter" (1837), "Wasserglas oder Ursache und Wirkung" ( 1840), „Adrienne Lecouvreur“ (1849), das Libretto von Meyerbeers Opern „Robert der Teufel“ (1831), „Die Hugenotten“ (1836) usw. In einem Brief an M. P. Pogodin vom 11. Juli 1832 hat Puschkin die Ausdruck "wir, die kalten nördlichen Zuschauer der Scribe-Varietés" , woraus seine wenig schmeichelhafte Einschätzung von Scribes Dramaturgie folgt. Die Zensur der Aufführung von Scribes historischer Komödie "Bertrand und Raton" in St. Petersburg wurde von Puschkin in seinem Tagebuch vermerkt (Eintrag im Februar 1835). In dem Artikel „Die französische Akademie“ (1836) gibt Puschkin fast vollständig (mit Ausnahme des von ihm in der Nacherzählung gegebenen Finales) Scribes Rede beim Eintritt in die Akademie am 28. Januar 1836 und Wilmains Antwortrede mit detaillierte Beschreibung Scribes Beitrag zur französischen Kultur. Puschkin nennt die Rede "brillant", schreibt Scribe - "dass Janin in einem Feuilleton sowohl Scribe als auch Villemin verspottete:" In diesem witzigen Redner "erwähnt er aber hinterhältig, dass alle drei Vertreter des französischen Witzes auf der Bühne standen."

Merimé P rosper (1803-1870) - Französischer Schriftsteller, trat in die Literatur als Vertreter der romantischen Bewegung ein ("Clara Gasoul Theatre", 1825; "Gyuzla", 1827; Drama "Jacquerie", 1828, Roman "Chronicle of the Herrschaft of Charles IX", 1829 ), wurde berühmt als Schriftsteller-Psychologe, einer der Schöpfer einer realistischen Kurzgeschichte (Sammlung Mosaic, 1833; Kurzgeschichten Double Error, 1833; Colombes, 1840; Arsene Guillot, 1844; Carmen, 1845; etc. .) . Mitglied der Französischen Akademie (1844). Puschkin sagte seinen Freunden: „Ich würde gerne mit Merimee sprechen“ (laut A.Ö. Smirnova, möglicherweise unzuverlässig). Durch S. ABER. Sobolevsky, ein Freund von Merimee, lernte Puschkin die Gyuzla-Sammlung kennen. In „Lieder der Westslawen“ hat Puschkin 11 Übersetzungen aus „Gjusla“ aufgenommen, darunter das Gedicht „Pferd“ – das berühmteste von ihnen. Das sind ziemlich lockere Übersetzungen. BEIVorwort zur Veröffentlichung des Zyklus (1835) erwähnt PuschkinScherze von Merimee, die in Gyuzla als unbekannte Sammlerin und Herausgeberin südslawischer Folklore auftrat: „Diese unbekannte Sammlerin war keine andere als Merimee, eine scharfsinnige und originelle Schriftstellerin, Autorin des Klara-Gazul-Theaters, Chronicles of the Times of Karl IX , Double Error und andere Werke, die angesichts des tiefen und jämmerlichen Niedergangs der gegenwärtigen französischen Literatur äußerst bemerkenswert sind. Merimee führte französische Leser in Puschkins Werk ein, er übersetzte Pique Dame, Shot, Gypsies, Hussar, Budrys and His Sons, Anchar, Prophet, Oprichnik, Fragmente aus „Eugen Onegin“ und „Boris Godunov“. Im Artikel „Literatur und Sklaverei in Russland. Notizen des russischen Jägers Iv. Turgenev“ (1854) schrieb Mérimée: „Nur bei Puschkin finde ich diese wahre Breite und Einfachheit, diese erstaunliche Genauigkeit des Geschmacks, die es ermöglicht, unter Tausenden von Details genau das zu finden, das den Leser in Erstaunen versetzen kann. Am Anfang des Gedichts „Zigeuner“ genügen ihm fünf oder sechs Zeilen, um uns ein Zigeunerlager und eine von einem Feuer erleuchtete Gruppe mit einem gezähmten Bären zu zeigen. Jedes Wort dieser kurzen Beschreibung unterstreicht den Gedanken und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Mérimée widmete dem Dichter „Alexander Puschkin“ (1868) einen langen Artikel, in dem er Puschkin über alle europäischen Schriftsteller stellt.

Karr (Karr ) Alphonse Jean (1808-1890) - französischer Schriftsteller, Publizist, veröffentlicht 1839-1849. Zeitschrift "Osy" (" Les Guêpes “), die in Russland sehr beliebt war. 1832 veröffentlichte er den Roman „Unter den Linden“ („ Sous les tilleurs "). Im selben Jahr rief Puschkin in einem Brief an E. M. Khitrovo aus (Brief auf Französisch): „Wie können Sie sich nicht schämen, so abschätzig darüber zu sprechen carre. Talent ist in seinem Roman zu spüren ( Sohn Roman a du gé nie ), und es ist die Prätentiösität wert ( marivaudage ) deines Balzac."

Es ist ganz offensichtlich, dass die russische „Universalität“, die schon bei Puschkin (wo wir es nur an einigen Beispielen der Beziehung des Dichters zur europäischen Literatur demonstriert haben) so deutlich ist, sich auffallend von der scheinbar engen Herangehensweise unterscheidet, die in der sogenannten „ Professorenliteratur" - ein eigentümliches Phänomen des literarischen Lebens des Westens. Lassen Sie uns diesen bisher selten vorkommenden Begriff erklären. Da das Autorenhonorar instabil ist, schaffen viele Schriftsteller ihre Werke in aller Ruhe, arbeiten in der Regel als Lehrende an Universitäten und sind wissenschaftlich tätig (meist im Bereich der Philologie, Philosophie, Psychologie, Geschichte). Das ist das Schicksal von Murdoch und Merle, Golding und Tolkien, Eco und Ackroyd und vielen anderen berühmten Schriftstellern. Der Lehrerberuf hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck in ihrer Arbeit, ihre Werke zeigen eine breite Gelehrsamkeit, Kenntnisse der Schemata für den Aufbau literarischer Werke. Ständig greifen sie auf offene und verdeckte Zitate der Klassiker zurück, demonstrieren Sprachkenntnisse, füllen die Werke mit Reminiszenzen, die für gleichermaßen gebildete Leser bestimmt sind. Eine Fülle von literarischen, kulturellen Kenntnissen verdrängte in der "Professorenliteratur" eine direkte Wahrnehmung des umgebenden Lebens. Sogar die Fantasie erhielt einen literarischen Klang, der am deutlichsten vom Schöpfer der Fantasie Tolkien und dann von seinen Anhängern manifestiert wurde.

Puschkin hingegen ist keineswegs ein professioneller Philologe, wie später L. N. Tolstoi und F. M. Dostojewski, A. P. Tschechow und A. M. Gorki, V. V. Mayakovsky und M. A. Sholokhov, I. A. Bunin und M. A. Bulgakov und viele andere herausragende Vertreter der russischen „Universalität“. “. Ihr Dialog mit der Weltliteratur (und vor allem mit der europäischen Literatur) wird nicht durch die Ebene der Intertextualität bestimmt, sondern durch die Ebene (erlauben wir uns eine Wortneuschöpfung) der Interkonzeptualität und der psychologischen und intellektuellen Empfänglichkeit für das Gefühl und Denken eines anderen, wahrgenommen im Prozess ihrer „Russifizierung“ (also: Einbettung in den russischen Kulturthesaurus) bereits als „Eigene“.