Zusammensetzung

Gedicht „Über die Schönheit“ menschliche Gesichter„Geschrieben im Jahr 1955. Hauptthema schon im Titel erwähnt. Der Autor beschreibt liebevoll jeden Gesichtsausdruck, der von seiner Menschlichkeit und Weltweisheit spricht. Schließlich kann wahre Selbstzufriedenheit nur durch ein subtiles Verständnis des Lebens erreicht werden.

Das Gedicht basiert auf einem metaphorischen Vergleich, der zu großer Poesie und Lyrik der Bilder führt. Es ist in jambischen Heterometern geschrieben, die Strophen werden nicht durch Pyrrhus aufgehellt, was zu einer eher harten Intonation beim Lesen und Singen führt. Aber diese Strophenkonstruktion hat noch einen anderen Zweck: Die Betonung liegt auf jedem Wort, sodass keines davon im Gesamtgefüge des Werks verloren geht.

Anaphorische Wiederholungen („es gibt Personen“; „andere“ – „andere“) in der ersten und dritten Zeile haben eine symbolische Bedeutung. Somit verschmelzen das erste und das zweite, das dritte und das vierte Merkmal zu einem Negativbild. Der Reim in den Strophen ist paarweise. In den ersten beiden Zeilen gibt es einen männlichen Reim („Portale“ – „klein“), in der dritten und vierten Zeile einen weiblichen Reim („vor langer Zeit“ – „Fenster“). Dies entspricht der figurativen Systematik des Gedichts – zu Beginn des Gedichts erhält jede Person zwei Zeilen.

Mit seinem Gedicht argumentiert Zabolotsky, dass der Charakter eines Menschen, sein innere Welt Sie können nicht nur an den Augen, sondern auch am Gesicht lesen. Und tatsächlich gibt es die Meinung, dass sich der Charakter mit zunehmendem Alter in das Gesicht einprägt. Sogar die Lage der Falten kann viel verraten.

Je nach Zusammensetzung lässt sich das Gedicht in zwei Teile gliedern: Der erste beschreibt unangenehme Personen und der zweite beschreibt geliebte und geliebte Menschen. Dies ist eine Antithese-Technik. Der Autor nutzt den Kontrast für eine noch subtilere und klarere Beschreibung des Beschriebenen.

Hier ist also das Porträt, das die Bildergalerie im ersten Teil des Gedichts eröffnet:

Es gibt Gesichter wie üppige Portale,

Wo überall im Kleinen das Große zu sehen ist.

In zwei Zeilen hat der Dichter ein ganzes Bild gemalt! Der Leser stellt sich sofort ein volles, leicht geschwollenes Gesicht, einen arroganten Blick, verächtlich gesenkte Lippenwinkel und eine leicht hochgezogene Nase vor. Dieser Eindruck entsteht vor allem durch Alliteration: „under“, „lush“, „por“. Die Kombination eines dumpfen „p“-Lauts mit Vokalen erzeugt sofort eine Assoziation mit etwas Weichem und Puffigem. Darüber hinaus vermittelt der Beiname selbst – „prächtiges Portal“ – etwas Unerreichbares und Majestätisches in den Geist des Lesers.

Das folgende Bild wird mit dem Laut „ch“ („shack“, „liver“, „lab“) gezeichnet. Es ist kein Zufall, dass der Autor das Wort „Ähnlichkeit“ verwendet; es charakterisiert perfekt den Besitzer eines solchen Gesichts. Spirituelle Armut ist ihre Hauptqualität:

Es gibt Gesichter - wie elende Hütten,

Wo die Leber gekocht und das Lab eingeweicht wird.

Das zweite Paar negativer Charaktere, deren gemeinsame Eigenschaft Distanziertheit und Kälte sind, wird wie folgt charakterisiert:

Andere kalte, tote Gesichter

Mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker.

Andere sind wie Türme, in denen lange Zeit

Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.

Die häufigsten Lautkombinationen in diesen Zeilen sind „tr“ und „s“ (tot, Balken, geschlossen, welche...). Dadurch entsteht der Klang eines Tiergebrülls; „sh“ (Türme) – das Zischen einer Schlange; „o“ – Bild Teufelskreis. Darüber hinaus ist die assoziative Farbgebung dieser Gedichte grau.

Im zweiten Teil des Gedichts sind die Bilder völlig anders. Das erste Gesicht stellt offenbar das Abbild der geliebten Frau dar. Seine unverzichtbaren Attribute sind Heimat und die Wärme der Liebe. Im Gedicht werden sie paraphrasiert und eine „Hütte“ erscheint, „der Atem eines Frühlingstages“:

Aber ich kannte einmal eine kleine Hütte,

Sie war unscheinbar, nicht reich,

Aber vom Fenster aus schaut sie mich an

Der Atem eines Frühlingstages wehte.

Die Unansehnlichkeit des geliebten Gesichts steht im Kontrast zur Pracht des ersten Bildes. Alliteration mit dem Buchstaben „e“ („her“, „me“, „spring“) symbolisiert Zärtlichkeit.

Es gibt Gesichter – Ähnlichkeiten mit Jubelliedern.

Aus diesen Noten scheint die Sonne

Ein Lied von himmlischen Höhen ist komponiert.

In diesem Gedicht erscheint der Dichter als guter Psychologe, die kleinsten Schattierungen und Farben der Welt wahrnehmend. Für ihn gibt es keine unwichtigen Details, alles ist voller Bedeutung. Und höchstwahrscheinlich ist sein Gesicht wie ein Jubellied. Nur ein solcher Mensch kann ausrufen: „Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“

Der Name Nikolai Zabolotsky ist mit der realistischen Tradition in der Literatur verbunden, die von Dichtern der Gruppe „Associations of Real Art“ entwickelt wurde. Jahrelange Arbeit widmete er Detgiz, einem Verlag, der Werke für Kinder produziert, und Zabolotsky verfügte darüber hinaus über eine pädagogische Ausbildung. Deshalb sind viele seiner Gedichte für Kinder und Jugendliche ansprechbar und perfekt verständlich, enthalten keine langweilige Didaktik und beantworten erste philosophische Fragen, die junge Leser beschäftigen.

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ erschien am Ende von Nikolai Zabolotskys Karriere als Schriftsteller – im Jahr 1955. Es gab eine Zeit des „Tauwetters“, Zabolotsky erlebte einen kreativen Aufschwung. Zu dieser Zeit entstanden viele Zeilen, die in aller Munde sind – „Hässliches Mädchen“, „Lass deine Seele nicht faul sein“, viele verbindet ein gemeinsames Thema.

Das Hauptthema des Gedichts

Das Hauptthema des Gedichts ist die Idee, dass Lebensweg, Charaktereigenschaften, Gewohnheiten und Neigungen – all das steht einem Menschen buchstäblich ins Gesicht geschrieben. Das Gesicht täuscht nicht und erzählt einer Person, die zu logischem Denken und Analyse fähig ist, alles und schafft so nicht nur ein äußeres, sondern auch ein inneres Porträt. Die Fähigkeit, solche Porträts zu zeichnen und das Schicksal des Gesprächspartners wie in einem Buch zu lesen, nennt man Physiognomie. Für einen aufmerksamen Physiognomiker wird also eine Person prätentiös schön erscheinen, aber innerlich leer, eine andere kann sich als bescheiden erweisen, aber die ganze Welt enthalten. Menschen sind auch wie Gebäude, denn jeder Mensch „baut“ sein Leben, und jedem gelingt es anders – entweder ein luxuriöses Schloss oder eine schäbige Hütte. Die Fenster in den Gebäuden, die wir bauen, sind unsere Augen, durch die wir unser Innenleben lesen können – unsere Gedanken, Absichten, Träume, unseren Intellekt.

Zabolotsky zeichnet diese verschiedenen Bildgebäude und greift dabei auf erweiterte Metaphern zurück:

Es ist völlig klar, dass der Autor selbst solche Entdeckungen mag – wenn in einer „kleinen Hütte“ ein wahrer Schatz positiver menschlicher Qualitäten und Talente entdeckt wird. Eine solche „Hütte“ lässt sich immer wieder öffnen und wird Sie durch ihre Vielseitigkeit begeistern. Eine solche „Hütte“ sieht unscheinbar aus, aber ein erfahrener Mensch, der Gesichter lesen kann, kann das Glück haben, eine solche Person zu treffen.

Der Autor greift auf die Techniken der erweiterten Metapher und Antithese zurück („Portale“ werden „erbärmlichen Hütten“, arrogante „Türme“ kleinen, aber gemütlichen „Hütten“ gegenübergestellt). Größe und Erdverbundenheit, Talent und Leere, warmes Licht und kalte Dunkelheit werden gegenübergestellt.

Strukturanalyse des Gedichts

Unter Stilmittel Bei der vom Autor gewählten künstlerischen Darstellung kann man auch Anaphora (die Einheit der Zeilen „Es gibt...“ und „Wo...“) beachten. Mit Hilfe von Anaphora wird die Offenlegung von Bildern nach einem einzigen Schema organisiert.

Kompositorisch enthält das Gedicht eine zunehmende Emotionalität, die in einen Triumph übergeht („Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“). Die Position des Autors kommt im Finale durch die begeisterte Erkenntnis zum Ausdruck, dass es viele tolle und wunderbare Menschen auf der Welt gibt. Sie müssen sie nur finden.

Das Gedicht ist im Amphibrach-Tetrameter geschrieben und enthält 4 Vierzeiler. Der Reim ist parallel, feminin und größtenteils korrekt.

„Über die Schönheit menschlicher Gesichter“

Russland ist seit langem für seine Dichter bekannt, wahre Meister der Worte. Die Namen von Puschkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Yesenin und anderen sind nicht weniger talentierte Leute auf der ganzen Welt bekannt. Einer der Meister der Worte, die im 20. Jahrhundert lebten, war der Dichter N. A. Zabolotsky. Seine Arbeit ist so vielfältig wie das Leben. Ungewöhnliche Bilder, die magische Melodie des Verses ist es, die uns an seiner Poesie anzieht. Zabolotsky verstarb sehr jung, in der Blüte seiner Schaffenskraft, hinterließ jedoch ein großartiges Erbe für seine Nachkommen. Die Themen seiner Arbeit sind sehr vielfältig.

Im Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ II.L. Zabolotsky fungiert als Meister psychologisches Porträt. Die verschiedenen menschlichen Gesichter, die er in diesem Werk beschrieb, entsprechen denen verschiedene Arten Charaktere. Durch die äußere Stimmung und den emotionalen Ausdruck von N.A.s Gesicht. Zabolotsky strebt danach, in die Seele eines Menschen zu blicken, um sein inneres Wesen zu erkennen. Der Dichter vergleicht Gesichter mit Häusern: Manche sind prächtige Portale, andere elende Hütten. Die Kontrasttechnik hilft dem Autor, die Unterschiede zwischen Menschen klarer darzustellen. Einige sind erhaben und zielstrebig, voller Lebenspläne, andere sind elend und bemitleidenswert, und andere wirken im Allgemeinen distanziert: ganz in sich geschlossen, den anderen gegenüber verschlossen.
Unter den vielen verschiedenen Gesichtern-Häusern N.A. Zabolotsky findet eine unansehnliche, arme Hütte. Doch aus ihrem Fenster strömt der „Atem eines Frühlingstages“.
Das Gedicht endet mit einem optimistischen Schluss: „Es gibt Gesichter – das Abbild jubelnder Lieder.“ Aus diesen wie die Sonne strahlenden Tönen entsteht ein Lied himmlischer Höhen.“

ÜBER DIE SCHÖNHEIT MENSCHLICHER GESICHTER

Es gibt Gesichter wie üppige Portale,
Wo überall im Kleinen das Große zu sehen ist.
Es gibt Gesichter - wie elende Hütten,
Wo die Leber gekocht und das Lab eingeweicht wird.
Andere kalte, tote Gesichter
Mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker.
Andere sind wie Türme, in denen lange Zeit
Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.
Aber ich kannte einmal eine kleine Hütte,
Sie war unscheinbar, nicht reich,
Aber vom Fenster aus schaut sie mich an
Der Atem eines Frühlingstages wehte.
Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!
Es gibt Gesichter – Ähnlichkeiten mit Jubelliedern.
Aus diesen Noten scheint die Sonne
Ein Lied von himmlischen Höhen ist komponiert.

Gelesen von Igor Kvasha

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ wurde 1955 von Zabolotsky geschrieben und erstmals in der Zeitschrift „ Neue Welt„für 1956, in Nr. 6.

In den letzten Jahren seines Lebens war Zabolotsky äußerst misstrauisch. Er hatte Angst, dass er erneut verhaftet würde, er hatte Angst, dass seine Freunde ihn verraten würden. Es ist nicht verwunderlich, dass der Dichter den Menschen ins Gesicht blickte, ihre Seelen las und versuchte, aufrichtige Seelen zu finden.

Genre des Gedichts

Das Gedicht gehört zum Genre Philosophische Texte. Das Problem der wahren, spirituellen Schönheit beschäftigte Zabolotsky in dieser Zeit. So ist ihr beispielsweise eines der berühmtesten Gedichte der Dichterin gewidmet, das Lehrbuch „Ugly Girl“.

1954 erlitt der Schriftsteller seinen ersten Herzinfarkt und wurde mit der Unaufrichtigkeit und Heuchelei seiner Lieben konfrontiert. Letzte Jahre Im Leben schätzte er alles, was real und wahr war, einschließlich der Schönheit, sehr.

Thema, Hauptidee und Komposition

Das philosophische Thema ist im Titel des Gedichts angegeben.

Die Grundidee: Die Schönheit menschlicher Gesichter liegt nicht darin äußere Merkmale, sondern in der Seele, widergespiegelt im Blick, im Ausdruck.

Das Gedicht besteht aus vier Strophen. Die ersten beiden beschreiben vier Arten unangenehmer Gesichter. In der dritten Strophe erscheint ein Gesicht, das Freude bereitet. Die letzte Strophe ist eine Verallgemeinerung: Der lyrische Held ist begeistert von der Größe und Harmonie des Universums, in dem es Gesichter von göttlicher, himmlischer Schönheit gibt, die die göttliche Natur des Menschen widerspiegeln.

Wege und Bilder

Der Hauptgedanke des Gedichts ist ein Vergleich, der aus den Wörtern „Ähnlichkeit“ (zweimal), „wie“ und „wie“ (jeweils einmal) besteht.

Die erste Art von Person ist „wie üppige Portale“. Mit Hilfe von Antonymen in der zweiten Zeile enthüllt der lyrische Held das „Geheimnis“ dieser Personen: „Im Kleinen sieht man das Große.“ Das unpersönliche Verb „wundern“ enthüllt sofort das „Geheimnis“ einer so bedeutenden Person (die Gogolsche Parallele liegt nahe), nämlich dass es tatsächlich kein Geheimnis gibt, sondern nur pompöse Arroganz. Die „Schönheit“ solcher Personen ist äußerlich, heuchlerisch.

Der andere Typ Mensch ist schon optisch hässlich. Sie sind wie elende Hütten, aber das Innere ist ekelhaft, voller Gestank und Schmutz, Innereien (Metapher „Die Leber wird gekocht und das Lab wird nass“).

Der zweite Vierzeiler ist ganz den toten Gesichtern und toten Seelen gewidmet. Hier ist die dritte Art von Menschen: Der lyrische Held charakterisiert sie mit den Beinamen „kalt, tot“. Sie werden mit den geschlossenen Gittern eines Gefängnisses verglichen. Das sind Gesichter gleichgültige Menschen. Aber es gibt Seelen, die „noch toter“ sind (und auch hier lässt sich Gogols künstlerische Logik nachvollziehen), und das ist die vierte Art: verlassene Türme (eine frische Metapher) einer einst mächtigen Festung, die über Jahrhunderte hinweg gebaut wurde, jetzt leider bedeutungslos und unbewohnt. In die Fenster dieser Türme (ein metaphorisches Bild menschlicher Augen) hat schon lange niemand mehr geschaut, denn in den Türmen wohnt „niemand“ – und wer könnte dort leben? Natürlich die Seele. Bedeutet, geistiges Leben eines körperlich noch lebenden Menschen hat längst aufgehört, und sein Gesicht verrät unwillkürlich diesen Seelentod.

Die Weiterentwicklung der Fenstermetapher (im Sinne von Augen), aber im positiven Sinne, sehen wir in der dritten Strophe, die das Gesicht eines Menschen beschreibt, der nicht nur körperlich, sondern auch seelisch lebendig bleibt. Ein solcher Mensch baut mit seinem Gesicht keine Festungen mit uneinnehmbaren Türmen, in seinem Gesicht liegt keine protzige Erhabenheit, seine „Hütte“ ist „unprätentiös“ und „arm“, aber der Kontext des gesamten Gedichts gibt diesen scheinbar rein negativen Beinamen die Gegenteil – positive – Bedeutung, und die Metapher Der „Atem eines Frühlingstages“, der aus dem Fenster der Hütte „strömt“, vervollständigt das Bild eines entzückenden, spirituellen Gesichts.

Schließlich beginnt die vierte Strophe mit einer Glaubens- und Hoffnungszeile des lyrischen Helden: „Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“ Beide Beinamen schimmern in diesem Zusammenhang in allen Schattierungen ihrer Bedeutung. Dabei handelt es sich nicht nur um wertende Beinamen: „great“ im Sinne von „großartig“ und „wunderbar“ im Sinne von „schön“. Dies ist jedoch der Glaube, dass die Welt so riesig („groß“ im Sinne von Größe) und langlebig ist, dass die langweilige Realität, die den lyrischen Helden umgibt, sozusagen sehr ist Sonderfall, verursacht durch die aktuellen traurigen Umstände. Wirklich menschliche Gesichter sind ein Wunder (und in diesem Sinne „wunderbar“), sie ähnlich Lieder, erstellt aus Noten, von denen jede glänzt, wie die Sonne(zwei aneinandergereihte Vergleiche).

Metrum und Reim

Das Gedicht ist im amphibrachischen Tetrameter geschrieben, der Reim ist nebeneinander, weibliche Reime wechseln sich mit männlichen Reimen ab.

// / Analyse von Zabolotskys Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“

Habe viele überlebt schwierige Situationen- Verbannung in die Lager, Trennung von seiner Frau, - N. Zabolotsky lernte, die menschliche Natur subtil zu spüren. Er konnte anhand seines Gesichtsausdrucks oder seiner Intonation erraten, was die andere Person dachte. IN reifes Alter Der Dichter schrieb das Werk „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ (1955).

Das Thema des Gedichts ist das menschliche Gesicht als Spiegel der Seele. Der Dichter behauptet, dass er der Bildhauer unserer Gesichter ist interner Zustand, was Größe oder Erbärmlichkeit geben kann. Wenn man das Werk aufmerksam liest, ist es nicht schwer zu erraten, welche Formen für den Autor selbst das Schönheitsideal darstellen.

Die Schlüsselbilder des Verses sind menschliche Gesichter. Der Autor erstellt eine ganze Galerie davon und zieht Parallelen zu architektonische Strukturen prächtige Portale, elende Hütten, Kerker und Türme. N. Zabolotsky beschreibt die menschliche Einsamkeit auf originelle Weise: „Andere sind wie Türme, in denen lange Zeit niemand lebt oder aus dem Fenster schaut.“ Es scheint, dass in den Zeilen des Gedichts die Gesichter ihr menschliches Aussehen verlieren und sich in Masken verwandeln.

Unter allen „Häuser“-Gestalten hebt N. Zabolotsky die „kleine Hütte“ hervor. Sie zeichnet sich nicht durch Schönheit oder Eleganz aus, sondern strahlt den „Atem eines Frühlingstages“ aus, der auf spirituellen Reichtum hinzuweisen scheint. Schließlich spricht der Dichter von Gesichtern wie Liedern, die Töne wie die Sonne ausstrahlen. Die letzten beiden Arten von Gesichtern sind für den Autor der Maßstab für Schönheit, obwohl er dies nicht direkt sagt.

Das Werk „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ von N. Zabolotsky basiert auf dem Kontrast: „erbärmlich“ – „großartig“, „unprätentiös“ – „wie jubelnde Lieder“. Zwischen gegensätzlichen Bildern versucht der Autor einen fließenden Übergang aufrechtzuerhalten, der zwischen Gesichtern in einer Menschenmenge zu beobachten ist. Er kritisiert keine hässlichen „Hütten“ und erkennt, dass das Aussehen sehr oft das Ergebnis der Lebensumstände ist.

Hauptsächlich künstlerisches Medium Es gibt eine Metapher in der Arbeit. In fast jeder Zeile schafft der Autor ein metaphorisches Bild eines Hauses, das ein Gesicht symbolisiert. Wichtige Rolle Auch Vergleiche spielen eine Rolle und erfüllen in diesem Vers die gleichen Funktionen wie die Metapher: „Gesichter wie üppige Portale“, „... Gesichter, die mit Gittern verschlossen sind, wie ein Gefängnis.“ Zusätzliche Trope – Beinamen: „kleine Hütte“, Hütte „neokasista, nicht reich“, „erbärmliche Hütte“. Sie helfen dabei, Details zu klären, die Gedanken des Autors klarer zu vermitteln und die Idee zu verwirklichen.

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ ist nicht in Strophen unterteilt, obwohl darin Vierzeiler in ihrer Bedeutung deutlich unterschieden werden. Diese Komposition symbolisiert wahrscheinlich die Ansammlung verschiedener Gesichter, die wir jeden Tag beobachten können. Der Reim im Vers ist parallel, das Versmaß ist ein amphibrachischer Tetrameter. Der ruhige Tonfall des Werkes wird nur einmal durch einen Ausruf unterbrochen, der die Bewunderung des Autors zum Ausdruck bringt. Die rhythmische und intonatorische Gestaltung des Textes ist harmonisch mit seinem Inhalt und seiner Komposition verknüpft.

N. Zabolotskys Vers „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ offenbart ewiges Thema die gegenseitige Abhängigkeit von Seele und Erscheinung, aber der Autor folgt nicht den Wegen anderer Schriftsteller und kleidet seine Gedanken in eine originelle künstlerische Form.