Me bombardearon con preguntas sobre qué universidades o escuelas son las mejores para actuar. Así que hoy he compilado una lista de las diez mejores escuelas de actuación en los Estados Unidos. Las primeras 5 escuelas de esta lista se encuentran entre las diez mejores escuelas de actuación del mundo. Aunque la mayoría de las escuelas solo ofrecen programas de maestría (MFA), muchas de ellas aceptan estos programas y las que no tienen una licenciatura. Aunque todos estudian juntos, quienes no tienen una licenciatura reciben un certificado, mientras que quienes tienen una licenciatura reciben una maestría. También debe saber que los programas de actuación suelen durar 3 años (y no 2, como la mayoría de los programas de maestría), pero hay excepciones, sobre ellos, a continuación ... Un punto importante también es que, a diferencia de la mayoría de las especialidades, la admisión a las cuales puede hacerse a distancia, para poder ingresar a una buena escuela de actuación, tendrás que venir a la audición y aprobarla con éxito.

Todos estos programas son MUY selectivos y aceptan del 2 al 5% de todos los solicitantes. El hecho es que, a diferencia de la mayoría de universidades y programas de prestigio, los programas de actuación tienen una matrícula muy pequeña (18-30 personas por año), por lo que cuando se postulan de 1000 a 1500 solicitantes, las posibilidades de ingresar a estos veinte o treinta son bastante pequeñas. .

Los precios sobre los que escribiré no incluyen las tarifas, que, aunque relativamente pequeñas, están presentes en las Escuelas de Arte Dramático en grandes cantidades debido a diversas audiciones, seguros y las particularidades de la formación en general. Todos los precios de este artículo son válidos a partir de mayo de 2012. Y aquí están las mejores escuelas de actuación en los EE. UU.:

Juilliard es considerada una de las mejores escuelas del mundo para todas las disciplinas relacionadas con las artes. Si los futuros empresarios, científicos e ingenieros intentan llegar a Harvard, Yale, Stanford o MIT, los futuros músicos, actores, dramaturgos y bailarines sueñan con Juilliard. La tasa de aceptación en Juilliard es solo del 7% (sí, menos que en Harvard, Princeton y Yale), y la tasa de aceptación en Drama es solo del 2% de todos los solicitantes. A diferencia de la mayoría de los programas de actuación, que duran 3 años, el programa de actuación en Juilliard School tiene una duración de 4 años, tanto para licenciados como para maestrías. Además de un programa de formación intensivo, Juilliard también ofrece sesiones de formación de casting con las principales agencias de actuación de Nueva York y Los Ángeles. La matrícula en Juilliard cuesta $ 33,630 por año y, junto con la vivienda universitaria, se traduce en algo así como $ 50,000 por año.

En Yale, puede obtener una maestría o un certificado. La matrícula dura 3 años y cuesta $ 26,250 por año o $ 43,150 incluyendo alojamiento, libros y otros gastos. Según la propia escuela, el 93% de los estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Yale reciben algún tipo de ayuda financiera de la universidad o del estado. En términos de éxito de ex alumnos, es una de las mejores escuelas de actuación del mundo, produciendo toneladas de celebridades, una de las cuales es la musa de los hermanos Coen, Francis McDormand.

NYU ofrece programas de pregrado y posgrado en actuación. La matrícula cuesta alrededor de $ 25,000 al año. NYU Tisch es uno de los favoritos para aquellos que sueñan con una carrera en New York Broadway.

Esto no es una universidad, sino un programa profesional en el American Conservatory Theatre. El programa tiene una duración de 3 años y ofrece un programa de maestría y un certificado para aquellos que no tienen una licenciatura. El costo del programa de actuación es de $ 20,500 por año y las ventajas son obvias: los estudiantes estudian en teatro "en vivo" y, a veces, incluso desempeñan pequeños papeles con profesionales, es decir, desde el primer día puede comunicarse y establecer contactos con productores, guionistas. y actores exitosos.

Se considera uno de los mejores lugares para "abrirse paso" en la escena estadounidense. El American Repertory Theatre, como el American Conservatory Theatre, no es una universidad, pero ofrece un programa de actuación profesional en el Institute for Advanced Theatre Training. El programa dura solo 2 años, aunque también incluye estudios de verano en el primer año; durante las vacaciones de verano, todos los estudiantes van a la escuela de teatro en el Teatro de Arte de Moscú en Moscú para una pasantía obligatoria. El costo total del programa es de $ 58,600, que incluye 2 años de estudio y un viaje de verano a Moscú.

Esta escuela está dirigida a aquellos que planean obtener una licenciatura. Aunque ofrecen varios programas de maestría, estos programas no están en actuación. El único programa de actuación aquí es el programa de licenciatura. El costo de estudiar en la Escuela de Teatro de la Universidad de Boston es de $ 21,500 por año, excluyendo el alojamiento y otros gastos. Esta universidad presta atención tanto al talento actoral como al rendimiento académico, teniendo en cuenta tanto la audición (50% de la decisión de aceptar) como el GPA y los puntajes de las pruebas (el 50% restante). Para aquellos que sueñan con una carrera en Hollywood, hay oportunidades especiales: primero, un programa de pasantías, disponible solo para graduados de la Escuela de Teatro de la Universidad de Boston, que ofrece 15 semanas de estudio y trabajo en el corazón de la industria del cine: Los Ángeles. (costo $ 25,500, incluido el alojamiento); en segundo lugar, después de la pasantía (o en lugar de ella), los graduados de la Escuela de Teatro de la Universidad de Boston también pueden continuar sus estudios en Los Ángeles inscribiéndose en el programa de certificación Acting in Hollywood que dura 16 semanas (costo $ 10,600, incluido el alojamiento).

CalArts se llama "Juilliard of the West" y el programa de actuación es muy competitivo aquí también (aceptan alrededor del 3,5% de todos los invitados a las audiciones). Su ubicación cerca de Los Ángeles lo convierte en un buen destino de networking para cine y televisión. Esta universidad ofrece un programa BFA de 4 años y un programa MFA de 3 años. La matrícula cuesta $ 37,700 por año, más alrededor de $ 2,000 por cuotas.

CMU ofrece un programa de actuación solo para solteros. Ella también es muy selectiva, llevando alrededor del 3% de todos los solicitantes a la Escuela de Drama cada año. El gran énfasis en decidir a quién aceptar está en escuchar (alrededor del 80%), el GPA y las pruebas afectan al 20% restante.

Aquí también, un programa de actuación, solo para solteros. También es bastante pesado. El primer año de estudio es "de prueba", lo que significa que puede ser expulsado en cualquier momento y por cualquier motivo si se considera que no tiene el talento o el trabajo suficiente. El programa es uno de los cuatro programas en el país (junto con la Universidad de Boston, la Universidad Carnegie Mellon y la Universidad de Carolina del Norte) que están aprobados por el Consorcio de Programas de Formación de Teatro en Conservatorio. Gracias a esto, cada año los maestros seleccionan a los graduados más talentosos en su opinión, quienes tienen la oportunidad de hablar frente a más de 300 representantes de las principales agencias de Nueva York y Los Ángeles. Este es el programa más económico de estos diez. Para los residentes del estado de Nueva York, la matrícula cuesta alrededor de $ 5,000 por año, para los residentes de otros estados y estudiantes internacionales, alrededor de $ 13,000. El alojamiento y las tarifas costarán otros $ 10,000 por año.

Ofrece un programa de licenciatura, desde el cual, además del programa en la Compra SUNY, puede "volar" fácilmente. Cada semestre, el decano debe confirmar personalmente que no se opone a que el estudiante continúe sus estudios, y para ello no solo es necesario tener buenas calificaciones, sino también, como está escrito en la página web oficial, “demostrar un crecimiento significativo en habilidad artística ”. El costo de un año de estudio para los residentes del estado de Carolina del Norte es de $ 5,270, para los residentes de otros estados y estudiantes internacionales - $ 18,415. Las tarifas y la vivienda agregarán otros $ 11,000 al año.

Un actor no es solo una profesión, es un sueño, una vocación, a veces es toda una vida. ¿Quién de las chicas, viendo sus películas favoritas, no ha soñado con convertirse en actriz? Es tan romántico: giras, rodajes, ensayos. Lo más dulce es la fama y la popularidad: caminar por la calle, y todos te reconocen y te piden un autógrafo para que puedas verte no solo en el espejo, sino también en la pantalla grande. Pero convertirse en actor no es nada fácil, para ello necesitas tener un talento tremendo y pasar por todas las pruebas. Un actor trabaja constantemente en sí mismo, en su voz, en su cuerpo y, lo más importante, en su alma.

El actor Alexander Petrov abandonó la Facultad de Economía y entró en RATI-GITIS


Las mejores universidades de teatro

Históricamente, los solicitantes rusos viajan a dos capitales para estudiar actuación. La mayoría de los actores de hoy son graduados de universidades de teatro en Moscú y San Petersburgo. Ya desde abril se pueden observar largas colas alrededor de las escuelas de actuación, donde se agolpan niñas y niños de diferentes ciudades de nuestro país que vinieron a matricularse en los mejores institutos de teatro de Rusia:

  1. , Moscú. Es la universidad de teatro más grande no solo de Rusia, sino también de Europa. Originalmente se estableció como Escuela de Música y Drama en 1878.
  2. Escuela Superior de Teatro que lleva el nombre de M.S. Shchepkin en el Teatro Maly de Rusia, Moscú."Astilla" es la institución de educación teatral superior más antigua, que fue fundada ya en 1809 por decreto del emperador Alejandro I.
  3. Capital en el teatro. Vakhtangov, Moscú."Pike" se formó como un grupo de teatro en el Teatro de Arte de Moscú para un estudio en profundidad del sistema Stanislavsky.
  4. , Moscú, también conocido como VGIK- para aquellos que sueñan con una alfombra roja. VGIK se fundó en 1919 como la primera escuela pública de cinematografía del mundo.
  5. , Moscú. Fue fundada en 1943 por Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.
  6. . La universidad fue fundada en 1918 por orden de A.V. Lunacharsky como escuela de actuación y sigue siendo popular entre los solicitantes.
  7. . Fue fundado en 1918 como el Instituto Superior de Fotografía y Equipo Fotográfico, y en 1931 se convirtió en el Instituto de Ingenieros Cinematográficos de Leningrado.
  8. , Ekaterimburgo.Ésta es la única universidad teatral de los Urales.
  9. , Novosibirsk. Originalmente se fundó como escuela de teatro en 1960 y en 2003 se transformó en un instituto de teatro.

Para dominar la profesión de actor, no es necesario ir a la capital, donde hay muchos postulantes y las plazas son limitadas. En otras ciudades de Rusia, como Yaroslavl, Smolensk, Ufa, Khabarovsk, también hay universidades teatrales, donde es mucho más fácil llegar. Pero, ¿cómo entender la calidad de una pequeña universidad? Comprensión.

El mejor del mundo Sherlock Holmes Vasily Livanov - uno de los graduados de "Pike"


Cómo elegir una universidad de teatro

Si ha soñado con la fama y la popularidad desde la infancia, debe considerar cuidadosamente la elección de una universidad de teatro o un instituto de artes. Debe elegir de acuerdo con los siguientes criterios:

  • Programas de entrenamiento. Las universidades teatrales no son solo actores, también son directores, guionistas, etc. Elige una universidad según la facultad en la que vayas a matricularte y según la competencia en cada una de estas universidades.
  • Situación universitaria. La universidad teatral puede ser estatal o no estatal... Se tiene en alta estima al estado. El nivel de educación es más alto y es más realista encontrar trabajo después de ellos.
  • Competencia por el lugar. Como ya hemos descubierto, las universidades de la capital son muy populares. Pero la competencia es más alta allí y es más difícil llegar. Además, hay menos grupos en las universidades regionales y cada estudiante tiene más oportunidades de comunicación directa con un maestro para enseñar habilidades teatrales.

Recomendamos enviar documentos y prepararse para la admisión a varias universidades y varios programas a la vez; tiene derecho a enviar documentos a 5 universidades con 3 programas en cada una. Así tendrás más oportunidades de ir a una universidad de teatro con un presupuesto limitado. Debe comenzar a prepararse con anticipación, por ejemplo, inscribirse en un grupo de teatro: ¡el talento crece con los años!

Danila Kozlovsky se graduó Instituto Estatal Ruso de Artes Escénicas en San Petersburgo


Que especialidades artísticas hay

Las carreras artísticas no se limitan a actuar. De hecho, existen muchas profesiones teatrales:

Especialidad Periodo de entrenamiento Profesión
52.03.05 Estudios de teatro 4 años Periodista, Productor, Director de arte, Crítico de arte, Crítico de teatro, Crítico de teatro
52.05.01 Actuando 4 años Actor de teatro musical, Actor de teatro y cine dramático, Artista de variedades, Presentador de radio y televisión, Coreógrafo
55.05.04 Productor 5 años Productor de juegos, productor de TI, productor de cine, productor de línea, productor de música, director, productor de televisión
52.05.03 Escenografía 5 años Maquillador, Decorador, Diseñador de vestuario, Historiador del arte, Culturólogo Especialista en artes teatrales y decorativas, Crítico de teatro, Diseñador de vestuario, Diseñador de producción
52.03.06 Drama 4 años Dramaturgo, periodista, guionista, crítico literario, editor literario, escritor, productor, presentador de radio, guionista, presentador de televisión
52.05.02 Dirección de teatro 5 años Actor, director de cine, periodista musical, crítico musical, editor musical, organizador de eventos masivos, productor, director de teatro, director de variedades, director de televisión
55.05.01 Dirección de cine y televisión. 5 años Director de arte, Presentador de radio y televisión, Crítico de cine, Director de cine, Productor, Director de animación, Director de programas de Internet, Director de programas multimedia, Director de escena, Guionista, Director de televisión
55.05.05 Estudios cinematográficos 5 años Crítico de arte, Crítico de cine, Director de fotografía, Crítico de cine, Director de cine, Crítico literario, Editor de revistas, libros y programas de cine, Guionista, Escenógrafo
55.05.03 Cinematografía 5 años Operador de video, camarógrafo, editor, director de fotografía, director de edición, operador de TV

La estrella de la serie "Interns" Kristina Asmus - graduada de la escuela Shchepkinsky


Cómo ingresar a una universidad de teatro

Para la admisión a un instituto de teatro, no es suficiente obtener una puntuación alta en el examen, debe prepararse para el DWI. Esta es una prueba creativa durante la cual el solicitante debe demostrar sus talentos. Gran parte del éxito de su admisión depende de esta etapa. Es bastante difícil impresionar al jurado. No basta con memorizar un versículo.

Es recomendable comenzar a prepararse con anticipación, tan pronto como tomó la decisión de convertirse en una estrella. Inscríbete en una clase de teatro o en un estudio. Si quieres conquistar el escenario, empieza a tomar voz con un profesor, aprende a bailar. Todo esto te será de utilidad para completar con éxito esta etapa. El tipo de DVI depende de la facultad en la que desee inscribirse.

Como prueba creativa, puede haber:

  • Leyendo un monólogo, verso, fábula
  • Habilidades de actuación
  • Interpretación de la canción
  • Danza

Un ejemplo de una prueba creativa en el Instituto Estatal de Cultura de San Petersburgo:

Muchos intentan impresionar a la comisión y hacen lo siguiente errores en la admisión al instituto de teatro:

  1. Tratando de causar la impresión "correcta"... Hay varios chismes entre estudiantes y solicitantes sobre cómo le gustará al comité de admisiones: apariencia, imágenes, modales. Y los solicitantes intentan lucir lo más originales posible, llegando al punto de impactar. Este es el error más común. En las proyecciones, no es suficiente (ni necesario) ser recordado con el cabello rosado, es necesario mostrar su talento y capacidad para acostumbrarse a la imagen.
  2. Imagen seleccionada incorrectamente... Si tienes 19 años y eliges la imagen de un anciano sabio, entonces esto será un error. Lo mejor es elegir un héroe de la misma edad y sexo que tú, para la transformación no necesitas hacer mucho esfuerzo y tendrás más posibilidades de pasar con éxito esta prueba.
  3. No tengo tiempo para acostumbrarme al rol... Muchos intentan interpretar a cierto héroe y se "aplastan" con emociones que en realidad no sienten. Intenta imaginar cómo actuarías en el lugar del héroe, qué emociones experimentarías.
  4. Elija una institución educativa, no un maestro... Si desea convertirse en un profesional en su campo, primero que nada, determine qué mentor está más cerca de usted en espíritu, por su creatividad, experiencia y solo como un ser humano. Decide por ti mismo qué maestro puede dar rienda suelta a tu talento.
  5. Renunciar a un sueño... Sí, ingresar a la codiciada universidad de teatro no es tarea fácil. Esto requiere mucho trabajo. Pero no necesita prepararse para el fracaso inicialmente. Simplemente haz todo lo que esté a tu alcance, y el resto en cualquier caso no depende de ti, por lo que no debes volver a preocuparte. Puede intentarlo una y otra vez. Muchos actores famosos no ingresaron a la escuela de teatro la primera vez.

Puede obtener aún más información sobre los errores de admisión en este video:

¿Cómo aumentar tus posibilidades de ingresar a una universidad de teatro? Como dijimos, comience a prepararse con anticipación:

  • Ensaya mucho. Actuar es un trabajo duro y horas de ensayo con breves descansos.
  • Para cultivar el carisma en ti mismo. Las personalidades ordinarias no interesan a nadie, aprende a revelar todas las facetas de tu personalidad.
  • Lee mucha ficción. Los clásicos te ayudarán a sentirte como los héroes de aquellos tiempos.
  • Hay muchos videos de actuación en Internet. Suscríbete a los canales y aprende algo nuevo todos los días.
  • Ve a los teatros y aprende de los actores profesionales. Esto le será útil al momento de la admisión.
  • Suscríbase al grupo de su universidad teatral favorita VKontakte, siga las noticias, allí también puede aprender mucha información útil.

GITIS, VGIK, Instituto de Teatro que lleva el nombre de Shchukin, VTU que lleva el nombre de Shchepkina y la Escuela de Teatro de Arte de Moscú son llamados los "cinco de oro" de las universidades teatrales, donde todo el que sueña con convertirse en actor busca llegar. Pero haz para la mayoría seguirá siendo un sueño. Para la admisión, el solicitante debe aprobar al menos tres rondas de audición y competencia. Primero, los aspirantes leen de memoria el llamado programa: extractos en prosa, poemas y fábulas, luego pasan por un coloquio sobre el conocimiento de la historia y teoría de la literatura, el teatro y el cine. Al final de la selección, de varios cientos de solicitantes, quedan entre 30 y 40 personas.

Hablamos con quienes ya han intentado, con éxito o no muy bien, llegar a los maestros eminentes. Dijeron por qué es más fácil para los hombres hacerlo que para las niñas, qué programa es mejor no leer y cómo pueden implementarse en la audición por una discrepancia con las preferencias personales del maestro, una cara mongoloide o dientes feos. Y los propios profesores compartieron qué errores cometen los solicitantes con más frecuencia y qué sigue siendo lo más importante para un futuro actor.

Julia, solicitante, ingresó por primera vez, no ingresó

Fui a audiciones en cuatro universidades de los "cinco de oro": GITIS, Teatro de Arte de Moscú, "Shchepka", "Pike", en el Instituto Estatal Ruso de Ingeniería Civil en San Petersburgo y también en el Instituto de Tecnología y Tecnologías de la Información. .

Tengo un programa de dos profesores, aunque esto no se puede hacer, porque cada uno tiene su propio enfoque. De la prosa, tengo "Una carta a Rilka" de Tsvetaeva, un extracto de las memorias de Teffi, muy divertido, sobre cómo le dispararon a alguien, "El día de un hombre de negocios" de Averchenko y "La esposa y el marido de otro debajo de la cama" de Dostoievski. Varios poemas y tres fábulas.

Según el programa, los profesores tienen preferencias. En "Sliver", por ejemplo, Velikhova solo escucha a los clásicos. Todos los solicitantes conocen a Velikhova, ella tiene el apodo de "El hada de los dientes" porque le encanta mirar sus dientes. Ella me regañó por el hecho de que primero Teffi y Tsvetaeva estaban en mi perfil, y luego solo Dostoievski: “Bueno, no puedes hacer eso, ¡tienes a Dostoievski en tercer lugar! ¡Dónde está Teffi y dónde está Dostoievski! "

Solo en "Sliver" se les permite ingresar a la propia universidad. En GITIS, por ejemplo, generalmente te mantienen cerca de la puerta antes de la audición, te llevan a la audición como ganado para el matadero, ni siquiera se te permite ingresar al patio. De todos los maestros de GITIS, Kudryashov tiene la selección más difícil, tiene una ronda preliminar. Al mismo tiempo, al menos escuchan a Kudryashov; a veces te encuentras con el hecho de que la gente no te escucha. En la primera ronda en Pike, la maestra me dijo que era un poco arrogante, me dio dos líneas para leer y me envió.

En "Sliver" se filtran según el tipo de cara y la forma de los dientes: se le pide que abra la boca, si oye algún tipo de defecto, ve el mordisco equivocado - "gracias, adiós". Esto es lógico, pero bastante cruel. Se eliminan, y si una persona lee bien, pero lee material que no es adecuado para él en psicofísica. En la primera ronda de "Pike" había una chica bastante regordeta, leyó un extracto de "Noches blancas" de Dostoievski. Le dijeron que lee bien, pero la rechazaron de una manera muy dura, porque lee un programa para pequeños y delgados. Incluso rompió a llorar. En general, los solicitantes suelen llorar. Quienes lo hacen desde hace varios años tienen una actitud filosófica al respecto, pero quienes pasan volando en el primer año lloran.

Vas a la universidad y alguien llora por conocerte, lo entiendes de inmediato, no lo lograste

Esto, por supuesto, es discriminación, pero está claro de dónde viene. El Máster recluta personas agradables ya sea para su futura promoción o para la futura promoción del curso. En las actuaciones, no solo el talento es importante, sino también tu apariencia.

La apariencia no estándar es buena en todas partes, a excepción de "Sliver", hay puntos de vista muy conservadores. Por ejemplo, hay una posibilidad muy pequeña de que los chicos de una nacionalidad diferente pasen, una chica con un tipo de rostro mongoloide fue enviada a la salida de inmediato.

También puede ser que tengas un tipo interesante, pero el curso se contrata en el teatro. Un hombre muy guapo me estaba escuchando, parece un conejo. Vi que le gustaba cómo leía, pero no me aceptaron. Entré y pregunté qué pasaba. Él respondió que todo es así, pero el curso está en el teatro y se necesitan tipos que aún no existen.

Al final, no fui a ningún lado, iré a enviar documentos a la Universidad Estatal de Moscú y al VGIK para la escritura de guiones. No existe tal basura con tipos. Pero seguiré participando en la actuación. Voy a un estudio de teatro, tengo un director muy bueno allí, estudié con Fomenko y trabajaría para él en el teatro, si no fuera por los rumores. Me inscribiré el año que viene, y si no funciona, otro año más. Ahora iré por la borda con mi resentimiento hacia el mundo entero y de nuevo a la batalla. Voy al departamento de actuación para ingresar al departamento de dirección en el futuro, pero la dirección generalmente contrata a personas con una educación ya preparada. Y si todavía no me sirve para la actuación, terminaré mis estudios de guionista y pasaré a la dirección.

Varvara Shmykova, actriz de teatro y cine, ingresó al Teatro de Arte de Moscú por quinta vez

Nadie discutió nunca por qué no me llevaron. No y no. En este sentido, entrar al teatro es un espectáculo despiadado, porque puedes ser tan guapa y carismática como quieras, pero todos los maestros tienen gustos diferentes.

Me formulé la razón por la que no me llevaron. Aquí tengo una apariencia tan brillante: pecas, cabello largo, figura, voz, temperamento. Mi alma no estaba preparada para mantener tal apariencia. En VGIK, Mikhailov me dijo que, en principio, había elegido la profesión equivocada, Lyubimtsev dijo que no le gustaba el hueco en la barbilla. A alguien no le gustó mi altura. En GITIS, una mujer en una audición pidió una vez que se levantara la falda hasta la mitad del muslo para mirar sus pies.

Durante los años de mi admisión, no hubo un día en que no vi a una niña llorando. Yo mismo era esa chica que lloraba. Recuerdo muy bien mis no admisiones más difíciles, fue simplemente el no pasaje en el Teatro de Arte de Moscú. Allí, todos los años llegaba a la tercera ronda y volaba sobre ella. Era casi una tradición. Por lo tanto, cuando pasé la tercera ronda con Ryzhakov, comencé a entrar en pánico. No sé qué pasará a continuación, qué hacer, cómo proceder, no sé qué es una competencia. Estudié en GITIS en el escenario, pero hay otra competencia, y aquí hay un teatro educativo: Tabakov, Zolotovitsky, Brusnikin, estudiantes y artistas del Teatro de Arte de Moscú. Este fue un evento muy importante en mi vida.

Nuestro maestro dijo una vez que todos tienen su propio tipo y que tendremos que seguirlo. Pero realmente quiero hacer algo nuevo, destruir estereotipos, expandir horizontes. Soy una actriz de personajes, puedo ser una heroína, pero esto requiere mucho esfuerzo, conocer a mi director, encontrar mi propio equipo de personas que estarán listas para hacer algo extraordinario. ¿Por qué no puedo ser Julieta? ¿O Ofelia? ¡Además, en el teatro, no en el cine! Me parece que esto es una tontería. Pero lucho con esto porque no me gustan los estereotipos inherentes al teatro.

Entrar al teatro es un espectáculo despiadado, porque puedes ser tan bella y carismática como quieras, pero todos los maestros tienen gustos diferentes.

Cuando entré en todos estos tiempos, ya tenía amigos que estudiaban en el instituto. Creo que debido a que son buenos amigos, les dijeron algo a sus maestros sobre mí. ¿Es una conexión, es un compinche? No creo. Y a las hijas y nietas de alguien simplemente se les presta más atención. Personalmente, no conozco un solo ejemplo en el que alguien sin talento ingresó debido a familiares. Los genes suelen pasar factura, y todos los chicos de familias teatrales son grandes artistas.

Sigo un poco el proceso de admisión, estoy muy interesado en estar presente en las audiciones. Me parece que cierro una especie de gestalt, ayudo a la gente, la relajo. Sé lo difícil que les resulta. En los últimos años, ha habido drama y poesía más modernos, algún tipo de expresión personal. Husky y Oksimiron se leen como poemas, lo cual, creo, es muy bueno, porque esta es la voz de la época. Si antes intentaron sorprender con algo y se enfrentaron a un autor poco conocido, ahora la mayoría de la gente se ha vuelto consciente, habla de lo que les preocupa.

Para aquellos que ingresan al teatro, me gustaría aconsejarles: chicos, entiendan por qué necesitan esto. Lo teatral es una escuela de supervivencia. Tienes que pensar doscientas veces si estás listo para renunciar a tu vida personal, a tus amigos y hacer este negocio por completo.

Anton Petrov, ingresado por primera vez, pasó en el Instituto Estatal Ruso de las Artes.

Entré en el primer año, fui a todos los maestros de Moscú en los "cinco", traté de ingresar en Yaroslavl y San Petersburgo en el Instituto Estatal Ruso de las Artes, al final llegué.

Me expresaron quejas porque tenía veintiún años y era lo suficientemente tarde para ingresar a las universidades teatrales. Y antes de entrar, estudié un año y medio para convertirme en programador, hasta que me di cuenta de que esto no era mío y que tenía que irme a la actuación. Mucha gente me decía: "¿Qué haces en general en programación, por qué no vas a las universidades de teatro?" Y cuando me dijeron esto por quinta o sexta vez, pensé, ¡pero de verdad! Y el año que viene fui a matricularme.

Cuando entré, tenía el pelo largo. Nadie me dijo nada abiertamente, pero creo que hay muchos lugares donde podría interferir con la admisión, especialmente en "Sliver" y "Pike". Esta fue una de las razones por las que volé la primera vez. En cualquier caso, los tipos y la apariencia deciden, especialmente en las universidades adscritas a los teatros.

Sliver y Pike son muy conservadores. Cada universidad y cada máster tiene una escuela diferente. Estas universidades seleccionan a las personas para su teatro, y Maly y Vakhtangov son bastante anticuados. Lo que es posible en el Teatro de Arte de Moscú y en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú se considera demasiado moderno en Sliver, Pike y sus teatros, pero cuanto más diferentes teatros y escuelas haya, mejor para que todos puedan encontrar algo por sí mismos.

Estadísticamente hablando, es más fácil para los chicos. Por regla general, los niños tienen más plazas en el curso y se reciben menos. Pero esto no significa que si no representas nada en absoluto y has aprendido una fábula y media y un poema, lo lograrás.

RGISI dio muchas tareas extrañas: mostrar animales, mostrar un mezclador, mostrar un mezclador georgiano, un mezclador japonés. Después de leer el programa, todos debían levantarse, turnarse para presentarse y hacer algo corto para ser recordados.

Una niña dijo: "Soy la reina del baile, me follé a todos en la boca", por eso no se la llevaron, aunque antes dijeron que sí.

En GITIS o en el Teatro de Arte de Moscú podría ir, pero en San Petersburgo es poco probable. Las universidades son generalmente muy diferentes entre sí. En GITIS todo el mundo está vivo, todo el mundo se mueve, siempre pasa algo, pero en “Sliver” todo está medido. El Teatro de Arte de Moscú es similar al GITIS, pero más tranquilo. Hay salas pequeñas y muchos estudiantes caminan, y los accesorios se exhiben en los pasillos; todo esto crea la impresión de que la actuación está a punto de comenzar. Los solicitantes suben inmediatamente al escenario, esto establece el tono para la audición. Me gustó el Teatro de Arte de Moscú y GITIS sobre todo, son muy animados, algo está sucediendo allí todo el tiempo y necesito estar constantemente energizado, porque yo mismo soy una persona bastante muerta por dentro.


María, una solicitante, ingresó por tercera vez, no ingresó

Tengo 25 años, este año fue el tercer intento de ingresar a las universidades "cinco de oro". Antes de eso, estudié en otra especialidad y gano dinero reescribiendo y protegiendo los derechos de autor, pero siempre quise ser actriz. No quiero vivir solo mi vida, quiero probar otras imágenes y situaciones que no me sucederán en mi vida.

Durante la práctica de admisión, me di cuenta de que solo hay un criterio: te gustas o no. El talento y las habilidades son secundarios. En algún momento, me pareció que estaban decidiendo si lo tomarían o no, tan pronto como el grupo entrara en la audiencia.

Puede que no me guste, porque soy comediante, a ellos les gusta más el drama, a todos les gusta cuando las chicas sufren. Andreev dijo que yo era mayor. Todos nos reímos mucho más tarde de esto, porque el hecho de que yo era mayor a los 22 me lo contó un hombre que tiene 88 años. Luego resultó que Andreev solo toma rubias altas de 17 años. A menudo mienten sobre su edad, porque los documentos se traen después de las audiciones y los ganadores no son juzgados.

El año pasado, en VGIK, reclutaron según su altura: en la segunda ronda, el maestro, incluso antes de comenzar a leer el programa, miró el crecimiento y eligió solo a los altos. En "Pike" y "Sliver" les encantan los rostros tradicionales eslavos, las chicas trágicas, pero esta tradición no les conviene. Un amigo mío está estudiando en Sliver, dijo que todavía enseñan allí como en el siglo XX, pero ahora es 2018, ¡despierta! Y lo mismo en "Pike", enseñan de acuerdo con el sistema Vakhtangov y no se desvían de él ni un solo paso. Quizás por eso no tenemos buenos actores, ¿dónde los podemos conseguir?

Ahora han introducido una cola electrónica. Llegas a tu tiempo, te escuchan y te vas, en lugar de estar ahí parado desde las cuatro de la mañana, sin saber si te escucharán o no. Ni siquiera puedes ir a ningún lado, porque si te vas, te llamarán. Es bueno que al menos se les permita cambiarse de ropa antes de la audición, se requieren faldas para las niñas y puede hacer frío para pararse con ellas. Ahora hay colas electrónicas en todas partes excepto en el Teatro de Arte de Moscú, todavía hay en vivo y hay que llegar a las siete de la mañana. Las mesas de noche no son bienvenidas allí, están categóricamente en contra de las listas que hacen los propios solicitantes, hasta el punto de que es posible que no se permita a todos en esa lista escuchar en absoluto. Pero incluso la cola electrónica no garantiza que te escuchen: este año Menshikov escuchó a tres docenas, dijo que estaba cansado y que la escucha había terminado y que era imposible volver a grabar.

Lo más importante para un solicitante es no tener miedo, sin importar lo que se le pida que haga.

Fui a la competencia en cuatro talleres y las mismas personas fueron seleccionadas en las competencias. No solo aparentemente similares, incluso leen el mismo programa. Seleccionan todos de la misma manera para un cierto tipo y ciertos roles. Un rol es un estado interno, su tipo interno debe combinarse con su apariencia.

El más problemático fue la admisión de Karbauskis, porque audicionarlo se sintió como una burla. Es desagradable cuando el maestro no te escucha y se sienta al teléfono. Luego me pidió que cantara diez canciones. Cantas un verso y te dicen: “Otro. Otro. " Llegué a la competencia con él y volé después del coloquio, durante dos días estuve histérica. Salir de la primera ronda no es tan ofensivo como de la competencia.

Un coloquio es una conversación cara a cara con un maestro o con profesores. Las preguntas pueden ser cualquier cosa, desde "hola, ¿cómo estás?" antes de "¿quién era el faraón de Egipto en una dinastía XVII?" En el coloquio, lo más importante es no estar callado y no decir que no sabes algo, ni siquiera se trata de conocimiento, sino de si estarás perdido.

Lo más importante para un aspirante es no tener miedo, no importa lo que te pidan que hagas, pero pueden pedirte que le cuentes el programa, riendo o gritando desde la ventana. Mucha gente se pierde en esos momentos. Recuerdo que en el GITIS de Plotnikov a la niña se le dio la tarea de contar el programa en algún idioma inventado, y me pidieron que leyera la fábula y sollozar.

Igor Yasulovich, Artista del Pueblo de Rusia, Jefe del Departamento de Actuación de VGIK


Es imposible decir de manera inequívoca qué criterios son importantes para la admisión. Todos los solicitantes son personas diferentes, prestamos atención a todo, incluida la apariencia. No necesariamente buscamos hombres guapos, debe haber chicos interesantes, animados, abiertos, poco científicos. Vienen para aprender, no para mostrar lo que ya han ganado.

Lo principal es adivinar, reconocer si una persona tiene talento o no, si vino a nosotros por casualidad. Ocurre que viene gente que se está preparando de tal manera que es imposible entender [qué hay detrás de esta preparación], hay que amasarlo. Si están interesados, entonces es importante comprender hasta qué punto terminaron con la preparación. Repito una vez más lo animados y abiertos que son los postulantes, cómo se comunican es lo más importante. Prestas atención a todo, esto es un proceso, es imposible explicar qué y cómo hasta el final. Es muy importante que el principio de personalidad esté en una persona. Ocurre que ves a una persona y te parece que hay algo en él, que es algo.

Valentina Nikolaenko, actriz, profesora del Instituto de Teatro Shchukin


En primer lugar, prestamos atención a la apariencia. Esta es una profesión pública, una persona debe ser encantadora, atractiva, debe estar iluminada con algo, talentosa. Todo esto está incluido en el concepto de apariencia, la apariencia no es solo una cara bonita. No nos guiamos por tipos durante la admisión, no nos molestan. Para una persona que ingresa al Instituto Shchukin, es importante tener alma. No solo tomó una historia en Internet, la aprendió de memoria y la escupió, no es interesante. Y cuando hizo suyo este texto y quiere contar algo, sobre la guerra o sobre el amor, no importa, entonces eso es otro asunto.

Tal, por ejemplo, que un participante sea rechazado inmediatamente por exceso de peso, no puede ser, esto es una tontería. Solo si la niña pesa menos de ciento cincuenta y doscientos kilogramos, y esto es claramente una obesidad no saludable. Estudié en el mismo curso con Gundareva Natalia Georgievna, sí, tenía una figura grande y mucho peso, pero esto no significa que todas las chicas gordas y devoradas sean Gundareva.

Las leyendas de los participantes son una completa tontería. Estamos hablando de la mejor escuela de teatro del mundo, Europa seguro. Hay dos leyendas de postulantes: yo vine, me tiré un pedo y de inmediato me llevaron, y la segunda, entré y de inmediato me dijeron "gracias, no".

Vienen muchas personas con enfermedades mentales. Escuchas a esas personas durante mucho tiempo, para no ofender, no para molestar. Hay niños especiales, les parece que pueden ser actores. Por ejemplo, una persona con tic tampoco puede ofenderse, pero no hay tiempo para escucharlos, porque cada día vienen cien personas y más. En la primera escucha, escuchamos rápidamente, porque verificamos el material, si hay apariencia, encanto, si las letras se pronuncian. En la siguiente ronda, escucharemos con más detalle la competencia, con gran detalle.

Si hablamos de la experiencia de reclutar, entonces puedo mirar a la multitud de pie y entender que esta no es nuestra persona, no quiero eso, quiero alto, guapo. Quiero que tenga la textura, para que luego actúe en películas, para que pueda ganar dinero con esta profesión. Quiero contratar un curso que cree gloria para la escuela y para mí, trabajo en la profesión.

Oleg Kudryashov, Artista de Honor de Rusia, Director Artístico del taller en GITIS


Necesitamos, en primer lugar, personas capaces y talentosas, sería bueno si fueran musicales, con una buena voz para cantar. Presto mucha atención al lado musical de la educación, porque creo que la música debe ser el tema principal en la formación de un actor, no solo en el teatro musical, sino también en el teatro dramático.

La cara y los ojos son el espejo del alma, yo menos que nadie presto atención a lo que se puede llamar lindo, a las caras bonitas de muñecas. Una cara viva, variada, móvil, ojos móviles, músculos móviles, que responden muy bien a cualquier movimiento interno, son muy importantes para mí. Y no tenemos un criterio tal que sea necesario reclutar solo hermosos chicos y chicas jóvenes.

El primer gran error que cometen los solicitantes en las audiciones es que se esfuerzan demasiado. Están demasiado preocupados y dan demasiado. En segundo lugar, son extremadamente insistentes en su decisión material. El programa se vuelve increíblemente agresivo, muy activo y, debido a esto, a menudo se pierde la esencia.

© V. Bogdanov / RIA Novosti

Aquellos que deseen estudiar como actor a menudo son juzgados en todas las universidades teatrales: la Escuela Shchepkinsky, la Escuela Shchukinsky, la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y RATI / GITIS (e incluso una VGIK no teatral). A la mayoría no les importa dónde, si tan solo lo hubieran llevado. El estudiante promedio no tiene idea de adónde va y en qué se diferencia una escuela de otra. Por eso, ya de pie bajo la querida puerta, comparten rumores, más o menos fantásticos. La mayoría de los mitos se refieren a qué universidad miran. El precio incluye todos los detalles: "todo depende del tipo"; "VGIK puede incluso acoger a jóvenes de 25 años, y las universidades teatrales acogen a jóvenes"; "Se necesitan niños en el Teatro de Arte de Moscú"; "GITIS y Pike: escuelas más divertidas"; "El lucio es como un circo: aquí hay que tirar algún número"; "Y GITIS es como un gran hospital psiquiátrico"; "Ryzhakov está reclutando en el Teatro de Arte de Moscú este año: hay rumores de que se les pide a los niños que rapeen en la audición".

En Sliver, como dicen, se da la bienvenida a cierto tipo: los majestuosos rusos de un físico heroico y las chicas bien educadas con una guadaña y una voz aguda. Una estudiante del curso de actuación y dirección de GITIS dice que durante sus estudios en Shchepka, interpretó solo a abuelas de los Urales, porque la escuela de Shchepkin está enfocada en el papel y la apariencia decide todo. Los estudiantes de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú creen que en GITIS es más fácil obtener un descuento en la factura: "En el Teatro de Arte de Moscú, nunca, nunca me pidieron que mostrara especificidad, pero en GITIS me dijeron de inmediato:" Leer como un borracho. " Y los propios miembros de Gitis dicen lo contrario: “Nuestros profesores no te ajustan a un esquema prefabricado, sino que tratan de discernir tu individualidad y partir de ella. En GITIS miran tu mundo interior y en Pike miran tu exterior ". Sobre qué tipo de apariencia se aprecia en Pike, las lecturas difieren exactamente al revés. Quién dice que aquí se llevan bellezas del mismo tipo, de año en año iguales: altas, morenas y "heroicas". Y a quién, que en Pike les gustan los divertidos, los maravillosos, los tontos, y cuanto más jóvenes mejor. El rector de la escuela Shchukin, Yevgeny Knyazev, asegura: “Sucede que los que no van a ningún lado vienen a nosotros: son pequeños y su voz no es así, pero encontramos en ellos una especie de individualidad”.

La Escuela de Teatro de Arte de Moscú es la universidad más abierta a las nuevas tendencias. Los estudiantes aquí se sienten bien, hablan con confianza sobre sus perspectivas y se comparan fácilmente con otras escuelas de teatro: “En Pike prestan más atención al movimiento, pero los estudiantes tienen demasiado tiempo libre allí: los actores estudian una hora y media al día - esto es el tercero -¡Ese curso! Y no tenemos un minuto libre. Las clases de dominio se llevan a cabo dos veces al día, por la mañana y por la noche, a veces hay que preparar dos bocetos a la vez. Y en GITIS, clases de maestría tres veces por semana, ¿cómo puede ser eso? "

© Sergey Pyatakov / RIA Novosti

La escuela Shchepkinskoye es líder, en primer lugar, en brindar seguridad. Durante la guardia en GITIS, marqué el número de la oficina del decano del departamento de actuación, me presenté y me dejaron pasar de inmediato. En Pike, el propio guardia se ofreció como voluntario para atraparme a los actores entre la multitud de solicitantes. Y la seguridad de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, pasé completamente desapercibida. La escuela Shchepkinskoye fue la primera (y, debo admitir, la única) escuela en la que exigieron una carta oficial dirigida al rector y un pase oficial que certificaba el derecho a hacer preguntas a los estudiantes y solicitantes de la V.I. SRA. Shchepkin en el Teatro Académico Estatal Maly de Rusia. Esta fue la primera tradición que encontré, apenas traspasando el umbral de la escuela de teatro más antigua.

Los estudiantes aquí se protegen con el mismo celo de las nuevas tendencias. Crían con espíritu de patriotismo. Al conversar conmigo, los Shchepkinsky no se avergonzaron del patetismo y las palabras elevadas: una astilla conserva las tradiciones clásicas, y las tradiciones son buenas; los clásicos son más difíciles de comprender que los modernos; el teatro siempre ha sido un reflejo de la vida social; las obras deben representarse tal como están escritas; el teatro debe eliminar la vulgaridad; cualquier acción debe estar psicológicamente justificada; todo debería ser tan real como en la vida. Pregunto: “¿Cuál de las últimas actuaciones te gustó y recuerdas? ¿Qué teatro? " - "En pequeño. La última actuación impresionante fue "La reina de espadas" ... no recuerdo la producción de quién ".

Cada año se atraen miles de solicitantes de toda Rusia. Inscribirse en uno de ellos no es fácil. Esto se evidencia en las historias de la vida de destacados actores y directores, quienes en un momento lograron convertirse en estudiantes de prestigiosas universidades de teatro solo en el segundo o tercer intento. ¿Y cuántos más, talentos no reconocidos que no han logrado hacerse con un pase al mundo del arte?

El tema del artículo de hoy es: proporcionaremos una lista de las universidades metropolitanas más prestigiosas que producen actores y directores. Le diremos cómo inscribirse en Moscú y qué dificultades suelen surgir en el camino de los solicitantes.

Hay una lista de universidades en las que todo estudiante que sueña con una carrera como actor quiere ingresar. los hay en muchas ciudades, pero cuando se trata de la profesión asociada al cine y al teatro, uno viene a la mente GITIS, la escuela. Shchepkina. Después de todo, estos son los mejores institutos teatrales de Moscú.

Lista de universidades

Entre las instituciones educativas a las que se hace referencia en este artículo, se encuentran academias, escuelas e institutos. Algunos de ellos se denominan teatrales, como si sus egresados ​​pudieran trabajar exclusivamente en el templo de Melpomene. El nombre de uno de ellos contiene la palabra "cinematografía", como si quienes recibieran un diploma de esta universidad se pasaran la vida entera en el plató. En realidad, no existe una diferencia particular entre ellos. Se pueden clasificar como los institutos de teatro en Moscú.

Vale la pena decir que no hay garantía de que un estudiante de una de estas instituciones educativas se convierta en un actor famoso y buscado. Como no hay certeza de que la fama pueda hacer feliz a una persona. Pero no nos distraeremos con temas filosóficos, sino que nombraremos los mejores institutos teatrales de Moscú:

  • GITIS;
  • escuela para ellos. Shchepkin;
  • escuela para ellos. Shchukin;
  • Escuela de Teatro de Arte de Moscú;
  • VGIK.

Universidad rusa de artes teatrales

Es la universidad de teatro más grande de Europa. Las niñas y los niños, soñando con un escenario, se esfuerzan por llegar aquí en primer lugar. La historia de GITIS comienza a finales del siglo XIX. La docencia se lleva a cabo en todas las especialidades que solo existen en el mundo escénico. GITIS produce directores de teatro, teatro y circo. También se imparte formación en las especialidades de "coreógrafo", "experto en teatro", "escenógrafo".

GITIS tiene ocho facultades: actuación, dirección, estudios de teatro, ballet-master, producción. También hay facultades de arte pop, teatro musical, escenografía.

Entre los profesores de GITIS hay muchos actores y directores destacados. Quizás este sea el mejor instituto teatral de Moscú.

GITIS: cómo proceder

Es este instituto el que experimenta la mayor afluencia de solicitantes cada año. Un graduado de una escuela integral de hasta veinticinco años puede postularse para el departamento de actuación. asume experiencia de vida. Por lo tanto, el límite de edad aquí se ha aumentado a treinta y cinco años.

Dado que la mayoría de los solicitantes sueñan con un director o un director, consideraremos las condiciones de admisión a las facultades que capacitan a estos especialistas en particular. Tanto en el primer como en el segundo caso, los estudiantes potenciales se seleccionan de forma creativa. En el departamento de actuación, pasa por tres etapas. A las cuatro en punto en casa del director.

En la primera etapa de la ronda de selección, el futuro actor lee un poema, una fábula y un extracto de prosa a los miembros del comité de selección. El motivo de los fracasos de los solicitantes suele ser un trabajo seleccionado incorrectamente. El pasaje debe seleccionarse de modo que corresponda al estado interno, apariencia externa. El monólogo de Taras Bulba de la boca de un joven esbelto no sonará en absoluto armonioso. Y un aspirante con un raro don cómico no debería entrar en la imagen de Romeo. También debe tenerse en cuenta que los miembros del comité de selección pueden dar una tarea difícil. Tendremos que improvisar, utilizando nuestra experiencia de vida, observación, capacidad de reacción rápida.

Caso de vida

Yuri Nikulin es un gran payaso: varios años en institutos de teatro, incluido GITIS. No fue aceptado en ninguna de las universidades mencionadas anteriormente. Pero en su libro de memorias, contó un caso interesante, que presenció en los exámenes de ingreso.

A uno de los solicitantes se le pidió que hiciera el papel de ladrón. La niña reaccionó de manera muy extraña. Comenzó a indignarse, corrió a la mesa en la que estaban sentados los miembros del comité de selección y gritó: "¿Cómo puedes? ¡Soy miembro del Komsomol!". - salió corriendo por la puerta llorando. Y solo un minuto después, uno de los profesores notó la pérdida de su reloj. En ese momento, el aspirante "ofendido" regresó y devolvió el reloj con las palabras: "¿Hice frente a su tarea?"

La etapa final

Aquellos que hayan superado con éxito la primera etapa deberán demostrar un discurso teatral y confirmar su conocimiento de la historia del arte teatral. Y solo después de esta prueba en lengua y literatura rusas.

Los futuros directores también realizan un examen oral de dirección teórica. Independientemente de la especialidad que haya elegido el solicitante, no hay suficiente talento para que ingrese. También se necesitan conocimientos teóricos. Y para obtenerlos, debes leer mucha literatura sobre arte teatral y de dirección.

Escuela superior de teatro que lleva el nombre Shchepkina

La admisión al departamento de actuación de este instituto se realiza en cuatro etapas. La primera es una consulta de detección. Como en otras universidades teatrales, los solicitantes preparan varios extractos de poesía y prosa. Una vez completado con éxito, los solicitantes pueden pasar a la segunda etapa. Aquí también tendrán que demostrar sus habilidades artísticas mediante la lectura de obras literarias. Pero la selección en segunda vuelta es más dura. Se tienen en cuenta las habilidades del solicitante, la amplitud de su gama artística. La tercera etapa es un examen oral en teoría teatral.

Otras universidades

Admisión a la escuela. Shchukin y la Escuela de Teatro de Arte de Moscú siguen el mismo esquema: una evaluación de las habilidades de actuación, un coloquio. Es por eso que muchos solicitantes envían documentos a varias universidades y leen los mismos trabajos en GITIS que, por ejemplo, en la escuela. Shchepkina.

Tal es la admisión a los institutos teatrales de Moscú. Después del grado 9, puede ingresar a las siguientes instituciones educativas:

  • Escuela Estatal de Música y Arte de Variedades;
  • State Theatre College lleva el nombre de Filatov;
  • Facultad Regional de Artes de Moscú.