Qué estilo románico en la arquitectura. Estilo románico en el arte. Cultura artística de la Alta Edad Media

Estilo romano

el estilo artístico que prevaleció en Europa Occidental (y también afectó a algunos países de Europa del Este) en los siglos 10-12. (en varios lugares - y en el siglo XIII), una de las etapas más importantes en el desarrollo del arte medieval europeo. El término "R. con." fue introducido a principios del siglo XIX

R. s. absorbió numerosos elementos del arte cristiano primitivo, arte merovingio (ver arte merovingio) , cultura del "Renacimiento carolingio" (Ver Renacimiento carolingio) (y, además, el arte de la antigüedad, la era de la migración de los pueblos, Bizancio y Oriente Medio musulmán). En contraste con las tendencias del arte medieval que lo precedieron, que fueron de carácter local, R. with. Fue el primer sistema artístico de la Edad Media, que abarcó (a pesar de la enorme variedad de escuelas locales provocada por la fragmentación feudal) la mayoría de los países europeos. La base de la unidad de R. con. existía un sistema de relaciones feudales desarrolladas y la esencia internacional de la Iglesia Católica, que en esa época era la fuerza ideológica más significativa de la sociedad y, debido a la ausencia de un poder centralizado secular fuerte, tenía una influencia económica y política fundamental. Los principales mecenas de las artes en la mayoría de los estados eran las órdenes monásticas, y los constructores, trabajadores, pintores, copistas y decoradores de manuscritos eran monjes; sólo a finales del siglo XI. Aparecieron artels errantes de albañiles laicos (constructores y escultores).

Los edificios y complejos románicos separados (iglesias, monasterios, castillos) a menudo se creaban entre el paisaje rural y, al estar ubicados en una colina o en una ribera elevada, dominaban el distrito como una semejanza terrenal de la "ciudad de Dios" o una imagen visual. expresión del poder del soberano. Los edificios románicos están en perfecta armonía con el entorno natural, sus formas compactas y siluetas claras parecen repetir y enriquecer el relieve natural, y la piedra local, que más a menudo sirvió como material, se combina orgánicamente con suelo y vegetación. El aspecto exterior de los edificios de R. s. lleno de fuerza tranquila y solemnemente severa; En la creación de esta impresión, los muros macizos desempeñaron un papel importante, cuya pesadez y grosor se enfatizaron por las estrechas aberturas de las ventanas y los portales escalonados más profundos, así como las torres que se convierten en el pueblo de Rivne. uno de los elementos más importantes de las composiciones arquitectónicas. El edificio románico era un sistema de volúmenes estereométricos simples (cubos, paralelepípedos, prismas, cilindros), cuya superficie estaba desmembrada por palas, frisos de armazón y galerías que ritmizaban la masa de la muralla, pero no violaban su integridad monolítica. Templos R. s. desarrolló los tipos de iglesias basilicales y céntricas (la mayoría de las veces redondas en planta) heredadas de la arquitectura cristiana primitiva; en la intersección del crucero con las naves longitudinales se suele erigir un lucernario o una torre. Cada una de las partes principales del templo era una celda espacial separada, tanto dentro como fuera, claramente separada del resto, lo que se debía en gran parte a los requisitos de la jerarquía de la iglesia: por ejemplo, el coro de la iglesia era inaccesible para el rebaño. que ocupaba las naves. En el interior, los ritmos pausados y lentos de las arcadas que dividían las naves y los arcos de apoyo, cortando la masa de piedra de la bóveda a una distancia considerable entre sí, daban lugar a una sensación de estabilidad inquebrantable del divino orden mundial; esta impresión se vio reforzada por las propias bóvedas (predominantemente cilíndricas, en forma de cruz, de crucería y, con menos frecuencia, cúpulas) que llegaron a la ciudad de Roma. para reemplazar las vigas planas de madera y apareció originalmente en los pasillos laterales.

Si a principios de la R. de la página. prevaleció la pintura mural, luego, a finales del siglo XI y principios del XII, cuando las bóvedas y las paredes adquirieron una configuración más compleja, los relieves monumentales que adornaban los portales y, a menudo, toda la pared de la fachada, se convirtieron en el tipo principal de decoración del templo, y en el interior se concentraron en capiteles. En R. madura de página. el relieve plano se sustituye por efectos cada vez más convexos y saturados de blanco y negro, pero conservando invariablemente una conexión orgánica con el muro, insertado en él o, por así decirlo, saliendo de su macizo. La era de R. con. fue también el apogeo de las miniaturas de libros, generalmente distinguidas por grandes tamaños y composiciones monumentales, así como diversas ramas de la artesanía: fundición, gofrado, tallado en huesos, negocios de esmaltes, tejido artístico, tejido de alfombras, arte de joyería.

En la pintura y la escultura románicas, el lugar central lo ocuparon temas asociados a la idea del poder ilimitado y formidable de Dios (Cristo en la gloria, "el juicio final", etc.). En composiciones estrictamente simétricas, la figura de Cristo dominaba indivisiblemente, superando significativamente en tamaño a las demás figuras. Los ciclos narrativos de imágenes (en temas bíblicos y evangélicos, hagiográficos, ocasionalmente históricos) adquirieron un carácter más libre y dinámico. Para R. con. Son características numerosas desviaciones de las proporciones reales (las cabezas son desproporcionadamente grandes, las ropas se interpretan como ornamentales, los cuerpos están sujetos a esquemas abstractos), gracias a lo cual la imagen humana se convierte en portadora de un gesto exageradamente expresivo o parte de un adorno, a menudo sin perder intensidad. expresividad espiritual. En todo tipo de arte románico, los patrones, geométricos o compuestos por motivos de flora y fauna (tipológicamente ascendentes a las obras del estilo animal) jugaron a menudo un papel esencial. y reflejando directamente el espíritu del pasado pagano de los pueblos europeos). El sistema general de imágenes de R. del pueblo, en una etapa madura, gravitó hacia la encarnación artística universal de la imagen medieval del mundo, preparó la característica del gótico (ver Gótico) la idea de la catedral como una especie de "enciclopedia espiritual".

En la arquitectura de Francia, donde las formas originales de R. con. aparecer al final

Del siglo X, las más extendidas fueron las basílicas de tres naves con bóvedas cilíndricas en la nave central y bóvedas de crucería en las laterales, así como las llamadas iglesias de peregrinación con coro rodeado por una galería de circunvalación con capillas radiales (Saint-Sernin iglesia en Toulouse, hacia 1080 - siglo XII). ... En general, la arquitectura románica francesa está marcada por una variedad extrema de escuelas locales: la escuela de Borgoña gravitó hacia la monumentalidad especial de las composiciones.

(la llamada Iglesia de Cluny-3) , a la riqueza de la decoración escultórica: la escuela de Poitou (Iglesia de Notre Dame en Poitiers, siglo XII); en Provenza, un rasgo distintivo de las iglesias era el portal principal ricamente decorado con esculturas (de un tramo o de tres tramos), que probablemente desarrolla el motivo del antiguo arco de triunfo romano (Iglesia de Saint-Trofim en Arles) . Las iglesias normandas, de decoración estricta, por la claridad de sus divisiones espaciales, prepararon en muchos sentidos el gótico (la Iglesia de La Trinité en Caná, 1059-66). En la arquitectura secular de R. con. en Francia existía una especie de castillo-fortaleza con Donjon. A las alturas del arte románico de Francia pertenece la poderosa expresión de la escultura del tímpano de las iglesias de Borgoña y Languedoc [en Vézelay, Autun , Moissaquet], numerosos ciclos de pintura, monumentos de miniaturas y artes decorativas y aplicadas (incluidos los esmaltes de Limoges (Ver esmalte de Limoges)).

En la arquitectura románica de Alemania, se destacó la escuela sajona [iglesias con dos coros simétricos en el oeste y el este, a veces con 2 transeptos, sin el lado de la fachada frontal (St. Michaelskirche en Hildesheim, después de 1001-33)], y en el período de madurez - la arquitectura de la iglesia ciudades del Rin, donde en los siglos 11-13. se construyeron catedrales grandiosas [en Speyer, Mainz, Worms]; aquí se utilizó ampliamente el llamado sistema de techos conectados, en el que cada césped de la nave central correspondía a 2 pastos de las naves laterales. Las ideas de la grandeza del poder imperial, características del romance alemán, encontraron una expresión vívida en la construcción de palacios imperiales (Palatinados). En el "período otoniano" R. s. (2ª mitad del siglo X - 1ª mitad del siglo XI) Floreció el libro en miniatura alemán (los centros más importantes son la Abadía de Reichenau y Trier), así como el arte de la fundición (puertas de bronce en la catedral de Hildesheim). En la era del alemán maduro R. con. la escultura de piedra y estuco está ganando cada vez más importancia.

En Italia, los elementos de página de R. en primer lugar se originó en la escuela Lombard (Ver Escuela Lombard) , donde ya en los siglos IX-X. se formó la llamada primera R. de página. (colocación regular de muros y soportes, pisos de piedra, decoración tectónica de superficies externas en ausencia de una relación clara entre los elementos de la composición volumétrico-espacial). Para el italiano R. con. carácter principalmente urbano típico de la arquitectura, antigüedad permanente y (en el sur de Italia y Sicilia) influencias árabes. La arquitectura de la Toscana [el complejo de la catedral de Pisa], donde surgió el estilo con incrustaciones, está más estrechamente relacionada con el románico germánico y francés.

En España, en parte en conexión con la Reconquista, en la época románica, la construcción de castillos-fortalezas y fortificaciones de ciudades [por ejemplo, en Ávila] se expandió ampliamente (como en ningún otro lugar de Europa). La arquitectura de la iglesia en España a menudo siguió los prototipos franceses de "peregrinación" (catedral en Salamanca; ill. Ver en la estación de Salamanca), pero en general se distinguió por la relativa simplicidad de las soluciones compositivas. Escultura española R. s. en algunos casos anticipa los complejos sistemas figurativos del gótico. En España (principalmente en Cataluña), también han sobrevivido numerosas pinturas románicas, marcadas por una marcada lapidaridad del dibujo y una extrema intensidad de color.

R. s. se desarrolla también en Inglaterra (después de la conquista normanda de 1066; en la arquitectura aquí, las tradiciones de la arquitectura de madera local se combinaron con la influencia de la escuela normanda, y en la pintura de la miniatura, que se caracteriza por una riqueza especial de ornamentos florales), en los países de Escandinavia (si las catedrales de las grandes ciudades siguen aquí modelos predominantemente alemanes, entonces en las iglesias rurales y parroquiales las características de la originalidad local son claramente visibles), en Polonia, Checoslovaquia, Hungría. Fuera de Europa, los centros de R. con. hubo castillos erigidos por los cruzados en los siglos 12-13. en Palestina y Siria (castillo Krak de Chevalier,

12-13 siglos). Ciertos rasgos del arte del arte, condicionados no tanto por influencias directas como por alguna similitud de tareas ideológicas y artísticas, se manifestaron en el arte de la Antigua Rus (por ejemplo, en la arquitectura y plásticos de la escuela Vladimir-Suzdal).

Iluminado.: Historia general de las artes, vol. 2, libro. 1, M., 1960; Historia general de la arquitectura, t.4, L. - M., 1966; Grabar A., Nordenfalk S., Pintura románica del siglo XI al XIII, N. Y.,; Conant K. J., arquitectura carolingia y románica. 800-1200, [Nagmondsworth, 1959]; Demus 0., Romanische Wandmalerei, Münch.,; Fillitz H., Das Mittelalter, Bd I, B. 1969; Francastel P., L "humanisme romano, P. - La Hayt ,.

E. T. Yuvalova.

Gran enciclopedia soviética. - M.: Enciclopedia soviética. 1969-1978 .

Estilo románico: un estilo artístico que prevaleció en Europa occidental y también afectó a algunos países de Europa del Este, en los siglos XI-XII. (en varios lugares - y en el siglo XIII), una de las etapas más importantes en el desarrollo del arte medieval europeo.

El desarrollo de la arquitectura románica se asoció con la construcción monumental que comenzó en Europa occidental durante la formación y el florecimiento de los estados feudales, la revitalización de la actividad económica y el nuevo crecimiento de la cultura y el arte. La arquitectura monumental de Europa Occidental se originó en el arte de los pueblos bárbaros. Tales son, por ejemplo, la tumba de Teodorico en Rávena (526-530), edificios eclesiásticos de la era carolingia tardía: la capilla de la corte de Carlomagno en Aquisgrán (795-805), la iglesia de Hernrode del período otoniano con su plástico. integridad de grandes masas (segunda mitad del siglo X). ...

Tumba de Teodorico en Ravenna

Combinando elementos clásicos y bárbaros, que se distinguen por una grandeza severa, preparó la formación del estilo románico, que luego se desarrolló intencionalmente durante dos siglos. En cada país, este estilo se formó bajo la influencia y la fuerte influencia de las tradiciones locales: antigua, siria, bizantina, árabe.

El papel principal en el estilo románico se asignó a la dura arquitectura de la fortaleza: conjuntos monásticos, iglesias, castillos. Los principales edificios durante este período fueron un templo-fortaleza y un castillo-fortaleza, ubicados en lugares elevados, dominando la zona.

Los edificios románicos se caracterizan por una combinación de una silueta arquitectónica clara y una decoración exterior lacónica: el edificio siempre se ha mezclado armoniosamente con la naturaleza circundante y, por lo tanto, se ve especialmente sólido y sólido. Esto fue facilitado por muros masivos con aberturas de ventanas estrechas y portales escalonados y profundos. Tales muros tenían un propósito defensivo.

Los principales edificios durante este período fueron el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza. El elemento principal de la composición del monasterio o castillo es la torre - torre del homenaje. A su alrededor estaban el resto de los edificios, formados por formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros.

Características de la arquitectura de la catedral románica:

El plan se basa en la basílica paleocristiana, es decir, la organización longitudinal del espacio.
Ampliación del coro o altar este del templo
Aumentando la altura del templo
Reemplazo en las mayores catedrales del artesonado (cassette) con bóvedas de piedra. Las bóvedas eran de varios tipos: cajón, cruz, a menudo cilíndricas, planas a lo largo de las vigas (típico del románico italiano).
Las bóvedas pesadas requerían paredes y columnas poderosas
El motivo principal del interior es arcos de medio punto

Capilla de los pecadores penitentes. Beaulieu-sur-Dordogne.

Alemania.

En el siglo XII se celebró un lugar especial en la construcción de grandes catedrales en Alemania. poderosas ciudades imperiales en el Rin (Speyer, Mainz, Worms). Las catedrales erigidas aquí se distinguen por la grandeza de enormes volúmenes cúbicos claros, una abundancia de torres pesadas y siluetas más dinámicas.

En la Catedral de Worms (1171-1234, il. 76), construida con piedra arenisca gris amarillenta, las divisiones de volúmenes están menos desarrolladas que en las iglesias francesas, lo que crea una sensación de solidez de formas. Tampoco se utiliza una técnica como un aumento gradual de volúmenes, ritmos lineales suaves. Las torres achaparradas de la cruz central y cuatro torres altas y redondas con carpas de piedra en forma de cono en las esquinas del templo en los lados occidental y oriental, como si cortaran el cielo, le dan el carácter de una fortaleza dura. Las superficies lisas de paredes impenetrables con ventanas estrechas dominan en todas partes, animadas solo con moderación por un friso en forma de arcos a lo largo de la cornisa. Lisenes ligeramente sobresalientes (las lamas son proyecciones verticales planas y estrechas en la pared) conectan el friso arqueado, el sótano y las galerías en la parte superior. En la Catedral de Worms, se alivia la presión de las bóvedas en los muros. La nave central se cubre con bóveda cruciforme y se alinea con las bóvedas cruciformes de las naves laterales. Para ello se utilizó el llamado "sistema conectado", en el que existen dos pasillos laterales por cada tramo de la nave central. Los bordes de las formas externas expresan claramente la estructura volumétrica-espacial interna del edificio.

Gusanos Catedral de San Pedro

Abbey Maria Laach, Alemania

Catedral de Libmurg, Alemania

Catedral de Bamberg, fachada este con dos torres y coros poligonales

Francia.

La mayoría monumentos del arte románico ellos en Francia, que en los siglos XI-12. No solo fue el centro de los movimientos filosóficos y teológicos, sino también la difusión generalizada de enseñanzas heréticas, superando en cierta medida el dogmatismo de la iglesia oficial. En la arquitectura del centro y oeste de Francia, existe la mayor variedad en la resolución de problemas constructivos, una gran cantidad de formas. En él se expresan claramente los rasgos de un templo románico.

Un ejemplo de esto es la Iglesia de Notre Dame la Grande en Poitiers (siglos XI-12). Se trata de una iglesia de salón bajo, con poca luz, de planta sencilla, con crucero de bajo saliente, con un coro poco desarrollado, enmarcado por solo tres capillas. Casi igual en altura, las tres naves se cubren con bóvedas semicilíndricas y cubierta a dos aguas común. La nave central está sumergida en el crepúsculo: la luz entra a través de las ventanas escasamente ubicadas de las naves laterales. La pesadez de las formas es enfatizada por la torre achaparrada de tres niveles sobre la cruz del medio. El nivel inferior de la fachada occidental está diseccionado por un portal y dos arcos de medio punto que se extienden hacia el espesor de la estepa. El movimiento ascendente, expresado por pequeñas torres puntiagudas y un frontón escalonado, es frenado por frisos horizontales con esculturas de santos. Ricas tallas ornamentales, típicas de la escuela de Poitou, se esparcieron por la superficie de la pared, suavizando la severidad de la estructura. En los grandiosos templos de Borgoña, que ocuparon el primer lugar entre otras escuelas francesas, se dieron los primeros pasos para cambiar el diseño de los techos abovedados en el tipo de templo basilical de nave central alta y ancha, con muchos altares, transversales y laterales. naves, un coro extenso y capillas de corona desarrolladas, ubicadas radialmente. La nave central alta, de tres niveles, estaba cubierta con bóveda de cajón, no con arco de medio punto, como en la mayoría de las iglesias románicas, sino con trazos claros y puntiagudos.

Un ejemplo de un tipo tan complejo es la grandiosa iglesia principal del monasterio de cinco naves de la abadía de Cluny (1088-1107), destruida a principios del siglo XIX. Sirviendo como el centro de actividad de la poderosa Orden Cluny de los siglos XI-XII, se convirtió en un modelo para muchos edificios de templos en Europa.

Está cerca de los templos de Borgoña: en Pare le Manial (principios del siglo XII), Wezede (primer tercio del siglo XII) y Autun (primer tercio del siglo XII). Se caracterizan por la presencia de un amplio salón ubicado frente a las naves, el uso de torres altas. Los templos de Borgoña se distinguen por la perfección de las formas, la claridad de los volúmenes desmembrados, la regularidad del ritmo, la integridad de las partes y su subordinación al todo.

Las iglesias monásticas románicas suelen ser de pequeño tamaño, las bóvedas son bajas y los transeptos son pequeños. Con una distribución similar, el diseño de las fachadas fue diferente. Para las regiones del sur de Francia, cerca del mar Mediterráneo, para los templos de Provenza (en el pasado, una antigua colonia griega y la provincia romana), es característica una conexión con la arquitectura del antiguo orden romano tardío, cuyos monumentos han sido aquí conservados en abundancia, predominaron los templos de salón, de formas y proporciones sencillas, fachadas que recuerdan en ocasiones a los arcos de triunfo romanos (Iglesia de Saint-Trofim en Arles, siglo XII). Las estructuras abovedadas modificadas penetraron en las regiones del suroeste.

Priorato de Serrabona, Francia

Italia.

No hubo unidad estilística en la arquitectura italiana. Esto se debe en gran parte a la fragmentación de Italia y la gravitación de sus regiones individuales hacia la cultura de Bizancio o el Románico, esos países con los que estaban conectados por una larga comunicación económica y cultural. Tradiciones locales de la Antigüedad tardía y del cristianismo primitivo, el impacto del arte del Oriente y Occidente medievales determinó la originalidad de la arquitectura románica de las escuelas avanzadas del centro de Italia, las ciudades de Toscana y Lombardía, en los siglos XI y XII. se liberó de la dependencia feudal y comenzó la extensa construcción de las catedrales de la ciudad. La arquitectura lombarda fue fundamental en el desarrollo de la estructura abovedada y el esqueleto del edificio.

En la arquitectura de la Toscana, la antigua tradición se manifestó en la integridad y claridad armoniosa de las formas, en la festividad de la aparición del majestuoso conjunto de Pisa. Incluye la Catedral de Pisa de cinco naves (1063-1118), el baptisterio (bautismal, 1153 - siglo XIV), el campanario inclinado - Campanile (Torre inclinada de Pisa, comenzada en 1174, terminada en los siglos XIII-XIV) y el cementerio de Camio -Santo.

Cada edificio destaca libremente, destacando por sus volúmenes simples y cerrados de un cubo y un cilindro y la blancura brillante del mármol en una plaza cubierta de verde cerca del mar Tirreno. En el desmoronamiento de las masas se ha logrado la proporcionalidad. Las elegantes arcadas románicas de mármol blanco con capiteles romano-corintios y compuestos dividen la fachada y los muros exteriores de todas las estructuras en niveles, lo que facilita su masividad y enfatiza la estructura. La gran catedral da una impresión de ligereza, que se ve realzada por incrustaciones de mármol de colores rojo oscuro y verde oscuro (una decoración similar era típica de Florencia, donde se generalizó el llamado "estilo incrustado"). Una cúpula elíptica sobre la mira completaba su imagen clara y armoniosa.

Catedral de Pisa, Italia

Después de la caída de la antigua Roma, la cultura europea tardó varios siglos en superar el declive que siguió al colapso del mundo antiguo. Término Estilo romano(del latín Roma o del románico francés), muy convencional e impreciso, surgió en la primera mitad del siglo XIX, los historiadores e historiadores del arte llamaron la atención sobre el hecho de que el arte de la Alta Edad Media se asemeja exteriormente al arte romano antiguo.

Estilo romano realmente fusionó varios elementos del arte antiguo tardío y meroviniano (llamado así por la dinastía franca merovingia), Bizancio y los países del Medio Oriente.

Este estilo se expresa más plenamente en la arquitectura. Los edificios de este estilo se distinguen por la monumentalidad y racionalidad de sus estructuras, el amplio uso de arcos y bóvedas de medio punto, así como composiciones escultóricas de múltiples figuras. El estilo románico ha dejado su huella en todos los demás tipos de artes: pintura y escultura monumentales, artes y oficios. Los productos de esa época se distinguieron por su masividad, simplicidad de formas severas y colores brillantes.

Estilo romano formado en la era de la fragmentación feudal, y por lo tanto el propósito funcional Arquitectura románica- defensa. Una característica tan funcional de este estilo determinó la arquitectura de los edificios seculares y religiosos y correspondía al estilo de vida de una persona de Europa occidental de esa época. La formación del estilo románico se vio facilitada por el importante papel de los monasterios como centros de peregrinación y cultura.

Iglesia románica: los principales elementos de las formas arquitectónicas.

En el castillo feudal, que en la época románica era el tipo principal de estructuras arquitectónicas seculares, la posición dominante estaba ocupada por una casa torre, de forma rectangular o multifacética, el llamado torreón, una especie de fortaleza en una fortaleza. En el primer piso del torreón había cuartos de servicio, en el segundo, las salas ceremoniales, en el tercero, las salas de estar de los propietarios del castillo, en el cuarto, la vivienda de los guardias y sirvientes. Debajo solía haber un calabozo y una prisión, en el techo había un perro guardián.

Durante la construcción del castillo se aseguró su funcionalidad y, menos aún, se persiguieron objetivos artísticos y estéticos. Para garantizar la defensa, los castillos se construyeron, por regla general, en lugares inaccesibles. El castillo estaba rodeado por altos muros de piedra (almenas) con torres, un foso lleno de agua y un puente levadizo.

Poco a poco, la arquitectura de este castillo comenzó a influir en las casas adineradas de la ciudad, que fueron construidas según los mismos principios; algunos de ellos se extendieron más tarde a la construcción de monasterios y ciudades: murallas de fortalezas, torres de vigilancia, puertas de la ciudad (monasterio). La ciudad medieval, o mejor dicho, su centro, estaba cruzada por dos ejes-carreteras. En su intersección había un mercado o plaza de la catedral, el centro de la vida pública de la gente del pueblo. El resto del espacio se construyó de forma espontánea, pero los edificios tenían un carácter predominantemente central-concéntrico, encajando en las murallas de la ciudad. Fue durante los siglos XI-XII. Surgió un tipo característico de ciudad medieval estrecha con edificios altos y estrechos, cada uno de los cuales era un espacio cerrado. Intercalada entre edificios vecinos, con pequeñas puertas y ventanas forradas de hierro protegidas por contraventanas resistentes, la casa incluía viviendas y cuartos de servicio. Los canalones se alineaban en las calles estrechas y curvas. El hacinamiento de los edificios, la falta de suministro de agua y sistemas de alcantarillado a menudo conducen a terribles epidemias.

Ejemplos de tipos básicos de capiteles, columnas y soportes

Capitel de columna (Catedral románica de Santa María Magdalena, Vézelay, Francia - Abadía de Vézelay, Basilique Ste-Madeleine) Capiteles de columna (Catedral de Saint-Lazare, Autun, Francia - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Capital de columna (Lyon, Francia)

Portales y estructura interna de los templos

Umbral, Catedral de Le Puy, Francia - Catedral de Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Ventana en el Gran Salón, Castillo de Durham, Inglaterra - Castillo de Durham Ventana oeste de la catedral de Notre Dame en Tournai, Bélgica - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.) Nave oeste, iglesia en Poitiers, Francia - La Église Saint Hilaire le Grand es una iglesia en Poitiers ( fr.) Iglesia de San Miguel en Hildesheim, 1001-31, Alemania - St. Iglesia de San Miguel en Hildeshe Castillo de Rochester, Inglaterra - Castillo de Rochester Castillo de Windsor, Inglaterra - Castillo de Windsor Puente de Rialto, Venecia, Italia - Puente de Rialto Catedral de Pisa, Italia - Catedral de Pisa Iglesia de Aulnay, 1140-70 d.C., Francia - Iglesia de Aulnay Catedral de Durham, Inglaterra - Catedral de Durham Torre blanca, capilla de st. John - Torre de Londres, St. Capilla de San Juan Oratorio Germigny-des-Prés, 806, Francia - Germigny-des-Prés Catedral de Le Puy, Francia - Catedral de Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Castillo de Rochester, Interior Abadía Maria Laach, Alemania - Abadía Maria Laach Abadía de Tewkesbury, Inglaterra - Abadía de Tewkesbury Iglesia de Kilpeck, Inglaterra, puerta - Iglesia de Kilpeck Portal occidental de St. Martin en Worms, Alemania - Kathedrale St. Gusanos Martin zu ( alemán)

El edificio más significativo de la arquitectura románica es el templo (catedral). La influencia de la iglesia cristiana en la vida espiritual y secular de esa época fue enorme.

La arquitectura religiosa se desarrolló bajo la fuerte influencia (según las condiciones locales) del arte antiguo, bizantino o árabe. La fuerza y la austera sencillez de la apariencia de las iglesias románicas fueron generadas por la preocupación por su fuerza y la idea de la superioridad de lo espiritual sobre lo corporal. Los contornos de las formas están dominados por simples líneas verticales u horizontales, así como por arcos romanos de medio punto. La tarea de lograr resistencia y aligerar simultáneamente las estructuras de las bóvedas se resolvió mediante la creación de bóvedas de crucería formadas por dos segmentos de bóvedas semicirculares de igual radio que se cruzan en ángulo recto. El templo de estilo románico se desarrolla con mayor frecuencia la antigua basílica cristiana heredada de los romanos, que formaba una cruz latina en planta.

Las torres macizas se convierten en un elemento característico del exterior, y la entrada está formada por un portal (del puerto latino - puerta) en forma de arcos de medio punto cortados en el espesor del muro y decrecientes en perspectiva (el llamado portal de perspectiva ).

La distribución interior y las dimensiones de la iglesia románica estaban en consonancia con las necesidades culturales y sociales. El templo podría acomodar a muchas personas de diferentes clases. La presencia de naves (normalmente tres) permitió diferenciar a los feligreses según su posición en la sociedad. Las arcadas, que entraron en uso en la arquitectura bizantina, se generalizaron en la arquitectura románica.

En la arquitectura románica, los talones de los arcos descansaban directamente sobre los capiteles, lo que casi nunca se hacía en la antigüedad. Sin embargo, esta técnica se generalizó durante el Renacimiento italiano. La columna románica ha perdido su significado antropomórfico, como ocurría en la antigüedad. Todas las columnas tienen ahora una forma estrictamente cilíndrica sin entasis, que luego fue heredada por el gótico. La forma de la capital desarrolló el tipo bizantino: la intersección de un cubo y una bola. En el futuro, se simplificó cada vez más, volviéndose cónico. El grosor y resistencia de los muros, mampostería sencilla y casi sin revestimiento (a diferencia de la antigua romana) son los principales criterios para la construcción.

En la arquitectura de culto románico se generalizó la plástica escultórica, que en forma de relieve cubría los planos de las paredes o la superficie de los capiteles. Las composiciones de tales relieves, por regla general, son planas, no hay sensación de profundidad en ellas. La decoración escultórica en forma de relieve se ubicó, además de los muros y capiteles, en los tímpanos de los portales y arquivoltas de las bóvedas. En tales relieves, los principios de la escultura románica se reflejan con mayor claridad: la calidad gráfica y la linealidad enfatizadas.

Los muros exteriores de las catedrales también fueron decorados con tallas de piedra de ornamentos vegetales, geométricos y zoomorfos (monstruos fantásticos, animales exóticos, animales, pájaros, etc.). La decoración principal de la catedral se ubicó en la fachada principal y en el interior, en el altar ubicado sobre un estrado. La decoración se realizó con la ayuda de imágenes escultóricas, que fueron de colores brillantes.

Son típicas de la escultura románica la generalización monumental de las formas, las desviaciones de las proporciones reales, por lo que esta o aquella imagen creada se convierte a menudo en portadora de un gesto exageradamente expresivo o un elemento de adorno.

En el estilo románico temprano, antes de que los muros y las bóvedas recibieran una configuración más compleja (finales del siglo XI-principios del XII), los relieves monumentales se convirtieron en el tipo principal de decoración del templo, con la pintura mural como protagonista. Las incrustaciones de mármol y los mosaicos también se utilizaron ampliamente, cuya tecnología se ha conservado desde la antigüedad.

Los relieves escultóricos y las pinturas murales se esforzaron por dar un significado instructivo. El lugar central aquí lo ocuparon temas relacionados con la idea del poder ilimitado y formidable de Dios.

En composiciones religiosas estrictamente simétricas, la figura de Cristo y los ciclos narrativos dominaron, principalmente sobre temas bíblicos y evangélicos (formidables profecías del Apocalipsis y el Juicio Final con la presentación del escenario teológico de la estructura jerárquica del mundo, el cielo y los justos , el infierno y los pecadores condenados al tormento eterno, pesando las buenas y las malas obras de los muertos, etc.).

En los siglos X-XI. Se formó la técnica de las vidrieras de colores, cuya composición fue al principio muy primitiva. Se empezaron a fabricar vasijas de cristal y lámparas de iconos. Se está desarrollando la técnica del esmalte, el tallado en marfil, la fundición, el estampado, el tejido artístico, el arte de la joyería, el libro en miniatura, cuyo arte está estrechamente relacionado con la escultura y la pintura mural. Se utilizan grandes cantidades de hierro forjado para hacer todo tipo de vallas, rejas, cerraduras, bisagras para puertas y tapas de arcones, herrajes para arcones y armarios, etc. Para los aldabas de las puertas se utilizaba bronce, que a menudo se fundían en forma de animal. o cabezas humanas. Las puertas con relieves, fuentes, candelabros, rukomoi, etc. fueron fundidas y acuñadas en bronce.

En el siglo XI. Se comenzaron a fabricar tapices (alfombras tejidas), sobre los cuales, con la ayuda del tejido, se hicieron composiciones de múltiples figuras y ornamentaciones complejas, que fueron fuertemente influenciadas por el arte bizantino y árabe.

Muebles románicos

El mobiliario del período románico se correspondía exactamente con la mentalidad y el nivel de vida del hombre medieval, satisfaciendo solo sus necesidades elementales. Es posible hablar del arte del mueble, y luego con mucha convención, a partir del siglo IX.

Mueble de roble tallado, Baja Sajonia

Cátedra en la Basílica de San Pedro en Roma, Italia - St. Basílica de San Pedro

La decoración interior de la casa era escasa: en la mayoría de los casos, el suelo era de barro. Solo en el palacio de un signor o rey adinerado el suelo a veces estaba pavimentado con losas de piedra. Y solo una persona muy rica podría permitirse no solo colocar un piso con una piedra, sino también crear un adorno con una piedra de color. Desde los pisos de barro y piedra, desde los muros de piedra en los locales de casas y castillos, estaba constantemente húmedo y frío, por lo que el piso se cubría con una capa de paja. En las casas adineradas, el piso estaba cubierto con esteras de paja y, en las vacaciones, con brazos llenos de flores frescas y hierbas. En la literatura profana de finales de la Edad Media, en las descripciones de las casas de reyes y nobles, se menciona a menudo el suelo del salón de banquetes, sembrado de flores. Sin embargo, el factor estético jugó un papel muy pequeño aquí.

En las casas de la más alta nobleza, era costumbre cubrir los muros de piedra con alfombras traídas de los países de Oriente. La sola presencia de la alfombra atestigua la nobleza y riqueza de su propietario. Cuando se desarrolló el arte de hacer alfombras tejidas (tapices), comenzaron a apretar la pared para conservar el calor.

El salón principal de la casa de la signora es el vestíbulo central, que servía de salón y comedor, en cuyo centro había un hogar. El humo de la chimenea salió por un agujero en el techo de la habitación. Solo mucho tiempo después, en los siglos XII-XIII, supusieron mover el hogar a la pared, luego sacarlo a un nicho y equiparlo con una campana que extraía el humo en una tubería ancha que no se cerraba. Al anochecer, los sirvientes cubrieron las brasas con ceniza para mantenerlas calientes por más tiempo. Los dormitorios a menudo se hicieron comunes, por lo que las camas en dichos dormitorios se colocaron muy amplias, donde los propietarios a menudo dormían con los invitados, calentándose unos a otros. En las casas ricas, comenzaron a organizar dormitorios separados, que solo usaban los propietarios de la casa y los invitados más honrados.

Los dormitorios del signor y su esposa solían estar hechos en cuartos laterales pequeños y estrechos, donde sus camas estaban colocadas sobre plataformas altas de madera con escalones y un dosel que se movía para protegerse del frío y las corrientes de aire de la noche.

Debido al hecho de que a principios de la Edad Media no se conocía la tecnología de fabricación de vidrio para ventanas, las ventanas no estaban vidriadas originalmente, sino que se quitaron con rejas de piedra. Estaban elevados del suelo y eran muy estrechos, por lo que las habitaciones estaban a oscuras. Las escaleras de caracol se utilizaron ampliamente, lo que resultó muy conveniente para moverse, por ejemplo, a lo largo de los pisos de la torre del torreón. Las vigas de madera del techo del interior del edificio permanecieron abiertas. Solo más tarde aprendieron a hacer falsos techos con tablas.

La penumbra de las cámaras frigoríficas de las casas del románico se compensaba con el colorido y abigarrado de muebles antiestéticos, costosos manteles bordados, platos elegantes (metal, piedra, vidrio), alfombras y pieles de animales.

La gama de objetos de mobiliario en locales residenciales era pequeña y consistía en varios tipos de sillas, taburetes, sillones, camas, mesas y, por supuesto, cómodas, los principales objetos de mobiliario de esa época, con menos frecuencia, armarios.

En los hogares y en la mesa se sentaron en bancos toscamente tallados y taburetes primitivos, en las tablas para sentarse a las que se insertaron nudos para que sirvieran de patas.

Al parecer, fueron los antecesores de los taburetes y sillas de tres patas, muy habituales en Europa Occidental. De los muebles antiguos para sentarse, solo una forma de taburete plegable o silla con patas cruzadas en forma de X continuó viva (como el griego diffros okladios o la antigua romana sella kurulis - silla curule), que un sirviente lleva fácilmente detrás de su amo. . En la mesa o en el hogar, solo el Signor tenía su lugar. Se le colocó una silla ceremonial o un sillón de balaustres (varillas) cincelados con respaldo alto, codos (o sin ellos) y reposapiés para proteger el piso de piedra del frío. En esta época, sin embargo, muy raramente se fabricaban sillas y sillones de tablones. Escandinavia ha conservado una serie de áreas para sentarse, decoradas con tallas planas y pasantes que representan un intrincado patrón decorativo de bestias fantásticas entrelazadas con correas y ramas.

También se hicieron asientos ceremoniales con respaldo alto, que estaban destinados a los más altos jerarcas de la iglesia. Una de las raras muestras supervivientes que han perdido las vigas transversales en las espaldas es el trono episcopal del siglo XI. (catedral de Anagni). Su decoración, formada por arcos en las paredes frontales y laterales, está claramente inspirada en la arquitectura románica. Un ejemplo de asiento plegable con patas cruciformes es el taburete St. Ramon en la Catedral de Rhoda de Isaben en España, ricamente tallado. Las patas del taburete terminan con patas de animal, en la parte superior se convierten en cabezas de león. Hay una imagen (catedral en Durham, Inglaterra) de un asiento con un atril de un tipo muy raro, destinado a monjes-escribas. El asiento tiene un respaldo alto, sus paredes laterales están decoradas con arcos tallados calados. El atril móvil está sostenido por dos listones que se extienden desde el respaldo y están reforzados en ranuras en la parte superior de las patas delanteras. Los elementos para sentarse, como los bancos, se usaban comúnmente en templos y monasterios. La decoración de los bancos fue claramente tomada de la decoración arquitectónica y presentaba arcos tallados o pintados y rosetones redondos.

Se conserva una muestra de un banco ricamente decorado de la Iglesia de San Clemente de Taul (España, siglo XII). Este banco, realizado en forma de trono, tiene tres lugares, separados por columnas, entre los cuales y los muros laterales hay tres arcos. Las paredes laterales y el dosel están ricamente decorados con tallas caladas. Una vez pintado: aquí y allá se han conservado rastros de pintura roja.

En general, los muebles para sentarse eran incómodos y pesados. No había tapizado en taburetes, sillas, bancos y sillones. Para ocultar defectos en las juntas o superficies de madera mal acabadas, los muebles se cubrieron con una capa gruesa de imprimación y pintura. A veces, un marco de madera sin tratar se cubría con lienzo, que se cubría con una imprimación (yeso) de una mezcla de tiza, yeso y pegamento, y luego se pintaba con pinturas.

Durante este período, las camas son de gran importancia, cuyos marcos se instalan sobre patas cinceladas y están rodeadas por una celosía baja.

Otros tipos de camas, decoradas con arcos de medio punto calados, toman forma de cofre y descansan sobre patas cuadradas. Todas las camas están equipadas con un dosel de madera y un dosel, que se suponía que ocultaba al durmiente y lo protegía del frío y las corrientes de aire. Pero tales camas pertenecían principalmente a nobles dignatarios y ministros de la iglesia. Las camas para los pobres eran bastante primitivas y estaban hechas en forma de una especie de contenedor para un colchón, similar a un cofre sin tapa, con un pequeño hueco en la parte media de las paredes delantera y trasera. Los montantes a los pies terminaban en conos cincelados, y en la cabecera se hizo un muro alto con un pequeño dosel de madera.

Las tablas del período inicial son todavía muy primitivas. Es solo una tabla removible o un escudo toscamente martillado que se montó en dos caballetes. La expresión `` poner mesas '' vino de esa época, cuando, según era necesario, las mesas se ponían o quitaban después del final de la comida. En el período románico maduro, se fabrican mesas rectangulares, cuyo tablero no descansa sobre las patas, sino sobre dos escudos laterales, conectados por una o dos puntas (barras longitudinales), cuyos extremos sobresalen hacia afuera y se acuñan. En tales mesas, no hay tallado ni decoración, con la excepción de algunos filetes semicirculares y un corte figurado de los bordes de las paredes laterales. Más complejas en diseño y forma son las mesas con tableros redondos y octogonales, colocadas sobre un soporte central en forma de bordillo de un relieve bastante complejo. También se sabe que las mesas de piedra se usaban a menudo en los monasterios.

Pero el mueble más versátil y práctico del románico fue el arcón. Podría servir simultáneamente como recipiente, cama, banco e incluso mesa. La forma del cofre, a pesar de su diseño primitivo, se origina en sarcófagos antiguos y gradualmente se vuelve cada vez más diversa. Algunos tipos de cofres tenían patas enormes y muy altas. Para mayor resistencia, los cofres solían tapizarse con herrajes. De tamaño pequeño, los cofres se pueden transportar fácilmente en caso de peligro. Dichos cofres a menudo no tenían decoraciones y, sobre todo, cumplían con los requisitos de conveniencia y resistencia. Posteriormente, cuando el cofre ocupó su lugar privilegiado entre otros muebles, se realizó sobre patas altas y el frente fue decorado con tallas planas. Siendo el antepasado de todas las demás formas de mobiliario que vinieron después, el cofre hasta el siglo XVIII. siguió siendo de gran importancia en el entorno de la vivienda.

De pie verticalmente de lado, el cofre era el prototipo de un armario, la mayoría de las veces con una puerta, un techo a dos aguas y un frontón decorado con tallas planas y pintura. Sus herrajes también están decorados con esquejes ornamentales. Poco a poco aparecen, sobre todo en las iglesias, armarios altos con dos puertas y patas rectangulares cortas en sección transversal. Conservaban utensilios de iglesia y monasterio. Uno de estos armarios está disponible en Obazia (departamento de Correz). Sus dos puertas delanteras están reforzadas con un marco de hierro y decoradas con arcos redondos tallados, las paredes laterales están decoradas con arcos emparejados en dos niveles: la decoración es claramente de naturaleza arquitectónica; Las patas masivas del gabinete son una continuación de los bastidores verticales del marco. Hay un gabinete similar en la Catedral de Galberstadt. Este armario de una sola puerta está decorado con dragones ranurados a ambos lados del frontón, un rosetón tallado y encuadernado con enormes franjas de hierro. La parte superior de la puerta está redondeada. Todo esto delata la influencia de la arquitectura en la decoración de muebles, típica del estilo románico.

Por lo general, los gabinetes, así como los cofres, se adornaron con forros de hierro (accesorios). Fueron estas superposiciones de hierro forjado las que sostuvieron las gruesas tablas sin tratar del producto, ya que el tejido de caja y panel de marco conocido desde la antigüedad prácticamente no se usó aquí. Con el tiempo, los revestimientos forjados, además de la función de confiabilidad, recibieron funciones decorativas.

En la fabricación de dichos muebles, el papel principal correspondía al carpintero y al herrero, por lo que las formas de los muebles románicos son muy simples y lacónicas.

Los muebles románicos estaban hechos principalmente de abeto, cedro y roble. En las regiones montañosas de Europa occidental, todos los muebles de esa época estaban hechos de maderas blandas: abeto o cedro; en Alemania, los países escandinavos e Inglaterra se solía utilizar el roble.

En la época románica, la mayor variedad de muebles en comparación con las viviendas estaba destinada a catedrales e iglesias. Bancos con atriles, sacristía, armarios de iglesia, atriles de lectura separados, etc. fueron generalizados en los siglos XI-XII.

Los muebles comunes del hogar, fabricados y utilizados por los aldeanos, los artesanos y los propios pequeños comerciantes, mantuvieron su forma, proporciones y decoración sin ningún cambio durante varios siglos más.

En edificios religiosos y su mobiliario de la segunda mitad del siglo XIII. comienza a extenderse el estilo gótico, que subordina a su influencia a la mayoría de los países de Europa occidental. Pero este nuevo estilo no afectó a las artes y oficios populares durante mucho tiempo.

Manteniendo las formas tradicionales, tales muebles solo aligeran sus proporciones, liberándose de un suministro excesivo de materiales. En el mobiliario urbano, a partir del siglo XIV, ya se empiezan a encontrar elementos de decoración gótica, aplicados a la estructura románica.

Libro de texto de materiales usados. manuales: Grashin A.A. Un curso breve sobre la evolución del estilo de los muebles - Moscú: Arquitectura-S, 2007

Breve descripción e historia del estilo con ejemplos.

Pintura románica (1000-1200)

En la historia del arte cristiano, el término "románico" es bastante vago y se refiere a varias disciplinas del arte, incluida la arquitectura, la escultura y la pintura. Este término, descrito por esta escuela de pintura, los historiadores lo consideran incluso menos exacto y significativo que el término "gótico". Es difícil establecer la cronología exacta de la dirección, ya que en diferentes países se desarrolló en diferentes épocas.

Si la escultura románica se caracteriza, en su mayor parte, por obras realistas, la pintura románica se distingue por la formalidad de un estilo desprovisto de naturalismo y humanismo. Podemos decir que la severidad del románico precede a la sofisticación del gótico. En la pintura románica predominan los diseños lineales, creando una serenidad señorial o, alternativamente, una expresividad agitada. El carácter decorativo de las vidrieras románicas, manuscritos, altares, pinturas y otras obras puede verse como una especie de puente entre el arte bizantino oriental y el gótico occidental.

Característica de estilo

El estilo individual de la pintura románica comenzó a formarse a raíz del Renacimiento carolingio y otteno. Se caracteriza por el uso de pinturas al fresco, témpera y cera. Cabe señalar que la elección de pinturas y pigmentos de color del maestro medieval fue limitada.

En Italia

El período del arte románico en Italia duró algo más que en otros países. El rápido desarrollo de la dirección se puede asociar a contactos directos con Oriente. La duración se debe a que el arte románico fue encarcelado en manos de viejos y famosos maestros como Duccio di Buoninsegna, Cimabue y Giotto di Bondone, quienes continuaron creando sus obras con la llegada del período gótico.

Frescos en Saint-Saven.

En España

En ningún otro lugar se puede encontrar tanta pintura románica, que presagia el comienzo del período gótico, como en España y una de sus regiones: Cataluña. Los temas iconográficos de iglesias y altares se centraron principalmente en la representación de Cristo y la Madre de Dios.

Fresco en la Iglesia de San Clemente

En Inglaterra

Es difícil dar una idea general de la pintura románica de Inglaterra, ya que se conoce en su mayor parte por manuscritos ilustrados. Muchos frescos, pinturas y otros objetos de arte no han sobrevivido hasta nuestros días, aunque, sin duda, podrían ayudar a formar una evaluación de la dirección.

En Alemania y Austria

Las bellas artes de Alemania y Austria entre los siglos IX y XI son una mezcla compleja de pintura románica y medieval anterior, y la desaparición y pérdida casi completa de las obras de arte también añaden complejidad al análisis.

En Hungría y República Checa

Históricamente, estos países han jugado un papel importante en el desarrollo del arte románico. La arquitectura y la pintura de Hungría y la República Checa reflejan las ideas de la dirección y tienen una marcada influencia oriental.

Pintura románica actualizado: 16 de septiembre de 2017 por el autor: Gleb