Qué es un detalle artístico. Detalle y detalle en una obra de arte. Ironía y sátira en la novela épica "Guerra y paz"

Funciones de la parte artística

Un detalle puede realizar importantes funciones ideológicas y semánticas y dar una carga emocional a todo el texto. Las funciones de los detalles pueden ser psicológicas, argumentales y descriptivas. Un detalle artístico no solo es capaz de transmitir la información necesaria. Con la ayuda de un detalle en una obra literaria, puede obtener la idea más vívida del personaje, su apariencia, estado psicológico o el entorno que rodea al héroe.

El detalle también puede actuar como un medio de expresividad figurativa. Por ejemplo:

“El bosque permaneció inmóvil, silencioso en su aburrida meditación, igual de raro, semidesnudo, completamente conífero. Sólo aquí y allá se podían ver frágiles abedules con escasas hojas amarillas ". (V.P. Astafiev)

En esta oración, por ejemplo, los epítetos son un detalle artístico, con la ayuda del cual se dibuja una imagen de un bosque incómodo. El papel de su uso es enfatizar el estado tenso y asustado del héroe literario. Por ejemplo, cómo Vasyutka ve la naturaleza en la historia de Astafiev cuando se da cuenta de su soledad.

"... Taiga ... Taiga ... Sin fin se estiró en todas direcciones, silenciosa, indiferente ...".

“Desde arriba, parecía un enorme mar oscuro. El cielo no se rompió de inmediato, como sucede en las montañas, sino que se extendió mucho, lejos, aferrándose cada vez más a las copas del bosque. Las nubes en lo alto eran raras, pero cuanto más miraba Vasyutka, más espesas se volvían y, finalmente, las aberturas azules desaparecían por completo. Nubes de algodón comprimido cayeron sobre la taiga y se disolvió en ellas ".

El paisaje indica la gran ansiedad interior del niño y también describe el motivo de esta ansiedad. Ve una taiga "silenciosa" e "indiferente", similar a un mar oscuro, un cielo bajo que se ha hundido casi hasta el bosque mismo. Las combinaciones en el texto del epíteto y la comparación ("algodón prensado"), personificación y metáfora ("acostarse", "disolver"), que es un detalle artístico, ayudan al lector a imaginar más vívidamente el cielo pesado que se cierne sobre el taiga oscura y al mismo tiempo transmite la idea de que la naturaleza es indiferente al destino del hombre. Y aquí la función de la parte es semántica.

Considere otro ejemplo de un detalle del texto del escritor V.P. Astafieva: "Con el corazón hundido, corrió hacia el árbol para sentir la muesca con gotas de resina con la mano, pero en su lugar encontró un pliegue áspero de corteza". Este detalle descriptivo y de la trama realza el drama de la situación en la que se encuentra el héroe de la historia.

Además, en el texto de una obra de arte, puede haber un detalle descriptivo sólido o un detalle metafórico. Por ejemplo, esta es una descripción de una mosca indefensa atrapada en la trampa de una telaraña del mismo trabajo:

“Un cazador experimentado: una araña extendió una red sobre un pájaro muerto. La araña ya no está allí, debe haber ido a pasar el invierno en algún hueco y tirar la trampa. Una gran mosca escupidora, bien alimentada, cayó sobre él y late, late, zumba con alas debilitadas. Algo empezó a molestar a Vasyutka al ver una mosca indefensa atrapada en su trampa. Y luego pareció golpearlo: ¡vaya, se perdió! ".

Con el mismo propósito, para transmitir el malestar interno de su héroe, el escritor utiliza la técnica de un monólogo interno más de una vez en el texto, y esto también es un vívido detalle artístico. Por ejemplo:

“- ¡Ffu-tú, maldita sea! ¿Dónde están los agujeros? - El corazón de Vasyutka se hundió, el sudor apareció en su frente. - ¡Todo este urogallo! Corrí como un duende, ahora piensa dónde ir ”, dijo Vasyutka en voz alta para alejar el miedo que se acercaba. - Nada, ahora lo resolveré y encontraré el camino. So-ak ... El lado casi desnudo de la picea significa norte en esa dirección, y donde hay más ramas, sur. Sumergir ... ".

La unidad más pequeña del mundo objetivo de la obra se denomina tradicionalmente detalle artístico , que está de acuerdo con la etimología de la palabra: "detalle" (fr. detalle) - "un pequeño componente de algo (por ejemplo, una máquina)"; "Detalle", "particular". De principios es la asignación de un detalle a la metapalabra, mundo objetivo de la obra:"La forma figurativa de una obra literaria contiene tres lados: un sistema de detalles de la representación del sujeto, un sistema de técnicas de composición y una estructura verbal (del habla) ..."; “... Habitualmente, los detalles del tema en un sentido amplio se refieren al detalle artístico: detalles de la vida cotidiana, paisaje, retrato ...<...> Los dispositivos poéticos, los caminos y las figuras estilísticas no suelen considerarse un detalle artístico.. " 3. Al analizar una obra, es importante distinguir entre verbal y metaverbal, los niveles reales de sujeto (a pesar de su conexión natural).

El detalle del mundo objetivo en la literatura no solo es interesante, importante, deseable, sino inevitable; en otras palabras, esto no es una decoración, sino la esencia de la imagen... Después de todo, el escritor no es capaz de recrear un objeto en todas sus características (y no solo mencionarlo), y es un detalle, un conjunto de detalles que "reemplaza" el todo en el texto, haciendo que el lector asocie al autor con las asociaciones necesarias. El autor cuenta con la imaginación, la experiencia del lector, añadiendo elementos que faltan mentalmente. R. Ingarden llama a esto "eliminación de lugares de certeza incompleta" dando cuerpo obras del lector. Lo que no estaba incluido en el texto es obvio e insignificante para comprender el conjunto (en este caso, la imagen de la heroína). En la historia de A.P. "El beso" de Chéjov, un extraño que besó por error a Ryabovich en una habitación oscura, sigue sin ser identificado por él. Las señales que recordaba son demasiado vagas: "Ryabovich se detuvo en sus pensamientos ... En este momento, de repente escuchó pasos apresurados en el susurro de su vestido, la voz sin aliento de una mujer susurró" ¡por fin! ", Y dos suaves, olorosos, indudablemente manos femeninas lo agarraron del cuello; una cálida mejilla presionada contra su mejilla y al mismo tiempo se escuchó el sonido de un beso. Pero de inmediato la mujer que besó soltó un ligero grito y, como le pareció a Ryabovich, saltó lejos de él con disgusto. Quien era exactamente ella- no importa en el contexto de la historia. Después de todo, este es un episodio accidental de una vida solitaria, que solo enfatiza la futilidad del sueño de felicidad y amor del héroe, y no una historia entretenida de disfrazarse.

A menudo, de una forma u otra, la idea se expresa sobre el desarrollo gradual de la habilidad de detallar en la historia de la literatura y sobre el virtuosismo especial de la escritura moderna a este respecto (es decir, por supuesto, los autores de la "primera fila "). Entonces, Yu. Olesha, que apreciaba mucho el lenguaje del nuevo arte - el cine, encontró un "primer plano" en Pushkin, considerándolo un gran avance en la poética del futuro: "... hay algunas líneas, la presencia de lo cual en el poeta de esa época parece simplemente incomprensible:

Desde el punto de vista poética teórica, aclarar las propiedades de la imagen artística como tal, el gusto por el detalle, por el trabajo delicado (no torpe) une a los artistas, sin importar la época que vivan (qué tipo de detalle es otra cuestión). Por tanto, para confirmar las tesis, se pueden citar diversos materiales. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Potebnya, desarrollando la teoría de la imagen por analogía con la "forma interna" de la palabra, recurrió al folclore ucraniano y los clásicos rusos del siglo XIX. ("De Notas sobre la teoría de la literatura"). V.B. Shklovsky descubrió los métodos de "desfamiliarización" y "forma obstruida" (que él consideraba atributos del lenguaje poético) en las novelas e historias de L.N. Tolstoi y en acertijos populares, cuentos de hadas ("Sobre la teoría de la prosa"). En ambos trabajos, no hay detalle como término, pero el problema en sí está en el centro de atención.

En las obras de folcloristas, antigüedades, medievalistas, no se dice menos sobre los detalles que en los estudios, digamos, la obra de L.N. Tolstoi, N.V. Gogol, A.P. Chéjov, IA Bunin, V.V. Nabokov. Así, FI Buslaev señala la adicción a las nimiedades de la epopeya heroica: “La mirada siempre tranquila y clara del cantante se detiene con igual atención tanto en el Olimpo, donde se sientan los dioses, como en la sangrienta batalla que decide el destino del mundo, y en detalles sutiles, al describir utensilios domésticos o armas ". La poesía épica es pausada y enseña “la paciencia con sus constantes repeticiones, que parecían tan imposibles y antinaturales de perder como lanzar un día de espera frente a la alegría de la vida, o - de un camino monótono; campo diferente frente a una hermosa vista "2. Homer “cada pequeña cosa ... es querida. A menudo recurre a tales descripciones, no avergonzado por el hecho de que retrasan el desarrollo de la acción. Esto resulta en un retraso deliberado - retraso...<...>Lo más ... notable es la descripción de la cicatriz en la pierna de Ulises en el Canto XIX de La Odisea. Sorprende la riqueza no solo de comparaciones que introducen nuevas imágenes (en particular, descripciones de la naturaleza), sino también de epítetos, con toda la gravitación de la épica hacia los epítetos permanentes. El Aquiles de Homero no es sólo "de pies rápidos": "se le asignaron 46 epítetos, Odisea - 45" 3. La poética de la épica heroica sovse "no se asemeja a los estilos individuales de las novelas" lentas ", la lectura favorita de Ortega y Gasset (donde una psicológico detallando, retardos realizan otras funciones). Pero en todas partes tenemos ante nosotros el lenguaje del arte: detalles del idioma.

La clasificación de detalles repite la estructura del mundo objetivo, compuesto de "componentes de diferente calidad": eventos, acciones de los personajes, sus retratos, características psicológicas y del habla, paisaje, interior, etc. dado una obra de algún tipo de detalles puede estar ausente, lo que enfatiza la convencionalidad de su mundo.

Con una descripción literaria estilolos detalles relacionados a menudo se combinan... A.B. Esin, quien identificó tres grandes grupos: detalles trama, descriptiva, psicológica. El predominio de uno u otro tipo da lugar a la correspondiente propiedad, o dominante, estilo:"Trama" ("Taras Bulba" de Gogol), "descriptiveness" ("Almas muertas"), "psicologismo" ("Crimen y castigo" de Dostoievski); las propiedades nombradas "pueden no ser mutuamente excluyentes dentro de la misma obra".

Por lo tanto, los detalles se pueden dar en oposición, "disputar" entre sí. Pero pueden, por el contrario, formar un conjunto, creando en conjunto una impresión única y holística, por ejemplo, artículos de lujo que adornaron el "gabinete / Filósofo a la edad de dieciocho" (en el primer capítulo de "Eugene Onegin" ). E.S. Dobin propuso una tipología de detalles basada en el criterio: singularidad / conjunto, y usó diferentes términos para denotar los tipos seleccionados: "Detalle afecta en una multitud. Detalle tiende a la singularidad. Reemplaza varios detalles. Recordemos las orejas de Karenin, los rizos de pelo en el cuello de Anna, el labio superior corto con el bigote de la princesita, la esposa de Andrei Bolkonsky, los ojos radiantes de la princesa Marya, el tubo invariable del capitán Tushin, los pliegues significativos en la frente del diplomático Bilibin, etc. El detalle es intenso. Los detalles son extensos ". Además, el investigador estipula que la diferencia entre detalle y detalle "sólo en el grado de laconismo y compactación" y que "no es absoluta" son "formas transitorias" 1.

Hay formas de transición, por supuesto, en cualquier clasificación, pero su esencia no está en ellas. En nuestra opinión, la atracción misma por la "singularidad" o por "muchos" requiere una explicación, es una consecuencia de las diversas funciones del detalle y el detalle (en términos de Dobin). Si piensa en los ejemplos de "detalles" que dio, se puede rastrear una regularidad: no solo se resaltan los rasgos característicos que representan el todo a través de su parte (el principio de sinécdoque). Nombrado lo que insinúa un cierto contradicción en un objeto que, al parecer, no le es necesario en absoluto: por tanto, el detalle es a la vez perceptible y no se pierde en la multitud de "detalles". Y es expresivo, es decir, si lo lees correctamente, el lector se introduce en el sistema de valores del autor.

Detalle, aportando a la imagen disonancia, o, para usar el conocido término de Shklovsky, "Difamatorio" el detalle tiene un enorme cognitivo sentido. Ella invita al lector a mirar más de cerca el tema, no a deslizarse sobre la superficie de los fenómenos. Al caer fuera de la línea, fuera del conjunto, llama la atención sobre sí misma.- como dos sillones en la sala de estar de los Manilov, cubiertos con "solo esteras" y traicionando a un no propietario en ellos, una persona que hace el papel de anfitrión: Manilov "durante varios años, cada vez advirtió a su invitado con las palabras: “No te sientes en estas sillas, aún no están listas” ... Al introducir un detalle difamatorio, los escritores suelen recurrir a una hipérbole ". La visibilidad de un detalle, en un grado u otro que contrasta con el fondo general, contribuye a técnicas compositivas: repeticiones, "primer plano", "edición", retrasos, etc.... Repetir y adquirir significados adicionales, el artículo se convierte en motivo (leitmotif ), a menudo crece en símbolo . Si al principio sorprende, luego, apareciendo en nuevas "garras", ya explica personaje. En El idiota de Dostoievski, el lector (así como el general Yepanchin) puede encontrar al principio extraña la capacidad de Myshkin para imitar la escritura a mano. Sin embargo, después de leer toda la novela, queda claro que el principal talento de Myshkin es la comprensión de diferentes personajes, diferentes estilos de comportamiento y la reproducción de estilos de escritura (en el antiguo sentido de la palabra), insinúa esto.

El detalle simbólico se puede representar en título obras(generalmente formas pequeñas): "Gooseberry" de A.P. Chekhov, "Light Breathing" de I.A. Bunin, "Snow" de K.G. Paustovsky. Los detalles(en el entendimiento de Dobin) más cerca a firmar, más que al símbolo, su aparición en el texto provoca, ante todo, la alegría del reconocimiento, despertando una cadena estable de asociaciones. Los signos-detalles están diseñados para un determinado horizonte de la expectativa del lector, para su capacidad de descifrar tal o cual código cultural. Entonces, el lector de Eugene Onegin, reuniéndose con Tatyana en la "celda de moda" de su ídolo, puede juzgar con confianza los pasatiempos y estados de ánimo de Onegin sobre la base de la decoración de su oficina. Varios trazos-signos reemplazan la descripción larga: "... y el retrato de Lord Byron, / Y una columna con una muñeca de hierro fundido / Bajo un sombrero, con una frente lúgubre, / Con las manos apretadas en una cruz".

Cuando un historiador literario reconstruye la vida, la cotidianeidad y los gustos de una sociedad que ya está lejos de nosotros, se sistematizan tales signos, son el "pan" de los comentaristas. Y, tal vez más que los clásicos, los detalles-signos son proporcionados por ficción, mantener el ritmo de su tiempo (y no adelantarlo), responder rápidamente a las novedades del día, moda en todos los ámbitos, "actualidad cultural".

El cuento y sus funciones en la obra. El cuento y el problema del autor.

La narración personal y sus variedades, sus posibilidades artísticas. Correlación y división en la narración personal de la posición del narrador y el autor.

17 narración impersonal. Correlación en la narrativa impersonal de la "zona del autor" y la "zona de los héroes". La originalidad y diferencia entre discurso indirecto e incorrectamente directo.

Un conjunto de declaraciones que tienen tareas pictóricas: narración. La descripción y el razonamiento se incluyeron en la narración. En un sentido amplio, una narración es una colección de esos enunciados, sujetos de habla del narrador, el narrador, que realizan las funciones de mediación entre el mundo representado y el destinatario de la obra como un solo enunciado artístico. Tipos narrativos: personal e impersonal. Personal: en nombre del héroe lírico (confesión), en nombre del héroe del narrador. Impersonal- en nombre del narrador y la novela. Esin destaca la narración de 1 persona y de 3 personas. Desde la primera persona - potencia la ilusión de la autenticidad de lo que se cuenta, se centra en la imagen del narrador, el autor casi siempre está oculto, su no identidad con el narrador aparece con claridad. Desde la tercera persona, una narración más libre, una forma estéticamente neutral, Esin no distingue el discurso directo en sí mismo (la narración es de la persona de un narrador neutral, pero se sustenta total o parcialmente en la forma de hablar del héroe, no siendo su discurso directo). Recurren a esto cuando quieren crear el mundo interior del héroe a través de su discurso. Se utilizan las palabras típicas del héroe, su forma de hablar.

2 tipos de narradores: narrador y narrador... Personificado (cierto retrato, biografía, se puede decir quién es, participa en la acción u observa): si es de una persona, entonces es un narrador; no es un narrador personificado: retrata de manera distante los acontecimientos, impersonal. El narrador es un portador de discurso, no identificado, no nombrado, disuelto en el texto. El narrador es un portador de discurso que organiza abiertamente todo el texto con su personalidad. (Corman)

El autor no es un narrador, incluso si hay una imagen del autor. La imagen siempre está condicionada artísticamente. Cualquier imagen de un narrador o narrador es una máscara de habla. El narrador es el sujeto de la imagen, asociado a un entorno sociocultural y lingüístico específico. Desde esta posición, retrata a otros personajes. El narrador esconde el carácter, la forma de pensar, la cosmovisión detrás de la forma de hablar. La posición del autor puede coincidir o no con la posición del narrador.

1. El narrador está en la frontera del mundo de la ficción con la realidad, el narrador está dentro de la realidad representada.

2. Donde hay un narrador, el evento parece contarse solo. Donde hay un narrador, los eventos son el tema de la imagen.

3. El narrador tiene una mirada comprensiva (parece que la historia es más objetiva), el narrador no, miramos los hechos a través de los ojos de los personajes, de manera más subjetiva. El narrador tiene una forma de hablar específica, esté o no vinculada a la historia.

4. Nadie ve al narrador dentro del mundo representado. El narrador, por otro lado, está necesariamente incluido en los horizontes del narrador o de los personajes.

5. El narrador en su mirada está cerca del autor, el creador, el narrador está cerca de los personajes.

6. El narrador es portador de la forma de hablar generalmente aceptada, el narrador no lo es.

Dentro del texto de una obra, las formas de contar historias pueden variar. En cualquier caso, la secuencia de métodos narrativos está subordinada a la tarea artística del autor y tiene un cierto significado artístico.

Discurso directo inapropiado- este es "un fragmento de un texto narrativo que transmite palabras, pensamientos, sentimientos, percepciones o solo la posición semántica de uno de los personajes representados, y la transmisión del texto del narrador no está marcada con signos gráficos (o sus equivalentes) o palabras introductorias (o sus equivalentes) ", de lo contrario, no se resalta ni puntual ni sintácticamente.

La técnica del discurso incorrectamente directo fue utilizada por primera vez en la literatura rusa por A.S. Pushkin, después de lo cual adquirió desarrollo en la ficción. El discurso incorrectamente directo a nivel sintáctico no se destaca del del autor, pero conserva los elementos léxicos, estilísticos y gramaticales inherentes al discurso del hablante. La estructura de una oración compleja en el discurso indirecto, la presencia de verbos del discurso o del pensamiento en la oración principal revela claramente que el autor solo está transmitiendo el discurso de otra persona al lector, pensó. El discurso inapropiadamente directo se combina con el del autor: en un discurso incorrectamente directo, el autor habla o piensa por el personaje. Ejemplo: Pero aquí está su habitación. Nada ni nadie, nadie miró. Incluso Nastasya no tocó. ¡Pero, Señor! ¿Cómo pudo haber dejado todas estas cosas en este agujero hace un momento? Corrió a un rincón, metió la mano debajo del papel pintado y empezó a sacar cosas y a llenar sus bolsillos con ellas. F. Dostoievski. El discurso incorrectamente directo se refiere al autor, todos los pronombres y las formas verbales de las caras se presentan desde la posición del autor (como en el discurso indirecto), pero, por otro lado, hay una especificidad léxica, sintáctica y estilística esencial inherente al discurso directo .

Hay grupos de obras donde reina la palabra del no autor. Tales son estilismo imitando deliberada y claramente las características y propiedades de cualquier folclore o estilo literario. Recordemos la "Canción de<„.>comerciante Kalashnikov ", baladas de A.K. Tolstoi, el cuento "El ángel ardiente" de V.Ya. Bryusov, se centró en el estilo de la prosa medieval de Europa occidental.

Cuento, también opera con una palabra que no es de autor, a diferencia de las estilizaciones y parodias, se centra en el habla oral, cotidiana y coloquial. Aquí hay “una imitación de una conversación“ en vivo ”, que nace, por así decirlo, en este mismo minuto, aquí y ahora, en el momento de su percepción” 2. Lo principal es que el skaz, mucho más que las formas tradicionales de narración escrita, atrae nuestra atención hacia el portador del habla: cuentista, destacando su figura, su voz, su vocabulario y fraseología inherentes. “El principio del cuento requiere, - señaló B.M. Eikhenbaum, - de modo que el discurso del narrador fue coloreado no solo con entonación-sintáctica, sino también con matices léxicos ”3. Muestras del cuento - "Tardes en una granja cerca de Dikanka" N.V. Gogol, mucho en V.I. Dahl, N.S. Leskov.

SKAZ es una forma de presentación de obras folclóricas, específica en su entonación y estilo; por lo tanto, por S. se refieren a tal carácter de presentación en las obras literarias, que reproduce el habla de las obras de la literatura oral, y en un sentido más amplio: habla oral en general e incluso formas inusuales de habla escrita.

Las formas más comunes de C... - esto: a) imitación de la estructura fabulosa, épica y de la canción. casarse “Más allá del Volga, en el bosque, en Black Ramen, vivía un campesino, un hombre rico. La hija de ese campesino creció. Mi hija creció, llena de rojo Melnikov-Pechersky, "En el bosque" - fabuloso S.); b) imitación de los dialectos locales y profesionales del campesinado: “Estaba cansado hasta la muerte, estaba enojado como una fiera serpiente; y por las tardes iba a Prokudin. Comenzaron a verter el cáñamo en las carreteras, y Prokudin vertió los carros de sus talones ( Leskov, "La vida de una mujer"); c) imitación de los dialectos vernáculos y profesionales de la población urbana, principalmente de aquellos grupos de la misma, a-centeno que no conocen bien la lengua literaria: “Le agradezco y digo que no tengo deseos y no voy a inventar, excepto uno, - si su misericordia es, que me diga ... "( Leskov, "Zurcir"); d) imitación de formas anticuadas e inusuales de discurso escrito: “Y con un espíritu tan pacífico, como les presenté, vivimos casi tres años. Discutiendo contra todos nosotros, todos los éxitos se derramaron sobre nosotros como si vinieran del Cuerno de Amalfey, cuando de repente vimos que había en medio de nosotros dos vasos de los escogidos de Dios para nuestro castigo ”( Leskov, "El ángel sellado" - S. de los libros instructivos rusos antiguos).

Como se desprende de los ejemplos anteriores, el carácter de S. se logra en el habla escrita seleccionando vocabulario varios tipos de habla oral (y en el último de los casos anteriores, vocabulario arcaico, ajeno al lenguaje literario moderno) y formas específicas sintaxis y morfología, permitido solo en el habla oral (o en la escritura antigua): se caracterizan, por ejemplo, imitaciones de géneros folclóricos. Ritmización, recitativo o almacén melodioso, transferencia al discurso escrito típico del folclore. cifras, imitación en el lenguaje común: la introducción de un número significativo dialectismos, violación de la gramática. la estructura del discurso escrito: oraciones incompletas, su inconsistencia, una abundancia de exclamaciones y frases interrogativas.

En raras ocasiones, S. se mantiene a lo largo de toda la obra: más a menudo el autor la alterna con la presentación literaria habitual, motivando esta por la necesidad de acortar la historia.

La introducción de las formas de S. suele estar motivada por la voluntad del autor, que caracteriza la situación y el narrador (cf. la construcción de la mayoría de las historias de Leskov - "El guerrero", "Oficina de medianoche", "El vagabundo encantado", "El Artista tonto", etc. Cf. "Enmarcado"). Otra forma muy común de introducir a S. es la naturaleza monológica de la narración: Ich-Erzählung, diario, carta (compárese la construcción de las novelas y cuentos de Dostoievski: Notas desde el subsuelo, demonios, etc.). A veces, la introducción de S. caracteriza las experiencias y la línea de pensamiento de cualquiera de los personajes. Miércoles: "La Madre Manetha está parada en la sala de oración frente a los íconos, llorando con lágrimas amargas y ardientes ... El mundo vano y pecaminoso ha comenzado de nuevo a hablar en los oídos espirituales de Manetha" - sigue S. sobre un hombre rico y su hermosa hija como exposición de los recuerdos de la heroína ( Melnikov-Pechersky, "En los bosques"). Aquí la introducción de S. es uno de los casos de los llamados. "Discurso indirecto directo" (estilo libre indirecto): las características de los pensamientos del actor, expresadas en nombre del autor.

Las formas S. se vuelven verdaderamente artísticas cuando todo el contenido de una obra se presenta desde el ángulo de visión característico y posible de un narrador imaginario; Tales son las imágenes del simple y sórdido terrateniente Belkin, el hablador apicultor ucraniano Rudy Panka, el curioso "progresista", un habitante de las ciudades provinciales de Dostoievski, musarañas de San Petersburgo, parásitos y comerciantes, admiradores de " Padre Juan de Kronstadt "en Leskov, etc. d.

Permitido en los estilos literales del clasicismo solo en el discurso directo para caracterizar a los personajes cómicos, el literalismo se usa ampliamente en los estilos literales del romanticismo (el predominio del folclore y la S. literaria antigua, así como la S. campesina) y el realismo del siglo XIX. . (la inclusión de la lengua vernácula cotidiana de la ciudad y el uso generalizado de dialectos territoriales campesinos en la literatura regional). En la literatura soviética moderna, las formas de S. alcanzan, por un lado, una mayor sofisticación (el cuento de Babel, Tynyanov, Sholokhov, y muchos otros), pero por otro lado, a veces aparecen insuficientemente fundamentadas, adquiriendo el carácter de destrucción sin rumbo. de las normas del lenguaje literario y provocando una protesta de los mejores maestros de la palabra (los discursos de M. Gorky contra el deterioro del lenguaje literario en 1934).

La narración de cuento de hadas (skaz) se lleva a cabo de una manera muy diferente a la del autor y se guía por las formas del habla oral. El cuento se generalizó en la literatura rusa del siglo XIX, a partir de los años 30. Por ejemplo, en "Tales of Belkin", un poco parodia de Pushkin, se da una caracterización simpática e irónica no solo de los personajes, sino también de los narradores. Gogol y Leskov utilizaron una forma similar de narración. El cuento permite a los escritores capturar de manera más libre y amplia varios tipos de pensamiento verbal, para recurrir a parodias. Se construye en la manera de hablar, enfocada en el discurso moderno, vivo, marcadamente diferente del monólogo del autor, del narrador, que provenía de cualquier ambiente exótico para el lector (cotidiano, nacional, folclórico). En el cuento, el habla vernácula, dialéctica y también profesional se utilizan ampliamente. Las dos formas más comunes del cuento: la primera, realizada en primera persona por un narrador bien definido. Está especialmente cerca de la entonación viva del habla oral. la segunda forma prescinde de la introducción de un narrador real. Problemas del autor: Pasar al cuento se asocia con mayor frecuencia con el deseo de los escritores de romper la tradición literaria conservadora establecida, de traer un nuevo héroe y un nuevo material de vida al escenario. (Cuentos de Bazhov)

19. El mundo objetivo de una obra de arte: paisaje, interior, retrato, cosa.

Comencemos con las propiedades del mundo representado. El mundo representado en una obra de arte significa esa imagen de la realidad, condicionalmente similar al mundo real, que el escritor dibuja: personas, cosas, naturaleza, acciones, experiencias, etc. En una obra de arte se crea una especie de modelo del mundo real. Este modelo es único en la obra de cada escritor; los mundos representados en diferentes obras de arte son extremadamente diversos y pueden, en mayor o menor medida, ser similares al mundo real. Pero en cualquier caso, conviene recordar que ante nosotros se encuentra una realidad artística creada por el escritor, no idéntica a la realidad primaria.

Pasamos ahora a una consideración específica de las variedades de detalles artísticos.

Retrato. Un retrato literario significa la imagen en una obra de arte de la apariencia completa de una persona, incluidos aquí el rostro, el físico, la ropa y el comportamiento, los gestos y las expresiones faciales. La familiarización del lector con el personaje suele comenzar con un retrato. Cada retrato en un grado u otro caracterológico- esto significa que por las características externas podemos juzgar al menos breve y aproximadamente el carácter de una persona. En este caso, el retrato puede estar provisto de un comentario del autor, revelando la relación entre el retrato y el personaje (por ejemplo, un comentario sobre el retrato de Pechorin), o puede actuar por sí solo (el retrato de Basárov en Padres y niños). En este caso, el autor, por así decirlo, confía en el lector para sacar conclusiones sobre el carácter de una persona. Un retrato así requiere una atención más cuidadosa. En general, una percepción plena de un retrato requiere un trabajo de imaginación algo intensificado, ya que el lector debe, a partir de una descripción verbal, imaginar una imagen visible.

La correspondencia de los rasgos del retrato con los rasgos del personaje es algo bastante condicional y relativo; depende de las opiniones y creencias aceptadas en una cultura determinada, de la naturaleza de la convención artística. En las primeras etapas del desarrollo de la cultura, se asumió que la belleza espiritual corresponde a una bella apariencia externa; Los personajes positivos a menudo se retrataron como hermosos en apariencia, los negativos como feos y repugnantes. En el futuro, las conexiones entre lo externo y lo interno en un retrato literario se volverán significativamente más complicadas. En particular, ya en el siglo XIX. se hace posible una relación completamente opuesta entre retrato y personaje: el héroe positivo puede ser feo y el negativo hermoso. Un ejemplo es Quasimodo V. Hugo y Milady de Los tres mosqueteros de A. Dumas. Así, vemos que el retrato en la literatura siempre ha cumplido no solo una función pictórica, sino también evaluativa.

Si consideramos la historia de un retrato literario, entonces podemos ver que esta forma de representación literaria estaba pasando de una característica del retrato abstracto generalizado a una individualización cada vez mayor. Primeras etapas del desarrollo literario los héroes suelen estar dotados de una apariencia condicionalmente simbólica; por tanto, difícilmente podemos distinguirnos del retrato de los héroes de los poemas de Homero o de las historias militares rusas. Un retrato así solo contenía información muy general sobre el héroe; esto sucedió porque la literatura aún no había aprendido en ese momento a individualizar a los personajes en sí. Tiempo extraordinario el retrato se volvió cada vez más individualizado, es decir, estaba lleno de esas características y líneas únicas que ya no nos permitían confundir a un héroe con otro y al mismo tiempo indicaban no el estatus social o de otro tipo del héroe, sino las diferencias individuales en los personajes. La literatura del Renacimiento conoció ya una individualización muy desarrollada del retrato literario (un excelente ejemplo es Don Quijote y Sancho Panza), que se fortaleció aún más en la literatura.

Un detalle individualizado, adherido a un personaje, puede convertirse en su rasgo permanente, un signo por el cual se identifica a un personaje dado; tales son, por ejemplo, los hombros brillantes de Helen o los ojos radiantes de la princesa María en Guerra y paz.

La forma más simple y, al mismo tiempo, más utilizada de caracterización de retratos es descripción del retrato . En él, consistentemente, con diversos grados de completitud, se da una especie de lista de detalles del retrato, a veces con una conclusión generalizada o el comentario del autor sobre el carácter del personaje que apareció en el retrato; a veces con especial énfasis en uno o dos detalles principales. Tal es, por ejemplo, el retrato de Basárov en Padres e hijos, y el retrato de Natasha en Guerra y paz.

Otro tipo más complejo de caracterización de retratos es comparación de retratos . En él, es importante no solo ayudar al lector a imaginar más claramente la apariencia del héroe, sino también crear en él una cierta impresión de la persona, su apariencia.

Finalmente, el tipo de retrato más difícil es retrato-impresion . Su peculiaridad radica en el hecho de que no hay rasgos de retrato y detalles como tales, solo queda la impresión que deja la aparición del héroe en un observador externo o en uno de los personajes de la obra. Así, por ejemplo, Chéjov caracteriza la apariencia de uno de sus héroes de la siguiente manera: “Su rostro parece estar pellizcado por una puerta o clavado con un trapo húmedo” (“Dos en uno”). Es casi imposible dibujar una ilustración basada en tal característica del retrato, pero Chéjov no necesita que el lector visualice todas las características del retrato del héroe, es importante que se haya logrado una cierta impresión emocional de su apariencia y es fácil suficiente para sacar una conclusión sobre su carácter.

Paisaje. Un paisaje en la literatura es una imagen en una obra de naturaleza animada e inanimada. No en todas las obras literarias nos encontramos con bocetos de paisajes, pero cuando aparecen, por regla general, cumplen funciones esenciales. La primera y más simple función de un paisaje es indicar una escena. Por simple que sea a primera vista esta función, no debe subestimarse su impacto estético en el lector. A menudo, el escenario de acción es de fundamental importancia para una obra determinada. Entonces, por ejemplo, muchos románticos rusos y extranjeros utilizaron la naturaleza exótica de Oriente como escenario de acción: brillante, colorido, inusual, creó una atmósfera romántica de lo excepcional en la obra, que era necesaria.

A menudo, la relación con la naturaleza nos muestra algunos aspectos esenciales del personaje o cosmovisión del personaje. Entonces, la indiferencia de Onegin hacia el paisaje nos muestra el grado extremo de decepción de este héroe. La discusión sobre la naturaleza, que tiene lugar en el contexto de un paisaje hermoso y estéticamente significativo en la novela de Turgenev "Padres e hijos", revela las diferencias en los personajes y visiones del mundo de Arkady y Bazarov.

La ciudad se convierte a menudo en el escenario de acción de la literatura de los tiempos modernos. Además, en los últimos años, la naturaleza como lugar de acción es cada vez más inferior en esta cualidad a la ciudad, en plena consonancia con lo que está sucediendo en la vida real. La ciudad como escenario tiene las mismas funciones que el paisaje; incluso un término impreciso y oxímorónico apareció en la literatura: "Paisaje de la ciudad". Al igual que el entorno natural, la ciudad tiene la capacidad de influir en el carácter y la psique de las personas. Además, la ciudad en cualquier obra tiene un aspecto propio y único, y esto no es de extrañar, ya que cada escritor no solo crea un escenario topográfico de acción, sino que de acuerdo con sus quehaceres artísticos construye un determinado imagen ciudades. Así, Petersburgo en Eugene Onegin de Pushkin es, ante todo, "inquieto", vanidoso, secular. Pero al mismo tiempo, es una ciudad integral completa, estéticamente valiosa que puedes admirar. Y finalmente, San Petersburgo es un depósito de alta cultura noble, principalmente espiritual.

Volviendo a la descripción literaria de la naturaleza misma, debo decir sobre una función más del paisaje, que puede llamarse psicológico... Durante mucho tiempo se notó que ciertos estados de la naturaleza de una forma u otra se correlacionan con ciertos sentimientos y experiencias humanas: el sol - con alegría, lluvia - con tristeza; casarse Vea también expresiones como "tormenta mental". Por lo tanto, los detalles del paisaje de las primeras etapas del desarrollo literario se utilizaron con éxito para crear una cierta atmósfera emocional en una obra (por ejemplo, en La campaña de La caida de Igor, se crea un final alegre utilizando la imagen del sol) y como forma. de representación psicológica indirecta, cuando el estado mental de los personajes no se describe directamente, sino que, por así decirlo, se transmite a la naturaleza que los rodea y, a menudo, esta técnica va acompañada de un paralelismo psicológico o de comparación (“Eso no es el viento tendiendo una rama, no el susurro de un roble. Que mi corazón gime. Como una hoja de otoño temblando ”). Más sofisticado, se hace posible, no directa, sino indirectamente, correlacionar los movimientos mentales con tal o cual estado de la naturaleza. Al mismo tiempo, el estado de ánimo del personaje puede corresponder con él, y tal vez viceversa, contrastar con él.

Debe hacerse una mención especial al caso infrecuente cuando la naturaleza se convierte, por así decirlo, en actor de una obra de arte. Esto no significa fábulas y cuentos de hadas, porque los personajes animales que participan en ellos son, de hecho, solo máscaras de personajes humanos. Pero en algunos casos, los animales se convierten en personajes reales de la obra, con su propia psicología y carácter. Las obras más famosas de este tipo son las historias de Tolstoi "Kholstomer" y Chéjov "Kashtanka" y "De frente blanca".

El mundo de las cosas. En las primeras etapas del desarrollo, el mundo de las cosas no recibió una amplia reflexión y los detalles materiales en sí mismos estaban poco individualizados. La cosa se representó solo en la medida en que resultó ser un signo de la pertenencia de una persona a una determinada profesión o un signo de estatus social. Los atributos indispensables de la dignidad imperial eran el trono, la corona y el cetro, las cosas de un guerrero son, ante todo, sus armas, las de un granjero: un arado, una grada, etc. El tipo de cosa que llamaremos accesorio, todavía no se correlacionaba de ninguna manera con el carácter de un personaje en particular, es decir, el mismo proceso estaba sucediendo aquí como en el detalle del retrato: la individualidad de una persona aún no estaba; fue dominado por la literatura, y por lo tanto, todavía no había necesidad de individualizar la cosa en sí. Con el tiempo, aunque un artículo accesorio permanece en la literatura, pierde su significado, no contiene ninguna información artística significativa.

Otra función del detalle de una cosa se desarrolla más tarde, a partir aproximadamente del Renacimiento, pero se convierte en la principal para este tipo de detalle. El detalle se convierte en una forma de caracterizar a una persona, una expresión de su individualidad.

Un detalle patentado a veces puede transmitir de manera extremadamente expresiva el estado psicológico de un personaje; A Chéjov le gustaba especialmente utilizar este método de psicologismo. Así, por ejemplo, se retrata la psicosis con la ayuda de un detalle simple y ordinario, el estado lógico del héroe en el cuento “Tres años”: “En casa, vio un paraguas en una silla, olvidado por Yulia Sergeevna, lo agarró y lo besó con avidez. El paraguas era de seda, ya no nuevo, interceptado por una vieja banda elástica; el mango era sencillo, de hueso blanco, barato. Laptev la abrió por encima de él y le pareció que incluso olía a felicidad a su alrededor ".

El detalle de una cosa tiene la capacidad tanto de caracterizar a una persona como de expresar la actitud del autor hacia el personaje. Aquí, por ejemplo, hay una cosa en la novela de Turgenev "Padres e hijos": un cenicero en forma de zapato de plata, de pie sobre la mesa de Pavel Petrovich, que vive en el extranjero. Este detalle no solo caracteriza el amor ostentoso del personaje por la gente, sino que también expresa una valoración negativa de Turgenev. La ironía del detalle es que el tema más tosco y al mismo tiempo quizás el más vital de la vida campesina aquí está hecho de plata y sirve como cenicero. Al estudiar el mundo de las cosas como tal, el entorno material de una persona, se puede entender mucho, no sobre la vida de tal o cual persona, sino sobre estilo de vida en general.

La imagen del mundo representada consta de diferentes detalles artísticos. Por detalle artístico nos referimos al detalle artístico pictórico o expresivo más pequeño: un elemento de un paisaje o retrato, una "cosa, un hecho, un movimiento psicológico, etc. separados". Como elemento de un todo artístico, un detalle en sí mismo es la imagen más pequeña, un microimagen. Al mismo tiempo, un detalle casi siempre forma parte de una imagen más grande; está formado por detalles, doblados en "bloques": por ejemplo, el hábito de no agitar los brazos al caminar, cejas oscuras y bigotes con pelo claro , ojos que no se rieron - todas estas microimágenes se agregan al "bloque Una imagen más grande - un retrato de Pechorin, que, a su vez, se fusiona en una imagen aún más grande - una imagen holística de una persona".

Para facilitar el análisis, los detalles artísticos se pueden dividir en varios grupos. Los detalles se destacan primero externo y psicológico. Los detalles externos, como se puede adivinar fácilmente por su nombre, nos pintan la existencia externa y objetiva de las personas, su apariencia y entorno. Los detalles externos, a su vez, se subdividen en retrato, paisaje y material. Los detalles psicológicos nos pintan el mundo interior de una persona, estos son movimientos mentales individuales: pensamientos, sentimientos, vivencias, deseos, etc.

Los detalles externos y psicológicos no están separados por una frontera impenetrable. Entonces, un detalle externo se vuelve psicológico si transmite, expresa ciertos movimientos emocionales (en este caso, estamos hablando de un retrato psicológico) o se incluye en el curso de los pensamientos y sentimientos del héroe (por ejemplo, un hacha real y la imagen de este hacha en la vida mental de Raskolnikov).

Por la naturaleza del impacto artístico se diferencian detalles-detalles y partes-símbolos. Los detalles actúan en masa, describiendo un objeto o fenómeno desde todos los lados imaginables, un detalle simbólico es único, intenta captar la esencia del fenómeno de una vez, resaltando lo principal en él. En este sentido, el crítico literario moderno E. Dobin sugiere separar detalles y detalles, creyendo que el detalle es artísticamente superior al detalle. Sin embargo, este difícilmente es el caso. Tanto el principio de utilizar detalles artísticos son equivalentes, cada uno de ellos es bueno en su lugar. Aquí, por ejemplo, el uso de detalles-detalles en la descripción del interior de la casa de Plyushkin: “En el escritorio ... había muchas cosas de todo tipo: un montón de papeles finamente escritos cubiertos con una prensa de mármol verde con un testículo encima, una especie de libro viejo encuadernado en cuero con ribete rojo, limón, todo seco, no más que una avellana, un brazo roto de un sillón, un vaso de algún líquido y tres moscas tapadas con una carta , un trozo de lacre, un trozo de trapo levantado en alguna parte, dos plumas manchadas de tinta, secas como por tisis, un palillo completamente amarillento ". Aquí Gogol necesita solo muchos detalles para reforzar la impresión de parsimonia sin sentido, mezquindad y miseria de la vida del héroe. El detalle-detalle también crea una capacidad de persuasión especial en las descripciones del mundo objetivo. Con la ayuda del detalle-detalle, también se transmiten estados psicológicos complejos, aquí este principio de usar un detalle es indispensable. El detalle simbólico tiene sus ventajas, conviene expresar en él la impresión general de un objeto o fenómeno, con su ayuda se capta bien el tono psicológico general. El detalle simbólico a menudo transmite con gran claridad la actitud del autor hacia lo que se representa, tal es, por ejemplo, la túnica de Oblomov en la novela de Goncharov.

Pasamos ahora a una consideración específica de las variedades de detalles artísticos.

En una obra de arte se crea una especie de modelo del mundo real. Este modelo es único en la obra de cada escritor; los mundos representados en diferentes obras de arte son extremadamente diversos y pueden, en mayor o menor medida, ser similares al mundo real.

Pero en cualquier caso, conviene recordar que ante nosotros se encuentra una realidad artística creada por el escritor, no idéntica a la realidad primaria.

La imagen del mundo representado se compone de detalles artísticos separados. Por detalle artístico nos referimos al detalle artístico pictórico o expresivo más pequeño: un elemento de un paisaje o retrato, una "cosa, hecho, movimiento psicológico, etc." separados.

Como elemento del conjunto artístico, el detalle en sí mismo es la imagen más pequeña, la microimagen. Al mismo tiempo, el detalle casi siempre es parte de una imagen más grande; está formado por detalles, doblados en "bloques": por ejemplo, el hábito de no mover los brazos al caminar, cejas oscuras y bigotes con cabello claro, ojos que no reían - todas estas microimágenes suman un "bloque" de una imagen más grande - un retrato de Pechorin, quien, a su vez, se fusiona en una imagen aún más grande - una imagen holística de una persona.

Para facilitar el análisis, los detalles artísticos se pueden dividir en varios grupos. En primer lugar, se destacan los detalles externos y psicológicos. Los detalles externos, como se puede adivinar fácilmente por su nombre, nos pintan la existencia externa y objetiva de las personas, su apariencia y entorno.

Los detalles externos, a su vez, se subdividen en retrato, paisaje y material. Los detalles psicológicos nos pintan el mundo interior de una persona, estos son movimientos mentales individuales: pensamientos, sentimientos, vivencias, deseos, etc.

Por la naturaleza del impacto artístico, los detalles-detalles y los detalles-símbolos difieren. Los detalles actúan en masa, describiendo un objeto o fenómeno desde todos los lados imaginables, un detalle simbólico es único, intenta captar la esencia del fenómeno de una vez, resaltando lo principal en él.

En este sentido, el crítico literario moderno E. Dobin sugiere separar detalles y detalles, creyendo que el detalle es artísticamente superior al detalle. Sin embargo, este difícilmente es el caso. Tanto el principio de utilizar detalles artísticos son equivalentes, cada uno de ellos es bueno en su lugar.

Aquí, por ejemplo, el uso de detalles-detalles en la descripción del interior de la casa de Plyushkin: “En el escritorio ... había muchas cosas de todo tipo: un montón de papeles finamente escritos cubiertos con una prensa de mármol verde con un testículo encima, un libro viejo encuadernado en cuero con ribete rojo, limón, todo seco, no más de una avellana de altura, un brazo roto de un sillón, un vaso de algún líquido y tres moscas cubiertas de una carta, un trozo de lacre, un trozo de tela levantado en alguna parte, dos plumas manchadas de tinta, secas como por tisis, un palillo completamente amarillento ".

Aquí Gogol necesita solo muchos detalles para reforzar la impresión de parsimonia sin sentido, mezquindad y miseria de la vida del héroe.

El detalle-detalle también crea una capacidad de persuasión especial en las descripciones del mundo objetivo. Con la ayuda del detalle-detalle, también se transmiten estados psicológicos complejos, aquí este principio de usar un detalle es indispensable.

El detalle simbólico tiene sus ventajas, conviene expresar en él la impresión general de un objeto o fenómeno, con su ayuda se capta bien el tono psicológico general. El detalle simbólico a menudo transmite con gran claridad la actitud del autor hacia lo que se representa, tal es, por ejemplo, la túnica de Oblomov en la novela de Goncharov.

Pasamos ahora a una consideración específica de las variedades de detalles artísticos.

Esin A.B. Principios y técnicas del análisis de una obra literaria. - M., 1998.