En una de las paredes entre las ventanas del tambor de la cúpula central, sobrevivió la parte superior de la figura de mosaico del apóstol Pablo, y sobre los arcos de soporte que sostienen el tambor de la cúpula principal, la imagen de Cristo en la imagen del sacerdote. y la imagen medio perdida de la Madre de Dios.

De las cuatro imágenes de mosaico en las velas del tambor de la cúpula, solo una ha sobrevivido: el evangelista Marcos en la vela suroeste.

En los arcos de soporte de la cúpula central se conservan 15 de las 30 imágenes en mosaico de los medallones de los mártires de Sebastián. Los mosaicos perdidos se volvieron a pintar al óleo en el siglo XIX.

El lugar central en la decoración interior de Santa Sofía de Kiev lo ocupan los mosaicos de su ábside principal. Sobre el cual se ha conservado una composición de mosaico "Deesis", dispuesta en forma de tres medallones con medias figuras, y sobre dos pilares del arco oriental frente al ábside, una composición de mosaico "Anunciación" en forma de -Se han conservado figuras de longitud: el Arcángel Gabriel en el noreste y la Virgen María en los pilares sur. Claridad clásica, plasticidad, proporcionalidad estricta, dibujo suave de figuras conecta las obras de arte de Santa Sofía de Kiev con los mejores ejemplos del arte antiguo de Hellas.

Un lugar significativo en la decoración del templo se le da a los ornamentos de mosaico que adornan el encuadre de la concha, las partes laterales del ábside principal y sus cinturones horizontales, los vanos de las ventanas y las verticales interiores de los arcos portantes. Se utilizan tanto motivos vegetales de adornos como puramente geométricos. La caracola del ábside central está enmarcada con un colorido adorno floral en forma de círculos con palmetas inscritas en ellos, y sobre la cornisa de pizarra que separa la figura de Oranta de la composición "Eucharstia" hay una muy hermosa franja de adorno puramente geométrico . Las finas líneas blancas sobre un fondo azul oscuro brillan con un efecto de nácar. Otros adornos también son espectaculares, cada uno de los cuales es original y hermoso.

Frescos adornan la parte inferior de los muros de la vima y pilares hasta la cornisa de pizarra, traspasándola solo en los lugares señalados anteriormente, tres brazos de la cruz central, las cuatro capillas laterales y sillería del coro. Este núcleo principal de la decoración al fresco se remonta a la era de Yaroslav, si no del todo, al menos en sus partes principales. Solemos considerar los años 60 del siglo XI como el límite cronológico superior de los últimos frescos de este complejo. En cuanto a los frescos de la galería exterior, bautismal y torres, ya pertenecen a una época diferente, al siglo XII. La cuestión de su fecha exacta solo puede resolverse después de un análisis cuidadoso de su estilo.

Entre los frescos de la Catedral de Hagia Sophia, se han conservado varias imágenes de contenido secular no eclesiástico. Por ejemplo, dos retratos grupales de la familia del Gran Duque de Kiev Yaroslav el Sabio y varias escenas cotidianas: una caza de osos, actuaciones de bufones y acróbatas.

Los frescos de Santa Sofía de Kiev, como la mayoría de los monumentos de este tipo, tienen su propia historia larga y sufrida. Esta historia es el ejemplo más claro de esa actitud bárbara hacia los monumentos antiguos, que a menudo encontró su lugar en los siglos XVIII y XIX. y como resultado de lo cual murieron más de cien obras de arte destacadas.

El destino de los frescos de Kiev estuvo continuamente relacionado con el destino de la iglesia de St. Sofía. A medida que el edificio se derrumbó, sus frescos también se deterioraron. No solo se desvanecieron de vez en cuando y recibieron varios daños mecánicos, sino que también se derrumbaron por la humedad de los techos con goteras. En 1596 la catedral fue ocupada por los uniates, en cuyas manos permaneció hasta 1633, cuando Peter Mogila se la quitó a los uniates, la limpió y la renovó. A partir de este momento, comienza la era de la renovación repetida de los frescos. En 1686, la catedral sufrió una nueva renovación gracias a los esfuerzos del metropolitano Gideon. Existe una creencia bastante extendida de que todos los frescos fueron blanqueados por los uniates. (Ver, por ejemplo: N. M. Sementovsky. Decreto. Op., P. 74; S. P. Kryzhanovsky. Acerca de la pintura mural de la antigua Grecia en la Catedral de Kiev Sophia. - "Northern Bee", 1843, No. 246 (2. XI), págs. 983–984; núm. 247 (3.XI), págs. 987–988.)

En 1843, en el altar de la capilla de los monjes Antonio y Teodosio, la parte superior del yeso que se derrumbó accidentalmente dejó al descubierto rastros de pintura al fresco antiguo. El secretario de la catedral, junto con el sacerdote Arcipreste T. Sukhobrusov, informó al académico de pintura FG Solntsev, que estaba en ese momento en Kiev para observar la renovación de la gran iglesia de Kiev-Pechersk Lavra, sobre este descubrimiento. En septiembre de 1843, recibió una audiencia con Nicolás I en Kiev y entregó al soberano su breve nota sobre la Catedral de Santa Sofía. En esta nota, se propuso, en aras de preservar el famoso templo "en su debido esplendor", liberar el antiguo fresco de yeso y "pero la posibilidad de renovarlo, y luego, donde será imposible cumplir esto, luego tapizar las paredes y cúpulas con cobre y pintarlas nuevamente con la imagen de los antiguos. Eventos sagrados de nuestra iglesia, especialmente los que tuvieron lugar en Kiev ”. Después de examinar los frescos recién descubiertos en la catedral de Santa Sofía el 19 de septiembre de 1843, Nicolás I ordenó que se enviara la nota de Solntsev al Sínodo, que recibió apoyo allí. Solntsev, quien actuó todo el tiempo como un gran especialista en el campo del negocio de la restauración y un experto en el arte antiguo ruso, que de hecho era una persona no solo de un mal gusto pronunciado, sino también de conocimientos muy limitados.

En julio de 1844, se inició la limpieza de las paredes de yeso nuevo y pintura nueva que yacía sobre los viejos frescos. Estos trabajos se llevaron a cabo de la forma más primitiva. En total, se descubrieron 328 frescos murales de una sola persona en Sofia Kievskaya (incluidos 108 medianos), y se pintaron nuevamente 535 (incluidos 346 medianos) (Skvortsev. Op. Cit., Págs. 38, 49.)

Después del trabajo de "restauración" en 1844-1853. la pintura de Santa Sofía de Kiev ha sufrido cambios menores. En 1888 y 1893, en relación con la reparación del iconostasio, se descubrieron imágenes individuales que no habían sido tocadas por la restauración ( 8 figuras en los pilares del arco de triunfo, entre ellas la figura del gran mártir Eustacio, 6 figuras en las capillas laterales). (Ver NI Petrov. Bocetos históricos y topográficos de la antigua Kiev. Kiev, 1897, p. 132; N. Palmov. Para la restauración propuesta de la Catedral de Kiev-Sofía. - "Actas de la Academia Teológica de Kiev", 1915, abril de pág.581.)

La cuestión de los nuevos frescos realizados en los siglos XVII y XIX fue mucho más fácil de resolver. además de los antiguos (en el wime, la nave central y otros lugares). Al no tener nada que ver con el sistema iconográfico original, se decidió revestir estos frescos con un tono neutro, lo que permitió identificar con mayor claridad las principales líneas arquitectónicas del interior. Así que las más feas "Catedrales", "Natividad de Cristo", "Encuentro" y otros ejemplos de pintura se ocultaron a los ojos del espectador moderno, por lo que la vista interior de Santa Sofía de Kiev ganó sin cesar. Un investigador de los frescos de Santa Sofía de Kiev siempre debe recordar que de ninguna manera resisten la comparación en términos de autenticidad con los mosaicos.

Los mosaicos, especialmente después del último claro, se ven más o menos igual que en el siglo XI. Los frescos han sufrido muchos cambios, sus colores se han debilitado y marchitado de vez en cuando, por el blanqueo y por el recubrimiento con aceite de linaza caliente, que se usaba como una especie de imprimación al escribir con aceite (Este aceite de linaza en muchos lugares impregnó tanto la superficie del antiguo fresco que le daba un carácter brillante, como pulido.); tienen muchos daños mecánicos: rayones, abolladuras, abrasiones; en ellos, las antiguas recetas originales elaboradas por al secco se han perdido con bastante frecuencia. A todo ello hay que añadir que varios frescos han conservado (tras la última restauración) pinturas al óleo posteriores que, por sutiles que sean, aún distorsionan la forma original. En general, el estado de conservación de los frescos está lejos de ser el mismo: uno se encuentra (aunque raramente) con figuras y rostros relativamente bien conservados, pero con mucha más frecuencia hay que lidiar con fragmentos muy dañados. Al parecer, aquí el papel decisivo lo jugó la "gente" del Metropolitan Filaret y el "maestro de la pintura en la sala Focht", que derribaron sin piedad el cuadro antiguo. Es por eso que este último ahora parece más rústico y primitivo de lo que era en su época. Debido a la pérdida de las fórmulas de al secco, el marco lineal se ha vuelto más fuerte en él, pero debido a la decoloración de las pinturas y su saturación con aceite secante, ahora se percibe como más monocromático.

Fecha de publicación o actualización 01.11.2017

  • Ir a la tabla de contenido: Revista "Embellecedor de iglesias"
  • Volver a la tabla de contenido de la sección: Revisión de la prensa ortodoxa

    • "La casa que se va a construir para el Señor debe ser muy majestuosa, para gloria y adorno en presencia de todas las tierras" (1 Crón. 22.5)

    Tradiciones de pintura del templo

    La tradición de la magnífica decoración del templo proviene del tabernáculo del Antiguo Testamento y del Templo de Salomón de Jerusalén, que, bajo la dirección de Dios mismo, fueron ricamente decorados, incluyendo imágenes de querubines, palmas, frutas y flores.

    Las primeras imágenes cristianas aparecen alrededor del año 200. Por ejemplo, en una casa en Dura Europos (Mesopotamia), reconstruida por la comunidad cristiana para sus propios fines, la sala bautismal estaba decorada con frescos. Los creyentes llevaron símbolos y signos a las catacumbas: una vid - un símbolo de la sangre sacrificada de Cristo y la comunión, una cruz, un ancla - un símbolo de esperanza, etc. La imagen ya no es una decoración de la habitación, pero sobre todo el portador de significado.

    El arte de las catacumbas cristianas se propone elegir entre una amplia gama de temas del Antiguo y del Nuevo Testamento los más indicativos y apropiados. En las instalaciones de las catacumbas paleocristianas, también se puede ver el inicio de la formación de programas iconográficos. Así, en la zona de entrada hay imágenes asociadas a la temática del Bautismo, en la zona del nicho -con la temática eucarística, y en el registro superior del local- con alegorías paradisíacas.

    Después de la victoria del cristianismo y la veneración de los iconos en el período bizantino, el desarrollo de la iconografía fue liderado por varios. Primero, la imagen tenía que mostrar identidad con el prototipo, reconocibilidad. Los iconos comenzaron no solo a crearse de acuerdo con las reglas establecidas, sino también a ser provistos con las inscripciones apropiadas. Ahora el devoto podía entrar en contacto con la imagen, que debía ubicarse hacia él, para que se produjera un verdadero encuentro entre ellos. En segundo lugar, cada imagen tenía que ocupar el lugar que le correspondía de acuerdo con la jerarquía: primero, Cristo, luego la Madre de Dios, luego los ángeles y los santos en el orden correcto de antigüedad. Habiendo absorbido estos principios de la decoración de iglesias, comenzaron a usarse en iglesias a partir del siglo IX. - la mayoría de las veces, planificado en forma de cruz inscrita en un cuadrado con una cúpula en el medio. Este tipo perfecto de templo bizantino con cúpula cruzada, que brindaba las mejores oportunidades para la disposición jerárquica de las imágenes, fue trasladado a Rusia.

    La historia de la antigua Rusia, repleta de incursiones e incendios enemigos, nos dejó solo una pequeña parte del rico legado de la pintoresca decoración de los templos. Indicaremos solo algunos de los supervivientes. La pintura al fresco del siglo XII ha sobrevivido hasta el día de hoy en la iglesia de Kiev Cyril. En la bóveda central hay imágenes de la Eucaristía y el orden jerárquico, en los pilares del altar - la Anunciación y el Encuentro, en los muros sur y norte - la Natividad de Cristo y la Dormición de la Santísima Theotokos. Todo el espacio del vestíbulo está ocupado por la imagen del Juicio Final, una de las primeras en la pintura de las iglesias rusas. La iglesia en honor a la Transfiguración del Salvador en Nereditsa (1198) en Veliky Novgorod ganó fama mundial gracias a sus pinturas al fresco que cubrían todas las superficies internas de las paredes y arcos. Los frescos no solo tenían un valor independiente, sino que también coincidían perfectamente con la estructura del templo, formando una síntesis de arquitectura y pintura. El interior de la Catedral en honor a la Transfiguración del Señor del Monasterio Pskov Mirozhsky (1140) también está completamente pintado con frescos que han sobrevivido hasta nuestros días.

    El medallón central con Cristo Pantokrator en la cúpula está colocado de tal manera que se puede discernir cuando se mira de oeste a este. Los serafines (los poderes de Dios) están representados bajo la imagen del Todopoderoso a lo largo del borde inferior de la esfera de la cúpula. En el tambor de la cúpula hay ocho arcángeles, filas celestiales. En el tambor de la cúpula, los apóstoles también están representados, en el mismo lugar debajo, los profetas. El orden de los profetas se puede determinar por el orden de las fiestas en las paredes y bóvedas del templo. En particular, las inscripciones en los rollos de los profetas pueden corresponder a las fiestas cercanas. El orden apostólico del tambor se construye sobre la base de la primacía jerárquica de los apóstoles supremos Pedro y Pablo, así como de los primeros apóstoles llamados (Andrés, Pedro, Santiago y Juan). Las inscripciones de los skoufia de la cúpula pueden ser textos breves de aleluarios, prokeimns y versos sacramentales de las grandes fiestas.

    La zona media del templo está dedicada a la vida de Jesucristo. El ciclo clásico consta de escenas de las doce fiestas: Anunciación, Natividad, Encuentro, Bautismo, Transfiguración, Resurrección de Lázaro, Entrada a Jerusalén, Resurrección (Descenso a los infiernos), Ascensión, Descenso del Espíritu Santo y Asunción de la Virgen, como así como la crucifixión. A esta serie se añaden a menudo varias imágenes que demuestran la historia de la Pasión de Cristo: la Última Cena, El Lavatorio de los Pies, El Beso de Judas, El Descenso de la Cruz y La Seguridad de Tomás, así como la historia del nacimiento de Cristo, - Adoración de los Magos, Huida a Egipto y la historia de su predicación - ciclo de milagros y parábolas. Según la tradición establecida, en el lado norte del templo hay escenas del Ciclo de la Pasión, que reflejan los eventos del Gran Tacón y el Sábado, la Crucifixión, El Luto, El Descenso a los Infiernos. Los eventos anteriores y posteriores se localizan con mayor frecuencia desde el este o el oeste. Hacia el siglo XIV aparecieron motivos iconográficos en la decoración de iglesias, que no estaban directamente relacionados con la vida de Jesucristo. Se encuentran en pasillos laterales, altares laterales, pórticos o nártex y, a menudo, representan episodios de la vida de la Virgen.

    La composición de las escenas depende del programa teológico del templo. Entonces, digamos, en una iglesia dedicada a la Madre de Dios, prevalecerán escenas de la vida de la Virgen María, el tema del Akathist. El templo Nikolsky contendrá escenas de la vida de St. Nicolás, Sergievsky - Venerable. Sergio, etc.

    En la parte central de la iglesia, sobre los pilares, si los hay, se colocan las imágenes de santos, mártires, santos, los más venerados en esta parroquia. En las "velas", representan a cuatro evangelistas: Mateo, Marcos, Lucas, Juan. A lo largo de las paredes norte y sur, de arriba a abajo, hay filas de imágenes de los apóstoles de los setenta y santos, santos y mártires. El nivel inferior a menudo se construye con figuras individuales: estos son los santos padres o los santos príncipes, monjes, pilares, guerreros. Estas figuras se asignan según su rango y función, según el orden de los días de su conmemoración en el calendario litúrgico.

    Sobre el nivel del suelo, en el área donde están parados los fieles, en las paredes hay imágenes de paneles colgantes alternados - "toallas", que parecen llevar las imágenes sagradas ubicadas arriba.

    Dado que el Sacramento de la Eucaristía se celebra en el altar, sus pinturas están dedicadas a los temas asociados con este Sacramento. La primera fila del mural, comenzando desde abajo, representa a los padres de los liturgistas: San Basilio el Grande, Juan Crisóstomo y Gregorio el Teólogo y con ellos otros jerarcas, así como los santos diáconos como participantes en el servicio. Arriba está la Eucaristía misma: la comunión de los apóstoles bajo dos tipos: pan y vino. Aún más arriba, sobre la Eucaristía en la caracola del ábside, hay una figura de la Madre de Dios de pie o sentada (del tipo Oranta o Odigitria). Dado que el altar es el lugar de la ofrenda del Sacrificio sin sangre, establecido por el Salvador mismo, la imagen de Cristo a menudo se coloca arriba, sobre la imagen de la Madre de Dios. En los ábsides laterales, están pintadas imágenes de los padres de la Madre de Dios: Joachim y Anna, o el Precursor de Spasov John.

    En las paredes que separan el altar de la nave, se pueden representar prototipos de la Eucaristía del Antiguo Testamento: el sacrificio de Abel; Melquisedec trayendo pan y vino; Abraham sacrificando a Isaac; la hospitalidad de Abraham.

    En el muro occidental del templo hay escenas del Juicio Final, la visión del profeta Ezequiel. El significado de la imagen del Juicio Final es que una persona, al salir del templo, debe recordar la hora de la muerte y su responsabilidad para con Dios. Sobre él, si el espacio lo permite, está la imagen de la creación del mundo en seis días. En este caso, las imágenes del muro occidental representan el comienzo y el final de la historia terrestre de la humanidad.

    La pintura del nártex consiste en pinturas murales sobre los temas de la vida paradisíaca de los pueblos primordiales y su expulsión del paraíso, así como eventos del Antiguo Testamento del período de la ley natural.

    Los espacios entre las composiciones pictóricas individuales están llenos de ornamentación, que utiliza principalmente tramas del mundo vegetal o imágenes correspondientes al contenido del Salmo 103, donde se dibuja un cuadro de la vida terrenal, enumerando varias criaturas de Dios. En el adorno también se pueden utilizar elementos como cruces en círculo, rombos y otras formas geométricas, estrellas octogonales.

    Práctica moderna de la decoración pictórica del templo.

    La práctica moderna de la pintura, por regla general, sigue los principios tradicionales de colocar tramas y figuras individuales de santos en las paredes y bóvedas de las iglesias, según su tamaño y estructura de planificación volumétrica.

    Como ejemplo, citemos la pintura del templo Kosmodamianovsky en Zhukovsky, construido en 2006 por el arquitecto M. Kesler, por los artistas del taller creativo bajo la dirección de K. Okhotin y D. Lazarev.

    El templo representa el volumen principal de 12x12 metros de forma cúbica, pasando a través de las velas hacia un octágono, cubierto por una cúpula esférica con un tambor de luz. El altar lateral central de la iglesia dedicada a la Protección del Santísimo Theotokos está colindante desde el sur con el altar lateral Kosmodamianovsky, cubierto con una bóveda bautismal, desde el este - un ábside semicircular, y desde el oeste - un vestíbulo con un vestíbulo, sobre el que hay coros. En la decoración exterior se utilizan hornacinas especiales para acomodar la pintura exterior del templo.

    La primera entrada a la habitación es una pequeña habitación estrecha del vestíbulo exterior. Su pintura está dedicada a la historia de la creación del mundo - el Sexto Día. Las paredes y el techo están cubiertos con adornos sobre un fondo oscuro, que recuerda la oscuridad primordial, de los cuales seis medallones redondos de fondo blanco con imágenes de los días de la creación sobresalen.

    La pintura del vestíbulo interior está dedicada a la vida en el paraíso de las primeras personas: Adán y Eva. Las paredes están cubiertas con adornos florales sobre un fondo blanco, que recuerda al Jardín del Edén. En el techo, en medallones redondos, se representan escenas del Libro del Génesis: la caída de Adán y la expulsión del paraíso. Dos medallones con Arcángeles flanquean las paredes del vestíbulo. En su parte sur, donde se encuentra la caja de velas, continúa el ciclo de la historia del Antiguo Testamento: las labores terrenales de Adán y sus hijos, el sacrificio de Abel y Caín, el asesinato de Abel por Caín, la historia de Noé. El ciclo del Antiguo Testamento termina con la imagen de la Madre de Dios "La Zarza Ardiente", ubicada en el techo del vestíbulo y que revela las profecías del Antiguo Testamento sobre la Madre de Dios.

    Si los dos portales nos llevan a los tiempos del Antiguo Testamento desde la creación del mundo hasta las profecías sobre la Madre de Dios, entonces el volumen principal del templo con cúpula son escenas de la vida de la Virgen y el Nuevo Testamento. , terminando con el Juicio Final y la visión de la ciudad celestial de Jerusalén por Juan el Teólogo.

    En el centro de todas estas parcelas nos saluda una gran imagen de la Madre de Dios en la caracola del ábside del altar y la composición de la Intercesión de la Virgen remontándose sobre el templo, ocupando toda la cúpula con un área de Unos 250 metros cuadrados. La cúpula está dividida en dos registros que representan la Iglesia Terrenal y Celestial. En el skufie de la cúpula y en el tambor se ubican: la imagen del hombro de Cristo Pantocrátor, querubines y arcángeles en medallones, formando un todo único con la composición de la Intercesión y, por así decirlo, coronándolo.

    En la parte oriental de la bóveda, en el registro superior, está la figura de la Madre de Dios y los poderes celestiales y santos delante de Ella. Frente a ellos, en la parte occidental de la bóveda, en el registro superior se encuentra una imagen de la Catedral del Arcángel Miguel. En el registro inferior se encuentran personajes históricos relacionados con la Fiesta de la Intercesión: St. Roman el Dulce Cantante frente a las Puertas Reales y los santos que estuvieron presentes en la Iglesia Blachernae durante la aparición de la Madre de Dios, el Emperador León y la Reina Teofania, así como príncipes, boyardos y monjes con el ícono de la Purísima. . En la bóveda occidental, se representa a Andrés Cristo por el santo necio, señalando a su discípulo Epifanio la aparición de la Madre de Dios. En la parte norte de la bóveda, hay una trama desde el sexto kontakion del akathist hasta el Pokrov: la visión de la Madre de Dios por Roman the Sweet Singer en un sueño.

    Las "velas" representan a cuatro evangelistas: Mateo, Marcos, Lucas, Juan.

    Las paredes del cuadrilátero se dividen en cuatro registros. La parte superior contiene las doce fiestas Eospodic y los profetas del Antiguo Testamento con pergaminos. En el segundo registro desde arriba están las tramas de las parábolas y milagros de Cristo.

    En el tercero, la vida de la Virgen. En el registro inferior están las medias figuras de santos seleccionados, tanto antiguos como recientemente glorificados.

    En el muro occidental, los cuatro registros están ocupados por el Juicio Final. Arriba, arriba de los coros - Cristo en el trono en gloria con la futura Madre de Dios y Juan el Bautista.

    A la derecha e izquierda de los coros hay 12 apóstoles sentados en tronos. Ángeles de pie están detrás de ellos. En el centro de la composición está Itimasiya. A la derecha de Itimasiya están los pueblos que esperan el Juicio. Abajo: los ángeles trompeteros están llamando al Juicio. A la izquierda de Itimasia están los rostros de los santos: santos y esposas justas, debajo de ellos están los apóstoles Pedro y Pablo, que conducen a los justos al paraíso. En el centro, debajo de Ichimasiya, de izquierda a derecha, el cuerpo de una serpiente se enrolla y conduce al infierno.

    Una continuación directa del tema del Juicio Final y la finalización del ciclo del Nuevo Testamento es la visión de la Jerusalén celestial para Juan el Teólogo. Se abre a través del arco del coro en el muro oeste. En la circunferencia del coro se encuentran medias figuras de los justos del Antiguo Testamento en medallones redondos. Abel Noah, Abraham, Isaac, Jacob y otros, que conecta compositivamente el Antiguo y el Nuevo Testamento, el comienzo de la pintura y su final.

    Dado que el altar lateral sur está dedicado a los santos. Para los infieles y curanderos Cosme y Damian, el tema de su pintura está asociado con los milagros de curación y resurrección.

    En la caracola del altar del altar lateral hay una imagen de la Trinidad del Antiguo Testamento. Abajo, en las paredes del ábside, hay un friso ornamental con querubines en medallones. Debajo están las figuras de tamaño natural de los liturgistas: los santos Gregorio Dvoeslov, Basilio el Grande, Juan Crisóstomo, Gregorio el Teólogo.

    En el centro de la capilla en la bóveda de la cruz se encuentra la imagen de la Cruz en el medallón. A su alrededor hay 4 medallones con imágenes de arcángeles de medio cuerpo.

    La minúscula muestra las cifras de los p. sanadores y mártires, de pie frontalmente en pleno crecimiento.

    La pintura de la capilla se completa con la composición de la Descenso del Espíritu Santo sobre los Apóstoles, ubicada en el muro occidental de la capilla en su máxima altura.

    El sótano de las paredes de todo el templo está decorado con "toallas" blancas con adornos.

    Catedral de Cristo Salvador, Arcipreste Leonid Kalinin, la pintura del templo Kosmodamianovsky es uno de los mejores ejemplos del arte de la iglesia de los últimos diez años y puede recomendarse como estándar.

    Durante la Gran Consagración de la Iglesia en mayo de este año. El metropolitano de Krutitsky y Kolomna Yuvenaly en su discurso comparó el esplendor de esta iglesia con Santa Sofía de Constantinopla, que impresionó tanto a los embajadores del príncipe Vladimir con su belleza que llevó a la adopción del cristianismo por Rusia. El esplendor de la Iglesia no es menos necesario para nosotros hoy, cuando el camino al templo puede acortarse debido a la percepción de su belleza.

    Arquitecto Mikhail Yurievich Kesler


    Revista "Beautifier" No. 20 (verano de 2009)

    Los frescos de la catedral están amenazados.
    Ayer se conoció la rescisión del contrato con el Museo-Reserva del Estado de Pskov para el uso gratuito y las funciones de seguridad de la Catedral de la Natividad de la Virgen (1313) del Monasterio de Snetogorsk con los primeros frescos de la escuela de pintura mural de Pskov. .

    La catedral se entrega a la iglesia. Pero ayer Taisiya Kruglova, jefa del departamento del Museo-Reserva del Monasterio Mirozhsky, se negó a entregar las llaves del monumento.

    Vladimir Sarabyanov: "He escuchado más de una vez de labios de la madre Lyudmila y su círculo íntimo que no necesitan estos frescos, que todo esto es basura, restos de su antigua grandeza. A nosotros, restauradores, nos dijeron: si quiere, quíteselas y llévelas al museo; si no quiere, lo blanquearemos todo ... "




    Ascensión


    domingo


    Dormición de la Virgen


    Reverendos padres


    Smo


    Smo


    Smo


    Resucitando a Lázaro


    Crucifixión


    Natividad de la Virgen (con huellas del fuego del siglo XVI)


    Snetogorsk Virgen y Niño


    Epifanía


    La venida del Espíritu Santo sobre los apóstoles





    El Juicio Final. Fragmento. Bestias de la visión del profeta Daniel

    El Juicio Final. Fragmento. Alma de Judas en la rodilla del diablo


    El Juicio Final. Fragmento. El seno de Abraham. El pícaro prudente y los serafines de fuego





    El Juicio Final. Fragmento. El seno de Abraham y el ladrón prudente


    El Juicio Final. Fragmento. El apóstol Pedro con las llaves del paraíso


    Eucaristía. Fragmento


    Evangelista (pintura en velas)

    Una de las iglesias más antiguas del Kremlin de Moscú se encuentra en el borde de la Plaza de la Catedral en el borde de la colina Borovitsky. Durante muchos siglos, la Catedral de la Anunciación sirvió como iglesia local para los soberanos rusos. Fue llamado de diferentes maneras, y "en la corte del soberano", y "en los cruces" y "en la entrada". El templo fue parte del gran ducal, y luego del palacio real. En esta iglesia se realizaban ceremonias familiares, se celebraban los días del cumpleaños de los zarinos y princesas. El rector de la Catedral de la Anunciación era el confesor del propio soberano. Más tarde, con la construcción de la Catedral Verkhospassky, perdió su función, pero conservó el significado de uno de los principales santuarios del Kremlin. La Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú es una de las iglesias más misteriosas, porque es muy difícil de estudiar.

    Misterios de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú

    Se han conservado muy pocos documentos e inventarios antiguos y todavía es imposible responder algunas preguntas sobre la historia y la arquitectura del templo. Hasta ahora, los historiadores no pueden determinar si existió un templo anterior en este sitio. Si lo fue, ¿cuándo se construyó? Hay versiones de que en este lugar durante la época de Ivan Kalita, es decir, a principios del siglo XIV, había una iglesia de madera, pero esto no se sabe con certeza.

    En cuanto a la iglesia de piedra que existía en el sitio de la moderna, los historiadores coincidieron en que fue construida en los años 80-90 del siglo XIV, ya bajo Vasily I, el hijo de Dmitry Donskoy. De este templo se conserva el sótano, es decir, la parte inferior del templo. En la antigüedad, el tesoro del estado se guardaba en él.

    En 1405, el templo fue pintado por los maestros Theophanes el griego, Prokhor de Gorodets y el hombre negro Andrei Rublev. El nombre del renombrado maestro aparece en los anales solo en tercer lugar. Tras el incendio, la catedral de la época de Basilio I fue desmantelada.
    La actual Catedral de la Anunciación fue erigida en los años 80 del siglo XV bajo la dirección de Iván III. El artel de constructores de Pskov funcionó.

    Catedral de Blagoveshchensky. Galería norte

    Al entrar a la catedral, los visitantes se encuentran en la galería norte. Probablemente fue construido por los italianos. La galería ha conservado el portal occidental y norte con tallas italianas del Renacimiento; esto es una indicación directa de la participación de arquitectos italianos. Quizás Aleviz New, el autor de la Catedral del Arcángel, trabajó aquí.

    La galería fue construida a finales de los siglos XV-XVI. Ella era parte del complejo del palacio. Quizás estaba originalmente abierto, como las galerías en Italia. Allí, esas terrazas servían de refugio del sol abrasador. Pero en el dibujo del siglo XVII, se puede ver que la galería ya está cubierta con vidrio, que se utiliza desde el siglo XIV. Quizás usaron mica para vidriar.


    Plaza de la Catedral del Kremlin de Moscú. De una miniatura del "Libro de la elección al trono más alto del gran reino ruso del gran soberano, zar y gran duque Mikhail Fedorovich, todo el gran autócrata de Rusia" 1672-1673

    En el siglo XVI, Iván el Terrible cambió la apariencia del templo. La catedral tenía originalmente tres cúpulas. Luego se agregaron cuatro capítulos más. Para ello se reforzaron esquinas y arcos. Estas fortificaciones son claramente visibles en la esquina de la galería (la esquina de las paredes norte y oeste de la galería) y se construyeron 4 capillas sobre la galería de circunvalación. Estas capillas eran las siguientes:

    1. Arcángel Gabriel.
    2. Catedral de Nuestra Señora (altar lateral noroeste),
    3. Entrada a Jerusalén (pasillo suroeste)
    4. George, en el siglo XIX. reconstruida y rededicada en memoria de Alexander Nevsky (capilla sureste).

    El maestro Teodosio, hijo de Dionisio, pintó esta catedral en 1508. Pero los frescos murieron en un incendio en 1547. Por lo tanto, no se puede argumentar que los frescos teodosianos hayan sobrevivido. La pintura del siglo XVI de la época de Iván el Terrible ha sobrevivido fragmentariamente. Ésta es la singularidad de la Catedral de la Anunciación. Nos han llegado los murales del siglo XVI, muchas iglesias están orgullosas de ellos, incluida la Catedral de Smolensk del Convento Novodevichy. Sin embargo, se trata de una pintura de finales del siglo XVI. En la Catedral de la Anunciación, los frescos datan de mediados del siglo XVI, y esto es una gran rareza.

    Fartusov y la técnica del fresco italiano. Catedral de Blagoveshchensky

    En la Catedral de la Anunciación también hay una pintura del siglo XIX. Antes de cada coronación, los frescos de todas las iglesias del Kremlin se renovaron con pintura al óleo. A finales del siglo XIX se llevó a cabo una restauración antigua en la Catedral de la Anunciación. La restauración científica en esos años aún no existía, como ciencia, la restauración apenas estaba emergiendo y dando sus primeros pasos. El trabajo fue realizado por Fartusov.

    Es interesante que todas las etapas de su obra, el lavado de cada capa de pintura medieval, fueron registradas por fotografía. Fartusov quitó las capas de pintura, llegó al siglo XVI, quitó la capa más y encontró el fresco "Él se regocija en ti" (Está ubicado en la pared este de la galería occidental, en la pared donde está la entrada al templo mismo , a la izquierda del portal hay una gran pintura). Esta composición es bastante curiosa. Bajo el trono de la Virgen, un hombre con un pergamino. Este es Juan Damasceno, el autor del canto "Se regocija en ti". Damascene era un lector de iconos y luchó contra la iconoclastia.



    Fresco “Él se regocija por ti” en la pared este de la galería oeste. Reescrito a finales del siglo XIX. Proris V.V. Suslova, de finales del siglo XIX.

    Hay pruebas de que Fartusov supuestamente encontró dibujos de maestros italianos en esta pared. Pero no le creyeron y derribaron todos los frescos. A finales del siglo XIX, en este lugar, se volvió a escribir la composición, utilizando la misma trama. La pintura pertenece claramente al siglo XIX, en el siglo XVI no podía haber colores tan oscuros y grises. La pintura medieval es luminosa, festiva y solemne.

    Fartusov fue acusado de locura, retirado del trabajo posterior, esta historia es oscura, pero claramente encontró algo.

    La desgraciada desgracia ayudó a encontrar la confirmación de sus hallazgos. En Italia, en la ciudad de Pisa, hay un cementerio. Parte de la tierra santa se trajo allí desde Jerusalén, por lo que el lugar para el entierro era muy prestigioso y caro. Toda la nobleza quería comprar un lugar allí. La iglesia del cementerio de Camposanta estaba decorada con frescos de los siglos XIV-XV. Como resultado del bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, los frescos de este templo se derrumbaron y apareció la capa inferior, se reveló la técnica del trabajo de los pintores antiguos. Resulta que antes de pintar el fresco, se aplicó una capa rugosa de yeso a la pared. Cuando la pared se secó, el artista, primero con carboncillo, y luego con un pincel afilado aplicó el dibujo con pintura marrón, un color tonal, que luego pintó en detalle y modeló con "synopia" - "pintura como tierra roja, sin pintura al temple." Luego, encima del dibujo, se aplicó una fina capa de yeso, a través de la cual brillaba el dibujo original y se pintó un fresco sobre él.

    Ahora, para confirmar los hallazgos de Fartusov, es necesario limpiar el fresco nuevamente. Esto todavía no es posible. Así, la composición “Joyous of You” se ha mantenido desde el siglo XIX. Pero la composición "Ascensión" en la bóveda oriental de la galería occidental fue escrita a mediados del siglo XVI.

    "Ascensión". Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú. Bóveda este de la galería occidental. 1547-1551

    "Golden Gate" y la técnica de la recolección de oro. Catedral de Blagoveshchensky

    Las galerías norte y oeste contienen las llamadas "puertas doradas". Esta es una puerta de hierro forjado. Varias placas de cobre están fijadas en su lado frontal. La decoración de los mismos está realizada en técnica de estampación en oro.
    Primero, la hoja de cobre se cubrió con barniz ahumado. Luego se le aplicó un patrón, los contornos se rasparon y se grabaron con ácido. Luego se aplicó una amalgama de oro con mercurio a la lámina de cobre. La amalgama es una solución de oro en mercurio. Luego, la hoja se calentó en braseros de carbón y la amalgama se trituró hasta que el mercurio se evaporó y el oro se difundió en cobre. El oro se combinó con las áreas libres de barniz y dejó una película delgada, una imagen muy hermosa. La técnica resultó extremadamente dañina para la salud de los artesanos debido a la evaporación del vapor de mercurio.

    En ambas puertas de la catedral se representan escenas de la Anunciación en la parte superior. A continuación se encuentran las profecías bíblicas sobre la Madre de Dios. En las planchas inferiores hay imágenes de antiguos sabios. Sus figuras son similares a las representadas en los frescos de la galería.

    Es interesante que las escenas de las puertas sean parte de la composición “El árbol de Isaí”, que se comentará a continuación. El momento de la creación de la puerta es otro misterio de la catedral. Iconográficamente, se pueden atribuir a la segunda mitad del siglo XVI, pero quizás un siglo después se modificaron y se conservó la iconografía.


    Visión de Moisés de una zarza de fuego. Detalle de la puerta de cobre de la entrada occidental. Cobre, forja, recolección de oro.

    El árbol de Isaí y los sabios griegos en los murales de la catedral

    El tema de la pintura en la bóveda de la galería es "El árbol de Isaí". La misma trama adornaba la catedral anterior, pintada por Teófanes el griego. Este es el árbol genealógico de Jesucristo. Como saben, el Salvador proviene de la familia del rey David. Jesse acostado, el antepasado de David, Salomón y otros reyes de Israel, se puede ver en la galería norte sobre la imagen del Salvador no hecho por manos. Jesse acostado es un fresco del siglo XIX. (La foto no tiene éxito, no hay mejor).

    Un árbol parte de él y 14 reyes de la familia de David están escritos en óvalos. El árbol termina con la Madre de Dios sosteniendo al niño Jesucristo de rodillas.

    El árbol de Isaí. Dibujo de V.V. Suslov. Principios del siglo XIX. Detalle

    Aquí, los profetas del Antiguo Testamento y los sabios de Ilion están incluidos en este árbol. (Sabios griegos y romanos, ya que predijeron el nacimiento del niño Cristo de la Virgen María.) Una representación interesante de Homero se encuentra en la galería norte, en la pared sur.

    Homero. Fresco en la bóveda sur de la galería norte 1547-1551 Sibila. Un fresco en la pared sur de la galería norte. 1547-1551
    En la galería occidental, Virgilio está representado en una pilastra entre las ventanas. 1547-1551

    También en el árbol de Isaí están las escenas de la Ascensión y la Natividad (en la galería occidental). El árbol termina con la imagen de la Madre de Dios con el niño Cristo de rodillas. Junto al óvalo donde está escrita la Madre de Dios hay una imagen invertida de Jesucristo, frente a frente con la Madre de Dios. También se incluyen en el ciclo imágenes de los Discípulos de Cristo, el número no es 12, sino 70.

    En la galería norte a la izquierda de la composición "El milagro con el profeta Jonás" está representado el santo príncipe de Moscú Daniel Alexandrovich.

    Inclinación de la galería oeste. Catedral de Blagoveshchensky

    A la derecha de la entrada al templo, junto al portal azul en el muro este de la galería occidental, se conserva la composición de la Trinidad. Su buen estado de conservación se explica por el hecho de que este cuadro estuvo escondido bajo un sueldo y no fue tocado en el siglo XIX.

    Trinidad. Un fresco en la pared este de la galería oeste. 1547-1551

    Frente a la entrada del propio templo, en el muro occidental de la galería occidental, se encuentra la composición de la Anunciación. (Muro que da a la Cámara Facetada). Este fresco no estaba entre los murales antiguos; apareció en el siglo XIX. Durante la construcción del moderno Gran Palacio del Kremlin de K. Ton, en el sitio de este fresco había un pasaje que conducía al antiguo palacio del soberano. En este lugar se reparó y se escribió la Anunciación, siglo XIX.

    Sobre la entrada de la galería sur hay monjes pintados que intentan alcanzar la pureza espiritual y el Reino de Dios mortificando la carne. John Climacus escribió sobre el ascenso espiritual del monje. Dijo que uno debe orar, permanecer despierto, ayunar y hacer buenas obras, etc. La ilustración muestra todo lo que deben hacer los monjes.


    En las pilastras a la derecha ya la izquierda de la composición "O You Rejoices" están representados los Grandes Duques de Moscú: Vasily III Ivanovich (derecha) y su padre, Ivan III Vasilyevich (izquierda).

    En la siguiente parte, hablaremos de

    Basado en materiales de la sala de conferencias del Museo-Reserva Estatal del Kremlin de Moscú.

    La pintura rusa antigua jugó un papel muy importante y completamente diferente en la vida de la sociedad que la pintura moderna, y este papel determinó su carácter. La altura alcanzada es inseparable del propósito mismo de la pintura rusa antigua. Rusia recibió el bautismo de Bizancio y con él heredó que la tarea de pintar es "encarnar la palabra", encarnar la doctrina cristiana en imágenes. En primer lugar, esta es la Sagrada Escritura, luego las numerosas vidas de los santos. Los pintores de iconos rusos resolvieron este problema creando un sistema artístico sin precedentes y nunca repetido, que hizo posible encarnar la fe cristiana en una imagen pictórica inusualmente completa y vívida. Y por lo tanto, en todas las líneas y colores de los frescos, vemos una belleza predominantemente semántica: “Especulación en las pinturas”. Todos ellos están llenos de reflexiones sobre el sentido de la vida sobre los valores eternos y están llenos de sentido verdaderamente espiritual. Los frescos emocionan, cautivan. Están dirigidas a una persona y sólo en el trabajo espiritual recíproco es posible su comprensión. Con infinita profundidad, los pintores de iconos transmitieron la combinación de lo verdaderamente humano y divino en el Hijo de Dios encarnado por el bien de las personas, representaron la naturaleza humana de su Madre terrena libre de pecado. En nuestra iglesia se han conservado las perlas de la pintura rusa antigua. Detengámonos en algunos de ellos.

    El significado salvador de la Última Cena es grandioso para todos los que siguieron y siguen el camino del Señor.

    Durante esta cena, Jesucristo enseña a sus discípulos su Alianza, predice sus sufrimientos y destrucción inminente, revela el sentido redentor del sacrificio preso en ellos: en él entregará la carne, derramará sangre por ellos, y por muchos, por expiación. por los pecados. El amor mutuo, el amor por las personas, el servicio, fue mandado por Jesucristo a sus discípulos en su última cena. Y como máxima manifestación de este amor, les reveló el significado de su inminente muerte predestinada. Ante nosotros aparece una mesa semiovalada con un plano volteado hacia el espectador, y sobre ella hay un cuenco como signo de la comida que tuvo lugar en ella. En la mesa del lado ovalado se sienta, encabezada por su bendición Maestro y marcada con un descanso solemne, sus discípulos están sentados. Y esta armonía no es destruida ni siquiera por la imagen de Judas. La profundidad con la que los antiguos artistas rusos revelaron ese luminoso principio salvador que, según el cristianismo, opera en el mundo, la profundidad con la que podían representar el bien, les permitió oponerle clara y sencillamente el mal, sin dotar a sus portadores de rasgos de fealdad y fealdad.

    La antigua tradición heredada dio a los artesanos rusos una maravillosa libertad. En un esfuerzo por transmitir y comprender el contenido tan importante para ellos, los artistas no solo preservaron el sistema artístico en sí como un todo, sino que preservaron cuidadosamente todo lo realizado por sus predecesores. Y esta experiencia ancestral, utilizada como base inquebrantable, permitió a los artistas ir más allá con facilidad y libertad, enriquecer las imágenes con nuevos matices sutiles nunca antes vistos. Pero quizás el resultado más notable del desarrollo del sistema artístico en sí mismo en la pintura de iconos rusa es cuán inusualmente claro deja en claro que todo lo que se describe en él es tan grande y significativo que parece no haber sucedido en algún momento, pero estar viviendo en la eterna memoria humana ... Esta estancia en la eternidad se evidencia en los iconos, frescos y halos rusos alrededor de las cabezas de los representados y los fondos dorados, escarlatas y plateados circundantes, un símbolo de la luz eterna y eterna. Esto se evidencia en los propios rostros, que expresan una concentración espiritual sin precedentes, no iluminados desde el exterior, sino llenos de luz proveniente del interior. Este sentimiento también se ve confirmado por el hecho de que la escena de la acción no está representada, sino como indicada de una manera extremadamente amplia y concisa., Construya el espacio de acuerdo con las leyes de una perspectiva inversa especial.
    Lograron un dominio magistral de la línea, perfeccionaron su capacidad para usar colores brillantes y puros y armonizar sus tonos con la máxima precisión. Y lo que puede ser más importante es subordinar la armonía a todos los elementos, a la imagen en su conjunto. Los éxitos que alcanzaron los antiguos maestros rusos en la solución de los problemas a los que se enfrenta la pintura de iconos ortodoxos nacieron sin duda de un intenso trabajo espiritual, de una profunda penetración en la palabra cristiana y en los textos de la Sagrada Escritura. Los artistas se alimentaron de la altura espiritual general que conocía la Rusia medieval, que dio al mundo tantos ascetas famosos.

    Como esculpida, llena de luz brillante, incomprensible en su perfecta belleza, aparece la Madre de Dios. Su esbelta figura es majestuosa. Pero en el rostro de hermosos ojos tristes y boca cerrada, la tensión de la oración se combina con una expresión de compasión casi dolorosa por el abismo abierto del dolor humano. Y esta compasión confiere esperanza incluso a las almas más torturadas. Sosteniendo al bebé con su mano derecha, ella le lleva su dolor, su eterna intercesión por las personas. Y capaz de resolver el dolor de la madre, de responder a su oración, aquí se representa al Hijo pequeño: en su rostro se fusionan misteriosamente la dulzura infantil y la profunda sabiduría inefable. Y afirmando el sentido gozoso de esta encarnación, haciendo visible el poder efectivo de la oración de la Madre de Dios, el bebé de los dos brazos abiertos parece bendecir al mundo entero.

    Los ángeles están representados en los frescos como mensajeros de Dios, portadores de su voluntad y sus ejecutores en la tierra. Su representación en los frescos crea un sentimiento único de copresencia, servicio celestial, que despierta en los corazones de los cristianos un sentido de alegría misteriosa y cercanía al mundo celestial.

    Pero quizás lo más incomprensible para la gente es la imagen de la Trinidad. Tres ángeles están dispuestos como en semicírculo. La sensación de su especial naturaleza misteriosa da lugar inmediatamente a su apariencia, tan inusualmente suaves, gentiles y al mismo tiempo inaccesibles son sus rostros rodeados de halos. Y, multiplicando el sentimiento de la esencia misteriosa de los ángeles, al mirar el fresco, surge y se fortalece gradualmente la idea de su unidad profunda, de la conversación silenciosa y por lo tanto maravillosa que los une. El significado de esta conversación se revela poco a poco en el fresco, los captura, sumergiéndose en su profundidad. La perfección artística del fresco también es misteriosa a su manera, permitiendo que cada uno encuentre en él algo propio, a su manera para unirse a la armonía que contiene.

    Conclusiones de expertos sobre frescos y pinturas en nuestra iglesia.

    En cuanto a los pintorescos murales en el interior del templo, la conclusión del Departamento de Control del Estado sobre la Protección y Uso de Monumentos Históricos y Culturales estableció que: “Inicialmente, el templo fue pintado poco después de su construcción, pero ya en 1813 la pintura fue renovado. Se llevaron a cabo importantes trabajos de pintura a mediados y finales del siglo XIX. Se constató la presencia en el templo de pinturas realizadas con un alto nivel profesional y de valor artístico. La idea de la dignidad de la pintura del templo se confirmó al sondear las revelaciones realizadas por orden del templo por el artista-restaurador V. Pankratov, así como la opinión experta del candidato de historia del arte, el artista-restaurador S. Filatov. Las pinturas murales de cada volumen del templo reflejan la evolución del estilo de los murales de las iglesias a lo largo del siglo XIX. En la Iglesia de la Trinidad se han conservado fragmentos de la pintura más antigua, que data de la primera mitad del siglo XIX, que incluye la composición "Trinidad del Antiguo Testamento" / Hospitalidad de Abraham /, imágenes de Santa Elena y otros mártires, toallas y recortes en las partes inferiores, así como fragmentos de adorno en la bóveda ... El más interesante es la pintura del refectorio de la Iglesia de Catalina - la composición "La Última Cena" en la ladera occidental de la bóveda. La pintura está hecha al óleo sobre un fondo dorado al estilo Palekh, imitando la pintura rusa antigua. La pintura más reciente en el altar de la iglesia de St. Irina. Teniendo en cuenta los méritos artísticos de la pintura revelada, cabe señalar que la significación de la pintura no se limita a la función decorativa y artística, sino que engloba un programa espiritual y simbólico en las tramas y escenas de la historia sagrada, encarnando la idea. de un templo como imagen del universo. Las revelaciones realizadas han confirmado que en el templo se ha conservado un conjunto pintoresco, que debe ser restaurado ”. Presumiblemente, la autoría de una parte de la pintura del templo puede pertenecer a V.M. Vasnetsov y M.V. Nesterov.