El 4 de octubre a las 19:00 horas, la Galería de Fotografía Clásica inaugura la exposición "Juegos con el tiempo", un proyecto artístico de Andrei Gordasevich sobre un intento de ocultar el tiempo reconstruyendo la era de las guerras napoleónicas.

En 2014-2017, Andrey filmó el “detrás de escena” de la reconstrucción como un espacio para jugar con el tiempo. La exposición contará con fotografías de Andrei, así como dibujos que accidentalmente llegaron a sus manos por un testigo ocular de los acontecimientos de 1812, el granadero a caballo Noirot. La exposición durará hasta el 4 de diciembre.

El proyecto se presentó como arte en línea en el marco del festival “Moda y estilo en fotografía - 2017” y se dio a conocer gracias al sitio web http://time.gordasevich.ru, donde se presenta la historia de la reconstrucción como un juego visual. sobre la intersección de los tiempos.

Jugar al escondite con el tiempo es fácil en un campo de batalla teatral, pero difícil en la vida cotidiana, como se puede comprobar al filmar entre bastidores: en algunos fotogramas el tiempo se “limpia” y en otros se “infecta”. artículos modernos. El fotógrafo busca escenas en reconstrucciones modernas que se parezcan a los bocetos de Noirot.

Andrey sobre el proyecto:

“En cualquier reconstrucción la gente juega con el tiempo. Lo que me interesa en primer lugar no es el trasfondo histórico del juego, sino el intento mismo de trasladarse a otro tiempo y otro espacio. ¿Puede este intento tener éxito y en qué medida?

De hecho, la reconstrucción es un ejemplo particular de creación de un mito, un mundo imaginario, y hay muchos intentos similares, la vida de todos consiste en ellos, aunque no todos van con una tienda de campaña al campo Borodino. En una palabra, la reconstrucción de la Batalla de Borodino es el material y el tema es la mitología de la época.

Noirot, cuyos dibujos utilizo en el proyecto, es un cronista de la vida cotidiana, testigo de lo que en épocas posteriores habría sido documentado con una cámara. Por lo tanto, busco en la reconstrucción moderna aquellos motivos que Noirot dibujó como testigo de esa época y los elimino.

Por supuesto, no es del todo lineal, pero existe una similitud. Para mí, una persona del público que graba a los ciclistas con un teléfono también forma parte de la reconstrucción. Porque se encuentra exactamente en la intersección de los tiempos. Y en los campos también está prohibido fumar. Y latas de agua de plástico. Y coches. Además, la ejecución en blanco y negro del proyecto ayuda a que estos detalles se introduzcan silenciosamente en el tejido de la historia, se oculten.

Parece que todo es casi como los dibujos de Noirot, pero no... En general, “el fotógrafo que detiene el tiempo” es una metáfora, y muy imprecisa. Una fotografía sólo puede ayudarte a recordar algo de una época determinada. Algo, de hecho, bastante vago y que sirve como material para la fantasía. Tu tiempo es tu sensación del espacio circundante. Lo más difícil es sentir el tiempo en el que vives tú mismo. Porque está cerca. No hay ningún lugar al que retirarse y, si te acercas demasiado, no podrás concentrarte”.


Andrey Gordasevich se ocupa de proyectos visuales basados ​​en filmaciones La vida cotidiana, fotografía documental y callejera. Estas historias se publican en forma de libros (el álbum “Intersecciones”), y en Últimamente— en forma de arte en línea, en formato de sitios de lectura larga.

Durante más de 10 años, Andrey trabajó exclusivamente con películas en blanco y negro; desde 2012, ha realizado varios proyectos en color, entre ellos “La Habana: Retratos en el camino”, “Diario de Pushkar”, “Intersecciones”, “Fast Oro". Sus proyectos “Intersections” y “Quick Gold” (www.quickgold.ru) recibieron varios premios internacionales. Las obras de Andrey se encuentran en la colección MAMM y en colecciones privadas en Rusia y en el extranjero.

4 de octubre a las 19:00 horas en la Galería de Fotografía Clásica Se abre la exposición "Juegos con el tiempo", un proyecto artístico de Andrei Gordasevich sobre un intento de ocultar el tiempo reconstruyendo la era de las guerras napoleónicas. En 2014-2017, Andrey filmó el “detrás de escena” de la reconstrucción como un espacio para jugar con el tiempo. La exposición contará con fotografías de Andrei, así como dibujos que accidentalmente llegaron a sus manos por un testigo ocular de los acontecimientos de 1812, el granadero a caballo Noirot. Exhibición durará hasta el 4 de diciembre.

El proyecto fue presentado como arte en línea en el marco del festival “Moda y Estilo en Fotografía - 2017” y se dio a conocer gracias al sitio web http://time.gordasevich.ru, donde la historia de la reconstrucción se presenta como un juego visual sobre la intersección de los tiempos. Jugar al escondite con el tiempo es fácil en un campo de batalla teatral, pero difícil en la vida cotidiana, como se puede comprobar al filmar entre bastidores: en algunas tomas el tiempo se “limpia” y en otras se “infecta” con objetos modernos. El fotógrafo busca escenas en reconstrucciones modernas que se parezcan a los bocetos de Noirot.

Andrey sobre el proyecto:“En cualquier reconstrucción la gente juega con el tiempo. Lo que me interesa en primer lugar no es el trasfondo histórico del juego, sino el intento mismo de trasladarse a otro tiempo y otro espacio. ¿Puede este intento tener éxito y en qué medida?... De hecho, la reconstrucción es un ejemplo particular de creación de un mito, un mundo imaginario, y hay muchos intentos similares, la vida de todos se compone de ellos, aunque no todos van con una tienda de campaña a el campo borodino. En una palabra, la reconstrucción de la Batalla de Borodino es el material y el tema es la mitología de la época. Noirot, cuyos dibujos utilizo en el proyecto, es un cronista de la vida cotidiana, testigo de lo que en épocas posteriores habría sido documentado con una cámara. Por lo tanto, parece que busco en la reconstrucción moderna aquellos motivos que Noirot dibujó como testigo de aquella época y los estoy filmando. Por supuesto, no es del todo lineal, pero existe una similitud. Para mí, una persona del público que graba a los ciclistas con un teléfono también forma parte de la reconstrucción. Porque se encuentra exactamente en la intersección de los tiempos. Y en los campos también está prohibido fumar. Y latas de agua de plástico. Y coches. Además, la ejecución en blanco y negro del proyecto ayuda a que estos detalles se introduzcan silenciosamente en el tejido de la historia, se oculten. Parece que todo es casi como los dibujos de Noirot, pero no... En general, “un fotógrafo que detiene el tiempo” es una metáfora, y es muy inexacta. Una fotografía sólo puede ayudarte a recordar algo de una época determinada. Algo, de hecho, bastante vago y que sirve como material para la fantasía. Tu tiempo es tu sensación del espacio circundante. Lo más difícil es sentir el tiempo en el que vives tú mismo. Porque está cerca. No hay ningún lugar al que retirarse y no hay forma de concentrarse cuando estás cerca”.

Andrey Gordasevich trabaja en proyectos visuales basados ​​en filmaciones de la vida cotidiana, documentales y fotografía callejera. Estas historias se publican en forma de libros (el álbum “Intersections”) y, más recientemente, en forma de arte en línea, en formato de sitios web de lectura larga. Durante más de 10 años, Andrey trabajó exclusivamente con películas en blanco y negro; desde 2012, ha realizado varios proyectos en color, entre ellos “La Habana: Retratos en el camino”, “Diario de Pushkar”, “Intersecciones”, “Fast Oro". Sus proyectos “Intersections” y “Quick Gold” (www.quickgold.ru) recibieron varios premios internacionales. Las obras de Andrey se encuentran en la colección MAMM y en colecciones privadas en Rusia y en el extranjero.

La exposición está a cargo del movimiento fotográfico "Together", gracias a Vasily Vasilets.

SOCIOS DE INFORMACIÓN

Socios de radio generales– radio “Chocolate” y “Business FM”.

Socio de la industria general– Revista fotográfica rusa.

Socios de información

Revista "Russian Reporter", periódico "Sobesednik", sitio web profesional sobre fotografía mundial Photographer.ru, comunidad de amantes de la fotografía 35photo, cartel de eventos de arte contemporáneo ArtTube, asociación creativa"Juntos".

Un cuadrado de infantería rusa está alineado para protegerse contra la caballería.

En la Galería de Fotografía Clásica de Moscú, el 4 de octubre a las 19:00 horas, se inaugura la exposición "Juegos con el tiempo", un proyecto artístico de Andrei Gordasevich sobre un intento de ocultar el tiempo reconstruyendo la era de las guerras napoleónicas. En 2014-2017, Andrey filmó el “detrás de escena” de la reconstrucción como un espacio para jugar con el tiempo. La exposición contará con fotografías de Andrei, así como dibujos que accidentalmente llegaron a sus manos por un testigo ocular de los acontecimientos de 1812, el granadero a caballo Noirot. La exposición durará hasta el 4 de diciembre.

Como parte del día de inauguración, el 4 de octubre, se presentarán trajes de recreadores y modelos con vestidos de la época de 1812 desfilarán por los pasillos de la galería. Granaderos, señoras...

Tradicionalmente La entrada a la inauguración de la exposición es gratuita..

El proyecto “Playing with Time” se presentó como arte online en el marco del festival “Moda y Estilo en Fotografía - 2017” y se dio a conocer gracias al sitio web de Gordasevich, donde la historia de la reconstrucción se presenta como un juego visual sobre la intersección de los tiempos. . Jugar al escondite con el tiempo es fácil en un campo de batalla teatral, pero difícil en la vida cotidiana, como se puede comprobar al filmar entre bastidores: en algunas tomas el tiempo se “limpia” y en otras se “infecta” con objetos modernos. El fotógrafo busca escenas en reconstrucciones modernas que se parezcan a los bocetos de Noirot.

Andrey sobre el proyecto: “En cualquier reconstrucción la gente juega con el tiempo. Lo que me interesa en primer lugar no es el trasfondo histórico del juego, sino el intento mismo de trasladarse a otro tiempo y otro espacio. ¿Puede este intento tener éxito y en qué medida?... De hecho, la reconstrucción es un ejemplo particular de creación de un mito, un mundo imaginario, y hay muchos intentos similares, la vida de todos se compone de ellos, aunque no todos van con una tienda de campaña a el campo borodino. En una palabra, la reconstrucción de la Batalla de Borodino es el material y el tema es la mitología de la época. Noirot, cuyos dibujos utilizo en el proyecto, es un cronista de la vida cotidiana, testigo de lo que en épocas posteriores habría sido documentado con una cámara. Por lo tanto, parece que busco en la reconstrucción moderna aquellos motivos que Noirot dibujó como testigo de aquella época y los estoy filmando. Por supuesto, no es del todo lineal, pero existe una similitud. Para mí, una persona del público que graba a los ciclistas con un teléfono también forma parte de la reconstrucción. Porque se encuentra exactamente en la intersección de los tiempos. Y en los campos también está prohibido fumar. Y latas de agua de plástico. Y coches. Además, la ejecución en blanco y negro del proyecto ayuda a que estos detalles se introduzcan silenciosamente en el tejido de la historia, se oculten. Parece que todo es casi como los dibujos de Noirot, pero no... En general, “un fotógrafo que detiene el tiempo” es una metáfora, y es muy inexacta. Una fotografía sólo puede ayudarte a recordar algo de una época determinada. Algo, de hecho, bastante vago y que sirve como material para la fantasía. Tu tiempo es tu sensación del espacio circundante. Lo más difícil es sentir el tiempo en el que vives tú mismo. Porque está cerca. No hay ningún lugar al que retirarse y no hay forma de concentrarse cuando estás cerca”.

Andrey Gordasevich trabaja en proyectos visuales basados ​​en filmaciones de la vida cotidiana, documentales y fotografía callejera. Estas historias se publican en forma de libros (el álbum “Intersections”) y, más recientemente, en forma de arte en línea, en formato de sitios web de lectura larga. Durante más de 10 años, Andrey trabajó exclusivamente con películas en blanco y negro; desde 2012, ha realizado varios proyectos en color, entre ellos “La Habana: Retratos en el camino”, “Diario de Pushkar”, “Intersecciones”, “Fast Oro". Sus proyectos “Intersections” y “Quick Gold” (www.quickgold.ru) recibieron varios premios internacionales. Las obras de Andrey se encuentran en la colección MAMM y en colecciones privadas en Rusia y en el extranjero.

Moscú, terraplén Savvinskaya, 23 edificio 1

El 4 de octubre de 2017 a las 19:00 en la Galería de Fotografía Clásica (Moscú, terraplén Savvinskaya, 23 edificio 1) se inaugura la exposición "Juegos con el tiempo", un proyecto artístico de Andrei Gordasevich sobre un intento de ocultar el tiempo reconstruyendo la época. de las Guerras Napoleónicas. En 2014-2017, Andrei Gordasevich filmó el “detrás de escena” de la reconstrucción como un espacio para jugar con el tiempo. La exposición presentará sus fotografías, así como dibujos que accidentalmente llegaron a sus manos por un testigo ocular de los acontecimientos de 1812, el granadero a caballo Noirot. La exposición durará hasta el 4 de diciembre.

Andréi Gordasévich. Un busto itinerante de alabastro de Napoleón cerca de la tienda del soldado Noirot. 2014-2016. Foto. Cortesía de Andrey Gordasevich.

El proyecto se presentó como arte en línea como parte del festival Moda y Estilo en Fotografía 2017 y se dio a conocer gracias al sitio web time.gordasevich.ru, donde la historia de la reconstrucción se presenta como un juego visual sobre la intersección de los tiempos. Jugar al escondite con el tiempo es fácil en un campo de batalla teatral, pero difícil en la vida cotidiana, como se puede comprobar al filmar entre bastidores: en algunas tomas el tiempo se “limpia” y en otras se “infecta” con objetos modernos. El fotógrafo busca escenas en reconstrucciones modernas que se parezcan a los bocetos de Noirot.


Andréi Gordasévich. Disparo con una pistola de chispa para probar la calidad de la chispa. 2014-2016. Foto. Cortesía de Andrey Gordasevich.

Andrey Gordasevich sobre el proyecto: “En cualquier reconstrucción la gente juega con el tiempo. Lo que me interesa en primer lugar no es el trasfondo histórico del juego, sino el intento mismo de trasladarse a otro tiempo y otro espacio. ¿Puede este intento tener éxito y en qué medida?... De hecho, la reconstrucción es un ejemplo particular de creación de un mito, un mundo imaginario, y hay muchos intentos similares, la vida de todos se compone de ellos, aunque no todos van con una tienda de campaña a el campo borodino. En una palabra, la reconstrucción de la Batalla de Borodino es el material y el tema es la mitología de la época. Noirot, cuyos dibujos utilizo en el proyecto, es un cronista de la vida cotidiana, testigo de lo que en épocas posteriores habría sido documentado con una cámara. Por lo tanto, busco en la reconstrucción moderna aquellos motivos que Noirot dibujó como testigo de esa época y los elimino. Por supuesto, no es del todo lineal, pero existe una similitud.


Andréi Gordasévich. El general Dorsenne se despide de las damas. 2014-2016. Foto. Cortesía de Andrey Gordasevich.

Para mí, una persona del público que graba a los ciclistas con un teléfono también forma parte de la reconstrucción. Porque se encuentra exactamente en la intersección de los tiempos. Y en los campos también está prohibido fumar. Y latas de agua de plástico. Y coches. Además, la ejecución en blanco y negro del proyecto ayuda a que estos detalles se introduzcan silenciosamente en el tejido de la historia, se oculten. Parece que todo es casi como los dibujos de Noirot, pero no... En general, “el fotógrafo que detiene el tiempo” es una metáfora, y muy imprecisa. Una fotografía sólo puede ayudarte a recordar algo de una época determinada. Algo, de hecho, bastante vago y que sirve como material para la fantasía. Tu tiempo es tu sensación del espacio circundante. Lo más difícil es sentir el tiempo en el que vives tú mismo. Porque está cerca. No hay ningún lugar al que retirarse y, si te acercas demasiado, no podrás concentrarte”.


Andréi Gordasévich. El Emperador mira su reloj, esperando accidentes. 2014-2016. Foto. Cortesía de Andrey Gordasevich.

Andrey Gordasevich trabaja en proyectos visuales basados ​​en filmaciones de la vida cotidiana, documentales y fotografía callejera. Estas historias se publican en forma de libros (el álbum “Intersections”) y, más recientemente, en forma de arte en línea, en formato de sitios web de lectura larga. Durante más de 10 años, Andrei Gordasevich trabajó exclusivamente con películas en blanco y negro; desde 2012, ha realizado varios proyectos en color, entre ellos “La Habana: Retratos en el camino”, “Diario de Pushkar”, “Intersecciones”, “ Oro rápido”. Sus proyectos “Intersections” y “Quick Gold” (www.quickgold.ru) recibieron varios premios internacionales. Las obras de Andrei Gordasevich se encuentran en la colección MAMM y en colecciones privadas en Rusia y en el extranjero.

La galería de fotografía clásica abre la exposición "Juegos con el tiempo", un proyecto artístico de Andrei Gordasevich sobre un intento de ocultar el tiempo reconstruyendo la era de las guerras napoleónicas. En 2014-2017, Andrey filmó el “detrás de escena” de la reconstrucción como un espacio para jugar con el tiempo. La exposición contará con fotografías de Andrei, así como dibujos que accidentalmente llegaron a sus manos por un testigo ocular de los acontecimientos de 1812, el granadero a caballo Noirot. La exposición durará hasta el 4 de diciembre.

El proyecto se presentó como arte en línea como parte del festival Moda y Estilo en Fotografía 2017 y se dio a conocer gracias al sitio web time.gordasevich.ru, donde la historia de la reconstrucción se presenta como un juego visual sobre la intersección de los tiempos. Jugar al escondite con el tiempo es fácil en un campo de batalla teatral, pero difícil en la vida cotidiana, como se puede comprobar al filmar entre bastidores: en algunas tomas el tiempo se “limpia” y en otras se “infecta” con objetos modernos. El fotógrafo busca escenas en reconstrucciones modernas que se parezcan a los bocetos de Noirot.

Andrey sobre el proyecto:“En cualquier reconstrucción la gente juega con el tiempo. Lo que me interesa en primer lugar no es el trasfondo histórico del juego, sino el intento mismo de trasladarse a otro tiempo y otro espacio. ¿Puede este intento tener éxito y en qué medida?... De hecho, la reconstrucción es un ejemplo particular de creación de un mito, un mundo imaginario, y hay muchos intentos similares, la vida de todos se compone de ellos, aunque no todos van con una tienda de campaña a el campo borodino. En una palabra, la reconstrucción de la Batalla de Borodino es el material y el tema es la mitología de la época. Noirot, cuyos dibujos utilizo en el proyecto, es un cronista de la vida cotidiana, testigo de lo que en épocas posteriores habría sido documentado con una cámara. Por lo tanto, parece que busco en la reconstrucción moderna aquellos motivos que Noirot dibujó como testigo de aquella época y los estoy filmando. Por supuesto, no es del todo lineal, pero existe una similitud. Para mí, una persona del público que graba a los ciclistas con un teléfono también forma parte de la reconstrucción. Porque se encuentra exactamente en la intersección de los tiempos. Y en los campos también está prohibido fumar. Y latas de agua de plástico. Y coches. Además, la ejecución en blanco y negro del proyecto ayuda a que estos detalles se introduzcan silenciosamente en el tejido de la historia, se oculten. Parece que todo es casi como los dibujos de Noirot, pero no... En general, “un fotógrafo que detiene el tiempo” es una metáfora, y es muy inexacta. Una fotografía sólo puede ayudarte a recordar algo de una época determinada. Algo, de hecho, bastante vago y que sirve como material para la fantasía. Tu tiempo es tu sensación del espacio circundante. Lo más difícil es sentir el tiempo en el que vives tú mismo. Porque está cerca. No hay ningún lugar al que retirarse y no hay forma de concentrarse cuando estás cerca”.

Andrey Gordasevich trabaja en proyectos visuales basados ​​en filmaciones de la vida cotidiana, documentales y fotografía callejera. Estas historias se publican en forma de libros (el álbum “Intersections”) y, más recientemente, en forma de arte en línea, en formato de sitios web de lectura larga. Durante más de 10 años, Andrey trabajó exclusivamente con películas en blanco y negro; desde 2012, ha realizado varios proyectos en color, entre ellos “La Habana: Retratos en el camino”, “Diario de Pushkar”, “Intersecciones”, “Fast Oro". Sus proyectos "Intersecciones" y