El Bautismo del Señor - iconos, frescos, mosaicos, pinturas. Relato evangélico en pintura: El Bautismo del Señor

bautismo de cristo

andrea del verrocchio y leonardo da vinci
(~1470-1475) Madera, témpera, óleo.
Galería Uffizi, Florencia, Italia

Leonardo da Vinci se desarrolló como artista en el taller de su maestro, Andrea del Verrocchio. Los primeros dibujos y pinturas de Leonardo muestran claramente qué maravillosa escuela de arte realista fue el taller del Renacimiento. Aquí se hizo todo para enseñar con primeros años dibuja correctamente y ayuda a dominar el método realista.

La relación entre Leonardo y Verrocchio fue aparentemente cordial, aunque Leonardo nunca mencionó a su maestro en sus cuadernos. Vivió en la casa de Verrocchio y continuó viviendo allí después de ser admitido en el Gremio de San Lucas en 1472 a la edad de veinte años.

Cuando aún era un aprendiz, Leonardo, siguiendo el procedimiento habitual, se dedicó primero a frotar pinturas y otros trabajos domésticos. Poco a poco, a medida que se acumulaba la experiencia y aumentaba la habilidad, empezaron a confiarle la parte más sencilla del trabajo para el que Verrocchio recibía encargos.

Inicialmente, Andrea Verocchio, escultor y al mismo tiempo artista de la Toscana, recibió un pedido para la pintura "El bautismo de Cristo" de uno de los monasterios. En su obra, el artista se guió por las descripciones del Bautismo de Cristo en el Evangelio (Mateo 3,3-17), pero principalmente de acuerdo con las primeras descripciones: Cristo está en el río Jordán y Juan el Bautista realiza el bautismo. La paloma del Espíritu Santo se cierne sobre ellos, sobre la mano de Dios Padre. A la izquierda, uno de los dos ángeles sostiene el manto de Cristo. Al fondo, una palmera, el árbol del Paraíso, simboliza la salvación y la vida y, por así decirlo, encierra el lugar. Aguas claras juegan alrededor de acantilados escarpados, en el horizonte de la montaña.

Es cierto que, después de muchos meses, Andrea se dio cuenta de que no podía completar su trabajo de ninguna manera y pidió ayuda a su alumno Leonardo da Vinci (se sabe por textos de archivo que Da Vinci completó la imagen de algunos elementos del paisaje y una feria ángel de pelo).

“Verrocchio encargó a Leonardo que pintara un ángel con túnicas. Y, aunque era un joven, lo hizo de tal manera que el ángel Leonardo salió mucho mejor que las figuras de Verrocchio. (Vasari-1550g)

Además, el crítico de arte Vasari agrega que el maestro estaba tan molesto por la evidente superioridad de su alumno sobre sí mismo que no ha vuelto a tocar el pincel desde entonces. Cabe señalar que incluso los testigos oculares a veces inventan colisiones dramáticas para dar la agudeza necesaria, en su opinión, a su narración. Pero el punto no es si Verrocchio dejó de escribir o no. El hecho es que el ángel, creado por el veinteañero Leonardo, lleva los signos de una nueva pintura, pero sin precedentes en la suavidad del claroscuro, en el encanto de la solución de la imagen, en la originalidad y el virtuosismo de la dibujo. (I. Dolgopolov)

Por supuesto, no todos los detalles de esta historia podrían resistir un examen estricto, sin embargo, la audaz afirmación de que Andrea del Verrocchio dejó de pintar después de esta colaboración con un estudiante quizás no sea tan inverosímil. Hay algunas pinturas que se pueden atribuir a Verrocchio después del Bautismo de Cristo.

¿Es posible que el maestro se hiciera a un lado, dando parte del cuadro grande al estudiante para que lo dibujara?
Una nueva investigación proporciona una respuesta más precisa que una simple anécdota, y muestra que el ángel del lado izquierdo de la imagen es de hecho diferente en técnica y estilo de otras figuras. Leonardo representó a un ángel de pie a la izquierda, pero no usó témpera, como un maestro, sino pinturas al óleo, que se secan por más tiempo y le permiten transmitir un claroscuro suave, envolviendo la imagen con una ligera neblina. Así nació la técnica de Leonardo “sfumato”, que luego se hizo famosa.

Incluso antes, los investigadores ya han señalado que en la posición de un ángel arrodillado se siente un movimiento: parece que comienza a levantarse. Este estilo es típico de Leonardo: giro del cuerpo, dirección de la cabeza, movimiento del codo izquierdo, posición mano derecha. Además, el delicado sombreado de los tonos de piel del rostro del ángel es claramente diferente del estilo más sólido común en el trabajo de Verrocchio.
Se pueden sacar algunas conclusiones más de los estudios técnicos: el cuerpo de Cristo aparentemente fue rehecho al óleo más tarde, el sombreado de la piel parece ser más suave que en el cuerpo de Juan el Bautista pintado por Verrocchio usando pinturas sin aceite (témpera), el paisaje también muestra signos de haber sido rehecho varias veces por un pintor más joven.
Sin embargo, si el ángel en el borde izquierdo de la imagen, la figura reescrita de Cristo y parte del paisaje se pueden atribuir a Leonardo, entonces Andrea del Verrocchio hizo toda la pintura del altar y la mayoría de los detalles él mismo.

Sea como fuere, la imagen transmite bien el nacimiento de esta brillante fiesta, y muchos amantes del arte no podrán apartar la vista de las sombras suaves de los ángeles de Leonardo y la imagen inusual de una palmera en el fondo. hermoso paisaje detrás de los jugadores principales.

Es por eso que sus pinturas a menudo pueden considerarse no solo como obras de arte únicas, sino también como el resultado de serias observaciones y conclusiones científicas.

Leonardo da Vinci - el genio de la época

Todas sus conclusiones y descubrimientos científicos quedaron plasmados en dibujos, bocetos, maquetas, muchos de los cuales pueden equipararse a obras de arte, así como las obras de arte -pintura, gráfica, escultura, etc.- son el centro de su pensamiento científico. Muchos de ellos, que antes parecían fantásticos, ahora se perciben como profecías. Sus descubrimientos se adelantaron a su tiempo. Por lo tanto, muchos no estaban entonces encarnados en la realidad. Es en relación con la obra de da Vinci que la frase es bastante aplicable: "No hay límite para la perfección". Y no porque los seguidores puedan mejorar lo que él concibió y creó, sino porque el maestro mismo siempre se esforzó tanto por la encarnación ideal de la idea que este ideal fue empujado más y más, y al final, Leonardo no terminó. el trabajo, porque no pudo alcanzar el ideal deseado.

historia de la pintura

La pintura "El bautismo de Cristo" de Leonardo da Vinci fue el último proyecto creativo conjunto con su maestro Andrea del Verrocchio. En ese momento, Leonardo ya se había graduado del taller de un famoso pintor y comenzó un camino independiente en el arte. Cuando se creó la obra, tenía unos 20 años.

En realidad, la figura de Jesucristo y la imagen pertenecen al pincel de Verrocchio, y el ángel arrodillado y el paisaje circundante fueron creados por el joven Leonardo. Se cuenta que las imágenes creadas por da Vinci eran mucho más bellas que las escritas por su maestro que Verrocchio dejó de crear a partir de ese momento. Sin embargo, esta información no está respaldada por hechos.

Fue a partir de la pintura "El bautismo de Cristo" que su asombroso estilo, llamado dolorosamente tierno, comenzó a aparecer en las obras de Leonardo da Vinci.

Ahora la pintura de Leonardo da Vinci "El bautismo de Cristo" se exhibe en la colección de Italia, en la Galería de los Uffizi en Florencia.

La trama de la obra

La trama de la pintura "El bautismo de Cristo", o la Epifanía, es una de las más populares en la pintura mundial de diferentes épocas y estilos históricos. No pasó por alto la obra del titán del Renacimiento Leonardo da Vinci.

Según los textos bíblicos, en el momento en que el profeta Juan Bautista realizaba las sagradas abluciones de las personas en la orilla de Jerusalén, preparándolas para la venida del Mesías, Jesucristo estaba cerca. Una vez apareció a orillas del Jordán y se dirigió a Juan para pedirle que lo bautizara. Juan se sorprendió: "Yo no soy tú, pero debes bautizarme". Sin embargo, bautizó a Jesús y desde entonces comenzó a ser llamado el Bautista.

Descripción del cuadro de Leonardo da Vinci "El bautismo de Cristo"

En la pintura "El bautismo de Cristo" de Andrea del Verocchio y Leonardo da Vinci, Jesucristo se encuentra en el centro del lienzo en primer plano. A la izquierda de Jesús (a la derecha para el espectador) está Juan el Bautista. En su mano izquierda sostiene un bastón con una punta cruciforme, y en su mano derecha sostiene una copa con mirto, con la que bautiza al Hijo de Dios. A la derecha hay dos ángeles jóvenes arrodillados: los testigos del sacramento tienen una conversación tranquila.

Tranquilo y solemne, la naturaleza que los rodea está en consonancia con el significado de lo que está sucediendo. Jordán hace rodar tranquilamente sus aguas al fondo, como contemplando y animando lo que está pasando. En el cielo, vemos dos palmas abiertas hacia el espectador, de las cuales sale un Paloma blanca. Las palmas simbolizan a Dios Padre, la paloma, Dios Espíritu Santo. Por un lado, estos son símbolos de la bendición de Dios del sacramento continuo y, por otro lado, la designación de la trinidad de la esencia divina, el que todo lo sabe y todo lo ve, el Omnipresente. A favor del primero, habla una cita del Evangelio de Marcos: “Y cuando salía del agua, al instante vio Juan abrirse los cielos y que el Espíritu descendía sobre él como paloma. Y vino una voz del cielo: Tú eres mi Hijo amado, en quien tengo complacencia".

El paisaje en la imagen, según algunos críticos de arte, se asemeja a la vista de Monsummano, un lugar ubicado no lejos de la tierra natal de Leonardo, el pueblo de Vinci, uno de esos rincones queridos que da Vinci representó en sus lienzos.

El simbolismo del color en la imagen.

Si nos dirigimos a la combinación de colores de la pintura "El bautismo de Cristo" de Leonardo da Vinci, podemos distinguir el predominio de los tonos azul-azul y blanco. Y esto no es casual, porque desde el punto de vista de su significado de culto, los tonos azul-azul personifican la infinidad del cielo, otro mundo eterno, la unión de lo terrenal y lo celestial, y el color blanco personificó la luz divina, la pureza y la santidad. Fueron estos colores los que usaron los autores al crear imágenes de ángeles y Juan el Bautista, pero Juan tiene una camisa negra en su cuerpo, lo que significa muerte. Y esto no es un accidente: el servicio de Juan el Bautista al Señor lo llevó eventualmente a una muerte trágica. Y el color rojo de las mangas de Dios Padre y del taparrabos de Jesucristo significa la victoria de la vida sobre la muerte y el amor al prójimo ya todos los hombres. Las rayas negras en su ropa recuerdan la próxima muerte de Jesús. Rayas doradas, aureolas y resplandores provenientes de pinceles y una paloma personifican el resplandor proveniente de Dios, símbolo de Su bendición.

La obra maestra de Leonardo da Vinci y Andrea Verrocchio siempre despierta admiración entre los contempladores. Sin embargo, en libros y otras fuentes de información prácticamente no hay reseñas de nuestros contemporáneos sobre la obra. Surge la pregunta: "¿Por qué en los blogs y en las páginas de viajes en VK, entre los trabajos discutidos, Descripción detallada fotos y reseñas de "El bautismo de Cristo" de Leonardo da Vinci?"

En el momento del bautismo de Cristo por Juan, ocurrieron tres milagros que no le ocurrieron a nadie más que fue bautizado. GerardDavid. Bautismo de Cristo (hasta 1508). Brujas. Hay algunas pinturas que se pueden atribuir a Verrocchio después de la pintura del Bautismo de Cristo.

Parte del cuadro (algunos elementos del paisaje y un ángel rubio a la izquierda) fueron pintados por Leonardo. La famosa leyenda del “maestro derrotado” está asociada con el ángel Leonardo. Y, aunque era un joven, lo hizo de tal manera que el ángel Leonardo salió mucho mejor que las figuras de Verrocchio.

Siendo principalmente un escultor, Andrea Verrocchio (1435 / 1436-1488) realizó encargos de pintura de manera intermitente, como resultado de lo cual no pudo terminar una de sus pinturas: El bautismo de Cristo. Le preguntó a su alumno Leonardo da Vinci (1452-1519), que era joven, pero ya había alcanzado gran éxito, aunque permaneciendo en el taller del maestro. Y aconteció en aquellos días que Jesús vino de Nazaret de Galilea y fue bautizado por Juan en el Jordán.

Trinidad, repetidamente, aunque no del todo claramente, sentida en viejo Testamento, aquí por primera vez aparece en su totalidad”, afirma el célebre teólogo C. Scofield. En tercer lugar, “hubo una voz del cielo”, la voz del Padre Celestial, mediante la cual expresó su aprobación incondicional de Jesús y Su misión.

El bautismo, según las enseñanzas de todas las denominaciones cristianas, se considera como la introducción de una persona en el seno de la iglesia. Se trata tanto de un acto de limpieza del pecado como de un segundo nacimiento, en el que la fuente es símbolo del seno inmaculado de la Virgen, del que nace de nuevo el iniciado. El bautismo es el primero de los Siete Sacramentos y uno de la Epifanía de Cristo. El bautismo de Jesucristo por Juan el Bautista es la culminación de la misión terrenal de Juan.

En los ciclos hagiográficos de Cristo, el bautismo suele tener lugar después del relato “Jesús de doce años en el templo” y antes de la tentación de Cristo en el desierto. En los ciclos de la vida de Juan Bautista, especialmente difundidos en Italia en los siglos XIV-XV, sigue al Bautismo de todo el pueblo y precede a la detención de Juan Bautista.

Sin embargo, existen serias diferencias, por un lado, entre los evangelios sinópticos (en su conjunto) y la historia de Juan, y, por otro lado, entre los tres evangelistas.

Pintura de Leonardo da Vinci "Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús"

El tema del bautismo de Cristo en el arte completó su desarrollo iconográfico alrededor del siglo X. En un momento posterior, solo variaron los detalles individuales de la composición. No hay descripciones del bautismo completo por parte de autores antiguos. También repiten la historia de los evangelios canónicos. Comprender estas formas ayuda a comprender las características de la representación del bautismo de Cristo por parte de los artistas occidentales. Lo principal actor La historia en cuestión es Jesucristo.

La explicación de tal anacronismo hay que buscarla en el concepto mismo del bautismo cristiano: Cristo dio el modelo del bautismo. Juan el Bautista se suele colocar en la margen derecha del Jordán de Cristo, él pone su mano sobre la cabeza de Jesús. Esta imposición de manos como un hecho que tuvo lugar en el bautismo del Salvador fue notada por los primeros escritores de la iglesia.

La respuesta a la pregunta de qué justifica su introducción se encuentra de nuevo en el plano de la tradición, según el cual los ángeles, como siervos de Dios, están presentes en todo grandes eventos la vida de Cristo. En los monumentos del arte de Europa occidental, los ejemplos bizantinos sirvieron como punto de partida para establecer la iconografía del bautismo de Cristo.

Se debe prestar especial atención a la manera en que se realizó el bautismo: ya sea bautismo por inmersión en agua o por vertido (o aspersión). En general, se prefería el bautismo por inmersión.

En Occidente hasta el siglo XV, el bautismo por inmersión era dominante. En el centro está Cristo. Está sumergido hasta los tobillos en las aguas del río, con las manos cruzadas en un gesto de oración católica. Junto a Juan Bautista, vierte agua de un platillo sobre la cabeza de Cristo (bautismo por vertido). Más misteriosa aún es la aparición de los tres ángeles (los juzgamos como ángeles, en primer lugar, por sus alas, y en segundo lugar, por el lugar que ocupan, el lugar habitual de los ángeles en esta escena).

El bautismo de Cristo, argumentaron, tuvo lugar el mismo día treinta años después de la adoración de los Magos, y el milagro de Caná el mismo día un año después del bautismo. Esta trama es central para el altar; a ambos lados del mismo se representan el "Nacimiento de Juan el Bautista" (izquierda) y la "Muerte de Juan el Bautista" (derecha).

Siguen directamente después del Bautismo en el orden dado por Mateo (ver LA TENTACIÓN DE CRISTO EN EL DESIERTO). Un ángel con los pinceles correctos de Leonardo... Leonardo inició su actividad en los años setenta del siglo XV. Después de dejar el taller de Verrocchio, fue aceptado como maestro independiente en el Gremio de Artistas de Florencia. Entonces, por su iniciativa, se fundó la Academia Duque de Leonardo da Vinci. En Milán, dio conferencias, y probablemente muchos de sus manuscritos que nos han llegado no eran más que notas de conferencias.

Importancia de Leonardo da Vinci en la historia del arte italiano

Para responder a esta pregunta, es necesario mirar las pinturas de Leonardo da Vinci una por una y tratar de comprender por sí mismo lo que contenían en el sentido de sentimientos, formas y colores. Vasari informa que la pintura de Leonardo pertenece al ángel arrodillado a la derecha, sosteniendo la ropa del Salvador.

Pintura de los siglos XV-XVI.

Un cuadro de Verrocchio, pintado por él con sus alumnos. El retrato de Ginevra de Benci, ejecutado por Leonardo, a su vez, está desprovisto de la melancolía que emana de las cabezas de niña de Botticelli. A estas obras juveniles, relacionadas con la primera juventud del artista, siguen las pinturas creadas por Leonardo da Vinci en Milán.

El artista representó cómo Cristo se acerca a los discípulos y les otorga una hostia, o cómo se sientan a la mesa. En un estallido de inspiración genial, Leonardo eligió las palabras de Cristo como leitmotiv: "Uno de ustedes me traicionará", y así logró inmediatamente esta unidad.

Basándose únicamente en las historias de los evangelistas sobre el bautismo de Cristo, es imposible caracterizar todos los detalles de esta trama encontrada en la pintura. La historia del bautismo de Cristo se encuentra en los cuatro Evangelios. Giotto. Bautismo de Cristo (1304 - 1306). Padua. Capilla Scrovegni.

En cuanto a lo suyo obra de arte, que verdaderamente podemos juzgar por tratarse de cosas específicas, las más antiguas se remontan a su estancia en el taller de Verrocchio.
Hay que decir que el problema de la historia del arte de Leonardo desde que comenzó su estudio científico, en muchos aspectos, fue, curiosamente a primera vista, reducir el número de cosas que se le atribuían. A finales del siglo XIX- el comienzo del siglo XX en museos y colecciones del mundo, había cientos de obras de Leonardo. Obras, en ocasiones de muy dudosa calidad, que tradicionalmente se han asociado a su nombre. Posteriormente, Leonardo falsificó mucho. Había grupo grande los artistas, seguidores de Leonardo, los llamados Leonardescos, son sus alumnos, alumnos de sus alumnos, etc. Y se necesitaron décadas de trabajo para despejar el verdadero rostro del artista, para quitar cosas sin duda dudosas, cosas que difícilmente se pueden atribuir a Leonardo. Aunque todavía no existe un cuerpo único, por así decirlo, generalmente aceptado de las obras de Leonardo.

En diversas publicaciones científicas aparecen o faltan algunas cosas que se incluyen o, según la instalación de tal o cual autor, se excluyen de "oeuvres", de la obra de Leonardo. Y sus primeros trabajos florentinos anteriores a 1482, el momento de su partida para Milán, se determinan a partir del testimonio de Vasari o sobre la base de otros fuentes literarias ese momento.

Por lo general, la primera vez en una serie de obras de Leonard se llama un ángel de trabajo en equipo taller de Verrocchio "El Bautismo de Cristo". La participación de alumnos o aprendices en la labor de un maestro es algo más que común, bastante natural en la práctica artística del Renacimiento en el siglo XV. A veces sugieren, digamos, la participación del joven Botticelli en la obra del taller de Fra Filippo y de otros artistas que luego se hicieron famosos gracias a su participación en las obras de aquellos maestros de cuyo bottag salieron. Vasari definitivamente escribe que la figura del ángel del extremo izquierdo en esta imagen fue pintada por Leonardo. De hecho, esta figura es muy diferente en la pintura de todo lo demás. Esta imagen sigue siendo un tanto misteriosa hasta ahora. En primer lugar, contiene una mezcla de técnicas: en parte está escrito al temple y en parte al óleo. En algunos lugares el aceite se encuentra encima de la tempera. El propio Leonardo experimentó mucho y no siempre con éxito. La figura de un ángel, que nos interesa en este caso, está pintada al óleo. El agua y los pies de Cristo están pintados al óleo, visibles a través del agua clara de un arroyo poco profundo. Pero esto no indica necesariamente que los pies de Jesús también fueran pintados por Leonardo. El paisaje, la figura de Cristo, la figura de Juan Bautista están ejecutados al temple. En general, la obra es bastante arcaica, en el espíritu de la pintura de Verrocchio.

"San Jerónimo" | c.1480|óleo sobre madera|Pinacoteca del Vaticano|Vaticano, Roma

Para los años 70. se refiere a otra pintura inacabada, que casi todos los investigadores atribuyen a Leonardo. Ella representa a San Jerónimo. Ella tiene historia de fantasía. Parte inferior tableros que representan la figura de un santo arrepentido y la figura de un león en primer plano (sin la imagen de la cabeza del santo), fue encontrado en uno de los anticuarios romanos, sirvió como tapa de la caja. Y algún tiempo después, en una colección completamente diferente, se encontró accidentalmente la parte superior del tablero con la cabeza de San Jerónimo. Se instalaron más tarde.
La escena del arrepentimiento de San Jerónimo no es nueva en el arte italiano. Lo que es nuevo aquí es otra cosa: Leonardo, como maestro del Alto Renacimiento, prefiere pintar figuras grandes, figuras de gran escala, bastante cerca del primer plano. En la época del Alto Renacimiento, prácticamente no encontraremos una imagen de un espacio salpicado de una masa de pequeñas figuras, como sucedió muchas veces en la época del Quattrocento. Recordemos las composiciones de Filippo Lippi o Benozzo Gozzoli en Florencia, recordemos a Gentile Bellini o Carpaccio en Venecia. En el centro del arte del Alto Renacimiento hay una figura o varias figuras en certeza plástica, resaltadas por escala. Por otro lado, el desarrollo lineal-espacial, rítmico y tridimensional de estas figuras se vuelve mucho más integral. Para Leonardo, es sumamente importante aquí justificar plásticamente de alguna manera la pose compleja e incómoda de San Jerónimo, para encontrar algún tipo de efecto estético no solo dinámico, sino también expresivo en esta figura irregular y demacrada, en un demacrado y lejos de cara clásica. Observa cómo se corresponden la dirección de la mano con la piedra apartada y la diagonal de la figura del león que yace debajo. Repetición perfecta, aparentemente sin equilibrar partes de la composición, y al mismo tiempo manteniéndola como un todo.

Adoración de los Reyes Magos|óleo sobre madera|1481-1482|Galería de los Uffizi|Florencia

En su primer período florentino, es decir, antes de su primera marcha a Milán, Leonardo dejó varias cosas inconclusas. Quizás la obra central de este período, que data de finales de los 70 o principios de los 80, quedó inconclusa. Se trata de un gran cuadro de altar hecho a medida "La Adoración de los Reyes Magos". Fue ordenado por los sacerdotes del monasterio de San Donato a Leonardo, llevado a la pintura base y luego abandonado. Al final, muchos años después, esta orden fue completada por Filippino Lippi, un maestro que, por así decirlo, estaba predestinado por el destino a terminar, terminar de escribir para otros artistas; Les recuerdo que también completó los frescos de la Capilla Brancacci para Masaccio.

Polenov Vasili Dmítrievich Bautismo. 1887-1888.

Bautismo de Cristo - Tintoretto.

Pintura sobre madera. 1500 CLODVIG I (bautismo de Clodoveo)

Bautismo del Salvador Ivanov Andrey Ivanovich. Segunda mitad del siglo XIX

Andrea Verrocchio y Leonardo da Vinci. Bautismo de Cristo. 1472 - 1475 "El bautismo de Cristo" (en italiano: Battesimo di Cristo) - un cuadro pintado por Andrea Verocchio junto con su alumno Leonardo da Vinci

El bautismo del Señor Semiradsky Heinrich Ippolitovich

Bautismo Cristo Bautizado por San Juan Art. Nicolás Poussin

EL BAUTISMO DE CRISTO ADAM ELSHEIMER

antoine coypel

PRETI_Mattia_El_Bautismo_De_Cristo.jpg Mattia Preti (1613-1699)

Pedro Perugino. Bautismo

Pietro Perugino. "Composición del políptico de la predela de la Iglesia de la Santissima Annunziata: Bautismo"

bautismo, Pietro Perugino

Bautismo de Cristo Joachim Patenier

Patenier Joachim Trittico (1487-1524)

el bautismo de cristo cornelis van

Tsangvidi, Jacopo, apodado Bertoia El bautismo del Señor

Altar de San Juan Bautista. Hans Baldung Fecha de finalización de la pintura: 1520.

El bautismo de Cristo por Guido Remi, c. 1622

Bautismo, Piero della Francesca, el bautismo de cristo

Mosaico de la catedral del monasterio de Nea Moni en la isla de Chios. 1042-1056 Grecia

Mosaico de la bóveda del baptisterio arriano. Finales del siglo V Rávena, Italia

El arte cristiano primitivo y más tarde el bizantino se caracteriza por la representación de Cristo desnudo en la escena del bautismo. En este caso, la desnudez no puede ser un eco de la tradición helenística. Cristo aparece desnudo tanto en las obras de regiones que tenían una larga tradición en la representación de un cuerpo desnudo, como en los monumentos de la región siro-palestina, que no tiene tal pasado, y es siempre más “estricta”. Cristo está representado desnudo, como Adán en el Jardín del Edén. Esto enfatiza que Cristo es el nuevo Adán, el Dios-Hombre perfecto, que vino a salvar al género humano del poder de la muerte y del pecado. Solo las obras del siglo XV comienzan a representar a Cristo ceñido.

Mosaico de la bóveda del baptisterio ortodoxo. Hacia mediados del siglo V. Rávena, Italia

Relicario del Sancta Sanctorum. siglo VI Museos del Vaticano. Fragmento
Esta es la representación más antigua de la Epifanía que nos ha llegado, hecha en un tablero: una escena en la tapa de un relicario encontrado en la capilla romana de Sancta Sanctorum. Esta obra fue creada a finales del siglo VI en la parte oriental del imperio, quizás en Palestina.
Cristo está representado de acuerdo con la narración evangélica de la Edad Media, con barba. A cada lado de Él están las figuras de dos ángeles, Juan el Bautista y los apóstoles Andrés y Juan. Sobre el Salvador está escrito el Espíritu Santo en forma de paloma, procedente de la diestra de Dios Padre. La imagen de la mano derecha te permite decidir tarea difícil imágenes de lo indescriptible - Porque una voz del cielo: "Este es mi Hijo amado, en quien tengo complacencia" (Mateo 3:17)