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1860-1890 - El amanecer del castillo de fundición de hierro fundido. Durante este período, la planta de la fundición del castillo fue recibida por una pequeña medalla de oro de la sociedad económica en 1860; La planta participó en exposiciones en San Petersburgo, Nizhny Novgorod, París, Londres y otras ciudades del mundo. Cabe destacar la exhibición de todas las rusas en Nizhny Novgorod (1896), en la que Caslin Masters introdujo por primera vez sus productos en el pabellón de hierro fundido. Un evento histórico especial para la planta del castillo fue la Exposición Mundial de París de las Artes Aplicadas de 1900, en las que los maestros de la planta fueron arrojados por un enorme palacio de pabellón de hierro fundido en el estilo bizantino para el proyecto E. E. BAUMGARTEN. El elemento central del pabellón fue la escultura de N. A. Laversky "Rusia", ubicada en la entrada y representando a una mujer guerrera que protege al mundo y listo para nuevas victorias. El pabellón fue reconocido como una obra maestra de fundición y recibió el premio más alto: "Gran Premio". En la exposición, hubo muchos deseos de comprar un pabellón, pero los compradores querían comprar un pabellón solo con todas las exhibiciones que se ponen, incluida la estatua en sí. Los proxies autorizados rusos estuvieron de acuerdo con todas las condiciones de los compradores, a excepción de uno, se negaron a vender la escultura de "Rusia", simbolizando el estado ruso, y declararon que "Rusia" no está a la venta! ". El acuerdo no tuvo lugar, la estatua junto con el pabellón regresó a Rusia. Después de eso, durante muchos años, las cajas con los detalles del pabellón fueron laripadas en el sótano de una de las casas privadas en castillos. 1860-1890 - El amanecer del castillo de fundición de hierro fundido. Durante este período, la planta de la fundición del castillo fue recibida por una pequeña medalla de oro de la sociedad económica en 1860; La planta participó en exposiciones en San Petersburgo, Nizhny Novgorod, París, Londres y otras ciudades del mundo. Cabe destacar la exhibición de todas las rusas en Nizhny Novgorod (1896), en la que Caslin Masters introdujo por primera vez sus productos en el pabellón de hierro fundido. Un evento histórico especial para la planta del castillo fue la Exposición Mundial de París de las Artes Aplicadas de 1900, en las que los maestros de la planta fueron arrojados por un enorme palacio de pabellón de hierro fundido en el estilo bizantino para el proyecto E. E. BAUMGARTEN. El elemento central del pabellón fue la escultura de N. A. Laversky "Rusia", ubicada en la entrada y representando a una mujer guerrera que protege al mundo y listo para nuevas victorias. El pabellón fue reconocido como una obra maestra de fundición y recibió el premio más alto: "Gran Premio". En la exposición, hubo muchos deseos de comprar un pabellón, pero los compradores querían comprar un pabellón solo con todas las exhibiciones que se ponen, incluida la estatua en sí. Los proxies autorizados rusos estuvieron de acuerdo con todas las condiciones de los compradores, a excepción de uno, se negaron a vender la escultura de "Rusia", simbolizando el estado ruso, y declararon que "Rusia" no está a la venta! ". El acuerdo no tuvo lugar, la estatua junto con el pabellón regresó a Rusia. Después de eso, durante muchos años, las cajas con los detalles del pabellón fueron laripadas en el sótano de una de las casas privadas en castillos. La Segunda Guerra Mundial, la revolución de octubre y la Guerra Civil en Rusia a principios del siglo XX, la Segunda Guerra Mundial es negativa sobre el pescador del castillo, así como en sus maestros y productos. En los años subsiguientes, estaba literalmente en los granos que tuve que restaurar una embarcación casi perdida y una colección de productos más rica. Solo en 1957, bajo el liderazgo del Maestro S. M. Gilev, el trabajo comenzó a restaurar el pabellón de hierro fundido, que duró unos ocho meses. El 3 de mayo de 1958, se llevó a cabo una apertura de un pabellón restaurado en una de las salas de la Galería de Arte en Ekaterimburgo, el símbolo y los vértices del arte de los talleres de Castinsky Arte Plancha.

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En unos 200 años, el arte raro se está desarrollando y mejorando, Zlatoustovsky grabado en acero. En unos 200 años, el arte raro se está desarrollando y mejorando, Zlatoustovsky grabado en acero. En el siglo XIX. En la planta de Cosley, las cuchillas principalmente sable fueron fabricadas con motivos alegóricos antiguos, escenas de caza, adornos en el espíritu rococó. Pero a partir de la segunda mitad del siglo XIX, el grabado de Zlatoustovsky ya se usa en la fabricación de artículos para el hogar (tazas, puertos, dispositivos escritos, etc.). Los productos de acero de acero están decorados con composiciones hechas por grabado, "arroz" (dibujo de un dibujo al reservar composición con posterior patrón de grabado), muesca con oro y plata, dorado y plata combinados con unión. Ivan Bushyev Fundador de este tipo único de arte Ivan Bushyev creó el caballo alado, que se convirtió en el escudo de armas de Zlatoust. A finales del siglo XIX, el pico del apogeo del grabado de Zlatoust, la técnica principal se convierte en un hilo de oro y plata sobre el fondo azul. El grabado en el acero es un poema en metal. Apelar a parcelas realistas en las profundidades de la decoración: el arte del arte, que es el zlatoust grabado en acero, exigió un gran sabor artístico y estético. La medida de la realidad de la representación (es para este tipo de arte), la escala de la proporción de importancia de la trama al tamaño de la superficie decorada (para que la decoración no inunda la cosa, permaneció secundaria) - Todo esto es muy sutil en las obras de Ivan Bushueva, está en el borde de la hoja, las desviaciones de las cuales, a un lado, conducirían a la inexpresividad, y a otra, a otra, a sobrecargar. Bushyev encontró esa cara que te permite considerar su trabajo.

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Cuando dicen<<народные промыслы>\u003e, inmediatamente parece choza rusa. Tarde, Summer Strada ha terminado, y los propietarios están comprometidos en la luz, en una mirada campesina, negocios: lloran de encaje, husillos de pintura, persiguiendo silbidos, pintar cucharas de madera ...

Foto 2. La valla histórica del fundición de Kaline. Moscú.

Foto 1. Productos con elementos de castillo de fundición.

Pero las artesanías populares de Ural no son lo que se puede hacer por las noches de invierno en la choza. ¡Pottyo de hierro fundido! La base de la vida en los Urales era la fábrica, y las artesanías populares estaban floreciendo en las fábricas. Por ejemplo, el famoso castillo de castillo. Primero, el cañón en polvo de la hierro fundido, luego aprendió a hacer hermosas carticulos de puertas abiertas para casas, puentes, chimeneas (la chimenea de hierro fundido pesaba 36 Poods) (Foto 1), (Foto 2). Fueron enviados a Moscú en venta, y en la década de 1830, se incluyeron pulseras de hierro fundido de increíble belleza y sutilley en la década de 1940.

Foto 6. Wow. Planta del castillo. 1997

Foto 7. Casting Castinsky: producto humillado del final de la planta de hierro fundido de Caslinsky del siglo XIX.

A finales del siglo XIX, la planta de hierro fundido de Caslin hizo jarrones, ceniceros, tintas, estatuillas ... (Foto 3, 4, 5, 6, 7)

Y en 1900, en la exposición mundial en París, el pabellón de hierro fundido del desconocido de lo desconocido en Europa de la ciudad de Casley recibió el premio más alto, causando la delicia universal (Foto 8).

Foto 9. Bandeja. Nizhny Tagil, 1850-1860s. Hierro, forja

Foto 10. Bandeja de boda de Peter 1.1874

Otra obra maestra de la nave Ural - bandeja de laca Nizhnyagilsky. (Foto 9, 10,).

La bandeja Tagil ha sido conocida desde 1747, recibió el reconocimiento debido a la pintura de barniz para el metal. Desde mediados del siglo XIX, las bandejas comenzaron a molestarse en una hoja con asas brillantes. Fueron pintados con frutas, verduras y patrones florales, especialmente fabulosa flor - Tagil se levantó sobre el fondo, imitando la malaquita o el árbol.

La técnica única de la pintura de laca se inventó de ninguna manera cerca de Moscú, sino a los Urales de los comerciantes de Demidov, en Nizhny Tagil. La fortaleza de la fortaleza inventó el barniz "cristal", que "en la glándula, el cobre y el árbol no se agrietan". Técnica de pintura especial desarrollada en Tagil desde finales del siglo XVIII, luego fueron dominados en otros talleres, ¡a todos les gustó estas elegantes bandejas de bandejas con hermosos ramos!

¿Qué difería la bandeja de Nizhnya Tagil de los demás, por ejemplo, Zhostovskiy?

Primero, pintura. En Zhostov y otros lugares, cada pintura se puso por separado. Y el maestro de Tagil ganó varias pinturas en el cepillo a la vez, y un frotis sacó el pétalo de diferentes tonos.

Foto 11. Bandeja

En segundo lugar, un increíble barniz de cristal, que inventó la fortaleza de Nizhnyagilsky Demidov Andrei Stepanovich Hudochov. Es absolutamente transparente, no se rayó el cuchillo, no se reprodució en llamas, no se apresuró con ácido; Era posible poner un samovar caliente para cubierto con este barniz y cobertizo agua hirviendo ... la receta de este barniz se guardó en secreto. Ahora, en Nizhny Tagil, también haga bandejas, pero violadas en ellos peor que la calidad: se pierde el secreto del barniz de cristal (Foto 11).

Foto 12. La diferencia de cuchillas de los Urales: el metal de la más alta calidad.

Foto 13. I. Bushyev. Sable. 1824. Zlatoust.

Y otra cosa se hizo en los Urales como en cualquier parte del mundo: cuchillas modeladas (Foto 12). De hecho, los ornamentos grabados en armas frías durante mucho tiempo en diferentes áreas de Europa y Asia, pero no en los Urales de la XVII - XVIII, había armas de hierro fundido y no soñaba con cuchillas preciosas. Pero en 1815, después de la victoria sobre Napoleón, el oficial ruso comenzó a ser tratado como antes de la guerra. Y en la capital, decidieron: debemos tener nuestras propias cuchillas decoradas. Al principio, los maestros fueron dados de alta de Alemania, entonces ellos mismos se les ocurrió una nueva forma de grabadora. Los maestros alemanes cubrieron toda la superficie de la hoja Kinovaria y el dibujo se rayó. Después de que el producto fue prohibido por ácido, la superficie de la cuchilla se mantuvo brillante, y el patrón fue mate. El zlastowstavi vino de manera diferente: atraparon un dibujo de la película y grabó toda la cuchilla. Dibuje un cinabrador fue más fácil que rascar, los dibujos se pueden hacer más complejos y hermosos. Y apareció en las pinturas multifiguras de Zlatoust Sabres, escenas de batallas - antigua y moderna (Foto 13).

Por ejemplo, en una "batalla de Borodino" de Sabre, hubo un panorama desplegado de batallas y un fragmento de la batalla ecuestre, y en las joyas estaban cruzadas sable, lanzas, cuchillos, coronas de laurel, batería, kiver ...

Foto 14. Cuchillos de caza G. Zlatoust

Foto 15. Hoja con un caballo alado.

Los cuchillos de caza representan escenas de una búsqueda de un oso y un jabalí (foto 14). Esto no lo hizo en ningún lugar del mundo. El tiempo ha mantenido los nombres de muchos armeros para nosotros, lo más famoso de los cuales fue Ivan Nikolayevich Bushyev en apodado Ivanko-Krylychko, para los seres queridos en las cuchillas de los caballos alados (foto 15). Así que el cuento de Bazhovsky de él tiene derecho.

Foto 16. Armadura Knight. Casco

El último trabajo de Bushueva - Armor, para Alejandro II. (Foto 16, 17).

Sin embargo, Alejandro nunca los extrañó,

El hecho es que los maestros trabajaron en la armadura de 4 años, durante los cuales creció el heredero del trono, y las armas eran pequeñas. Este trabajo es único en ese lugar en cualquier lugar del mundo, la armadura de Knight, destinada a la pelea, no decoró.

La armadura está decorada con grabados, encuadernación y oro y plata: en el babero, la imagen de la medusa Gorgon, y en el casco del asistente había una imagen de esfinge.

Nikolai primero se le otorgó generosamente a Zlatoust Masters. "Nikolai primero agradeció a los maestros del emperador. Los presentó con los 3 mil rublos, mucho dinero para esos tiempos. Al mismo tiempo, el costo de los brazos en sí mismo se estimó en 1643 rublos.


Pesquería de arte popular - Una de las formas de creatividad artística popular, la producción de productos artísticos. Proteger a los artistas populares, como regla general, se debe a la historia del desarrollo económico y cultural del área, y en la mayoría de los casos se basan en los recursos naturales locales. Las artesanías artísticas populares son un elemento importante de la cultura y la vida de la población.

La pesquería de arte popular en nuestro país es diversa en sus productos utilizados por el material utilizado por la tecnología y la tecnología. El tejido de mano más común y la pintura de telas, línea de arte y bordado, talla de encaje, cuerda, tallado y pintura en un árbol, cerámica artística, tallado de huesos, manejo de piedra suave, procesamiento artístico de metal, laca miniatura, etc.

La región de Chelyabinsk toma un lugar digno en el arte popular de Rusia. En la tierra de Ural del Sur, hay productos únicos de Zlatoust grabado en acero, Castinsky Casting y Ural Bronce son famosos en todo el mundo.

Más de la mitad de las artesanías de Ural se han asociado durante mucho tiempo con el procesamiento de piedra y metal. El arte de Ural Kamnezov desafió en su Tales Pavel Petrovich Bazhov.

Zlatousti grabado en acero Se originó en 1816 - 1817.

El arte de Zlatoust absorbió las tradiciones más ricas de los antepiernos de Europa rusa y occidental de los siglos XX-XVIII, pero pronto los grabados de Ural han creado su propio tipo de decoración de armas.

Las armas de Zlatoust ganaron la fama no solo en Rusia, sino también mucho más allá. A fines de la década de 1830, los electrodomésticos están comenzando a decorar en la fábrica, varios ataúdes, cepas, bandejas. En la segunda mitad del siglo XIX, la gama de productos se expande: cubiertos decorados, cuchillos para cortar papel, cigarrillos, cigarrillos, cuchillos de caza y sólidos.

Hoy, junto con las armas de regalo, la fábrica produce premios, recuerdos decorativos, paneles de pared, cerca de soluciones artísticas para pintar a máquina.

Orenburg Pooh Color

Handkers de punto de la pelusa de cabra: la pesca antigua, se originó en la región de Orenburg durante otros 250 años. Hecho a mano artesanos hechos a mano, pulmones, como una pelusa, y cálidos como la palma de la madre. Las bufandas moribundas viven mucho tiempo y se transmiten de generación a generación, calentando su calidez y energía acumulada de los antepasados. Las artesanas rusas hacen tres tipos de bufandas: chales, telarañas y potenciales. Son diferentes en forma, densidad de apareamiento, color y dibujo. Las bufandas moribundas realizan no solo su propósito directo, para calentar y cálidas, sino también una decoración exclusiva. Los chales de los pulmones abiertos y las telarañas blancas decorarán para cualquier mujer, enfatizarán su gracia y su sabor delicado.

Castillo arte fundido

Muebles de jardín, celosía, lápidas, artículos para el hogar, esculturas hechas de hierro fundido y bronce, hechas en la planta de hierro fundido del castillo (sur de Ural), se convierten en una obra de arte. Las tradiciones de casting Castinsky son tecnologías complejas de productos de moldeo y fundición, persecución manual, claridad gráfica de silueta. La planta se construyó en el siglo XVIII, y desde entonces, la producción de hierro fundido es el centro de productos altamente articulados. Las celosías abiertas, las placas con adornos, bajorrelieves y esculturas, placas y candelabros no son inferiores en calidad y valor artístico a las mejores muestras del mundo. La fábrica funcionó a escultores y artistas bien conocidos, graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo. Con su participación, muchos proyectos fueron desarrollados y incorporados, incl. Haciendo placas conmemorativas con retratos, monumentos, fundición arquitectónica para el metro de Moscú.

Bandejas pintadas de urales Comenzó a fabricar a principios del siglo XVIII, durante el desarrollo de la producción metalúrgica, también asociada con la liberación de la hoja de hierro. Multicolado brillante pintado en el tagil inferior durante mucho tiempo. A la vuelta de los siglos XVIII-XIX. En las bandejas de Nizhny Tagil, aparecieron una narración de artistas profesionales, que creó una nueva dirección de pintura, que trajo una bandeja a la imagen decorativa.

Procesamiento artístico de materiales vegetales.Riqueza natural: la presencia de varias razas de árboles, contribuyó al desarrollo de remodelaciones de carpintería en la región de Chelyabinsk. Capo-root, Lyko, Lubok, Rod Green y Pelado, Berrest, fue cosechado aquí. Empresas de carpintería especializada en la producción de muebles, equipos agrícolas, teleg, trineos, botes y utensilios caseros: cofres, platos. Se desarrolló Bondar Craft. La producción de productos de Beresto Blo se desarrolló en los distritos de Satkin y Ashinsky de la región de Chelyabinsk. La presencia de un tilo en las laderas occidentales de los Urales llevó al desarrollo de remodes asociadas con su procesamiento, la producción de letras que ladran las galas, Lubshek, Lapes. En todo momento, el tejido de la barra de chatarra fue muy popular. Desde la vid del maestro del distrito de Uvetsky, la canasta y los muebles se derramaron.

Introducción

1 sur del sur

1.1 Requisitos históricos y condiciones para la formación de artesanías artísticas populares de la población rusa de los Urales del Sur

1.2 PINTURA DE LA CASA URAL

1.3 Stomble Art Urals

1.4 Fundición de hierro fundido URAL

1.5 Juguete de cerámica y arcilla.

2 Oblast de Chelyabinsk

2.1 castillo de castillo

2.2 Zlatousti grabado en acero

2.3 Procesamiento de arte de cobre

Óblast de 3 Orenburg

3.1 Pooh Bufanda

4 Bashkortostan

4.1 Talla de madera, platos de madera, ñores.

4.2 combinación de algodón

Conclusión

Lista bibliográfica

Aplicaciones del álbum

Apéndice A. Sur de Ural

Apéndice B. Región de Chelyabinsk

APÉNDICE V. REGIÓN DE ORENBURG

Apéndice Bashkortostan


Introducción

La introducción de una persona moderna al arte tradicional de su pueblo es significativamente por su educación estética y ética, se basa en esta base de que el respeto por su cultivo de tierras, el nacimiento de una autoconciencia nacional está creciendo. Esto está determinado por los aspectos específicos del arte aplicado tradicional como una experiencia cultural centenaria de las personas basadas en la continuidad de las generaciones, que transmitieron su percepción del mundo, encarnadas en imágenes artísticas del arte popular. Arte popular asombras con dos peculiaridades (junto con otros): Inclusión y unidad. "Toda la inclusión" es la permeabilidad de todo lo que sale de las manos y la boca de una persona, un comienzo artístico. La unidad es, en primer lugar, la unidad del estilo, el gusto popular "(D.S. Likhachyov). El arte decorativo y aplicado de las personas es una de las formas probadas en el tiempo de la expresión de la percepción estética por el hombre del mundo.

Los peces de arte popular de Rusia son una parte integral de la cultura doméstica. Están incorporados a la antigua experiencia de la percepción estética del mundo, frente al futuro, se conservan las tradiciones profundamente artísticas, lo que refleja la originalidad de las culturas de la Federación Multinacional de Rusia.

La determinación de los conceptos de "pesca", "Artesanía" en la literatura especial sigue siendo discusión. Condicionalmente bajo la embarcación se entiende la pequeña producción manual de valores de intercambio. La embarcación prevaleció antes de la aparición de una gran industria de máquinas, conservada parcialmente junto con ella hasta ahora. La convencionalidad del método manual de producción, ya que la base del signo de las artesanías consagradas por la "Carta de la industria de la fábrica y la fábrica" \u200b\u200b1893 se manifiesta en comparación de las instituciones de artesanía con fábrica: "Fábrica, fábricas y plantas son diferentes de las artesanías en lo que tienen en la gran forma de establecimiento y automóviles; Los artesanos no tienen, excepto las máquinas y herramientas manuales ".

La definición de artesanía como clases profesionales, por lo que la habilidad artesanal, que permite producir productos de alta calidad y con frecuencia altamente artísticos; Pequeña naturaleza de la producción; Aplicaciones de herramientas simples de trabajo.

Las artesanías de arte están tanto en la industria como en el campo de la creatividad popular.

La combinación de tradiciones e innovación, características de estilo y improvisaciones creativas, principios colectivos y opiniones de una personalidad separada, las guías de productos y el alto profesionalismo son características características del trabajo creativo de maestros y artistas de las artesanías.

Los artículos únicos de las artesanías populares de la gente de los Urales del Sur son amados y son ampliamente conocidos no solo en nuestro país, los conocen y los conocen al extranjero, se convirtieron en símbolos de la cultura doméstica, la contribución de Rusia al patrimonio cultural del mundo.

La edad del progreso técnico, las máquinas y la automatización, la norma y la unificación de las ilustraciones, hechas principalmente manualmente, principalmente de materiales naturales, han adquirido un significado especial.

Incluso antes del siglo XX, varios tipos de artesanía tradicionales estaban en demanda en la vida, como la cerámica, el tejido, la herrería y muchos otros. En el campesino y en parte en la ciudad, la vida cotidiana, la necesidad vital de recipientes de arcilla o las pistas tejidas continuaron existiendo, mientras que los productos de fábrica de fábrica no vinieron a reemplazarlos. Hoy en día, los transportistas, los encargados y los creadores de la cultura artística popular siguen siendo cada vez menos, especialmente en el campo de la creatividad aplicada.

De gran importancia en el desarrollo de la pesca, y luego en el estudio de su condición, exposiciones artísticas e industriales todo rusas, organizadas en grandes ciudades rusas: Moscú (1831), San Petersburgo (1829, 1870, 1902 y siguientes), Nizhny Novgorod (1896), Kazan, Yekaterinburg (1887), así como la participación de las persianas rusas en ferias extranjeras y exposiciones mundiales en París (1900, 1904), Leipzig (1907, etc.). En el estudio del desarrollo de la industria de fábrica y artesanía de los Urales del Sur, la investigación MD es importante. Un coche. Un científico, confiando en los documentales, muestra los niveles y los volúmenes del desarrollo de la industria de las pequeñas manos y las artesanías del procesamiento de materias primas fibrosas (tejido), madera, bereres, metal. Las principales tendencias en el desarrollo de la industria de los tejidos de los Urales de varios períodos también fueron estudiados por los historiadores A.A. Kandrashenkov, P.A. Vagina, l.v. Olkhova. La cuestión de la influencia de la industria de la influencia de los Urales en el arte decorativo y aplicado del borde de la segunda mitad del siglo XIX a principios del siglo XX y cubre L.B. Alimova.

Tema central de la investigación B.V. Pavlovsky fue el arte decorativo y aplicado de una naturaleza industrial (fundición de hierro fundido, arte de piedra, procesamiento artístico de armas, productos de cobre, pintura de productos metálicos, faience, China).

El propósito de este trabajo para mí fue estudiar la pesquería artística y las actividades de las empresas dedicadas a la producción de artículos de artesanía artística en los Urales del Sur, su desarrollo y colocación en los territorios: Chelyabinsk, Regiones de Orenburg y Bashkortostan. Para esto, se establecen las siguientes tareas:

1) Estudiar el sistema de formación de artesanías de arte en los Urales del Sur,

2) Como resultado, hubo una formación de esos u otros centros de artesanías de arte en los Urales del Sur, Orenburg, Chelyabinsk Regions y Bashkortostan,

3) Cree varios álbumes: aplicaciones que consisten en las ilustraciones más importantes de varios tipos de artesanías artísticas.

1.1 Prerrequisitos históricos y condiciones para la formación de remodelaciones artísticas populares de la población rusa

Sus raíces, arte popular y artesanías de arte se convierten en una antigüedad profunda cuando una persona vivía en las condiciones de un sistema primitivo y tribal. Los medios de existencia que él minó formas primitivas. Todas las actividades en la sociedad primitiva solo podían ser colectivas. La división del trabajo se llevó a cabo solo para el trabajo de un hombre (guerra, caza) y la mujer de trabajo (cocinar, hacer ropa, ropa casera); En ese momento, incluso la producción cerámica era una empresa femenina casera. La necesidad de trabajos conjuntos condujo a la propiedad general en las herramientas de trabajo, al suelo, en los productos de producción. La desigualdad de la propiedad aún no ha sido.

La proporción de arte también trabajó una naturaleza colectiva. Haciendo herramientas de mano de obra, caza y guerra, platos, ropa y otros artículos necesarios en la vida cotidiana, un hombre trató de darles una forma hermosa, decorarlos con un adorno, eso es, por lo tanto, las cosas habituales con las obras de arte. A menudo, la forma del producto y su adorno también tenían un destino mágico y mágico. Por lo tanto, el mismo tema podría satisfacer simultáneamente las necesidades reales de una persona, para responder a sus opiniones religiosas y corresponder a su comprensión de la belleza.

Esto no seña, la fusión de las funciones del arte antiguo fue un rasgo característico y un arte de los antiguos eslavos orientales, que era inseparable de su vida. La mayor primera producción que se destacó en una embarcación independiente en la ciudad y la aldea fue el procesamiento de metal.

Rus antiguo sabía casi todos los tipos de trabajo metalúrgico moderno, pero la principal forja, casting, persiguiendo, filigrana y granos.

El nivel más alto de desarrollo en este momento alcanzó el arte de la joyería.

La segunda vez del nacimiento de la embarcación, después de procesar el metal, fue la cerámica. En 9-10 siglos. Kievan Rus ya conoce el círculo de la cerámica, cuya apariencia significaba la transición de la producción cerámica de las manos de las mujeres involucradas en el trabajo doméstico, en manos de un artesano masculino. Talleres de cerámica hicieron platos, utensilios caseros, juguetes, artículos de la iglesia, azulejos - azulejos de cerámica decorativos, que se utilizaron en arquitectura como material de acabado.

El arte de los artesanos-kamnenes también se desarrolló en la antigua Rusia: iconos y cortadores de fundición, bolas de cuentas. Hubo muchos talleres costeros, cuyos productos masivos estaban crestas de una amplia variedad de formas, así como objetos de destino de culto: cruces, iconos, etc.

Los artesanos de la antigua Rusia realizan principalmente productos a pedido. Según su situación social, formaban parte de varios grupos de población. Masters gratuitos ya han trabajado en las ciudades: Icono de pintores, cereales, Chasens, herreros, juguetes y otros. Al mismo tiempo, en los Boyars y los patios principescos, los maestros fijos de los huecos trabajaron en los estados y las prótesis. Los artesanos también trabajaron en los monasterios. Cabe señalar que en la antigua Rusia, no a todos los tipos de artesanías tratadas por igual. Hubo profesiones más "veneradas", como el negocio pintado por el icono, los negocios de cereales y fueron "negros", "sucio", como, por ejemplo, una cerámica.

Los principales tipos de creatividad artística femenina en la antigua Rusia estaban modelados, en particular, "parangario", bordado en el lienzo, costura dorada, "ventilatoria de seda".


3 Todo comenzó en 1747, cuando se colocó el comerciante Tula de Jacob Cajas en el sur de la planta de energía racelera de Urals Caslin y Chugong. El lugar para la fundación de la planta no fue elegido por casualidad: el Ural es rico en el hierro fundido, y la calidad de las arenas de moldeo local es única, además, había una madera para la producción de carbón.


4 En el momento en que la planta pasó a la propiedad de los suministros de minería demidal en 1751, los productos de los artesanos de Casleski ya estaban recordados en Europa y Asia. Para cuando la planta fue a la propiedad de los suministros mineros de Demidov en 1751, los productos de los artesanos de Casleski ya estaban enrollados en Europa y Asia.


Los años se convirtieron en los años de amanecer de fundición de arte de hierro fundido. Por primera vez, la planta de Castinsky se le otorgó los premios de oro, una pequeña medalla de oro de una sociedad extra económica en 1860. A continuación, se siguieron exposiciones en San Petersburgo, París, Londres y los años de drogas se convirtieron en los años de amanecer de fundición de arte de hierro fundido. Por primera vez, la planta de Castinsky se le otorgó los premios de oro, una pequeña medalla de oro de una sociedad extra económica en 1860. Siguiente siguió la exposición en San Petersburgo, París, Londres, etc.


6 Evento Histórico Especial para la Planta del Castillo es la Exposición Mundial de Artes Aplicadas en París en 1900. Castle Masters lanzó un gran palacio de palacio de hierro fundido en el estilo bizantino en el proyecto E. Baumgarten, quien golpeó al extranjero con la fabulosa de la idea y la audacia de la Encarnación.


7 Decorando la entrada a la escultura del pabellón N. Laveretsky "Rusia", que representa a una mujer guerrera, con dignidad y confianza en sus fuerzas, que terminaron, listas para su victoria, se convirtió en su elemento más importante. Este pabellón fue reconocido como una obra maestra de fundición y recibió el premio más alto: "Gran Premio". Por supuesto, después de eso, muchas personas que desean comprarlo aparecieron. Sin embargo, los compradores querían comprar un pabellón solo con todas las exhibiciones que se ponen, incluida la estatua de Rusia. A su vez, los proxies rusos autorizados para realizar un acuerdo, estuvieron de acuerdo con todos los términos de los compradores, excepto uno: se negaron a vender "Rusia", la escultura que simbolizó el poder ruso. "Rusia" no está a la venta! "- Esta frase decidió el resultado del caso. El trato no tuvo lugar, y la estatua, como todo el pabellón, regresó a la patria.


8 Las tradiciones de fundición y las técnicas especiales no se pierden y ahora, la experiencia invaluable transmitida desde la generación a la generación, permite a los maestros modernos crear excelentes muestras. Las tradiciones de fundición y las técnicas especiales no se pierden y ahora, la experiencia invaluable pasada de la generación a la generación, permite a los maestros modernos crear excelentes muestras. La gama de productos de fundición de hierro fundido es inusualmente diverso. La gama de productos de fundición de hierro fundido es inusualmente diverso.




10 "Baran" "Caballos en la voluntad" ", niña, en el registro" Caballo "" Suvorov "


11 "Don Quijote" "HERCULOS" "TRES HÉROES"






Autor de escultura de 15 yuri Dolgoruky S.M. ORLOV MAYA PLISETSKAYA AUTOR E.YANSON-MANIZER ANTIGUA ANTIGUA CON UNA CARRAZA. Según el modelo V.F. Torokina, 1890


18 Si está experimentando dificultades sobre el regalo, digamos, su jefe o su colega, la escultura de Casli será el presente más digno. Castle Casting es un atributo integral del patrimonio cultural ruso, está en demanda constantemente. Ahora es habitual para decorar las oficinas, oficinas de elegantes esculturas de metal. Su valor determina no en absoluto el material de donde se realizan, sino la habilidad, gracias a la cual es posible implementar las placas más audaces del Creador.


19 Para la presentación utilizada: - RECURSOS DE EN LÍNEA EN GILODO A. "Antigüedades, objetos de arte y coleccionables", noviembre a diciembre Caslin de fundición artística. Conjunto de postales, M., Peshkova I.M. "Arte de Caslin Masters", Chelyabinsk, 2005.