Forma musical: Rondó

El concepto de uniforme nos encontramos en la vida cotidiana: uniformes: trabajo, deportes, escuela; formas geométricas: círculo, cuadrado, rectángulo, etc.

Todos lo sabemos: la forma es
Esquema de un objeto.
De él reconocemos inmediatamente:
Piloto, minero,
Doctor y pulidor de pisos
Cocinero, trabajador ferroviario,
Bombero y conserje.

Si tienes protecciones y casco,
El jugador de hockey es visible para todos.
Gorra de visera, pantalón acampanado,
Camisa de cuello,
Y debajo hay un chaleco.
Todo es de lejos entonces
Reconocen al marinero.

La forma nos enseña el orden.
Hacemos ejercicios en él.
La música necesita una forma.
Con ella ella siempre es delgada,
Se comportan con dignidad
Contenido y forma.

Un compositor se puede comparar con un arquitecto. Antes de construir un edificio, el arquitecto crea su plan, forma y diseño. El compositor también elabora un plan para el futuro trabajo musical. Para ello, cada compositor utiliza sus propios métodos de construcción de obras musicales.

Desde la antigüedad, a la gente le encantaba cantar canciones y bailar en círculos. A menudo, durante la interpretación de canciones de baile circular, el cantante principal (solista) cantaba los versos y el coro retomaba el coro. Los versos diferían en música entre sí. El coro se repitió sin cambios. El movimiento de la música parecía girar en círculo.

La palabra francesa para "círculo" es "rondó". Francia es considerada la cuna del rondó. Los bailes y cantos folclóricos eran populares aquí en los viejos tiempos. El baile se llamaba rondo, que significa círculo, baile circular.

La forma rondó es una forma musical que se basa en la repetición. Este formulario se basa en múltiples (al menos tres veces) repetición del tema principal, alternándolo con episodios de diferente contenido.

Rondo tiene más tema importante, que se llama ABSTENERSE - se repite varias veces, alternando con nuevos temas - EPISODIOS.

La forma rondó, por su expresividad, tiene un amplio abanico de aplicaciones en el arte de la música. Muy a menudo su uso se asocia con imágenes de carácter lúdico y humorístico. Obras musicales tan famosas como Rondo en estilo turco de W. A. ​​​​Mozart, “ Furia por un centavo perdido"L. Beethoven, Rondo Farlaf de la ópera "Ruslan y Lyudmila" de M. Glinka y muchos otros.

Ludwig van Beethoven. "Rabia por un centavo perdido"

Rondó "Capriccio" en sol mayor, op. 129 es más conocido por su subtítulo, "Rage over a Lost Penny".

Cuando Beethoven cumplió 25 años, escribió el rondó Capriccio, pero nunca lo tocó para sus contemporáneos. La breve pieza de cinco minutos se conoció sólo después de la muerte de Beethoven: fue encontrada entre un montón de papeles que estaban destinados a ser vendidos en una subasta. Esta divertida obra tenía un subtítulo inusual: "Rabia por un centavo perdido". La idea del subtítulo no fue del compositor, sino de su amigo Anton Schindler.

El título explica de forma bastante elocuente la música. Esta escena cómica está llena de la energía inherente, la aspiración decidida y la dinámica inherentes a Beethoven. Ésta es precisamente la naturaleza del tema del estribillo, que no deja dudas de que la ira del héroe es lúdica.

“Este es un gran chiste de Beethoven”, señala el musicólogo Mikhail Kazinik, “un chiste inmortal de un genio y un atronador, escrito sólo para piano. Y cada vez los pianistas compiten entre sí para ver quién la tocará más ingeniosa, más divertida, más alegre: ¿quién hará gala del mismo sentido del humor de Beethoven, aderezado con una generosa dosis de rabia?..."

Los musicólogos modernos comparan este rondó con un boceto de una historia cómica ampliada, donde la música transmite varios episodios y situaciones contrastantes: la serenidad inicial, luego el descubrimiento de la pérdida, alternando esperanza y emoción. Lo que sigue es una búsqueda confusa con deambulaciones entre claves y violaciones en la composición, generando caos. Finalmente, rabia furiosa por una búsqueda infructuosa. Adicional efecto cómico crea un contraste entre los conceptos de "rabia" y "centavo". Esto es ira por la razón más insignificante.

Escuchando Rondo Capriccio, observamos cómo su héroe, en un ataque de ira, bajo la influencia de emociones incontrolables, pierde la apariencia de una persona razonable y equilibrada. Desde los sonidos del tema inicial de polca alegre y despreocupado, la música pasa a pasajes tormentosos, trinos y arpegios en un registro bajo, que recuerdan a gruñidos indignados. Y aunque esto es sólo una broma musical, lleva a la conclusión de que es necesario mantener la apariencia humana en cualquier situación. "Aprende a controlarte a ti mismo".

Hoy en día, el rondó se escucha a menudo en conciertos y lo interpretan tanto músicos eminentes como principiantes.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Rondo al estilo turco"

La melodía que estás a punto de escuchar es amada por muchas personas. Ella es muy famosa y popular en todo el mundo.

“Turkish Rondo” de Wolfgang Amadeus Mozart atrae por la belleza de sus melodías, gracia y brillantez. En esta obra, W. A. ​​​​Mozart representó los golpes de un gran tambor turco, desconocido en Europa en ese momento. El “Rondo turco” (“Rondo Alla turca”) a menudo se interpreta como una pieza independiente, aunque fue escrito como el tercer movimiento de la sonata en La mayor para piano.

Los sonidos del “Rondo turco” inmediatamente recordaron a los austriacos el conocido sonido de las marchas militares turcas.

Turquía (entonces llamado Imperio Otomano) y Austria (Osterreich, Imperio Oriental, así es como se traduce el nombre del país del alemán) eran enemigos acérrimos y de larga data, y luchaban intermitentemente con principios del XVI siglo hasta finales del siglo XVIII. Sin embargo, a pesar de una hostilidad tan constante, los austriacos tenían un gran interés en la cultura turca en general y en la música turca en particular.

Los austriacos conocieron por primera vez la interpretación de los músicos turcos en 1699, cuando una delegación turca llegó a Viena para celebrar la conclusión del Tratado de Karlowitz, que puso fin a otra guerra austro-turca que duró 16 años. La delegación otomana estaba custodiada por jenízaros, infantería turca, y junto con otros jenízaros, la delegación estuvo acompañada por una orquesta militar jenízara, que ofreció varios conciertos públicos para los residentes de Viena.

Los austriacos estaban tan encantados con la música jenízara que muchos músicos austriacos comenzaron a intentar imitar la música turca con instrumentos musicales europeos, e incluso aparecieron orquestas turcas falsas cuando los austriacos nativos se vestían con ropas jenízaras y tocaban instrumentos traídos de Turquía.

Y ninguna guerra austro-turca posterior pudo destruir el amor de los austriacos por la música turca. Incluso llegó al punto que en 1741 el gobierno austriaco se dirigió al gobierno turco con la solicitud de enviar instrumentos musicales turcos para la orquesta de la corte imperial. Las herramientas han sido enviadas.

Esta es una música muy vivaz, alegre y alegre, puedes hacer lo que quieras con ella, pero no es adecuada para caminar en formación y marchar por el patio de armas. Y de hecho, Jenízaros turcos Nunca caminábamos en formación al ritmo de la música. Se tocaba música antes, durante y después de una pelea para celebrar una victoria, así como durante eventos ceremoniales.

Wolfgang Amadeus Mozart, al escribir "El rondó turco", reorganizó la música militar orquestal tradicional turca para tocarla en el piano, como resultado de lo cual fue posible escuchar música al estilo turco sin reunir una enorme orquesta de jenízaros, en cualquier casa. donde había un piano de cola o un piano vertical. Aunque también existen arreglos de la “Marcha Turca” para interpretación orquestal.

"Turkish Rondo" tiene una forma de tres partes con coro. El estribillo repetido –el estribillo– da a la forma las características de un rondó. La melodía festiva, alegre y bailable del coro suena con un característico acompañamiento arpegiado, que recuerda a un pequeño redoble de tambores.

Mijaíl Ivánovich Glinka. Rondo Farlafa de la ópera "Ruslan y Lyudmila"

En la ópera "Ruslan y Lyudmila", Mikhail Ivanovich Glinka utiliza la forma rondó para caracterizar a uno de los personajes, Farlaf. En el aria de Farlaf el rasgos de personaje su imagen es cobardía y fanfarronería.

... Un grito arrogante,
Invicto por nadie en los festines,
Pero un humilde guerrero entre espadas...

Así caracteriza Pushkin a Farlaf.

Farlaf va con Ruslan en busca de Lyudmila. Sin embargo, el “valiente salvador”, al ver el peligro, prefiere huir.

Farlaf...
Agazapado por el miedo, murió.
Y, esperando una muerte segura,
Condujo el caballo aún más rápido.
Es como si la liebre tuviera prisa
Tapándote los oídos con miedo,
Sobre montículos, a través de campos, a través de bosques
Salta lejos del perro.

La gran aria de Farlaf está escrita en forma de rondó (de ahí su nombre): el tema principal se escucha varias veces, alternándose con dos episodios.

Qué medios expresivos¿Glinka pintó un retrato musical de Farlaf?

Por lo general, el fanfarrón habla mucho y rápido, y el compositor elige un tempo muy rápido para el aria. Satura la parte vocal con técnicas virtuosas, por ejemplo, la repetición frecuente de los mismos sonidos. Esto da la impresión de un golpeteo ahogado. Y el oyente se ríe involuntariamente de semejante "héroe". Después de todo, la expresión del humor es bastante accesible a la música.

Preguntas:

  1. ¿Qué secciones musicales componen la forma rondó?
  2. ¿Qué significa la palabra "rondó"?
  3. ¿Cómo se llama el tema principal y recurrente del rondó?
  4. ¿Cuál es la naturaleza de la pieza que escuchamos?
  5. ¿Cómo aparece Farlaf en la música de M. Glinka? Palabras de referencia: confiado, orgulloso, divertido, estúpido, engreído.
  6. ¿Por qué crees que el compositor utilizó la forma rondó para caracterizar a Farlaf?

Presentación

Incluido:
1. Presentación - diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Beethoven. Rondo "Rage for a Lost Penny", mp3;
Mozart. Alla turca (“Marcha turca”) de la Sonata n.° 11, mp3;
Glinka. Rondo Farlafa de la ópera “Ruslan y Lyudmila”, mp3;
3. Artículo adjunto, docx.

Introducción

1) Propósito del estudio– determinación de la forma del III movimiento de la sonata A-DurB.A. Mozart.

Tarea– Analizar lógicamente la obra, estudiar y determinar la forma de la obra.

Método de investigación - trabajar con notación musical, estudiar literatura científica teórica.

Definición y características de la forma.

Principio básico del rondó. El nombre “rondó” (círculo) se da a las formas en las que se alternan presentaciones repetidas del tema principal con episodios. A diferencia de las formas de dos partes, tres partes, tres o cinco partes, el rasgo definitorio de un rondó no es ni el número total de partes ni su estructura interna. Este signo radica en la disposición de las piezas, su orden específico. El principio del rondó se puede caracterizar brevemente de la siguiente manera: alternancia de lo diferente con lo inmutable. De esto se deduce que las partes que se encuentran entre los temas deben ser diferentes cada vez. De esto se sigue también que el rondó en su forma normativa contiene un doble contraste:

· tema y episodio

· episodios entre sí.

Los conceptos de diferente e inmutable deben interpretarse con flexibilidad, dependiendo de general obras, a partir de las características del estilo. Lo que en algunos casos debería considerarse “diferente”, en otros cumple la función de lo que no ha cambiado fundamentalmente, pero ha sufrido más o menos modificaciones.

Al igual que otras formas de repetición, el rondó se crea mediante la interacción de dos principios de creación de formas: repetición y contraste. Pero, a diferencia de estas formas, ambos principios operan aquí repetidamente. Por tanto, desde el punto de vista principios generales Rondo debe definirse como una serie de contrastes, cada vez cerrados por la repetición, o, por el contrario, como el restablecimiento repetido de un equilibrio perturbado. De aquí surge la posibilidad de definir el rondó como una forma donde tema principal pasa al menos tres veces.

El significado de la forma, incluido en su principio básico, es doble. Consiste, por un lado, en una declaración urgente Idea principal– “abstenerse”, y por otro lado, en la introducción consecuente de la diversidad. La variabilidad de las partes secundarias realza la estabilidad del tema principal; al mismo tiempo, la sucesión de episodios produce una impresión especialmente favorable en el contexto de las repeticiones del mismo tema. La forma, por tanto, tiene dos caras artísticas y su valor estético especial reside en la fusión de cualidades opuestas pero complementarias.

La naturaleza de dos caras de la forma rondó también se puede describir desde un punto de vista procesal: en el rondó actúan dos fuerzas, una de las cuales tiende a alejarnos del centro en direcciones que no coinciden; otra fuerza se esfuerza por devolvernos al centro inmutable. Se produce así una lucha entre tendencias centrífugas y tendencias centrípetas, con el triunfo alternativo de unas u otras.

Rondó se abstiene. El estribillo merece atención especial. Al aportar unidad a la forma, el estribillo, según Asafiev, es un “hito mnemotécnico” que orienta al oyente entre la diversidad. Esta definición enfatiza no solo el papel constructivo, sino también comunicativo del estribillo. Allí, el autor señala las funciones opuestas contenidas en el estribillo: el principio de identidad desempeña no sólo un papel unificador, sino también orientador. "Él es a la vez un estímulo y un freno, un punto de partida y una meta del movimiento". La formulación anterior es una de las manifestaciones sorprendentes del patrón dialéctico establecido por Asafiev: la transformación mutua del impulso inicial y el cierre. Desarrollando esta idea, vale la pena señalar el polifuncionalismo único inherente al tema principal del rondó: el estribillo representa un caso excepcional en el que un pensamiento musical está dotado alternativamente de una función inicial, intermedia y final. Esta multiplicidad de posiciones y roles debe reflejarse al componer el estribillo. Por lo tanto, debe tener las características de "iniciativa" (definición de introducción, entonación claramente definida). ) y al mismo tiempo - integridad (un buen final de cadencia, predominio general de la estabilidad, integridad métrica). Sin embargo, no se debe exagerar ni lo uno ni lo otro. De lo contrario, el estribillo será “unilateral”, lo que complicará la aparición del episodio o la introducción posterior de estribillos. El polifuncionalismo puede ser tenido en cuenta por el compositor en mayor o menor medida.

Evolución de la forma Rondo

Hay tres períodos de desarrollo de Rondo:

Rondó antiguo (pareado);

Rondó de la época clásica:

1) Rondo pequeño (simple y doble oscuro).

2) Gran rondó (rondó regular con repetición de temas secundarios, rondó irregular, forma sonata con un episodio en lugar de desarrollo.

Rondó posclásico.

Históricamente, todos los tipos de rondó se sucedieron, introduciendo cambios en dos direcciones:

1. La relación figurativo-temática entre el estribillo y los episodios;

2. Estructurales y cuantitativos.

Por tanto, es más lógico (habiendo esbozado el marco histórico de cada uno de los 3 tipos de rondó) dar características comparativas, según las instrucciones indicadas anteriormente. Así se determina el nivel de “calidad” del rondó:

· Similitud o contraste temático entre el estribillo y los episodios. El pensamiento musical ha evolucionado desde la monotonía y la homogeneidad figurativa del material en el rondó en verso, pasando por las relaciones contrastantes, matizadas y complementarias de las secciones en el rondó clásico, y la autonomía e incluso el eclipsamiento del estribillo del contraste de los episodios en el rondó posclásico. rondó. Al final resultó que, la autoridad del estribillo de los clavecinistas franceses y alemanes se basaba en una simple repetición periódica e inmutable. Los clásicos vieneses reforzaron el significado del estribillo contrastando su relación con varios episodios. Pero los románticos y los compositores posteriores trataron el estribillo como una fuente de una galería de imágenes y un componente conector de toda la composición, por lo que permitieron cambios en el estribillo.

· Plan tonal y “uniones” del episodio con el estribillo. Al mismo tiempo, fueron los clásicos quienes lograron introducir un movimiento interno y un proceso dinámico (a veces modesto, pero en Beethoven es muy destacado). Los románticos y otros compositores de los siglos XIX y XX también utilizaron esto en sus composiciones y, en cierto modo, fueron más allá. Como resultado, se necesitaba un código.

Lo que se entiende por nivel “cuantitativo” es:

1. Número de piezas;

2. Estructura del estribillo y episodios.

Rondó antiguo (verso)

El nombre proviene de la palabra francesa dístico, que los compositores del siglo XVIII utilizaban para marcar secciones de las partituras que llamamos episodios. El estribillo se llamaba “rond” (rondeau francés; a veces la forma de un verso rondeau, según la tradición francesa, también se llama “rond”, con énfasis en la última sílaba).

El rondó pareado era una de las formas favoritas de los clavecinistas franceses: Chambonnière, F. Couperin, Rameau y otros. La mayoría de ellos son programas de teatro, generalmente miniaturas, de naturaleza muy diferente. Estos compositores también escribieron danzas de esta forma. El rondó es poco común en el barroco alemán. A veces se utiliza en los finales de conciertos (J.S. Bach. Concierto para violín en mi mayor, 3er movimiento). En las suites esto suele ser una imitación. estilo francés(en un grado u otro) o bailes de origen francés (J.S. Bach. Passpier de la Suite inglesa e-moll).

La duración del formulario varía. La norma es de 5 o 7 partes. Mínimo – 3 partes (F. Couperin. “Le Dodo, ou L’Amour au berceau”). El número máximo de partes conocido (en principio para un rondó) es 17 (Passacaglia de F. Couperin).

El estribillo establece el tema principal (casi siempre el único en toda la obra), su papel dominante se expresa fuertemente. Por lo general, está escrito de forma compacta, con una textura homofónica y tiene carácter de canción. En la mayoría de los casos es cuadrado (incluso en J.S. Bach) y tiene la forma de un punto.

Los estribillos posteriores siempre están en la tonalidad principal. Apenas cambia, el único cambio normativo es la negativa a repetir (si fue en la primera interpretación del estribillo). La variación del estribillo es extremadamente rara.

Los versos casi nunca contienen material nuevo; desarrollan el tema del estribillo, destacando su estabilidad. En la mayoría de los casos, se produce una de dos tendencias: pequeñas diferencias entre los versos o el desarrollo intencionado de los versos, la acumulación de movimiento en la textura.

Rondó de la época clásica.

Rondo ocupa un lugar importante en la música de los clásicos vieneses. Después de F.I. Bach, esta forma volvió a adquirir equilibrio y armonía. Las partes de un rondó clásico están estrictamente reguladas y la libertad es mínima. Esta comprensión de la forma corresponde al concepto de un mundo armonioso y razonablemente ordenado, común a los clásicos.

El alcance del rondó durante este período son las partes finales o lentas de los ciclos (es decir, partes donde la estabilidad, la integridad y la falta de conflicto son importantes). Menos comunes son las piezas individuales en forma de rondó (Beethoven. Rondo “Rage for a Lost Penny”).

Según la cantidad de temas, hay rondó pequeños (1 o 2 temas) y rondó grandes (3 temas o más). Estos tipos se enumerarán a continuación. Cabe señalar que en la teoría europea del siglo XIX y principios del XX (A.B. Marx y sus seguidores, incluidos los rusos) había 5 formas de rondó. A continuación se indicará a qué forma de rondó según Marx corresponde cada tipo.

Pequeño rondó monotemático

La estructura de este tipo de formulario tiene una presentación del tema y su repetición, conectados por un movimiento modulador).

La principal cualidad de esta forma, que permite clasificarla como forma rondó, es la presencia de un movimiento. Esta forma en su forma pura es rara; a menudo surge nuevo material temático (e imágenes) dentro del curso, lo que acerca el conjunto a un rondó de dos temas.

El tema suele presentarse en una forma simple de dos partes, lo que determina el significado independiente del movimiento (y no su papel central), con menos frecuencia en una forma simple de tres partes o en un punto (en este caso el movimiento tiene dimensiones mucho mayores que el tema).

Las jugadas independientes de esta forma son raras.

· L. van Beethoven. Bagatela, op. 119 (el tema es una forma simple de dos partes sin repetición).

· R. Schumann. Novella No. 2 D-dur (el tema es punto, el movimiento dura 74 compases).

RONDO (círculo) en la forma más generalizada y mediada es la idea de rotación cósmica, que ha recibido diversas encarnaciones en el arte popular y profesional. Estos incluyen danzas circulares, que se encuentran entre todos los pueblos del mundo, y la estructura del texto de una canción en verso con el mismo texto del coro, y la forma poética del rondel. En la música, las manifestaciones de ronda aparecen, quizás, de la manera más diversa y revelan una tendencia hacia la variabilidad histórica. Esto se debe a su carácter temporal. La "traducción" de una "idea" espacial al plano temporal es bastante específica y se manifiesta más claramente en el regreso repetido de un tema (sin cambios o variado, pero sin un cambio significativo de carácter) después de una música que difiere de él en un grado u otro de contraste.

Las definiciones de la forma RONDO existen en dos versiones: generalizada y más específica.

La definición generalizada es una FORMA EN LA QUE UN TEMA SE REALIZA AL MENOS TRES VECES, SEPARADO POR MÚSICA DIFERENTE DEL TEMA REPETIDO, corresponde tanto a todas las variedades históricas de rondó como a toda la variedad de formas similares a rondó, incluida la sonata rondó.

Definición específica: UNA FORMA EN LA QUE UN TEMA SE INTERPRETA AL MENOS TRES VECES, SEPARADO POR MÚSICA DIFERENTE, corresponde sólo a una parte significativa de los rondós en verso y los rondós clásicos.

El regreso repetido del tema crea una sensación de plenitud y redondez. Signos externos La rondalidad puede ocurrir en cualquier forma musical (el sonido del tema inicial en el desarrollo y coda de una forma sonata, por ejemplo). Sin embargo, en muchos casos estos retornos se producen de forma orgánica (con la tradicional repetición de la parte media y repetición de las formas de tres partes, así como en algunas otras, de las que hablaremos más adelante). La rondalidad, al igual que la variación, penetra fácilmente en una variedad de principios de formación de formas.

La primera variedad histórica, “VERSE” RONDO, se generalizó en la época barroca, especialmente en la música francesa. Este nombre aparece con bastante frecuencia en textos musicales (verso 1, versículo 2, versículo 3, etc.). La mayoría de los rondos comienzan con un EStribillo (tema repetitivo), con EPISODIOS entre sus retornos. Por lo tanto, el número de partes resulta impar, los rondos pares son menos comunes.

El verso rondó se encuentra en música de muy diferente índole, lírica, danzaria, scherzo enérgico. Esta variedad, por regla general, no contiene contrastes en relieve. Los episodios suelen basarse en una variante o un desarrollo continuo de variantes del tema del estribillo. El estribillo suele ser breve (no más de un punto) y, completando el verso, suena en la tonalidad principal. El rondó en verso tiende a tener varias partes (hasta 8-9 versos), pero a menudo se limita a las 5 partes necesarias. Sobre todo rondos de siete partes. En un número bastante grande de ejemplos, hay una repetición de los versos (episodio y estribillo) en su totalidad, excepto el último verso. En muchos rondos en verso se puede notar un aumento en la duración de los episodios (en Rameau, Couperin). El plan tonal de los episodios no revela ninguna tendencia natural, pueden comenzar en la tonalidad principal y en otras tonalidades, estar armoniosamente. cerrado o abierto. En los rondos de baile, los episodios pueden ser melódicamente más independientes.


En la música alemana, el rondó en verso es menos común. En I.S. Bach hay pocos ejemplos de este tipo. Pero la rondalidad se nota en la antigua forma de concierto, aunque está sujeta a un ritmo de desarrollo diferente (en el rondó en verso, el episodio gravita hacia el estribillo, "cae" en él; en la antigua forma de concierto, el tema repetido tiene varias continuaciones que surgen de él), carece de la regularidad de las cadencias estables y estructural de la claridad del rondó en verso. A diferencia del estricto “comportamiento” tonal del estribillo en la antigua forma de concierto, el tema puede comenzar en diferentes tonalidades (en los primeros movimientos de los Conciertos de Brandeburgo de Bach, por ejemplo).

Un fenómeno especial son los numerosos rondos de Philipp Emmanuel Bach. Se distinguen por una significativa libertad y audacia de los planes tonales y, de hecho, anticipan algunas características del rondó libre. A menudo, el estribillo se vuelve más desarrollado estructuralmente (formas simples), lo que lo acerca al rondó clásico, pero un mayor desarrollo se aleja de los patrones estructurales clásicos.

La segunda variedad histórica, el RONDO CLÁSICO, revela la influencia de otras formas homofónicas en él (tres partes complejas, variación, en parte sonata) y ella misma interactúa activamente con otras formas homofónicas (fue durante este período que la forma rondo-sonata tomó forma y se difunde activamente).

En la música clásica, la palabra RONDO tiene un doble significado. Este es a la vez el nombre de una FORMA-ESTRUCTURA, muy clara y definida, y el nombre de un GÉNERO de música con orígenes de canto-danza, scherzo, donde hay signos de semejanza de ronda, a veces sólo externos. La palabra RONDO, escrita en partituras, suele tener un significado de género. La estructura del rondó clásico se utiliza a menudo en un plano de género diferente, en la música lírica, por ejemplo (el rondó en la menor de Mozart, el segundo movimiento de la Sonata Patética de Beethoven, etc.).

El rondó clásico es limitado. cantidad minima partes: tres pasajes del estribillo, separados por dos episodios; además, es posible una coda, a veces bastante larga (en algunos rondos de Mozart y Beethoven).

La influencia de la compleja forma de tres partes se manifiesta principalmente en el contraste brillante y en relieve de los episodios, así como en la "ampliación" de las partes; tanto el estribillo como los episodios a menudo están escritos en uno de formas simples. Se estabiliza el plan tonal de los episodios, introduciendo un contraste modo-tonal. Las más típicas son la tonalidad del mismo nombre y la tonalidad de significado subdominante (claro que existen otras tonalidades).

El estribillo, aunque mantiene la estabilidad tonal como en el rondó en verso, varía mucho más a menudo, a veces variando secuencialmente. La duración del estribillo también puede cambiar, especialmente en la segunda conducción (las repeticiones de partes de una forma simple que estaban en la primera conducción pueden eliminarse o puede ocurrir una reducción a un período).

La influencia de la forma sonata se manifiesta en las conexiones en las que, por regla general, se desarrolla el tema del estribillo. La necesidad técnica de conexión surge después de un episodio no tonal. En Haydn, el papel de los ligamentos es mínimo; en Mozart y, especialmente, en Beethoven se encuentran ligamentos más desarrollados. Aparecen no sólo después de los episodios, sino que también preceden a los episodios y a la coda, alcanzando a menudo una longitud considerable.

Los Rondos de Haydn se parecen más a una forma compleja de tres a cinco partes con dos tríos diferentes. En Mozart y Beethoven, el primer episodio suele ser estructural y armónicamente abierto, y el segundo es más desarrollado y estructuralmente completo. Vale la pena señalar que la forma del rondó clásico está representada cuantitativamente por los clásicos vieneses de manera muy modesta, y aún menos a menudo tiene el nombre de rondó (el Rondo en la menor de Mozart, por ejemplo). Bajo el nombre RONDO, que tiene un significado de género, a menudo se encuentran otras formas en forma de rondó, la mayoría de las veces RONDO-SONATA, que vale la pena considerar más adelante.

La siguiente variedad histórica, FREE RONDO, integra las propiedades del verso y la música clásica. Del clásico surge un brillante contraste y desarrollo de los episodios, del verso hay una tendencia a la multipartididad y la frecuente brevedad del estribillo. Sus propias características radican en el cambio de énfasis semántico de la inmutabilidad del retorno del estribillo a la diversidad y diversidad del ciclo de la existencia. En un rondó libre, el estribillo gana libertad tonal y los episodios tienen la oportunidad de escucharse repetidamente (generalmente no seguidos). En un rondó libre, el estribillo no sólo se puede ejecutar de forma abreviada, sino que también se puede omitir, por lo que aparecen dos episodios seguidos (nuevo y “viejo”). En términos de contenido, un rondó libre a menudo se caracteriza por imágenes de una procesión, un carnaval festivo, un escenario masivo o un baile. El nombre rondo rara vez aparece. El rondó clásico está más extendido en la música instrumental, algo menos en la música vocal; el rondó libre se convierte con bastante frecuencia en una forma de extensas escenas de ópera, especialmente en la música rusa del siglo XIX (en Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky). La posibilidad de repetir los episodios iguala sus “derechos” con un estribillo. La nueva perspectiva significativa del rondó libre permite conservar la forma del rondó clásico (el rondó clásico ha reemplazado casi por completo al rondó pareado) y existir en la práctica artística.

Además de las variedades de rondó consideradas históricas, la característica principal del rondó (al menos tres veces el sonido de un tema, compartido por una música diferente de él) está presente en muchas formas musicales, introduciendo signos de semejanza de rondó menores o mayores. de manera destacada y específica.

Hay signos de semejanza de rondó en las formas de tres partes, donde es muy típica la repetición de 1 parte y 2-3, o la repetición de 2-3 partes (tres-cinco partes). Este tipo de repeticiones son muy típicas de las formas simples, pero también se encuentran en las complejas (en Haydn, por ejemplo). Los signos de semejanza de ronda también aparecen en ciclos de variaciones dobles con presentación alternativa y variación de temas. Estos ciclos suelen terminar con el primer tema o una variación del mismo. Estos signos también están presentes en una forma tan compleja de tres partes con una repetición reducida a un período, en el que el primer movimiento fue escrito en una forma simple de tres partes con repeticiones típicas de partes (Polonesa de Chopin op. 40 No. 2, Por ejemplo). La semejanza del rondó se siente más claramente en las formas dobles de tres partes, donde los medios y las repeticiones difieren en plan tonal y/o duración. Las formas dobles tripartitas pueden ser simples (Nocturno op. 27 no. 2 de Chopin) o complejas (Nocturno op. 37 no. 2).

La manifestación más destacada y específica de la apariencia de ronda es la FORMA DE TRES PARTES CON EStribillo. El estribillo, generalmente escrito en forma de punto en la tonalidad principal o con el mismo nombre, suena después de cada parte de la forma de tres partes, simple (Vals de Chopin op. 64 no. 2) o complejo (final de Mozart). sonata en La mayor).



Rondó

Rondó

RONDO (rondeau francés, rondel francés antiguo, redondel provenzal antiguo) es una forma de estrofa que surgió en la poesía lírica francesa de los siglos XIII-XIV. y representando una refracción cortesana de la estructura de una canción de danza folclórica con coro y coro. En su forma más arcaica, R. consta de 8 versos, con dos rimas y con versos repetidos según el patrón: “ABa Aab AB” ( en letras mayúsculas se indican las líneas repetidas y las rimas se indican en minúsculas). Esta forma se llama "R simple". (rondel single) y forma la base del triolet posterior (ver). Se logra una mayor complicación de la forma ampliando la estrofa (hasta 14 versos manteniendo las mismas dos rimas) o ampliando el coro; así se crean R. cuarteta, R. doble; la última forma reemplaza a todas las demás y se conserva en la poesía francesa hasta los románticos (A. de Musset). En la poesía rusa, R. está débilmente implantado y aparece ocasionalmente como forma imitativa, estilización. Aquí hay un ejemplo de la forma posterior de R. en la poesía rusa:

quien se arrepiente dias maravillosos,
Brilló rápidamente, aprecia la tristeza.
En pensamientos diurnos y lágrimas nocturnas;
La felicidad anterior es dulce y en sueños.
Y el recuerdo de los besos calienta suavemente.
Pero sobre la brisa aleatoria que sopla
Tarde de primavera en los arbustos del río
Y nos mima, recogiendo cenizas polvorientas,
¿Quién lo siente?
Las cosas terrenales se desvanecen en rayos sobrenaturales,
El amor palidece ante la alegría celestial,
Entre los elegidos no hay lugar para temas sobre sueños
¿Quién lo siente?
(V. Bryusov, Oblata, colección “Experimentos”, M. 1918). Bibliografía:
Francisco. Rondo: ShishmarevV., Letras y letristas de la Baja Edad Media, París, 1911 (capítulo V). ver también Estrófico.

Enciclopedia literaria. - a las 11 toneladas; M.: Editorial de la Academia Comunista, enciclopedia soviética, Ficción. Editado por V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Rondó

(rondeau francés, del francés rond - círculo), en versificación - forma sólida; Un poema de 15 versos con dos rimas, con el esquema de rima aabba – abbx – abbax (aquí x es un breve verso en blanco que consta de las palabras iniciales del primer verso). La forma fue popular en la poesía lírica francesa de los siglos XV al XVII. (Clément Marot, Vincent Voiture, etc.). Se desarrolló a partir del rondel (rondel francés), una forma sólida relacionada que existió en la poesía de los siglos XIV y XV. en las obras de Carlos de Orleans y Francisco villana. Rondel, que era un poema de 13 versos también con dos rimas, a su vez, se desarrolló a partir de trioleta(ambas formas, cada una al mismo tiempo, se llamaron rondó), como lo indica su esquema de rima: a’b’ba – aba’b’ – abbaa’ (un signo de asterisco marca líneas repetidas). Orígenes históricos trioleta, rondel y rondó: canciones de baile de los pueblos antiguos de Europa. En los tiempos modernos se utilizaron en estilizaciones "antiguas". En Rusia, los poetas se dirigieron a ellos “ edad de plata"(V.ya. Bryusov, Y. Norteño y etc.).

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006 .

Rondó

RONDÓ- una de las formas sólidas canonizadas en Francia en el siglo XIII. Rasgo distintivo Rondo está servido por un coro repetido dos veces, que forma parte del primer verso. El estribillo suele ocurrir fuera de las rimas. Hay dos rimas. El desarrollo de esta forma dio lugar a la formación de una variedad: el rondó compuesto.

El rondó simple tiene 13 versos, divididos en tres estrofas según el siguiente esquema:

Como puede verse en el diagrama anterior, si una rima masculina aparece cinco veces, entonces una rima femenina aparece ocho veces (la regla clásica del Abbé Pateau) y viceversa (diagrama I) - o con siete rimas femeninas debería haber seis rimas masculinas. unos (y viceversa). La obra tiene tres estrofas: 1) cinco, 2) tres y 3) cinco versos. La segunda y tercera estrofas tienen estribillos.

Un rondó compuesto tiene un número ilimitado de estrofas, formadas por el mismo número de versos. Un rondó complejo se construye así: la primera estrofa da a cada una de las estrofas siguientes, en orden, sus propios versos como el último. Por tanto, el número de estrofas internas es igual al número de versos de la primera estrofa. A esto le sigue otra estrofa con el mismo número de versos, pero terminando en estribillo.

Así, el número de estrofas de un Rondo complejo es siempre igual al número de versos de la 1ª estrofa, a la que se añaden dos estrofas más al principio y al final de la obra. A lo largo de toda la obra hay dos rimas (m. y f.).


La forma de un rondó complejo casi nunca se encuentra en la poesía rusa. Todos los modelos existentes son todavía sólo experimentos de imitación de la antigua forma francesa.

I.R. Enciclopedia literaria: Diccionario de términos literarios: en 2 volúmenes / Editado por N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editorial L. D. Frenkel, 1925


Sinónimos:

Vea qué es "Rondo" en otros diccionarios:

    - (Francés, de rond round). 1) un poema lírico de trece versos, con dos rimas. 2) una pieza musical en la que a menudo se repite el tema principal o la primera idea. 3) redondo escrito a mano. fuente. Diccionario de palabras extranjeras incluidas en... ... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

    Rondó- RONDO es una de las formas sólidas canonizadas en Francia en el siglo XIII. Un rasgo distintivo de Rondo es el coro repetido dos veces, que forma parte del primer verso. El estribillo suele ocurrir fuera de las rimas. Hay dos rimas. El desarrollo de este... Diccionario de términos literarios.

    - (rondó italiano) y RONDO (rondeau francés), tío, cf. 1. (rondó). Popular en la poesía francesa del siglo XVII. forma poética con la repetición obligatoria de los mismos versos en una estrofa en un orden determinado (lit.). 2. (rondó). Forma instrumental... ... Diccionario Ushakova

    rondó- y rondó. En significado “una pieza musical en la que el estribillo se repite varias veces” rondó, cf., incl. Realiza un rondó. En significado “fuente redondeada manuscrita o impresa; un bolígrafo con el extremo romo para escribir con dicha fuente” rondo, cf., incl. Pero Rondó... Diccionario de dificultades de pronunciación y acentuación en el idioma ruso moderno.

    enciclopedia moderna

    - (rondó italiano rondeau francés, de rond círculo), forma musical basada en la alternancia de un tema de estribillo constante y varios episodios. El origen está relacionado con las canciones populares y la música de baile. Hay un viejo rondó (en las obras francesas... ... Gran diccionario enciclopédico

    Diccionario explicativo de Ozhegov

    RONDO, tío, cf. (especialista.). Pieza musical en la que se repite varias veces un estribillo. II. RONDO (especial). 1. tío, cf. Un poema de quince versos con una compleja alternancia de rimas y un estribillo repetido sin rima. 2. tío, promedio.... ... Diccionario explicativo de Ozhegov

    Poema, fuente Diccionario de sinónimos rusos. rondo sustantivo, número de sinónimos: 3 pluma (28) ... Diccionario de sinónimos

    Rondó- (rondó italiano, rondeau francés, de rond círculo), pieza musical basada en la alternancia de estribillo (sección con el tema principal) y episodios. Una de las formas musicales europeas más antiguas de origen canto y danza.... ... Diccionario enciclopédico ilustrado

Libros

  • Cartas de Lady Rondo, esposa del inglés residente en la corte rusa durante el reinado de la emperatriz Anna Ioannovna. Traducción del inglés. Edición de la publicación y notas de S. N. Shubinsky. 1874. Parte 11. Comedias (compuestas en Yaroslavl): ¡Oh, hora! - Cumpleaños de la señora Vorchalkin, Rondo. El libro es una reimpresión de 1786. A pesar de que se ha trabajado seriamente para restaurar la calidad original de la publicación, algunas páginas pueden...
  • Cartas de Lady Rondo, esposa del inglés residente en la corte rusa durante el reinado de la emperatriz Anna Ioannovna. Traducción del inglés. Edición de la publicación y notas de S. N. Shubinsky. 1874. Parte 13. Comedia (Catalina II): El engañador. - Seducido. - Chamán siberiano. , Rondó. El libro es una reimpresión de 1787. A pesar de que se ha trabajado seriamente para restaurar la calidad original de la publicación, algunas páginas pueden...

“Rage over a Lost Penny” de L. Beethoven, “Turkish Rondo” de W. A. ​​​​Mozart, “Introducción y Rondo Capriccioso” de Saint-Saëns... A estas obras tan diferentes les une el hecho de que fueron escritas utilizando el misma misma forma musical. Muchos compositores famosos lo utilizaron en sus obras. Pero, ¿qué es un rondó y cómo se puede distinguir de otras formas de arte musical? Comencemos por definir este concepto y comprender sus complejidades.

arte poético

Para evitar confusiones, conviene recordar que este término se refiere simultáneamente a dos áreas: la literatura y la música. Y esto no es nada sorprendente. Si hablamos de poesía, entonces el rondó es una de las formas poéticas.

Tiene una composición especial, que consta de 15 líneas, siendo las líneas novena y decimoquinta las que representan palabras iniciales primero. Esta forma se originó en Francia en el siglo XIV y se utilizó activamente en la poesía rusa del siglo XVIII y principios del XX.

Forma rondó en la música

Ahora podemos pasar a describir el rondó directamente en la música. Apareció por primera vez en Francia durante la Edad Media. El nombre de la forma proviene de la palabra rondeau - "círculo". Así llamaban canciones de baile redondo. Durante su actuación, los cantantes principales interpretaron sus fragmentos de la obra y el coro repitió el estribillo, en el que tanto el texto como la melodía se mantuvieron sin cambios. Estas canciones resultaron ser el prototipo de la forma musical rondó.

Se trata de una forma específica de crear una obra en la que el tema principal, habitualmente llamado estribillo, se repite constantemente (al menos tres veces), alternándolo con otros episodios musicales. Si designamos el estribillo A y otros fragmentos con otras letras, entonces el diagrama simplificado de la obra se verá así: AB-AC-AD y así sucesivamente. Sin embargo, el rondó no debería ser demasiado largo. Como regla general, incluye de cinco a nueve partes. Curiosamente, el rondó más largo incluyó 17 fragmentos. Esta es una pasacalles del clavecinista francés François Couperin. Por cierto, este en particular se convirtió en el progenitor de la música electrónica que es popular hoy en día. También tiene mucho en común con el hip-hop, donde se acostumbra superponer otros fragmentos al estribillo. La única diferencia es que el motivo principal suena constantemente y no se alterna con otros segmentos de la obra.

Variedades

Ahora, habiendo definido qué es un rondó en la música, puedes prestar atención a sus diversas variaciones. Si hablamos de la cantidad de temas y estructura, se distinguen los siguientes tipos. En primer lugar, el rondó pequeño, el grande y también el tipo sonata, llamado así porque muestra algunas de las características de la sonata.

Varias opciones de composición permiten un uso generalizado. esta forma en musica. Históricamente, se hace una distinción entre rondó antiguo, clásico, con menos secciones, más contrastantes y grandes, y posclásico. Será interesante rastrear cómo se transformó esta forma musical a medida que se desarrollaba.

Historia del desarrollo de la forma.

A lo largo de muchos siglos, la forma musical del rondó cambia significativamente con respecto a su versión popular original. Del arte del canto y la danza, se pasa gradualmente al ámbito instrumental. Rondo es utilizado en su trabajo por eminentes compositores clavecinistas que trabajaron en Francia en el siglo XVII. principios del XVIII siglos: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. En ese momento, el estilo artístico dominante era el rococó, la música se distinguía por su gran gracia, sofisticación y abundancia de decoraciones. Y Rondo no es una excepción. Pero, a pesar de la exagerada gracia externa y la ligereza de la música de este estilo, siempre tiene un profundo contenido y contenido interior.

Influencia de los clásicos vieneses

Posteriormente, la forma musical de esta dirección cambia significativamente. Esto se debe a un cambio global en el estilo del arte, con una nueva cosmovisión del hombre, que no podía dejar de afectar la naturaleza de la obra de poetas, artistas y, por supuesto, compositores. Vale la pena prestar atención a las peculiaridades del desarrollo de la forma rondó en la música de los clásicos vieneses. Uno de los primeros en utilizarlo fue J. Haydn. Fue entonces cuando esta forma musical adquirió rasgos clásicos. Y en la obra de W. A. ​​Mozart alcanza su máxima expresión. Hablando de esto, no se puede dejar de mencionar su famoso “Rondo turco”.

Mientras escribía esto, arreglé música militar orquestal tradicional turca para interpretación de piano. Graciosa, alegre, vivaz, muy conocida y querida por muchos. Otro compositor famoso que utilizó esta forma musical fue L. Beethoven. En su obra, el rondó ya tiene gran profundidad, masculinidad y escala. Fue él quien empezó a utilizar formas musicales mixtas. Estamos hablando de una sonata rondó. Su humorística y divertida “Rage over a Lost Penny”, también escrita en este formato, es ampliamente conocida.

Representantes rusos

En el arte ruso, muchos compositores famosos también utilizaron la forma musical de esta dirección. Con la ayuda de sus capacidades expresivas, ampliaron los límites de los géneros musicales comunes. Por ejemplo, en el romance de A.P. Borodin "La princesa durmiente", debido a la repetición del estribillo característico del rondó, se crea la impresión del sueño irresistible e inquieto de la heroína. Los episodios se suceden, contrastando con la lentitud constante y mesurada del tema principal.

La forma rondó también se utilizó en la música de la era soviética. Esto tuvo varias manifestaciones. Se utilizaron en su mayor parte elementos propios de la estructura rondiana de la obra. Por ejemplo, en la ópera "Semyon Kotko" de S. S. Prokofiev, escrita a partir de la historia "Soy el hijo de los trabajadores" de V. P. Kataev. Aquí el compositor, siguiendo los principios de la composición del rondó, logra un maravilloso expresión artística: la repetición de esta forma, su capacidad para unir y conectar diferentes cosas, sirve como una forma de transmitir la comunidad de emociones de todos los personajes.

El futuro de la forma

Ahora que sabemos más sobre qué es un rondó, podemos intentar sacar algunas conclusiones y suposiciones. Como podemos ver, las capacidades expresivas de esta forma permiten su uso en diferentes géneros, transformándolos y complementándolos sorprendentemente. Y, probablemente, en el arte moderno e incluso en la música del futuro habrá un lugar para ello. Lo que es digno de mención es que Rondo hizo su debut en el cine no hace mucho. Es este término el que describe de manera más sucinta la trama de la película "El comienzo".

Después de todo, el rondó es una combinación de lo constante con lo cambiante, lo temporal con lo inquebrantable, lo tormentoso con lo mesurado y, sin embargo, un eterno regreso al punto de partida. Y en esto es similar a nuestra vida e incluso a la naturaleza misma con su constante carácter cíclico.