Literatura rusa: Génesis del diálogo con la cultura europea. Lukov Vl. A .: Literatura francesa desde los inicios hasta el inicio de la época moderna. Siglo XVIII. Crebillon Sr.

№4 2008 - Culturología

Los conceptos culturológicos "concepto" y "constante" de cultura han sido desarrollados en detalle por la ciencia hace relativamente poco tiempo. El académico Yu. S. Stepanov hizo una gran contribución a la comprensión de estos conceptos, después de haber publicado un extenso trabajo "Constantes: Diccionario de la cultura rusa".

El concepto, desde el punto de vista de Yu. S. Stepanov, es, por así decirlo, un coágulo de cultura en la mente de una persona; eso, en la forma en que la cultura entra en el mundo mental de una persona. Y, por otro lado, el concepto es aquel a través del cual una persona, una persona común y corriente, no un “creador de valores culturales”, ingresa a la cultura y, en algunos casos, también la influye. (…) A diferencia de los conceptos en el sentido propio del término (…), los conceptos no sólo se piensan, se experimentan. Son objeto de emociones, gustos y disgustos y, a veces, colisiones. El concepto es la unidad básica de cultura en el mundo mental humano ".

Y además - una explicación importante: “En el concepto, como se estudia en lógica y filosofía, se distingue entre volumen - una clase de objetos que se ajusta a un concepto dado, y contenido - un conjunto de características generales y esenciales de un concepto correspondiente a esta clase. En lógica matemática (especialmente en su versión más extendida, también adoptada en este Diccionario, - en el sistema de G. Frege - A. Church), el término concepto se refiere solo al contenido de un concepto, por lo que el término concepto se convierte en sinónimo de el significado del término. Mientras que el término significado se convierte en sinónimo del término alcance del concepto. En pocas palabras, el significado de una palabra es ese objeto o esos objetos para los que esta palabra es correcta, de acuerdo con las normas de un idioma dado, es aplicable, y el concepto es el significado de la palabra. En la ciencia de la cultura, el término concepto se usa cuando se abstraen del contenido cultural y hablan solo de estructura, en general, al igual que en la lógica matemática. La estructura del contenido de una palabra también se entiende en la lingüística moderna ”.

Es esencial para Yu. S. Stepanov la posición que puso en el título de una de las secciones del artículo "Concepto": "Los conceptos pueden" flotar "sobre áreas conceptualizadas, expresadas tanto en una palabra como en una imagen u objeto material. " Este pensamiento resulta fundamental para la formulación de una definición general de cultura propuesta por el científico: “La cultura es un conjunto de conceptos y relaciones entre ellos, expresados ​​en varios“ rangos ”(en primer lugar en“ rangos semióticos evolutivos ”, así como en "paradigmas", "estilos", "Isogloss", "rangos", "constantes", etc.); sólo hay que recordar que no existen series “puramente“ espirituales ”ni“ puramente materiales ”: el templo está asociado al concepto de lo“ sagrado ”; manualidades, con una variedad de conceptos diferentes; las instituciones sociales de la sociedad, al no ser “conceptos espirituales” en el sentido estricto de la palabra, forman su propia serie, etc. - “áreas conceptualizadas” donde “palabras” y “cosas” están conectadas, sinonimizadas - una de las manifestaciones más específicas de estas propiedades en la cultura espiritual ”.

En el sistema general de términos que caracteriza a la “esfera conceptualizada”, un cierto lugar lo ocupan las “constantes”: “Una constante en la cultura es un concepto que ha existido constantemente, o al menos durante mucho tiempo. Además, al término "constante" se le puede dar otro significado: "cierto principio constante de cultura". (...) El principio de creación de alfabetos - el "principio alfabético", que se proyecta más en diferentes culturas sobre las ideas sobre la estructura del mundo, se puede atribuir sólo a constantes-principios (...). Pero en este Diccionario lo consideramos una constante en el primer significado - como concepto constantemente presente ".

Nos tomamos la libertad de examinar una constante de la cultura mundial tomada por separado (más precisamente, tesauros de la cultura mundial) sobre la base de material estudiado en diferentes ciencias: en estudios culturales, filología (historia de la literatura), psicología, sociología. Y esta constante - "Amor", es quizás el concepto más atractivo, que está asociado con las necesidades de vida (no educativas) de una persona y, por lo tanto, siempre encuentra una respuesta especial.

El amor es una forma de cultura espiritual, presentada en el tesauro humano como una experiencia individual de un sentimiento de devoción por las personas, los objetos y los fenómenos del mundo circundante, las ideas, los sueños, uno mismo, cuando el objeto de este sentimiento se vuelve más alto y más valioso. que el "yo" personal y sin fundirse con el objeto elegido, dominando con ellos, la unidad, una persona no piensa en su existencia, o, al menos, siente una profunda insatisfacción, su inferioridad, la incompletitud de la existencia individual. Esta comprensión del amor incluye todos sus tipos (por la vida, el sexo, una mujer o un hombre, por los hijos y los padres, por uno mismo, por el dinero, la fama, el poder, el arte, la ciencia, la Patria, Dios, etc.), une todo lo tres significados de la palabra en ruso (un sentimiento de profundo afecto por alguien, algo; un sentimiento de una cálida inclinación del corazón, atracción por una persona del sexo opuesto; esfuerzo interno, inclinación, gravitación por algo) y es más amplio que la idea ordinaria del amor como una fuerte atracción hacia la persona del sexo opuesto, a pesar de que el freudianismo, con su doctrina de la naturaleza sexual de todos los fenómenos culturales y la sublimación de la libido, devuelve el término "amor" a este sentido cotidiano como El principal.

En la antigüedad, el amor (Eros entre los griegos, Cupido entre los romanos) era sagrado, lo que dificulta la comprensión de la relación amorosa de esa época. Para designar formas de amor distintas de Eros, los pensadores antiguos usaban otra palabra: phileō (amor), de ahí los nombres "filosofía" (amor por la sabiduría), "filología" (amor por la palabra). En las enseñanzas de Platón, el amor (Eros) es el esfuerzo de una persona por la integridad inicial. En la "Fiesta" Platón habla de los andróginos (personas bisexuales), a quienes Zeus, para debilitarlos, los cortó en dos mitades: "Entonces, cada uno de nosotros es la mitad de un hombre ... y por lo tanto cada uno de nosotros es siempre buscando una mitad correspondiente ". Los motivos espirituales del amor en Platón determinaron el concepto de "amor platónico", que el filósofo combina fácilmente con el amor por lo bello, por la posesión eterna del bien, por la sabiduría y la virtud. En la Edad Media, el amor a Dios pasa a primer plano, el amor carnal está condenado (Agustín, Abelardo). En la literatura caballeresca secular (poesía de los trovadores, novela medieval), la formación de un nuevo sentimiento de amor, cercano al moderno, se refleja en el concepto de amor cortesano (caballeresco): se trata de "una cierta pasión innata que surge de la contemplación y pensamientos inmoderados de la belleza de un sexo extranjero ... "ser fiel, modesto, secreto, etc. El amor se separa del problema del matrimonio: el caballero debe amar a la esposa de su señor. Este requisito es puramente social, convierte el amor en una forma de servicio vasallo.

Después de Dante, el amor se convierte casi en el principal objeto de descripción en la literatura, una de las principales fuentes de ideas sobre el desarrollo histórico de este sentimiento (en poesía, de Petrarca a Pushkin, Baudelaire y poetas contemporáneos; en prosa, de Boccaccio a Stendhal, Turgenev, Tolstoi, Dostoievski, Maupassant, Proust, Murdoch, una historia de amor en la ficción de masas, que incluye varias desviaciones del amor tradicional del marqués de Sade a Wilde, Gide, Zhenet, Baldwin; en el drama, de Shakespeare a Williams), hablando con tanto alegre como triste. Una gran variedad de textos permite realizar investigaciones sobre el amor en el marco de la sociología de la literatura. Un rasgo característico de la comprensión literaria del amor es la oposición del amor sublime y el amor bajo, por otro lado, el amor por una mujer (hombre), el amor por la riqueza, la fama, el poder (y, a veces, por la Patria, la revolución, la creatividad). ).

En el siglo XVII, el amor solía considerarse muy elevado. Prueba de ello es la glorificación de los mandamientos del amor Celadon, héroe de la novela pastoril "Astrea" de Honoré d'Urfe y el castigo celestial que los escritores hicieron llover sobre Don Juan - Don Juan de El seductor sevillano de Tirso de Molín y La comedia Don Juan de Moliere (“la imagen eterna”, que está presente en cientos de obras de épocas posteriores y se ha convertido en un mitologema, que simboliza una de las interpretaciones habituales del amor).

El amor de precisión reinaba en los salones seculares. Imitando a los héroes de las novelas pastorales y gallardo-heroicas, la hija de la famosa dueña del salón, la marquesa de Rambouillet, Julie se casó con el duque de Montosier después de 14 años de su más exquisito cortejo platónico.

Los grandes trágicos escribieron sobre el gran amor. Para Pierre Corneille, el amor es inseparable de la nobleza: "Qui m'aima généreux me hairait infâme" - "La que me amaba noble, me odiaría deshonesta", exclamó Rodrigo en su tragedia "Sid" (1636). Jean Racine vio la tragedia del amor en su inseparabilidad. En Andrómaca (1667) surge una cadena: Orestes ama a Hermione, que ama a Pirro, que ama a Andrómaca, que ama al difunto Héctor. En Britannica, Nero siente pasión por Junia, que ama a Britannica. En Fedro, la esposa de Teseo, Fedra, no ama a su marido, sino al hijastro de Hipólito, que ama a Arikia. El amor no correspondido atormenta a los héroes, los lleva a la muerte, pero no les quita la dignidad.

Con el cambio de siglo, aparecen motivos de decepción en el amor ideal. En las Máximas de François de La Rochefoucauld (última vida publicada en 1678), esto se reflejaba en el famoso aforismo: “El amor verdadero es como un fantasma: todo el mundo habla de él, pero pocos lo han visto”. En los cuentos de Charles Perrault (1697), el amor es perfecto. En Cenicienta, Perrault creó un mito sobre la transformación de una niña pobre y poco atractiva, pero trabajadora, a quien la magia y el amor de un príncipe convirtió en una hermosa princesa. Para el siglo XVII, este motivo fue muy democrático, pero aun así fue un motivo fabuloso.

En el siglo XVIII, el énfasis cambió. Esto es especialmente notable en el entorno de la cancha. En Francia, desde la regencia de Philippe Orleans, ha habido un declive de la moralidad. Los aristócratas, que sienten que se acerca el fin de su bienestar, quieren recibir todos los placeres disponibles de la vida. El héroe de la noble sociedad fue el aventurero italiano Giacomo Casanova, quien dedicó su vida a buscar aventuras amorosas, riquezas y éxito. Los conceptos de noble honor y deber se estaban desmoronando. Las mujeres más distinguidas alardean descaradamente de su depravación. Llegó al punto en que la hija del regente del duque de Orleans se jactó de su romance con su padre.

La frivolidad se está extendiendo tanto en la vida como en el arte. Un ejemplo sorprendente es el cuadro de Fragonard, en particular, el cuadro "El pestillo" almacenado en el Louvre: un joven, ya en ropa interior, cierra el pestillo de la puerta y una dama encantadora se resiste débilmente, abrazándolo en lugar de detenerlo. junto a ellos hay una cama seductora, y sobre la mesa hay una manzana, símbolo de la caída de Adán y Eva.

El romance frívolo está ganando popularidad. El problema de la mesalianza apenas molesta a los escritores ni despierta simpatías, como en la novela psicológica del abad F.A. siglo XVII).

Los ingleses remilgados son más puntuales en sus antiguas normas morales, guiados por las reglas que restringen la libertad de sentimientos de un caballero. Una fuente extremadamente importante para comprender la imagen de un caballero son las "Cartas al hijo" del conde inglés de Chesterfield, que escribió en 1739-1768. (publicados póstumamente, en 1774, no fueron escritos para su publicación y, por lo tanto, representan un documento particularmente valioso de la vida privada y las opiniones cotidianas de la época). Como era de esperar, los problemas del amor aquí son tímidamente silenciosos, se suele hablar de él en un sentido expansivo: “La historia despierta en nosotros el amor por el bien y nos empuja a las buenas obras; nos muestra cómo en todo momento las personas grandes y virtuosas fueron honradas y respetadas durante su vida, y también con qué gloria los coronó su descendencia, perpetuando sus nombres y llevando su recuerdo a nuestros días ”. Pero ya se ha inculcado en los niños que las relaciones con el sexo opuesto, en primer lugar, se extienden solo a los individuos de su círculo y, en segundo lugar, deben proporcionarse de una manera muy delicada y refinada. Chesterton insistió: “Aunque a primera vista la cuestión de cómo comportarse en sociedad puede parecer una mera bagatela, es muy importante cuando tu objetivo es complacer a alguien en tu vida privada, y especialmente a las mujeres que son demasiado jóvenes para ti. O después quiere ganárselo ”(le escribe esto a un niño de 9 años). En una carta anterior, explicó: “Los buenos modales en muchos casos deben ser dictados por el sentido común; las mismas acciones, completamente correctas en determinadas circunstancias y en relación con una determinada persona, en otras circunstancias y en relación con otra persona, pueden parecer completamente diferentes. Pero hay algunas reglas generales de buena educación, que siempre y para todos los casos permanecen vigentes "- y luego establece los detalles de etiqueta con extremo detalle hasta el punto de que" sí "y" no "suenan groseros, para ellos es necesario añadir las palabras "señor", "mi señor" o "señora".

Sin embargo, en Inglaterra, la novela de Samuel Richardson "Pamela" (1740), donde la virtuosa sirvienta Pamela se convierte en la esposa de su noble amo, goza de una inmensa popularidad. En 1742, se publicó la novela de Henry Fielding La historia de aventuras de Joseph Andrews, parodiando la trama de Pamela: Joseph Andrews, el hermano de Pamela, salva su inocencia de su amante. Fielding termina la novela de una manera más realista: el criado es expulsado.

El conocimiento de las cartas de amor que se han convertido en conocimiento público nos permite notar una serie de características de la cultura del amor del siglo XVIII.

Entonces, en 1713, Voltaire, de 19 años, escribió una carta a la joven Olympia Dunoyer. Jurando su amor eterno por ella, prioriza el respeto por la virtud de la niña: “Sí, mi querida Pimpetochka, siempre te amaré; hasta los amantes más ventosos lo dicen, pero su amor no se basa, como el mío, en el respeto absoluto; Me postro ante tu virtud, así como ante tu apariencia, y ruego al cielo sólo para poder tomarte prestados tus nobles sentimientos ".

Las cartas de Gabriel Mirabeau a Sophie Monier (finales de la década de 1770) también describen las cualidades de su amado: "Mi Sophie, tan simple e ingenua, me parecía un modelo de sinceridad y sensibilidad: le faltaba solo pasión, pero el amor me lo prometía en secreto. "

Las cartas de Voltaire y Mirabeau separan los años de la Regencia y el reinado de Luis XV, la virtud se desvanece gradualmente en un segundo plano, dando paso a la sinceridad y la sensibilidad.

La impresionante se considera una dignidad para los hombres: "Querida, mi única amiga, derramé lágrimas, cubrí tu carta de besos", escribe Mirabeau Sophie el 9 de enero de 1778, y además: es amable ". La carta anterior contiene las siguientes líneas: “Si supiera que mi muerte es necesaria para tu felicidad, que puedes adquirirla a este precio, me mataría sin dudarlo ni un minuto” (a modo de comparación, una frase de una carta de el mismo período del filósofo Denis Diderot al escultor Falconet sobre su amor por Sophie Volan: “Si ella me hubiera dicho - déjame beber tu sangre - no habría pensado ni un minuto en satisfacer este deseo suyo”). El deseo de suicidarse, morir por el bien de un ser querido o de su mano es evidencia de la realización y sensación del amor como una pasión destructiva.

Instituto de Investigación Fundamental y Aplicada, Universidad de Humanidades de Moscú, Doctor en Filología, Profesor, Científico de Honor de la Federación de Rusia, Académico de la Academia Internacional de Ciencias (IAS), Premio Bunin

(29/07/1948, Moscú - 05/03/2014, en el mismo lugar)

LUKOV Vladimir Andreevich nació el 29 de julio de 1948 en Moscú. Graduado con honores de la Facultad de Lengua y Literatura Rusas del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. V.I. Lenin (ahora Universidad Pedagógica Estatal de Moscú, Universidad Pedagógica Estatal de Moscú) (1969), en el mismo lugar - estudios de posgrado (1975); candidato de ciencias filológicas (1975); Doctor en Filología (1986); profesor (1989); Científico de Honor de la Federación de Rusia (1997). Comenzó sus actividades científicas y pedagógicas en 1965 como estudiante, luego trabajó como profesor en Osinniki, región de Kemerovo, desde 1972 - en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú (Universidad Pedagógica Estatal de Moscú): asistente, profesor asociado, profesor, decano de la Facultad de Filología, secretario académico del Consejo Universitario, jefe del Departamento de Literatura del Mundo. En 1997-2004. - Profesor, jefe del departamento de disciplinas humanitarias generales, vicerrector de labor científica del Instituto Humanitario de Radiodifusión y Televisión, que lleva el nombre de V.I. M. A. Litovchina. También trabajó en otras universidades, desde 2004, en trabajos científicos en la Universidad de Humanidades de Moscú. Desde 2000, Académico-Secretario de la Academia Internacional de Ciencias de la Educación Pedagógica (IANPO), Director del Centro de Investigación Tesauro de IANPO. En 2004, fue elegido Académico de la Academia Internacional de Ciencias (IAS, sede en Innsbruck, Austria), desde 2011 - Miembro del Presidium de la Rama rusa de la IAS, Académico-Secretario de la Sección de Humanidades, Miembro de la Comisión Shakespeare de la Academia de Ciencias de Rusia (2008), participante de los congresos internacionales "Lecturas de Shakespeare".

Sus principales intereses de investigación están relacionados con la filología (historia de la literatura extranjera, así como teoría de la literatura, historia de la literatura rusa, cultura del habla), teoría e historia de la cultura mundial, sociología de la cultura, filosofía y estética, y otras áreas de la cultura. conocimiento humanitario. Ha publicado más de 2000 trabajos científicos, científicos y metodológicos con un volumen total de más de 3000 pp., Incluyendo más de 100 monografías, libros de texto y material didáctico para universidades.

Logros científicos: identificó el método histórico y teórico de la investigación filológica y lo aplicó al análisis del drama francés a finales de los siglos XVIII-XIX, fundamentó la división del proceso cultural en períodos estables y de transición, revelando la naturaleza cíclica de el proceso literario, métodos propuestos para el estudio de los fenómenos estéticos transicionales. Autor del trabajo de síntesis "Historia de la literatura: literatura extranjera desde los orígenes hasta el presente" (Moscú, 2003; 6ª ed. 2009). Esboza la teoría de la historia literaria, presentada como un área especial emergente de la filología. Este concepto se implementa a partir del proceso literario mundial desde los primeros monumentos escritos hasta la literatura del siglo XXI. Investigó especialmente la génesis de géneros, sistemas de género, tendencias, tendencias, movimientos en la literatura, la teoría y la historia del teatro y el drama. Junto con Valery A. Lukov, fundamentó un enfoque de tesauro humanitario general, que aplicó a la caracterización de una amplia gama de fenómenos de la cultura mundial (trabajo resumido: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesauri: Subject organization of conocimiento humanitario. Moscú, 2008). Realizó un amplio estudio de la cultura europea de la Nueva Era, el prerromántico, el romanticismo y el neorromántico (fundamentos filosóficos y estéticos, literatura, teatro, bellas artes, arquitectura, escultura, música, cotidianeidad). La monografía "Prerromanticismo", publicada en 2006 por la editorial "Science", ha recibido un amplio reconocimiento. El área de investigación especial es la historia de la literatura y la cultura francesas (trabajo resumido: Historia de la literatura francesa [impresa]; recursos electrónicos "Literatura francesa desde los inicios hasta el comienzo del período moderno: Enciclopedia electrónica", 2009- 2010; "Literatura francesa contemporánea: Enciclopedia electrónica", de 2011), abordó los problemas de las literaturas rusa, inglesa, alemana, italiana, española y otras, analizó las obras de AS Pushkin, M. Montaigne, M. Cervantes, J. -B. Moliere, J.-J. Rousseau, V. Hugo, P. Merimee, C. Baudelaire, C. de Coster, E. Rostand, O. Wilde, F. Kafka, A. Camus y otros destacados representantes de la literatura mundial. Prestó especial atención a la obra de W. Shakespeare y a los procesos de Shakespeareización en la literatura europea (en 2008 colabora con la Comisión Shakespeare de la Academia de Ciencias de Rusia, autor, editor de monografías, colecciones de obras, artículos, incluso en la recursos electrónicos "El mundo de Shakespeare", 2009-2010; contemporáneos de Shakespeare ", desde 2011; trabajo de generalización: Zakharov N. V., Lukov V. A. Shakespeare, Shakespeare. M., 2011). Se dedicó al estudio y preparación para la publicación de las obras de Z. Freud (obra generalizadora: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Sigmund Freud: Chronicle-reader. M., 1999), así como A. Binet, J. Piaget y otros destacados psicólogos. Reveló los problemas teóricos y metodológicos de la investigación del diseño, la historia de la formación de este fenómeno cultural, propuso un concepto de su interpretación culturológica (trabajo generalizador: Lukov Vl. A., Ostanin AA Diseño: interpretación culturológica. M., 2005) . Trabajó los problemas de la filosofía de la cultura, la sociología de la cultura (obra de generalización: Cultura y sociedad: Temas filosóficos de la sociodinámica cultural. M., 2008). Autor y coautor de un gran número de libros de texto, ayudas didácticas, programas universitarios en disciplinas literarias y estudios culturales (de los cuales más de 30 recibieron el sello del ministerio, UMO, etc.). Uno de los editores científicos de la New Russian Encyclopedia.

Desde 1990, durante una década, dirigió la facultad científica autorizada del Departamento de Literatura Mundial de la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú ("Escuela Científica Purishev"), que ha recibido un amplio reconocimiento en Rusia y es conocida en el extranjero. Se convirtió en organizador y de 1989 a 2000 dirigió las lecturas anuales Purishev ("Literatura mundial en el contexto de la cultura"), que reúne a destacados representantes de las humanidades de Rusia, la CEI, países europeos, así como a jóvenes científicos. En la actualidad, la escuela científica se desarrolla en torno a su idea de un análisis tesauro de la cultura mundial (se han publicado más de 20 colecciones de obras de representantes de esta escuela). Desde 2004, uno de los organizadores de las conferencias científicas internacionales anuales "Educación superior para el siglo XXI" en la Universidad Estatal de Moscú. Introdujo a los especialistas en los logros de la filología rusa y otras humanidades y enseñó en Alemania, Francia, Gran Bretaña, Italia, Noruega, Suecia, Grecia, Hungría, Bulgaria, participó en conferencias científicas, congresos y reuniones internacionales, rusas y regionales. Premio A. F. Losev I grado al mejor trabajo científico en humanidades (1998, 2000). En 2004 fue elegido miembro del Club Intelectual Ruso, desde 2005, miembro del jurado del Premio Bunin. Medalla de plata de N. N. Moiseev "Por méritos en educación y ciencia" (2009). Laureado del Premio Bunin, un premio especial "Por la creación de conceptos innovadores y trabajos científicos sobre la teoría y la historia de la cultura rusa y mundial, servicios destacados en la educación de las nuevas generaciones de filólogos rusos" (2011).

Publicaciones principales

Monografias:

Lukov Vl. A. Estudio del sistema de géneros en la obra de escritores extranjeros: Prosper Merimee. - M .: MGPI, 1983 .-- 123 p.

Lukov Vl. A. Drama francés (prerromanticismo, movimiento romántico). - M .: MGPI, 1984 .-- 110 p.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. "Pequeñas tragedias" de A. Pushkin: filosofía, composición, estilo. - Moscú: Universidad Pedagógica Estatal de Moscú, 1999 .-- 207 p.

Vershinin I.V., Lukov V.A. Preromantismo en Inglaterra. - Samara: Editorial de SGPU, 2002 .-- 320 p.

Lukov Vl. A. Edmond Rostand: Monografía. - Samara: Editorial de SGPU, 2003.- 268 p.

Lukov Vl. A., Ostanin A. A. Diseño: interpretación cultural. - M.: NIB, 2005.- 180 p.

Lukov Vl. A. La literatura rusa en el proceso literario mundial (introducción al problema): Monografía. - M.: MosGU, 2006 .-- 104 p.

Lukov Vl. A. Cultura europea de los tiempos modernos: Análisis del tesauro: Científico. monografía / Otv. ed. Eje. A. Lukov. - M.: MosGU, 2006 .-- 102 p.

Lukov Vl. A. La teoría de los modelos personales en la historia de la literatura: Nauch. monografía. - M .: Editorial de Moscú. humaniza. Universidad, 2006 .-- 103 p.

Lukov Vl. A. Literatura rusa: génesis del diálogo con la cultura europea: Monografía científica / Otv. ed. Eje. A. Lukov. - M .: Editorial de Moscú. humaniza. Universidad, 2006 .-- 100 p.

Lukov Vl. A. Prerromántico: científico. monografía - M .: Nauka, 2006.- 683 p.

Lukov Vl. A. Merimee: Estudio del modelo personal de creatividad literaria: Nauch. monografía. - M.: Editorial de Moscú. humaniza. Universidad, 2006 .-- 110 p.

Lukov Vl. A., Lukov Val. A., Kovaleva A.I. Lecciones de Makarenko / Prefacio. S. M. Mironova. - M.: Klyuch-S, 2006.- 80 p.

Lukov Vl. A., Zakharov N.V., Gaidin B.N. Hamlet como imagen eterna de la literatura rusa y mundial: Monogr. / Resp. ed. Vl. A. Lukov. - M.: Editorial de Moscú. humaniza. Universidad, 2007 .-- 86 p.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Tesauros: Organización temática del conocimiento humanitario. - M.: Editorial del Instituto Nacional de la Empresa, 2008. - 784 p.

Lukov Vl. A. Cultura y sociedad: Temas filosóficos de la sociodinámica cultural: Científica. monografía. - M .: Editorial de Moscú. humaniza. Universidad, 2008 .-- 104 p.

Lukov Vl. A. Neorromántico francés: Monografía. - M.: Editorial de Moscú. humaniza. un-ta, 2009 .-- 102 pág.

Lukov Vl. A., Florova V.S. "Sonetos" de William Shakespeare: de los contextos al texto (Al 400 aniversario de la publicación de los "Sonetos" de Shakespeare): Monogr. / Resp. ed. N.V. Zakharov. - M.: Editorial de Moscú. humaniza. Universidad, 2009 .-- 94 p.

La educación superior y el conocimiento humanitario en el siglo XXI: Monográfico-reportaje / Autor: Val. A. Lukov, B. G. Yudin, Vl. A. Lukov, N. V. Zakharov y otros; debajo del total. ed. Eje. A. Lukova y Vl. A. Lukova. - M.: Editorial de Moscú. humaniza. Universidad, 2009 .-- 480 p.

Horizontes del conocimiento humanitario: En honor al 75 aniversario de Igor Mikhailovich Ilyinsky: Monogr. / Eje. A. Lukov (manos.), Vl. A. Lukov, B. G. Yudin, Ch. K. Lamazhaa, A. I. Fursov, L. P. Kiyashchenko, P. D. Tishchenko, S. V. Lukov, B. A. Ruchkin, Yu. L. Vorotnikov, B. N. Gaidin, N. V. Zakharov, V. A. Gnevasheva, K. N. Kislitsyn; debajo del total. ed. Eje. A. Lukova, Vl. A. Lukova. - M .: GITR, 2011.- 348 pág.

Lukov Vl. A. Académico D. S. Likhachev y su concepto de historia teórica de la literatura: Monogr. - M .: GITR, 2011 .-- 116 p.

Zakharov N.V., Lukov Vl. A. Shakespeare, Shakespeare: Monografía. - M.: Editorial de Moscú. humaniza. Universidad, 2011 .-- 104 p.

Vershinin I. V., Lukov Vl. A. Cultura europea de los siglos XVIII - XIX: el contexto del prerromántico inglés: [Monografía científica] // Vershinin I. V. Trabajos sobre el estudio del prerromántico y el romanticismo / Otv. ed. Vl. A. Lukov. - Samara: PGSGA; M: Socium, 2011. - págs. 437–554.

Zakharov N.V., Lukov Vl. A. Genio para todas las edades: Shakespeare en la cultura europea: científico. monografía - M .: GITR, 2012 .-- 504 p.

Tutoriales:

Ladygin M.B., Lukov Vl. A. Romanticismo en la literatura extranjera. - M .: MGPI, 1979 .-- 113 p.

Historia de la literatura extranjera del siglo XIX: En 2 partes. / Autor: Mikhalskaya N.P., Lukov Vl. A., Zavyalova A.A. y otros; Ed. N.P. Mikhalskaya. - M.: Educación, 1991. - Parte 1. - 256 p.; Cap. 2. - 256 p.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Sigmund Freud: Crónica-lector: Libro de texto. prestación. - M.: Pedernal; Instituto Psicológico y Social de Moscú, 1999. - 416 p.

Lukov Vl. A. Historia de la literatura extranjera: Antigüedad, Edad Media, Renacimiento: Libro de texto. prestación. - M .: GITR, 1999.- 66 p.

Lukov Vl. A. Historia de la literatura extranjera: siglos XVII - XVIII: En 2 partes: Educativa. prestación. - M.: GITR, 2000. - Parte 1. - 99 p.; Parte 2. - 123 p.

Lukov Vl. A. Historia de la literatura extranjera: Parte 1: Literatura de la Antigüedad, Edad Media y Renacimiento: Libro de texto. prestación. - M.: GITR, 2000 .-- 100 p.

Lukov Vl. A. Historia de la literatura extranjera: Parte 2: Literatura de los siglos XVII - XVIII: Libro de texto. prestación. - M.: GITR, 2001 .-- 236 p.

Lukov Vl. A. Jean Baptiste Moliere (conferencias-performances). - Stein A. L. Comedia francesa de Moliere a Beaumarchais. La comedia rococó es un género serio. (Capítulo inédito del libro de A. Stein "El alegre arte de la comedia") (Texto de la conferencia para el autoaprendizaje): Libro de texto. manual para estudiantes de universidades pedagógicas. - M .: Prometheus, 2001 .-- 80 p.

Lukov Vl. A. Culturología: Programa del curso, desarrollo científico de secciones del programa y materiales didácticos; Capacitación prestación. - M.: GITR, 2002. - 51 p.; 2ª ed. - 2004; 3ª ed., Add. - 2006.- 76 p.

Lukov Vl. A. Historia de la literatura extranjera: Programa del curso, desarrollo científico de secciones del programa y materiales metodológicos: Libro de texto. prestación. - M .: GITR, 2002 .-- 135 p.

Vershinin I. V., Lukov Vl. A. Cultura europea del siglo XVIII: libro de texto. prestación. - Samara: Editorial de SGPU, 2002 .-- 230 p.

Lukov Vl. A. Historia de la literatura: Literatura extranjera desde los inicios hasta la actualidad: Libro de texto. manual para alumnos de superior. estudio. Instituciones. - M., Centro Editorial "Academy", 2003. - 512 p.; 2da ed., Rev. - 2005; 3ª ed., Rev. - M.: Academia, 2006; 4ª ed. - 2008; 5ª ed. - 2008; 6ª ed. - 2009.

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El 5 de marzo de 2014, a la edad de 66 años, falleció un crítico literario y culturólogo, laureado con el Premio Bunin, hermano del filósofo Valery Lukov, Vladimir Andreevich Lukov.

El personal del Instituto de Investigaciones Fundamentales y Aplicadas de la Universidad de Humanidades de Moscú anuncia con el mayor pesar el fallecimiento a la edad de 66 años del director del Centro de Teoría e Historia de la Cultura del Instituto, director del área científica y educativa. centro "Tesauro Análisis de la cultura mundial", miembro del consejo editorial de la revista "Conocimiento. Comprensión. Habilidad", nuestro maravilloso colega y amigo Vladimir Andreevich Lukov.

Vladimir Andreevich nació el 29 de julio de 1948 en Moscú. Se graduó en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. V.I. Lenin (ahora Universidad Pedagógica Estatal de Moscú) (1969), en el mismo lugar - estudios de posgrado (1975); candidato de ciencias filológicas (1975); Doctor en Filología (1986); profesor (1989); Científico de Honor de la Federación de Rusia (1997). Desde 1972 trabajó en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú (Universidad Pedagógica Estatal de Moscú), incluido el decano de la Facultad de Filología, director. Departamento de Literatura Mundial, hasta ahora era profesor de este departamento. En 1997-2004. - profesor, jefe. Departamento de Disciplinas Humanitarias Generales, Vicerrector de Labor Científica del Instituto Humanitario de Radiodifusión y Televisión que lleva el nombre de M. A. Litovchina.

Desde 2004, Vladimir Andreevich trabajó en la Universidad de Humanidades de Moscú, desde 2008, director del Centro de Teoría e Historia de la Cultura en el Instituto de Investigación Fundamental y Aplicada de la Universidad Estatal de Moscú. Desde 1996 fue miembro correspondiente, desde 1999, académico honorario, y desde 2000, académico-secretario de la Academia Internacional de Ciencias de la Educación Pedagógica. Desde el año 2000 dirige el Centro de Investigaciones Tesaurológicas de esta academia. En 2004 fue elegido Académico de la Academia Internacional de Ciencias (IAS, sede en Innsbruck, Austria).

Vladimir Andreevich Lukov fue un destacado especialista en el campo de la investigación de la literatura extranjera, así como la teoría de la literatura, la literatura rusa, la teoría y la historia de la cultura mundial, la psicología, la sociología de la cultura, la estética, la cultura del habla, los métodos de enseñanza en la educación superior. , organización de la ciencia y la educación, organización científica del trabajo ... Ha publicado más de 800 trabajos científicos y científico-metódicos.

Vladimir Andreevich desarrolló un método histórico-teórico de investigación filológica y lo aplicó al análisis del drama francés a finales de los siglos XVIII y XIX; fundamentó la división del proceso cultural en períodos estables y transicionales, revelando la naturaleza cíclica en el desarrollo de la literatura, propuso métodos para estudiar los fenómenos estéticos transicionales y desarrolló las ideas de síntesis literaria. Escribió la obra fundamental "Historia de la Literatura. Literatura extranjera desde los inicios hasta la actualidad" (Moscú, 2003), que pasó por 5 ediciones. En la comunidad científica, se valora merecidamente como una nueva palabra en las humanidades. Esboza la teoría de la historia literaria, presentada como un área especial emergente de la filología. Este concepto se implementa a partir del proceso literario mundial desde los primeros monumentos escritos hasta la literatura del siglo XXI. Vladimir Andreevich investigó especialmente la génesis de géneros, sistemas de géneros, tendencias, tendencias, movimientos en la literatura, la teoría y la historia del teatro y el drama. Junto con su hermano Valery Andreevichmon, presentó y fundamentó un enfoque de tesauro humanitario general, que fue aplicado por los autores para caracterizar una amplia gama de fenómenos de la cultura mundial (trabajo resumido: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesauri : la organización subjetiva del conocimiento humanitario. Moscú, 2008) ... Vladimir Andreevich realizó un amplio estudio de la cultura europea de la Nueva Era, el prerromántico, el romanticismo y el neorromántico (fundamentos filosóficos y estéticos, literatura, teatro, bellas artes, arquitectura, escultura, música, vida cotidiana). Su monografía El "prerromántico" (Moscú, 2006) fue señalado en numerosas revistas como un estudio profundo que ha consolidado el término "prerromántico" en la ciencia. Junto con esto, estudió profundamente la historia de la literatura y la cultura francesa (obra final: Lukov Vl. A. Historia de la literatura francesa. En imprenta).

Uno de los temas centrales de investigación de Vl. A. Lukov fue obra de Shakespeare. Reveló el significado del término "Shakespeareization" para la literatura europea de los siglos XVIII-XIX. (preromanticismo, romanticismo), participó más activamente en la formación de los recursos electrónicos "Russian Shakespeare" y "Shakespeare's World", en la celebración de conferencias científicas "Shakespeare's Studies" (desde 2005), Lecturas de Shakespeare (desde 2007). Fue miembro de la Comisión Shakespeare de la Academia de Ciencias de Rusia.

Nacidos el mismo día con su hermano gemelo Valery Andreevich Lukov, pasaron toda su vida juntos: en ciencias, en educación.

Hace apenas unos días, el 28 de febrero, el IPPI MosGU y la revista "Conocimiento. Comprensión. Habilidad", a la que Vladimir Andreevich dedicó mucho esfuerzo, celebraron el décimo aniversario de su fundación. Al estar en el hospital ese día para ser examinado, nos transmitió calurosos saludos y felicitaciones a todos nosotros.

Ayer todos estábamos esperando la voz siempre alegre, aunque un poco cansada, de Vladimir Andreevich nuevamente en el teléfono, recibíamos muchos correos electrónicos de él sobre una variedad de temas: artículos, autores, proyectos científicos, esperándolo. aparecer en el instituto, animándonos a todos y contagiando optimismo, increíble eficacia ...

Todos amamos a Vladimir Andreyevich, lo amamos incondicionalmente, sinceramente, humanamente, como el mentor más sabio, el amigo confiable, la persona más hermosa y un verdadero científico, de quien tomamos un ejemplo.

Fue el pilar de nuestro instituto, el apoyo para todos.

Probablemente, toda la profundidad de nuestro dolor se pueda expresar en solo dos palabras: estamos huérfanos ...

Ofrecemos nuestro más sentido pésame a nuestros colegas Valery Andreevich Lukov, Sergei Valerievich Lukov, Natalya Igorevna Lukova, a toda la gran familia Lukov, a todos los familiares y amigos de Vladimir Andreevich.

N. V. Zakharov, Ch. K. Lamazhaa, B. G. Yudin, B. A. Ruchkin, A. I. Fursov, B. N. Gaidin, V. A. Gnevasheva, Yu. I. Zhuravlev, E. S. Zhuravleva, V. I. Mazhukin.

CAPÍTULO 3

A. S. PUSHKIN: EL "MUNDO" RUSO

(a la cuestión de la percepción de la literatura europea)

Arriba se consideraron varios ejemplos del diálogo de Pushkin con una palabra "ajena" que se convierte en "la propia", ya sea el dominio de la obra de Shakespeare o Moliere, que le sucedió a la literatura de todo el mundo, o Cornualles, olvidado incluso en hogar. Sin embargo, estas son sólo manifestaciones parciales de un fenómeno más general que surgió en la literatura rusa precisamente con la llegada de Pushkin en ella, que puede ser designado como “universalidad” rusa. Sus orígenes son el clasicismo ruso Xviii siglo, que, después del clasicismo europeo, se centró en la imitación de autores antiguos, pero fue aún más dependiente de los modelos, ya que también adoptó la experiencia de los propios clasicistas europeos. Por supuesto, también se encuentra algo parecido a la doble imitación en la literatura occidental, pero allí la imitación de nuevos modelos, orientada a modelos antiguos, actuó principalmente como un epigonismo y poco hizo a los grandes escritores. En Rusia, sin embargo, los escritores más importantes soportaron la doble carga de la imitación, lo que refleja el período estudiantil de la nueva literatura rusa. Pushkin, ya en Ruslan y Lyudmila, superando a su maestro directo VA Zhukovsky (“Al ganador al alumno del maestro derrotado” - saludó el gran poeta al joven Pushkin, quien a través de sus traducciones presentó al lector ruso a Homero y Píndaro, La Fontaine y Pope, Thomson y Gray, Goethe y Schiller, Burger y Uland, Southey y Byron, con cincuenta escritores más de diferentes países y épocas, y estas traducciones constituyeron el grueso de su obra), superó la imitación, el aprendizaje, entró en un diálogo con los genios de la literatura mundial en igualdad de condiciones. Y este diálogo cubrió una gama tan amplia de fenómenos de la literatura mundial que fue entonces cuando surgió el fenómeno de la "universalidad" rusa y se afianzó en la literatura rusa, la capacidad de respuesta del alma poética (en un sentido amplio) a la palabra escrita. u oral, sonó para todos o solo para unos pocos elegidos, en un templo, un salón secular o en un campo, choza, en una plaza o en lugares secretos del corazón - en diferentes países, en muchos idiomas, en diferentes épocas . Un campo de diálogo tan inmenso crea un tesauro literario (un área de tesauro cultural general asociado con la literatura), específico para los escritores (y lectores) rusos desde la época de Pushkin. No menos significativa es la forma en que la información literaria que ingresa al tesauro desde el exterior se procesa para convertirse en parte de él. Pushkin también definió la dirección principal aquí.

Se manifiesta claramente en el diálogo entre Pushkin y Shakespeare. Habiendo estudiado profundamente este problema, N. V. Zakharov en su monografía "Shakespeare en la evolución creativa de Pushkin" recurrió al término medio XIX siglo "Shakespearianismo". Pero hoy en día, en la ciencia, el término "Shakespeareization" se usa con mucha más frecuencia para denotar, al parecer, el mismo fenómeno. Sin embargo, el investigador parece tener toda la razón en la elección de la palabra. Shakespeareization significa no solo admiración por el genio del dramaturgo inglés, sino también la expansión gradual de la influencia de su sistema artístico en la cultura mundial. Este es uno de los principios-procesos. Los principios-procesos son categorías que transmiten la idea de la formación, formación, desarrollo de los principios de la literatura, el fortalecimiento de una determinada tendencia. Sus nombres se construyen sobre una base lingüística similar, enfatizando el momento de formación o crecimiento de una cierta cualidad distintiva de un texto literario en el contexto del paradigma literario (el sistema dominante de correlaciones y acentos en los discursos literarios): "psicologización", "historización", "heroización", "documentalización", etc. e. La shakespearianización se manifestó claramente en la cultura de Europa occidental ya en Xviii siglo, principalmente en el prerromántico (y en XIX siglo - romántica) literatura. También fue característico de la literatura rusa, incluido Pushkin. Sin embargo, la escala de la afirmación de este proceso de principios en Rusia no es de ninguna manera comparable a la grandiosa shakespearianización de la cultura occidental. Shakespeareization presupone la introducción en la herencia cultural general de imágenes, tramas y formas artísticas de la herencia de Shakespeare. En Pushkin, está presente en Boris Godunov, y en Angelo, y en numerosas reminiscencias.

Pero esto no es lo principal que Pushkin tomó de Shakespeare. Pareció elevarse por encima de los detalles visibles para llegar al área invisible pero perceptible de la "filosofía" de la obra del gran dramaturgo inglés, pasó de la "táctica" a la "estrategia" del pensamiento artístico de Shakespeare y dirigió todo el diálogo de la literatura rusa con Shakespeare en esta dirección. Es lógico definir esto por el concepto de "Shakespearianismo". Desde este punto de vista, la obra de Leo N. Tolstoy, autor del artículo pogrom "Sobre Shakespeare", resulta ser una de las más altas encarnaciones del Shakespeareísmo, y aquí no hay contradicción: las imágenes, tramas y Las formas artísticas de las obras de Shakespeare están sujetas a la crítica (la esfera de Shakespeare), pero no la escala de la cosmovisión, no la estrategia del pensamiento artístico de Shakespeare (la esfera del Shakespearianismo).

Cientos de trabajos están dedicados a la caracterización del tesauro literario de Pushkin (aunque ese término, por supuesto, no se usó). Es prácticamente imposible considerar este problema en su totalidad, e incluso sus contornos más generales, presentados en el experimento recientemente publicado de un diccionario especial editado por el gran erudito Pushkin V. D. Rak, exigían un volumen muy sólido.

Nos limitaremos a una selección de varios nombres de escritores, filósofos, oradores, representantes de la cultura de salón: creadores de la palabra, representantes de la literatura y la cultura europea de diferentes períodos, contempladores y figuras, aceptables e inaceptables para Pushkin, escritores de diferentes épocas. direcciones, brillantes, grandes, insignificantes, a veces olvidadas, con quienes entabló un diálogo en diversas formas, lo que permitirá visualizar la naturaleza de este diálogo, que dio lugar a una característica de la literatura rusa como la propiedad de la "universalidad rusa". ".

Desde la Edad Media hasta sus inicios Xviiisiglo

Villon ) François (1431 o 1432 - después de 1463) - poeta francés, el mayor representante del Prerrenacimiento, en el que el talento se combinó con un estilo de vida desenfrenado. En uno de los primeros poemas de Pushkin, "El monje" (1813), hay un llamamiento a IS Barkov: "Y tú eres un poeta, maldito por Apolo, // Manchaste las paredes de las tabernas, // Bajo Helikon, cayó al barro con Villon, // ¿Puedes ayudarme, Barkov? " Esta es una traducción libre de las palabras de Boileau sobre el poeta libertino Saint-Aman, una característica que no resulta demasiado negativa para Pushkin, cercano al libertinaje.

Margeret ) Jacques (Jacob) (1560 - después de 1612) - militar francés, sirvió en las tropas de Henry IV , luego en Alemania, Polonia. En Rusia, fue el capitán de una compañía alemana al mando de Boris Godunov, luego transferido al servicio del Falso Dmitry. I ... En 1606 regresó a Francia, en 1607 publicó el libro "El estado actual del estado ruso y el Gran Ducado de Moscovia, por lo que lo que sucedió de manera más memorable y trágica desde 1590 hasta septiembre de 1606". Este libro, que proporcionó material para algunos episodios de Boris Godunov, estaba en la biblioteca de Pushkin y fue citado por Karamzin en la Historia del Estado Ruso. Margeret se muestra como un personaje en Boris Godunov (es a él a quien se llama la "rana de ultramar" allí). Las duras expresiones francesas insertadas por el autor en boca de este personaje provocaron objeciones por parte de la censura.

Molière , regalo apellido poquelin, Poquelin ) Jean-Baptiste (1622-1673) - el mayor dramaturgo, actor y director francés. En las comedias "Escuela de maridos" (1661), "Escuela de esposas" (1662), comenzó a desarrollar el género de la alta comedia clásica. Los pináculos de su drama fueron las comedias Tartufo (1664-1669), Don Juan (1665), El misántropo (1666), El avaro (1668), El noble burgués (1670). Muchos de los nombres de los personajes creados por Moliere se han convertido en sustantivos comunes (Tartufo para denotar a un hipócrita, Don Juan - un amante frívolo, Harpagon - un mezquino, Jourdain - un plebeyo que se imagina a sí mismo como un aristócrata). En la imagen de Alcesta ("Misántropo") anticipó al "hombre natural" de los ilustradores.

En Rusia, Moliere se interpretó durante su vida en el teatro de la corte de Alexei Mikhailovich. "El doctor a regañadientes" fue traducido por la princesa Sofía, la hermana mayor de Peter. I ... FG Volkov y A.P. Sumarokov, que crearon el primer teatro ruso permanente, se basaron en las comedias de Moliere para dar forma a los gustos del público teatral.

Pushkin se familiarizó con el trabajo de Moliere incluso antes del Liceo. PV Annenkov, refiriéndose al testimonio de la hermana de Pushkin, Olga Sergeevna, escribió: “Sergei Lvovich mantuvo una disposición por la lectura en los niños y leyó obras seleccionadas con ellos. Dicen que fue especialmente magistral en trasmitir a Moliere, a quien conocía casi de memoria ... Los primeros intentos de autoría, generalmente manifestados temprano en niños adictos a la lectura, se encontraron en Pushkin, por supuesto, en francés y fueron influenciados por el famoso escritor de historietas de Francia ". En Gorodok (1814), Pushkin, enumerando sus escritores favoritos, llama a Moliere un "gigante". Los hechos más significativos de la apelación de Pushkin a las obras de Moliere son su trabajo sobre las "pequeñas tragedias" "El caballero codicioso" y "El invitado de piedra" (1830). Contienen préstamos casi directos de frases, imágenes y escenas individuales. casarse El comentario de Cleant en El avaro de Moliere: "Esto es a lo que nos llevan nuestros padres con su tacañería maldita" y la frase de Albert en El caballero avaro: "Esto es lo que me trae la avaricia // El nativo del padre". El gran fragmento de El invitado de piedra, donde Don Juan invita a la estatua del Comendador, se asemeja mucho a una escena similar en Don Juan de Moliere. Sin embargo, la interpretación de Pushkin de las tramas de Moliere es fundamentalmente diferente: la comedia se convierte en tragedia. Más tarde " Mesa - Charla Pushkin reveló la esencia de este enfrentamiento, comparando los enfoques cercanos a él de Shakespeare y ajenos a Moliere sobre la representación de una persona en la literatura: "Los rostros creados por Shakespeare no son, como en Moliere, tipos de tal o cual pasión , tal y tal vicio; pero seres vivos, llenos de muchas pasiones, muchos vicios; Las circunstancias desarrollan frente al espectador sus variados y polifacéticos personajes. Moliere es tacaño y nada más; en Shakespeare, Shylock es tacaño, agudo, vengativo, amante de los niños, ingenioso. En Molière, el hipócrita persigue a la esposa de su benefactor, el hipócrita; toma la propiedad por preservación, hipocresía; pregunta un vaso de agua, hipócrita. En Shakespeare, el hipócrita pronuncia el juicio con vana severidad, pero con justicia; justifica su crueldad con el juicio reflexivo de un estadista; seduce a la inocencia con sofismas fuertes y cautivadores, no con una ridícula mezcla de piedad y burocracia ".

Rousseau ) Jean Baptiste (1670 o 1671 - 1741) - poeta francés, nativo de las clases bajas. En 1712 fue expulsado para siempre de Francia por difamar a sus competidores literarios. Se hizo famoso por las colecciones de "Odas" y "Salmos", la creación del género de cantata ("Cantata sobre Circe", etc.), epigramas. Fueron los epigramas de Rousseau los que atrajeron la mayor atención de Pushkin, quien mencionó repetidamente su nombre en sus obras (comenzando con el poema "A un amigo del poeta", 1814: Nag entra en el ataúd de Rousseau ... "). Uno de ellos fue traducido libremente por Pushkin, con el título "Epigrama (imitación del francés)" (1814) ("Me cautivó tanto tu esposa ..."). En general, para los poetas románticos, Rousseau se convirtió en la encarnación del clasicismo epígono.

Edad de la Ilustración y Rococó

Locke ) John (1632-1704) - filósofo inglés. En la "experiencia de la mente humana" (1690), argumentó que la experiencia es la base de todo conocimiento humano. Locke desarrolló la teoría de la ley natural y el contrato social, lo que tuvo un gran impacto en el pensamiento sociopolítico de los ilustradores. Pushkin en borradores Vii Los capítulos "Eugene Onegin" nombran a Locke en una serie de ilustradores y escritores antiguos, cuyas obras Onegin leyó, a juzgar por los libros encontrados por Tatiana en su casa.

Hume ) David (1711-1776) - el filósofo inglés, que formuló en el "Tratado de la naturaleza humana" (1748) los principios básicos del agnosticismo, negó la naturaleza objetiva de la causalidad. Hume se menciona en los borradores de Eugene Onegin en la lista de autores que Onegin leyó (probablemente su Historia de Inglaterra desde la conquista de Julio César hasta la Revolución de 1688).

Saint-Pierre ) Charles Irene Castel, abad de (1658-1743) - pensador francés, miembro de la Academia Francesa (expulsado por revisión irrespetuosa de Louis XIV ), autor del "Proyecto de paz eterna" (1713), brevemente contado y comentado por J.-J. Rousseau (1760). Pushkin se familiarizó con el "Proyecto" (presentado por Russo) durante el período de su exilio en el sur y dirigió discusiones sobre el tema de la paz eterna en la casa de Orlov en Chisinau, cuya naturaleza se evidencia en la nota de Pushkin " Il est impossi ble ... "(XII , 189–190, conv. nombre "Sobre la paz eterna", 1821).

Grekur (Grécourt ) Jean Baptiste Joseph Vilar de (1683-1743) - poeta francés, abad, representante de la poesía librepensadora en el espíritu del rococó, repleto de frivolidad y estilo ligero. Por el poema "Philotanus" (1720) fue condenado por la iglesia y privado del derecho a predicar. Los poemas de Grekur se publicaron solo póstumamente (1747). Pushkin conoció temprano la poesía de Grekur. En “Gorodok” (1815), señaló: “Criado por Cupido, // Vergier, Chicos con Grekur // se refugiaron en un rincón. // (Más de una vez salen // Y apartan el sueño de sus ojos // en la tarde de invierno "( Yo, 98).

Gresset ) Jean Baptiste Louis (Gresset, 1709-1777) - poeta francés, miembro de la Academia Francesa (1748). El representante de la "poesía ligera" en el espíritu del rococó. Autor de cuentos poéticos que ridiculizan a los monjes. Por el cuento "Ver-Ver" (1734) sobre las alegres aventuras de un loro criado en un convento, fue expulsado de la orden de los jesuitas. Pushkin llamó a Gresse "un cantante adorable" ( I , 154), mencionó y citó repetidamente sus obras - "Ver-Ver"; el mensaje poético "Morada" (1735); comedia "El hombre malvado" (1747) - "una comedia que consideré intraducible" ( XIII, 41).

Crebillon Sr. ( Crébillon ) Prosper Joliot (1674-1762) - Dramaturgo francés, padre de Crebillon el Joven, miembro de la Academia Francesa (1731). Sus tragedias, en las que lo sublime da paso a lo terrible, anticipando la transición del clasicismo al preromantismo (Atreus y Fiestes, 1707; Radamist y Zenobia, 1711), se llevaron a cabo en San Petersburgo durante la vida de Pushkin. Se cree que en las cartas de Pushkin a Katenin (1822) y Kuchelbecker (1825) hay alusiones irónicas al final de la tragedia "Atrei y Fiestes".

Crebillon Jr. ( Crébillon ) Claude-Prosper Joliot de (1707-1777) - novelista francés que escribió obras en las que la caída de la moral de la aristocracia se representa en el espíritu del rococó (Errores del corazón y la mente, 1736; Sofá, 1742; etc. ). Mencionado por Pushkin (como "Cribillon", VIII, 150, 743).

Buffler Rouvrel ( Boufflers - Rouvrel ) Maria-Charlotte, Condesa de (m. 1787) - dama de la corte del rey polaco Stanislav en Luneville, uno de los representantes más brillantes del estilo de salón rococó, brillando con ingenio, adhiriéndose a puntos de vista epicúreos y moralidad no demasiado estricta . Pushkin la menciona en su artículo “Sobre el prefacio del Sr. Lemonte a la traducción de las fábulas de IA Krylov” (1825), hablando de los clasicistas franceses: “Lo que trajo un pulido frío de cortesía e ingenio a todas las obras del siglo XVIII. ? Sociedad M - es du Deffand, Boufflers, d 'Espinay , mujer muy simpática y educada. Pero Milton y Dante no escribieron para sonrisa de apoyo bello sexo».

Voltaire ) (nombre real Marie Francois Arouet - Arouet ) (1694-1778) - Escritor y filósofo francés, uno de los líderes de los ilustradores. Comenzando con letras ligeras, contenido epicúreo, se hizo famoso como poeta (poema épico "Henriad", terminado en 1728; poema heroico-cómico "La Virgen de Orleans", 1735), dramaturgo (escribió 54 obras dramáticas, incluida la tragedia "Edipo ", 1718;" Brutus ", 1730), prosista (relatos filosóficos" Candide, u Optimismo ", 1759;" Simple-mente ", 1767), autor de obras filosóficas, históricas y publicitarias que lo convirtieron en el gobernante de los pensamientos de varias generaciones de europeos. Las obras completas de Voltaire, publicadas en 1784-1789, ocuparon 70 volúmenes.

Pushkin se enamoró de las obras de Voltaire cuando era niño, antes de ingresar al Liceo, que luego recordó en poesía ( III , 472). El estudio de extractos de Voltaire fue parte del programa Lyceum en retórica francesa. Voltaire es el primer mentor poético de Pushkin. Una apelación al "viejo Ferney" abre el primer poema (inacabado) de Pushkin "El monje" (1813): "¡Voltaire! Sultán del Parnaso francés ... // Pero dame solo tu lira de oro, // Seré conocido en todo el mundo con ella. " Los mismos motivos se escuchan en el poema inacabado "Bova" (1814). En las descripciones de Voltaire, Pushkin obviamente se basa en el popular Xviii género poético del siglo "retrato de Voltaire" (un ejemplo posterior - en el mensaje "Al grande", donde Voltaire es retratado como "un cínico canoso, // Umov y líder de la moda, astuto y valiente"). Inicialmente, para Pushkin, Voltaire fue principalmente un "cantante de amor", el autor de "La Virgen de Orleans", que imita el joven poeta. En el poema "Pueblo" (1815) y el pasaje poético "Sueño" (1816), se menciona "Candida". En "Gorodok" Voltaire se caracteriza por el contraste: "... el malvado gritón de Ferney, // Poeta en poetas primero, // ¡Estás aquí, bribón canoso!" Durante sus años de liceo, Pushkin tradujo tres poemas de Voltaire, incluidas las famosas estrofas "A Madame du Châtelet". En Ruslana y Lyudmila, Gavriliada y otras obras de principios de la década de 1820, se puede sentir claramente la influencia del estilo de Voltaire, enérgico, intelectualmente rico, basado en el juego de la mente, que combina la ironía y el exotismo bastante convencional. Pushkin se ve a sí mismo como el sucesor de las tradiciones de Voltaire. Los contemporáneos lo perciben de la misma manera. En 1818, Katenin llama por primera vez a Pushkin " le jeune Monsieur Arouet "(" Joven Monsieur Arue ", es decir, Voltaire), entonces tal comparación se vuelve común (por ejemplo, MF Orlov, PL Yakovlev, VI Tumansky, NM Yazykov).

En años posteriores, la situación cambió un poco. Pushkin deja la mayoría de las referencias a Voltaire solo en borradores o cartas. Entonces, desaparecen de Eugene Onegin. Se han abandonado los intentos de traducir "La Virgen de Orleans" y "Lo que les gusta a las damas". Pushkin se distancia de su ídolo de la juventud, señala sus conceptos erróneos sobre la ilustración del reinado de Catalina. II : "Se perdonó que el filósofo de Ferney ensalzara las virtudes del tartufo en una falda y en una corona, no sabía, no podía saber la verdad" ( XI , 17). El interés por el estilo brillante de Voltaire está siendo reemplazado cada vez más por un interés en sus obras históricas y filosóficas. Entonces, trabajando en "Poltava" (1828), Pushkin hace un uso extensivo de materiales de "La historia de Karl XII "Y" Historia del Imperio Ruso bajo Pedro el Grande "de Voltaire. Los investigadores notaron que la forma misma de cubrir los eventos históricos comparando a los líderes, Peter como el creador y Charles como el destructor, se formó bajo la influencia de Voltaire.

Trabajando en un ensayo sobre la Revolución Francesa (1831), Pushkin, con el fin de delinear la lejana prehistoria de los eventos revolucionarios, estudió cuidadosamente 16 de los 138 capítulos de la obra principal de Voltaire, An Experience of Morals. Pushkin utilizó varias obras históricas de Voltaire en su trabajo sobre La historia de Pugachev y la inconclusa Historia de Pedro. Con el permiso personal del emperador Nicolás. I , Pushkin fue la primera de las figuras de la cultura rusa en acceder a la biblioteca Voltaire, comprada por Catherine II y ubicado en la Ermita. Aquí encontró muchos materiales inéditos sobre la era de Peter.

En un artículo inconcluso de 1834, "Sobre la insignificancia de la literatura rusa", Pushkin aprecia mucho a Voltaire como filósofo y, al mismo tiempo, critica duramente su drama y poesía: por cierto, obligó a sus rostros a expresar las reglas de su filosofía. e inoportunamente. Inundó París con baratijas encantadoras, en las que la filosofía hablaba en un lenguaje generalmente comprensible y lúdico, una rima y un metro diferente de la prosa, y esta ligereza parecía ser el colmo de la poesía "( XI , 271). VG Belinsky, analizando la poesía de Pushkin, reveló la unidad de su estado de ánimo, que él definió como tristeza leve. Esta conclusión arroja luz sobre el enfriamiento de Pushkin hacia Voltaire el poeta: tan pronto como Pushkin superó la influencia del estilo poético de Voltaire y encontró su propia entonación diferente, comenzó a mirar con escepticismo la herencia poética de Voltaire, incluso a su amada "Virgen de Orleans ", que ahora condena por" cinismo ".

Es significativo que una de las últimas apariciones impresas de Pushkin fue la publicación de su artículo "Voltaire" (revista Sovremennik, vol. 3, 1836), escrito en relación con la publicación de la correspondencia de Voltaire con el presidente de Brosses. Habiendo expresado perfectamente el contenido y caracterizado el estilo de la correspondencia, Pushkin, después de citar un pequeño poema de Voltaire que apareció en los artículos publicados, señala: rococó nuestro gusto tardío: en estos siete versos encontramos más sílabas, más vida, más pensamiento que en una docena de largos poemas franceses, escritos en el gusto actual, donde el pensamiento es reemplazado por una expresión deformada, el lenguaje claro de Voltaire - por el lenguaje pomposo de Ronsard, su vivacidad - por la monotonía intolerable, y su ingenio - por cinismo cuadrado o melancolía perezosa ". Al referirse a los problemas de Voltaire en la vida, Pushkin expresa quizás el reproche más grave al filósofo: "Voltaire, a lo largo de su larga vida, nunca supo cómo preservar su propia dignidad". Y es precisamente este ejemplo el que le permite llegar a la conclusión final del artículo, que contiene una generalización notablemente profunda: “¿Qué concluir de esto? Ese genio tiene sus debilidades, que reconfortan la mediocridad, pero entristecen los corazones nobles, recordándoles la imperfección de la humanidad; que el lugar real del escritor es su estudio académico y que, finalmente, sólo la independencia y el respeto por uno mismo pueden elevarnos por encima de las pequeñas cosas de la vida y por encima de las tormentas del destino ".

D'Alembert ) Jean Le Rohne (1717-1783) - Filósofo, escritor y matemático francés, uno de los editores de la Enciclopedia (junto con Diderot, desde 1751), que unió las fuerzas de los ilustradores. Miembro de la Academia Francesa (1754, desde 1772 - su secretario permanente). Pushkin menciona repetidamente a D'Alembert, cita, algo cambiante, su aforismo: "La inspiración es necesaria en la poesía, así como en la geometría" ( XI, 41).

Rousseau ) Jean-Jacques (1712-1778) - Escritor y filósofo francés que tuvo un gran impacto en la cultura europea y rusa. Nacido en Ginebra, en la familia de un relojero, experimentó todas las dificultades del destino de un plebeyo que intentaba realizar su talento en una sociedad feudal. Rousseau encuentra apoyo para sus ideas en París, entre los educadores. Por orden de Diderot, escribe artículos para la sección musical de la "Enciclopedia". En el tratado "Discurso sobre las ciencias y las artes" (1750), Rousseau fue el primero en exponer la idea del daño de la civilización a la vida moral de la humanidad. Prefiere el estado natural de los salvajes, fusionados con la naturaleza, a la posición de los pueblos civilizados, quienes, gracias a las ciencias y las artes, se convierten simplemente en "esclavos felices". Los tratados de Rousseau "Discurso sobre el origen y fundamentos de la desigualdad entre las personas" (1754), "Sobre el contrato social" (1762), en los que finalmente se forma el complejo de ideas del russoísmo, están dedicados a la defensa de un orden social justo. , el desarrollo de la idea de un "hombre natural". Rousseau, el mayor representante del sentimentalismo francés, autor de la novela "Julia o Nueva Eloise" (1761), la obra más popular en Francia. Xviii siglo. Las ideas pedagógicas innovadoras de Rousseau, que constituyeron toda una etapa en la pedagogía mundial, fueron esbozadas por él en su novela-tratado "Emil, o sobre la educación" (1762). Rousseau está en el origen de una de las ramas más influyentes del prerromántico europeo. Con su monodrama "Pigmalión" (1762, 1770), sienta las bases del género del melodrama. Perseguido por las autoridades, condenado por la Iglesia, Rousseau encarnó la historia de su vida en Confesión (1765-1770, publicado póstumamente, 1782, 1789). Los líderes de la Gran Revolución Francesa consideraron a Rousseau su heraldo. Los románticos crearon un verdadero culto a Russo. En Rusia, Russo era bastante famoso incluso en Xviii siglo, sus obras influyeron en Radishchev, Karamzin, Chaadaev y otras figuras de la cultura rusa del cambio Siglos XVIII - XIX.

Para Pushkin, Russo es "el apóstol de nuestros derechos". Compartía la idea rousseauista de una vida feliz en el seno de la naturaleza, lejos de la civilización, la idea de los sentimientos profundos del hombre común, el culto a la amistad, la defensa apasionada de la libertad y la igualdad.

Pushkin conoció temprano la obra de Rousseau. Ya en el poema "A mi hermana" (1814), le hace una pregunta al destinatario: "¿Qué ocupas tu corazón // A veces por la noche?" // ¿Lees a Jean Jacques ... ”, que, por cierto, subraya el hecho de que la obra de Rousseau entró en el círculo lector de los jóvenes de esos años. Evidentemente, ya en el Liceo, Pushkin se familiarizó con la novela "Julia, o Nueva Eloise" y, posiblemente, con algunas otras obras, hasta ahora de forma superficial. A principios de la década de 1820, volvió a dirigirse a Rousseau ("Discurso sobre las ciencias y las artes", "Discurso sobre el origen y fundamentos de la desigualdad", "Emil, o sobre la educación", "Confesión"), en particular, leyó en su presentación el proyecto paz eterna del abad Saint-Pierre (1821) y comenzó a trabajar en un manuscrito sobre la idea de la paz eterna. Citando las palabras de Rousseau de que el camino a este mundo será abierto por “medios crueles y terribles para la humanidad”, Pushkin señaló: “Es obvio que estos medios terribles, de los que él habló, son revoluciones. Entonces han venido "( XII 189, 480). Pushkin relee a Rousseau al final de su exilio en el sur, trabajando en el poema "Gypsies" y el primer capítulo de "Eugene Onegin".

Hacia 1823, en Pushkin estaba madurando una actitud crítica hacia una serie de disposiciones del rousseaunismo, que se reflejaba en el poema "Los gitanos", que expresaba su decepción por la idea rousseaunista de la felicidad en el seno de la naturaleza, lejos de la civilización. Las diferencias con el filósofo en materia de educación son muy notorias. Si Rousseau idealiza este proceso, Pushkin está interesado en su lado real, principalmente en relación con las peculiaridades de la educación en las condiciones de la realidad rusa. En su artículo "Sobre la educación nacional" (1826), Pushkin no nombra a Rousseau, pero se opone a la idea rousseauista de la educación en el hogar: "No hay por qué vacilar: a toda costa, la educación privada debe ser suprimida" ( XI , 44), porque: "En Rusia, la educación en el hogar es la más inadecuada, la más inmoral ..." ( XI , 44). Estas declaraciones arrojan luz sobre la cobertura irónica de la educación de Rousseau en Eugene Onegin: Monsieur l'Abbé , un pobre francés, // Para que el niño no se agote, // Le enseñé todo en broma, // No me molesté en la estricta moral, // Lo regañó un poco por bromas // Y lo tomé por un paseo hasta el jardín de verano ”. La revelación de la ironía sobre la educación rousseauista explica aquí detalles tales como la nacionalidad del educador (en una versión aproximada - incluso más clara: "Monsieur Swiss es muy inteligente" - VI , 215), su nombre (cf. Abad Saint-Pierre), método de enseñanza, formas de castigo (cf. "método de consecuencias naturales" de Rousseau), paseos en el jardín de verano (educación en el regazo de la naturaleza según Rousseau ). La ironía, aunque no malvada, también está presente en la presentación de un episodio de la Confesión de Rousseau (Pushkin citó este pasaje en francés en sus notas a la novela): Rousseau (nota de pasada) // No podía entender cuán importante era Grim // Te atreviste a limpiarte las uñas delante de él, // Elocuente loco. // Defensor de la libertad y los derechos // En este caso, completamente equivocado ". "El loco loco" es una expresión que no pertenece a Pushkin, sino a Voltaire (en el epílogo de la "Guerra Civil en Ginebra"). La lucha de Rousseau con la moda surgió de su idea de la virtud original del hombre, que es destruida por los logros de la civilización. Pushkin, actuando como defensor de la moda, se opone así a la interpretación rousseaunista de la civilización y, en mayor medida aún, a la visión rousseaunista del hombre. Estrofa XLVI el primer capítulo de la novela ("El que vivió y pensó, no puede // En su corazón no desprecia a las personas ...") está dedicado a la crítica del idealismo de Rousseau para comprender la esencia del hombre.

Una disputa con Rousseau también está presente en la interpretación de Pushkin de la trama sobre Cleopatra, a la que se dirigió por primera vez en 1824. Como demostró Yu.M. Lotman, el ímpetu para el desarrollo de esta trama fue la lectura del tercer libro "Emile" , donde se le menciona con referencia a Aurelius Victor.

Sin embargo, en "Eugene Onegin" se muestra el importante papel que jugaron las ideas e imágenes de Rousseau en la mente de los rusos del principio. XIX siglo. Onegin y Lensky discuten y reflexionan sobre los temas a los que Rousseau dedicó sus tratados ("Tribus de los tratados pasados, // Frutos de la ciencia, el bien y el mal ..."). Tatyana, que vive de la lectura de novelas, enamorada de " engaños tanto de Richardson como de Russo ", se imagina a sí misma Julia, y entre los héroes con los que asocia a Onegin está" La amante de Julia Volmar ". Las expresiones individuales de las cartas de Tatyana y Onegin se remontan directamente a Julia, o New Eloise (por cierto, en la historia de Pushkin The Blizzard hay una indicación directa de que los personajes usan deliberadamente las letras de esta novela como ejemplo de una declaración de amor ). La trama de "Eugene Onegin" - la explicación final de los personajes ("Pero me entrego a otro; // Le seré fiel durante un siglo") - también se remonta al punto de inflexión de la novela de Rousseau. Pushkin, polemizando con las ideas de Rousseau, no pierde contacto con las imágenes que creó.

Helvetius (Helvetius ) Jean-Claude-Adrian (1715-1772) - Filósofo y educador francés, uno de los asociados de Diderot en la publicación de la Enciclopedia, autor de los tratados Sobre la mente (1758), Sobre el hombre (1773), que fueron populares en Rusia. . En los borradores de Eugene Onegin, Helvetius se menciona entre los filósofos que leyó Onegin. En el artículo "Alexander Radishchev" (1836), Pushkin llama a la filosofía de Helvetius "vulgar y estéril" y explica: la infelicidad, no sabían cuán tentadora para las mentes en desarrollo, nuevos pensamientos y reglas, rechazados por leyes y leyendas ".

Grimm ) Friedrich Melchior, Baron (1723-1807) - Publicista alemán, diplomático. Habiéndose establecido en París en 1748, se acercó a los ilustradores y otras personas famosas. En 1753-1792 publicó en 15-16 copias un periódico manuscrito "Correspondencia literaria, filosófica y crítica" sobre las noticias de la vida cultural de Francia (algunos números fueron escritos por Diderot), que eran suscriptores de las cabezas coronadas de Polonia, Suecia, Rusia. Estuvo dos veces en San Petersburgo, mantuvo correspondencia con Catalina II , llevó a cabo sus asignaciones diplomáticas (y luego Pavel I ). Sainte-Beuve destacó el valor de esta publicación como fuente histórica y destacó la mente delicada y penetrante de su autor. Al contrario, los ilustradores no decían casi nada de él, a excepción de Rousseau, que escribió con desprecio en su "Confesión" que "lo encontró limpiándose las uñas con un cepillo especial". Fue en este sentido que las líneas irónicas de Pushkin aparecieron en "Eugene Onegin": "Russo (lo señalaré de pasada) // No pude entender lo importante que era Grim // Se atrevió a limpiarse las uñas frente a él (... ) Puedes ser una persona sensata // Y pensar en la belleza de las uñas ... "

Beaumarchais ) Pierre-Augustin Caron de (1732-1799) - escritor francés. Se hizo famoso por ser el creador de las comedias "El barbero de Sevilla" (1775) y "Las bodas de Fígaro" (1784), que afirmaban la dignidad del hombre común. Pushkin en sus poemas "Para Natalia" (1813) y "La página o el decimoquinto año" (1830) menciona a los héroes del primero de ellos: Rosina, su guardiana y el joven Cherubino. Beaumarchais es autor de la comedia-ballet de estilo oriental "Tarar" (1787), sobre cuyo texto Salieri escribió la ópera del mismo nombre. En la pequeña tragedia de Pushkin "Mozart y Salieri" (1830), Mozart habla de ello a través de la boca de Mozart: "Sí, Beaumarchais era tu amigo. // Tú compusiste "Tarara" para él, // Una cosa gloriosa. Hay un motivo, // Lo sigo repitiendo cuando estoy feliz ". Beaumarchais vivió una vida tormentosa, siendo relojero, prisionero de la Bastilla, maestro de las hijas de Luis Xv sin perder la presencia de ánimo en las situaciones más difíciles. Salieri en "Mozart y Salieri" dice acerca de esto: "Beaumarchais // Me dijo: escucha, hermano Salieri, // Cómo te vendrán pensamientos negros, // Descorcha una botella de champán // O lee" Las bodas de Fígaro " . La evaluación de Beaumarchais fue dada por Pushkin en el poema "To the grandee" (1830), donde "el cáustico Beaumarchais" es nombrado junto con enciclopedistas y otras celebridades. Xviii siglo: “Sus opiniones, rumores, pasiones // Olvidados para los demás. Mira: a tu alrededor // Todo lo nuevo está hirviendo, el pasado ha sido destruido ".

Chamfort ) Nicola Sebastien Roque (1741-1794) - escritor francés, miembro de la Academia Francesa (1781). Las notas y aforismos recopilados después de su muerte se incluyeron en el 4º volumen de sus obras (1795) bajo el título “Máximas y pensamientos. Personajes y anécdotas ". Pushkin conocía bien este libro. En "Eugene Onegin", Shamfort se menciona entre los escritores leídos por Onegin (Cap. VIII, estrofa XXXV ). Probablemente, la línea "Pero los días de los chistes pasados ​​..." está relacionada con el aforismo de Shamfort: "Sólo los pueblos libres tienen una historia digna de atención. La historia de los pueblos esclavizados por el despotismo es solo una colección de anécdotas ". Pushkin atribuyó la "firma Chamfort" a los "escritores democráticos" que prepararon la Revolución Francesa.

Oradores y escritores de la época de la Gran Revolución Francesa

Lebrun ) Pons Denis Ecuchard, apodado Lebrun-Pindard (1729-1807) - poeta clasicista francés, seguidor de Malerba y J.-B. Rousseau, autor de odas ("Oda a Buffon", "Oda a Voltaire", "Odas republicanas al pueblo francés", "Oda nacional", etc.), elegías, epigramas. Partidario de la Gran Revolución Francesa. En Rusia era bien conocido (comenzando con Radishchev), traducido (Batyushkov, Vyazemsky, etc.). Pushkin apreciaba mucho a Lebrun - "sublime Galia" ( II , 45), citó sus poemas ( XII, 279; XIV, 147).

Marat ) Jean Paul (1743-1793) - revolucionario francés, uno de los líderes de los jacobinos, un destacado orador. A partir de 1789 publicó el periódico "Amigo del pueblo". Fue asesinado por Charlotte Corday. Su hermano de Boudry fue uno de los profesores de Pushkin en el Liceo. Pushkin, como los decembristas, tenía una actitud negativa hacia Marat, viendo en él la personificación de los elementos del terror revolucionario. En el poema "Daga" (1821), lo llama "un demonio de rebeliones", "un verdugo": "Apóstol de la destrucción, cansado Hades // Con su dedo designó sacrificios, // Pero el tribunal supremo lo envió / / Tú y la virgen Eumenides ". Lo mismo - en la elegía "Andrei Chenier" (1825): "¡Cantaste a los sacerdotes de Maratov // Daga y doncella-eumenides!"

Mirabeau ) Honoré-Gabriel-Victor Riketi, Conde (1749-1791) - líder de la Gran Revolución Francesa. En 1789 fue elegido diputado del tercer poder a los Estados Generales y se convirtió en el líder de facto de los revolucionarios. Se hizo famoso como un orador que denunció el absolutismo. Expresando los intereses de la gran burguesía, tomó posiciones cada vez más conservadoras, desde 1790 fue agente secreto de la corte real. Pushkin vio a Mirabeau como el líder de la primera etapa de la revolución (está su dibujo que representa a Mirabeau, junto a Robespierre y Napoleón). En su opinión, Mirabeau es un "tribuno de fuego", su nombre y obras (en particular, memorias) se mencionan en la poesía, la prosa y la correspondencia de Pushkin. En el artículo "Sobre la insignificancia de la literatura rusa" (1834), Pushkin señaló: "La vieja sociedad está lista para una gran destrucción. Todavía está en calma, pero ya la voz del joven Mirabeau, como una tormenta lejana, retumba sorda desde las profundidades de las mazmorras por las que deambula ... ”Pero dado que para el séquito de Pushkin, Mirabeau era también un símbolo de la traición secreta, el entusiasmo de Pushkin El tono se refiere solo al joven Mirabeau.

Rivarol Antoine (1753-1801) - escritor y publicista francés. Desde una posición monárquica se opuso a la Revolución Francesa y emigró. Se hizo famoso por sus aforismos, apreciados por Pushkin y Vyazemsky. Así, en el plan de Escenas de Knightly Times, se deduce a Fausto como el inventor de la imprenta, y Pushkin anota entre paréntesis: "Découvert de l" imprimerie, autre artillerie "Revolución francesa:" L "imprimerie est artillerie de la pensée" ( "La imprenta es la artillería del pensamiento").

Robespierre ) Maximilien (1758-1794) -político francés, orador, líder de los jacobinos durante la Gran Revolución Francesa. Convertido en el jefe de facto del gobierno revolucionario en 1793, luchó contra las fuerzas revolucionarias de oposición y contrarrevolución utilizando métodos terroristas. Fue guillotinado por los termidorianos. Si Pushkin era inequívocamente negativo sobre Marat, quien encarnaba la "rebelión" para él, entonces su actitud hacia el "incorruptible" Robespierre era diferente. No es coincidencia que Pushkin escribiera: "Peter I tanto Robespierre como Napoleón. (Revolución encarnada) ". Existe una suposición (aunque cuestionada por B.V. Tomashevsky) de que Pushkin le dio a Robespierre, que pintó en el reverso de una hoja con III y IV estrofas del quinto capítulo de "Eugene Onegin", sus propias características.

Chenier (Chéni er ) André Marie (1762-1794) - poeta y publicista francés. Dio la bienvenida a la Gran Revolución Francesa (oda "El juramento en el salón de baile"), pero condenó el terror, ingresó al Club de Feuillants liberal-monárquico, en 1791-1792. publicó artículos antijacobinos, en 1793 fue encarcelado en Saint-Lazare y ejecutado dos días antes del colapso de la dictadura jacobina. Su poesía, cercana al prerromántico en las tendencias generales, combina la armonía clásica de la forma con el espíritu romántico de la libertad individual. Publicada sólo en 1819, las "Obras" de Chenier, que incluían odas, yámbicos, idilios, elegías, le dieron al poeta fama en toda Europa. Chenier ocupó un lugar especial en la literatura rusa: más de 70 poetas recurrieron a su trabajo, incluidos Lermontov, Fet, Bryusov, Tsvetaeva, Mandelstam. Pushkin jugó un papel decisivo en el desarrollo de Chenier en Rusia. Su hermano LS Pushkin señaló: “André Chénier, un francés de nombre y, por supuesto, no en la dirección del talento, se convirtió en su ídolo poético. Es el primero en Rusia y, al parecer, incluso en Europa lo apreciaba con dignidad ". Pushkin hizo 5 traducciones de Chénier ("Oye, oh Helios, sonar con un arco de plata", 1823; "Te desvanezcas y callas; el dolor te devora ...", 1824; "Oh dioses de campos apacibles, robles y montañas ... ", 1824;" Lugares cercanos donde reina el oro de Venecia ... ", 1827;" De A. Chenier ("El velo, alimentado con sangre punzante") ", 1825, edición final 1835). Pushkin escribió varias imitaciones de Chenier: "Nereida" (1820, imitación del sexto fragmento de idilios), "Musa" (1821, imitación del tercer fragmento de idilios), "Como era antes, así soy ahora ... "(edición final - 1828, poema independiente basado en un fragmento de elegías, elegías SG ), “Vamos, estoy listo; vayas donde vayas, amigos ... ”(1829, basado en 5 fragmentos de elegías). La imagen más vívida del propio Chenier aparece en el poema de Pushkin "Andrei Chenier" (1825). En oposición a otro de los ídolos de Pushkin - Byron con su gloria ("Mientras tanto, cómo el mundo asombrado // mira la urna de Byron ..."), Chénier aparece como un genio desconocido ("Para el cantante del amor, los bosques de robles y la paz / / Llevo flores de lápida. // Lira desconocida "). Pushkin se asocia con Chénier (como en las cartas de estos años), 44 líneas del poema están prohibidas por la censura, viendo en ellas alusiones a la realidad rusa, Pushkin se ve obligado a explicarse sobre la difusión de listas ilegales de estas líneas, el caso termina con el establecimiento de una supervisión secreta sobre el poeta en 1828 ... Chénier es una de las fuentes de la imagen del "cantante misterioso" ("Conversación de un librero con un poeta", 1824; "Poeta", 1827; "Arion", 1827). Las letras de Chenier determinaron en gran medida el lugar prominente del género elegía en la poesía romántica rusa. Sin embargo, Pushkin enfatizó: “Ya nadie me respeta, no ama a este poeta, pero es un verdadero griego, un clásico de los clásicos. (…)… Todavía no hay una gota de romanticismo en él ”( XIII , 380 - 381), “los críticos franceses tienen su propio concepto de romanticismo. (...) ... Andrei Chénier, un poeta imbuido de antigüedad, cuyas deficiencias incluso provienen del deseo de dar formas de versificación griega en francés, cayó en sus poetas románticos ”( XII , 179). La mayor influencia de Chenier se observa en las letras antológicas de Pushkin (señaladas por I.S.Turgenev). Los poetas también están unidos por una evolución espiritual que es similar en varios aspectos.

FinXviiisiglo yXIXsiglo

La Harpe ) Jean François de (1739-1803) - Teórico literario y dramaturgo francés, miembro de la Academia francesa (1776). Como dramaturgo, fue seguidor de Voltaire (la tragedia El conde de Warwick, 1763; Timoleon, 1764; Coriolanus, 1784; Philoclethus, 1781; etc.). Se pronunció contra la revolución y condenó las teorías educativas que la prepararon. La obra más famosa estudiada a fondo por Pushkin es "Liceo o Curso de Literatura Antigua y Nueva" (16 volúmenes, 1799-1805), que se basa en las conferencias impartidas por Lagarpe en Saint-Honoré (1768-1798). En el Liceo, Laharpe defendió las reglas del clasicismo entendidas dogmáticamente. Pushkin en su juventud consideraba a Laharpe una autoridad indiscutible (cf. en Gorodok, 1815: “... el formidable Aristarco // Aparece valientemente // En dieciséis volúmenes. / Estoy perdiendo el tiempo en ello”). Sin embargo, más tarde Pushkin se refirió a él como un ejemplo de dogmático en la literatura. En una carta a NN Raevsky-son (la segunda quincena de julio de 1825), criticando el principio de plausibilidad, señaló: “Por ejemplo, en Laharpe Philocletes, después de escuchar la diatriba de Pirro, dice en el francés más puro:“ ¡Ay! Escucho los dulces sonidos del habla helénica "y así sucesivamente". (lo mismo, en los esbozos del prefacio de Boris Godunov, 1829; esta línea de Filocleo se convirtió, con cambios menores, en la primera línea del epigrama de la traducción de Gnedich de la Ilíada de Homero: “Escucho el sonido silenciado del divino discurso helénico ”- III , 256). Pushkin también menciona a Laharpe como prueba de la naturaleza poco poética de los franceses: “Todo el mundo sabe que los franceses son las personas más antipoéticas. Sus mejores escritores, los representantes más gloriosos de esta gente ingeniosa y positiva, Montaigne, Voltaire, Mon tesquieu , Laharpe y el propio Rousseau, demostraron cómo el sentido de la gracia les era ajeno e incomprensible ”(“ Comienzo del artículo sobre V. Hugo ”, 1832). Pero Pushkin rinde homenaje a Laharpe como uno de los fundadores de la crítica literaria, que no ha recibido el debido desarrollo en Rusia: Laharpach "(" Obras y traducciones en poesía de Pavel Katenin ", 1833).

Zhanlis (Genlis ) Stephanie Félicite du Crete de Saint-Aubin, condesa (1746-1830) - escritora francesa, autora de libros para niños, escrita para los hijos del duque de Orleans (fue maestra, incluido el futuro rey Luis Felipe) y pedagógica composiciones en las que se desarrollaron las ideas de Rousseau ("Teatro educativo", 1780; "Adele y Theodore", 1782; y otras). Enseñó "buenos modales" a Napoleón, durante los años de la Restauración escribió novelas sentimentales ("La duquesa de La Vallière", 1804; "Madame de Maintenon", 1806; etc.), que fueron inmediatamente traducidas en Rusia, donde Zhanlis el trabajo fue muy popular. No menos famosos en la época de Pushkin fueron su "Diccionario crítico y sistemático de etiqueta de la corte" (1818) y "Memorias inéditas de Xviii siglo y la Revolución Francesa desde 1756 hasta nuestros días ”(1825). Pushkin encontró su nombre por primera vez en el poema "A la hermana" (1814): "¿Lees a Jean-Jacques, // ¿Está Zhanlis frente a ti?" En el futuro, Pushkin menciona repetidamente a Zhanlis ( Yo, 343; II, 193; VIII, 565; y etc.).

Arnault ) Antoine Vincent (1766 - 1834) - dramaturgo, poeta y fabulista francés, miembro de la Academia francesa (1829, desde 1833, secretario permanente). En 1816, por su compromiso con la revolución y Napoleón, fue expulsado de Francia, regresó a su tierra natal en 1819. Autor de tragedias (Mari en Mintourne, 1791; Lucretia, 1792; Blanche y Moncassen, o Venecianos, 1798; y otros ), quien desarrolló las ideas de la Revolución Francesa y el Napoleonismo. Se hizo famoso por la elegía "Hoja" (1815), traducida a todos los idiomas europeos (en Rusia - traducciones de V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin, D. V. Davydov, etc.). Pushkin escribió en el artículo "Academia francesa": "El destino de este pequeño poema es notable. Antes de su muerte, Kosciuszko lo repitió a orillas del lago Lemán; Alexander Ispilanti lo tradujo al griego ... "Arno, habiendo aprendido sobre la traducción de" Folleto "hecha por DV Davydov, escribió una cuarteta, cuyo comienzo Pushkin usó en su mensaje a Davydov (" Para ti, cantante, tú, héroe! ", 1836). Pushkin tradujo el poema de Arno "Soledad" (1819). En este artículo, dedicado al reemplazo de la cátedra académica por parte de Scribe después de la muerte de Arno, Pushkin resume su actitud hacia el poeta: “Arno compuso varias tragedias que en un momento tuvieron gran éxito, pero ahora están completamente olvidadas. (...) Dos o tres fábulas, ingeniosas y graciosas, dan al difunto más derechos sobre el título de poeta que todas sus creaciones dramáticas ".

Béranger ) Pierre Jean (1780-1857) - poeta francés, destacado representante del género cancionista-poético, que equiparó con los géneros "altos" de la poesía. Pushkin (en contraste con Vyazemsky, Batyushkov, Belinsky) no apreciaba mucho a Beranger. En 1818, Vyazemsky le pidió a Pushkin que tradujera dos de las canciones de Beranger, pero él no respondió a esta solicitud. Sin duda conocía los versos satíricos y amantes de la libertad de Beranger, en particular, la canción "Buen Dios" (mencionada en una carta a Vyazemsky en julio de 1825). Dando un retrato irónico del Conde Nulin, Pushkin se ríe de la gente secular que viene a Rusia desde el extranjero “Con un suministro de frac y chalecos, // S bons - mots Corte francesa, // Con la última canción de Beranger ". El poema de Pushkin "My Genealogy" (1830) se inspiró no solo en Byron, sino también en la canción "Commoner" de Beranger, de la cual Pushkin tomó el epígrafe del poema. Pushkin también tiene críticas muy negativas sobre Beranger. El artículo sobre Hugo, iniciado por Pushkin (1832), dice sobre los franceses: "El insufrible Beranger es ahora venerado como su primer poeta lírico, el compositor de canciones tensas y amaneradas que no tienen nada de apasionado, inspirado, alegre y alegre. ingenio, muy por detrás de las encantadoras bromas de Kolya "( Vii , 264). Al final de su vida, Pushkin apreció la canción "King Iveto" más que otras obras de Beranger, pero no por sus motivos amantes de la libertad. En el artículo "Academia francesa" (1836) se señala: "... Lo confieso, casi nadie podía entrar en la cabeza que esta canción era una sátira sobre Napoleón". Ella es muy dulce (y casi la mejor de todas las canciones de la cacareada Béranger ), pero, por supuesto, no hay ni una sombra de oposición ”. Sin embargo, Pushkin animó al joven D. Lensky a seguir traduciendo a Beranger, lo que habla de la ambigüedad de su valoración del compositor francés.

Fourier ) François Marie Charles (1772-1837) - socialista utópico francés, en su "Tratado sobre la Asociación Agrícola-Doméstica" (vols. 1-2, 1822, en una edición póstuma titulada "La Teoría de la Unidad Mundial") esbozó una detallada plan para organizar la sociedad del futuro. Pushkin estaba familiarizado con las ideas de Fourier.

Vidocq ) François Eugene (1775-1857) - Aventurero francés, primero un criminal, luego (desde 1809) un policía que ascendió al puesto de jefe de la policía secreta parisina. En 1828, se publicaron las Memorias de Vidok (obviamente un engaño). Pushkin publicó una reseña de ellos llena de sarcasmo (“¡Vidocq es ambicioso! XI , 129). Los eruditos de Pushkin creen con razón que se trata de un retrato de Bulgarin, al que Pushkin poco antes en su epigrama llamó "Vidok-Figlyarin".

Lamennais ) Felicite Robert de (1782-1854) - Escritor y filósofo francés, abad, uno de los fundadores del socialismo cristiano. Empezando por la crítica a la Revolución Francesa y el materialismo Xviii siglo, la aprobación de la idea de una monarquía cristiana, a finales de la década de 1820 se trasladó a la posición del liberalismo. En Las palabras de un creyente (1834) anunció una ruptura con la iglesia oficial. Pushkin menciona repetidamente a Lamennais, incluso en relación con Chaadaev ("Chedaev y los hermanos" - XIV, 205).

Escriba ) Augustin-Eugene (1791-1861) - Dramaturgo francés, miembro de la Academia Francesa (1834), se hizo famoso como un maestro de "una obra bien hecha", escribió más de 350 obras (vodevil, melodrama, obras históricas, libretos de ópera ), entre ellos "Charlatanería" (1825), "Matrimonio razonable" (1826), "Laúd de Lisboa" (1831), "La comunidad o escalera de la gloria" (1837), "Un vaso de agua, o causa y efecto "(1840)," Adrienne Lecouvreur "(1849), libreto de las óperas de Meyerbeer" Robert the Devil "(1831)," Huguenots "(1836) y otras. En una carta a M.P., de la que se desprende su valoración no muy halagadora de Drama del escriba. La prohibición por censura de la representación en San Petersburgo de la comedia histórica de Scribe "Bertrand y Raton" fue anotada por Pushkin en su diario (entrada en febrero de 1835). En su artículo "La Academia Francesa" (1836), Pushkin cita casi por completo (con la excepción del final dado por él en la paráfrasis) el discurso de Scribe cuando ingresó a la Academia el 28 de enero de 1836 y el discurso de respuesta de Wilmain con una descripción detallada de Contribución del escriba a la cultura francesa. Pushkin califica el discurso de "brillante", Scribe - "que Jeanin en un feuilleton ridiculizó tanto a Scribe como a Wilmain:" En esto era un orador ingenioso ", pero menciona astutamente que los tres representantes del ingenio francés estaban en el escenario".

Mérimé P rosper (1803-1870) - escritor francés, ingresó a la literatura como representante del movimiento romántico ("Teatro de Clara Gasul", 1825; "Guzla", 1827; drama "Jacquerie", 1828, novela "Crónica del reinado de Carlos IX ", 1829 ), se hizo famoso como escritor-psicólogo, uno de los creadores de una novela realista (colección "Mosaic", 1833; cuentos "Double Error", 1833; "Colomba", 1840; "Arsene Guillot", 1844; "Carmen ", 1845; y otros.). Miembro de la Academia Francesa (1844). Pushkin les dijo a sus amigos: "Me gustaría hablar con Merime" (según A. O. Smirnova, posiblemente poco confiable). A través de S. UNA. Sobolevsky, un amigo de Merimee, Pushkin se familiarizó con la colección "Guzla". En "Canciones de los eslavos occidentales", Pushkin incluyó 11 traducciones de "Guzla", incluido el poema "Caballo", el más famoso de ellos. Estas son traducciones bastante vagas. Vprefacio a la publicación del ciclo (1835) Pushkin mencionaengaños de Merimee, quien apareció en Guzle como un coleccionista desconocido y editor del folclore eslavo del sur: “Este coleccionista desconocido no era otro que Merimee, una escritora conmovedora y original, autora del Teatro de Clara Gazul, Crónicas de la época de Karl IX , Doble error y otras obras extraordinariamente notables en el profundo y lamentable declive de la literatura francesa actual ". Merimee presentó a los lectores franceses la obra de Pushkin, tradujo "La reina de espadas", "Shot", "Gypsies", "Hussar", "Budrys and His Sons", "Anchar", "Prophet", "Oprichnik", fragmentos de "Eugene Onegin" y "Boris Godunov". En el artículo “Literatura y esclavitud en Rusia. Notas del cazador ruso Yves. Turgenev "(1854) Merimee escribió:" Sólo en Pushkin encuentro esta verdadera amplitud y sencillez, una asombrosa precisión de gusto, que hace posible encontrar entre mil detalles exactamente el que puede asombrar al lector. Al principio del poema "Gitanos" le bastan cinco o seis versos para mostrarnos un campamento gitano y un grupo alumbrado por una fogata con un oso domesticado. Cada palabra en esta breve descripción ilumina un pensamiento y deja una impresión indeleble ". Merimee dedicó un largo artículo al poeta "Alexander Pushkin" (1868), en el que pone a Pushkin por encima de todos los escritores europeos.

Karr ) Alphonse Jean (1808-1890) - escritor francés, publicista que publicó en 1839-1849. revista "Avispas" (" Les Gu ê pes »), Que fue muy popular en Rusia. En 1832 publicó la novela Under the Lindens ( Sous les tilleurs "). En el mismo año, Pushkin, en una carta a E.M. Khitrovo, exclamó (carta en francés): Carré... En su novela, el talento se siente ( son roman a du g é nie ), y vale la pena la pretensión ( marivaudage ) su Balzac ".

Es bastante obvio que la "universalidad" rusa, tan notoria ya en Pushkin (donde la demostramos con solo algunos ejemplos de la relación del poeta con la literatura europea), es sorprendentemente diferente del enfoque aparentemente cercano presentado en el llamado " literatura profesoral "- un fenómeno peculiar de la vida literaria de Occidente. Expliquemos este término que aún raras veces se encuentra. Dado que la tarifa del escritor es inestable, muchos escritores crean sus obras en su tiempo libre, trabajando, por regla general, como profesores en universidades y participando en actividades científicas (generalmente en el campo de la filología, la filosofía, la psicología, la historia). Tal es el destino de Murdoch y Merle, Golding y Tolkien, Eco y Ackroyd, y muchos otros escritores famosos. La profesión docente deja una huella imborrable en su obra, sus obras revelan una amplia erudición, conocimiento de los esquemas de construcción de obras literarias. Recurren constantemente a citas abiertas y ocultas de los clásicos, demuestran conocimientos lingüísticos, llenan sus obras de reminiscencias pensadas para lectores igualmente educados. Una enorme variedad de conocimientos literarios y culturales hizo a un lado en la "literatura de los profesores" la percepción directa de la vida circundante. Incluso la fantasía adquirió un sonido literario, que se manifestó más claramente entre el creador de la fantasía Tolkien y luego entre sus seguidores.

Pushkin, por el contrario, no es en absoluto un filólogo profesional, como más tarde L. N. Tolstoy y F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov y A. M. Gorky, V. V. Mayakovsky y M. A. Sholokhov, I. A. Bunin y MA Bulgakov, muchos otros representantes destacados del "mundo" ruso . Su diálogo con la literatura mundial (y sobre todo con la literatura europea) no está determinado por el nivel de intertextualidad, sino por el nivel (permitámonos un neologismo) de interconceptualidad y capacidad de respuesta psicológica e intelectual al sentimiento ajeno y al pensamiento ajeno, percibido en el proceso de su "rusificación" (de lo contrario: incrustado en el tesauro cultural ruso) ya como "nuestro".