(1) Debe decirse que en Rus, si no han seguido el ritmo de los extranjeros de alguna otra manera, entonces los han superado con creces en su capacidad para comunicarse. (2) Es imposible enumerar todos los matices y sutilezas de nuestra conversión. (3) Un francés o un alemán no comprenderán ni comprenderán todas sus características y diferencias; hablará casi con la misma voz y el mismo lenguaje con un millonario y con un mezquino traficante de tabaco, aunque, desde luego, en el alma se burlará con mesura ante el primero. (4) No es lo mismo con nosotros: tenemos tales sabios que hablarán con un terrateniente que tiene doscientas almas de una manera completamente diferente que con uno que tiene trescientas y con uno que tiene trescientas. , volverán a hablar de manera diferente, como con el que tiene quinientos de ellos, y con el que tiene quinientos, de nuevo no es lo mismo que con el que tiene ochocientos de ellos - en una palabra, incluso ascender a un millón, hay todos los matices.

(5) Supongamos, por ejemplo, que hay una oficina, no aquí, sino en un estado distante, pero en la oficina, digamos, hay un gobernante de la oficina. (6) Te pido que lo mires cuando está sentado entre sus subordinados. ¡Simplemente no puedes pronunciar una palabra por miedo! orgullo y nobleza, ¿y qué no expresa su rostro? solo toma un pincel y dibuja: ¡Prometeo, decisivo Prometeo! (7) Mira como un águila, actúa con suavidad, con mesura. (8) La misma águila, tan pronto como sale de la habitación y se acerca a la oficina de su jefe, se apresura como una perdiz con papeles bajo el brazo... (9) En sociedad y en una fiesta, sean todos de un rango pequeño, Prometeo seguirá siendo Prometeo, y un poco más alto que él, con Prometeo tendrá lugar tal transformación, que ni siquiera Ovidio inventará: ¡una mosca, incluso más pequeña que una mosca, fue destruida en un grano de arena! (10) "Sí, este no es Ivan Petrovich", dices, mirándolo. - Ivan Petrovich es más alto, y éste es bajo y delgado; que uno habla alto, bajo y nunca se ríe, pero este diablo sabe qué: chilla como un pájaro y se ríe todo el tiempo. (11) Te acercas, miras, ¡es como Ivan Petrovich! (12) "¡Eje-je!" - piensas para ti mismo ...

(N. V. Gogol.)

preguntas de respuesta corta

1. De las oraciones 7-8 escribe las palabras formadas por el método del prefijo.

2. De la oración 2, escribe una frase con una conexión adjunta.

3. Entre las oraciones 1-8, encuentre una oración compleja que incluya una parte indefinidamente personal. Escriba el número de esta oferta.

4. Entre las oraciones 1-6, encuentre una oración que esté relacionada con la anterior usando una palabra de una sola raíz. Escriba el número de esta oferta.

5. Escriba los números de esos medios de expresión que se usan en las oraciones 5-11.

1) hipérbole

2) forma de presentación pregunta-respuesta

3) paralelismo sintáctico

4) inversión

6) repetición léxica

7) antónimos contextuales

8) comparación

9) vocabulario coloquial

6. Escriba el texto abriendo los corchetes, eligiendo las palabras adecuadas (términos).

Características de la poética de N.V. Gogol se manifiestan claramente en un episodio del poema "Almas muertas". Apelación a personajes (literatura rusa antigua, mitología antigua), el uso de técnicas sintácticas como (apelación retórica, gradación, inversión) y uso (fraseologismos, antónimos contextuales, litotes), por ejemplo, en oraciones 8-9 reflejan la indiferencia del autor actitud hacia lo representado y crear en el texto una entonación especial (irónica, irónica), característica de N.V. Gogol.

Lee el texto. Seleccione microtemas y haga un plan basado en ellos. ¿Coincide el número de microtemas y párrafos? ¿A qué estilo y tipo de discurso pertenece el texto?

Piensen bien en lo que voy a decirles, jóvenes amigos. Y no pienses que solo quiero "leerte moralidad".

El amor juega un papel muy importante en la vida humana. Primero, es amor por tus padres, por tu familia. Entonces es amor por tu escuela, por tu clase, por tu pueblo o ciudad. Otro paso importante es el amor por su pueblo, por su país.

Me adhiero a la opinión de que el amor a la Patria comienza con el amor a la familia, al hogar. Ella está creciendo gradualmente. Con la edad se convierte también en un amor por su ciudad, por su pueblo, por su naturaleza natal, por sus compatriotas, y cuando madura se convierte en un amor consciente y fuerte por su país y su gente hasta la muerte. Es imposible saltar sobre cualquier eslabón en este proceso, y es muy difícil volver a sujetar toda la cadena cuando algo se ha caído o más de lo que estaba ausente desde el principio.

El amor a la patria y al pueblo es ese principio transpersonal que verdaderamente santifica (santifica) toda actividad humana, le brinda la verdadera felicidad.

El amor a la Patria da sentido a la vida, convierte la vida de la vegetación en una existencia significativa.

El patriotismo es un comienzo creativo, un comienzo que puede inspirar toda la vida de una persona: la elección de su profesión, la gama de intereses: determinan todo en una persona e iluminan todo.

(DS Likhachev)

Algoritmo de operación (texto secundario)

Plantee el problema usando una oración interrogativa. (¿Qué papel juega... en la vida de una persona? ¿Qué es...?)

Haz un comentario textual. Para hacer esto, debe responder una serie de preguntas:

b) ¿Qué puedes decir sobre la composición (estructura) del texto?

Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas

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Introducción

CAPÍTULO I Trágico y terrible en la estructura poética de la prosa de Gogol como problema teórico 19

1. Fundamentos teóricos y estéticos de la categoría de lo trágico 19

2. Trágico y terrible en los estudios literarios sobre N.V. Gógola 36

3. Formas terribles y artísticas de su expresión en la prosa de N.V. Gógol 52

CAPITULO DOS. La expresión artística de lo trágico y terrible en las historias de N.V. Gógol 66

1. Trágico en la comprensión artística, filosófica y moral de N.V. Gógol 66

2. La trama, expresión figurativa y semántica de lo trágico y terrible en los ciclos de los primeros cuentos de N.V. Gógol 83

3. La originalidad de la poética de lo trágico y terrible en las historias de San Petersburgo y 11

Conclusión 138

Bibliografía 143

Introducción al trabajo

La ciencia literaria moderna tiene una gran cantidad de obras dedicadas a N.V. Gogol, que atestigua el interés eterno en la herencia creativa de este artista inusual. Las obras de N. V. Gógol sigue en escena, se ofrecen diversas versiones cinematográficas y se trabaja bastante para identificar las características innovadoras de Gógol artista, teniendo en cuenta las nuevas disposiciones de la teoría literaria desarrolladas en la última década.

Los críticos literarios del siglo XX produjeron una serie de trabajos interesantes sobre la obra de Gogol, entre los que se destacan las monografías de M.B. Khrapchenko, G. N. Pospelova, N. L. Stepanova, Yu.V. Maná, S.I. Mashinsky, G. A. Gukovski, V. V. Ermilova, V.Sh. Krivonos, A.A. Elistrátova y otros 1 .

Y, sin embargo, mucho en la obra de Gogol sigue despertando gran interés, porque el Gogol artista, como se suele decir en relación a los autores de este nivel, es un escritor de talla shakesperiana. De hecho, N. V. Gogol resulta ser inagotable desde el punto de vista de las ideas universales y mundiales a las que recurrió. Le interesaban las cuestiones eternas, contradictorias, insolubles hasta el final. Las obras de N. V. Gogol están en la misma fila que el Hamlet de Shakespeare, el Don Quijote de Cervantes, como las obras de Lope de Vega, Goethe, Defoe, Swift.

"Khrapchenko M B Nikolai Goyul Vía literaria La grandeza del escritor M, 1984, Pospelov G N I creatividad N V Gogol M, 1953; Stepanov N L Gogol Vía creativa M., 1955, Poética de Mann YuV Gogol Variaciones sobre el tema M, 1996, su propio Gogol Irudiidni 1809-1845 - M, 2004, Mashinskiy S I El mundo artístico de Gogol M, 1979, Gukovsky GA El realismo de Gogol M, 1959, Grmilov V V El genio de Gogol M, 1959, Glistratova A A Goyul y los problemas de la novela europea occidental M, 1972, Krivonos V Sh El problema del lector en la obra de Gogol Voronezh, 1981; Motivos propios de la prosa artística de Gogol S-MB, 1999 y otras obras.

El don satírico del escritor ha sido reconocido durante mucho tiempo. NEVADA. Gogol como satírico es realmente genial, inusual y único. Además, su sátira se considera en la mayoría de los casos en el contexto de la escuela natural y en línea con las perspectivas del realismo en desarrollo del siglo XIX.

D. Nikolaev en su conocido libro "La sátira de Gogol" insiste en este pensamiento: "... Debe decirse con toda certeza que él (Gogol) era un satírico ante todo, un satírico por excelencia". Al mismo tiempo, la línea satírica de N.V. El investigador conecta a Gogol con las tendencias más importantes del proceso histórico y literario de los años 30-40 del siglo XIX y, sobre todo, por supuesto, con las tradiciones de la escuela natural, que, de hecho, N.V. Gogol creó y prácticamente encabezó. Esta importante disposición nos indica el carácter verdaderamente innovador de la obra del escritor.

Los principales esfuerzos de los críticos literarios que recurren a la herencia de N.V. Gogol, se redujo principalmente a enfatizar la naturaleza realista del trabajo del escritor, manifestada en una variedad de géneros. Autores de “Historia de la literatura rusa del siglo XIX. 1800-1830” indican que “en la crítica literaria soviética N.V. Gogol fue considerado durante mucho tiempo casi exclusivamente(cursivas nuestras -A.Zh.) como realista” 2 . De hecho, en la mayoría de los trabajos dedicados a N.V. Gogol, la idea principal es que el escritor se acerque a la poética realista. Todo esto es así. Sin embargo, como señalan los autores de este trabajo, “una serie de cuestiones complejas de N.V. Gogol aún no está suficientemente estudiado y continúa causando controversia. En particular, todavía queda mucho trabajo por hacer para estudiar el estilo y la habilidad artística del escritor. En este caso, los autores consideran

1 La sátira de Nikolaev D Gogol M Fiction, 1984 C 3.

2 "Historia de la literatura rusa del siglo XIX 1800-1830" M Educación, 1989 C 380

3 Ibíd. C 379

una consideración detallada de la originalidad del método creativo de N.V. Gogol y sus conexiones con el romanticismo. Estamos de acuerdo en que esta es una dirección necesaria y productiva.

Sin embargo, al considerar la originalidad de N.V. Gogol como un todo, también vemos otra dirección significativa asociada con los detalles de la expresión en N.V. Horrible Gogol como forma extrema de manifestación de lo trágico en imágenes excepcionales en cuanto a impacto emocional y expresivo.

Y, sin embargo, es necesario señalar un lado más poco estudiado pero importante de la poética de Gogol, que es orgánicamente inherente a ella: la expresión de lo trágico y terrible en una forma figurativa emocional extremadamente vívida, que es recomendable considerar en la siguiente serie: cómic(pero el cómic especial es "la risa a través de las lágrimas"), satírico y finalmente en realidad trágico. Además, lo trágico en sus diversas manifestaciones y, sobre todo, en la forma de lo supertrágico o terrible.

En este caso, podemos hablar de la complejidad de los fenómenos artísticos de este tipo. En realidad, el trabajo de N.V. Gogol y simboliza la transición a la nueva literatura (esta idea fue expresada por V. G. Belinsky en su artículo "Sobre la historia rusa y las historias del Sr. Gogol"), literatura de dirección realista, que recibió el conocido nombre de "escuela natural". ”.

Al respecto, es necesario decir acerca de las nuevas tendencias en la ciencia literaria moderna cuando tocamos temas teóricos e histórico-literarios complejos. Así, los autores de la sólida obra "Liberación de los dogmas" 1 ofrecen nuevos enfoques para resolver el problema de la

1 Liberación de los dogmas

tendencias y métodos literarios. En particular, el investigador de San Petersburgo V.M. Markovich se inclina a pensar en la universalidad del método realista, que absorbe los más diversos fenómenos de la realidad circundante, los repiensa artísticamente y los da en forma de imágenes expresivas: junto con ello, y prerrealistas en sus formas de origen. de comprensión de las realidades trascendentales - revelación, utopía religioso-filosófica, mito" 1 . Además, V. M. Markovich argumenta que junto al plan empírico, un plan místico puede aparecer en una obra realista: “La vida pública, la historia, el arrojar el alma humana adquieren entonces un significado trascendental, comienzan a correlacionarse con categorías tales como la eternidad, la justicia suprema, la misión providencial de Rusia, el fin del mundo, el Juicio Terrible, el reino de Dios en la tierra". En nuestra opinión, esta es una idea teóricamente muy valiosa y precisa, que también se puede aplicar para explicar los lados trágicos y terribles de la poética de N.V. Gogol.

En efecto, la “energía del maximalismo espiritual”, tan característica de N.V. Gogol, de hecho, no solo se reflejó en sus obras, sino que encontró una combinación poética bastante exitosa con satírica, trágica, así como terrible y mística.

1 Liberación de los dogmas La historia de la literatura rusa, el estado y las formas de estudiar Gom el primero. M.. Heritage, 1997. S. 244. Iamzhe

Así, podemos advertir un giro significativo de la ciencia literaria hacia una nueva metodología de investigación, según la cual los méritos de nuestros autores en el desarrollo del método realista no pueden reducirse únicamente a afirmar la importancia de representar lo real, real y socialmente significativo, algo que, en principio, estaba orgánicamente incluido en su conjunto en la poética realista de tal o cual autor.

Si en el período soviético los méritos de los escritores a menudo se consideraban de acuerdo con el conocido esquema: "el área de logros - el área de los delirios" (Gogol, así como Dostoievski y Tolstoi, en este caso eran ejemplos clásicos), ahora se nota una tendencia a expansión campo de investigación. El “campo de los delirios” se convierte no sólo en un interesante tema de estudio, sino, en ocasiones, en un eslabón necesario, donde es posible, por paradójico que parezca, encontrar el centro de la verdad. ¿No es NV? ¿Es precisamente Gogol la zona donde el escritor alcanzó ciertas alturas en busca de un sentido espiritual? ¡La pregunta es muy difícil! La búsqueda de lo espiritual podría haber recibido una peculiar expresión artística de N.V. Gogol, en nuestra opinión, precisamente en la forma de lo trágico y terrible.

En este sentido, es interesante señalar que incluso B.M. Eikhenbaum, en un artículo dedicado a "El abrigo" de Gogol (1919), expresó la idea de que "la composición del cuento depende en gran medida de qué papel tono personal(cursiva de B.M. Eikhenbaum) del autor, es decir, ¿es este tono el principio organizador? Bajo el tono personal de B.M. Eichenbaum entendió la manera del cuento, es decir, la manera narrativa. Tono personal, o modo narrativo de N.V. Gogol, tiene diferentes expresiones dependiendo de qué tarea el

1 Eikhenbaum B. M. Cómo se hizo el "Abrigo" de Gojol // BM Eichenbaum L Ficción, 1986 C 45

autor. Tono personal en muchas obras de N.V. Gogol adquiere un sonido trágico, y esta tragedia en muchas historias del escritor se convierte realmente en el principio organizador, es decir, compone la trama, determina el carácter de los rostros y la expresividad de las imágenes. Nuestra atención en este trabajo se centrará en el problema de cómo un tono trágico personal no “deja” simplemente una especie de huella artística en una obra particular de N.V. Gogol, sino cómo este tono personal lo organiza en su conjunto, de acuerdo con la idea principal del autor. Esto es aún más importante a tener en cuenta en relación con la creciente atención reciente a la poética de la "modalidad artística", una categoría estética que atrae la atención de los teóricos literarios modernos. Entonces, V. E. Khalizev cree que lo trágico es quizás la forma más importante de "comprensión emocional y desarrollo artístico de las contradicciones de la vida". Por lo tanto, es bastante obvia la necesidad de una consideración integral de las especificidades de la modalidad artística de lo trágico y lo terrible como la forma más alta de lo trágico.

Entre las obras más grandes de los tiempos modernos, que también están relacionadas con el problema que hemos señalado, debemos mencionar la colección Gogol editada por E.I. Annenkova, O. M. Buranka, S.A. Goncharova, V.Sh. Krivonos. Entonces, en el artículo de V.Sh. Krivonos "Retrato en el "Retrato" de Gogol" da una dirección muy interesante en el estudio de la famosa historia de Gogol. Según el autor, la "semántica mitológica del acto mismo de la creación" adquiere un significado especial 4 . El científico llamó la atención sobre un breve momento cuando el "rostro terrible del anciano" se expresó claramente: un momento místico, terrible e incluso terrible.

1 Broitman S N. Poética histórica M, 2001. P 253-359 Khalizev VG Teoría de la literatura M, Higher School, 1999 P 74

3 Colección Gogol - San Petersburgo, editorial Samara STPU, 2003 - 284 s, colección Gogol
Número 2 (4) San Petersburgo, Samara Editorial de la SSPU, 2005 - 360 s

4 Krivonos V. Sh. "Retrato" en el "Retrato" de Gogol // Colección Gogol Número 2 (4) San Petersburgo,
Sámara. Editorial de la SSPU, 2005. P 73

V.Sh. Krivonos recurre a una comparación original de un anciano que emerge de un marco ("Retrato") con una dama que se levanta de un llavero ("Viy"). ¿Qué es, real o irreal? Ambos tienen un lugar, expresan un significado espiritual especial, que se reduce al hecho de que el mal y la hostilidad son reales y místicamente presentes constantemente en una persona, manifestándose en imágenes terribles, terribles y terribles.

Así, en la última década en la literatura sobre N.V. Gogol está desarrollando cada vez más el lado religioso y filosófico de la cosmovisión del escritor y su reflejo en la obra del autor. Además, notamos que la atención a los aspectos religiosos del trabajo de Gogol se ha convertido en un elemento integral de los estudios monográficos modernos 1 .

La relevancia de la obra. NEVADA. Gogol perteneció a esos artistas cuya obra escondió muchos secretos y misterios que excitan la imaginación, causan controversia, pero no dejan indiferente a nadie. La herencia literaria del escritor en la época soviética fue interpretada principalmente por la ciencia literaria desde el punto de vista de la importancia del lado socialmente acusatorio, lo que, por supuesto, es cierto, pero no lo suficiente. La poética de Gogol contiene muchos elementos (a veces ocultos) que aún requieren su explicación científica. Entre ellos, por supuesto, debe incluirse lo terrible como la forma más alta de lo trágico. El significado artístico de lo trágico y terrible en la estructura poética de N.V. Gogol no está en duda, pero esta pregunta no ha recibido en

Vinogradov I A Gogol - artista y pensador Fundamentos cristianos de la cosmovisión, M, 2000, Voropaev V A El schemnik roto por el Espíritu Vida y obra II B Gogol a la luz de la ortodoxia, M, 1994, así como otras numerosas obras de este aviur , Lazareva M II Experiencia espiritual II En Gogol - M, 1993, Dunaev M M La ortodoxia y la literatura rusa 43 M, 2002; Gsaulov I A. El espectro de adecuación en la interpretación de una obra literaria ("Mirgorod" II V Gogol) - M, 1995, Krivonos V Sh. Motivos de la ficción de Gogol S-Pb, 1999 y otras obras

ciencia literaria de la explicación necesaria, en particular, pertenece a la categoría de terrible. Comprender su naturaleza compleja solo determina la relevancia de la investigación de tesis.

Además, un estudio profundo y completo del papel poético de lo trágico y terrible en las obras de N.V. Gogol, en nuestra opinión, es impensable sin tener en cuenta las opiniones religiosas del escritor, que le dieron la oportunidad de comprender toda la esencia catastrófica de este fenómeno.

El sistema religioso de puntos de vista sobre el mundo de Gogol se basa, como es bien sabido, en mandamientos bíblicos bien conocidos. El escritor intentó, por así decirlo, abrir los ojos de sus compatriotas a sus delirios, recordarle una vez más la inviolabilidad de las verdades morales. Sin embargo, los intentos de transmitir tales puntos de vista a los lectores seculares (a veces de una manera algo directa) no siempre tuvieron éxito para el escritor, ya que su elevado ideal, caprichosamente escondido detrás del contenido cómico (y el lector, por regla general, percibía el contenido cómico en el primer lugar), era a veces ajena e incomprensible para los contemporáneos 1 .

La oposición de lo externo y lo interno, lo imaginario y lo verdadero, lo insignificante y lo elevado, expresada artísticamente en la brecha entre el sueño y la realidad, son los problemas que cimentan el contenido de los relatos que ocupan el centro de la atención del escritor. . Héroes NV Gogol de una forma u otra llega a comprender la imperfección del ser, se siente culpable por lo que ha hecho.

NEVADA. El trabajo de Gogol presentaba pintorescamente prejuicios generalizados, miedos y un agudo sentido de la injusticia, refutando lo que parecía ser una forma aceptable.

Un ejemplo de esto es la publicación de "Lugares Seleccionados de la Correspondencia con Amigos"

vida, pero en realidad no lo era, sino que parecía ser vegetación, locura, un terrible ensueño, un sueño que había que disipar a toda costa. Es por eso que en muchas de sus obras, mucho antes de las historias de San Petersburgo, "Almas muertas", "Lugares seleccionados de Correspondencia con amigos", las palabras llenas de tragedia suenan tan fuertes y brillantes: "Truenos, rugidos, canciones se escucharon más y más tranquilo. El arco moría, se debilitaba y perdía oscuros sonidos en el vacío del aire... ¿No es cierto que la alegría, hermosa y voluble invitada, se nos escapa volando, y en vano un sonido solitario piensa expresar alegría? En su propio eco, ya oye la tristeza y el desierto, y lo escucha salvajemente... ¡Aburridamente abandonado! Y el corazón se vuelve pesado y triste, y no hay nada que lo ayude” 1, “¡Es triste, estoy triste de antemano!” (2, 6), "¡Qué aburrido es este mundo, señores!" (2, 234), etc

Irónicamente, sobre el ingenuo deseo de la gente de tomar al pie de la letra lo que parecía ser la vida circundante, N.V. Gogol demostró que lo divertido, lo trágico y, al mismo tiempo, lo terrible siempre van juntos, formando una extraña unidad de opuestos, que refleja la esencia de la vida real. El escritor entendió claramente que la vida humana terrenal es una simbiosis del bien y el mal, pero la mayoría de las veces, el mal actúa de manera mucho más eficiente y, por lo tanto, el equilibrio de fuerzas no siempre es posible, y la balanza se inclina constantemente hacia lo trágico, dejando lo trágico. divertido detrás.

NEVADA. Gogol expone una sociedad en la que el destino de las personas está determinado por aquellos que quieren triunfar y ascender, renunciando a los principios de justicia, pero, sobre todo, a la moral cristiana. El que no se convirtió en un monstruo, inevitablemente se convertirá en víctima de los espíritus malignos, que N.V. Gogol representado con tal artístico

1 Gogol II V Obras completas en ocho volúmenes M "Pravda", 1984 T 1 C 91-92 Citas posteriores de esta edición Las referencias se dan en el propio texto entre paréntesis, indicando el volumen y la página

de manera convincente, mostró a sus contemporáneos que están en las garras del mal más salvaje, bestial, monstruoso y mortal.

Se vuelve bastante obvio que es imposible vivir humanamente en tal sociedad, y adaptarse a ella, para servirla, es desastroso. Pero la gente no se opuso a este orden de cosas, porque ellos mismos no sabían dónde vivían ni lo que soportaban. Para N. V. Gogol esto era obvio, conocía el estado real de las cosas. Esta fue, en nuestra opinión, una de las razones de la conversión de Gogol a la ortodoxia. Por lo tanto, con el poder especial de su imaginación artística en su obra "aterrorizado" lectores con un espectáculo de abominaciones y humillaciones, a veces de forma exagerada, fantástica, grotesca. Por lo tanto, quería despertar a la humanidad de un sueño tranquilo y sereno. Revelando los lúgubres secretos del reino de la noche, el escritor los privó de su halo de inmunidad. Iluminando a las personas con la luz del conocimiento del mundo donde vegetan, N.V. Gogol quería disipar sus pasiones ante lo desconocido, incomprensible, esquivo. Por lo tanto, las palabras de V.Sh. Krivonos que “para N.V. Gógol predicando la palabra(nuestras cursivas - A.Zh.), denunciando e instruyendo a cada persona individual, alentándola a cambiar internamente y mejorarse a sí misma.

Otros investigadores que analizan el trabajo de N.V. Gogol ya desde posiciones puramente teológicas. Según M. M. Dunaeva, Nevada Gogol “recibió un regalo especial: una visión tan aguda y un sentimiento del mal mundial, que rara vez se le da a alguien en el mundo. Esto es a la vez un regalo y una prueba del alma, una llamada desde lo alto a la lucha interior con el horror de un afilado

Krivonos V Sh El problema del lector en las obras de Gogol Voronezh, editorial de la Universidad de Voronezh, 1981 C 18

visión y conocimiento". Esta, quizás, fue la razón del misterio y la tragedia de Gogol el artista y Gogol el hombre.

El conocido dicho de N.V. Gogol sobre "la risa a través de las lágrimas" es una expresión figurativa de la complejidad y versatilidad de su credo poético. Todo lo que pertenece a la categoría de risa y diversión y, en consecuencia, cómico, es bastante claro y comprensible para nosotros. Y con respecto a las "lágrimas", se requieren explicaciones adicionales.

En otras palabras, la “risa” es un lado cómico asociado a un replanteamiento satírico de la realidad, y las “lágrimas” representan algo diferente, otro elemento que ya pertenece a la categoría de lo trágico.

novedad científica La investigación es que los motivos trágicos, la tragedia y lo terrible como una forma de arte especial en el trabajo de N.V. Gogol no fueron previamente objeto de un estudio aparte, sino que se incluyeron en las obras de la crítica literaria como parte integrante del análisis general de la poética del escritor, que se abordará en el primer capítulo.

Partimos de la comprensión de que lo trágico y lo terrible que de ello se deriva es una de las formas de comprensión y realización artística de las contradicciones de la vida. Por eso en nuestro trabajo se considera lo trágico, en primer lugar, como una cierta forma de conciencia del autor, dotando a la obra del escritor de especiales rasgos poéticos y, en segundo lugar, como factor de influencia activa en la estructura figurativa, compositiva y argumental de sus obras.

Destacamos que su famosa frase sobre la risa y el llanto no fue expresada por casualidad. Este es un tipo de manifiesto creativo y poético de N.V. Gogol: una declaración sobre sus intenciones y principios artísticos, un anuncio del descubrimiento de su método en la literatura.

1 Dunaev M M Ortodoxia y literatura rusa 42 M: Literatura cristiana, 1996 C 97

Lo trágico como fenómeno de la estética y la literatura ha sido ampliamente estudiado, sobre este tema contamos con investigaciones muy sólidas. Sin embargo, consideramos necesario aclarar algunos de los aspectos teóricos del problema que tocamos en el estudio. Para ello, se propone considerar el siguiente grupo de cuestiones:

    trágico como factor formador de estilo;

    conexión de lo trágico con la categoría de "terrible".

Por lo tanto, es obvio que es necesario considerar integralmente lo trágico y lo terrible como la forma más alta de lo trágico como una constante artística importante de la poética del escritor, que determina el estilo creativo de Gogol, el artista en su conjunto.

La cobertura de estos temas determina propósito del estudio, que se reduce a revelar la originalidad de la expresión artística de lo trágico y terrible.

Durante la implementación de este objetivo, se resolvieron las siguientes tareas:

    Mostrar la conexión inseparable entre el sistema artístico de Gogol y lo trágico y terrible.

    Argumentar la legitimidad del concepto de "terrible" como categoría teórica y literaria, definiendo sus aspectos artísticos.

    Revelar la conexión entre lo trágico y lo terrible con tendencias realistas en la obra de N.V. Gogol.

    Mostrar el papel de lo trágico y lo terrible en el amplio contexto del desarrollo del estilo del escritor.

1 Pospelov GN teoría de la literatura M, 1978, Rudnen VI. El patetismo de una obra de arte. M, 1977, Lazareva MA Trágico en la literatura M, 1983, Losev AF Traіcheskoe // Diccionario enciclopédico filosófico 2ª edición M, 1989, Volkov I F Teoría de la literatura M, 1995, Khalizev VP Teoría de la literatura M, 1999, Lorev K) B Estética M ,2002

5. Determinar el lugar y el significado de lo trágico y terrible en el trabajo de N.V. Gogol en general y en obras individuales en particular.

El primer capítulo de la disertación está dedicado al lado teórico del problema, donde se revela la esencia de lo trágico, su naturaleza y las diversas formas de expresión artística.

Al respecto, es importante destacar que lo trágico en su desarrollo artístico tiene varias etapas o fases. En consecuencia, el nivel de lo trágico se expresa en una variedad de formas artísticas. Manifestación extrema, pronunciada trágico es terrible.

Consideramos lo terrible precisamente desde la posición de que lo trágico en su más alto desarrollo, en su más alta concentración, toma la forma de lo terrible.

Pero si el fenómeno de lo trágico ha sido suficientemente estudiado desde el punto de vista de la estética, la filosofía, la crítica literaria, que mostramos en el primer capítulo con ejemplos del desarrollo de las opiniones sobre lo trágico desde Aristóteles hasta nuestros días, entonces el terrible como artístico la forma de lo trágico no se comprende teóricamente con la necesaria plenitud y profundidad. Aunque todos los investigadores que recurren a lo trágico, en un grado u otro, se relacionan con lo terrible o mencionan esta categoría, lo terrible como tal no fue objeto de especial consideración en sus trabajos.

A esto le sumamos que la forma terrible y artística de su expresión en la literatura, incluida N.V. Gogol, no hay auxiliar, características adicionales de animar la acción o forzar la situación. Terrible como fenómeno en la obra de N.V. Gogol es una especie de versión final del desarrollo de motivos trágicos. DE

Desde este punto de vista, lo terrible en Gogol incluye varios elementos: ideas y motivos religiosos y filosóficos en el nivel más alto de su abstracción ("Terrible Revenge", "Viy"). En segundo lugar, lo terrible en la conciencia artística de N.V. Gogol está asociado con lo caótico, apocalíptico, con el fin del mundo ("Nevsky Prospekt", "Retrato"), con la cuestión del camino histórico de la humanidad ("Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos").

En consecuencia, no se trata de un dispositivo poético secundario, sino de todo un sistema de comprensión artística de la existencia humana pecaminosa a escala global. Esto da lugar a una variedad de cuestiones morales y éticas que requieren una explicación de la naturaleza y esencia de la categoría "terrible" como un fenómeno no solo de naturaleza artística, sino también espiritual.

Si nos referimos a N.V. Gogol, la lógica de su trabajo es la siguiente: lo terrible no es solo una técnica de juego, diseñada para efectos externos brillantes, sino una categoría artística, un componente importante de la poética del escritor. La comprensión de este fenómeno desde un punto de vista artístico nos lleva a una comprensión profunda de la posición ideológica de N.V. Gogol.

En nuestro trabajo se presta especial atención al desarrollo de disposiciones teóricas relativas a lo terrible como fenómeno artístico en la obra de N.V. Gogol. Llamamos la atención sobre el hecho de que lo terrible en la literatura se transmite con mayor frecuencia en forma de imágenes disarmónicas y de pesadilla, actúa como una especie de entidad misteriosa, hostil y agresiva en relación con una persona. Además, N. V. Gogol se manifiesta de manera bastante activa, interfiere en la vida de los héroes, paraliza sus almas, los sumerge en el miedo y el asombro, o viceversa: presenta su vida en forma de espejo torcido, absurdo, caos, tonterías. Además, pésimas actuaciones.

una especie de papel irónico. Se burla de la apariencia humana, pensamientos, hechos. Terrible a menudo se manifiesta en la forma de un fenómeno invisible, invisible, pero que participa activamente en los eventos.

Objeto de estudio- trágico y terrible en la estructura de N.V. Gogol.

Sujeto La investigación es una expresión artística de lo trágico y terrible en las historias de N.V. Gogol.

En base a lo dicho, Se proponen las siguientes disposiciones para la defensa:

    Lo trágico y lo terrible como forma más alta de manifestación de lo trágico se incluye orgánicamente en la estructura general de N.V. Gogol, dándole una originalidad única. Los aspectos socialmente críticos de N.V. resaltan aún más lo trágico y lo terrible. Gogol, enriqueciéndolo tanto desde el lado del análisis psicológico como desde el lado de la sátira y el humor, combinó con éxito con lo grotesco y la fantasía.

    Trágico y terrible en la obra de N.V. Gogol no contradice los principios del realismo y la poética de la escuela natural.

    Trágico y terrible se definen en la disertación como categorías artísticas y estéticas significativas que se incluyen orgánicamente en la poética de N.V. Gogol y permitiendo al escritor llegar al más alto nivel de generalizaciones filosóficas y religiosas, para expresar ideas relacionadas con lo sagrado.

    Todo eso en la obra de N.V. Gogol se refiere a lo místico, religioso-filosófico y, en consecuencia, terrible, en el período soviético se consideraba principalmente como un "área de delirios". Sin embargo, N. V. Gogol contiene una gran cantidad de tales preguntas, cuya solución requirió que el autor

profundo conocimiento en el campo de la religión, la estética artística y el pensamiento filosófico.

5. Según el período creativo y el género, se consideran trágicos y terribles y, por lo tanto, tienen una base diferente: folclore: en los primeros trabajos ("Feria de Sorochinsky", "La noche antes de Navidad", "La noche de mayo o la mujer ahogada" y otros historias) y filosóficas y religiosas, artísticas y estéticas - en un período posterior, en particular, en las historias de San Petersburgo.

metodologico y La base teórica del trabajo de disertación fue la investigación de Khrapchenko M.B., Pospelov G.N., Stepanov N.L., Gukovsky G.A., Mann Yu.V., Voropaev V.A., Vinogradov I.A., Krivonos V. .Sh., Buranka O.M. y otros. La investigación de tesis se basa en las disposiciones teóricas de Aristóteles, Hegel, Lessing G.E., Belinsky V.G., Chernyshevsky N.G., trabajos teóricos de Bakhtin M.M., Likhachev D.S., Khalizev V.E.

Importancia teórica y práctica. La disertación se debe a la posibilidad de utilizar sus materiales y resultados en conferencias y clases prácticas sobre la historia de la literatura rusa del siglo XIX, en la preparación de cursos especiales y seminarios especiales dedicados al trabajo de N.V. Gogol.

La disertación consta de una introducción, dos capítulos, una conclusión y una lista de referencias. El primer capítulo es eminentemente teórico y está dedicado al estudio de la categoría trágica en la estética y la crítica literaria. En el segundo, intentamos analizar las obras de arte de N.V. Gogol, donde lo trágico y terrible recibió su expresión artística más vívida.

Fundamentos teóricos y estéticos de la categoría de trágico

Lo trágico suele asociarse a desgracias, diversas formas de sufrimiento y acontecimientos apocalípticos de la historia. Sin embargo, la fuente de lo trágico no puede reducirse a una mera identificación con lo anterior. Trágico desde un punto de vista filosófico y estético es una categoría bastante compleja, que refleja varios conflictos de orden social, moral y ético.

Lo trágico en la literatura refleja el drama de la propia realidad, que transformándose artísticamente, pasa de la vida real a la vida ficticia, que, con mayor o menor grado de certeza, pero siempre profundamente individual para cada época o entorno social, reproduce una cosmovisión trágica. y conflictos trágicos. No es coincidencia que el arte trágico se desarrolle más ampliamente durante los períodos de desastres sociales y explosiones revolucionarias, cuando las contradicciones sociales fundamentales se exponen con mayor claridad.

La expresión de motivos trágicos en la obra de un artista puede estar determinada no sólo por la correspondiente condición social, sino también por razones individuales; entre ellos, se puede designar una crisis ideológica o espiritual, un punto de inflexión global en la cosmovisión, en las visiones de la vida y, finalmente, cambios en la vida personal, que muchas veces se reflejan en las obras en un grado u otro. Puede considerarse una cierta regla que en la biografía de cada artista hay momentos asociados a una crisis, un punto de inflexión, diversos cambios que consciente o inconscientemente reflejan en sus creaciones, intercalando así entonaciones trágicas en el tejido de una obra de arte. . Basta recordar la evolución creativa de artistas como Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, Tolstoy.

Desde un punto de vista teórico y filosófico, lo trágico es una forma de conciencia dramática que refleja las experiencias de conflicto de una persona con fuerzas que amenazan no solo sus intereses, sino la vida en general. Estas fuerzas interfieren activamente en la vida cotidiana de un individuo, interrumpiendo su armonía, provocando una excitación dolorosa y, por otro lado, activan el deseo de una lucha activa contra estas fuerzas que, además, a menudo hacen que una persona pierda lo más importante. valores espirituales. Las fuerzas hostiles ponen a una persona en una posición de elección entre el bien y el mal. Pueden ser tan poderosos que pueden llevar a una persona a un estado crítico, catastrófico y terrible, cuando el héroe no puede encontrar una salida al conflicto actual y no tiene más remedio que adentrarse en el mundo de una existencia solitaria o morir por completo. .

Además, la comprensión de lo trágico está determinada en gran medida por el tipo de cosmovisión sociohistórica. Pero también es importante tener en cuenta el hecho de que los conflictos de una persona con la sociedad, consigo mismo, este es solo un lado del problema, pero hay otro, sagrado, que fue fundamentalmente significativo para cierto círculo de escritores. Entonces, es bien sabido que para N.V. Gogol y, digamos, F.M. Dostoievski, la falta de temor a Dios en las personas parecía ser precisamente la fuente que daba lugar a situaciones trágicas y de terribles consecuencias. Llamando a las personas a volverse a Dios y así limpiar sus almas del abatimiento, siguiendo ciegamente las tentaciones diabólicas, que son siempre la causa de las desgracias en la vida de una persona, N.V. Gogol escribió: “El principio, la raíz y la afirmación de todo es el amor a Dios. Pero tenemos este principio al final, y amamos todo lo que está en el mundo más que a Dios. La expresión artística de la categoría trágica en una obra literaria a menudo adquiere un significado sagrado, asociado en la mente del autor a la idea del pecado original, que es en última instancia la causa de todo lo trágico y terrible sobre la tierra. La atracción innata de una persona por las tentaciones conduce a la negación, la violación de los mandamientos divinos, que, por supuesto, es una de las razones de lo trágico en la vida de una persona.

Trágico como uno de los tipos de contenido artístico que se manifestó en la literatura rusa antigua. Su peculiar expresión fue el martirio, la muerte física o espiritual de una persona; la fuente de trágicas colisiones eran a menudo las contradicciones entre lo corporal y lo espiritual, lo secular y lo religioso. En la literatura rusa antigua, por regla general, no se representaba la tragedia de un individuo, no personal, sino una tragedia colectiva, principalmente asociada con guerras, campañas gloriosas y la muerte de héroes. Lo trágico refleja con mayor frecuencia situaciones históricas (tragedia asociada a hechos históricos concretos, personajes históricos concretos). La tragedia desde este punto de vista en la literatura rusa antigua en la mayoría de los casos se asocia con una percepción global del mundo y lo universal. Con el tiempo, la manifestación de lo trágico en una obra literaria ha cambiado bajo la influencia de la época, pero creo que el componente semántico de este fenómeno sigue siendo el mismo.

Trágico y terrible en los estudios literarios sobre N.V. Gógol

Trágico y terrible como rasgo característico de N.V. Gogol, no fueron previamente objeto de un estudio separado, pero se incluyeron en los trabajos de críticos literarios como parte integral del análisis de la obra del escritor. Muy a menudo, el estudio de varios aspectos de N.V. Gogol se lleva a cabo, por regla general, sin consideración adicional de lo trágico como elemento integral de sus obras. Muchos trabajos científicos se basan en el análisis de la obra del escritor principalmente desde el punto de vista del cómic. El cómic, la sátira, a menudo acompañados de fantástico y surrealista, son las principales categorías de interés para los investigadores, pero notamos que son solo un caparazón de las obras del escritor, y su núcleo es algo más: lo que estaba escondido en el alma del escritor en el momento. momento de su creación. Esto nos permite resaltar el lado externo, a menudo mencionado en la literatura de investigación, y el lado interno de los trabajos de N.V. Gogol. Al mismo tiempo, se debe enfatizar que solo teniendo en cuenta ambos lados de tal poética, uno puede comprender la profundidad total de N.V. Gogol.

Sin embargo, debe tenerse en cuenta que recientemente en la literatura científica sobre Gogol, el lado religioso-filosófico ortodoxo de la cosmovisión y el trabajo del escritor se ha desarrollado cada vez más, lo que se refleja en las obras de V.V. Zenkovski, M.M. Dunaeva, V.Sh. Krivonos, V. A. Voropaeva, IA Vinogradova, I.A. Esaulov y otros.

Al mismo tiempo, la dirección religiosa y filosófica del pensamiento literario abre N.V. Gogol, hay muchos problemas sin resolver, sin desarrollar, cuyo estudio, quizás, nos explique todo lo que generalmente se atribuye al lado misterioso y misterioso de este autor.

Uno de ellos, a nuestro juicio, es el problema de la expresión artística de lo trágico y terrible en la obra de N.V. Gogol, que aún no se ha considerado en detalle en la extensa literatura sobre el escritor, ya que los investigadores tocaron este tema principalmente en parte, en relación con las características generales del trabajo y la cosmovisión del artista.

Comprensión de lo terrible como una especie de elemento artístico, característico de muchas obras de N.V. Gogol, ya lo encontramos en A. Bely en el libro "El simbolismo como visión del mundo". Además, esta comprensión se lleva a cabo de una manera muy específica: a través de la comprensión,

en primer lugar, la naturaleza de la risa de Gogol, sus rasgos expresivos más característicos: "Y la risa más terrible, conmovedora, que suena como la risa de un cementerio, y sin embargo nos perturba, como si estuviéramos muertos, es la risa de un hombre muerto, la risa de Gogol".

Entonces, risas en N.V. Gogol: terrible, inquietante, es decir, que refleja aspectos de la realidad que están asociados con algo oscuro, aterrador e incluso de pesadilla, que pertenece al reino de lo terrible. De hecho, qué podría ser más elocuente que la siguiente definición: "La risa de Gogol se convierte en un rugido trágico, y una especie de noche cae sobre nosotros de este rugido ..."

Junto con esto, A. Bely llamó la atención sobre los detalles del espacio artístico y las imágenes de las historias de Gogol, donde lo trágico y terrible recibió una expresión estilística bastante definida. Teniendo en cuenta las tramas y situaciones de obras como "May Night", "Viy", "Terrible Revenge", A. Bely escribió: "¿Qué tipo de imágenes? ¿De qué imposibilidades están hechos? Todo se mezcla en ellos: colores, aromas, sonidos. ¿Dónde hay una comparación más audaz, dónde la verdad artística es más increíble?

Comprender los aspectos poéticos más complejos de N.V. Gogol, A. Bely entendió sin duda que lo trágico, y con él lo terrible, ocupaba uno de los lugares centrales en la obra del escritor y, en última instancia, determinaba el carácter innovador de su obra. Además, A. Bely, a juzgar por sus definiciones emocionales y figurativas, sintió profundamente lo terrible, como un elemento especial, con sus propias características específicas, e incluido orgánicamente en la poética de Gogol, el escritor en prosa.

Trágico en la comprensión artística, filosófica y moral de N.V. Gógol

Cosmovisión NV Gogol es un mundo infinitamente complejo y multifacético. Esta complejidad se reflejó especialmente en sus ideas sobre el hombre, en busca del ideal de bondad y belleza, al que dedicó toda su vida. En sus reflexiones artísticas y filosóficas encontramos una variedad de estados de ánimo: esperanza y expectativa, dolor y desesperación, indignación y profundo anhelo por la pérdida de lo real, verdadero y valioso.

La creatividad artística de N.V. Gogol se debió a una especie de pensamiento creativo y cosmovisión. En su cosmovisión, la espiritualidad es un elemento definitorio del mundo interior de una persona y la forma de su creación artística.

En muchas de sus obras N.V. Gogol dibuja tanto los aspectos hermosos y encantadores de la vida como sus manifestaciones opuestas. Esta ambivalencia se refiere, en primer lugar, al alma humana, cuyo estudio Gogol prestó especial atención. El escritor creía que el propósito de una persona es traer armonía, bondad, belleza al mundo, todo lo que es más querido para la humanidad y gracias a lo cual una persona puede encontrar el significado de estar en el mundo. Imbuido de la idea de la armonía entre el individuo y el mundo, entre la cultura y la naturaleza, entre lo cultural y lo natural en el propio individuo, N.V. Gogol pasa al análisis de los puntos de inflexión en la vida de una persona en el camino de la alegría de "Tardes en una granja cerca de Dikanka", donde el mundo del alma se incluye en la vida eterna de la naturaleza, a la tragedia de la vida.

"Dead Souls", donde los verdaderos valores se "dividen" en la corriente de la vida social. Este proceso comienza ya en el mundo idealizado de "Tardes ..." y es revelado por N.V. Gogol a través de una serie de temas y motivos, entre los que destaca el tema de la tentación diabólica, la presencia en la vida de lo irracional, lo incomprensible. La presencia del mal irracional, encarnado bajo la apariencia del demonio, se deja sentir en casi todas las historias de "Tardes ...", donde es capaz de transformarse en diferentes criaturas: en hombres y mujeres, animales (cerdos, perros, gatos), y funcionalmente incluso en objetos (por ejemplo, en un pergamino rojo que causará miedo no menos intenso que él mismo). NEVADA. Gogol sintió profundamente la presencia del mal en este mundo y sus desastrosas y destructivas consecuencias.

Observando la naturaleza, vio que en ella reinaba la armonía y el orden. La belleza y la armonía, en su opinión, tienen el poder que se necesita para revivir los "lugares malditos", aquí la naturaleza se las arregla sola. Pero, ¿y la persona?

Apelaciones de N.V. Gogol para el alma humana da testimonio de una comprensión profunda de toda la complejidad, la dualidad del espacio vital de una persona que no puede (¿o no quiere?) escapar del mundo de las "almas muertas". El "renacimiento" de una persona, el establecimiento de la armonía con el mundo de las "almas vivientes", es decir, la superación de la trágica brecha entre los mundos: creo que esta es la esencia de las búsquedas de Gogol. El escritor vio toda la confusión y las tonterías que una persona trae al mundo de la naturaleza (incluido el suyo). Un ejemplo vívido de esto es la vida tranquila de los terratenientes del viejo mundo, que le era familiar desde la infancia: “La vida de sus modestos dueños es tan tranquila, tan tranquila que te olvidas por un minuto y piensas que las pasiones, los deseos y las creaciones inquietas de un espíritu maligno que perturban el mundo no existen por completo y las viste solo en un sueño brillante y chispeante. (2, 5) ¿Dónde más, sino en este pequeño mundo tranquilo, puede uno encontrar armonía, libertad espiritual y paz? Parece que el autor ama sinceramente a Afanasy Ivanovich Tovstogub y su esposa Pulcheria Ivanovna Tovstogubikha. Sus imágenes están avivadas con una increíble profundidad de sentimientos, belleza y humanidad. Tienen algo puro, brillante, sincero; toda su vida vivieron en armonía y armonía, su amor no fue ardiente y apasionado, sino fuerte y constante. Están tan cerca el uno del otro que N.V. Gogol les da incluso el mismo patronímico. Nunca hicieron daño a nadie, vivían tranquilas y tranquilas. Pero N. V. Gogol también sabía algo más, que la excesiva bondad y generosidad del alma "creó" tanto al empleado codicioso como al ama de llaves insaciable, estafadores y mentirosos. Los Tovstogubs fueron robados y engañados, pero no parecían darse cuenta de nada, vivían en un mundo idílico y, por lo tanto, crearon una enorme devastación y supervisión en el hogar que los rodeaba. La vida más tranquila y mansa de los terratenientes del viejo mundo, toda su historia lleva a una conclusión inesperada de que la bondad también tiene un lado negativo. Manifestándose "ingenuamente", el bien se convierte en fuente del mal.

Hay que tener en cuenta que el trabajo de N.V. Gogol tiene un doble carácter en el estudio de problemas relacionados con el desarrollo moral del individuo. Gracias a elementos fantásticos, traza una línea entre el bien y el mal, separa "encantador" de "demoníaco". El reverso de las almas humanas (cuyo papel corresponde a los espíritus malignos) es una especie de trasfondo que realza la belleza y grandeza del "alma pura". Por ejemplo, en "Terrible Revenge" la pureza del alma de Katerina se revela a través del sufrimiento espiritual y la sinceridad de los sentimientos por su padre.

La trama, expresión figurativa y semántica de lo trágico y terrible en los ciclos de los primeros cuentos de N.V. Gógol

Las obras de N. V. Gogol "divertido cuando los lees y triste cuando los lees". En estas palabras de Belinsky se pone el grano ideológico de todo el legado de Gogol, se han convertido en el leitmotiv de muchos estudios dedicados a la obra del escritor. Esta frase contiene un elemento de fundamental importancia para comprender la obra de N.V. Gogol pensó en el elemento trágico que llena el espacio artístico de "Tardes en una granja cerca de Dikanka", "Mirgorod", "Arabesques" y "Dead Souls". Es por eso que la opinión una vez formada sobre el legado de Gogol como satírico se ha convertido casi en un axioma. Debe decirse, sin embargo, que en los estudios de G.A. Gukovsky, Yu.V. Maná, M.B. Khrapchenko, SM. Se notaron los elementos trágicos de Mashinsky, pero incluso su atención principal se centró en el lado cómico.

Este aspecto del estudio, creo, está asociado con la individualidad creativa de N.V. Gogol, con la "dualidad" de su posición estética. Aquí es necesario decir sobre el contacto de los principios románticos y realistas en los primeros trabajos del escritor, lo que da motivos para discutir con aquellos investigadores que afirmaron la prioridad de la línea satírica en las obras de N.V. Gogol, sin prestar la debida atención a las categorías de lo trágico y lo terrible como parte integrante de su poética.

La dualidad de la posición estética de N.V. Gogol miente en su cosmovisión: por un lado, soñaba con transformar una sociedad estancada, sumida en los vicios, la mezquindad y el mercantilismo; soñaba con una persona ideal que sería capaz de transformar la estructura social; por otro lado, entendió que era imposible hacer esto en el presente. Es imposible cambiar fundamentalmente las relaciones sociales sin destruir el vicio y la depravación. El egoísmo humano es agresivo y trata de limitar cualquier invasión.

Es esta brecha entre los sueños y la realidad, a menudo expresada en la oposición de alto romanticismo y bajo real, que muchos investigadores interpretan correctamente como la razón principal del drama espiritual del artista, sobre la base de la cual se formó la visión trágica del mundo, que se reflejó. en la poética de muchas obras de arte de N.V. Gogol.

También se debe prestar atención al hecho de que la categoría de lo trágico en toda su escala y expresión artística en el Gogol temprano aún no tenía un diseño estético final. Sí, esto es natural, ya que N.V. Gogol dijo que creó sus primeros trabajos con el objetivo de “entretenerse”: “La razón de la alegría que se notaba en mis primeros trabajos… era alguna necesidad espiritual… Para entretenerme, inventaba todo lo divertido para mí. que solo podía imaginar. Inventó caras y personajes completamente divertidos, los colocó mentalmente en las situaciones más ridículas, sin importarle en absoluto por qué era esto, para qué era y a quién beneficiaría. Juventud, durante la cual ninguna pregunta viene a la mente, empujada. He aquí el origen de aquellas primeras obras mías...” (7,437).

El camino de lo cómico a lo trágico, y de éste a lo terrible para N.V. Gogol estaba lejos de ser fácil. El propio autor experimentó mucho, repensado. Las ideas de Gogol sobre ideales y valores cambiaron y se volvieron más complejas a lo largo de toda su carrera. No fue un camino fácil en el que se pueden identificar ciertas “transiciones” sucesivas, que reflejan de manera peculiar la evolución creativa del autor. NEVADA. Gogol pasó de las imágenes de una vida alegre, alegre y feliz al elemento opuesto, al elemento de la vida trágica. Pero todo este camino, cada "transición" estuvo acompañado de un "amor santo y puro por la humanidad" (4, 239). Fue esta frase de “Theatrical Journey” la que se convirtió en el leitmotiv de todo el trabajo de N.V. Gogol.

La poética de Gogol

Considerando el cambio sucesivo de fases en la representación de lo fantástico de Gogol, Yu.V. Mann identificó tres etapas; su diacronía se describe como una transición gradual hacia el principio del silencio, la indistinción, la eliminación de la motivación obvia de lo que está sucediendo, como una expansión de los vacíos argumentales y las ambivalencias. La cadena de causa y efecto, que revela el significado del motivo, va en su desarrollo desde una secuencia detallada de formulaciones explícitas integradas en la trama y leídas sin ambigüedades, hasta una fórmula concisa, a veces un uso de una sola palabra que ha perdido su conexión con el contexto del evento y concentró todo el potencial de formación de la trama. Restaurar las posibilidades semánticas del motivo se convierte en tarea del lector, quien se ve obligado por la reducción de la narración a llenar los vacíos argumentales con los paradigmas semánticos presentes en el contexto.

Hablando sobre el problema de lo fantástico en Gogol, Yu.V. Mann, dio numerosos ejemplos de lo que D. Fanger llamó acertadamente "el rechazo del narrador a su papel autoritario". Todas las reservas, vacilaciones, lagunas en la memoria del narrador se explicaban gracias al concepto del autor de la Poética de Gogol: junto con otras rarezas de la narración y de la historia, hacen que el mundo narrado sea inestable, indefinido, en una palabra, fantástico.

Además, la estructura narrativa de este grupo de textos se convirtió en uno de los temas principales de la monografía de V. M. Markovich “N.V. Gógol". El autor de la monografía ilustró ricamente su tesis clave: "la narrativa en las historias de San Petersburgo es estilísticamente heterogénea y la posición y apariencia del narrador son aquí claramente heterogéneas". Desde su punto de vista, una de las funciones (formadoras de sentido) de esta heterogeneidad es la conexión con la forma literaria de las posibilidades de la cultura "popular", que van desde la anécdota hasta la leyenda. Al estar asociado con el cronotopo mitogénico de San Petersburgo, tal narración adquiere una dimensión mitológica. Tanto en el aspecto sintáctico (un tema mitogénico disperso de la narración) como en el aspecto semántico (la invasión apocalíptica del caos en el "cosmos" de San Petersburgo) tenemos ante nosotros un concepto holístico.

Mundo artístico de Gogol

El absurdo en el mundo de Gogol, según Nabokov, tiene varias características específicas. Primero, linda con lo trágico, y esta es su principal propiedad. La combinación de tragedia y absurdo dio lugar, según el escritor, a una historia tan significativa para Gogol como "El abrigo", una de las más emblemáticas de su obra. En segundo lugar, el absurdo no forma parte del mundo artístico del escritor, es su propiedad directa; el mundo es primordial e infinitamente absurdo. Sería un error decir que Gogol pone a sus personajes en posiciones absurdas. No se puede poner a una persona en una posición absurda si todo el mundo en el que vive es absurdo...

Gogol en su trabajo combinó "realidad" y "ficción": en sus textos se combinan dentro de un trabajo específico. Aquí se vuelve fundamental la cuestión de la relación de los mundos y la elección del escritor, lo que se vuelve más importante para él, la ficción o la "realidad objetiva". Los estudios de Gogol dan diferentes respuestas a esta pregunta, pero la respuesta de Nabokov es fundamental para nosotros, quien, no solo en sus entrevistas, sino directamente en el libro, concebido como una biografía, pero realizado como una obra de arte, manifiesta su actitud hacia el escritor. y su propia actitud hacia la creatividad, cuya base es la ficción ("Además de las características personales de Gogol, un delirio andante jugó un papel fatal para él. El escritor murió cuando comenzó a ocuparse de preguntas como "¿qué es el arte? y “¿cuál es el deber de un escritor?”). Se hace eco de Nabokov y Weiskopf: “El mundo artístico de Gogol durante el período de las novelas de San Petersburgo y El abrigo es tan hermético y endógeno como el mundo interior de Akaky Akakievich. El deseo de superar este aislamiento (Tomo II de Dead Souls) llevó a Gogol al desastre. .

Gogol comenzó su actividad creativa como romántico. Sin embargo, pronto recurrió al realismo crítico.

La originalidad de Gogol fue que fue el primero en dar la imagen más amplia de la Rusia terrateniente-burocrática del condado y el "hombrecito", un residente de las esquinas de San Petersburgo.

Gogol fue un brillante satírico que azotó la "vulgaridad de una persona vulgar", exponiendo al máximo las contradicciones sociales de la realidad rusa contemporánea.
Esta orientación social de Gogol también se refleja en la composición de sus obras. La trama y el conflicto de la trama en ellos no son circunstancias amorosas y familiares, sino eventos de importancia social. Al mismo tiempo, la trama en Gogol sirve solo como pretexto para una descripción amplia de la vida cotidiana y la revelación de tipos de personajes.

Una visión profunda de la esencia de los principales fenómenos socioeconómicos de su vida contemporánea permitió a Gogol dibujar imágenes generalizadoras de la NPR: "Almas muertas": Pelageya, la sierva Korobochka, o Ivan Antonovich, el "hocico de jarra", tienen gran poder de generalización, tipicidad.

Los objetivos de una representación vívida y satírica de los héroes son cumplidos por la cuidadosa selección de muchos detalles de Gogol y su aguda exageración. Entonces, por ejemplo, se crearon retratos de los héroes de "Dead Souls". Estos detalles en Gogol son en su mayoría cotidianos: cosas, ropa, vivienda del héroe.

En las historias románticas de G., se dan paisajes pintorescos, lo que le da a la obra una cierta euforia de tono;

En obras realistas, el paisaje es uno de los medios para representar tipos, las características de los héroes ("Almas muertas").

Los dos mundos representados por Gogol -el colectivo popular y los "existentes"- determinaron los rasgos principales del discurso del escritor: su discurso es entusiasta, impregnado de lirismo cuando habla del pueblo, de la patria (en "Tardes", en "Taras Bulba", en digresiones líricas de "Dead Souls"), luego se vuelve cercano a vivir coloquial (en pinturas cotidianas y escenas de "Evenings" o cuando la historia trata sobre la Rusia burocrática y terrateniente).

La originalidad del lenguaje de Gogol radica en el uso generalizado del habla común, los dialectismos y los ucranianos.

El lirismo en el discurso del autor y sus personajes determina algunos métodos de su construcción:
1) la estructura periódica de la frase, cuando muchas oraciones se combinan en un todo ("Taras vio cómo las filas de los cosacos se volvieron vagas y cómo el desaliento, indecente para los valientes, comenzó a abrazar en silencio las cabezas de los cosacos, pero guardó silencio: quería a dar tiempo a que todo se acostumbrara a ellos y al desánimo, inducido por el adiós a sus camaradas, y mientras tanto, en silencio, se preparaba de una vez y de repente a despertarlos a todos, gritando a lo cosaco, para que de nuevo y con mayor fuerza que antes, el coraje volvería al alma de todos, de lo que sólo la raza eslava es capaz, una roca ancha y poderosa ante los demás, como el mar ante los ríos poco profundos”);
2) la introducción de diálogos líricos y monólogos (como, por ejemplo, la conversación entre Levko y Ganna en el primer capítulo de May Night, los monólogos son apelaciones a los cosacos de Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug en Taras Bulba);
3) una gran cantidad de oraciones exclamativas e interrogativas (por ejemplo, en la descripción de la noche ucraniana en May Night);
4) epítetos emocionales que transmiten el poder de la inspiración del autor, nacido del amor por la naturaleza nativa (descripción del día en la "Feria de Sorochinsky") o por el grupo folclórico ("Taras Bulba").



Gogol usa el habla popular de diferentes maneras. En obras tempranas (en "Tardes") el narrador es su portador. El autor pone en su boca tanto la lengua vernácula (palabras y frases cotidianas), como los llamados a los oyentes que son familiarmente bondadosos, característicos de este entorno: “Honestamente, ¡ya estoy cansado de hablar! ¿a qué te dedicas?
El carácter de una persona, su estatus social, profesión: todo esto se revela de manera inusualmente clara y precisa en el discurso de los personajes de Gogol.
La fuerza de Gogol el estilista está en su humor. El humor de Ggol - "risa a travs de las lgrimas" - se deba a

contradicciones de la realidad rusa de su tiempo, principalmente - las contradicciones entre el pueblo y la esencia antipopular del estado noble. En sus artículos sobre Dead Souls, Belinsky mostró que el humor de Gogol "consiste en oponer el ideal de la vida a la realidad de la vida". Escribió: "El humor es la herramienta más poderosa del espíritu de negación, que destruye lo viejo y prepara lo nuevo".



Ficción y esperpento en TV por primera vez. en una de sus primeras obras. - "Tardes en una granja cerca de Dikanka"- la fantasía de las leyendas y creencias de la gente se convierte en expresión de ciertas tendencias ideológicas. los héroes están en poder de las fantasías religiosas, sus lenguas y sus creencias de Cristo.

Personajes fantasmas: brujas, hechiceros, hombres lobo, sirenas y, sobre todo, demonios, a quienes la superstición popular estaba dispuesta a atribuirles todas las malas acciones de la tierra.

Suena claro el motivo de la celebración final de altos príncipes morales y generales. por encima de todo tipo de artimañas de las fuerzas oscuras, el fantasma se entrelaza con lo real, adquiriendo además la imaginación de una gente ingenua.

Para G. La combinación de la ficción con la realidad. har-pero la subordinación de lo ilusorio a lo real ("Feria de Sorochinsky", "Noche de mayo"). G. Representa figuras fantásticas como personas comunes de la NPR: el diablo de la historia "La noche antes de Navidad" es "un verdadero abogado provincial en uniforme, porque su cola colgaba tan afilada y larga, como los faldones de los uniformes actuales". Actúa como de costumbre ª persona. ventilador pierde aquí su maravilloso halo y campamento. uno de los medios en la comedia, la burla de la vida y las costumbres de las personas.

La originalidad de la poética novelística de I. S. Turgenev. La novela "Padres e hijos" en la crítica rusa y la crítica literaria nacional. Lectura y percepción primaria de una obra literaria. Formas de estudiar la percepción del lector sobre los escolares.

Las novelas de Turgenev no son grandes en volumen. Como regla general, el escritor elige un conflicto dramático agudo para la narración, retrata a sus personajes en los momentos más importantes de su vida. Esto determina en gran medida la estructura de todas las obras de este género.

La acción se desarrolla sin largas demoras y retiros., sin complicaciones de tramas secundarias, termina en poco tiempo. Por lo general, la acción se programa para que coincida con un tiempo definido con precisión de la NPR: los eventos de la trama en "Fathers and Sons" comienzan el 20 de mayo de 1859, en "On the Eve", en el verano de 1853, en "Smoke". "- el 10 de agosto de 1862.

biografia de heroes entretejido en el curso de la narración ahora en detalle y ampliado (Lavretsky), luego breve, fluida e incidentalmente NPR: el lector aprende poco sobre el pasado de Rudin, incluso menos sobre el pasado de Insarov, Bazarov.

la novela de turgueniev- es como una "fila de bocetos", fusionándose orgánicamente en un solo tema, que se revela en la imagen del personaje central.

Héroe de la novela de Turgenev- un representante de un determinado grupo social (nobleza avanzada o plebeyos). Se esfuerza por encontrar e implementar el depósito de su vida, para cumplir con su deber público, pero sufre un naufragio. Las condiciones de la vida social y política rusa lo condenan al fracaso. NPR: Rudin- completa el viaje como un vagabundo, muere como víctima accidental de una revolución en una tierra extranjera; Lavretsky- después de largas caminatas, llegó a su desolada finca Vasilyevskoye y espera que "el aburrimiento lo tranquilice ... y lo prepare para hacer un depósito lentamente", es decir. buen anfitrión Partir, fluir, solitario, inútil: esta es la elegía de la vida del vivo Lavretsky, quien no encontró una respuesta para sí mismo sobre qué hacer en la vida.

El héroe de Turgenev es un fracaso no solo en los asuntos públicos. También es un fracaso en el amor.

Las novelas de Turgenev están llenas de controversia., disputas-diálogos. NPR: entre nobles y raznochintsy. En "Padres e hijos" se reflejan en las disputas entre Kirsanov y Bazarov.

Uno de los elementos característicos de las novelas de T. es el paisaje.. A veces solo da una idea de dónde y cuándo tiene lugar la acción. A veces muestra el estado de ánimo y la experiencia del héroe de NPR: “El encanto inexpresable” de Venecia, con “esta ternura plateada del aire, este vuelo lejano y cercano”. , esta maravillosa consonancia de los contornos más elegantes y los colores que se funden”, contrasta con lo que están pasando el moribundo Insarov y la afligida Elena.

Muy a menudo, Turgenev muestra cuán profunda y fuertemente actúa la naturaleza sobre su héroe, siendo la fuente de sus estados de ánimo, sentimientos, pensamientos. La imagen del día de la tarde pone a Nikolai Petrovich en un estado de ánimo soñador, despierta recuerdos tristes en él y apoya la idea de que (al contrario de Bazarov) "puedes simpatizar con la naturaleza". "Simpatizando", Nikolai Petrovich se somete a su encanto, se le recuerdan los "poemas favoritos", su alma se calma y piensa: "¡Qué bueno, Dios mío!" Las fuerzas pacificadoras de la naturaleza, "hablando" al hombre, se revelan en los pensamientos del propio Turgenev, en las últimas líneas de "Padres e hijos". Las flores en la tumba de Bazarov "hablan" no solo de la gran tranquilidad "eterna" de la naturaleza "indiferente", "también hablan de la reconciliación eterna y la vida sin fin". El elemento lírico juega un papel importante en las novelas de Turgenev. El lirismo profundo está especialmente imbuido de los epílogos de sus novelas: Rudin, The Noble Nest, Fathers and Sons.

Características artísticas en la obra de Gogol.

Gogol comenzó su actividad creativa como romántico. Sin embargo, pronto recurrió al realismo crítico y abrió un nuevo capítulo en él. Como artista realista, Gogol se desarrolló bajo la influencia benéfica de Pushkin. Pero no fue un simple imitador del antepasado de la nueva literatura rusa.

La originalidad de Gogol fue que fue el primero en dar la imagen más amplia de la Rusia terrateniente-burocrática del condado y el "hombrecito", un residente de las esquinas de San Petersburgo.

Gogol fue un brillante satírico que azotó la "vulgaridad de una persona vulgar", exponiendo al máximo las contradicciones sociales de la realidad rusa contemporánea.

Esta orientación social de Gogol también se refleja en la composición de sus obras. La trama y el conflicto de la trama en ellos no son circunstancias amorosas y familiares, sino eventos de importancia social. Al mismo tiempo, la trama en Gogol sirve solo como pretexto para una descripción amplia de la vida cotidiana y la revelación de tipos de personajes.

La profundización en la esencia de los principales fenómenos socioeconómicos de su vida contemporánea permitió a Gogol, un brillante artista de la palabra, dibujar imágenes de enorme poder generalizador.

Los nombres de Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich y otros se convirtieron en nombres familiares. Incluso los rostros secundarios dibujados por Gogol en las páginas de sus obras (por ejemplo, en Dead Souls): Pelageya, la sierva de Korobochka, o Ivan Antonovich, el "hocico de jarra", tienen un gran poder de generalización, tipicidad. Gogol enfatiza en el carácter del héroe uno o dos de sus rasgos más significativos. A menudo los exagera, lo que hace que la imagen sea aún más vívida y convexa.

Los objetivos de una representación vívida y satírica de los héroes son cumplidos por la cuidadosa selección de muchos detalles de Gogol y su aguda exageración. Entonces, por ejemplo, se crearon retratos de los héroes de "Dead Souls". Estos detalles en Gogol son en su mayoría cotidianos: cosas, ropa, vivienda del héroe.

Si en las historias románticas de Gogol se dan paisajes enfáticamente pintorescos, lo que le da a la obra una cierta euforia de tono, entonces en sus obras realistas, especialmente en "Dead Souls", el paisaje es uno de los medios para representar tipos, características de los héroes.

El tema, la orientación social y la cobertura ideológica de los fenómenos de la vida y los personajes de las personas determinaron la originalidad del discurso literario de Gogol.

Los dos mundos representados por Gogol -el colectivo popular y los "existentes"- determinaron los rasgos principales del discurso del escritor: su discurso es entusiasta, impregnado de lirismo cuando habla del pueblo, de la patria (en "Tardes", en "Taras Bulba", en digresiones líricas de "Dead Souls"), luego se vuelve cercano a vivir coloquial (en pinturas cotidianas y escenas de "Evenings" o cuando la historia trata sobre la Rusia burocrática y terrateniente).

La originalidad del lenguaje de Gogol radica en el uso más amplio del lenguaje común, los dialectismos y los ucranianos que el de sus predecesores y contemporáneos. Gogol amaba y sentía sutilmente el habla coloquial popular y aplicaba hábilmente todos sus matices para caracterizar a sus héroes y fenómenos de la vida pública.

1) la estructura periódica de la frase, cuando muchas oraciones se combinan en un todo ("Taras vio cómo las filas de los cosacos se volvieron vagas y cómo el desaliento, indecente para los valientes, comenzó a abrazar en silencio las cabezas de los cosacos, pero guardó silencio: quería a dar tiempo a que todo se acostumbrara a ellos y al desánimo, inducido por el adiós a sus camaradas, y mientras tanto, en silencio, se preparaba de una vez y de repente a despertarlos a todos, gritando a lo cosaco, para que de nuevo y con mayor fuerza que antes, el coraje volvería al alma de todos, de lo que sólo la raza eslava es capaz, una roca ancha y poderosa ante los demás, como el mar ante los ríos poco profundos”);

2) la introducción de diálogos líricos y monólogos (como, por ejemplo, la conversación entre Levko y Ganna en el primer capítulo de May Night, los monólogos son apelaciones a los cosacos de Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug en Taras Bulba);

3) una gran cantidad de oraciones exclamativas e interrogativas (por ejemplo, en la descripción de la noche ucraniana en May Night);

4) epítetos emocionales que transmiten el poder de la inspiración del autor, nacido del amor por la naturaleza nativa (descripción del día en la "Feria de Sorochinsky") o por el grupo folclórico ("Taras Bulba").

Gogol usa el habla popular de diferentes maneras. En obras tempranas (en "Tardes") el narrador es su portador. El autor pone en su boca tanto la lengua vernácula (palabras y frases cotidianas), como los llamados a los oyentes que son familiarmente bondadosos, característicos de este entorno: “Honestamente, ¡ya estoy cansado de hablar! ¿a qué te dedicas?

El carácter de una persona, su estatus social, profesión: todo esto se revela de manera inusualmente clara y precisa en el discurso de los personajes de Gogol.

La fuerza de Gogol el estilista está en su humor. El humor de Gogol - "risa a través de las lágrimas" - se debió a las contradicciones de la realidad rusa de su tiempo, principalmente - las contradicciones entre el pueblo y la esencia antipopular del estado noble. En sus artículos sobre Dead Souls, Belinsky mostró que el humor de Gogol "consiste en la oposición al ideal

la vida con la realidad de la vida. Escribió: "El humor es la herramienta más poderosa del espíritu de negación, que destruye lo viejo y prepara lo nuevo".