Introducción

Hay una gran cantidad de obras dedicadas a las formas de manifestación de la conciencia del folclore, textos folclóricos. Se investigan las características lingüísticas, estilísticas y etnográficas de los textos folclóricos; su estructura compositiva, incluidas imágenes y motivos; analiza el aspecto moral del folclore y, en consecuencia, la importancia del folclore en la educación de la generación más joven, y mucho más. En esta enorme corriente de literatura sobre el folclore, sus muchos y su diversidad asombran, partiendo de la sabiduría popular y el arte de la memoria y terminando con una forma especial de conciencia social y un medio para reflejar y conocer la realidad.

El folclore incluye obras que transmiten las principales ideas más importantes de las personas sobre los principales valores de la vida: trabajo, familia, amor, deber social, patria. Nuestros hijos están siendo educados en estas obras incluso ahora. El conocimiento del folclore puede dar a una persona conocimiento sobre el pueblo ruso y, en última instancia, sobre sí mismo.

El folclore es una forma de arte sintética. A menudo, en sus obras, se combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, coreográfico y teatral. Pero la base de cualquier obra folclórica es siempre la palabra. El folclore es muy interesante de estudiar como arte de la palabra.

Folklore

El surgimiento del arte popular oral

La historia del arte popular oral tiene leyes generales que abarcan el desarrollo de todos sus tipos. Los orígenes que hay que buscar en las creencias de los antiguos eslavos. El arte popular es la base histórica de toda la cultura mundial, una fuente de tradiciones artísticas nacionales, una expresión de la autoconciencia nacional. En la antigüedad, la creatividad verbal estaba estrechamente asociada con la actividad laboral humana. Reflejó sus ideas religiosas, míticas, históricas, así como los rudimentos del conocimiento científico. El hombre buscó influir en su destino, las fuerzas de la naturaleza a través de diversos hechizos, peticiones o amenazas. Es decir, trató de reconciliarse con los "poderes superiores" y neutralizar las fuerzas hostiles. Para ello, una persona requería una estricta adherencia a una serie de reglas que mostraban su salvación en los días de sus antepasados. Sin embargo, si no sigue estas reglas, entonces comenzará la confusión en la naturaleza y la vida se volverá imposible. La totalidad de los rituales constituye la única garantía efectiva contra todo tipo de malas influencias que inspiran miedo y miedo. Las ceremonias eran la reproducción de historias mitológicas e incluían bailes, cantos y disfraces.

En el corazón de la cultura artística rusa se encuentra la antigua mitología eslava. Muchos pueblos antiguos crearon sus propias imágenes mitológicas de la estructura del Universo, que reflejaban su creencia en numerosos dioses: los creadores y gobernantes del mundo. Al explicar el origen del mundo como las obras de los dioses, el hombre antiguo aprendió a co-crear. Él mismo no pudo crear montañas, ríos, bosques y tierra, cuerpos celestes, lo que significa que tales mitos reflejaban la creencia en fuerzas sobrenaturales que participaron en la creación del Universo. Y el comienzo de todo lo que existe solo podría ser el elemento primario, por ejemplo, el huevo del mundo o la voluntad de los dioses y su palabra mágica. Por ejemplo, el mito de la creación eslava dice:

Que todo empezó con God Rod. Antes de que naciera la luz blanca, el mundo estaba envuelto en una oscuridad total. Solo Rod, el Progenitor de todo lo que existe, estaba en la oscuridad. Rod al principio fue encarcelado en un huevo, pero Rod dio a luz a Love - Lada, y por el poder de Love destruyó la mazmorra. Así comenzó la creación del mundo. El mundo se llenó de amor. Al comienzo de la creación del mundo, dio a luz el reino de los cielos, y debajo de él creó el reino de los cielos. Cortó el cordón umbilical con un arco iris y separó el océano de las aguas celestiales con un firmamento de piedra. En el cielo erigió tres bóvedas. Luz y oscuridad divididas. Luego, el dios Rod dio a luz a la Tierra, y la Tierra se hundió en un oscuro abismo, en el Océano. Entonces el Sol salió de Su rostro, la Luna de Su seno, las estrellas del cielo de Sus ojos. Amaneceres claros aparecieron de las cejas de Rod, noches oscuras - de Sus pensamientos, vientos violentos - de Su aliento, lluvia, nieve y granizo - de Sus lágrimas. La voz de Rod se convirtió en trueno con relámpagos. Los cielos y todo el Reino Medio nacieron para el amor. Vara es el Padre de los dioses, Él nace por sí mismo y nacerá de nuevo, Él es lo que fue y lo que será, lo que nació y lo que nacerá.

Era inherente a la conciencia mitológica de nuestros antepasados ​​conectar varios dioses, espíritus y héroes con las relaciones familiares y de clanes.

El antiguo culto a los dioses está asociado con ciertos rituales: acciones condicionalmente simbólicas, cuyo significado principal es la comunicación con los dioses. Los antiguos eslavos realizaban rituales en templos y santuarios, lugares especialmente equipados para adorar a los dioses. Por lo general, se encontraban en alturas, en arboledas sagradas, en manantiales sagrados, etc.

Los mitos antiguos dieron origen y reflejaron diversas formas de vida religiosa de las personas, en las que nacieron varios tipos de actividades artísticas de las personas (cantar, tocar instrumentos musicales, bailar, los fundamentos de las bellas artes y las artes teatrales).

Como se señaló anteriormente, el folclore tiene sus orígenes en la antigüedad. Se originó y surgió cuando la abrumadora mayoría de la humanidad aún no tenía un lenguaje escrito, y si lo tenía, fue el lote de unos pocos: chamanes educados, científicos y otros genios de su tiempo. En una canción, acertijo, proverbio, cuento de hadas, epopeya y otras formas de folclore, las personas primero formaron sus sentimientos y emociones, los capturaron en un trabajo oral, luego transmitieron sus conocimientos a otros y, por lo tanto, preservaron sus pensamientos, experiencias, sentimientos en las mentes y cabezas de sus futuros descendientes.

La vida en aquellos tiempos lejanos no era fácil para la mayoría de los vivos, sigue siéndolo e inevitablemente siempre lo será. Muchos tienen que trabajar duro y de manera rutinaria, ganándose solo un pequeño pan, con dificultad para proporcionar una existencia soportable para ellos mismos y sus seres queridos. Y las personas han adivinado durante mucho tiempo que necesitan distraerse a sí mismos, a los demás y a los compañeros desdichados de su trabajo diario, con algo divertido, que distraiga la atención de la rutina diaria y las condiciones insoportables del trabajo duro.

La palabra "folklore", que se usa a menudo para denotar el concepto de "arte popular oral", proviene de la combinación de dos palabras en inglés: folk - "gente" y lore - "sabiduría". La historia del folclore se remonta a la antigüedad. Su comienzo está relacionado con la necesidad de las personas de darse cuenta del mundo de la naturaleza que les rodea y de su lugar en él. Esta realización se expresó en la inextricablemente fusionada palabra, danza y música, así como en obras de arte fino, principalmente aplicado (adornos en platos, herramientas, etc.), en joyas, objetos de culto religioso ... Desde tiempos inmemoriales vinieron a nosotros y mitos que explican las leyes de la naturaleza, los secretos de la vida y la muerte en forma figurativa y argumental. El rico suelo de los mitos antiguos todavía nutre tanto el arte popular como la literatura.

A diferencia de los mitos, el folclore ya es una forma de arte. El sincretismo era inherente al arte popular antiguo, es decir, indivisibilidad de diferentes tipos de creatividad. En una canción folclórica, no solo la letra y la melodía no pueden separarse, sino que tampoco la canción puede separarse de la danza, el rito. La prehistoria mitológica del folclore explica por qué la obra oral no tuvo un primer autor. Con la llegada del folclore de "autor", podemos hablar de historia moderna. La formación de tramas, imágenes, motivos se fue dando paulatinamente y con el tiempo fue enriquecida, mejorada por los intérpretes.

El destacado filólogo ruso Académico A. N. Veselovsky en su obra fundamental "Poética histórica" ​​afirma que los orígenes de la poesía se encuentran en el rito popular. La poesía fue originalmente una canción interpretada por un coro e invariablemente acompañada de música y baile. Así, creía el investigador, la poesía surgió en el sincretismo primitivo y antiguo de las artes. La letra de estas canciones se improvisó en cada caso concreto, hasta que se volvieron tradicionales, adquirieron un carácter más o menos estable. En el sincretismo primitivo, Veselovsky vio no solo una combinación de artes, sino también una combinación de los tipos de poesía. “La epopeya y la letra”, escribió, “se nos presentaron como las consecuencias de la decadencia del antiguo coro ritual” 1.

1 Veselovsky A. N. Tres capítulos de "Poética histórica" ​​// Veselovsky A.N. Poética histórica. - M., 1989 .-- S. 230.

Cabe señalar que estas conclusiones del científico de nuestro tiempo representan la única teoría coherente del origen del arte verbal. La "poética histórica" ​​de A. N. Veselovsky sigue siendo la mayor generalización del gigantesco material acumulado por el folclore y la etnografía.

Como la literatura, las obras folclóricas se dividen en épicas, líricas y dramáticas. Los géneros épicos incluyen epopeyas, leyendas, cuentos de hadas, canciones históricas. Los géneros líricos incluyen canciones de amor, canciones de boda, canciones de cuna y lamentos fúnebres. Para dramas dramáticos - folclóricos (con Petrushka, por ejemplo). Las representaciones dramáticas iniciales en Rusia fueron juegos rituales: despedida del invierno y bienvenida a la primavera, ceremonias nupciales detalladas, etc. También hay que recordar los pequeños géneros del folclore: canciones, refranes, etc.

Con el tiempo, el contenido de las obras ha sufrido cambios: después de todo, la vida del folclore, como cualquier otro arte, está estrechamente relacionada con la historia. La diferencia esencial entre el folclore y las obras literarias es que no tienen una forma permanente, establecida de una vez por todas. Los narradores y cantantes han perfeccionado la habilidad de realizar obras durante siglos. Tenga en cuenta que hoy los niños, desafortunadamente, generalmente se familiarizan con las obras de arte popular oral a través de un libro y, con mucha menos frecuencia, en forma en vivo.

Para el folclore, el habla popular natural es característica, sorprendente en la riqueza de los medios expresivos, la melodía. Leyes de composición bien desarrolladas con formas estables del comienzo, el desarrollo de la trama y el final son típicos de una obra folclórica. Su estilística gravita hacia la hipérbole, el paralelismo, los epítetos constantes. Su organización interna tiene un carácter tan claro y estable que aun cambiando a lo largo de los siglos, conserva sus antiguas raíces.

Cualquier obra de folclore es funcional: estaba estrechamente relacionada con uno u otro círculo de rituales, se realizaba en una situación estrictamente definida.

Todo el conjunto de reglas de la vida popular se reflejó en el arte popular oral. El calendario popular determinaba con precisión el orden del trabajo rural. Los rituales de la vida familiar promueven la armonía en la familia e incluyen la crianza de los hijos. Las leyes de la vida comunitaria rural ayudaron a superar las contradicciones sociales. Todo esto queda plasmado en varios tipos de arte popular. Una parte importante de la vida son las vacaciones con sus canciones, bailes, juegos.

Arte popular oral y pedagogía popular. Muchos géneros de arte popular son bastante comprensibles para los niños pequeños. Gracias al folclore, el niño ingresa más fácilmente al mundo que lo rodea, siente más plenamente el encanto de su madre cuando

el parto, aprende las ideas de la gente sobre la belleza, la moralidad, se familiariza con las costumbres, los rituales; en una palabra, junto con el placer estético, absorbe lo que se llama la herencia espiritual de la gente, sin la cual la formación de una personalidad en toda regla es simplemente imposible.

Desde la antigüedad, existen muchas obras folclóricas especialmente diseñadas para los niños. Este tipo de pedagogía popular ha jugado un papel muy importante en la educación de las generaciones más jóvenes durante muchos siglos y hasta la actualidad. La sabiduría moral colectiva y la intuición estética desarrollaron el ideal nacional del hombre. Este ideal encaja armoniosamente en el círculo global de puntos de vista humanistas.

Folklore infantil. Este concepto se aplica plenamente a aquellas obras creadas por adultos para niños. Además, se incluyen obras escritas por los propios niños, así como aquellas transferidas a los niños desde la creatividad oral de los adultos. Es decir, la estructura del folclore infantil no es diferente de la estructura de la literatura infantil.

Al estudiar el folclore infantil, se puede comprender mucho sobre la psicología de los niños de una edad particular, así como revelar sus preferencias artísticas y el nivel de posibilidades creativas. Son muchos los géneros asociados al juego, en los que se reproduce la vida y obra de los mayores, por lo que aquí se reflejan las actitudes morales de las personas, sus rasgos nacionales, y las peculiaridades de la actividad económica.

En el sistema de géneros del folclore infantil, un lugar especial lo ocupa la "poesía nutritiva" o la "poesía madre". Estos incluyen canciones de cuna, perritos, rimas infantiles, chistes, cuentos de hadas y canciones creadas para los más pequeños. Consideremos primero algunos de estos géneros y luego otros tipos de folclore infantil.

Canciones de cuna. En el centro de toda la "poesía materna" está el niño. Es admirado, cuidado y querido, adornado y divertido. Esencialmente, es el objeto estético de la poesía. En las primeras impresiones del niño, la pedagogía popular da un sentido del valor de su propia personalidad. El niño está rodeado por un mundo brillante, casi ideal, en el que reinan y prevalecen el amor, la bondad y el consentimiento universal.

Las canciones suaves y monótonas son esenciales para la transición del niño de la vigilia al sueño. De esta experiencia nació la canción de cuna. Aquí se reflejaba el sentimiento materno innato y la sensibilidad a las peculiaridades de la edad, orgánicamente inherentes a la pedagogía popular. Las canciones de cuna reflejan de forma lúdica y suave todo lo que suele vivir una madre: sus alegrías e inquietudes, sus pensamientos sobre el bebé, sus sueños sobre su futuro. En sus canciones para el bebé, la madre incluye lo comprensible y agradable para él. Este es un "gato gris", "camisa roja", " un trozo de tarta y un vaso de leche"," Grua-

cara "... Generalmente hay pocas palabras-conceptos en el camerino - alborota esos

Fundamental ;! Gsholpptock;

sin el cual el conocimiento primario del mundo circundante es imposible. Estas palabras también dan las primeras habilidades del habla nativa.

El ritmo y la melodía de la canción nació obviamente del ritmo del swing de cuna. Aquí está la madre cantando sobre la cuna:

¡Cuánto amor y deseo ardiente de proteger a tu hijo en esta canción! Palabras simples y poéticas, ritmo, entonación: todo apunta a un hechizo casi mágico. A menudo, una canción de cuna era una especie de hechizo, una conspiración contra las fuerzas del mal. Uno puede escuchar ecos de mitos antiguos y de la fe cristiana en el ángel de la guarda en esta canción de cuna. Pero lo más importante en la canción de cuna de todos los tiempos es el cariño y amor expresados ​​poéticamente de la madre, su deseo de proteger al niño y prepararlo para la vida y el trabajo:

Un personaje frecuente en una canción de cuna es un gato. Se le menciona junto con personajes fantásticos: Sleep y Drema. Algunos investigadores creen que las referencias a él están inspiradas en magia antigua. Pero el caso es que el gato duerme mucho, por lo que es él quien debe llevar al bebé a dormir.

Otros animales y pájaros se mencionan a menudo en canciones de cuna, así como en otros géneros folclóricos infantiles. Hablan y se sienten personas. Dotar a un animal de cualidades humanas se llama antropomorfismo. El antropomorfismo es un reflejo de las creencias paganas más antiguas, según las cuales los animales estaban dotados de alma y mente y, por lo tanto, podían entablar relaciones significativas con los humanos.

La pedagogía popular incluyó en la canción de cuna no solo a los buenos ayudantes, sino también a los malvados, aterradores, a veces ni siquiera muy comprensibles (por ejemplo, el siniestro Buka). Todos ellos tenían que ser apaciguados, conjurados, "desviados" para que no dañaran al pequeño, y tal vez incluso lo ayudaran.

La canción de cuna tiene su propio sistema de medios expresivos, su propio vocabulario, su propia estructura compositiva. Los adjetivos cortos son frecuentes, los epítetos complejos son raros, se transfieren mucho

¡Adiós Baiushki! Salvarte

De cada grito, De todos los dolores, De todas las desgracias: De un desguace, De un hombre malvado - Adversario.

Y ten piedad de ti, tu ángel, tu preservador, de todos los ojos,

Vivirás y vivirás, ¡No seas perezoso para trabajar! ¡Baiushki baiu, L yulyushki baiu! Dormir-dormir por la noche

Sí, creces por horas, creces en grande, comienzas a caminar en San Petersburgo, vistes plata y oro.

los búhos enfatizan de una sílaba a otra. Se repiten preposiciones, pronombres, comparaciones, frases enteras. Se supone que las antiguas canciones de cuna no tenían rima en absoluto: la canción "bayush-naya" se mantuvo con un ritmo suave, melodía y repeticiones. Quizás el tipo más común de repetición en una canción de cuna es aliteración, es decir, repetición de consonantes iguales o consonantes. También debe notarse la abundancia de sufijos diminutos y cariñosos, no solo en las palabras dirigidas directamente al niño, sino también en los nombres de todo lo que lo rodea.

Hoy tenemos que hablar con pesar del olvido de la tradición, del cada vez más estrecho número de canciones de cuna. Esto se debe principalmente a que se ha roto la indisoluble unidad madre-hijo. Y la ciencia médica plantea dudas: ¿es útil el mareo por movimiento? Entonces la canción de cuna se va fuera de la vida de los bebés. Mientras tanto, la experta en folklore VP Anikin valoró mucho su papel: “La canción de cuna es una especie de preludio de la sinfonía musical de la infancia. Cantar canciones le enseña al oído del bebé a distinguir la tonalidad de las palabras, la estructura de entonación del habla nativa, y el niño en crecimiento, que ya ha aprendido a comprender el significado de algunas palabras, también domina algunos elementos del contenido de estas canciones ".

Pestushki, rimas infantiles, bromas. Como canciones de cuna, estas obras contienen elementos de la pedagogía popular original, las lecciones más simples de comportamiento y relaciones con el mundo exterior. Pestushki(de la palabra "nutrir" - educar) están asociados con el período más temprano del desarrollo del niño. La madre, después de envolverlo o despojarlo de la ropa, acaricia el cuerpecito, flexiona los brazos y las piernas, diciendo, por ejemplo:

Bebiendo gush ki - poyagunush ki, A través de las piernas - caminantes, Y en los brazos - katunushki, Y en la boca - hablar, Y en la cabeza - mente.

Así, los perritos acompañan los trámites físicos requeridos por el niño. Su contenido está asociado a acciones físicas específicas. El conjunto de herramientas poéticas en las pistas también está determinado por su funcionalidad. Los cerditos son lacónicos. “La lechuza vuela, la lechuza vuela”, dicen, por ejemplo, cuando agitan las manos de un niño. "Los pájaros volaron, se posaron sobre la cabeza", las manos del niño vuelan hasta la cabeza. Etc. No siempre hay una rima en las pisadas, y si la hay, la mayoría de las veces es una sala de vapor. La organización del texto de los perritos como obra poética también se logra mediante la repetición repetida de la misma palabra: “Volaron los gansos, volaron los cisnes. Los gansos volaron, los cisnes volaron ... "

Las conspiraciones lúdicas peculiares están cerca, por ejemplo: "Agua de la espalda de un pato, pero delgadez de Efim".

Canciones infantiles - una forma de juego más desarrollada que los perros pequeños (aunque hay suficientes elementos de juego en ellos). Las canciones infantiles entretienen al niño, crean un estado de ánimo alegre en él. Como perros pequeños, se caracterizan por el ritmo:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, ¡Un gato se casó con un gato! Kra-ka-ka-ka-ka, ¡pidió leche! Dla-la-la, dla-la-la, ¡El gato no se lo dio!

A veces, las canciones de cuna solo entretienen (como se indicó anteriormente) y, a veces, instruyen, brindan el conocimiento más simple sobre el mundo. Para cuando el niño sea capaz de percibir el significado, y no solo el ritmo y el modo musical, le brindarán la primera información sobre la pluralidad de objetos, sobre el conteo. El pequeño oyente extrae gradualmente ese conocimiento de la canción de juego. En otras palabras, presupone cierta tensión mental. Así es como comienzan los procesos de pensamiento en su mente.

Cuarenta, cuarenta, la primera - papilla,

Blanco-blanco-lados, Para el segundo - brebajes,

Cociné gachas, la tercera - cerveza,

Hizo una seña a los invitados. Cuarto - vino,

Gachas de avena están en la mesa, y el quinto no tiene nada.

Y los invitados, al patio. ¡Shu, shu! Se fue volando, se sentó en la cabeza.

Al percibir la partitura inicial a través de una canción infantil de este tipo, el niño también se sorprende de por qué el quinto no obtuvo nada. ¿Quizás porque no bebe leche? Después de todo, la cabra se enfrenta a esto, en otra canción infantil:

Quien no chupa un chupete, Quien no bebe leche, Que - ¡boo! - ¡sangre! ¡Te pondré en los cuernos!

El significado edificante de la canción infantil generalmente se enfatiza mediante la entonación y los gestos. El niño también está involucrado en ellos. Los niños de la edad a la que están destinadas las canciones infantiles, todavía no pueden expresar en el habla todo lo que sienten y perciben, por lo que luchan por la onomatopeya, por las repeticiones de las palabras de un adulto, por un gesto. Gracias a esto, el potencial educativo y cognitivo de las canciones infantiles es muy significativo. Además, en la mente del niño, hay un movimiento no solo hacia el dominio del significado directo de la palabra, sino también hacia la percepción del diseño rítmico y sonoro.

En las rimas infantiles y en pestushki, un tropo como la metonimia está invariablemente presente: el reemplazo de una palabra por otra basada en la conexión de sus significados por contigüidad. Por ejemplo, en el conocido juego “Ladies-lovers, ¿dónde estabas? “En casa de la abuela” con la ayuda de sinécdoques, la atención del niño se dirige a sus propias manos 1.

Broma llaman a una pequeña pieza divertida, declaración o simplemente una expresión separada, la mayoría de las veces rimada. Hay rimas divertidas y canciones divertidas fuera del juego (a diferencia de las rimas infantiles). La broma es siempre dinámica, llena de acciones enérgicas de los personajes. Podemos decir que en la broma, la base del sistema figurativo es precisamente el movimiento: "Golpea, lucha por la calle, Foma monta una gallina, Timoshka monta un gato - allá por el camino".

La sabiduría milenaria de la pedagogía popular se manifiesta en su sensibilidad a las etapas de la maduración humana. El tiempo de la contemplación, de la escucha casi pasiva, está pasando. Está siendo reemplazado por un tiempo de comportamiento activo, un deseo de intervenir en la vida: aquí es donde comienza la preparación psicológica de los niños para el estudio y el trabajo. Y el primer asistente divertido resulta ser una broma. Ella anima al niño a actuar, y parte de su falta de acuerdo, las insinuaciones hacen que el niño tenga un fuerte deseo de especular, fantasear, es decir. despierta el pensamiento y la imaginación. Muy a menudo, los chistes se construyen en forma de preguntas y respuestas, en forma de diálogo. Por lo tanto, es más fácil para el niño percibir el cambio de la acción de una escena a otra, para seguir los rápidos cambios en las relaciones de los personajes. Otras técnicas artísticas en los chistes también apuntan a la posibilidad de una percepción rápida y significativa: composición, imágenes, repeticiones, rica aliteración y onomatopeya.

Fábulas al revés, tonterías. Estas son variedades del género de las bromas. Gracias a los cambiaformas, los niños desarrollan un sentido del cómic precisamente como categoría estética. Este tipo de broma también se llama "la poesía de la paradoja". Su valor pedagógico radica en que, riéndose del absurdo de las fábulas, el niño se fortalece en la idea correcta del mundo que ya ha recibido.

Chukovsky dedicó un trabajo especial a este tipo de folclore, llamándolo "Estúpidos absurdos". Consideró este género extremadamente importante para estimular la actitud cognitiva del niño hacia el mundo y muy bien fundamentó por qué el absurdo es tan popular entre los niños. El niño tiene que sistematizar constantemente los fenómenos de la realidad. En esta sistematización del caos, así como de fragmentos de conocimiento adquiridos al azar, el niño alcanza el virtuosismo, disfrutando de la alegría de aprender.

1 Los bolígrafos que se quedaban con mi abuela son un ejemplo de sinécdoque: es una especie de metonimia, cuando se nombra una parte en lugar del todo.

niya. De ahí su creciente interés por los juegos y experimentos, donde se adelanta en primer lugar el proceso de sistematización y clasificación. Un cambiador de forma de una manera lúdica ayuda al niño a establecerse en el conocimiento ya adquirido, cuando las imágenes familiares se combinan, las imágenes familiares se presentan en una divertida confusión.

Existe un género similar entre otros pueblos, incluidos los británicos. El nombre "Estúpidos absurdos" dado por Chukovsky corresponde a las "rimas al revés" en inglés, literalmente: "Poemas al revés".

Chukovsky creía que la sed de jugar a los cambiaformas es inherente a casi todos los niños en una determinada etapa de su desarrollo. El interés en ellos, por regla general, no se desvanece incluso entre los adultos; entonces no pasa a primer plano el efecto cognitivo, sino el efecto cómico de los "absurdos estúpidos".

Los investigadores creen que los cambiaformas de fábulas se trasladaron al folclore infantil desde la bufonería, el folclore de feria, en el que un oxímoron era una técnica artística favorita. Se trata de un recurso estilístico que consiste en combinar conceptos, palabras, frases lógicamente inconexos y de sentido opuesto, como resultado de lo cual surge una nueva cualidad semántica. En los absurdos de los adultos, los oxímoros generalmente sirven para exponer, ridiculizar, en el folclore de los niños, no son ridiculizados o burlados con su ayuda, sino que narran deliberadamente en serio un sinsentido deliberado. Aquí se utilizan las fantasías de los niños, que revelan la cercanía del oxímoron al pensamiento del niño.

En medio del mar, el granero está en llamas. El barco atraviesa un campo despejado. Los chicos de la calle golpearon 1 puñalada, golpearon puñaladas, pescan. ¡Un oso vuela por los cielos, agitando su larga cola!

Una técnica cercana a un oxímoron que ayuda a un cambiaformas a ser entretenido y divertido es la perversión, es decir, reordenamiento del sujeto y objeto, así como la atribución a sujetos, fenómenos, objetos de signos y acciones que obviamente no son inherentes a ellos:

Mira, las puertas ladran debajo del perro ... Niños en terneros,

El pueblo pasó por delante del campesino,

En un vestido rojo

Desde detrás del bosque, desde detrás de las montañas, el tío Yegor está cabalgando:

Sirvientes sobre patitos ...

Don, don, dili-don,

Él mismo en un caballo, Con un sombrero rojo, Esposa en un carnero,

¡La casa del gato está en llamas! Un pollo con un balde corre, Llena la casa del gato ...

Puntadas- vallas para la captura de peces rojos.

Los al revés ridículos atraen con escenas cómicas, una descripción divertida de las incongruencias de la vida. La pedagogía popular consideró necesario este género de entretenimiento y lo utilizó ampliamente.

Lectores. Este es otro pequeño género del folclore infantil. Las rimas de conteo se denominan rimas divertidas y rítmicas, bajo las cuales eligen el anfitrión, inician el juego o alguna etapa del mismo. Los contadores nacieron en el juego y están íntimamente ligados a él.

La pedagogía moderna asigna un papel extremadamente importante que desempeñar en la formación de una persona, la considera una especie de escuela de vida. Los juegos no solo desarrollan la destreza y el ingenio, sino que también le enseñan a obedecer las reglas generalmente aceptadas: después de todo, cualquier juego se desarrolla de acuerdo con las condiciones acordadas previamente. El juego también establece la relación de co-creación y sumisión voluntaria al interpretar roles. La persona autorizada aquí se convierte en la que sabe cumplir con las reglas aceptadas por todos, que no introduce caos y confusión en la vida de los niños. Todo esto está elaborando las reglas de comportamiento en la vida adulta futura.

¿Quién no recuerda las rimas de conteo de su infancia: "Liebre blanca, dónde corrió?", "Eniki, beniki, comió bolas de masa ..." - y así sucesivamente. La misma habilidad para jugar con las palabras es atractiva para los niños. Este es el género en el que son más activos como creadores; a menudo aportan nuevos elementos a las rimas listas para usar.

En las obras de este género, a menudo se utilizan rimas infantiles, pestushki y, a veces, elementos del folclore para adultos. Quizás, es precisamente en la movilidad interna de los rituales de conteo donde radica la razón de su amplia distribución y vitalidad. Y hoy puedes escuchar textos muy antiguos, solo ligeramente modernizados, de niños jugando.

Los investigadores del folclore infantil creen que el conteo en la sala de conteo proviene de la "magia" precristiana: conspiraciones, hechizos, cifrado de algunos números mágicos.

G.S. Vinogradov calificó las rimas de las rimas de contar tiernas, alegres, un verdadero adorno de la poesía de contar. La sala de conteo es a menudo una cadena de coplas rimadas. Hay una variedad de métodos de rima aquí: emparejado, cruzado, anillo. Pero el principal principio organizador de contar rimas es el ritmo. Una rima para contar rimas a menudo se parece al habla incoherente de un niño agitado, ofendido o asombrado, de modo que la aparente incoherencia o falta de sentido de contar rimas es psicológicamente explicable. Así, la rima, tanto en forma como en contenido, refleja las características psicológicas de la edad.

Trabalenguas. Pertenecen al género divertido y entretenido. Las raíces de estas obras de creatividad oral también se encuentran en la antigüedad. Este es un juego de palabras que formaba parte del cha

participa en el alegre entretenimiento festivo del pueblo. Muchos de los trabalenguas que satisfacen las necesidades estéticas del niño y su deseo de superar las dificultades se han afianzado en el folclore infantil, aunque claramente provienen de un adulto.

La gorra está cosida, pero no al estilo Kolpakov. ¿Quién coronaría esa gorra de Pereva?

Los trabalenguas siempre incluyen una acumulación deliberada de palabras difíciles de pronunciar, una abundancia de aliteraciones ("Había un carnero que fue enterrado en blanco, todos los carneros fueron enterrados en blanco"). Este género es insustituible como medio para desarrollar la articulación y es muy utilizado por educadores y médicos.

Chistes, teasers, frases, coros, cánticos. Todas estas son obras de pequeños géneros, orgánicos para el folclore infantil. Sirven para el desarrollo del habla, la inteligencia, la atención. Gracias a la forma poética de un alto nivel estético, son fácilmente recordados por los niños.

Di doscientos.

¡Dirígete a la prueba!

(Ropa interior.)

Arco iris, no nos des lluvia, danos el sol rojo, Kol de las afueras!

(Llama.)

Cápsula de huevo M ishka, cerca de la oreja: un bulto.

(Rompecabezas.)

Los cánticos por su origen están asociados con el calendario popular y las fiestas paganas. Esto también se aplica a las oraciones que se acercan a ellas en significado y uso. Si los primeros contienen un llamamiento a las fuerzas de la naturaleza, el sol, el viento, el arco iris, los segundos, a las aves y los animales. Estos hechizos mágicos han pasado al folclore de los niños debido al hecho de que los niños se involucraron temprano en el trabajo y los cuidados de los adultos. Las llamadas y frases posteriores adquieren el carácter de canciones divertidas.

En los juegos que han sobrevivido hasta el día de hoy e incluyen cánticos, oraciones, coros, los rastros de magia antigua son claramente visibles. Estos son juegos celebrados en honor al sol (Kolya

dy, Yarila) y otras fuerzas de la naturaleza. Los cánticos y coros que acompañan a estos juegos mantuvieron la fe de la gente en el poder de las palabras.

Pero muchas canciones son divertidas, entretenidas, generalmente con un ritmo de baile claro:

Pasemos a obras más amplias del folclore infantil: canciones, epopeyas, cuentos de hadas.

Canciones populares rusas juegan un papel importante en la formación del oído de los niños para la música, el gusto por la poesía, el amor por la naturaleza, por su tierra natal. En el entorno infantil, la canción existe desde tiempos inmemoriales. Las canciones del arte popular para adultos también se incluyeron en el folclore de los niños, generalmente los niños las adaptaban a sus juegos. Hay canciones rituales ("Y sembramos mijo, sembramos ..."), históricas (por ejemplo, sobre Stepan Razin y Pugachev), líricas. Hoy en día, los chicos a menudo no cantan tanto canciones populares como canciones de autor. También hay canciones en el repertorio moderno que han perdido hace mucho tiempo su autoría y, naturalmente, se incorporan al elemento del arte popular oral. Si es necesario recurrir a canciones creadas hace muchos siglos, o incluso milenios, se pueden encontrar en colecciones de folclore, así como en los libros educativos de K. D. Ushinsky.

Épicas. Esta es la epopeya heroica del pueblo. Es de gran importancia para fomentar el amor por la historia nativa. Las epopeyas siempre narran la lucha entre dos principios, el bien y el mal, y la victoria natural del bien. Los héroes épicos más famosos, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich y Alyosha Popovich, son imágenes colectivas que capturan los rasgos de personas reales, cuya vida y hazañas se convirtieron en la base de narrativas heroicas: epopeyas (de la palabra "verdadero") o viejo. Las epopeyas son una creación grandiosa de arte popular. Su convención artística inherente a menudo se expresa en ficción fantástica. En ellos se entrelazan las realidades de la antigüedad con imágenes y motivos mitológicos. La hipérbole es una de las técnicas líderes en la narración épica. Les da a los personajes una monumentalidad y sus fantásticas hazañas: la persuasión artística.

Es importante que el destino de la patria sea más querido para los héroes de las epopeyas que la vida, protegen a los que están en problemas, defienden la justicia, están llenos de autoestima. Teniendo en cuenta la carga heroica y patriótica de esta antigua epopeya popular, KD Ushinsky y León Tolstoi incluyeron en los libros para niños incluso extractos de esas epopeyas que, en general, no pueden atribuirse a la lectura infantil.

Baba sembró guisantes -

Baba se puso de puntillas, y luego sobre el talón, empezó a bailar ruso, ¡y luego se puso en cuclillas!

¡Salta, salta, salta! El techo se ha derrumbado: ¡salta, salta, salta!

La inclusión de epopeyas en los libros para niños se dificulta por el hecho de que no son completamente comprensibles para los niños sin explicar los eventos y el vocabulario. Por lo tanto, para trabajar con niños, es mejor utilizar recuentos literarios de estas obras, por ejemplo, de IV Karnaukhova (colección "Héroes rusos. Épicas") y NP Kolpakova (colección "Épicas"). Para la edad avanzada, la colección "Epics", compilada por Yu. G. Kruglov, es adecuada.

Cuentos de hadas. Se originaron en tiempos inmemoriales. Por ejemplo, el siguiente hecho habla de la antigüedad de los cuentos de hadas: en las versiones crudas del famoso Teremka, la cabeza de una yegua desempeñaba el papel de un teremk, que la tradición del folclore eslavo dotó de muchas propiedades maravillosas. En otras palabras, las raíces de este cuento se remontan al paganismo eslavo. Al mismo tiempo, los cuentos de hadas no dan testimonio de la primitividad de la conciencia de la gente (de lo contrario, no podrían haber existido durante muchos cientos de años), sino de la brillante capacidad de la gente para crear una imagen única y armoniosa del mundo. , uniendo todo en él: cielo y tierra, hombre y naturaleza, vida y muerte. Aparentemente, el género de los cuentos de hadas resultó ser tan viable porque es perfecto para expresar y preservar las verdades humanas fundamentales, los cimientos de la existencia humana.

Contar cuentos de hadas era un pasatiempo muy extendido en Rusia; tanto los niños como los adultos los amaban. Por lo general, el narrador, al contar los eventos y los personajes, reaccionaba vívidamente a la actitud de su audiencia e inmediatamente hacía algunas correcciones a su narración. Por eso los cuentos de hadas se han convertido en uno de los géneros folclóricos más refinados. También satisfacen las necesidades de los niños de la mejor manera posible, correspondiendo orgánicamente a la psicología infantil. El anhelo de bondad y justicia, la fe en los milagros, la inclinación por la fantasía, por una transformación mágica del mundo que lo rodea, todo esto el niño se encuentra felizmente en un cuento de hadas.

En un cuento de hadas, la verdad y la bondad ciertamente triunfarán. La historia siempre está del lado de los ofendidos y oprimidos, sin importar lo que narre. Muestra claramente hacia dónde van los caminos correctos de la vida de una persona, cuál es su felicidad y su desgracia, cuál es su recompensa por los errores y en qué se diferencia una persona de un animal y un pájaro. Cada paso del héroe lo lleva a la meta, al éxito final. Por los errores hay que pagar, y habiendo pagado, el héroe vuelve a tener derecho a la buena suerte. En tal movimiento de ficción fabulosa, se expresa un rasgo esencial de la percepción que la gente tiene del mundo: una firme creencia en la justicia, en el hecho de que un buen principio humano conquistará inevitablemente todo lo que se le oponga.

Hay un encanto especial en un cuento de hadas para niños, se revelan algunos secretos de la perspectiva del mundo antiguo. Ellos encuentran en la narración del cuento de hadas por sí mismos, sin explicación, algo muy valioso para ellos mismos, necesario para el crecimiento de su conciencia.

El mundo imaginario, fantástico, resulta ser un reflejo del mundo real en sus principales fundamentos. Una imagen fabulosa e inusual de la vida le da al bebé la oportunidad de compararla con la realidad, con el entorno en el que él mismo, su familia y las personas cercanas a él existen. Esto es necesario para desarrollar el pensamiento, ya que se estimula por el hecho de que una persona compara y duda, verifica y se asegura. El cuento no deja al niño como un observador indiferente, sino que lo convierte en un participante activo de lo que está sucediendo, experimentando cada fracaso y cada victoria junto con los héroes. El cuento le enseña a pensar que el mal debe ser castigado en cualquier caso.

Hoy la necesidad de un cuento de hadas parece ser especialmente grande. El niño está literalmente abrumado por el flujo de información en continuo aumento. Y aunque la sensibilidad de la psique en los bebés es grande, todavía tiene sus límites. El niño trabaja en exceso, se pone nervioso y es el cuento de hadas el que libera su mente de todo lo que no es importante, innecesario, concentrando la atención en las acciones simples de los héroes y pensamientos sobre por qué todo sucede de esta manera y no de otra manera.

Para los niños, no importa en absoluto quién sea el héroe del cuento: una persona, un animal o un árbol. Otra cosa es importante: cómo se comporta, qué es: guapo y amable o feo y enojado. El cuento intenta enseñar al niño a evaluar las principales cualidades del héroe y nunca recurrir a complicaciones psicológicas. La mayoría de las veces, el personaje encarna alguna cualidad: el zorro es astuto, el oso es fuerte, Iván tiene la suerte de ser un tonto y un príncipe valiente. Los personajes del cuento son contrastantes, lo que determina la trama: el hermano Ivanushka no obedeció a la diligente y razonable hermana Alyonushka, bebió agua de la pezuña de una cabra y se convirtió en una cabra, tuvo que ser rescatado; la madrastra malvada está conspirando contra la hijastra buena ... Así es como surge una cadena de acciones y eventos asombrosos de cuento de hadas.

El cuento se basa en el principio de una composición en cadena, que, por regla general, incluye tres repeticiones. Lo más probable es que esta técnica nació en el proceso de narración, cuando el narrador una y otra vez brindó a la audiencia la oportunidad de revivir un episodio vívido. Por lo general, un episodio así no se repite, cada vez que aumenta la tensión. A veces la repetición se realiza en forma de diálogo; entonces los niños, si juegan a un cuento de hadas, es más fácil transformarse en sus héroes. A menudo, un cuento de hadas contiene canciones, chistes y los niños los recuerdan en primer lugar.

El cuento tiene su propio lenguaje: lacónico, expresivo, rítmico. Gracias al lenguaje, se crea un mundo fantástico especial en el que todo se presenta en un gran, convexo, recordado de inmediato y durante mucho tiempo: los héroes, sus relaciones, los personajes y objetos circundantes, la naturaleza. No hay semitonos, hay un profundo

colores brillantes y brillantes. Les atraen a un niño, como todo lo colorido, desprovisto de monotonía y aburrimiento cotidiano. /

"En la infancia, la fantasía", escribió VG Belinsky, "es la capacidad y la fuerza predominantes del alma, su agente principal y el primer mediador entre el espíritu del niño y el mundo de la realidad fuera de él". Probablemente, esta propiedad de la psique del niño, el anhelo de todo lo que ayuda milagrosamente a cerrar la brecha entre lo imaginario y lo real, explica este, durante siglos, el interés de los niños por los cuentos de hadas que no se ha desvanecido. Además, las fantasías fabulosas están en consonancia con las aspiraciones y sueños reales de las personas. Recordemos: la alfombra voladora y los modernos revestimientos de aire; un espejo mágico que muestra distancias lejanas y un televisor.

Y, sin embargo, sobre todo, los niños se sienten atraídos por el héroe de cuento de hadas. Por lo general, esta es una persona ideal: amable, justa, guapo, fuerte; necesariamente logra el éxito, superando todo tipo de obstáculos no solo con la ayuda de maravillosos ayudantes, sino principalmente gracias a sus cualidades personales: inteligencia, fortaleza, dedicación, ingenio, ingenio. A todos los niños les gustaría convertirse, y el héroe ideal de los cuentos de hadas se convierte en el primer modelo a seguir.

Por tema y estilo, los cuentos de hadas se pueden dividir en varios grupos, pero generalmente los investigadores distinguen tres grandes grupos: cuentos de animales, cuentos de hadas y cotidianos (satíricos).

Cuentos de hadas sobre animales. Los niños pequeños, por regla general, se sienten atraídos por el mundo animal, por lo que realmente les gustan los cuentos de hadas en los que actúan animales y pájaros. En un cuento de hadas, los animales adquieren características humanas: piensan, hablan y hacen cosas. En esencia, estas imágenes aportan al niño conocimientos sobre el mundo de las personas, no de los animales.

En este tipo de cuentos de hadas, no suele haber una división clara de los personajes en positivos y negativos. Cada uno de ellos está dotado de un rasgo, un rasgo de carácter inherente, que se desarrolla en la trama. Entonces, tradicionalmente, la característica principal del zorro es la astucia, por lo que generalmente se trata de cómo engaña a otros animales. El lobo es codicioso y estúpido; en una relación con un zorro, ciertamente se mete en un lío. El oso tiene una imagen no tan inequívoca, el oso puede ser malvado y también puede ser amable, pero al mismo tiempo siempre sigue siendo un tonto. Si una persona aparece en un cuento de hadas así, invariablemente resulta ser más inteligente que el zorro, el lobo y el oso. La razón le ayuda a derrotar a cualquier oponente.

Los animales en un cuento de hadas observan el principio de jerarquía: todos reconocen al más fuerte y al principal. Este es un león o un oso. Siempre se encuentran en lo más alto de la escala social. Esto une la historia

ki sobre animales con fábulas, lo cual es especialmente claro por la presencia en esas y otras conclusiones morales similares, sociales y universales. Los niños aprenden fácilmente: el hecho de que un lobo sea fuerte no lo hace justo (por ejemplo, en un cuento de hadas sobre siete niños). La simpatía del público siempre está del lado de los justos, no de los fuertes.

Entre los cuentos de animales, hay algunos que dan miedo. El oso se come al anciano y a la anciana por cortarle la pata. Una bestia enojada con una pata de palo, por supuesto, les parece terrible a los niños, pero de hecho es portador de una justa retribución. La narración le permite al niño descubrir una situación difícil por sí mismo.

Cuentos de hadas. Este es el género más popular y querido por los niños. Todo lo que sucede en un cuento de hadas es fantástico y significativo en términos de la tarea: su héroe, al caer en una u otra situación peligrosa, salva amigos, destruye enemigos, no lucha por la vida, sino hasta la muerte. El peligro parece ser especialmente fuerte, terrible porque sus principales oponentes no son la gente común ", sino representantes de las fuerzas oscuras sobrenaturales: Serpiente Gorynych, Baba Yaga, Koshey el Inmortal, etc. Al ganar victorias sobre este mal, el héroe, ya que Fueron, confirma su alto principio humano, la cercanía a las fuerzas de la luz de la naturaleza. En la lucha, se vuelve aún más fuerte y más sabio, adquiere nuevos amigos y obtiene el pleno derecho a la felicidad, para mayor satisfacción de los pequeños oyentes.

En la trama de un cuento de hadas, el episodio principal es el comienzo del viaje del héroe por el bien de una u otra tarea importante. En su largo viaje, se encuentra con astutos oponentes y asistentes mágicos. Tiene a su disposición medios muy eficaces: una alfombra voladora, una bola o un espejo maravilloso, o incluso un animal o pájaro que habla, un caballo o un lobo veloces. Todos ellos, con unas condiciones o incluso sin ellas, cumplen en un abrir y cerrar de ojos las peticiones y órdenes del héroe. No tienen la menor duda sobre su derecho moral a dar órdenes, ya que la tarea que se le asigna es muy importante y dado que el héroe mismo es impecable.

El sueño de la participación de asistentes mágicos en la vida de las personas ha existido desde la antigüedad: desde el momento de la deificación de la naturaleza, la creencia en el Dios Sol, en la capacidad de convocar fuerzas de luz con una palabra mágica, brujería y protegerse. maldad oscura de uno mismo. ""

Cuento de hadas doméstico (satírico) está más cerca de la vida cotidiana y ni siquiera incluye necesariamente milagros. La aprobación o condena siempre se presenta en él abiertamente, la valoración se expresa claramente: lo que es inmoral, lo que merece el ridículo, etc. Incluso cuando parece que los héroes están bromeando,

divierte a los oyentes, cada una de sus palabras, cada acción está llena de un significado significativo, conectado con aspectos importantes de la vida humana.

Los héroes constantes de los cuentos satíricos son los pobres "simples". Sin embargo, invariablemente prevalecen sobre la persona "difícil": rica o noble. A diferencia de los héroes de un cuento de hadas, aquí los pobres logran el triunfo de la justicia sin la ayuda de maravillosos ayudantes, solo gracias a la inteligencia, la destreza, el ingenio e incluso las buenas circunstancias.

Durante siglos, el relato satírico cotidiano ha absorbido los rasgos característicos de la vida de la gente y su relación con los que están en el poder, en particular con los jueces y funcionarios. Todo esto, por supuesto, se transmitió a los jóvenes oyentes, que estaban imbuidos del sano humor popular del narrador. Los cuentos de hadas de este tipo contienen la "vitamina de la risa", que ayuda al hombre común a mantener su dignidad en un mundo gobernado por funcionarios que aceptan sobornos, jueces injustos, gente rica y tacaña, nobles arrogantes.

En los cuentos de hadas cotidianos, a veces aparecen personajes animales, y quizás la aparición de personajes tan abstractos como Truth y Krivda, Grief-Misfortune. Lo principal aquí no es la selección de personajes, sino la condena satírica de los vicios y las deficiencias humanas.

A veces, un elemento tan específico del folclore infantil como un cambiaformas se introduce en un cuento de hadas. En este caso, surge un cambio en el significado real, lo que impulsa al niño a la disposición correcta de objetos y fenómenos. En un cuento de hadas, el cambiaformas se hace más grande, se convierte en un episodio y ya es parte del contenido. El desplazamiento y la exageración, la exageración de los fenómenos le dan al bebé la oportunidad de reír y pensar.

Entonces, un cuento de hadas es uno de los géneros de folclore más desarrollados y favoritos de los niños. Reproduce el mundo en toda su integridad, complejidad y belleza de manera más completa y brillante que cualquier otro tipo de arte popular. El cuento de hadas proporciona el alimento más rico para la imaginación de los niños, desarrolla la imaginación: esta es la característica más importante del creador en cualquier área de la vida. Y el lenguaje exacto y expresivo del cuento está tan cerca de la mente y el corazón del niño que lo recordará toda la vida. No es de extrañar que el interés por este tipo de arte popular no se seque. De siglo en siglo, de año en año, se publican y reeditan grabaciones clásicas de cuentos de hadas y adaptaciones literarias de los mismos. Los cuentos de hadas se escuchan en la radio, se transmiten por televisión, se escenifican en los cines y se filman.

Sin embargo, no se puede dejar de decir que el cuento de hadas ruso ha sido perseguido más de una vez. La iglesia luchó contra las creencias paganas y al mismo tiempo contra los cuentos populares. Entonces, en el siglo XIII, el obispo Sera-pion de Vladimir prohibió "fábulas a bayat", y el zar Alexei Mikhailovich redactó en 1649 una carta especial que requería

Yoanymi puso fin a la "narración" y la "bufonada". Sin embargo, ya en el siglo XII, los cuentos de hadas comenzaron a incorporarse a los libros manuscritos, incluidos en las crónicas. Y desde principios del siglo XVIII, los cuentos de hadas comenzaron a aparecer en "imágenes faciales", publicaciones en las que los héroes y los eventos se representaban en imágenes con firmas. Pero aún así, este siglo fue duro en relación con los cuentos de hadas. Conocido, por ejemplo, críticas marcadamente negativas sobre el "cuento campesino" del poeta Antíoco Cantemir y Catalina II; en muchos aspectos están de acuerdo entre sí, se guiaron por la cultura de Europa occidental. El siglo XIX tampoco trajo al cuento popular el reconocimiento de los funcionarios de la dirección protectora. Así, la famosa colección de AN Afanasyev "Cuentos de niños rusos" (1870) provocó las afirmaciones del censor vigilante de que supuestamente presentaba a la mente del niño "imágenes de la astucia, el engaño, el robo e incluso el asesinato a sangre fría más burdos y egoístas". sin ningún comentario moralizante ".

Y no solo la censura luchó contra el cuento popular. Desde mediados del mismo siglo XIX, reconocidos maestros de la época se alzaron en armas contra ella. El cuento fue acusado de "anti-pedagógico", se aseguró que retrasa el desarrollo mental de los niños, los asusta con la imagen de lo terrible, relaja la voluntad, desarrolla toscos instintos, etc. Esencialmente, los oponentes de este tipo de arte popular dieron los mismos argumentos tanto en el siglo pasado como en la época soviética. Después de la Revolución de Octubre, los maestros de izquierda también agregaron que el cuento de hadas aleja a los niños de la realidad, evoca simpatía por aquellos para quienes no debería ser, para todos los tsarevichs y princesas. Algunas figuras públicas autorizadas, por ejemplo, N.K. Krupskaya, también hicieron acusaciones similares. Las discusiones sobre los peligros de los cuentos de hadas surgieron de la negación generalizada del valor del patrimonio cultural por parte de los teóricos revolucionarios.

A pesar del difícil destino, el cuento vivió, siempre tuvo ardientes defensores y encontró su camino hacia los niños, combinado con géneros literarios.

La influencia de un cuento popular sobre uno literario se ve más claramente en la composición, en la construcción de la obra. El famoso investigador del folclore V.Ya. Propp (1895-1970) creía que un cuento de hadas no golpea ni siquiera con la fantasía, ni con los milagros, sino con la perfección de su composición. Aunque el cuento del autor es más libre en su trama, en su construcción obedece a las tradiciones de un cuento popular. Pero si sus características de género se usan solo formalmente, si su percepción orgánica no ocurre, entonces el autor fallará. Obviamente, dominar las leyes de la composición que se han desarrollado a lo largo de los siglos, así como la brevedad, la concreción y el sabio poder generalizador de un cuento popular, significa para un escritor alcanzar las alturas del arte de autor.

Fueron los cuentos populares los que se convirtieron en la base de los famosos cuentos poéticos de Pushkin, Zhukovsky, Ershov, cuentos de hadas en prosa.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov y otros), así como cuentos de hadas dramáticos (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky incluyó cuentos de hadas en sus libros "Mundo de los niños", "Palabra madre", creyendo que nadie puede competir con el genio pedagógico del pueblo. Más tarde, Gorky, Chukovsky, Marshak y nuestros otros escritores hablaron apasionadamente en defensa del folclore infantil. Confirmaron de manera convincente sus puntos de vista en esta área mediante el procesamiento moderno de obras populares antiguas y la escritura de versiones literarias basadas en ellas. En nuestro tiempo, diversas editoriales publican excelentes colecciones de cuentos literarios, creadas sobre la base o bajo la influencia del arte popular oral.

No solo los cuentos de hadas, sino también las leyendas, las canciones y las epopeyas se convirtieron en un modelo para los escritores. Los temas y las tramas del folclore individuales se han fusionado en la literatura. Por ejemplo, la historia popular del siglo XVIII sobre Eruslan Lazarevich se reflejó en la imagen del protagonista y en algunos episodios de Ruslan y Lyudmila de Pushkin. Las canciones de cuna, creadas sobre la base de motivos populares, se encuentran en las obras de Lermontov (Canción de cuna cosaca), Polonsky (El sol y el mes), Balmont, Bryusov y otros poetas. Básicamente, "By the Bed" de Marina Tsvetaeva, "The Tale of a Stupid Mouse" de Marshak y "Lullaby to the River" de Tokmakova son canciones de cuna. También hay numerosas traducciones de canciones de cuna populares de otros idiomas por famosos poetas rusos.

Resultados

El arte popular oral refleja todo el conjunto de reglas de la vida popular, incluidas las reglas de la educación.

La estructura del folclore infantil es similar a la de la literatura infantil.

Todos los géneros de la literatura infantil han experimentado y están experimentando la influencia del folclore.

Irina Khoreva
Artículo "La historia del surgimiento del arte popular oral".

Educación y crianza de los niños. surgió históricamente con el desarrollo de la humanidad. Para preservarse como especie en la Tierra, las personas ya primitivas estaban interesadas en transmitir a las generaciones más jóvenes la experiencia de búsqueda de alimento, protección contra el clima, etc. Estos tipos iniciales de capacitación y educación, cuando un niño dominaba el conocimiento, las habilidades y actividades con adultos, imitándolos. La nueva generación, habiendo adoptado la experiencia de sus antepasados, la utilizó, haciendo mejoras. Junto a la experiencia del trabajo, también se transmitió la experiencia de comunicarse con otras personas. Estas relaciones de generación en generación se consolidaron, desarrollaron y mejoraron en lenguaje y símbolos.

Con el desarrollo del ruso Cultura Folk, había reglas para la educación y crianza de los niños, consejos e instrucciones, prohibiciones y permisos. Ya en los anales rusos más antiguos, en arte popular oral, especialmente en los cuentos de hadas y refranes, se afirma la idea de que a una persona se le educa y se le enseña, que la cualidad humana más valiosa es la virtud y hay que inculcarla, hay que enseñarla, porque la causa de muchos vicios humanos es la ignorancia, la ignorancia. . La virtud es la capacidad de hacerlo bien, y de actuar bien, en nuestro caso, poseer dotes de comunicación.

Uno de los medios más eficaces de educar a una persona, en la familia y no solo, es folklore que inagotable fuente de arte, la Fundación Cultura Folk, un medio eficaz de educación estética de los niños, la experiencia probada de todos la gente... El poder del folclore como medio de educación familiar radica en el hecho de que su contenido enseña a los niños a distinguir entre el bien y el mal, así como el comportamiento. "Es posible", "Es imposible", "Esto es bueno", "esto es malo", enseña a los niños a dar respuestas a diferentes preguntas de la vida.

Escuchando obras arte popular oral, el niño, con la ayuda de sus padres, saca conclusiones sobre su comportamiento, tratando de evitar los errores de los héroes. Los niños perciben que el folclore funciona bien gracias a su humor, discreción y situaciones de la vida familiar.

Folklore- riqueza invaluable la gente, desarrollado a lo largo de los siglos la visión de la vida, la sociedad y las reglas de comportamiento y comunicación en ella.

Hace muchos siglos, cuando todavía no existía el lenguaje escrito, surgió el arte popular oral, desempeñando el mismo papel que desempeñó posteriormente la literatura.

Para niños gente creó maravillosos cuentos, canciones, rimas infantiles, acertijos, refranes, chistes, etc. arte popular oral no ha perdido su impacto en el niño de hoy. Estas obras reflejan profundas ideas morales, sueños y creencias. la gente... Simple y convincente "esta hablando" la historia de la victoria del bien sobre el mal, de la verdad sobre la mentira, del triunfo de la justicia. El héroe positivo de un cuento de hadas siempre gana. El cuento muestra el trabajo como la base de la vida: el héroe trabajador es recompensado, el perezoso es castigado. En el cuento se glorifica la razón, el ingenio, el coraje y la sabiduría.

La mayoría de las canciones, rimas infantiles y bromas se crearon en el proceso de trabajar en la naturaleza en la vida cotidiana, en la familia. De ahí su claridad, ritmo, brevedad y expresividad. A través de los siglos personas seleccionadas y mantenidas pasando de boca en boca, de generación en generación, estas pequeñas obras maestras, llenas de profunda sabiduría, lirismo, humor. Debido a la sencillez y el sonido melódico, los niños, mientras juegan, los recuerdan fácilmente, adquiriendo el gusto por una palabra figurativa, apta, aprendiendo a usarla en su habla. Esto dibuja la profundidad del impacto en el niño de las pequeñas formas poéticas. arte popular oral... También tienen una influencia moral: despiertan en el niño un sentimiento de simpatía, amor por las personas que lo rodean, por todos los seres vivos, interés y respeto por el trabajo.

Con increíble talento para la enseñanza "Dirige" gente un niño desde simples rimas infantiles hasta complejas imágenes poéticas de cuentos de hadas; desde versos divertidos, tranquilizadores hasta situaciones que exigen que el pequeño oyente ejerza toda su fuerza mental.

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El arte popular oral es un vasto estrato de la cultura rusa que ha evolucionado durante muchos siglos. Las obras del folclore ruso reflejan muchos sentimientos de la gente y sus experiencias, historia, pensamientos serios sobre el significado de la vida, el humor, la diversión y mucho más. La mayoría de las obras del folclore oral existen en forma poética, lo que permitió que se memorizaran bien y se transmitieran de generación en generación de forma oral.

Los pequeños géneros de folclore incluyen obras de pequeño tamaño: cancioneros, rimas infantiles, chistes, proverbios, acertijos, canciones de cuna, fábulas, trabalenguas. A veces se les conoce como folclore infantil, porque en la antigüedad una persona se familiarizó con estas obras a una edad en la que ni siquiera hablaba. Estas obras son interesantes por su brillo, accesibilidad y una forma comprensible para todos.

Pequeños géneros del folclore ruso:

Proverbios populares rusos

Los refranes y refranes rusos son expresiones populares figurativas, cortas, organizadas rítmicamente, de contenido a menudo edificante e instructivo; estos son aforismos populares peculiares. Suelen constar de dos partes, apoyadas en rima, tienen un ritmo, una aliteración característica y una asonancia.

Canciones infantiles populares rusas

Canciones infantiles populares: cuentos, canciones y rimas breves rimadas, combinadas con movimientos simples, diseñadas para entretener al niño, entrenar su memoria, desarrollar la motricidad fina de las manos y coordinar los movimientos, el desarrollo armonioso del niño en su conjunto, a través de un juego discreto. formulario.

Chistes populares rusos

Los chistes o bromas son pequeñas obras divertidas, a menudo rimadas, que cuentan de forma vívida y entretenida sobre eventos interesantes que les sucedieron a sus personajes. Se distinguen por el contenido dinámico, las acciones enérgicas de los héroes, diseñadas para interesar al niño, desarrollar su imaginación y generar emociones positivas.

Cuentos populares rusos

Los cuentos populares rusos son cuentos de hadas a pequeña escala, a veces presentados en forma rimada, cuya trama se basa en eventos inconcebibles y sin sentido. Su tarea es divertir al oyente, inculcar en el niño el sentido del humor, la lógica, la imaginación y desarrollar todo el proceso de pensamiento como un todo.

Trabalenguas folclóricos rusos

El trabalenguas ruso es una frase cómica corta creada a partir de una combinación de sonidos difíciles de pronunciar, inventada por nuestros antepasados ​​para el entretenimiento y ahora utilizada para corregir problemas con el habla y la dicción.

El arte popular oral es la creatividad verbal de las personas que no escriben sus composiciones, sino que se transmiten oralmente (de boca en boca) de generación en generación. El arte popular oral también se llama en una palabra: folclore.

El folclore (folklore inglés - "sabiduría popular") no es solo la creatividad verbal oral de la gente, sino también musical.

En este artículo hablaremos sobre el arte popular oral, que se ha creado durante muchos siglos.

Por cierto, el folclore se estudia en el 2º, 3º, 5º y 7º grado de la escuela. Sin embargo, si estás enamorado, también te resultará interesante.

Características del folclore ruso.

Durante mucho tiempo, se crearon muchas leyendas, que fueron inventadas por las personas mientras reflexionaban sobre ciertos problemas.

Desde tiempos inmemoriales, la gente ha pensado en lo que es bueno y lo que es malo; gusta y.

Además, el folclore oral comprendió el problema del todo, tratando de dar consejos importantes sobre cómo volverse sabio.

Como resultado de esto, aparecieron una gran cantidad de cuentos instructivos, dichos y aquellos que ayudan a una persona a obtener respuestas a una variedad de preguntas que le interesan.

Géneros del folclore oral

Los géneros folclóricos son epopeyas, cuentos de hadas, canciones, proverbios, acertijos y otras cosas que aprendimos de nuestros antepasados.

Con el tiempo, muchas expresiones han cambiado, por lo que el significado de tal o cual dicho se hizo más profundo e instructivo.

A menudo, las obras inventadas por la gente rimaban y formaban poemas y canciones fáciles de recordar. Gracias a este método, el folclore ruso se ha transmitido de boca en boca durante muchos siglos.

Obras de arte popular oral

Entonces, enumeremos las obras de folclore oral para formar una lista clara de los tipos de folclore disponibles.

• Épicas
• Cuentos de hadas
• Canciones
• Proverbios y refranes
• Acertijos
• Leyendas
• Canciones de cuna
• Pestushki y rimas infantiles
• Chistes
• Juego de frases y coros.

Estos son los principales tipos de obras que no son creadas por una sola persona, sino directamente por toda la gente.

Piedra en la bifurcación del camino

Arte popular oral de Rusia

Bueno, consideraremos el arte popular oral, ya que estamos interesados ​​en este tema en particular. Al mismo tiempo, hay que decir que otros pueblos tienen géneros folclóricos muy similares.

Canciones

Las canciones eran una de las formas de expresión más populares entre la gente. A pesar de que eran significativamente inferiores en volumen a los cuentos de hadas y las epopeyas, la gente intentó darles un significado profundo y significativo.

Así, las canciones reflejaban las vivencias amorosas de una persona, reflexiones sobre la vida y el futuro, problemas sociales y familiares, y muchas otras cosas.

Vale la pena señalar que las canciones del arte popular oral pueden diferir en estilo y forma de interpretación. Las canciones son líricas, elogiosas, bailables, románticas, etc.

En el arte popular oral, la técnica del paralelismo se usa con mucha frecuencia, lo que ayuda a sentir la naturaleza del estado de ánimo de un personaje en particular.

Se dedicaron canciones históricas a varias personalidades o eventos destacados.

Vale la pena señalar que se originaron en el siglo IX. Un ejemplo sorprendente es la epopeya sobre héroes que poseían una fuerza, belleza, coraje y valentía increíbles. Los héroes rusos más famosos fueron Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets y Alyosha Popovich.

Como regla general, los personajes o eventos históricos se describen en epopeyas con un estilo embellecido e incluso fantástico.

Tres heroes

En ellos, los héroes nacionales pueden destruir tropas enemigas enteras, matar a varios monstruos y superar largas distancias en el menor tiempo posible.

Los héroes de las epopeyas nunca temen al enemigo y siempre están dispuestos a defender la Patria.

Cuentos de hadas

Los cuentos de hadas juegan un papel importante en el arte popular oral. Este género contiene elementos de magia y heroísmo maravilloso.

Muy a menudo, en los cuentos de hadas se representan propiedades completamente diferentes: desde zares hasta simples campesinos. Contienen trabajadores, soldados, reyes, princesas, bufones y muchos otros personajes.

Sin embargo, un cuento de hadas no es solo una historia de ficción y bellamente compuesta para niños. Con la ayuda de los cuentos de hadas, la gente trató de educar a los niños, inculcándoles una profunda moralidad.

Como regla general, todos los cuentos de hadas tienen un final feliz. En ellos, el bien siempre triunfa sobre el mal, por fuerte y poderoso que sea.

Leyendas

En el arte popular oral, las leyendas significan oral historias falsas sobre los hechos realidad... Muestran de manera colorida los eventos del pasado.

Hay muchas leyendas sobre el origen de los pueblos, los estados y las hazañas de los héroes de ficción.

Este género fue especialmente popular en la Antigua Grecia. Muchos mitos han sobrevivido hasta el día de hoy, que cuentan sobre Ulises, Teseo y otros personajes.

Acertijos

Los acertijos son expresiones metafóricas en las que se representa un objeto con la ayuda de otro que tiene algún parecido con él.

Sobre esta base, una persona necesita adivinar tal o cual objeto a través del pensamiento y el ingenio.

De hecho, es muy difícil imaginar el arte popular oral sin acertijos, que a menudo se presentaban en forma rimada. Por ejemplo, conocido por todos los niños "En invierno y verano - en un color". Por supuesto, sabes que esto es un árbol.

Gracias a los cuentos de hadas, tanto niños como adultos pueden desarrollar su pensamiento lógico y su ingenio. Un hecho interesante es que en los cuentos de hadas, los acertijos se encuentran repetidamente, que generalmente son resueltos con éxito por el personaje principal.

Proverbios y refranes

Los refranes y refranes juegan un papel clave en el arte popular oral. Un proverbio es un dicho breve figurativo con un subtexto instructivo, que lleva alguna idea generalizada o alegoría con un sesgo didáctico (moralizante).

Un proverbio es un dicho figurativo que refleja algún fenómeno de la vida. Sin embargo, no es una declaración completa. Muy a menudo, los dichos pueden ser de naturaleza humorística.

Los refranes y refranes se atribuyen generalmente a pequeños géneros de arte popular oral.

Además de ellos, los chistes, canciones de cuna, oraciones de juegos, acertijos, acertijos y canciones infantiles se pueden clasificar en este género. Además, puede considerar con más detalle todas estas variedades de folclore.

Canciones de cuna

En el arte popular oral, las canciones de cuna a menudo se denominan cuentos, ya que la raíz de esta palabra "ritmo" es "contar".

Con su ayuda, los padres intentaron adormecer a sus hijos que no podían dormir. Es por eso que varias canciones de cuna comenzaron a aparecer entre la gente, escuchando que el niño se durmió rápidamente.

Pestushki y rimas infantiles

Pestushki y rimas infantiles en el folclore se utilizaron para educar a un niño en crecimiento. Pestushki proviene de la palabra "nutrir", es decir, "cuidar" o "educar". Anteriormente, se usaban activamente para comentar los movimientos de un recién nacido.

Poco a poco, los perritos se convierten en rimas infantiles, canciones rítmicas cantadas mientras el niño juega con los dedos de los pies y las manos. Las rimas infantiles más famosas del arte popular oral son "Magpie-crow" y "Ladushki".

Curiosamente, también tienen cierta moralidad. Gracias a esto, desde los primeros días de vida, el bebé aprende a distinguir entre el bien y el mal, así como las buenas o malas cualidades de una persona.

Chistes

Cuando los niños crecieron, comenzaron a cantar los llamados chistes, que ya eran de un contenido más profundo y no estaban asociados con los juegos.

En su estructura, parecían cuentos de hadas cortos en verso. Los chistes más famosos son "Ryaba Hen" y "Gallo - un peine dorado".

La mayoría de las veces, los chistes describen algún evento brillante que corresponde a la vida móvil de un niño.

Sin embargo, dado que es difícil para los niños concentrarse en un tema durante mucho tiempo, los chistes tienen una trama muy corta.

Juego de frases y coros.

Durante mucho tiempo, tocar oraciones y coros fue muy popular entre la gente. Fueron utilizados durante los juegos. Hablaron de las posibles consecuencias de romper las reglas establecidas.

Básicamente, las frases y los estribillos incluían diversas actividades campesinas: siembra, cosecha, henificación, pesca, etc. Después de su repetición frecuente, los niños desde temprana edad aprendieron los modales correctos y aprendieron reglas de comportamiento generalmente aceptadas.

Tipos de arte popular oral

De todo lo dicho, podemos concluir que el arte popular oral consta de muchos componentes. Brevemente, para reforzar a los estudiantes de los grados 2, 3, 5 y 7, recordamos sus tipos:

• Épicas
• Cuentos de hadas
• Canciones
• Proverbios y refranes
• Acertijos
• Leyendas
• Canciones de cuna
• Pestushki y rimas infantiles
• Chistes
• Juego de frases y coros.

Gracias a todo esto, la gente logró transmitir hábilmente los profundos pensamientos y tradiciones de sus antepasados ​​en una forma breve, preservando las buenas tradiciones y la sabiduría popular.

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