El tema de la relación entre religión y arte es muy importante tanto para la teoría atea como para la práctica de la educación atea.

Se sabe que a lo largo de una larga época histórica, el arte estuvo íntimamente relacionado con la religión. Sus tramas e imágenes se tomaron en gran medida de la mitología religiosa, sus obras (esculturas, frescos, iconos) se incluyeron en el sistema de culto religioso. Muchos defensores de la religión argumentan que contribuyó al desarrollo del arte, lo fertilizó con sus ideas e imágenes. En este sentido, surge la pregunta sobre la verdadera relación entre arte y religión, sobre la naturaleza de su interacción en la historia de la cultura.

Incluso en la era del dominio de la religión en la vida espiritual de la sociedad, el arte a menudo actuó como una fuerza hostil a la religión y opuesta a ella. La historia del librepensamiento y el ateísmo está indisolublemente unida a la historia del arte. El arte progresista del pasado todavía se puede utilizar con éxito en el sistema de educación atea de la gente trabajadora. El arte soviético está llamado a desempeñar un papel importante en la formación de la perspectiva científica de los trabajadores de una sociedad socialista desarrollada. El poder del arte está en su inteligibilidad, en su impacto emocional y psicológico. Con la ayuda del arte, las ideas ateas pueden penetrar en los más diversos segmentos de la población. En la formación del hombre nuevo juega un papel esencial el desarrollo de la creatividad estética de las masas, la satisfacción cada vez más completa de sus necesidades estéticas. De ahí la importancia de estudiar la cuestión del papel del arte en el sistema de educación atea.

En los orígenes de la religión y el arte

Una comprensión científica de la relación entre religión y arte es imposible sin estudiar su génesis. El problema del origen de la religión y el arte ha provocado y sigue provocando acaloradas discusiones. Las disputas entre científicos de diferentes especialidades (arqueólogos, etnógrafos, etc.) sobre el origen del arte y la religión se deben en parte al hecho de que los científicos tienen a su disposición solo hechos fragmentarios y dispersos relacionados con la era primitiva, y también al hecho de que que la interpretación de las fuentes arqueológicas (grabados rupestres que han llegado hasta nosotros, pequeños elementos plásticos, ornamentos, etc.) es, por regla general, no unívoca y crea la posibilidad de varios juicios hipotéticos. Sin embargo, este es sólo un lado del asunto. Otro, y mucho más importante, es que el problema del origen de la religión y el arte ha sido y sigue siendo el escenario de una aguda lucha ideológica, la lucha del idealismo y la religión contra la cosmovisión científica y materialista. Por lo tanto, tanto los prerrequisitos metodológicos como las conclusiones de muchos científicos burgueses están determinados por sus posiciones generales filosóficas y cosmovisionales, lo que inevitablemente deja una huella en su interpretación de los hechos conocidos por la ciencia.

El arte primitivo se descubrió solo en la segunda mitad del siglo XIX. En la arqueología de la época, existía una opinión sobre el hombre primitivo como un "troglodita", que se encontraba en un estadio muy bajo de desarrollo cultural y cuya vida se limitaba únicamente a satisfacer necesidades materiales básicas. Por lo tanto, los primeros hallazgos en Europa de grabados en huesos de ciervo con imágenes de animales excelentemente ejecutadas fueron fechados originalmente por investigadores a principios de nuestra era, cuando en realidad fueron creados al menos diez mil años antes. El descubrimiento de imágenes en color de animales en la cueva española de Altamira en 1879 fue recibido con incredulidad por la mayoría de los arqueólogos. El brillo, la vivacidad y la perfección de las imágenes primitivas contrastaban tanto con las ideas habituales sobre los "trogloditas" que se tardó un cuarto de siglo (y el descubrimiento de imágenes similares en varias otras cuevas del sur de Francia) para reconocer la autenticidad de Pintura primitiva de Altamira. Sólo a principios del siglo XX. En general, se reconoció que el hombre primitivo del Paleolítico superior se dedicó activamente a la creatividad artística y nos dejó una serie de pinturas rupestres, esculturas y grabados, que se distinguen por su madurez y perfección artística. Al respecto, surgió la pregunta: ¿cuáles fueron los motivos que obligaron al hombre primitivo a dedicarse a la creatividad artística?

La mayoría de los investigadores extranjeros, basándose en el llamado concepto mágico del surgimiento del arte, creían que las tallas y esculturas rupestres encontradas en las cuevas fueron creadas por personas primitivas con fines mágicos. En torno a estas imágenes y esculturas se disponían ritos mágicos, los cuales estaban destinados a asegurar la caza exitosa de los animales, así como su reproducción, lo que garantizaba una caza exitosa en el futuro. De esto se llegó a una conclusión general, según la cual el arte supuestamente surge de la magia, de la religión. Por ejemplo, el conocido investigador de arte primitivo de Alemania Occidental, Herbert Kühn, escribió: “Las imágenes pintorescas siempre se han asociado con un culto, no solo en la Edad de Hielo, sino también más tarde, en el Mesolítico, en el Neolítico, Bronce y , finalmente, a lo largo de toda la Edad Media, hasta la actualidad". El arte, al igual que la religión, según G. Kuhn, es “el camino de una persona para revelar el eterno secreto de la deidad”, es una de las formas de acercarse a Dios.

De hecho, muchas de las pinturas y esculturas rupestres que se encuentran en ellas fueron creadas y utilizadas con fines mágicos.

Sin embargo, no se puede suponer que todo el arte primitivo esté relacionado con la magia. Se conocen muchas obras de arte primitivo (grabados, figurillas), que están hechas en herramientas y artículos para el hogar. Así, por ejemplo, se encontraron lanzadores de lanzas, en cuyos mangos se esculpieron graciosas figuras de una cabra, una perdiz y otros animales. Muchos artículos para el hogar de la era paleolítica están decorados con adornos. Todos estos artículos se utilizaron para fines industriales o domésticos, pero no para necesidades de culto. Aquí, el desarrollo estético del mundo no estaba conectado con la religión primitiva.

Pero no es solo eso. El mero hecho de la conexión entre el arte primitivo y la magia no indica en absoluto que surja de la magia. Como señalan muchos investigadores, la conciencia primitiva era de carácter sincrético, fusionado, indiferenciado. Entrelazó y fusionó imágenes e ideas mitológicas y mágicas, los inicios del desarrollo estético del mundo, las normas originales que regulaban el comportamiento de las personas y, finalmente, el primer conocimiento empírico sobre los objetos y fenómenos que rodean a las personas. Las investigaciones realizadas por científicos soviéticos (A. P. Okladnikov y otros) demostraron que las obras de arte están indisolublemente unidas a toda la actividad vital de los pueblos primitivos, que son polifuncionales, es decir, satisfacen simultáneamente varias de sus necesidades vitales. La unidad, la indiferenciación, el sincretismo de la conciencia primitiva no significa que algunos de sus elementos (estética) surgieran de otros (magia). Por el contrario, debe enfatizarse que las necesidades sociales que dieron origen al arte primitivo y la magia primitiva no solo son diferentes entre sí, sino también opuestas.

La actitud estética hacia el mundo y su desarrollo estético surgen sobre la base y en el proceso de trabajo, actividad productiva de las personas. El proceso de trabajo no es sólo el proceso de apropiación por el hombre de los productos de la naturaleza. Al mismo tiempo, como mostró Marx, es el proceso de "humanización" de la naturaleza, en el curso del cual una persona imprime sus objetivos, habilidades, experiencia y habilidad en los objetos de trabajo. Usando las propiedades, las leyes de las cosas naturales, una persona transforma, forma estas cosas de acuerdo con su plan, su meta. Revela sus posibilidades internas, las implementa en la dirección que necesita y, al mismo tiempo, encarna sus habilidades y poderes en objetos. Al crear objetos con fines utilitarios, una persona al mismo tiempo busca realizar en ellos la "medida" inherente objetivamente a cada objeto, de la mejor manera posible para revelar en ellos propiedades tales como simetría, armonía, ritmo. Al mismo tiempo, una persona disfruta del proceso mismo de la creatividad, la capacidad de dominar cada objeto, de subordinarlo a sus objetivos. Así, en el proceso de la actividad laboral, por primera vez, como un lado de este proceso, surge una actitud estética ante el mundo. En el futuro, esta relación se desarrolla, se vuelve más compleja, abarca una gama cada vez mayor de objetos y, finalmente, separándose del proceso utilitario de producción, actúa como una forma específica de actividad, una forma independiente de dominar el mundo. Nace el arte.

Por lo tanto, el desarrollo estético del mundo y su forma más alta, el arte, aparecen en el proceso del trabajo humano creativo y libre, basado en la subordinación de las fuerzas de la naturaleza a él, en el proceso de realización cada vez más completa de las habilidades humanas, habilidades y conocimientos. Puede decirse, por tanto, que el arte es una de las manifestaciones de la libertad humana.

Como sabes, los orígenes sociales de la religión en general y la magia como una de sus primeras formas son directamente opuestos. La religión surge como producto y reflejo de la impotencia de los pueblos primitivos frente a la naturaleza, da lugar al miedo a los fenómenos desconocidos y ajenos del mundo circundante, a la incapacidad de dominarlos. La magia primitiva está estrechamente relacionada con el proceso de trabajo, pero esta conexión es muy peculiar. La magia es una combinación de representaciones fantásticas e ilusorias y acciones de brujería, con la ayuda de las cuales las personas primitivas intentan lograr resultados prácticos (caza exitosa, pesca, victoria sobre enemigos extranjeros, etc.) en los casos en que no confían en la posibilidad de lograrlos. resultados a través de la práctica real. El etnógrafo inglés B. Malinovsky definió con éxito la base sociopsicológica de la magia, describiéndola como "oscilaciones entre la esperanza y el miedo". Al emprender un rito mágico, los pueblos primitivos, por un lado, temen el impacto en sus vidas de fuerzas desconocidas para ellos e incontrolables por ellos (por ejemplo, la desaparición de la caza en el bosque, los peces en un río u océano, un repentina enfermedad masiva de familiares, ataques de enemigos, etc.), y por otro lado, esperan que este rito los proteja de los desastres y desgracias que temen. De esto está claro que la base social de la magia primitiva es la impotencia práctica de las personas, su dependencia de las fuerzas naturales y sociales, que son incapaces de dominar y cuya naturaleza no comprenden. En consecuencia, la religión y la magia como una de sus formas son reflejo y manifestación de la falta de libertad de las personas.

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Publicado en http://www.allbest.ru/

Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa

FGBOU VPO

"Universidad Pedagógica Estatal de Chuvash

a ellos. Y YO. Yakovlev"

Departamento de Historia Nacional y Regional

sobre el tema: "Religión y arte del mundo antiguo y antiguo"

Completado por: estudiante de 1er año de ChSPU

grupo I-1 Lvova Oksana Olegovna

Comprobado por: Sergeev T.S.

Cheboksary 2012

Introducción

2. Arte primitivo

3. El comienzo de la religión

3.1 Matriarcado, patriarcado

3.2 Fetichismo

3.3 Totemismo

4. Arte del Mundo Antiguo

5. Religión del Mundo Antiguo

5.1 Historia del estudio de la religión

5.2 Aparición y primeras formas de religión: judaísmo

5.5 Brahmanismo

5.6 Jainismo

5.7 Budismo en la India

5.8 hinduismo

5.9 Religión en la antigua China

5.10 Confucio y el confucianismo

5.11 Taoísmo

5.12 Budismo chino

5.14 Lamaísmo

Conclusión

Lista de literatura usada

Introducción

Las obras de arte más antiguas que se conservan se crearon en la era primitiva, hace unos sesenta mil años.

El arte primitivo (o, de lo contrario, primitivo) cubre geográficamente todos los continentes excepto la Antártida y, en el tiempo, toda la era de la existencia humana, conservada por algunos pueblos que viven en rincones remotos del planeta hasta el día de hoy.

La conversión de los pueblos primitivos a un nuevo tipo de actividad para ellos, el arte, es uno de los mayores acontecimientos de la historia de la humanidad. El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodea, gracias a él se conservaron y transfirieron conocimientos y habilidades, las personas se comunicaron entre sí. En la cultura espiritual del mundo primitivo, el arte comenzó a desempeñar el mismo papel universal que desempeñaba una piedra puntiaguda en la actividad laboral.

Hasta hace poco, los estudiosos tenían dos puntos de vista opuestos sobre la historia del arte primitivo. Algunos expertos consideraron la pintura y la escultura naturalista rupestre como las más antiguas, mientras que otros consideraron los signos esquemáticos y las figuras geométricas. Ahora, la mayoría de los investigadores opinan que ambas formas aparecieron aproximadamente al mismo tiempo. Por ejemplo, entre las imágenes más antiguas en las paredes de las cuevas de la era paleolítica se encuentran huellas de una mano humana y tejidos aleatorios de líneas onduladas, presionadas en la arcilla húmeda con los dedos de la misma mano.

Estas y muchas otras preguntas son respondidas por la historia del descubrimiento del arte primitivo.

1. La historia del descubrimiento del arte primitivo

El arte primitivo se originó en Europa durante el Paleolítico Superior, alrededor de 30 mil años antes de Cristo. En primer lugar, estamos hablando de grabados en roca: dibujos antiguos en las paredes de las cuevas, en superficies de piedra abiertas y en piedras individuales. La pintura rupestre floreció en el siglo XV - XIII antes de Cristo. Fue durante esta era de la llamada glaciación Wurm que los antiguos comenzaron a cubrir las paredes y bóvedas de las cuevas con verdaderos "lienzos" pintorescos que transmitían bien la forma, las proporciones, el color y el volumen de los objetos representados. Los ejemplos más llamativos de este arte primitivo se han descubierto en las cuevas del sur de Francia y el norte de España. Son los primeros en ser incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial.

El arte primitivo es solo una parte de la cultura primitiva que, además del arte, incluye creencias y cultos religiosos, tradiciones y rituales especiales.

Arte primitivo - el arte de la era de la sociedad primitiva. Surgió en el Paleolítico Superior alrededor de 30 mil años antes de Cristo. e., reflejaba las opiniones, las condiciones y el estilo de vida de los cazadores primitivos (viviendas primitivas, imágenes rupestres de animales, figurillas femeninas). Los agricultores y pastores del Neolítico y Eneolítico tenían asentamientos comunales, megalitos y edificios amontonados; las imágenes comenzaron a transmitir conceptos abstractos, se desarrolló el arte de la ornamentación. En el Neolítico, Eneolítico, Edad del Bronce, las tribus de Egipto, India, Asia Occidental, Central y Menor, China, Europa Meridional y Sudoriental desarrollaron un arte asociado a la mitología agrícola (cerámica ornamentada, escultura). Los cazadores y pescadores de los bosques del norte solían tener grabados rupestres y figuras realistas de animales. Las tribus pastorales de la estepa de Europa del Este y Asia en el cambio de la Edad del Bronce y la Edad del Hierro crearon el estilo animal.

Los antropólogos asocian el verdadero surgimiento del arte con la aparición del homo sapiens, también llamado hombre de Cromañón. Los Cro-Magnons (como se llamó a estas personas por el lugar del primer descubrimiento de sus restos, la gruta de Cro-Magnon en el sur de Francia), que aparecieron hace 40 a 35 mil años, eran personas altas (1.70-1.80 m), físico esbelto y fuerte. Tenían un cráneo alargado y estrecho y un mentón distinto y ligeramente puntiagudo, lo que le daba a la parte inferior de la cara una forma triangular. En casi todo se parecían al hombre moderno y se hicieron famosos como excelentes cazadores. Tenían un discurso bien desarrollado, para que pudieran coordinar sus acciones. Fabricaban hábilmente todo tipo de herramientas para diferentes ocasiones: puntas de lanza afiladas, cuchillos de piedra, arpones de hueso con dientes, hachas excelentes, hachas, etc.

2. Arte primitivo

Las primeras obras de arte de la Edad de Piedra (primitivas) se crearon alrededor del 25 milenio antes de Cristo. Estas son figuras humanas primitivas, en su mayoría femeninas, talladas en colmillo de mamut o piedra blanda. A menudo, su superficie está salpicada de depresiones, lo que probablemente significaba ropa de piel.

Las obras de arte de la primera Edad de Piedra, o Paleolítico, se caracterizan por la sencillez de formas y colores. Los grabados rupestres son, por regla general, los contornos de figuras de animales, hechos con pintura brillante, roja o amarilla, y ocasionalmente, llenos de manchas redondas o completamente pintados. Tales "imágenes" eran claramente visibles en el crepúsculo de las cuevas, iluminadas solo por antorchas o el fuego de un fuego humeante.

En la etapa inicial de desarrollo, las bellas artes primitivas no conocían las leyes del espacio y la perspectiva, así como la composición, es decir. distribución intencional en el plano de las figuras individuales, entre las cuales hay necesariamente una conexión semántica.

Las primeras imágenes de arte rupestre son pinturas de la cueva de Altamira (España), que datan aproximadamente del siglo XII a.C. - fueron descubiertos en 1875, y al comienzo de la Primera Guerra Mundial en España y Francia, había alrededor de 40 de estas "galerías de arte".

Los dibujos están bien conservados debido al especial microclima de las cuevas. Como regla general, están ubicados en las paredes, alejados de la entrada. Por ejemplo, para ver las pinturas de la cueva de Nio (Francia, hacia el XII milenio a. C.), es necesario recorrer una distancia de 800 m. A veces, en la "galería" de la cueva, se abrían paso a través de pozos estrechos y grietas, a menudo arrastrándose, cruzando ríos y lagos subterráneos.

Gradualmente, el hombre no solo dominó nuevas formas de procesar piedra blanda y hueso, lo que contribuyó al desarrollo de la escultura y el tallado, sino que también comenzó a utilizar ampliamente pinturas minerales naturales brillantes. Los maestros antiguos aprendieron cómo transmitir el volumen y la forma de un objeto, aplicaron pintura de varios espesores y cambiaron la saturación del tono.

Al principio, los animales en los dibujos parecían inmóviles, pero luego los "artistas" primitivos aprendieron a transmitir el movimiento. En los dibujos rupestres aparecían figuras de animales llenos de vida: los ciervos corren aterrorizados, los caballos se precipitan en un "galope volador" (las patas delanteras están dobladas, las patas traseras están echadas hacia adelante). El jabalí es aterrador en su rabia: salta, enseña los colmillos y se eriza.

Las pinturas rupestres tenían un propósito ritual: al ir de caza, un hombre primitivo dibujaba un mamut, un jabalí o un caballo, para que la caza tuviera éxito y la presa fuera fácil. Así lo confirma la característica imposición de unos dibujos sobre otros, así como su multiplicidad. Así que la imagen de un gran número de toros en los murales de Altamira no es una especie de técnica artística, sino simplemente el resultado del dibujo repetido de las figuras.

Al mismo tiempo, ya en ese momento, aparecieron los primeros signos de narración en las ""pinturas"" rupestres: imágenes de animales en el suelo, es decir, una manada o una manada. Por ejemplo, los caballos al galope uno tras otro en los dibujos de la cueva de Lascaux (hacia el siglo XV a. C., Francia).

Los ejemplos más llamativos de la pintura de la Edad de Piedra Media, o Mesolítico, son las pinturas rupestres de las costas oriental y meridional de la Península Ibérica, en España (entre el VIII y el V milenio a. C.). No se encuentran en las profundidades oscuras y difíciles de alcanzar de las cuevas, sino en pequeños nichos y grutas rocosas. Actualmente, se conocen alrededor de 40 lugares de este tipo, incluidos al menos 70 grupos de imágenes separados.

Estos murales difieren de las imágenes características del Paleolítico. Los dibujos grandes, donde los animales se presentan en tamaño completo, fueron reemplazados por dibujos en miniatura: por ejemplo, la longitud de los rinocerontes representados en la gruta de Minapida es de unos 14 cm, y la altura de las figuras humanas es en promedio de solo 5-10 cm.

Los "artistas" usaban, por regla general, pintura negra o roja. A veces usaban ambos colores: por ejemplo, pintaban la parte superior del cuerpo de una persona de rojo, las piernas de negro.

Un rasgo característico del arte rupestre es una especie de transferencia de partes individuales del cuerpo humano. Un cuerpo exorbitantemente largo y estrecho, que tiene la apariencia de una barra recta o ligeramente curvada; como interceptado por la cintura; las piernas son desproporcionadamente masivas, con pantorrillas convexas; la cabeza es grande y redonda, con detalles cuidadosamente reproducidos del tocado.

Como las imágenes encontradas anteriormente en España y Francia, las pinturas del Mesolítico están llenas de vitalidad: los animales no solo corren, sino que parecen volar por los aires.

Las personas representadas en un fondo gris claro de rocas también están llenas de energía rápida. Sus figuras desnudas se perfilan con la misma graciosa claridad que las siluetas de los animales. Los "artistas" de este período lograron un verdadero dominio en las imágenes grupales. En esto son muy superiores a los "pintores" de las cavernas. En el arte rupestre aparecen composiciones de múltiples figuras, en su mayoría de carácter narrativo: cada dibujo es verdaderamente una historia en colores.

Una obra maestra del arte rupestre del período mesolítico puede llamarse un dibujo en el desfiladero de Gasulha (provincia española de Castellón). En él hay dos figuras rojas de tiradores que apuntan a una cabra montés que salta desde arriba. La postura de las personas es muy expresiva: están de pie, apoyándose en la rodilla de una pierna, estirando la otra hacia atrás y doblando el torso hacia el animal.

El arte de la Edad de Piedra tuvo una gran importancia positiva para la historia de la humanidad antigua. Fijando su experiencia de vida y su actitud en imágenes visibles, el hombre primitivo profundizó y amplió sus ideas sobre la realidad, enriqueció su mundo espiritual.

De generación en generación, la técnica de fabricación de herramientas y algunos de sus secretos se transmitieron (por ejemplo, el hecho de que una piedra calentada al fuego es más fácil de procesar después de enfriar). Las excavaciones en los sitios de los pueblos del Paleolítico Superior atestiguan el desarrollo de creencias primitivas de caza y brujería entre ellos. De arcilla esculpieron estatuillas de animales salvajes y las perforaron con dardos, imaginando que estaban matando depredadores reales. También dejaron cientos de imágenes de animales talladas o pintadas en las paredes y arcos de las cuevas. Los arqueólogos han demostrado que los monumentos de arte aparecieron mucho más tarde que las herramientas, casi un millón de años.

Los expertos creen que los géneros del arte primitivo surgieron aproximadamente en la siguiente secuencia temporal: 1. escultura de piedra;

2. arte rupestre

3. loza

En la antigüedad, la gente usaba materiales improvisados ​​para el arte: piedra, madera, hueso. Mucho más tarde, es decir, en la era de la agricultura, descubrió el primer material artificial, la arcilla refractaria, y comenzó a usarlo activamente para hacer platos y esculturas. Los cazadores y recolectores errantes usaban cestas de mimbre, son más cómodas de llevar. La cerámica es un signo de asentamientos agrícolas permanentes.

Nos cuesta imaginar la música de los primitivos; de la gente. Después de todo, entonces no había un lenguaje escrito y nadie sabía escribir ni la letra de las canciones ni su música. Podemos hacernos una idea más general de esta música en parte a partir de las huellas conservadas de la vida de las personas de aquellos tiempos lejanos (por ejemplo, de pinturas rupestres y rupestres), y en parte de las observaciones de la vida de algunos pueblos modernos que han conservaron su modo de vida primitivo. así aprendemos que incluso en los albores de la sociedad humana, la música jugó un papel importante en la vida de las personas.

Las madres, cantando, mecían a los niños; los guerreros se inspiraron antes de la batalla y asustaron a los enemigos con canciones de guerra: llamadas; los pastores juntaron sus rebaños con palabras arrastradas; y cuando la gente se reunía para algún trabajo, los gritos mesurados les ayudaban a unir sus esfuerzos y afrontar más fácilmente el trabajo. Cuando moría alguien de la comunidad primitiva, sus familiares expresaban su dolor en cantos de lamentación. Así surgieron las más antiguas formas de arte musical: nanas, militares, pastoriles, cantos laborales, lamentos fúnebres. Estas formas antiguas continuaron desarrollándose y sobreviviendo incluso hoy, aunque, por supuesto, han cambiado mucho. Después de todo, el arte de la música está en constante evolución, al igual que la propia sociedad humana, reflejando toda la variedad de sentimientos y pensamientos de una persona, su actitud hacia la vida que lo rodea. Esta es la característica principal del verdadero arte.

La música se incluyó en los juegos de los pueblos primitivos como un componente indispensable. Ella era inseparable de las palabras de las canciones, de los movimientos, de la danza. En los juegos de los pueblos primitivos, los comienzos de varios tipos de arte se fusionaron en un todo: poesía, música, danza, acción teatral, que posteriormente se aislaron y comenzaron a desarrollarse de forma independiente. Tal arte indiviso (sincrético), más como un juego, ha sobrevivido hasta el día de hoy entre las tribus que viven en un sistema comunal primitivo.

En la música antigua había mucha imitación de los sonidos de la vida circundante. Gradualmente, las personas aprendieron a seleccionar sonidos musicales de una gran cantidad de sonidos y ruidos, aprendieron a darse cuenta de su relación en altura y duración, su conexión entre ellos.

El ritmo se desarrolló antes que otros elementos musicales en el arte musical primitivo. Y no hay nada sorprendente aquí, porque el ritmo es inherente a la naturaleza misma del hombre. La música primitiva ayudó a la gente a encontrar el ritmo en su trabajo. Melódicamente monótona y simple, esta música era al mismo tiempo sorprendentemente compleja y rítmicamente variada. Los cantores enfatizaban el ritmo batiendo palmas o pisoteando: esta es la forma más antigua de cantar con acompañamiento. Comparada con la música de la sociedad primitiva, la música de las civilizaciones más antiguas se encontraba en un nivel de desarrollo inconmensurablemente más alto. Los bajorrelieves en las ruinas de los templos asirios, los frescos egipcios y otros monumentos de tiempos lejanos nos han conservado imágenes de músicos. Pero sobre qué tocaron exactamente los músicos, sobre qué cantaron los cantantes, solo podemos adivinar.

Mucho más importante para épocas posteriores fue la música de la antigua Grecia. Luego sonó en representaciones teatrales, donde la recitación fue reemplazada por el canto del coro, y en las fiestas nacionales y en la vida cotidiana. Los poetas griegos no recitaban sus poemas, sino que los cantaban, acompañándose con la lira o la cítara. Las danzas entre los griegos iban acompañadas de tocar el aulos, un instrumento de viento.

Y, sin embargo, nuestra cultura musical moderna debe valores muy grandes a la antigüedad. Antiguos mitos, leyendas, tragedias han sido una fuente de inspiración para los músicos durante muchos siglos. Las tramas de las primeras óperas creadas en Italia a finales de los siglos XVI y XVII se basaban en los mitos griegos, y desde entonces los compositores han vuelto innumerables veces a las tradiciones poéticas del pueblo griego antiguo. El mito del cantor Orfeo, cuyo canto hacía llorar a las piedras, apaciguaba a los animales salvajes e incluso ayudaba al cantor a penetrar en el "reino de los muertos", provocó la aparición de la ópera de Gluck, el poema sinfónico de Liszt, el ballet de Stravinsky.

Pero no solo hemos heredado de los griegos las tramas y las imágenes del arte antiguo. Los científicos griegos prestaron gran atención a las leyes del arte musical, su teoría. Pitágoras, el famoso filósofo y matemático, sentó las bases de una ciencia especial: la acústica musical. Hasta ahora, la ciencia de la música utiliza muchos términos y conceptos que se originan en la teoría griega de la música. Las palabras "armonía", "gamma", los nombres de algunos modos musicales (por ejemplo, jónico, dórico, frigio) nos llegaron de la antigua Grecia, donde se asociaron con los nombres de las tribus que la habitaban.

3. El comienzo de la religión

En la antigüedad, el hombre ni siquiera pensó en separarse de la naturaleza, pero esto no significa que no buscara comprender, explicar el mundo en el que vivía. Aparentemente, una de las primeras formas de tal explicación fue la transferencia por parte de una persona de sus propias propiedades y sensaciones a todo el mundo que lo rodea. Así nació la creencia de que la naturaleza está viva. Piedras, árboles, ríos, nubes: todos estos son seres vivos, solo que diferentes a una persona, al igual que un tigre, un elefante, un oso son diferentes a él. Y aquellos que difieren demasiado de una persona pueden tener propiedades completamente especiales, incomprensibles e inaccesibles para las personas. El fuego quema, el relámpago mata, el trueno retumba de una manera que ningún hombre puede gritar.

La gente vio cómo brotaban de la tierra brotes, se hacían más fuertes, se convertían en árboles, lo que quiere decir que alguien se preocupó de hacer crecer frutos comestibles para ellos, alguien pobló las tierras, las aguas y los cielos con animales, peces, pájaros. Alguien finalmente dio a luz al hombre mismo. Un hombre sensible, vigilante y atento de la antigüedad simplemente no podía evitar sentir la fuerza invisiblemente presente en el mundo, de la cual dependían tanto la vida como la muerte. A menudo, al estudiar las creencias primitivas, los científicos se encuentran con la veneración de esta fuerza frente al matriarcado.

3.1 Matriarcado, patriarcado

Los profundos cambios del Neolítico afectaron no solo a las formas de gestión, sino también a la religión, lo que, sin duda, se reflejó en el arte. En la religión pagana se formaron dos tipos de creencias fundamentalmente diferentes.

Los pastores nómadas adoraban el principio masculino, un dios que encarnaba los poderes de un animal macho, generalmente en forma de toro. Se trasladaban de un potrero a otro, y su único lugar permanente era el entierro, que designaban con signos convencionales. Enormes rocas (menhires) indicaban lugares de culto de los antepasados.

Los agricultores, por el contrario, tenían vivienda permanente, y la tierra y el ganado eran de su propiedad. La casa, el hogar, las semillas y la tierra fértil se identificaron con la fertilidad en forma de mujer. Los principales símbolos de una mujer como portadora de vida eran la geometría del espacio, dividido en cuatro direcciones cardinales, los ciclos de la Luna y el agua. En lugar de creencias en un dios masculino, aparecieron ideas sobre la Gran Madre: en Mesopotamia era Innin-Ishtar, y en Egipto, Isis. Las figurillas de la Gran Madre estaban en todas las viviendas de los granjeros. Sin embargo, a medida que se desarrollaron, todas las antiguas civilizaciones orientales se alejaron del principio femenino en la cultura. Fue suplantado por el masculino. Los antropólogos asocian fuertemente el concepto de patriarcado con las antiguas civilizaciones orientales del período maduro.

La era del patriarcado es la época de la decadencia de la sociedad primitiva y la formación de los primeros estados. En otras palabras, el fenómeno del Estado y el fenómeno del patriarcado están tan íntimamente ligados que es simplemente imposible separarlos. Y ambos se convirtieron en los precursores del surgimiento de la cultura y la civilización en el sentido moderno.

3.2 Fetichismo

Cuando los primeros navegantes portugueses en el siglo XV. desembarcaron en la costa de África occidental, se enfrentaron a un mundo complejo y desconocido de representaciones de nativos de piel oscura. Los intentos de convertirlos a la "verdadera fe" fracasaron, porque la población local tenía su propia fe y los portugueses involuntariamente tuvieron que estudiarla. Cuanto más se adentraban en las profundidades del continente africano, más les asombraba la extendida costumbre de las tribus locales de adorar diversos objetos a los que se atribuían propiedades sobrenaturales. Los portugueses los llamaban fetiches. Más tarde esta forma de religión se llamó fetichismo. Al parecer, es una de las formas más antiguas conocidas por todos los pueblos de nuestro planeta. Cualquier objeto que por alguna razón llamó la atención de una persona podría convertirse en un fetiche: una piedra de una forma inusual, un trozo de madera, partes del cuerpo de un animal (dientes, colmillos, trozos de piel, patas secas, huesos, etc.). Más tarde aparecieron las figurillas hechas de piedra, hueso, madera y metal. A menudo, un objeto seleccionado al azar resultaba ser un fetiche y, si su dueño tenía suerte, el fetiche tenía poderes mágicos. De lo contrario, fue reemplazado por otro. Algunos pueblos tenían la costumbre de agradecer, ya veces castigar con fetiches.

Un grupo especial de fetiches está asociado con el culto a los antepasados, que está muy extendido entre muchos pueblos del mundo. Sus imágenes se convierten en fetiches que son objeto de culto. A veces, estos son ídolos: figuras humanoides hechas de madera, piedra, arcilla y, a veces, el antepasado representa un signo especial, como era costumbre, por ejemplo, en China.

Un ejemplo sorprendente de un fetiche asociado con el culto a los antepasados ​​son los alels de los Yenisei Kets. Alel es un muñeco de madera con cabeza grande, brazos, piernas, ojos hechos de cuentas o botones, vestido con ropa tradicional Ket hecha de tela y pieles de ciervo. Por lo general, las muñecas representan a ancianas llamadas a ayudar a la familia en todos sus asuntos. Guardan la casa, vigilan a los niños y al ganado: ciervos, perros. Los aleles se transmiten de padres a hijos. Al migrar, se transportan en una tueska especial de corteza de abedul. Según los Kets, una persona debe cuidarlos, alimentarlos, vestirlos, tratarlos con respeto. De lo contrario, los miembros de la familia son amenazados de muerte.

3.3 Totemismo

El fetichismo está estrechamente relacionado con otras formas de creencias, principalmente con el totemismo.

El totemismo ("ot-otem" en el idioma de los indios norteamericanos significa "su clan") es un sistema de ideas religiosas sobre la relación entre un grupo de personas (generalmente un clan) y un tótem, un antepasado mítico, más a menudo un animal o planta. El tótem fue tratado como un antepasado y patrón amable y cariñoso que protege a las personas, sus familiares, del hambre, el frío, la enfermedad y la muerte. Inicialmente, solo un animal, pájaro, insecto o planta real se consideraba un tótem. Luego bastaba su imagen más o menos realista, y más tarde el tótem podía ser designado por cualquier símbolo, palabra o sonido.

Cada clan llevaba el nombre de su tótem, pero podría haber tótems más "especializados". Por ejemplo, todos los hombres de la tribu consideraban un animal o una planta como su antepasado, mientras que las mujeres tenían un tótem diferente.

La elección de los tótems a menudo se asocia con la naturaleza física y geográfica del área. Así, por ejemplo, entre muchas tribus de Australia, el canguro, el avestruz emú, la zarigüeya (gran rata marsupial), el perro salvaje, el lagarto, el cuervo y el murciélago actúan como tótems, que son comunes aquí. Al mismo tiempo, en las regiones desérticas o semidesérticas del país, donde las condiciones naturales y la vida silvestre son escasas, diversos insectos y plantas se convierten en tótems, que no se encuentran en ningún otro lugar con esta capacidad.

El totemismo es la religión de una sociedad tribal temprana, donde los lazos de sangre son los más importantes entre las personas. Una persona ve conexiones similares en el mundo circundante, dota a toda la naturaleza de relaciones afines.. Los animales y las plantas, que forman la base de la vida de un cazador y un recolector, se convierten en el tema de sus sentimientos religiosos.

Una vez que el totemismo estaba muy extendido en la India. Hasta ahora, las tribus indias que viven aisladas en regiones montañosas y boscosas y que no están afiliadas al hinduismo han mantenido una división en géneros que llevan nombres de plantas y animales.

Las características totémicas son claramente visibles en las imágenes de dioses y héroes en las creencias de los habitantes indígenas de América Central y del Sur. Tales son Huitzilo-pochli - colibrí - la deidad suprema de los aztecas, Quetzalcóatl (Serpiente cubierta de plumas verdes) - una de las principales deidades de los indios, el creador del mundo, el creador del hombre, el señor de los elementos .

En las ideas religiosas de los antiguos griegos, los mitos sobre los centauros mantienen rastros de totemismo, a menudo se encuentran motivos para convertir a las personas en animales y plantas (por ejemplo, el mito de Narciso).

4. Arte del Mundo Antiguo

El arte de la sociedad primitiva en el período tardío de su desarrollo se acercó al desarrollo de la composición, la creación de arquitectura monumental y escultura. En el mundo antiguo, el arte alcanzó por primera vez la plenitud, la unidad, la plenitud y la síntesis de todas las formas, sirviendo como expresión de ideas amplias y comprensivas: todas las obras de arte que tenían un carácter público llevan la impronta de un significado épico y especial. solemnidad. Estas cualidades llamaron la atención después de las siguientes generaciones. Incluso cuando profundas contradicciones llevaron a la muerte del mundo antiguo.

El sistema esclavista, que reemplazó al comunal-tribal, fue históricamente lógico y, en comparación con la época anterior, tuvo un significado progresivo. Se convirtió en la base para un mayor crecimiento de las fuerzas productivas y la cultura. La explotación de los esclavos dio lugar a la división del trabajo físico y mental, lo que sentó las bases para el desarrollo de diversas formas de creatividad espiritual, incluido el arte. Del medio anónimo de los artesanos surgen grandes arquitectos, escultores, talladores, fundidores, pintores, etc.

Si en la sociedad anterior a la clase el arte era parte de la actividad material y laboral de una persona, entonces, con el surgimiento del estado de clase, se convirtió en una forma peculiar de conciencia y adquirió un papel importante en la vida social y la lucha de clases. La creatividad artística mantuvo básicamente un carácter popular, formándose en la esfera del pensamiento mitológico. La complicación de la vida social contribuyó a la expansión de la gama figurativa y cognitiva del arte. Los ritos mágicos, los rituales funerarios del hombre primitivo se transformaron en ceremonias solemnes. Los cerros funerarios fueron reemplazados por tumbas, las arcas por templos, las tiendas por palacios, las mágicas pinturas rupestres por ciclos pictóricos que adornaban templos y tumbas; contaron de manera fascinante sobre la vida de las personas del mundo antiguo, mantuvieron leyendas populares, cuentos y mitos congelados en piedra. En lugar de figurillas rituales ingenuas, aparecieron estatuas y relieves monumentales, a veces gigantes, que perpetuaban las imágenes de gobernantes y héroes terrenales. Varios tipos de arte: arquitectura, escultura, pintura, artes aplicadas entraron en comunidad entre sí. La síntesis de las artes es el logro más importante de la cultura artística del mundo antiguo.

En la ejecución del trabajo, la diferencia entre artesanía y arte comienza a mostrarse. Se logra la perfección de la forma, el refinamiento en la ornamentación, la elegancia en el procesamiento de la madera, la piedra, el metal, las piedras preciosas, etc.. La aguda observación del artista se combina ahora con la capacidad de pensar en conceptos generalizados, lo que se refleja en la aparición de tipos permanentes, en el fortalecimiento del sentido del orden artístico, estrictas leyes de ritmo. La creatividad artística en este período, en comparación con la sociedad anterior a la clase, se vuelve más holística, está unida por principios e ideas comunes de la época. Surgen grandes estilos monumentales.

La religión pasa por complejos procesos de transición del culto a la bestia al concepto de dioses, similar al hombre. Al mismo tiempo, la imagen del hombre se establece cada vez más en el arte, se glorifica su poder activo, su capacidad para realizar actos heroicos.

Con toda la diversidad del desarrollo histórico de las sociedades esclavistas del mundo antiguo, se caracterizaron por dos formas.

La primera es la oriental, donde se conservó durante mucho tiempo el sistema comunal con sus fundamentos patriarcales. Aquí la esclavitud se desarrolló a un ritmo lento; el yugo de la explotación recaía tanto sobre los esclavos como sobre la mayor parte de la población libre. Los estados despóticos esclavistas surgen entre el 5 y el 4 mil antes de Cristo. mi. en los valles y deltas de grandes ríos: el Nilo (Egipto), el Tigris y el Éufrates (los estados más antiguos de Mesopotamia), etc. El contenido ideológico del arte de los antiguos despotismos estaba determinado principalmente por el requisito de glorificar el poder. de los dioses, héroes legendarios, reyes, y perpetúan la jerarquía social. Los artistas también dibujaron temas de la vida moderna, con especial atención a las escenas de trabajo colectivo, caza y festividades; (Egipto), hechos históricos militares (Asia anterior), reproducidos en un plano épico monumental. La conservación a largo plazo de las relaciones comunales obstaculizó el desarrollo del interés por el individuo, sus cualidades personales. El arte de Asia occidental enfatizó los principios tribales comunes en la imagen de una persona, a veces agudizando las características étnicas. En Egipto, donde la personalidad de una persona adquirió gran importancia, el retrato por primera vez en la historia recibió una perfecta realización artística, determinando en gran medida el camino para un mayor desarrollo de este género. En el arte de los antiguos despotismos orientales, la observación viva de la naturaleza se combina con la fantasía o el convencionalismo artístico popular, enfatizando el significado social del personaje representado. Esta convención fue superada lentamente en la historia del desarrollo de la antigua cultura oriental. El arte aún no está completamente separado de la artesanía, la creatividad permaneció mayormente sin nombre. Sin embargo, en el arte de los antiguos estados orientales, la lucha por lo significativo y perfecto ya se expresa claramente.

La segunda forma de la sociedad esclavista, la antigua, se caracteriza por el rápido cambio de la explotación primitiva por la desarrollada, el desplazamiento del despotismo por las políticas estatales griegas y la actividad social de la población libre dedicada al trabajo. . La naturaleza relativamente democrática de los estados antiguos, el florecimiento de la personalidad, las tendencias de desarrollo armonioso determinaron la ciudadanía y la humanidad del arte antiguo. Desarrollado sobre la base de la mitología, estrechamente relacionado con todos los aspectos de la vida social, el arte griego fue la manifestación más llamativa del realismo en la antigüedad. El universo dejó de ser para los pensadores griegos algo desconocido, sujeto a fuerzas irresistibles. El horror ante las formidables deidades fue reemplazado por el deseo de comprender la naturaleza, de utilizarla en beneficio del hombre. El arte de la Antigua Grecia encarnaba el ideal de belleza de una personalidad armoniosamente desarrollada, que afirmaba la superioridad ética y estética del hombre sobre las fuerzas elementales de la naturaleza. El arte antiguo durante su apogeo en Grecia y Roma atrajo a las masas de ciudadanos libres, expresando las ideas básicas cívicas, estéticas y éticas de la sociedad.

En la era del helenismo, la siguiente etapa en el desarrollo de la cultura artística antigua, el arte se enriqueció con nuevos aspectos diversos de la percepción de la vida. Se volvió emocionalmente intenso, imbuido de drama y dinámica, pero perdió su claridad armónica. En la última etapa de su desarrollo, en la era de la República Romana y el Imperio, el arte antiguo llegó a afirmar el significado de una personalidad individual única. El arte de la era del bajo imperio -la era de la decadencia de la cultura antigua- contenía de raíz lo que luego daría sus frutos. Pensadores y artistas se dirigieron al mundo interior del hombre, delineando el desarrollo del arte europeo de la Edad Media y el Renacimiento.

La limitación históricamente determinada del arte antiguo era que pasaba por la vida social, las contradicciones sociales. El arte antiguo atraía principalmente a los ciudadanos libres.

5. Religión del Mundo Antiguo

5.1 Historia del estudio de la religión

arte cristianismo budismo sintoísmo lamaísmo

Los primeros intentos por comprender la esencia de la religión y las razones de su surgimiento se remontan a la antigüedad. De vuelta a mediados del 1er milenio antes de Cristo. Los filósofos griegos fueron de los primeros en llamar la atención sobre el hecho de que las ideas religiosas no son inmanentes al hombre, que las personas inventaron sus dioses. Los filósofos antiguos creían que esto se hacía para infundir miedo en las personas, para obligarlas a cumplir con las leyes. El miedo a los fenómenos naturales formidables, según Demócrito, es la base de la religión.

Uno de los primeros en sacudir la fe ciega en los dogmas de la iglesia a principios del siglo XVII fue F. Bacon, quien comparó la mente humana con un espejo distorsionador que distorsiona la realidad y, por lo tanto, dio impulso a una crítica directa de la religión. El compatriota de Bacon, el inglés T. Hobbes, declaró que es el miedo a una fuerza invisible, imaginada sobre la base de ficciones permitidas por el Estado, lo que se llama religión. La ignorancia y el miedo dieron origen a la religión.

El filósofo holandés B. Spinoza atacó la religión aún más agudamente. Spinoza vio los orígenes de la religión en la falta de confianza del hombre en sus capacidades, en sus constantes fluctuaciones entre la esperanza y el miedo.

Las ideas del siglo XVII allanaron el camino para el florecimiento en el siglo XVIII de una crítica de la religión aún más reveladora. P. Halbach consideraba la religión una ficción creada por la imaginación humana. PD Maréchal comparó la religión con una droga, con el opio, al tiempo que llamó la atención sobre el poder de la tradición religiosa.

Es la religión y la tradición sancionada por ella lo que determina en gran medida la aparición de una civilización en particular. En la vida de la sociedad, en la historia y la cultura de las personas, desempeñó un papel importante: el cristianismo, el islam, el indobudismo y el confucianismo: todas estas doctrinas, junto con las religiones locales como el taoísmo, el sintoísmo, el jainismo, tan claramente definieron el rostro de la civilización que pueden considerarse su tarjeta de presentación. Esto es especialmente cierto en el caso de las religiones y civilizaciones de Oriente.

5.2 Emergencia y primeras formas de religión

Los orígenes de las primeras ideas religiosas de los antepasados ​​del hombre moderno están íntimamente relacionados con el surgimiento de formas tempranas de vida espiritual entre ellos. Es posible que incluso antes de completar el proceso de "razonabilidad" durante miles de años, la práctica acumulada de cazar o enterrar a los muertos ya formaba las normas de comportamiento entre los miembros de la manada primitiva.

En primer lugar, la práctica de los entierros. El cavernícola persona “razonable” enterraba a sus seres queridos en entierros especiales, los muertos pasaban por un rito de cierta preparación para el más allá: se cubría su cuerpo con una capa de ocre rojo, se colocaban cerca objetos del hogar, joyas, utensilios, etc. . Esto quiere decir que el colectivo que enterraba a sus muertos ya tenía una idea rudimentaria del más allá.

En segundo lugar, la práctica de imágenes mágicas en la pintura rupestre. La gran mayoría de los dibujos rupestres conocidos por la ciencia son escenas de caza, imágenes de personas y animales, o personas disfrazadas de animales.

El totemismo surgió de la creencia de un grupo particular de personas en su relación con cierto tipo de animal o planta. Gradualmente, se convirtió en la principal forma de ideas religiosas del tipo emergente. Los miembros del grupo tribal creían que descendían de ancestros que combinaban los signos de las personas y su tótem.

El animismo es la creencia en la existencia de espíritus, la espiritualización de las fuerzas de la naturaleza, animales, plantas y objetos inanimados, atribuyéndoles razón y poder sobrenatural.

Religiones monoteístas: judaísmo

Los tres sistemas religiosos monoteístas conocidos en la historia de la cultura mundial están estrechamente conectados entre sí y fluyen unos de otros. El primero y más antiguo de ellos es el judaísmo, la religión de los antiguos judíos.

La historia de los antiguos judíos y el proceso de formación de su religión se conocen principalmente a partir de los materiales de la Biblia, más precisamente, de su parte antigua: el Antiguo Testamento. A principios del II milenio antes de Cristo. Los judíos eran politeístas, es decir, creían en varios dioses y espíritus, en la existencia del alma. Cada comunidad étnica más o menos grande tenía su propio dios principal, a quien apelaban en primer lugar. Yahvé era una de esas deidades: el patrón y antepasado divino de uno y las tribus del pueblo judío. Más tarde, el culto a Yahvé empezó a imponerse, dejando a un lado a los demás. Yahweh guarda a su pueblo y les abre todos los caminos.

Entonces, la quintaesencia del Antiguo Testamento está en la idea de ser elegido por Dios. Dios es uno para todos - el gran Yahvé. Pero el Todopoderoso Yahvé seleccionó a una de todas las naciones: la judía.

El judaísmo no solo se opuso rotundamente al politeísmo y la superstición, sino que también fue una religión que no toleraba la existencia de otros dioses y espíritus junto con el gran y único Dios. Una característica distintiva del judaísmo se expresó en su creencia exclusiva en la omnipotencia de Yahvé.

Judaísmo de los judíos de la diáspora. La destrucción del templo (año 7) y la destrucción de Jerusalén (año 133) pusieron fin a la existencia del estado hebreo y, con él, al judaísmo antiguo. Otra organización religiosa surgió en la diáspora: la sinagoga. La sinagoga es una casa de oración, una especie de centro religioso y social de la comunidad judía, donde los rabinos y otros expertos en Torá interpretan los textos sagrados y rezan a Yahvé.

En el judaísmo de los judíos de la diáspora, se prestó mucha atención a los rituales de la circuncisión, las abluciones, el ayuno, la estricta observancia de los rituales y las festividades. Un verdadero judío solo debe consumir carne kosher (no cerdo). En los días de las vacaciones de Pascua, se suponía que debía comer matzá, pasteles sin levadura sin levadura ni sal. Los judíos celebraban la Fiesta del Día del Juicio, Yam-Kinur (en otoño).

El judaísmo ha jugado un cierto papel en la historia de la cultura, en particular, las culturas orientales. A través del cristianismo y el Islam, los principios del monoteísmo comenzaron a extenderse ampliamente en Oriente. Los países y pueblos de Oriente, especialmente de Oriente Medio, están íntimamente ligados al judaísmo por raíces comunes y cercanía cultural y genética. El judaísmo tuvo un impacto directo a través de los judíos de la diáspora. El judaísmo se generalizó entre parte de los montañeses del Cáucaso, en Asia Central, en Etiopía.

Con el tiempo, se aisló cada vez más en el marco de sus comunidades y se aisló de las religiones que lo rodeaban. Existiendo principalmente en un medio cristiano o islámico, el judaísmo resultó ser prácticamente solo la versión más antigua de la religión dominante.

5.3 El cristianismo en los países de Oriente

El cristianismo es el sistema religioso más extendido y uno de los más desarrollados del mundo. Es, ante todo, la religión de Occidente. Pero el cristianismo está estrechamente relacionado con Oriente y su cultura. Tiene muchas raíces en la cultura del antiguo Oriente, de donde extrajo su rico potencial mitopoético y ritual-dogmático.

Cómo la religión apareció relativamente tarde, en una sociedad ya desarrollada con agudas contradicciones sociales, económicas y políticas.

La idea principal del cristianismo es la idea del pecado y la salvación del hombre. Las personas son pecadoras ante Dios, y esto es lo que las iguala a todas.

Aparte de la rusa, el resto de las iglesias ortodoxas, que se encontraban en la esfera de dominación del mundo islámico, no recibieron gran influencia. Bajo su influencia espiritual estaban solo los griegos, parte de los eslavos del sur, los rumanos.

La Iglesia copta monofisita se desarrolló en Egipto: insistía en una sola esencia divina de Cristo. El armenio-gregoriano está cerca de la ortodoxia greco-bizantina, los victorianos, seguidores del obispo de Constantinopla Nestorio, son una especie de precursores de la ortodoxia. La Iglesia Católica Romana se asocia con Oriente en un tiempo relativamente tardío y se reduce a un movimiento misionero (Asia, África, Oceanía).

En general, el cristianismo, representado por varias iglesias y sectas, es quizás la religión mundial más extendida, dominando en Europa y América, teniendo una posición significativa en América y Oceanía, así como en varias regiones de Asia. Sin embargo, es en Asia, es decir, en Oriente, donde el cristianismo está menos difundido.

El Islam es la tercera y última de las religiones monoteístas desarrolladas. También se originó en el Medio Oriente, enraizado en el mismo suelo, nutrido por las mismas ideas, basado en las mismas tradiciones culturales que el cristianismo y el judaísmo. Este sistema religioso se desarrolló sobre la base de sus dos predecesores. El libro sagrado de los musulmanes es el Corán.

El Islam desempeñó un papel muy importante en la historia y la cultura no solo de los árabes, sus primeros adeptos, sino también de todos los pueblos de la región del Medio Oriente, así como de los iraníes, turcos, indios, indonesios, muchos pueblos de Asia Central, el Cáucaso. , la región del Volga, los Balcanes, parte de la población de África. El Islam se originó entre los árabes, los habitantes indígenas de Arabia.

La piedra angular de la teoría religiosa de los musulmanes, el principal credo del Islam es la conocida frase: "No hay más Dios que Alá, y Mahoma es su profeta". Solo hay un Alá: Dios es el único y sin rostro, supremo y omnipotente, el creador de todas las cosas y su juez supremo. El papel de Mahoma en el surgimiento del Islam es difícil de sobrestimar. Fue él quien fue el fundador de la nueva religión, determinó sus parámetros principales, formuló la esencia de sus principios y le dio su especificidad única.

5.5 Brahmanismo

El brahmanismo como sistema de puntos de vista religiosos y filosóficos y prácticas rituales y de culto es el sucesor directo de la cultura védica. Sin embargo, el brahmanismo es un fenómeno de una nueva era. Aparecieron estados: varnas de brahmanes (sacerdotes), kshatriyas (guerreros), vaishyas (agricultores, comerciantes) y shudras (esclavos). La clase de sacerdotes ocupaba posiciones de liderazgo: los sacerdotes brahmanes hacían sacrificios a los dioses, realizaban rituales, tenían en sus manos el monopolio de la alfabetización, los textos sagrados y el conocimiento.

Gracias a los esfuerzos de los sacerdotes brahmanes, se compilaron los llamados brahmanes, textos en prosa.

Entonces, los sacerdotes brahmanes, las ideas del supremo Brahman-Absoluto que aparecieron, todo esto condujo a la formación del brahmanismo, la religión de los antiguos brahmanes. La formación de esta religión estuvo acompañada por un fuerte aumento en el estatus de los propios brahmanes. Los brahmanes recibían una tarifa por los rituales de sacrificio que realizaban: se creía que sin esto el sacrificio era inútil. Según los comentarios de los brahmanes, había 4 formas de pago: oro, toros, caballos y ropa.

5.6 Jainismo

El jainismo ha jugado un papel importante en la historia y la cultura de la India. El surgimiento de esta enseñanza está asociado con el nombre de Mahavira Jina, quien vivió en el siglo VI a.C. En un principio, los seguidores de Jina eran solo ascetas que renunciaban a todo lo material por la gran meta de la salvación, la liberación del karma. Todos los miembros de la comunidad jainista temprana (laicos, sacerdotes, monjes ascetas, hombres y mujeres) obedecían ciertas leyes generales, observaban ciertas normas de comportamiento y prohibiciones.

Las enseñanzas de los jainistas procedían del hecho de que el espíritu, el alma de una persona es superior a su caparazón material. El alma puede alcanzar la salvación y la liberación completa si se libera de todo lo material. El mundo consta de dos categorías eternas no creadas: jiva (alma) y ajiva (principio material inanimado).

La doctrina jainista es introvertida, es decir, está orientada hacia la búsqueda individual de la salvación para cada individuo.

5.7 Budismo en la India

El budismo como sistema religioso es incomparablemente más importante que el jainismo. La aparición de su leyenda entronca con el nombre de Gautama Shakyamuni, conocido en el mundo bajo el nombre de Buda, iluminado.

enseñanza de Buda. La vida es sufrimiento. Nacimiento y envejecimiento, enfermedad y muerte, etc. - Todo esto es sufrimiento. Proviene de la sed de ser, de creación, de poder, de vida eterna. Destruir esta sed insaciable, abandonar los deseos: este es el camino hacia la destrucción del sufrimiento. El Buda desarrolló un camino detallado de ocho pasos, un método para realizar la verdad y acercarse al nirvana.

El budismo Mahaena en los primeros siglos de nuestra era se extendió con bastante rapidez en Asia Central, penetró en China, a través de él, en Corea y Japón, incluso en Vietnam. En algunos de estos países el budismo empezó a jugar un papel muy importante, en otros se convirtió en la religión del estado. En la India, a finales del primer milenio, el budismo prácticamente había dejado de desempeñar un papel significativo en su historia y cultura, en la vida de su pueblo. Fue reemplazado por el hinduismo.

5.8 hinduismo

En el proceso de rivalidad entre el budismo y el brahmanismo, surgió el hinduismo como resultado de la continuación. En el nivel más alto del sistema religioso del hinduismo, eruditos brahmanes, ascetas, monjes, yoguis preservaron y desarrollaron el significado secreto de sus doctrinas. El hinduismo popular adoptó y preservó ideas antiguas sobre el karma con su base ética, sobre la santidad de los Vedas. En el hinduismo, simplificado y revisado para las necesidades de las amplias masas del pueblo, surgieron nuevas deidades, nuevas hipóstasis de los dioses antiguos.

Los tres dioses más importantes del hinduismo son Brahma, Shiva y Vishnu. Ellos, por así decirlo, dividieron entre ellos las funciones principales inherentes al dios supremo: creativo, destructivo y protector.

Los sacerdotes del hinduismo, los portadores de los cimientos de su cultura religiosa, del rito ritual, eran miembros de las castas brahmanes. Tanto en el sistema del hinduismo como en la estructura sociopolítica de la India, los brahmanes continuaron ocupando un lugar destacado. De entre ellos elegían los reyes a sus consejeros y funcionarios. Los brahmanes eran sacerdotes domésticos en familias ricas.

Durante los rituales, el sacerdote brahmán del hogar realiza todas las acciones rituales necesarias en la misma casa.

La ceremonia de la boda es la más solemne: los jóvenes giran alrededor del fuego del sacrificio, en el que se arrojan varios productos, y solo después de eso se considera concluido el matrimonio. La ceremonia fúnebre también es diferente. No hay cementerios en la India, solo lugares sagrados.

5.9 Religión en la antigua China

Si la India es el reino de las religiones, entonces China es una civilización de otro tipo. El verdadero chino valoraba sobre todo sólo la envoltura material, es decir, su vida. Los profetas más grandes y generalmente reconocidos aquí fueron considerados, en primer lugar, aquellos que enseñaron a vivir con dignidad y de acuerdo con la norma aceptada, a vivir por el bien de la vida.

También en China existe un principio divino superior: el Cielo. Pero el Cielo chino no es Yahvé, ni Jesús, ni Alá, ni Buda. Esta es la más alta universalidad suprema, estricta e indiferente al hombre. Es imposible amarlo, es imposible fusionarse con él, es imposible imitarlo. En el sistema de pensamiento chino existían, además del Cielo, tanto Buda como Tao.

La antigua China no conocía a los sacerdotes. Los deberes del sumo sacerdote en los rituales los realizaba el propio gobernante, y las funciones de los sacerdotes que lo asistían las realizaban los funcionarios que servían al gobernante. Estos sacerdotes-funcionarios eran principalmente funcionarios del aparato estatal, asistentes del gobernante. Por lo general, realizaban funciones sacerdotales en los días de rituales y sacrificios.

5.10 Confucio y el confucianismo

Confucio (551-479 aC) nació y vivió en una era de gran agitación social y política, cuando China se encontraba en un estado de grave crisis interna. Habiendo criticado su propio siglo y apreciando mucho los siglos del pasado, Confucio, sobre la base de esta oposición, creó su ideal de un hombre perfecto: jun-tzu. El jun-tzu altamente moral tenía que tener dos virtudes muy importantes desde su punto de vista: la humanidad y el sentido del deber. Un verdadero Zun Tzu es indiferente a la comida, la riqueza, las comodidades de la vida y las ganancias materiales.

El “hombre noble” de Confucio es un ideal social especulativo, un instructivo conjunto de virtudes. La sociedad debe constar de dos categorías principales: altos y bajos: los que piensan y gobiernan, y los que trabajan y obedecen. Confucio y el segundo fundador del confucianismo, Mencio, consideraron que tal orden social era eterno e inmutable.

El éxito del confucianismo se vio facilitado en gran medida por el hecho de que esta enseñanza se basaba en tradiciones antiguas ligeramente modificadas, en las normas habituales de ética y culto.

Al no ser una religión en el pleno sentido de la palabra, el confucianismo se convirtió en algo más que una simple religión. El confucianismo es también política, y el sistema administrativo, y el regulador supremo de los procesos económicos y sociales, la base de todo el estilo de vida chino. Durante más de dos mil años, el confucianismo ha moldeado la mente y los sentimientos de los chinos, influido en sus creencias, psicología, comportamiento, pensamiento y habla.

5.11 Taoísmo

El taoísmo surgió en China casi simultáneamente con las enseñanzas de Confucio en forma de doctrina filosófica independiente. El fundador de la filosofía taoísta es el antiguo filósofo chino Lao Tzu. En el centro de la doctrina está la doctrina del gran Tao, la ley universal y el Absoluto. Tao domina en todas partes y en todo, siempre y sin límites. Nadie lo creó, pero todo viene de él. Conocer el Tao, seguirlo, fusionarse con él: este es el significado, el propósito y la felicidad de la vida.

5.12 Budismo chino

El budismo entró en China desde la India. Difundiéndose y fortaleciéndose, el budismo fue objeto de una significativa sinización. Ya en el siglo IV, los budistas chinos intentaron demostrar que Buda es la encarnación de Tao. Dao-an es el primer patriarca chino conocido del budismo. Introdujo el apellido Shi para los monjes budistas chinos. La segunda autoridad de los budistas chinos después de Tao-an fue Hui-yuan. La sinización del budismo en sus actividades se manifestó en el establecimiento del culto del Buda de Occidente-Amitaba. El budismo existe en China desde hace casi 2.000 años. Tuvo un gran impacto en la cultura tradicional china (arte, literatura, arquitectura).

5.13 Budismo y sintoísmo en Japón

Habiendo penetrado en Japón a mediados del siglo VI, las enseñanzas de Buda resultaron ser un arma en la aguda lucha política de las familias nobles por el poder. A fines del siglo VI, esta lucha fue ganada por aquellos que apostaron por el budismo. El budismo se difundió en Japón en la forma del Mahayana e hizo mucho allí para establecer y simplificar una cultura y un estado desarrollados. Desde el siglo VIII, la influencia del budismo se ha vuelto decisiva en la vida política del país. El número de templos budistas creció rápidamente: en 623 había 46. Muchas sectas del budismo encontraron su segundo hogar en Japón.

El complejo proceso de síntesis cultural de las tribus locales con los recién llegados sentó las bases de la propia cultura japonesa, un aspecto religioso y de culto, que se denominó sintoísmo. Shinto (“camino de los espíritus”) es la designación del mundo sobrenatural, dioses y espíritus. Los orígenes del sintoísmo se remontan a la antigüedad e incluyen todas las formas de creencias y cultos inherentes a los pueblos primitivos: totemismo, animismo, magia, culto a los muertos, culto a los líderes. Los antiguos mitos sintoístas han conservado su propia versión, en realidad japonesa, de las ideas sobre la creación del mundo. Entonces, inicialmente había dos dioses: un dios y una diosa. Un santuario sintoísta se divide en 2 partes: una interior y otra cerrada, donde suele guardarse el símbolo kami (shintai), y una sala de oración exterior.

5.14 Lamaísmo

A finales de la Edad Media, en la región del Tíbet, surgió una forma peculiar de religión mundial: el lamaísmo. La base doctrinal del lamaísmo (del tib. "Lama" - el más alto, es decir, un seguidor de la enseñanza, un monje) es el budismo. Una nueva modificación del budismo, el lamaísmo, absorbió mucho de la fuente original. El lamaísmo fue una especie de síntesis de casi todas sus tendencias principales. Las enseñanzas de Darani, el tantrismo, desempeñaron un papel importante en el desarrollo del lamaísmo, ya que casi todos los detalles del lamaísmo, muchos de sus cultos y rituales surgieron principalmente sobre la base del tantrismo budista. Tsonghava sentó las bases de la teoría del lamaísmo. El lamaísmo relegó al nirvana a un segundo plano como el objetivo supremo de salvación, reemplazándolo con la cosmología. La cima de su buda es Adibuddha, el señor de todos los mundos.

Conclusión

El arte primitivo desempeñó un papel importante en la historia y la cultura de la humanidad antigua. Habiendo aprendido a crear imágenes (escultóricas, gráficas, pictóricas), una persona ha adquirido cierto poder con el tiempo. La imaginación de una persona se incorporó en una nueva forma de ser: artística, cuyo desarrollo se puede rastrear en la historia del arte.

La religión sancionó e iluminó el poder político, contribuyó a la deificación del gobernante, convirtiéndolo en un símbolo divino que vincula la unidad de esta comunidad. Además, al estar íntimamente ligada a la tradición conservadora y fijar su mecanismo, iluminando sus normas, la religión siempre ha velado por la inviolabilidad de la cultura social. En otras palabras, en relación con el estado y la sociedad, la religión era la base central. Se sabe que los diferentes sistemas religiosos no fortalecieron en la misma medida la estructura social tradicional ni el poder político existente. Donde el sistema religioso apoyó débilmente al estado, el poder y con él la sociedad perecieron más fácilmente, como puede verse en el ejemplo de los imperios del antiguo Cercano Oriente, ya sea persa, asirio o cualquier otro. Donde funcionó normalmente, de manera óptima, el resultado fue diferente. Así, en China, el sistema religioso iluminó enérgicamente la estructura política, lo que contribuyó a su conservación durante miles de años en forma casi inalterable. En India, la religión era indiferente al estado, y los estados allí surgían y perecían fácilmente, eran frágiles e inestables. Pero en relación con la estructura social, la religión actuó activa y eficazmente, y esto llevó a que, a pesar de los frecuentes y fáciles cambios de poder político, la estructura con sus castas como fuerza dirigente se haya conservado en la India casi sin cambios hasta este momento. día.

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Pintaron en las paredes de las cuevas y en las rocas de animales heridos o muertos. Aquí, por ejemplo, hay una imagen de un caballo de la cueva de Lascaux en el sur de la Francia moderna. Vemos lanzas volando hacia el animal. Entonces, los antiguos querían "conjurar la suerte" en la caza.

El hechicero tomó en su mano un trozo de tierra roja o un trozo de carbón de un fuego y lo condujo a lo largo de las paredes de la cueva. Pintó bestias perseguidas por hombres con lanzas y dardos. Las personas alcanzaron a los animales, les infligieron heridas, de las cuales fluyó sangre, como en los animales reales. Después del atardecer, los cazadores se reunían en la cueva. Danzaron alrededor de estas imágenes, blandiendo sus lanzas. El hechicero llamó a los espíritus protectores de la tribu para que les concedieran buena suerte en la caza y pidió perdón a los animales que serían asesinados. Les explicó que sin su carne, la gente moriría.

Los mitos y la experiencia de los antepasados ​​determinaban el orden de vida en la comunidad. Los antepasados ​​son los que precedieron, es decir, caminaron por delante, allanaron el camino. Por lo tanto, se veneraba especialmente la experiencia de los antepasados, los mitos creados por ellos, las ideas religiosas y los rituales. Con una memoria común e ideas religiosas comunes, unieron a las personas en una sola tribu y luego en un solo pueblo.

4. Artistas rupestres. A los niños les encanta dibujar. Los pueblos antiguos en su actitud hacia el mundo eran directos y como niños.

Vista general ("Gran Salón") de la Cueva de Lascaux. XV-X milenio a.C. Departamento de Dordoña, Francia

Nos llegaron mensajes asombrosos del pasado, distante de nosotros por 35-30 mil años. Pueblo antiguo dejado en las paredes de las cuevas. Imágenes sus palmas. Una vez, un hombre puso su mano en la pared y luego la rodeó con tierra coloreada. El resultado es una imagen de una mano. Recuerde cómo usted, al enviar una carta a su abuela o abuelo, cuando era muy joven y no podía escribir, hizo un círculo con un lápiz en la palma de la mano. Quizás las imágenes más antiguas de manos en las paredes de las cuevas reflejaban el deseo de una persona antigua de capturar al menos una parte de sí mismo, de dejar una huella de su propia vida para siempre.


Gradualmente, la gente aprendió a crear imágenes de animales usando líneas y colores naturales (carbón vegetal, tierra coloreada, piedras). Y hoy nos asombran las magníficas imágenes de bisontes, mamuts, escenas de caza. Están llenos de observaciones precisas de la naturaleza y los animales. Fue la primera manifestación de la creatividad humana. Así nació el arte.

Un día, cuatro escolares de la localidad francesa de Montignac entraron en una cueva cuya entrada estaba llena de piedras y un árbol caído. Una vez dentro de la cueva, los chicos iluminaron sus paredes con una linterna eléctrica y se quedaron boquiabiertos. De todas partes estaban rodeados de animales antiguos. Parecían dirigirse directamente hacia ellos.

La aparición del arte indica que una persona ha adquirido un rico mundo espiritual. Se convirtió en creador y artista, entendió el gran significado de la belleza.

5. El arte de los pueblos antiguos en Rusia.

También en el territorio de Rusia se han conservado muchos dibujos de artistas primitivos en cuevas y en las rocas.

En 1959, se descubrieron maravillosos monumentos de arte antiguo en la cueva de Kalova en los Urales. Mamuts, rinocerontes y caballos fueron pintados en las paredes de la cueva con pintura roja. Las figuras de animales están representadas con gran persuasión. Tienen una gran vitalidad. Se asemejan a imágenes en las antiguas cuevas de Europa, lo que atestigua la unidad del arte de los pueblos primitivos.

Las rocas a orillas del río Angara están cubiertas con dibujos de artistas antiguos. Aquí también se encontraron esculturas hechas de colmillo de mamut. La ropa de una de las esculturas es interesante: la figura de una mujer representa ropa de piel con capucha. Esa ropa todavía la usan los pueblos del norte.


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Las formas de religión más antiguas en su origen incluyen: magia, fetichismo, totemismo, ritos eróticos, culto funerario. Están enraizados en las condiciones de vida de los pueblos primitivos.

El totemismo es la creencia en la existencia de una estrecha relación entre los parientes y su tótem, que puede ser algún tipo de animal, menos a menudo plantas, objetos o fenómenos naturales. El género llevaba el nombre de un tótem, por ejemplo, un canguro o una cebolla, y se creía que estaba relacionado con él por sangre. Se creía que el tótem ayuda a los familiares, por lo que no se podía matar, dañar ni comer. El totemismo reflejaba ideológicamente la conexión del clan con el entorno natural.

El animismo es la creencia en seres sobrenaturales, encerrados en cuerpos (almas) o que actúan de forma independiente (espíritus). Las creencias animistas están asociadas con la animación de la naturaleza. Los científicos enfatizan el hecho de que el concepto de lo inmaterial (o la bifurcación de lo material) atestigua el desarrollo relativo del pensamiento abstracto en el hombre primitivo, y esta es una etapa larga en la evolución de su intelecto, la acumulación de experiencia de vida. . Por lo tanto, los tipos originales de creencias religiosas eran probablemente el totemismo y la magia.

Fetichismo: creencia en las propiedades sobrenaturales de algunos objetos inanimados, como cuevas, piedras, árboles, ciertas herramientas o artículos para el hogar, y luego objetos de culto especialmente fabricados. Una cueva que salvaba a la gente de una tormenta, un árbol que los alimentaba después de una huelga de hambre, una lanza que conseguía comida, etc. se convirtió en un fetiche.

La magia es la creencia en la capacidad de una persona para influir en otras personas, animales, plantas e incluso fenómenos naturales de una manera especial. Un hombre creía que con la ayuda de ciertas acciones y palabras, puede ayudar o dañar a las personas, proporcionar presas o fallas en la pesca, provocar o detener una tormenta. Distingue magia industrial o comercial, médica, amorosa y otras. Al mismo tiempo, la magia puede ser "blanca" (protectora) y "negra" (dañina).Con el tiempo, las ideas religiosas y los cultos se vuelven más complejos, adquieren un carácter ecléctico. Se mezclan entre sí, formando la veneración de patrones familiares y tribales, espíritus agrícolas y cósmicos. Gradualmente, surge una jerarquía de objetos de culto, desde espíritus ordinarios hasta varias deidades especialmente poderosas (cosmos, fenómenos naturales, fertilidad, guerra). Una nueva etapa en la cultura espiritual del hombre es el establecimiento del politeísmo, es decir, creer en muchos dioses y adorarlos.

Las bellas artes se originan en el Paleolítico Superior hace 40-35 mil años. Entre los monumentos arqueológicamente representados que han sobrevivido de aquellos tiempos se encuentran la plástica, la gráfica y la pintura. A lo largo de varios milenios, el arte primitivo experimentó una evolución técnica: del dibujo dactilar sobre arcilla y las huellas de las manos a la pintura multicolor; desde arañazos y grabados hasta bajorrelieves; desde la fetichización de la roca, la piedra con la silueta de un animal, hasta la escultura. Fijó la experiencia social de las personas en una forma estéticamente mediatizada, en imágenes concretas y realistas.

La mayor parte de las tramas de arte rupestre en la era paleolítica consistía en imágenes de animales, generalmente hechas en tamaño natural con contornos únicos primitivos: mamut, rinoceronte, caballo salvaje, ciervo, gamo, toro, bisonte, bisonte, alce. Los dibujos paleolíticos también conservaron rastros de los rudimentos de la escritura en forma de pictografía. Las figuras geométricas (palos, triángulos, trapecios), que denotaban la dirección del camino, el número de animales muertos o el plano del área, servían como una especie de información adicional a la imagen. Para las pinturas se utilizaron pinturas naturales y minerales. El mineral de hierro se quemaba especialmente para obtener ocre, que luego se mezclaba con sangre o grasa. Los expresivos frescos rupestres y las composiciones de múltiples figuras de carácter cinegético y doméstico (escenas cinegéticas y militares, danzas y ceremonias religiosas) se remontan al Mesolítico. El artista primitivo aprendió a generalizar, a abstraer, adquirió las habilidades de una distribución racional de los elementos de dibujo en un plano, experimentó con el color y el volumen. La evidencia del desarrollo del pensamiento abstracto fue una desviación del principio del naturalismo, el esquematismo y una disminución en el tamaño de las imágenes durante el período Neolítico. El propósito principal de los dibujos surgió de las necesidades prácticas de las personas y era de naturaleza mágica. Se suponía que la pintura atraía animales de caza al territorio de la tribu o promovía su reproducción, traía buena suerte en la caza, etc.

En el Neolítico, en relación con el desarrollo de la producción cerámica, el arte de la ornamentación adquirió un alcance sin precedentes. Las diferentes tribus tienen sus propias especificaciones para pintar cerámica, lo que permite a los científicos determinar con precisión la dirección de su migración.

El arte plástico está ampliamente representado por imágenes escultóricas de animales (o sus cabezas), figuras femeninas, las llamadas Venus paleolíticas, que simbolizaban la fertilidad, el principio femenino de la tierra. La escultura monumental es un fenómeno posterior que refleja la diferenciación social de la sociedad. Se erigieron lápidas para líderes y guerreros destacados Taylor E. Cultura primitiva. M., 2009. S. 63.

El florecimiento de las artes aplicadas está conectado con el desarrollo de las relaciones sociales, en particular, el desarrollo de la artesanía. Los artesanos crearon joyas, armas caras, utensilios para el hogar, ropa decorada. Se han generalizado la fundición artística, el repujado, el dorado de productos metálicos, el uso de esmalte, incrustaciones de piedras preciosas, nácar, hueso, cuerno, etc. Los famosos productos escitas y sármatas, decorados con imágenes realistas o condicionales de personas, animales, plantas, dan testimonio del alto nivel del procesamiento artístico del metal.

Los monumentos de la protoarquitectura incluyen estructuras megalíticas ya conocidas en el Neolítico (del griego, una piedra grande). Fueron erigidos en muchas regiones del mundo, tenían diversas formas y finalidades. Los monolitos-menhires son piedras independientes de hasta 20 m de altura, sus filas paralelas se denominan alinemans. Un dolmen son dos o más piedras grandes cubiertas con una gran losa y que forman una cámara funeraria. La estructura megalítica más compleja, el cromlech, consta de piedras verticales de varias toneladas dispuestas en un círculo, cubiertas con piedras de vigas transversales cuidadosamente elaboradas. Durante el período de descomposición de las primitivas relaciones comunales surge la arquitectura monumental. Aparecen fortificaciones en bruto, templos, tumbas, construidas, como, por ejemplo, en la antigua Mesopotamia y Egipto, para las necesidades de los principales líderes. Stonehenge es una estructura megalítica única.

§ 1 El nacimiento de la religión

La separación del hombre de la vida silvestre se debió no solo a la capacidad de usar y crear nuevas herramientas. En muchos sentidos, la esencia del hombre estaba predeterminada por el surgimiento de la mente, capaz no solo de percibir la realidad circundante, sino también de reproducirla en las imágenes del arte, así como de explicar los fenómenos naturales.

La religión se convirtió en la primera forma accesible para que una persona explicara los fenómenos del mundo circundante. creencia en seres sobrenaturales ficticios: dioses, almas, espíritus, y adorarlos. El surgimiento de la religión marcó un nuevo período en el desarrollo de la humanidad. Entre las razones del surgimiento de las creencias religiosas se encuentran las siguientes:

El miedo del hombre a las fuerzas de la naturaleza;

El deseo de explicar las causas de ciertos fenómenos naturales, como la lluvia, la erupción volcánica, los rayos, etc.;

Deseo de conseguir el apoyo de seres sobrenaturales en la caza o la guerra;

La necesidad de subordinar las fuerzas de la naturaleza a sus necesidades.

§ 2 Pintura rupestre

La pintura rupestre, es decir, imágenes de animales y personas en las paredes de las cuevas, puede considerarse un ejemplo vívido de las ideas religiosas formadas. Estos monumentos de arte de los pueblos antiguos se concentran principalmente en Europa, entre el Océano Atlántico y los Montes Urales, aunque también se encuentran en Siberia, Asia y África. Se cree que la pintura rupestre se desarrolló entre el 30 y el 9 milenio antes de Cristo y pasó por varias etapas en su desarrollo:

1. Cuando aparecen los primeros dibujos esquemáticos (30 mil años antes de Cristo);

2. (Aproximadamente del 20 al 15 mil años antes de Cristo), caracterizado por una mayor habilidad artística de las imágenes.

3. (Alrededor de 15-11 mil años antes de Cristo), basado en el realismo de las formas, la representación de figuras proporcionales y formas de personas y animales;

4. (10-9 mil años aC), caracterizado por la degradación de las formas y la desaparición paulatina de las imágenes rupestres.

Por primera vez, los ejemplos de pinturas rupestres fueron descubiertos en 1879 por el abogado español y arqueólogo aficionado Marcelino Sanz de Sautuola en la cueva de Altamira, ubicada en el norte de España. Sautuola, acompañado de su hija María, de 9 años, fue a una cueva descubierta recientemente en busca de herramientas dejadas por los antiguos. El entusiasta arqueólogo no se dio cuenta de cómo su pequeña hija se adentraba en la cueva, y al rato exclamó: “¡Papá, mira, toros pintados!”. El descubrimiento, sin embargo, fue recibido con mucha frialdad por la comunidad científica. Casi nadie creía en la autenticidad de las imágenes. Se creía que Sautuola invitó a algún artista a pintar las paredes de la cueva, estos dibujos eran tan hermosos. Y solo mucho más tarde, a principios del siglo XX, se encontraron muestras de pintura rupestre en otras cuevas de Europa.

Se encuentran dibujos a grandes profundidades, muchas veces cuevas con imágenes que resultaron deshabitadas, lo que nos permite considerar estos lugares como una especie de santuarios. En las imágenes encontradas en las cuevas, hay tres motivos principales:

En primer lugar, el motivo de la "magia de caza", que se caracteriza por la tradición de perforar, la imagen de un animal, objeto de caza con lanzas y flechas. Se creía que al matar el espíritu de un animal antes de cazar, sería más fácil llevar al animal a una trampa.

En segundo lugar, el motivo de convertir a una persona en un animal (hombre lobo). Llamado el Hechicero de la Cueva de los Tres Hermanos en el suroeste de Francia, el dibujo representa a una criatura con cabeza de gamuza, grandes astas, ojos de búho, pico y orejas de lobo. Tiene una larga cola de caballo, garras de oso en sus manos. La criatura tiene piernas, y se para en pose de bailarina, esto, sin duda, prueba que estamos frente a una persona.

En tercer lugar, los llamados dibujos de "rayos X", que representan los esqueletos de los animales y sus órganos internos. Los primitivos crearon tales dibujos para controlar a los animales, para subordinarlos a su voluntad, no solo con el objetivo de rastrearlos y matarlos durante la caza, sino también para domesticarlos.

§ 3 Costumbre de enterrar a los muertos

Otro ejemplo de la existencia de ideas religiosas entre los pueblos primitivos es la costumbre de enterrar a los muertos. Tales entierros se encuentran en todos los lugares de residencia de personas primitivas.

El cuerpo del difunto se colocó en un pozo profundo, las piernas se presionaron contra el pecho y se envolvieron alrededor de ellas con las manos (posiblemente atándolas). No se sabe exactamente con qué propósito se les dio a los muertos tal pose. Hay dos teorías sobre este asunto: algunos creen que las personas primitivas tenían miedo de que los muertos pudieran volver a la vida, otros, por el contrario, ven en tal posición la esperanza de las personas para renacer. El cuerpo del difunto, colocado en la tumba, estaba orientado con la cabeza hacia el este (lugar donde nacía el sol, símbolo del renacimiento), salpicado de ocre rojo, que simbolizaba la sangre, símbolo de la vida. Alrededor del cuerpo se colocaron las pertenencias personales del difunto: joyas, herramientas, ropa. Se supone que la gente creía en el más allá y creía que después de la muerte una persona haría lo mismo que en vida, por lo que los objetos colocados en la tumba reflejaban casi con seguridad la ocupación del difunto.

§ 4 Organización social de la sociedad primitiva

La organización social de la sociedad primitiva también se refleja claramente en las ideas religiosas de nuestros antepasados ​​lejanos. El poder en las comunidades tribales de los pueblos primitivos pertenecía a las mujeres, por lo que no es de extrañar que las imágenes femeninas fueran muy utilizadas en las representaciones religiosas de aquella época. Encontradas en el territorio de Eurasia, las figurillas de 5 a 25 cm de altura hechas de piedra y hueso se denominaron "Venus paleolíticas". Según los científicos, estas figurillas pueden simbolizar a los protectores del hogar, la encarnación de la Gran Diosa Madre.

Todos los ejemplos anteriores prueban que las personas primitivas tenían ideas religiosas. Pero, ¿a qué sistema religioso se adhirió la gente del pasado?

§ 5 Creencias básicas de la era primitiva

Los científicos identifican cinco creencias principales características de la era primitiva:

1.Magiya: la creencia de las personas en la capacidad de influir en las fuerzas de la naturaleza por voluntad humana, la capacidad de cambiar el mundo para sus propios fines durante una acción ritual especial;

2.Totemismo: la creencia de las personas en su conexión con el mundo exterior a través de una unión afín con un animal, una planta o un objeto inanimado. Cada comunidad tribal tenía su propio tótem ancestral. Para algunos puede ser un lobo, para otros una liebre, para otros un oso. Se suponía que el animal totémico debía ser tratado con respeto, observando ciertos rituales;

3. Animismo: creencia en espíritus que viven en personas, animales y plantas. Según el animismo, todo en el mundo está vivo, por lo tanto, antes de cazar, se pedía permiso al espíritu del animal para matarlo.

4. Fetichismo - creencia en objetos con poderes sobrenaturales. Dichos artículos pueden proteger a su dueño (amuletos) o dañar a los enemigos.

5. Chamanismo - interacción con el mundo de los espíritus, en el que entra el chamán. A los espíritus se les puede pedir ayuda o consejo en los negocios.

Todas estas creencias podrían convivir en la mente humana. Entonces, uno de los miembros de la comunidad podía practicar el chamanismo, consultando con los espíritus sobre una cacería exitosa, y el otro podía encantar al animal antes de la cacería.

Las ideas religiosas de los pueblos primitivos eran todavía muy inestables. No había reglas y prohibiciones claras. El surgimiento del arte y la religión contribuyó a un mayor desarrollo de la sociedad humana.

Resumiendo la lección, cabe señalar:

Ya en la sociedad primitiva, nació el arte: apareció la pintura rupestre y la gente también aprendió a hacer figurillas de mujeres con piedra y hueso;

Nació la idea del más allá, en la que una persona seguía haciendo las mismas cosas que en vida;

Las ideas religiosas de los pueblos primitivos eran muy diversas: por un lado, se consideraban capaces de influir en el mundo que les rodeaba por medio de la magia, por otro lado, ya que todo en el mundo tenía un alma, lo que significa que podía convertirse en un amigo o enemigo, la responsabilidad de las personas por sus acciones aumentó dramáticamente.

Lista de literatura usada:

  1. Mircea Eliade. Historia de la fe y de las ideas religiosas. Volumen I: De la edad de piedra a los misterios de Eleusis, traducción de NN Kulakova, VR Rokityansky y Yu.N. Stefanov, M .: Criterion, 2002
  2. Historia del mundo antiguo. El Antiguo Oriente. Egipto, Sumer, Babilonia, Asia Occidental. - Mn.: Cosecha, M.: AST, 2000. - 832 p.
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