Ma lihtsalt viskasin küsimusi selle kohta, mida ülikoolid või koolid on parimad tegutsemisel. Seetõttu olen täna nimekiri kümnest Ameerika Ühendriikide parimatest tegutsevatest koolidest. Esimesed 5 kooli sellest nimekirjast on seas ülemise kümme tegutseva osalejate maailmas. Kuigi enamik koole pakuvad ainult magistriõppe programme (MFA), võtavad paljud neist neid programme ja neid, kellel ei ole bakalaureusekraadi. Ja kuigi kõik õpib kokku, saavad need, kellel ei ole bakalaureusekraadi, saavad sertifikaati, samas kui bakalaureusekraad on põhiküsimus. Samuti peate teadma, et tegutsemisprogrammid on tavaliselt kolm aastat (ja mitte 2, nagu enamik magistriõppe programme), kuid nendest erandeid on ka allpool ... Oluline punkt on ka see, et erinevalt enamikust erialadest Kuule, mida saate teha vahemaa tagant, on hea tegutsemisse kooli sissepääsuks tulla kuulamisse ja selle edukalt läbima.

Kõik need programmid on väga selektiivsed ja aktsepteerivad 2-5% kõigist taotlejatest. Fakt on see, et erinevalt enamikust teistest prestiižsetest ülikoolidest ja programmidest, tegutsevates programmides, väga väikese komplekti (18-30 inimest aastas), nii et kui teenindatakse 1000-1500 taotlejat, on selle kakskümmend kolmkümmend sattunud võimalused üsna väike.

Hinnad, mille ma ei kirjuta, ei sisalda tasusid, mis suhteliselt väikesed, kuid esinevad draamakoolides suurtes kogustes erinevate kuulamise, kindlustuse ja koolituse spetsiifika tõttu. Kõik hinnad käesoleva artikli kehtivad 2012. aasta mai. Ja siin on parim Achrooms USA:

Juilliard peetakse üheks parimaks koolist maailmas kõigis kunstiga seotud erialadel. Kui tulevased ärimehed, teadlased ja insenerid üritavad murda Harvard, Yel, Stanford või MIT, tulevasi muusikuid, näitlejad, näitekirjanikud, tantsijad unistus julliard. Juilliardi vastuvõtmismäär on vaid 7% (jah, vähem kui Harvardis, Princetonis ja Yelis) ning draama vastuvõtu osakaal on vaid 2% kõigist dokumentide esitamisest. Erinevalt enamikust tegutsemisprogrammidest, mis kestavad 3 aastat, kestab Juilliardi kooli tegevusprogramm nii palju kui 4 aastat ja mõlemad bakalaureuse ja meistrite jaoks. Lisaks intensiivsele koolitusprogrammile pakub Juilliard ka koolitusvalusid koos New Yorgi ja Los Angelese suurte tegutsevate asutustega. Õppimine julliard maksab 33,630 dollarit aastas ja koos ülikooli eluasemega kaasas umbes 50 000 dollarit aastas.

Yale'is saate kas magistrikraadi või sertifikaadi. Uuring kestab 3 aastat ja maksab $ 26,250 aastas või $ 43,150, sealhulgas majutus, raamatud ja muud kulud. Nagu nad ütlevad, saavad 93% draamaõpilaste koolide koolist ülikooli või riigi rahalise abi. Lõpetajate edukuse seisukohast on see üks maailma parimaid tegutsemisskoole, mis avaldas hulga kuulsusi, millest üks on Cohen Brothers Francis McDREND MUSE MUSE.

NYU pakub nii toidukaupade kui ka magistriõppe programmi. Koolitus maksab umbes 25 000 dollarit aastas. Nyu Tisch on üks lemmikuid neile, kes unistavad New Yorgi Broadway karjäärist.

See ei ole ülikool, vaid professionaalne programm Ameerika konservatooriumiteater teatris. Programm kestab 3 aastat ja pakub nii magistriprogrammi kui ka sertifikaati neile, kellel ei ole bakalaureusekraadi. Kokkumenetluse programmide maksumus on 20 500 dollarit aastas ja eelised on ilmsed - õpilased õpivad "live" teatris ja mõnikord isegi väikeste rollidega professionaalidega mängima, st esimesest päevast saate suhelda ja luua kontaktid tootjatega, skriptid ja edukad osalejad.

Seda peetakse üheks parimaks kohad, et "murda läbi" Ameerika stseeni. American Repertuaarteater, samuti Ameerika konservatooriumiteater, ei ole ülikool, vaid pakub professionaalset tegevusprogrammi arenenud teatriõppe instituudis. Programm kestab ainult 2 aastat, tõde sisaldab suveuuringuid esimesel aastal - suvepuhkuste ajal külastavad kõik õpilased Moskva MCA-sse kohustusliku praktika. Programmi täielik maksumus on $ 58,600 - see sisaldab 2-aastast uuringut ja suvereisi Moskvasse.

See kool on suunatud neile, kes kavatsevad bakalaureusekraadi saada. Kuigi nad pakuvad mitmeid magistriõppe programme, ei tegutse need programmid. Ainus tegutsev programm siin on bakalaureusekraad. Bostoni ülikooliõppeasutuse õppimise kulud 21 500 dollari aastas, mitte majutus ja muud kulud. See ülikool pöörab tähelepanu mõlemale tegutsemis- ja toimivusele, võttes arvesse ja kuulates (50% vastuvõtmise otsusest) ja GPA ning katsetuste kohta (ülejäänud 50%). Neile, kes unistavad karjääri Hollywoodis, on erilised omadused: esmalt praktikaprogramm, mis on saadaval ainult Bostoni ülikooliõppekooli lõpetajatele, pakkudes 15 nädalat uuringut ja töötavad filmi tööstuse südames (maksumus $ 25,500, sealhulgas majutus); Teiseks, pärast praktikaid (või selle asemel) võivad Bostoni ülikooli teatri kooli lõpetajad jätkata oma õpinguid Los Angeleses uuringutes, registreerides Hollywoodis tegutsev sertifikaadiprogramm, mille kestus on 16 nädalat (maksab $ 10,600, sealhulgas majutus).

Calarts kõne "Lääne lääne", tegutsemisprogramm siin on ka väga konkurentsivõimeline (võtta umbes 3,5% kõigist, kes on kutsutud kuulama). Los Angelese lähedal asuva asukoha tõttu on see hea koht filmide ja televisiooni linkide loomiseks. See ülikool pakub nii 4-BFA BFA programmi kui ka 3-khlenyum MFA-d. Koolitus maksab 37,700 dollarit aastas, pluss umbes 2000 dollarit tasude eest.

CMU pakub tegutsemisprogrammi ainult bakalaureuse jaoks. Samuti on see väga selektiivne, võttes igal aastal umbes 3% igast taotlejatest draama koolis. Suur rõhk, kui otsustate, kes audition (umbes 80%), GPA ja testid mõjutavad ülejäänud 20%.

Ka siin on tegutsemisprogramm ainult bakalaureuse jaoks. Lisaks on see üsna raske. Esimene õppeaeg on "kohtuprotsess", see tähendab, et teil võib mingil põhjusel igal ajal välja jätta, kui te arvate, et te ei ole andekas ega töökas. Programm on üks neljast riigist riigist (Bostoni ülikooli, Carnegie Melloni ülikooli ja Põhja-Carolina ülikooli number), mis on kinnitatud konsortsiumi konsortsiumi konsortsiumiga. Tänu sellele valivad õpetajad kõige andekamate lõpetajate poolt, kes neile antakse võimalus rääkida rohkem kui 300 New Yorgi peamiste asutuste esindajaga ja Los Angelese suurte asutuste esindajaga. See on selle kümnenda kõige odav programm. New Yorgi elanikele maksab uuring umbes 5000 dollarit aastas, teiste riikide elanikele ja välismaistele õpilastele - umbes 13 000 dollarit. Majutus ja tasud võtavad aastas veel 10 000 dollarit aastas.

Siin on bakalaureuseõpe, kust ja programmist saab päikeseenergia ostu programmist kergesti "lennata". Iga semestri dekaan peab isiklikult kinnitama, et ta ei ole vastuolus, nii et üliõpilane jätkab õppimist ja seda ei pea te mitte ainult heade hinnangute tegemiseks, vaid ka ametlikule veebisaidile kirjalikule suurendamisele. " Põhja-Carolina elanike õppekulu on 5 270 dollarit, teiste riikide elanikele ja välismaistele õpilastele - $ 18,415. Tasud ja eluase võtab rohkem 11 000 dollarit aastas.

Näitleja ei ole ainult elukutse, see on unistus, helistades, mõnikord on see kõik elu. Milline tüdrukud, vaadates oma lemmikfilmide, ei unistanud saada näitleja? Lõppude lõpuks on see nii romantiline: ekskursioon, pildistamine, proovid. Magusam on kuulsus ja populaarsus: Mine mööda tänavat ja kõik tunnevad teid ja küsib autogrammi, et ennast mitte ainult peeglis näha, vaid ka suurel ekraanil. Kuid see on üsna raske saada näitlejaks, sest see on vaja suurt talente ja edastada kõik testid. Näitleja on alaline töö ise, üle tema hääle, üle tema keha ja mis kõige tähtsam, üle tema hinge.

Full Alexander Petrov viskas majandusteaduskonna ja sisenes rati-guitis


Parimad teatriülikoolid

Ajalooliselt läheb tegutsemisoskused õppima Venemaa taotlejaid kahes pealinnas. Enamik kaasaegseid osalejatest on teatriülikoolide lõpetajad Moskvas ja Peterburis. Alates aprillist saate jälgida suuri järjekorda tegutsevate koolide ümber, kus meie riigi erinevatest linnadest pärit tüdrukud ja poisid on ülerahvastatud, et registreeruda Venemaa parimate teatriuuringutesse:

  1. Moskva. See on suurim teatriülikool mitte ainult Venemaal, vaid ka Euroopas. Esialgu loodi see muusikaline dramaatiline kool 1878. aastal.
  2. M.S. kõrgem teatriskool Shchepkin Venemaa väikese teatris, Moskva. "Slice" - vanim kõrgeim teater õppeasutus, mis asutati aastal 1809 dekreedi keiser Alexander esimesena.
  3. Pealinna teatris neid. Vakhtangov, Moskva. Stanislavsky süsteemi põhjaliku uurimise jaoks moodustati "haugi" MHT-ga.
  4. , Moskva, ta on VGIK - Neile, kes unistavad punase vaibaga. VGIK asutati 1919. aastal kui maailma esimene kinematograafiakool.
  5. Moskva. See asutati 1943. aastal Vladimir Ivanovitrich Nemirovitš-Danchenko poolt.
  6. . Ülikool asutati 1918. aastal dekreedi A.V-ga Lunacharsky kui tegutseva kooli ja ikka veel populaarne sissetulevate.
  7. . See asutati 1918. aastal Fotograafia ja fotograafia Inseneri kõrgeima instituudi ning alates 1931. aastast sai ta kino inseneride Leningradi Instituteiks.
  8. , Jekaterinburg. See on Urali ainus teatriülikool.
  9. , Novosibirsk. Esialgu asutati see 1960. aasta teatriskooliks ja 2003. aastal muutis teatriinstituutiks.

Näitleja kutseala juhtimiseks ei ole vaja kapitali minna, kus taotlejad on palju ja kohad on piiratud. Teistes Venemaa linnades, nagu Yaroslavl, Smolensk, UFA, on Khabarovsk ka teatriülikoolide, mis on palju lihtsam saada. Aga kuidas välja mõelda väikese ülikooli? Me mõistame.

Parim Sherlock Holmes maailmas Vassily Livanov on üks lõpetajate "haugi"


Kuidas valida teatriülikool

Kui olete unistanud au ja populaarne alates lapsepõlvest, tasub hoolikalt ravida valiku teatriülikooli või kunstiinstituudi. See tuleb valida vastavalt järgmistele kriteeriumidele:

  • Ettevalmistusprogrammid. Teatrilised ülikoolid ei ole mitte ainult osalejad, see on ka direktorid, stsenaristid jne. Vali teaduskonna ülikool, millele te teete, ja konkurentsi igaüks neist ülikoolides.
  • Ülikooli staatus.Teatriülikool võib olla riigi või valitsusväline. Laius rohkem valitsust. Hariduse tase on kõrgem ja nende pärast reaalsemaks.
  • Võistlus. Nagu me juba avastanud, on Metropolitan ülikoolid väga populaarsed. Aga võistlus on suurem ja sinna raskem. Lisaks on piirkondlikes ülikoolides väiksemad rühmad ja iga õpilane on rohkem võimalusi otsese suhtlemise vastu õpetaja õpetamise teatriõppe.

Soovitame esitada dokumente ja valmistada ette mitmete ülikoolide vastuvõtmiseks korraga ja mitme programmi jaoks - teil on õigus esitada dokumente 5-s 3 programmi ülikoolis. Seega on teil rohkem võimalusi teatriülikooli eelarvesse siseneda. Te peate eelnevalt alustama, näiteks teatriskonna jaoks registreerumiseks - talent on aastaid ashanded!

Danila Kozlovsky lõpetas Venemaa Riigi Instituut Stage Arts Peterburis


Mis kunstilised erialad on

Kunstilised erialad ei piirdu tegutsemisoskusega. Tegelikult teatrid on palju:

Eriala Koolitusperiood Elukutse
52.03.05 Teatrid 4 aastat Ajakirjanik, tootja, kunstijuht, kunstiajaloolane, teatriskriitik, Teattrovad
52.05.01 Art tegutseb 4 aastat Näitleja Muusikateater, Dramaatilise teatri ja kino kunstnik, pop, raadio ja televisiooni esitaja kunstnik, koreograaf
55.05.04 Tootmine 5 aastat Mängutootja, IT tootja, filmitootja, lineaarne tootja, muusikaline tootja, direktor, teleproducer
52.05.03 Stseograafia 5 aastat Make-up, dekoraator, rõivaste disainer, kunst saagi, kultuuride spetsialist teatri maastikud, teaternted, kostüümikunstnik, disainer kunstnik
52.03.06 Dramaturgia 4 aastat Näitleja, ajakirjanik, filmipära, kirjanduskriitiku, kirjandusredaktor, kirjanik, tootja, raadio vitstest, stsenarist, televiisor
52.05.02 Otseteater 5 aastat Näitleja, filmirežissöör, muusika ajakirjanik, muusikaline kriitik, muusikaredaktor, massi korraldaja, sündmused, tootja, teatri direktor, direktor, televisioonis
55.05.01 Film ja televisiooni direktor 5 aastat Kunstijuht, juhtiv raadio- ja televisioon, filmi kriitik, filmirežissöör, tootja, direktor Interneti-programmide direktor, direktor multimeedia programmide direktor, stsenarist, chanterser
55.05.05 Kinovi uuringud 5 aastat Kunsti ajaloolane, kinemad, filmipära, filmi kriitik, filmirežissöör, kirjanduskriitik, ajakirjade redaktor, raamatute ja programmide toimetaja kino, stsenarist, stseen
55.05.03 Kaameratsükli 5 aastat Videooperaator, kaameraman, toimetaja, operaatori direktor, käitise direktor, televisioonioperaator

Star seeria "Interns" Kristina ASMUS - lõpetanud Shchepkinsky School


Kuidas tegutseda teatriülikoolis

Teatriinstituudi sissepääsuks ei piisa, et saada kõrge skoor kasutamise kohta, peate liikuma ette valmistama. See on loominguline test, mille jooksul taotleja peab oma talente tõendama. Enamik edusammudest sõltub sellest etapist. Žürii on raske tabada. Ei piisa, et õppida südamest salmi.

Soovitatav on alustada ette valmistada ette, niipea kui nad otsustasid saada täht. Registreeru teatri ringis või stuudiosse. Kui soovite lava vallutada, alustage vokaalset õpetajaga, õppige tantsima. Kõik see on teile kasulik selle etapi eduka läbimise eest. Liikumise vaade sõltub teaduskonnast, kuhu soovite teha.

Kuna loomingulised testid võivad olla:

  • Monoloogide lugemine, salm, faeglid
  • Oskused
  • Laulu jõudlus
  • Tantsima

Näide loomingulise testis Peterburi Riigi Kultuurinstituudis:

Paljud püüavad komisjoni muljet avaldada ja teha järgmist teatriinstituudi sisestamisel vead:

  1. Püüda toota "õige" mulje. Õpilaste ja taotlejate hulgas on erinevad kuulujutte, kuidas saada vastuvõtukomisjon - välimus, pildid, viisid. Ja hagejad püüavad vaadata võimalikult palju jõuda maandamiseni. See on kõige tavalisem viga. On seisukohti ei piisa (ja ei ole vaja), et mäletada roosa juustega, peate näitama oma talente ja võimet sündida pildile.
  2. Valesti valitud pilt. Kui olete 19-aastane ja te valite enda pildi mustkunstniku vana mehest, siis on see viga. Kõige parem on valida ühe teie vanuse ja soo kangelane, reinkarnatsiooni jaoks, mida te ei pea palju vaeva tegema ja teil on rohkem võimalusi selle testi edukaks läbimiseks.
  3. Ei ole aega sündima. Paljud üritavad mängida teatud kangelast ja "purustada" emotsioone, mida nad tegelikult ei kogevad. Püüdke ette kujutada, kuidas sa tegutsema kangelase kohas, olenemata sellest, millised on emotsioonid.
  4. Valige haridusasutus, mitte kapten. Kui soovite saada oma juhtumi professionaalseks, määrake kõigepealt, milline mentor sa oled vaimu lähemal - oma loovus, kogemus ja lihtsalt inimlikult. Otsustage ise, mis kapten suudab kõige paremini oma talenti paljastada.
  5. Keelduda unistustest. Jah, sisestage kallite teatriülikool on raske ülesanne. Selleks peate töötama palju. Kuid esialgu ei ole vaja häälestada. Lihtsalt tee kõik teie võimu ajal ja ülejäänud ei sõltu teil sellest, mistõttu ei ole seda veel kord väärt. Võite uuesti proovida. Paljud kuulsad osalejad sisenesid teatri kooli esimest korda.

Lisateavet lubamise vigade kohta saate sellest videost õppida:

Kuidas suurendada oma võimalusi saada teatriülikooli? Nagu me ütlesime, hakkage ette valmistama ette:

  • Paljud rehearse. Toimimise töö on raske töö ja kohustused väikesed vaheajad.
  • Rail ise karismas. Nõndajad ei huvita kedagi, õpivad avalikustama kogu oma isiksuse äärel.
  • Lugege palju ilukirjandust. Klassikaline aitab teil tunda nende aegade kangelasi.
  • Internetis on palju rullid tegutsedes. Telli kanalid ja tunnustavad iga päev midagi uut.
  • Mine teatritele ja vastu kutsealade kogemused. See on kasulik teile sissepääsu korral.
  • Telli oma lemmik Teatral University VKONTAKTE fraktsioon, järgige uudiseid, seal saate õppida ka palju kasulikku.

Gitis, VGik, teatriinstituut nimeks Schukin, VTU. Shchepkini ja kooli-stuudio McAT nimega "Golden Viis" teatriülikoolid, kus igaüks, kes unistab saada näitleja otsima. Aga tule seal kõige enam ja jääb unistus. Kviitungi puhul peab taotleja läbima vähemalt kolme kuulamise vooru ja konkurentsi. Esiteks, Südame sissetulev lugemine nn programm: ProSaic läbipääsud, luuletused ja favad, seejärel läbivad kollokviumi kirjanduse, teatri ja kino ajaloost ja teooriast. Mitme saja taotleja valimise lõpuks jäävad 30-40 inimest.

Me rääkisime nendega, kes on juba proovinud - edukalt või mitte väga palju - kuulsate meistrite juurde pääsemiseks. Nad ütlesid, miks poisid seda lihtsustavad kui tüdrukud, mis programm on parem mitte lugeda ja kuidas kuulamise saab kasutada õpetaja isiklikke eelistusi, mongoidi isikut või kole hambaid. Ja õpetajad ise jagasid, milliseid vigu kõige sagedamini teevad taotlejad ja milline on tulevase osaleja jaoks kõige olulisem asi.

Julia, taotleja, tegi esimest korda, ei teinud seda

Ma läksin nelja ülikooli kuulata "Golden Viis": Gitis, McAT, "viilu", "Haug", Peterburis ja ITIs ja ICI-s.

Mul on programm kahest õpetajast, kuigi seda ei saa teha, sest igaühel on oma lähenemine. Alates proosa mul on "kiri Rilke" tsveteeva, väljavõte mälestusi Teffi, väga naljakas, kuidas keegi oli tulistas, "Business mehe päev" Averchenko ja "välismaalane naine ja abikaasa all voodi" Dostoevsky. Mitmed luuletused ja kolm kaalust.

Programmi andmetel õpetajatel on eelistusi. Näiteks "näputäis" kuulab Velichova ainult klassika. Velikhov kõik tulevad teada, ta on hüüdnimi "hamba haldjas", sest ta armastab vaadata hambaid. Ta salvestas mind asjaolu, et minu küsimustiku esimene seista Tafffi ja Tsvetaeva ja siis ainult Dostoevsky: "Noh, sa ei saa seda teha, teil on Dostoevsky kolmas! Kus Tafffi ja kus Dostoevsky! "

Ainult "klapp" võimaldavad ülikooli ise. Näiteks GItis hoiavad teid enne kuulamist üldse värava ümber, võtke tapmise veistele ära, ei ole isegi terrassil lubatud. Kõigist guiiti kaptenitest, Kudryashovi kõige raskema valiku, on tal esialgne ekskursioon. Samal ajal kuulata Kudryashov vähemalt - mõnikord te olete kohanud, et inimesed ei kuula sind. Ma olin esimesel ringil "haug" õpetaja ütles, et ma olin mingi kõrgem, lubage mul lugeda kaks rida ja saatis mind väljumiseks.

"Sketch" sõelutas näo liik ja hammaste kuju järgi: teil palutakse avada suu, kui mõni defekt on kuulnud, näevad nad vale hammustust - "aitäh, hüvasti." See on loogiline, kuid pigem julm. Selge, ja kui inimene loeb hästi, kuid loeb materjali, mis ei sobi teda psühhfüüsika poolt. Esimesel ringil "Haug" oli päris täielik tüdruk, luges väljavõtet Dostoevsky "White Nightidest". Ta ütles, et ta loeb hästi, kuid keeldus olema väga karm, sest ta loeb programmi väikese ja õhuke. Ta vaatas isegi ringi. Üldiselt hüüavad taotlejad sageli. Need, kes on saanud mitte esimesel aastal, nad kohtlevad seda filosoofiliselt, kuid need, kes sõidavad esimesel aastal nutt.

Mine ülikooli ja keegi pisarates kohtuda kohe kohtuda kohe - mitte möödas

See on muidugi diskrimineerimine, kuid see on selge, kus see pärineb. Master omandab meeldivaid inimesi või nende tulevase edendamise või edasise edusammude eest. Mitte ainult talent on etendustes oluline, vaid ka see, mida te vaatate.

Mittestandardne välimus on kõikjal hea, välja arvatud "Sinters", on väga konservatiivsed vaated. Näiteks on väga väike võimalus teise kodakondsuse poiste läbimiseks, tüdruk mongoloidi tüüpi näguga saadeti kohe väljumisele.

See võib siiski olla, et teil on huvitav tüüp, kuid kursus on teateris saadud. Ma kuulasin meest väga ilus, tundus nagu küülik. Ma nägin, et ta meeldis, kuidas lugesin, aga ma ei võtnud mind. Ma läksin, küsisin, mis on valesti. Ta vastas, et kõik on nii, kuid kursus teatris ja vajavad seda tüüpi, mis ei ole veel.

Ma lõpuks ei läinud kuhugi, ma lähen failide dokumendid Moskva Riiklik Ülikooli ja VGIK Scenic. Seal ei ole need prügi tüüpidega. Kuid tegutseb tegutsemine. Ma lähen teatri stuudiosse, mul on seal väga hea režissöör, ma õppisin Fomenko juures ja ta oleks töötanud teatris, kui ma ei olnud sunnitud. Ma teen järgmisel aastal ja kui see ei tööta, siis ja veel üks aasta. Nüüd liigun oma süüteoga kogu maailma ja jälle lahingusse. Ma teen tegutseb, et siseneda kataloogi tulevikus, kuid me võtame tavaliselt inimesed valmis ühe moodustamisega. Ja kui see ei tööta tegutsema teha, ma teen seda stsenaariumi ja minna suunamise.

Varvara Schmykova, näitlejate teater ja kino, sisestatud MCAT-i viiendast ajast

Keegi ei ole kunagi väitnud, miks nad mind ei võtnud. Ei ja ei. Selles mõttes on teatrile sissepääs halastamatu vaatemäng, sest sa võid olla nii ilus kui ka karismaatiline, kuid kõigil meistritel on erinev maitse.

Ma sõnastasin põhjuse, miks nad mind ei võtnud. Siin on mul selline välimus särav: freckles, pikad juuksed, joonis, hääl, temperament. Mu hing ei olnud valmis sellist välimust toetama. VGika Mihhailov ütles mulle, et ma otsustasin mitte elukutse põhimõtteliselt, lemmikloomad ütlesid, et ta ei meeldi CAPE lõuale. Keegi ei meeldinud minu kõrgusele. Gitis, ühel päeval naise kuulamisel küsis seelik üles ka seni reide keskele, et vaadata oma jalgu.

Minu saabumise ajal ei olnud päev, et ma ei näinud mingi nutt tüdruk. Ma olin see nutt tüdruk. Mäletan kõige raskemini minu mitte-saabumisi, see ei olnud lihtsalt Mkate'i möödudes. Igal aastal jõudsin kolmandasse vooru ja lendasin selle peale. See oli peaaegu traditsioon. Seetõttu, kui ma läksin läbi kolmanda ringkäigu Ryzhakov, mu paanika algas. Ma ei tea, mis juhtub järgmisel sellest, mida teha, kuidas seda teha, ma ei tea, mida konkurents on. Ma uurisin staadiumis gitis, kuid seal on veel üks konkurents ja seejärel koolituse teater on tubakas, Zolotovitsky, Barrynikin, õpilased ja kunstnikud Mkhat. See oli minu elus väga oluline sündmus.

Meie kapten ütles kord, et kõigil on oma tüüpi ja me peame teda jälgima. Aga ma tõesti tahan midagi uut, juhtida stereotüüpe, laiendada silmaringi. Ma olen iseloomulik näitleja, kangelanna, mida ma võin olla, aga selle jaoks peate tegema palju vaeva, kohtuge oma direktoriga, leidke oma inimeste meeskond, kes on valmis tegema midagi erakorralist. Miks ma ei saa olla Julia? Või Ophelia? Eriti teatris, mitte filmis! Mulle tundub, et see on selline jama. Aga ma võitlen sellega, sest ma ei meeldi teatrile paigutatud stereotüüpidele.

Sissepääs teatrile - halastamatu vaatemäng, sest sa võid olla mitu ilusat ja karismaatilist, kuid kõikidel meistritel on erinev maitse

Kui ma kõik sel ajal tegin, oli mul juba instituudi õppinud sõpru. Ma arvan, et nad on hea sõbrad, nad rääkisid midagi oma õpetajatele minust. Kas see ühendus, kui see on? Ma ei arva. Ja kellegi tütred ja lapselapsed lihtsalt pöörama rohkem tähelepanu. Ma isiklikult ei tea ühtegi näidet, kui keegi ei ole sugulaste tõttu andekas. Geenid tavaliselt võtavad oma ja kõik teatriperekondade poisid on suurepärased kunstnikud.

Ma jälgin natuke sellest, kuidas saabub möödub, ma olen hullumeelselt huvitav osaleda auditions. Mulle tundub, et ma sulgen mõned Gestalt, aitan inimestel neid lõõgastuda. Ma tean, kui raske see on. Viimastel aastatel on olnud kaasaegsem dramaturgia ja luule, mõned isiklikud avaldused. Husky ja Oxymon Lugege luuletusi, et ma arvan, on väga lahe, sest see on aja hääl. Kui sa varem üllatad midagi enne ja võttis natuke tuntud autor, siis inimesed enamasti teavitatakse, nad ütlevad, et nad muretsevad.

Need, kes sisenevad teatri, ma tahan nõu: poisid, mõista, miks sa seda vajad. Teatrlik on ellujäämise kool. Meil peab olema kakssada korda mõelda, kui olete valmis loobuma oma isikliku elu, meie sõprade ja teha täielik asi.

Anton Petrov, said esimest korda, läksid RGIS-is

Ma teen esimest aastat, ma läksin kõik Moskva meistrid "viies", püüdis siseneda Yaroslavlisse ja Peterburi RGISI-sse, lõpuks seal ja möödas.

Ma tegin nõude tõttu asjaolu, et ma olen kakskümmend üks ja see on üsna hilja vastuvõtmise teatriülikoolide. Ja enne vastuvõtmist õppisin programmeerijal poole ja poole poole, kuni ma mõistsin, et see ei ole minu ja tegutseb tegutsemisega. Paljud inimesed ütlesid mulle: "Mida sa kõik programmeerivad, miks sa ei tee teatriülikoolidesse?" Ja kui mulle öeldi mulle kord viies või kuues, mõtlesin ma - ja tõesti! Ja järgmisel aastal läksin ma tegema.

Kui ma jõudsin, oli mul pikad juuksed. Keegi ei avanud mulle midagi midagi, kuid ma arvan, palju, kus see võib takistada kviitungi, eriti "visand" ja "haug". See oli üks põhjusi, miks ma esimest korda lendasin. Igal juhul otsustavad tüübid ja välimus, eriti ülikoolides fikseeritud teatrite taga.

"Slice" ja "haug" on väga konservatiivsed. Igas ülikoolis ja iga kooli kapten erineb. Need ülikoolid kiirenevad oma teatri all olevad inimesed ja väikesed ja Vakhtangov on üsna vanamoodne. Asjaolu, mis võib olla MHT-s ja McAT-stuudiokoolis, peetakse liiga kaasaegseks "näputis", "haugides ja nende teatrites, kuid rohkem erinevatele teatritele ja koolidele, seda parem, mida igaüks võib ise leida.

Puhtalt statistiliselt poiste saabumise jaoks lihtsamaks. Reeglina poistel on kursusel rohkem kohti ja neid on vähem. Aga see ei tähenda, et kui sul pole midagi ette kujutada midagi ja õppinud üks ja pool bassi ja üks luuletus, siis õnnestub.

RGISI-s andsid nad palju kummalisi ülesandeid: näidata loomi, näidata mikserit, näidata Gruusia segisti, Jaapani segistit. Pärast programmi lugemist, igaüks pidi seisma, omakorda end tutvustada ja teha midagi lühike, et meeles pidada.

Üks tüdruk ütles: "Ma olen Bala kuninganna, igaüks Ebali suus,", mille tõttu nad ei võtnud seda, kuigi enne seda ütlesid nad, et nad võtavad

Guitis või Moskvas, see võib tulla, kuid Peterburis, see on ebatõenäoline. Ülikoolid on üksteisest üldiselt erinevad. Gitis, kõik on elus, kõik liigub, midagi alati juhtub, ja kõik mõõdetakse "Sinf". McAT näeb välja nagu guitis, kuid rahulikum. On väikesed toad ja seal on palju õpilasi ja rekvisiidid on eksponeeritud otse koridorides - kõik see tekitab mulje, et jõudlus algab. Taotlejad lähevad kohe stseeni juurde, see seab tooni kuulamise. Mulle meeldis Mkhat ja Gitis kõige enam, nad on väga elavad, on midagi, mis on midagi, ja mul on vaja energiat pidevalt tasu võtta, sest ma olen ise inimene üsna surnud.


Maria, taotleja, tegi kolmandat korda, ei teinud seda

Ma olen 25-aastane, sel aastal oli kolmas katse siseneda ülikoolidesse "Golden Viis". Enne seda õppisin ma teisele erialale ja teeninud rehytome ja copywriterit, kuid ma tahtsin alati olla näitleja. Ma ei taha elada ainult oma elu, ma tahan proovida teisi pilte ja olukordi, et ma ei juhtu minuga elus.

Tulude tavade jaoks mõistsin, et seal on ainult üks kriteerium: sina kas nagu see või mitte. Talent, oskused - see on sekundaarne. Mingil hetkel tundub mulle, et nad otsustavad, kas kontsern siseneb publikule või mitte.

Ma ei meeldi, sest ma olen komöödia näitleja, dramaatiline armastus rohkem, kõik meeldivad, kui tüdrukud kannatavad. Andreje ütles, et olen vana. Me kõik oleme seda väga naervad, sest ma olin vana kell 22, ma ütlesin mulle mees, kes oli 88 aastat vana. Siis selgus, et Andreev võtab endale ainult 17-aastased kõrged blondid. Sageli nad valetavad oma vanusest, dokumendid toovad juba pärast kuulamist ja võitjad ei mõista.

Eelmisel aastal sai VGIK majanduskasvu järgi: teisel ümmargusel kaptenil enne programmi lugemist vaatas majanduskasvu ja valis ainult kõrge. "Haug" ja "näputäis" armastavad traditsioonilised slaavi näod, traagilised tüdrukud, kuid selline traditsioonilisus ei saa kasu. In "viilu", mu sõber õpib, ütles, et seal on veel õpetatakse nagu 20. sajandil, kuid nüüd 2018 ärkama! Ja sama "haugpidi" õpetab neid Vakhtangovi süsteemi ja ei lahku sellest. Võib-olla sellepärast, et meil on head osalejad, kust neid võtta?

Nüüd tutvustas elektroonilist järjekorda. Sa tuled oma aega, sa kuulad ja te lahkute, ja mitte seista nelja hommikul, mitte teadmata, kuulata teid või mitte. On võimatu liikuda kõikjal, sest see on väärt lahkumist ja te helistate teile. On hea, et vähemalt lubatud riideid muuta enne kuulamist, on tüdrukute seelikud kohustuslikud ja see juhtub nendega seisma. Nüüd on elektroonilised järjekorrad kõikjal välja arvatud macka, elab ikka veel seitse hommikul. Puuduvad öösel, nad on kategooriliselt vastu nimekirjade vastu, et hagejad ise moodustavad, õigus kuni kõik, kes on sellises nimekirjas, ei pruugi igaühel enne kuulamist lubada. Kuid isegi elektrooniline järjekord ei garanteeri, mida kuulate: sel aastal kuulati Menshikov kolme tosinat, ütles, et ta oli väsinud ja kuulanud, kuid see oli võimatu üle kirjutada.

Kõige olulisem asi sissetuleva asja jaoks ei ole karta, et teil oleks palutud teha

Ma jõudsin võistluse nelja seminari ja samad inimesed valiti võistlustel. Mitte ainult väliselt sarnane, nad isegi lugeda programmi identsed. Vali veel teatud tüüpi ja spetsiifiliste rollide all. Roll on sisemine riik, teie sisemine tüüp peab olema koos välimusega.

Kõige problemaatilisem oli Carbauskise saabumine, sest tema esinemisproov oli nagu pilkamine. Ebameeldiv, kui kapten ei kuula teid ja istub telefoni. Siis ta palus ikka veel kümme laulu laulda. Sa laulad liini ja nad ütlevad teile: "Muu. Muu. Ma jõudsin võistlusele ja lendasin pärast kollokviumi, kaks päeva oli hüsteeriline. Esimesest vooru lennamiseks ei ole võistlusest nii solvav.

Kollokvium on vestlus kapten ühe või õpetajatega. Küsimused võivad olla mistahes, alates "Tere, kuidas läheb?" Enne "Kes oli Egiptuse vaarao mõnes seitsmeteistkümnendas dünastikas?" Kollokviumis, kõige olulisem asi ei ole vaikne ega öelda, et te ei tea midagi, see ei ole isegi teadmiste jaoks, vaid kui te olete segaduses.

Kõige olulisem asi sissetuleva asja jaoks ei ole karta, et teil oleks palutud teha, ja küsida võib öelda programmi, naerda või karjuda aknast välja. Paljud inimesed kaovad sellistel hetkedel. Mäletan, et Carpenter Gitis Girl andis ülesande rääkida programmile mõnda väljamõeldud keelt ja mul paluti lugeda kinnitusvahendit ja SOB-i.

Igor Yasovilovitš, Venemaa kunstnik Venemaa kunstnik VGika tegutseb osakonna juhataja


On kindlasti võimatu öelda, millised kriteeriumid on vastuvõtu jaoks olulised. Kõik taotlejad on erinevad inimesed, pöörama tähelepanu kõike, sealhulgas välimus. Mitte tingimata ilus otsin, seal peab olema huvitav poisid, elus, avatud, lahti keerata. Nad tulevad õppima ja mitte näidata, mida nad juba töötanud.

Peaasi on ära arvata, tunnistage, et inimene on kingitus või mitte, kui ta kogemata tuli meile. See juhtub, inimesed tulevad, kes on nii ette valmistuvad, et see on võimatu mõista, [mida ettevalmistus on väärt], on vaja sõtkuda. Kui nad on huvitatud, on oluline mõista, kui palju nad suletud ettevalmistamisel. Ma kordan veel kord, kuidas hagejad on elus ja avatud, nagu nad suhtlevad, on kõige olulisem asi. Kõik tasuvad tähelepanu on protsess, et selgitada, et ja kuidas lõpetada on võimatu. On väga oluline, et isiksus algas mees. See juhtub, näed inimest ja tundub sulle, et selles on midagi, mida ta on.

Valentina Nikolaenko, näitleja, teatriinstituudi õpetaja nimega pärast Schukiini


Esiteks pöörame tähelepanu välimusele. See on avalik elukutse, inimene peab olema võluv, atraktiivne, ta peab olema midagi hullumeelne, andekas. See kõik siseneb välimuse kontseptsioonile, välimusele - mitte ainult ilus nägu. Me ei juhita liikreid, kui nad saavad, ei muretse meid. Schukinski Instituudile saabuva isiku jaoks on oluline olla hing. Ma ei võtnud lihtsalt lugu internetis, ma õppisin südame ja vahekaardi poolt, see ei ole huvitav. Ja kui ta tegi seda teksti oma ja ta tahab rääkida midagi - umbes sõda või umbes armastus, see ei ole oluline - see on teine \u200b\u200basi.

See näiteks, et taotleja on viivitamatult eitanud ülekaalu tõttu, ei saa see olla jama. Ainult siis, kui tüdruk kaalub alla saja viiskümmend - kakssada kilogrammi ja see on selgelt ebatervislik täiuslik. Ma õppisin ühel kursusel Gundarere Natalia Georgievna-ga, jah, tal oli suur näitaja ja palju kaalu, kuid see ei tähenda, et iga paks tüdruk tüdruk on Gundareva.

Taotlejate legendid on täielik jama. Me räägime maailma parimatest teatriskoolidest, Euroopas kindlasti. Taotlejate legendid on kaks: ma tulin, kaetud ja kohe võttis mind ja teine \u200b\u200b- ma sisenesin ja ma ütlesin kohe "Aitäh, ei vaja."

Seal on palju vaimselt ebatervislikke inimesi. Need kuulavad kaua, kui mitte solvata, ärge ärritunud. On spetsiaalseid lapsi, neile tundub, et nad võivad olla osalejad. Inimene, olgem ka märgata ka ei saa solvata, kuid ei ole aega kuulata, sest päev tuleb sada inimest ja rohkem. Me kuulame esimest kuulamist kiiresti, sest me kontrollime materjali, kas esineb, võlu, kas tähed räägivad. Järgmises voorus kuulame üksikasjalikumalt üksikasjalikumalt, et võistlus on väga üksikasjalik.

Kui me räägime komplekti kogemusest, siis ma näen seisvas rahvahulga ja mõistan, et see ei ole meie inimene, ma ei taha seda, ma tahan olla kõrge, ilus. Ma tahan, et ta oleks tekstuur, et ta hiljem kinos mängis, et ta saaks selle elukutse raha teenida. Ma tahan omandada kursust, mis loob kooli ja mina au, töötage kutsealal.

Oleg Kudryashov, austatud kunstnik Venemaa, kunstiline juht töökoja Gitis


Me vajame kõigepealt, kes suudavad andekaid inimesi, oleks hea muusikaga, hea laulja häälega. Ma pöörama suurt tähelepanu muusikalisele poolele õppimise, sest ma usun, et muusika peaks olema peamine teema koolitus näitleja mitte ainult muusikaline teater, vaid ka dramaatiline.

Nägu ja silmad on hingepeegli hinge, ma kõige vähem pöörama tähelepanu sellele, mida saab nimetada tõstmine, ilusad nukud. Minu jaoks on väga oluline elav, mitmekesine, jooksva nägu, liiguvad silmad, liikuvad lihased, mis reageerivad väga sisemisele liikumisele väga hästi. Ja selline kriteerium, et teil on vaja värbada ainult ilusaid noori poisid ja tüdrukud, meil pole.

Auditions taotlejate esimene suur viga - nad on liiga üritavad. Nad on liiga mures ja annavad lisatasu. Teiseks, nad äärmiselt nõudma oma lahendusi materjali kohta. Programm muutub uskumatult agressiivseks, väga aktiivseks ja sellepärast on sisuliselt kadunud.

© V. Bogdanov / Ria Novosti

Need, kes soovivad osalejate õppida üritavad sageli kõigis teatriülikoolides - Shchepkinskaya kool, Schukinskaya kool, Mhat School ja Rati / Gitis (ja isegi üks noteatral VGIK). Enamik ükskõik kus - lihtsalt võtta. Keskmine taotlejal ei ole aimugi, kus see tegemist ja kui üks kool on teisest erinev. Seetõttu seisab kallitud ukse alla, jagavad nad kuulujutud, rohkem või vähem fantastilist. Enamik kogu müüte teemal, mida ülikooli vaadata. Hindade hind: "See kõik sõltub tüübist"; "VGikis võib isegi võtta 25-aastaseid ja teatriülikoolid noori"; "Me vajame poisid Mkate"; "Gitis ja haugi - koolid on rohkem mängu"; "Haug näeb välja nagu tsirkus: Siin on vaja visata mõned number"; "Ja guitis kui suur vaimse haigla"; "Mchat Moskva Instituudis on Ryzhakov omandanud: kuulujutud on kuulutatud, et neil palutakse lugeda poiste kuulamist."

Kiibides, nagu nad ütlevad, on teatud tüüpi teretulnud: riigi vene poisid Bogatyan Phyize ja hea korteri tüdrukud, kellel on kaldu ja kõrge hääl. Üliõpilane suri keskuse kulgu Guiit ütleb, et tema õpingute ajal kiibid mängisid mõningaid vanaemad Uralitest, sest Shpikinskaya kool on keskendunud rollile ja välimus otsustab kõike. McAT-i stuudio uuringuid usuvad, et Gitytis on lihtsam saada allahindlust arve: "MKATis, ma pole kunagi kunagi palunud kindlust ja Gitis ma kohe ütles:" Loe nagu purjus "." Ja kitarrid ise ütlevad vastupidist: "Meil on õpetajad ei juhita sind lõpetatud skeemi all, kuid püüdes näha oma individuaalsust ja mine teda. Gitis, nad vaatavad teie sisemist maailma ja haugi - välimus. " Sellest, mida täpselt esineb haugdes, erinevad tunnistuse vastupidise vastupidiseks. Kes ütleb, et nad võtavad sama tüüpi ilusad mehed ja ilu, aasta-aastast sama: kõrge, tumedate juuksed ja "kangelaslik". Ja kes - see on haugi armastus naljakas, imeline, sellised lollid ja nooremad, seda parem. Evgeny Knyazevi Schukinski kooli rektor tagab: "See juhtub, me teeme neid, kes ei liigu kusagil: väikese ja hääle kasv ei ole nii - ja me leiame mõningaid individuaalsust."

Studio School McAT - Ülikool, kõige väljas uusi suundumusi. Õpilased tunnevad siin head kontot, rääkige enesekindlalt oma väljavaadetest ja on lihtne võrrelda teiste teatriskoolidega: "Haugi ajal rohkem tähelepanu pööratakse liikumisele, kuid õpilastele on liiga palju vaba aega: osalejad uurivad ühte ja a Pool tundi ööpäevas - see on kolmas-See aasta! Ja meil pole vaba minuti. Klassid oskustele edasi kaks korda päevas, hommikul ja õhtul, mõnikord peate korraga ette valmistama kaks etudes. Ja guitis klassides oskuses kolm korda nädalas - hästi, kuidas see võib olla? "

© Sergei Pyatakov / Ria Novosti

Shchepkinskaya kool viib kõigepealt turvalisuse tagamisel. Gitis Watchil viskasin ma tegutsenud tegutseva õppejõu dekaani arvu, tutvustas ennast ja nad jäid mind kohe vahele. Haugjas valvur ise vabatahtlikult vabatahtlikult püüda mind osalejad rahvahulga taotlejate. Ja ma olen möödunud märkamata turvalisuse stuudio Studio McAT. Schepkinskaya kool oli esimene (ja ainus) kooli, kus ma nõudsin rektorile ja ametlikule passile adresseeritud ametliku kirjaga, tõendades õigust küsida küsimusi üliõpilastele ja kõrgema teatriskooli taotlejatele (instituut) . PRL. Shchepkin riigi akadeemilise väikese teatris Venemaa. See oli esimene traditsioon, millega ma tekib vaevalt vanima teatri kooli künnise ületamisel.

Uutest trendidest valvab õpilased sama innukalt. Patriotismi vaimus. Shchecks vestluses minuga ei olnud patos ja kõrgendatud sõnad: kiibid salvestab klassikalised traditsioonid ja traditsioonid on head; Klassikaline püüda raskemini kaasaegsus; Teater on alati olnud ühiskondliku elu peegeldus; Te peate mängud kirjutatud; Teater peaks katkestama vulgaarsuse; Iga tegevus peaks olema psühholoogiliselt põhjendatud; Kõik peaks olema tõeliselt, nagu elus. Ma küsin: "Mis on viimane mäng, mäletan? Millises teatris? " - "Malomis. Viimane uimastamise tulemuslikkus on "Peak Lady" ... Ma ei mäleta, kelle tootmine. "

Tuhanded taotlejad on huvitatud igal aastal üle Venemaa. Üks neist ei ole lihtne siseneda. Seda tõendab lugusid silmapaistvate osalejate ja direktorite elust, kes kunagi õnnestus saada prestiižse teatriülikoolide õpilasteks ainult teise või kolmanda katsega. Ja kui palju rohkem ei tundita tundlikud anded, mis ei saanud kunsti maailmale passi?

Tänase artikli teema - anname nimekirja kõige prestiižsematele suurimate ülikoolide, tootvate osalejate ja kataloogide tootmisega. Me räägime Moskvasse sisenemise kohta ja millised raskused on tavaliselt taotlejate teel tekkinud.

Seal on nimekiri ülikoolidest, kus iga kooliõpilaste karjääri unistused tahavad saada. On palju linnu, kuid kui tegemist on kino ja teatriga seotud kutsealal, mäletatakse GTIS-i, kooli. Shchepkin. Lõppude lõpuks on need Moskva parimad teatriuuringud.

Ülikoolide nimekiri

Haridusasutuste seas, kes kõnealuse artiklis kõnealuse artiklis on Akadeemia ja kolledžid ning instituudid. Mõned neist nimetatakse teatrile, sest kui nende lõpetajad saavad töötada ainult Melpomeni templis. Ühe pealkirja ühes neist on sõna "kinematograafia", justkui need, kes said selle ülikooli diplomi, kulutavad kogu oma elu komplektis. Tegelikult ei ole nende erilist erinevust. Neid võib seostada ühe kategooria - teatriõpe Moskva.

Väärib öelda, et ei ole mingit garantiid, et ühe neist haridusasutuste üliõpilane on näitleja poolt kuulus. Kuidas usaldust ei ole, et au suudab inimest teha. Aga me ei häiriks filosoofilisi teemasid, kuid me nimetame Moskva parimaid teatriuuringuid:

  • Guitis;
  • kool neid. Shchepkin;
  • kool neid. Schukina;
  • stuudio kooli McAT;
  • VGIK.

Vene teatri kunstiülikool

See on Euroopa suurim teatriülikool. Tüdrukud ja poisid, voolav stseen, püüavad siin kõigepealt saada. Guaidi ajalugu algab üheksateistkümnenda sajandi lõpus. Õpetamine toimub kõigis erialadel, mis eksisteerivad ainult maalilises maailmas. Gityis toodab draama, pop-ja tsirkuse katalooge. Koolitust teostab ka erialade "balletmaster", "Teatranov", "SCENSON".

Glisisis, kaheksa teaduskonda: direktor, teatris, balletmaster, tootja. On olemas ka popkunsti teaduskonnad, muusikateater, stsenograafia.

Guiidi õpetajate hulgas paljude silmapaistvate osalejate ja direktorite hulgas. Võib-olla on see Moskva parim teatriinstituut.

Gitis: Mida teha

Suurim sissevool taotlejate igal aastal kogeb seda konkreetset institutsiooni. Tegevuseosakonnas esitada dokumendid Graduate Gradiari keskkooli kahekümne viie aasta jooksul. eeldab elukogemuse olemasolu. Seetõttu kasvas vanusekvalifikatsioon kolmekümne viieks aastaks.

Kuna enamik taotlejaid unistavad või direktor, kaaluge nende spetsialistide ettevalmistatavate teaduskondade vastuvõtutingimusi. Ja esimeses ja teisel juhul läbivad potentsiaalsed õpilased loome valikut. Õpetamisteaduskonna juures võtab ta kolm etappi. Direktoril neli.

Tuleviku näitleja esimeses etapis kvalifitseeruva vooru loeb luuletus, fables ja väljavõte proosa enne vastuvõtmise komisjoni liikmeid. Taotlejate ebaõnnestumiste põhjus on sageli valesti valitud töö. Väljavõte tuleb valida nii, et see vastab sisemisele olekule, välimusele. Üldiselt tundub Taras Bulba monoloog subtiitrite noormehe suust harmooniliselt. Ja praktikant koos haruldasi koomiline kingitus ei tohiks lisada pildi Rooma. Samuti tuleks arvesse võtta, et vastuvõtmiskomisjoni liikmed võivad anda raske ülesande. Me peame improviseerima, ühendades oma elu kogemusi, tähelepanekut, võime kiiresti reageerida.

Elujuhtumi

Juri Nikulin - suur kloun - mitu aastat teatri institutsioonide, sealhulgas guit. Ükski ülikoolidest, mille nimekiri on eespool esitatud, ei võtnud seda. Aga tema mälestuste raamatus rääkis ta ühe huvitava juhtumi kohta, kelle tunnistaja sai sisseastumisnäitajatest.

Üks hagejatest palus mängida varas. Tüdruk reageeris väga kummaline. Ta hakkas olema nördinud, jooksis tabelisse, millele järgneb vastuvõtukomisjoni liikmed ja karjuvad välja: "Kuidas sa saad? Lõppude lõpuks, ma olen Komsomolka!" - jooksis välja pisarad väljaspool ukse. Ja ainult üks minut hiljem, üks õpetajate märganud kaotus tema kellad. Sel hetkel tagastas "solvunud" praktikant ja tagastas kella sõnadega kella: "Ma kopeerisin teie ülesandega?"

Lõplik etapp

Need, kes edukalt läbisid esimese etapi, et näidata laval kõne ja kinnitada oma teadmisi teatriõppe ajaloost. Ja alles pärast seda testi vene ja kirjanduses.

Tulevased direktorid annavad ka suulise eksami direktori teooria kohta. Sõltumata sellest, millisest eriala taotleja valis, ei piisa talentide vastuvõtmiseks. Vajad ja teoreetilised teadmised. Ja selleks, et neid saada, siis peaksite lugema palju viiteid, mis on pühendatud teatri- ja direktorikunstile.

Kõrgem teatriskool neid. Shchepkini

Selle instituudi tegutsemisosakonnas toimub vastuvõtt neljas etapis. Esimene on kvalifitseeruv konsultatsioon. Nagu teistes teatriülikoolides, sisenevad nii poeetilise kui ka propaic töid. Eduka läbipääsuga on taotlejad lubatud teisele etapile. Siin peavad nad ka näitama kunstilisi oskusi kirjandusteoste lugemisel. Kuid teise vooru valik on karmim. Võime taotleja, oma kunstilise vahemiku laius võetakse arvesse. Kolmas etapp on suuline eksam teatri teooria kohta.

Teised ülikoolid

Vastuvõtt koolis. Schukin ja stuudiokooli MCAT esineb samamoodi: toimivate oskuste, kollokviumi hindamine. Seetõttu esitavad paljud taotlejad dokumente mitmetesse ülikoolidesse ja lugenud sama tööd Gitis, et näiteks koolis nad. Shchepkin.

Selline vastuvõtt Moskva teatrisasutustes. Pärast 9. klassi saate sisestada järgmised haridusasutused:

  • Riigikool muusika ja popkunsti;
  • Riigiteater College. Filatova;
  • Moskva piirkondlik kunsti kolledž.