Krõlov Ivan Andrejevitš(1769–1844) - Vene fabulist, kirjanik, näitekirjanik Sündis 1769. aastal Moskvas. Õppis noorelt Krõlov vähe ja ebasüstemaatiliselt. Ta oli kümneaastane, kui suri tema isa Andrei Prohhorovitš, kes oli sel hetkel Tveris alaealine ametnik. Andrei Krylov "ei õppinud loodusteadusi", kuid armastas lugeda ja sisendas oma poega armastust. Ta ise õpetas poisi lugema ja kirjutama ning jättis talle päranduseks laeka raamatuid. Edasine haridus Krõlov sai tänu kirjanik Nikolai Aleksandrovitš Lvovi patroonile, kes luges noore luuletaja luuletusi. Nooruses elas tulevane luuletaja palju Lvovi majas, õppis koos lastega ja kuulas lihtsalt külla tulnud kirjanike ja kunstnike vestlusi. Fragmentaarse hariduse puudused mõjutasid hiljem - näiteks oli Krylov alati nõrk õigekirjas, kuid on teada, et aastatega omandas ta üsna kindlad teadmised ja laia silmaringi, õppis viiulit mängima ja itaalia keelt rääkima.

Ta registreeriti teenistusse Zemstvo madalamas kohtus, kuigi ilmselgelt oli see lihtne formaalsus - ta ei käinud Krylovi juures või peaaegu ei käinud ega saanud raha. Neljateistkümneaastaselt sattus ta Peterburi, kus ema läks pensioni küsima. Seejärel asus ta tööle Peterburi riigikassasse. Ametlikud asjad teda aga liiga ei huvitanud. Krylovi hobide hulgas olid esikohal kirjandusõpe ja teatrikülastus. Need kired ei muutunud ka pärast seda, kui ta kaotas seitsmeteistkümneaastaselt ema ja noorema venna eest hoolitsemine langes tema õlgadele. 80ndatel kirjutas ta palju teatri jaoks. Tema sulest pärines koomiliste ooperite "Kohvimaja ja Hull perekond", tragöödiate "Kleopatra ja Philomela" ning komöödia "Kirjanik koridoris" libreto. Need teosed ei toonud noorele autorile ei raha ega kuulsust, vaid aitasid pääseda Peterburi kirjanike ringi. Teda patroneeris kuulus näitekirjanik Ya.B. Knyazhnin, kuid uhke noormees, otsustades, et teda "meistri" majas mõnitatakse, läks lahku oma vanemast sõbrast. Krõlov kirjutas komöödia "Nukitsamehed", mille peategelastes, Rhymestealeris ja Taraatoris, tundsid kaasaegsed printsi ja tema naise kergesti ära. "Nukitsamehed" on küpsem teos kui eelmised näidendid, kuid komöödia tootmine oli keelatud ja Krylovi suhted halvenesid mitte ainult Knyazhnini perekonnaga, vaid ka teatri juhtkonnaga, millest sõltus igasuguse draamateose saatus.

Alates 80ndate lõpust on põhitegevuseks olnud ajakirjandus. 1789. aastal andis ta kaheksa kuud välja ajakirja “Mail of Spirits”. Siin säilis juba varastes näidendites ilmnenud satiiriline orientatsioon, kuid mõnevõrra teisenenud kujul. Krylov lõi karikatuuri oma kaasaegsest ühiskonnast, raamides oma loo päkapikkude ja võlurite Malikulmulki kirjavahetuse fantastilises vormis. Väljaandmine lõpetati, kuna ajakirjal oli vaid kaheksakümmend tellijat. Otsustades selle järgi, et “Spirit Mail” ilmus uuesti 1802. aastal, ei jäänud selle ilmumine lugevale publikule märkamata.

Aastal 1790 Krõlov pensionil, otsustades pühenduda täielikult kirjanduslikule tegevusele. Temast sai trükikoja omanik ja jaanuaris 1792 hakkas koos sõbra kirjanik Klushiniga välja andma juba suuremat populaarsust nautivat ajakirja “Pealtvaataja”.

“Pealtvaataja” suurima edu tõid Krylovi enda teosed Kaib, idamaine lugu, öömuinasjutt, kiidukõne vanaisa mälestuseks, reha peetud kõne lollide koosolekul, ja filosoofi mõtteid moe kohta. Tellijate arv kasvas. 1793. aastal nimetati ajakiri ümber "Peterburi Merkuuriks". Selleks ajaks keskendusid tema kirjastajad peamiselt pidevatele iroonilistele rünnakutele Karamzini ja tema järgijate vastu. Mercury väljaandjale oli võõras Karamzini reformistlik töö, mis tundus talle kunstlik ja lääne mõjudele liiga vastuvõtlik. Lääne, prantsuse keele ja prantsuse moe imetlus oli noore Krylovi loomingu üks lemmikteemasid ja naeruvääristamise objekt paljudes tema komöödiates. Lisaks tõrjusid karamzinistid teda rangete klassitsistlike versifikatsioonireeglite eiramisega ning ta oli nördinud Karamzini liiga lihtsa, tema arvates “tavalise” stiili pärast. Nagu alati, kujutas ta oma kirjanduslikke vastaseid mürgise kaustikaga. Nii kujutati noorte kirjanike koosolekul peetud Ermolafide kiitvas kõnes Karamzinit pilkavalt inimesena, kes räägib jaburat ehk “jermolafiat”. Võib-olla tõrjus lugejaid Peterburi Merkuurist eemale terav poleemika karamzinistidega.

1793. aasta lõpus lakkas Peterburi Merkuuri väljaandmine ja Krõlov lahkus mitmeks aastaks Peterburist. Ühe kirjaniku biograafi sõnul: "Aastatel 1795–1801 näis Krylov meie hulgast kadunud olevat." Mõned katkendlikud andmed viitavad sellele, et ta elas mõnda aega Moskvas, kus mängis palju ja hoolimatult kaarte. Ilmselt rändas ta provintsis ringi, elades oma sõprade valdustes. 1797. aastal läks Krylov vürst S. F. Golitsõni mõisasse, kus ta ilmselt oli tema sekretär ja laste õpetaja.

Just Golitsõnite koduetenduse jaoks kirjutati aastatel 1799-1800 näidend Trump ehk Podschipa. Rumala, ülbe ja kurja sõdalase Trumpi kurjast karikatuurist võis kergesti ära tunda Paul I, kellele ei meeldinud autor eelkõige imetluse pärast Preisi armee ja kuningas Frederick II vastu. Iroonia oli nii sööbiv, et lavastus ilmus Venemaal esmakordselt alles 1871. Trumpi tähendus ei seisne ainult selle poliitilises varjundis. Olulisem on aga see, et "naljatragöödia" vorm parodeeris oma kõrge stiiliga klassikalist tragöödiat ja tähendas paljuski autori poolt nende esteetiliste ideede tagasilükkamist, millele ta oli eelnevatel aastakümnetel truu olnud.

Pärast Paul I surma määrati vürst Golitsõn Riia kindralkuberneriks ja Krõlov töötas tema sekretärina kaks aastat. Aastal 1803 läks ta uuesti pensionile ja ilmselt veetis järgmised kaks aastat taas pidevalt mööda Venemaad reisides ja kaarte mängides. Just nendel aastatel, millest vähe teada, hakkasid näitekirjanik ja ajakirjanik muinasjutte kirjutama. On teada, et 1805. a Krõlov Moskvas näitas kuulus poeet ja fabulist I. I. Dmitriev oma tõlget kahest La Fontaine'i muinasjutust: Tamm ja pilliroog ning Valiv pruut. Dmitrijev hindas tõlget kõrgelt ja märkis esimesena, et autor on leidnud oma tõelise kutsumuse. Luuletaja ise ei saanud sellest kohe aru. 1806. aastal avaldas ta vaid kolm muinasjuttu, misjärel naasis dramaturgia juurde.

1807. aastal andis ta välja korraga kolm näidendit, mis saavutasid suure populaarsuse ja esitati edukalt laval. See on moepood, õpetus tütardele ja Ilja Bogatyrile. Eriti menukad olid kaks esimest näidendit, millest igaüks naeruvääristas omal moel aadlike eelsoodumust prantsuse keele, moe, moraali jms vastu. ja tegelikult võrdsustas gallomaania rumaluse, labasuse ja ekstravagantsusega. Näidendeid lavastati korduvalt ja The Fashion Shop etendati isegi õukonnas.

Vaatamata kauaoodatud teatriedule otsustas Krylov valida teistsuguse tee. Ta lõpetas teatrile kirjutamise ja pühendas iga aastaga aina rohkem tähelepanu muinasjuttude kallale. 1808. aastal avaldas ta juba 17 muinasjuttu, sealhulgas kuulsad elevant ja mops. 1809. aastal ilmus esimene kogu, mis tegi selle autori kohe tõeliselt kuulsaks. Kokku kirjutas ta enne oma elu lõppu üle 200 muinasjutu, mis koondati üheksaks raamatuks. Ta töötas kuni oma viimaste päevadeni – kirjaniku sõbrad ja tuttavad said muinasjuttude viimase eluaegse väljaande kätte 1844. aastal koos teatega nende autori surma kohta.

Esiteks loovuses Krylova Kui ülekaalus olid La Fontaine’i kuulsate prantsuse muinasjuttude tõlked või töötlused ("Liili ja sipelgas", "Hunt ja tall"), siis järk-järgult hakkas ta leidma järjest rohkem iseseisvaid süžeesid, millest paljud olid seotud Venemaa elu aktuaalsete sündmustega. Nii said kennelis olevad muinasjutud Kvartett, Luik, Haug ja Vähk, Hunt reaktsiooniks erinevatele poliitilistele sündmustele. Abstraktsemad süžeed moodustasid uudishimuliku, eraku ja karu jt aluse. Kuid peagi hakati “päevateemaliselt” kirjutatud muinasjutte tajuma ka üldistavamate teostena. Sündmused, millest nad kirjutasid, unustati kiiresti ja muinasjutud ise muutusid kõigis haritud peredes lemmiklugemiks.

Uues žanris töötamine muutis dramaatiliselt Krylovi kirjanduslikku mainet. Kui tema elu esimene pool möödus praktiliselt teadmatuses, täis materiaalseid probleeme ja puudust, siis küpsuses ümbritsesid teda au ja üleüldine austus. Tema raamatute väljaandeid müüdi selleks ajaks tohututes tiraažides. Kirjanik, kes omal ajal naeris Karamzini üle tema ülipopulaarsete väljendite kalduvuse pärast, lõi nüüd ise kõigile arusaadavaid teoseid ja temast sai tõeliselt populaarne kirjanik.

Krõlov sai oma eluajal klassikaks. Juba 1835. aastal leidis V.G. Belinski oma artiklis Kirjanduslikud unenäod vene kirjandusest vaid neli klassikut ja pani Krõlovi samale tasemele Deržavini, Puškini ja Gribojedoviga.

Kõik kriitikud pöörasid tähelepanu tema keele rahvuslikule iseloomule ja vene folkloori tegelaste kasutamisele. Kirjanik jäi läänluse vastu vaenulikuks kogu elu. Pole juhus, et ta liitus kirjandusseltsiga “Vene kirjanduse armastajate vestlus”, mis kaitses iidset vene stiili ega tunnustanud Karamzini keelereformi. See ei takistanud Krylovit armastamast nii uue kerge stiili pooldajaid kui ka vastaseid. Nii kirjutas Puškin, kes oli kirjanduses palju lähedasem Karamzini suunale, võrreldes Lafontaine’i ja Krylovit: “Mõlemad jäävad igaveseks kaaskodanike lemmikuteks. Keegi ütles õigesti, et lihtsus on prantslaste kaasasündinud omadus; Vastupidi, meie moraali eripäraks on omamoodi rõõmsameelne kavalus, mõnitamine ja maaliline väljendusviis.

Paralleelselt rahva tunnustusega toimus ka ametlik tunnustus. Alates 1810. aastast oli Krylov algul abiraamatukoguhoidja ja seejärel raamatukoguhoidja keiserlikus avalikus raamatukogus Peterburis. Samal ajal sai ta korduvalt suurendatud pensioni "oma suurepäraste annete auks vene kirjanduses". Ta valiti Vene Akadeemia liikmeks, autasustati kuldmedaliga kirjanduslike teenete eest ning sai palju muid auhindu ja autasusid.

Krylovi populaarsuse üheks tunnusjooneks on arvukad poollegendaarsed lood tema laiskusest, lohakusest, ahnusest ja teravmeelsusest.

Juba fabulisti loomingulise tegevuse viiekümnenda aastapäeva tähistamine 1838. aastal kujunes tõeliselt rahvuslikuks pidustuseks. Viimase peaaegu kahe sajandi jooksul pole Venemaal olnud ühtegi põlvkonda, kes poleks Krylovi muinasjuttude põhjal üles kasvanud.

Surnud Krõlov 1844. aastal Peterburis.

Vene fabulist, näitekirjanik ja ajakirjanik I.A. Krylov sündis 2. (13.) veebruaril 1769 Moskvas. See on tema kõige tavalisem sünnikuupäev. Mõnikord nimetavad teadlased aastat 1766 või 1768, sest selle kohta on eluloolisi andmeid väga napp. Tema isa oli vaene sõjaväe ohvitser, kapten, kes oli teeninud sõdurina kolmteist aastat. Andrei Prokhorovich Krylov teenis Pugatšovi ülestõusu ajal Jaitski linnas. Puškin mainib seda isegi "Pugatšovi mässu ajaloos". Väike Ivan viibis sel ajal oma ema juures ümberpiiratud Orenburgis, kus veetis oma varase lapsepõlve. Sellest eluperioodist mäletas ta näljahäda ja mitme kahurikuuli maabumist nende õuele. Kuna kapteni auaste oli tol ajal märkimisväärne, leiti Krõlova ja tema poja nimi Pugatšovi paberitest graafikust, keda millisele tänavale riputada.

1774. aastal läks tulevase poeedi isa mässu lõppedes pensionile ja kolis Tverisse, kus asus tagasihoidlikule provintsi magistraadi esimehe kohale. Krylovi isa "ei õppinud teadust", kuid ta armastas lugeda ja sisendas oma armastust oma pojale, ta ise õpetas oma poega lugema ja kirjutama. Krylovi ema oli usklik, õigeusklik naine, hooliv, kuigi halvasti haritud. Noor Krylov sai kodus kesise hariduse, õppis vähe ja ebasüstemaatiliselt, kuid oli erakordsete võimetega, luges lapsepõlvest palju, tegeles visalt ja visalt eneseharimisega.

Ja Krylov vanema eluajal elas tema pere vaesuses. Kui ta 1778. aastal suri, jäi perekond täiesti ilma elatist. Noor Ivan päris isalt laeka raamatuid ning tema vaesusse langenud ja osalise tööajaga rikastes majades töötanud ema anus võimudelt tema üheksa-aastase poja teenistusse vastuvõtmist – äripabereid kopeerides. Nii pidi poiss töötama kirjanikuna, esmalt Kaljazinski ringkonnakohtus ja seejärel Tveri kohtunikus, kuigi ilmselgelt oli see lihtne formaalsus - Krylov ei läinud kohtuniku juurde või peaaegu ei läinudki ega läinud. mingit raha saada. Ivan sai täiendhariduse tänu maaomaniku ja kirjaniku N.A. patroonile. Lvov. Poiss elas Lvovi majas, töötas jalamehena ja kuulas lihtsalt külla tulnud kirjanike ja kunstnike vestlusi. Halastusest lubati Krylovil õppida koos mõisniku lastega. Poiss õppis võõrkeeli, õppis joonistama ja viiulit mängima. Nii et isegi oma nooruses loeti Krylovit laialdaselt Euroopa kirjanduses, ajaloos ja filosoofias. Küll aga mõjutasid hiljem katkendliku hariduse puudused – näiteks oli Krylov alati õigekirjas nõrk.

Juba siis hakkas Ivan Krylov kätt proovima luule kirjutamisel. Tema ema julgustas oma poega kirjanduslikke katseid tegema, kuid ta ei suutnud talle head haridust anda. Tagasihoidlik ja vaga naine, keda Krõlov ise nimetas “elu esimeseks rõõmuks ja esimeseks õnneks”, ei suutnud pärast abikaasa surma pensioni saada ning otsustas 1782. aastal minna pensioni taotlema Peterburi. pealinnas. Ka ei suutnud ta seal midagi teha, kuid 13-aastasele Krylovile leiti riigikassa kambris ametniku koht. Lisaks avas Peterburi talle võimaluse tegeleda kirjandusliku tööga.

Kirjandusteadus ja teater paelusid noort Krylovit. Ta külastas teatrit, kus lavastati Knjažnini ja Sumarokovi näidendeid, ning tutvus lähedalt näitlejate I. Dmitrevski ja P. Plavilštšikoviga, teatrijuhi P.A. Soimonov. Teatri ja näitlejatega kohtumiste mõjul kirjutas 14-aastane Krylov oma esimese teose - koomilise ooperi värsis "Kohvimaja", milles ta kujutas provintsi pärisorjade moraali. Tõsi, mõnede allikate kohaselt koostas selle näidendi Krylov juba Tveris. Algus oli ebaõnnestunud: “Kohvimaja” oli täielik läbikukkumine, seda ei avaldatud ega lavastatud. Esimesele näidendile järgnes tragöödia "Kleopatra", kuid ka seda tabas sama saatus. Tundmatu noor lihtrahvas Krylov ei suutnud tungida tunnustatud autorite ringi.

Krylov ei olnud ametlikest asjadest liiga huvitatud. Mõnda aega (1787-1788) teenis ta mäeekspeditsioonil, kuid kirjandus ja teater jäid tema hobide seas esikohale. Need kired ei muutunud ka pärast seda, kui ta 17-aastaselt ema kaotas ja noorema venna eest hoolitsemine langes tema õlgadele. Aastatel 1786-1788 kirjutas Krylov tragöödia "Philomela" ja komöödiad "Hull perekond", "Kirjanik koridoris" ja "Nukitsamehed", naeruvääristades pealinna aadli tühjust ja rikutust. Need teosed ei toonud noorele autorile ei raha ega kuulsust, vaid aitasid pääseda Peterburi kirjanike ringi. Noore näitekirjaniku nimi kogub teatri- ja kirjandusringkondades tasapisi kuulsust. Teda patroneeris kuulus näitekirjanik Ya.B. Prints aga, uhke noormees, otsustades, et nad pilkavad teda "isanda" majas, läks oma sõbrast lahku. Komöödias "Nukitsamehed", peaosades Rhymestealer ja Tarator, tundsid kaasaegsed Princeini ja tema abikaasa kergesti ära. Kuid komöödia tootmine oli keelatud ja Krylovi suhted halvenesid mitte ainult Knyazhnini perekonnaga, vaid ka teatri juhtkonnaga, millest sõltus igasuguse dramaatilise teose saatus.

Esimesed muinasjutud, mille Krylov avaldas 1788. aastal ajakirjas "Hommikutunnid", jäid täiesti märkamatuks. Seejärel otsustas Krylov aastal 1789 välja anda satiiriajakirja “Vaimude post”, mis jätkas vene satiirilise ajakirjanduse traditsioone. Ajakirjas lõi Krylov karikatuuri oma kaasaegsest ühiskonnast, raamides oma loo päkapikkude ja võlur Malikulmulki vahelise kirjavahetuse fantastilisse vormi. Oma radikaalse suuna tõttu eksisteeris ajakiri vaid kaheksa kuud ja suleti seejärel tsensuuri tõttu. Ajakirjal oli vaid 80 tellijat, kuid otsustades selle järgi, et “Vaimupost” ilmus uuesti 1802. aastal, ei jäänud selle ilmumine lugevale publikule märkamata.

Veebruaris 1792 koos A.I. Klushin, I.A. Dmitriev ja P.A. Plavilštšikov Krõlov hakkas välja andma uut ajakirja “Pealtvaataja”, mis sai kohe populaarseks, kuid suleti juba mais 1792. Krylovi ajakirjanduslik tegevus ei meeldinud Katariina II-le. 1792. aasta suvel otsiti trükikoda läbi, Krõlov sattus politsei valve alla ja ajakirja väljaandmine peatati. 1793. aastal nimetati ajakiri ümber "Peterburi Merkuuriks". Selleks ajaks keskendusid tema kirjastajad peamiselt pidevatele iroonilistele rünnakutele tema järgijate vastu. Krylovile oli võõras Karamzini reformistlik loovus, mis tundus talle kunstlik ja lääne mõjudele liiga vastuvõtlik. Lääne, prantsuse keele ja prantsuse moe imetlus oli noore Krylovi loomingu üks lemmikteemasid ja naeruvääristamise objekt paljudes tema komöödiates. Lisaks tõrjusid karamzinistid teda põlgaga rangete klassikaliste versifikatsioonikaanonite vastu ning ta oli nördinud Karamzini liiga lihtsa, tema arvates “tavalise” stiili pärast. Karamzinit kujutati pilkavalt mehena, kes räägib lolli juttu. Võib-olla tõukas lugejaid Peterburi Merkuurist eemale just terav poleemika karamzinistidega. 1793. aasta lõpus lakkas Peterburi Merkuuri väljaandmine.

Mõnda aega taandus Krylov kirjandusest ja lahkus ohtlikuks muutunud pealinnast. Ta kolis Moskvasse, hakkas otsima mingit sissetulekut ja leidis selle peagi kaardimängust, kus tal oli uskumatu õnn, kuigi teda ei peetud mitte ainult seda tüüpi tegevuse meistriks, vaid ka mustkunstnikuks. Krylovi nimi kanti politsei innukate kaardimängijate registrisse, mistõttu oli ta mõnel väitel sunnitud 1795. aastal Moskvast lahkuma. Krõlov rändas mööda Venemaa kubermangu: külastas Tambovit, Saraatovi, Nižni Novgorodit ja Ukrainat. Ta ei lõpetanud komponeerimist, kuid tema teosed ilmusid trükis vaid aeg-ajalt. Pole teada, kuhu see kõik välja viib, kuid 1797. aasta alguses sai ta lähedaseks sõbraks prints S.F. Golitsõn, kes oli häbisse sattunud. Vürst kutsus Krylovi oma isikliku sekretäri ja koduõpetaja asemele. Nüüd veetis Krylov palju aega vürsti mõisas - Kiievi provintsis Kozatsky külas. Tundes mitut keelt, õpetas ta printsi poegadele keeli ja kirjandust ning mängis muusikariistu. Eriti Golitsõnite koduteatri tarbeks kirjutas Krõlov 1799. aastal klounistliku tragöödia "Trumph ehk Podšipa" – vaimuka ja tabava satiiri kuninglikus õukonnas. Krylov ise mängis üleoleva Saksa printsi Trumpi rolli. Iroonia Paul I vastu, kes ei meeldinud autorile eelkõige imetluse pärast Preisi armee ja kuningas Frederick II vastu, oli nii sööbiv, et Venemaal ilmus näidend esmakordselt alles 1871. aastal.

11. märtsil 1801 astus troonile Aleksander I, kelle vastu vürst Golitsõn tundis suurt usaldust, mille tulemusena määrati ta Liivimaa kindralkuberneriks ja Krõlov kantselei valitsejaks. Krõlov teenis kaks aastat Riias ja kolis 1803. aasta sügisel Serpuhhovi elama oma venna Lev Andreevitši, Orjoli musketäride rügemendi ohvitseri juurde. Järgmised kaks aastat möödusid ilmselt pidevalt mööda Venemaad reisides ja kaarte mängides. Just nendel aastatel, millest vähe teada, hakkasid näitekirjanik ja ajakirjanik muinasjutte kirjutama. 1803. aasta sügisel tuli Peterburis ja 1804. aasta alguses Moskvas esimest korda lavale Krylovi näidend “Pie” (1801), mis saatis edu. Inspireerituna naasis Krylov 1806. aastal Peterburi ja asus seal igaveseks elama. See oli ka tagasipöördumine kirjandusliku tegevuse juurde. Krylov kirjutas komöödianäidendid "Moodne pood" (1806) ja "Õppetund tütardele" (1807) ning tõlkis mitmeid La Fontaine'i muinasjutte, millest kolm ilmusid 1806. aastal.

Vaatamata kauaoodatud teatriedule otsustas Krylov valida teistsuguse tee. Ta lõpetas teatrile kirjutamise ja pühendas iga aastaga aina rohkem tähelepanu muinasjuttude kallale. Tema päris esimesed muinasjutud, mis on kirjutatud juba 1788. aastal ("Arglik mängur", "Mängurite saatus", "Paabulind ja ööbik"), ei kujuta veel ette tulevast fabulisti. Kuid 1806. aastal muutub kõik. Krõlov läheb peaaegu täielikult üle muinasjuttudele; aastal 1808 avaldas ta 17 muinasjuttu, sealhulgas kuulsa "Elevant ja mops". A. Šahhovski “Dramaatilises bülletäänis” koostööd tehes avaldas Krõlov ajakirjas ainult muinasjutte ja 1809. aastal avaldas need eraldi raamatuna. See 23 muinasjutust koosnev kogu tegi selle autori kohe tõeliselt kuulsaks. Just faabulast sai žanr, milles Krylovi geenius end ebatavaliselt laialdaselt väljendas. 1811. aastal ilmus "Ivan Krylovi uued muinasjutud", 1815. aastal - "Ivan Krylovi muinasjutud" kolmes osas, 1816. aastal - "I. A. Krylovi uued muinasjutud", mis moodustasid neljanda ja viienda osa, 1819. aastal - kuues osas. osad ja 1830. aastal - juba kaheksa. Seejärel järgnesid väljaanded üksteise järel, lisandudes uusi muinasjutte; 1843. aasta viimane eluaegne väljaanne sisaldab juba 197 muinasjuttu. Kokku kirjutas Krylov 201 muinasjuttu, millest kolm avastati pärast tema surma.

Kui algul domineerisid Krylovi loomingus La Fontaine’i kuulsate muinasjuttude tõlked või mugandused (“Diili ja sipelgas”, “Hunt ja tall”), siis tasapisi hakkas ta leidma üha enam iseseisvaid süžeesid, millest paljud olid seotud Venemaa elu aktuaalsete sündmustega. Nii kujunesid muinasjuttudest “Kvartett”, “Luik, haug ja vähk”, “Hunt kennelis” reaktsioon erinevatele poliitilistele sündmustele. Uues žanris töötamine muutis dramaatiliselt Krylovi kirjanduslikku mainet. Kui tema elu esimene pool möödus teadmatuses, täis materiaalseid probleeme ja puudusi, siis küpses eas ümbritsesid teda autasud ja üleüldine austus. Tema raamatute väljaandeid müüdi selleks ajaks tohututes tiraažides. Kirjanik, kes omal ajal naeris Karamzini üle tema ülipopulaarsete väljendite kalduvuse pärast, lõi nüüd ise kõigile arusaadavaid teoseid ja temast sai tõeliselt populaarne kirjanik. Tema muinasjuttudega sisenes elav rahvakõne vene kirjandusse. Krylovi iga uus muinasjutt võeti rõõmuga vastu. 1812. aasta Isamaasõda tekitas temas isamaalise tõusu ning kaasaegsete sõnul kirjutas ta pärast Kutuzovi keeldumist pidada rahuläbirääkimisi Napoleoniga oma käega ümber faabula “Hunt kennelis” ja andis selle kindralfeldmarssali kätte. naine. Kutuzov luges muinasjutu pärast Krasnõi küla lähedal toimunud lahingut enda ümber kogunenud ohvitseridele ette ja sõnade peale: "Sina oled hall, mina, sõber, olen hall," võttis ta valge mütsi peast ja raputas kummardatud halli pead. .

Paralleelselt rahva tunnustusega toimus ka ametlik tunnustus. Aastatel 1808–1810 töötas Krylov mündiosakonnas, aastal 1810 määrati ta abiraamatukoguhoidjaks ja alates 1812. aastast keiserliku avaliku raamatukogu raamatukoguhoidjaks, kus ta töötas 30 aastat võõrkeelsete raamatute hoidlas. Veel 1812. aastal määrati talle eluaegne pension, mida korduvalt suurendati “tema suurepäraste annete eest vene kirjanduses”. Krõlov valiti Venemaa Teaduste Akadeemia täisliikmeks (1841), Peterburi Ülikooli auliikmeks (1829), Kunstiakadeemia auvabaks stipendiaadiks (1836), autasustati kirjanduslike teenete eest kuldmedaliga ja sai kuninglikult perekonnalt palju muid ordeneid, autasusid ja kingitusi. Aastal 1830, pärast Krylovi muinasjuttude kaheksaköitelise väljaande ilmumist 40 000 eksemplaris, kahekordistas Krylov oma pensioni ja ülendas ta riiginõunikuks.

1816. aastal asus Krylov elama ühte rahvaraamatukogu hoonesse - vanas majas, mille alumisel korrusel asusid raamatukauplused (Sadovaja tn 20, maja on säilinud muutmata kujul). Krylovi korter asus teisel korrusel, M. E. elas kolmandal korrusel. Lobanov - Vene Akadeemia liige, luuletaja, biograaf, I.A. teoste esimene koguja. Krylova. Ivan Andrejevitš läks pensionile märtsis 1841 ja kuni oma elu lõpuni ei kirjutanud ta muud kui muinasjutte, pühendudes täielikult seda tüüpi luulele, milles saavutas kuulsa rahvakirjanikuna surematu kuulsuse. Temast sai eluajal klassik. Juba 1835. aastal V.G. Belinsky leidis oma artiklis “Kirjanduslikud unenäod” vene kirjandusest vaid neli klassikut ja pani Krylovi samale tasemele Deržavini, Puškini ja Gribojedoviga. Tema 70. sünniaastapäeva ja fabulisti loomingulise tegevuse 50. aastapäeva tähistamine 1838. aastal kujunes tõeliselt rahvuslikuks pidustuseks. Kõne pidas minister Uvarov, Tsarevitši juhendaja ja õnnitluspaule kirjutas vürst Vjazemski. Aastapäeva puhul löödi medal.

Pärast pensionile jäämist kolis Krylov oma valitsusele kuuluvast korterist välja ja hakkas üürima korterit Blinovi majas Vassiljevski saarel. Akadeemik, andekamate kaasaegsete hea sõber, sai paleesse kutsed, valmistus välismaale reisima, kuid temast sai koduinimene. Tema isiklik elu möödus justkui varjus. Krylov oli istuv ja vaikne mees. Temast sai arvukate naljade ja legendide kangelane ning hüüdnimega "Vanaisa Krylov" sulas ta kaasaegsete teadvuses kokku oma muinasjuttudega, mida ta kirjeldas kui "poeetilist tarkusetundi". Pealinnas ringlesid poollegendaarsed lood tema laiskusest, hoolimatusest ja lohakusest. Üksindus painas teda. Tal polnud perekonda. Teda ei huvitanud maised huvid, kuid ta ei omandanud ka taevaseid. Hiljem sai ahnusest tema kirg. Ja ta suri soolevolvulusse pärast õhtusööki, olles söönud maitsvalt hautatud hautatud sarapuukurge hapukoores (säilinud on aga Krylovi surma arstitõend, mis ütleb, et fabulist suri mööduvasse kopsupõletikku).

Omal ajal sai Krylov kutseid väikestele õhtusöökidele koos keisrinnaga, millest ta hiljem lauale serveeritavate roogade nappide portsjonite tõttu väga meelitamatult rääkis. V.V. Veresajev meenutas, et Krylovi jaoks peitus kogu nauding, kogu elu õndsus toidus. Oma elu viimastel aastatel koges Krylov terviseprobleeme. Võib-olla soodustasid seda liigne kaal ja ülekaaluline näitaja. Kuid Krylov töötas kuni oma viimaste päevadeni. Veel paar tundi enne surma palus Krylov end voodist toolile tõsta, kuid siis, öeldes, et tal on raske, palus ta uuesti pikali heita. Sureva mehe viimane käsk oli palve jagada kõigile, kes teda mäletavad, koopia tema uuest muinasjuttude väljaandest, mille kirjaniku sõbrad ja tuttavad said koos teatega oma autori surma kohta.

Selliseid näiteid on maailmas palju:
Kellelegi ei meeldi end satiiris ära tunda.
Ma isegi nägin seda eile:
Kõik teavad, et Klimych on ebaaus;
Nad lugesid Klimychile altkäemaksudest,
Ja ta noogutab vargsi Peetri poole.

Blinovi majas suri suur fabulist 9. (21.) novembril 1844 75-aastaselt. Ta suri, nagu kirjutas akadeemik Lobanov, "tõelise kristliku tundega, öeldes nõrgal häälel: "Issand, anna mulle mu patud andeks." I. A. Krylovi matused pidulikkuse ja inimeste tohutu hulga poolest ütles ajaloolane Pyljajev. võrdub Lomonossovi matustega.Pärast matuseid Iisaku katedraalis viisid ülikooli üliõpilased Krõlovi surnukehaga kirstu Tihvini kalmistule Aleksander Nevski Lavrasse (kunstimeistrite nekropol), mille kõrvale maeti (1784- 1833), kes töötas ka Rahvaraamatukogus. I. A. Krylovi hauaplaat valmistati 1845. aastal tüüpprojekti järgi Peterburi Tropinide töökojas (sarnane hauaplaat - eluarst I. Ryul Volkovo luteri kalmistul) Selle hauakivi ehitamisel kasutati osaliselt ära keiserliku kontori rahalised vahendid. Ja 12. mail 1855 avati P. A. Vjazemski algatusel abonemendi korras kogutud vahenditega Suveaias kuulsa kirjaniku monument. esimene monument kirjanikule keiserlikus Peterburis, nii vaieldamatud olid Ivan Andrejevitši teened vene kirjandusele. Ja täna mäletavad isegi kõige harimatum täiskasvanud, kes on end pingutanud, paar levinud tsitaati Krylovi muinasjuttudest. Niisiis, kui rääkida inimeste armastuse määrast, siis Ivan Andrejevitš punnis Aleksander Sergejevitši kuklas tugevalt. Lugege uuesti läbi vanaisa Krylovi vanad muinasjutud!

Sündis 1769. aastal Moskvas. Noor Krylov õppis vähe ja ebasüstemaatiliselt. Ta oli kümneaastane, kui suri tema isa Andrei Prohhorovitš, kes oli sel hetkel Tveris alaealine ametnik. Andrei Krylov "ei õppinud loodusteadusi", kuid armastas lugeda ja sisendas oma poega armastust. Ta ise õpetas poisi lugema ja kirjutama ning jättis talle päranduseks laeka raamatuid. Krylov sai täiendhariduse tänu kirjanik Nikolai Aleksandrovitš Lvovi patroonile, kes luges noore luuletaja luuletusi. Nooruses elas ta palju Lvovi majas, õppis koos lastega ja kuulas lihtsalt külla tulnud kirjanike ja kunstnike vestlusi. Fragmentaarse hariduse puudused mõjutasid hiljem - näiteks oli Krylov alati nõrk õigekirjas, kuid on teada, et aastatega omandas ta üsna kindlad teadmised ja laia silmaringi, õppis viiulit mängima ja itaalia keelt rääkima.

Ta registreeriti teenistusse Zemstvo madalamas kohtus, kuigi ilmselgelt oli see lihtne formaalsus - ta ei käinud Krylovi juures või peaaegu ei käinud ega saanud raha. Neljateistkümneaastaselt sattus ta Peterburi, kus ema läks pensioni küsima. Seejärel asus ta tööle Peterburi riigikassasse. Ametlikud asjad teda aga liiga ei huvitanud. Krylovi hobide hulgas olid esikohal kirjandusõpe ja teatrikülastus. Need kired ei muutunud ka pärast seda, kui ta kaotas seitsmeteistkümneaastaselt ema ja noorema venna eest hoolitsemine langes tema õlgadele. 80ndatel kirjutas ta palju teatri jaoks. Tema sulest pärines koomiliste ooperite "Kohvimaja ja Hull perekond", tragöödiate "Kleopatra ja Philomela" ning komöödia "Kirjanik koridoris" libreto. Need teosed ei toonud noorele autorile ei raha ega kuulsust, vaid aitasid pääseda Peterburi kirjanike ringi. Teda patroneeris kuulus näitekirjanik Ya.B. Knyazhnin, kuid uhke noormees, otsustades, et teda "meistri" majas mõnitatakse, läks lahku oma vanemast sõbrast. Krylov kirjutas komöödia "Nukitsamehed", mille peategelastes, Rhymestealeris ja Taraatoris, tundsid kaasaegsed printsi ja tema naise kergesti ära. "Nukitsamehed" on küpsem teos kui eelmised näidendid, kuid komöödia tootmine oli keelatud ja Krylovi suhted halvenesid mitte ainult Knyazhnini perekonnaga, vaid ka teatri juhtkonnaga, millest sõltus igasuguse draamateose saatus.

Alates 80ndate lõpust on põhitegevuseks olnud ajakirjandus. 1789. aastal andis ta kaheksa kuud välja ajakirja “Mail of Spirits”. Siin säilis juba varastes näidendites ilmnenud satiiriline orientatsioon, kuid mõnevõrra teisenenud kujul. Krylov lõi karikatuuri oma kaasaegsest ühiskonnast, raamides oma loo päkapikkude ja võlurite Malikulmulki kirjavahetuse fantastilises vormis. Väljaandmine lõpetati, kuna ajakirjal oli vaid kaheksakümmend tellijat. Otsustades selle järgi, et “Spirit Mail” ilmus uuesti 1802. aastal, ei jäänud selle ilmumine lugevale publikule märkamata.

Aastal 1790 läks ta pensionile, otsustades pühenduda täielikult kirjanduslikule tegevusele. Temast sai trükikoja omanik ja jaanuaris 1792 hakkas koos sõbra kirjanik Klushiniga välja andma juba suuremat populaarsust nautivat ajakirja “Pealtvaataja”.

“Pealtvaataja” suurima edu tõid Krylovi enda teosed Kaib, idamaine lugu, öömuinasjutt, kiidukõne vanaisa mälestuseks, reha peetud kõne lollide koosolekul, ja filosoofi mõtteid moe kohta. Tellijate arv kasvas. 1793. aastal nimetati ajakiri ümber "Peterburi Merkuuriks". Selleks ajaks keskendusid tema kirjastajad peamiselt pidevatele iroonilistele rünnakutele Karamzini ja tema järgijate vastu. Mercury väljaandjale oli võõras Karamzini reformistlik töö, mis tundus talle kunstlik ja lääne mõjudele liiga vastuvõtlik. Lääne, prantsuse keele ja prantsuse moe imetlus oli noore Krylovi loomingu üks lemmikteemasid ja naeruvääristamise objekt paljudes tema komöödiates. Lisaks tõrjusid karamzinistid teda rangete klassitsistlike versifikatsioonireeglite eiramisega ning ta oli nördinud Karamzini liiga lihtsa, tema arvates “tavalise” stiili pärast. Nagu alati, kujutas ta oma kirjanduslikke vastaseid mürgise kaustikaga. Nii kujutati noorte kirjanike koosolekul peetud Ermolafide kiitvas kõnes Karamzinit pilkavalt inimesena, kes räägib jaburat ehk “jermolafiat”. Võib-olla tõrjus lugejaid Peterburi Merkuurist eemale terav poleemika karamzinistidega.

1793. aasta lõpus lakkas Peterburi Merkuuri väljaandmine ja Krõlov lahkus mitmeks aastaks Peterburist. Ühe kirjaniku biograafi sõnul: "Aastatel 1795–1801 näis Krylov meie hulgast kadunud olevat." Mõned katkendlikud andmed viitavad sellele, et ta elas mõnda aega Moskvas, kus mängis palju ja hoolimatult kaarte. Ilmselt rändas ta provintsis ringi, elades oma sõprade valdustes. 1797. aastal läks Krylov vürst S. F. Golitsõni mõisasse, kus ta ilmselt oli tema sekretär ja laste õpetaja.

Just Golitsõnite koduetenduse jaoks kirjutati aastatel 1799-1800 näidend Trump ehk Podschipa. Rumala, ülbe ja kurja sõdalase Trumpi kurjast karikatuurist võis kergesti ära tunda Paul I, kellele ei meeldinud autor eelkõige imetluse pärast Preisi armee ja kuningas Frederick II vastu. Iroonia oli nii sööbiv, et lavastus ilmus Venemaal esmakordselt alles 1871. Trumpi tähendus ei seisne ainult selle poliitilises varjundis. Olulisem on aga see, et "naljatragöödia" vorm parodeeris oma kõrge stiiliga klassikalist tragöödiat ja tähendas paljuski autori poolt nende esteetiliste ideede tagasilükkamist, millele ta oli eelnevatel aastakümnetel truu olnud.

Pärast Paul I surma määrati vürst Golitsõn Riia kindralkuberneriks ja Krõlov töötas tema sekretärina kaks aastat. Aastal 1803 läks ta uuesti pensionile ja ilmselt veetis järgmised kaks aastat taas pidevalt mööda Venemaad reisides ja kaarte mängides. Just nendel aastatel, millest vähe teada, hakkasid näitekirjanik ja ajakirjanik muinasjutte kirjutama.

On teada, et 1805. aastal näitas Krylov Moskvas kuulsale poeedile ja fabulistile I. I. Dmitrijevile tema tõlget kahest La Fontaine’i muinasjutust: Tamm ja kepp ning Valiv pruut. Dmitrijev hindas tõlget kõrgelt ja märkis esimesena, et autor on leidnud oma tõelise kutsumuse. Luuletaja ise ei saanud sellest kohe aru. 1806. aastal avaldas ta vaid kolm muinasjuttu, misjärel naasis dramaturgia juurde.

1807. aastal andis ta välja korraga kolm näidendit, mis saavutasid suure populaarsuse ja esitati edukalt laval. See on moepood, õpetus tütardele ja Ilja Bogatyrile. Eriti menukad olid kaks esimest näidendit, millest igaüks naeruvääristas omal moel aadlike eelsoodumust prantsuse keele, moe, moraali jms vastu. ja tegelikult võrdsustas gallomaania rumaluse, labasuse ja ekstravagantsusega. Näidendeid lavastati korduvalt ja The Fashion Shop etendati isegi õukonnas.

Vaatamata kauaoodatud teatriedule otsustas Krylov valida teistsuguse tee. Ta lõpetas teatrile kirjutamise ja pühendas iga aastaga aina rohkem tähelepanu muinasjuttude kallale.

1808. aastal avaldas ta juba 17 muinasjuttu, sealhulgas kuulsad elevant ja mops.

1809. aastal ilmus esimene kogu, mis tegi selle autori kohe tõeliselt kuulsaks. Kokku kirjutas ta enne oma elu lõppu üle 200 muinasjutu, mis koondati üheksaks raamatuks. Ta töötas kuni oma viimaste päevadeni – kirjaniku sõbrad ja tuttavad said muinasjuttude viimase eluaegse väljaande kätte 1844. aastal koos teatega nende autori surma kohta.

Algul domineerisid Krylovi loomingus La Fontaine’i kuulsate prantsuse muinasjuttude tõlked või mugandused ("Lohi ja sipelgas", "Hunt ja tall"), kuid aegamööda hakkas ta leidma üha enam iseseisvaid süžeesid, millest paljud olid seotud aktuaalsete teemadega. sündmused vene elus. Nii said kennelis olevad muinasjutud Kvartett, Luik, Haug ja Vähk, Hunt reaktsiooniks erinevatele poliitilistele sündmustele. Abstraktsemad süžeed moodustasid uudishimuliku, eraku ja karu jt aluse. Kuid peagi hakati “päevateemaliselt” kirjutatud muinasjutte tajuma ka üldistavamate teostena. Sündmused, millest nad kirjutasid, unustati kiiresti ja muinasjutud ise muutusid kõigis haritud peredes lemmiklugemiks.

Uues žanris töötamine muutis dramaatiliselt Krylovi kirjanduslikku mainet. Kui tema elu esimene pool möödus praktiliselt teadmatuses, täis materiaalseid probleeme ja puudust, siis küpsuses ümbritsesid teda au ja üleüldine austus. Tema raamatute väljaandeid müüdi selleks ajaks tohututes tiraažides. Kirjanik, kes omal ajal naeris Karamzini üle tema ülipopulaarsete väljendite kalduvuse pärast, lõi nüüd ise kõigile arusaadavaid teoseid ja temast sai tõeliselt populaarne kirjanik.

Krylovist sai oma eluajal klassik. Juba 1835. aastal leidis V.G. Belinski oma artiklis Kirjanduslikud unenäod vene kirjandusest vaid neli klassikut ja pani Krõlovi samale tasemele Deržavini, Puškini ja Gribojedoviga.

Kõik kriitikud pöörasid tähelepanu tema keele rahvuslikule iseloomule ja vene folkloori tegelaste kasutamisele. Kirjanik jäi läänluse vastu vaenulikuks kogu elu. Pole juhus, et ta liitus kirjandusseltsiga “Vene kirjanduse armastajate vestlus”, mis kaitses iidset vene stiili ega tunnustanud Karamzini keelereformi. See ei takistanud Krylovit armastamast nii uue kerge stiili pooldajaid kui ka vastaseid. Nii kirjutas Puškin, kes oli kirjanduses palju lähedasem Karamzini suunale, võrreldes Lafontaine’i ja Krylovit: “Mõlemad jäävad igaveseks kaaskodanike lemmikuteks. Keegi ütles õigesti, et lihtsus on prantslaste kaasasündinud omadus; vastupidi, meie moraali eripäraks on omamoodi rõõmsameelne mõistuse kavalus, mõnitamine ja maaliline väljendusviis.

Paralleelselt rahva tunnustusega toimus ka ametlik tunnustus. Alates 1810. aastast oli Krylov algul abiraamatukoguhoidja ja seejärel raamatukoguhoidja keiserlikus avalikus raamatukogus Peterburis. Samal ajal sai ta korduvalt suurendatud pensioni "oma suurepäraste annete auks vene kirjanduses". Ta valiti Vene Akadeemia liikmeks, autasustati kuldmedaliga kirjanduslike teenete eest ning sai palju muid auhindu ja autasusid.

Krylovi populaarsuse üheks tunnusjooneks on arvukad poollegendaarsed lood tema laiskusest, lohakusest, ahnusest ja teravmeelsusest.

Juba fabulisti loomingulise tegevuse viiekümnenda aastapäeva tähistamine 1838. aastal kujunes tõeliselt rahvuslikuks pidustuseks. Viimase peaaegu kahe sajandi jooksul pole Venemaal olnud ühtegi põlvkonda, kes poleks Krylovi muinasjuttude põhjal üles kasvanud.

Krõlov suri 1844. aastal Peterburis.

Tamara Eidelman

(17691844) Vene fabulist, kirjanik, näitekirjanik

Sündis 1769. aastal Moskvas. Noor Krylov õppis vähe ja ebasüstemaatiliselt. Ta oli kümneaastane, kui suri tema isa Andrei Prohhorovitš, kes oli sel hetkel Tveris alaealine ametnik. Andrei Krylov "ei õppinud loodusteadusi", kuid armastas lugeda ja sisendas oma poega armastust. Ta ise õpetas poisi lugema ja kirjutama ning jättis talle päranduseks laeka raamatuid. Krylov sai täiendhariduse tänu kirjanik Nikolai Aleksandrovitš Lvovi patroonile, kes luges noore luuletaja luuletusi. Nooruses elas ta palju Lvovi majas, õppis koos lastega ja kuulas lihtsalt külla tulnud kirjanike ja kunstnike vestlusi. Fragmentaarse hariduse puudused mõjutasid hiljem näiteks Krõlov oli alati nõrk õigekirjas, kuid on teada, et aastatega omandas ta üsna kindlad teadmised ja laia silmaringi, õppis viiulit mängima ja itaalia keelt rääkima.

Ta registreeriti teenistusse Zemstvo madalamas kohtus, kuigi ilmselgelt oli see lihtne formaalsus; ta ei läinud või peaaegu ei läinud Krylovi juuresolekule ega saanud raha. Neljateistkümneaastaselt sattus ta Peterburi, kus ema läks pensioni küsima. Seejärel asus ta tööle Peterburi riigikassasse. Ametlikud asjad teda aga liiga ei huvitanud. Krylovi hobide hulgas olid esikohal kirjandusõpe ja teatrikülastus. Need kired ei muutunud ka pärast seda, kui ta kaotas seitsmeteistkümneaastaselt ema ja noorema venna eest hoolitsemine langes tema õlgadele. 80ndatel kirjutas ta palju teatri jaoks. Tema sulest pärinesid koomiliste ooperite libretod Kohvikann Ja Maruline perekond, tragöödia Kleopatra Ja Philomel, komöödia Kirjanik koridoris. Need teosed ei toonud noorele autorile ei raha ega kuulsust, vaid aitasid pääseda Peterburi kirjanike ringi. Teda patroneeris kuulus näitekirjanik Ya.B. Knyazhnin, kuid uhke noormees, otsustades, et teda "meistri" majas mõnitatakse, läks lahku oma vanemast sõbrast. Krylov kirjutas komöödia Naljamehed, mille peategelastes, Rhymestealeris ja Taraatoris, tundsid kaasaegsed printsi ja tema naise kergesti ära. Naljamehed küpsem teos kui eelmised näidendid, kuid komöödia tootmine oli keelatud ja Krylovi suhted halvenesid mitte ainult Knjažnini perekonnaga, vaid ka teatri juhtkonnaga, millest sõltus igasuguse draamateose saatus.

Alates 80ndate lõpust on põhitegevuseks olnud ajakirjandus. 1789. aastal andis ta kaheksa kuud välja ajakirja “Mail of Spirits”. Siin säilis juba varastes näidendites ilmnenud satiiriline orientatsioon, kuid mõnevõrra teisenenud kujul. Krylov lõi karikatuuri oma kaasaegsest ühiskonnast, raamides oma loo päkapikkude ja võlurite Malikulmulki kirjavahetuse fantastilises vormis. Väljaandmine lõpetati, kuna ajakirjal oli vaid kaheksakümmend tellijat. Otsustades selle järgi, et “Spirit Mail” ilmus uuesti 1802. aastal, ei jäänud selle ilmumine lugevale publikule märkamata.

Aastal 1790 läks ta pensionile, otsustades pühenduda täielikult kirjanduslikule tegevusele. Temast sai trükikoja omanik ja jaanuaris 1792 hakkas koos sõbra kirjanik Klushiniga välja andma juba suuremat populaarsust nautivat ajakirja “Pealtvaataja”.

“Pealtvaataja” suurima edu tõid Krylovi enda teosed Kaib, ida lugu, muinasjutt Ööd, Kiidusõna mu vanaisale, Reha poolt lollide koosluses peetud kõne, Filosoofide mõtted moest. Tellijate arv kasvas. 1793. aastal nimetati ajakiri ümber "Peterburi Merkuuriks". Selleks ajaks keskendusid tema kirjastajad peamiselt pidevatele iroonilistele rünnakutele Karamzini ja tema järgijate vastu. Mercury väljaandjale oli võõras Karamzini reformistlik töö, mis tundus talle kunstlik ja lääne mõjudele liiga vastuvõtlik. Lääne, prantsuse keele ja prantsuse moe imetlus oli noore Krylovi loomingu üks lemmikteemasid ja naeruvääristamise objekt paljudes tema komöödiates. Lisaks tõrjusid karamzinistid teda rangete klassitsistlike versifikatsioonireeglite eiramisega ning ta oli nördinud Karamzini liiga lihtsa, tema arvates “tavalise” stiili pärast. Nagu alati, kujutas ta oma kirjanduslikke vastaseid mürgise kaustikaga. Niisiis, sisse Kiidukõne Ermolafidele, peetud noorte kirjanike koosolekul Karamzinit kujutati pilkavalt mehena, kes räägib rumalusi ehk "jermolafiat". Võib-olla tõrjus lugejaid Peterburi Merkuurist eemale terav poleemika karamzinistidega.

1793. aasta lõpus lakkas Peterburi Merkuuri väljaandmine ja Krõlov lahkus mitmeks aastaks Peterburist. Ühe kirjaniku biograafi sõnul: "Aastatel 1795–1801 näis Krylov meie hulgast kadunud olevat." Mõned katkendlikud andmed viitavad sellele, et ta elas mõnda aega Moskvas, kus mängis palju ja hoolimatult kaarte. Ilmselt rändas ta provintsis ringi, elades oma sõprade valdustes. 1797. aastal läks Krylov vürst S. F. Golitsõni mõisasse, kus ta ilmselt oli tema sekretär ja laste õpetaja.

Just Golitsynite koduetenduse jaoks kirjutati näidend aastatel 1799–1800 Trumph või Podschipa. Rumala, ülbe ja kurja sõdalase Trumpi kurjast karikatuurist võis kergesti ära tunda Paul I, kellele ei meeldinud autor eelkõige imetluse pärast Preisi armee ja kuningas Frederick II vastu. Iroonia oli nii sööbiv, et Venemaal ilmus näidend esmakordselt alles 1871. Tähendus Trumpha mitte ainult selle poliitilises varjundis. Olulisem on aga see, et "naljatragöödia" vorm parodeeris oma kõrge stiiliga klassikalist tragöödiat ja tähendas paljuski autori poolt nende esteetiliste ideede tagasilükkamist, millele ta oli eelnevatel aastakümnetel truu olnud.

Pärast Paul I surma määrati vürst Golitsõn Riia kindralkuberneriks ja Krõlov töötas tema sekretärina kaks aastat. Aastal 1803 läks ta uuesti pensionile ja ilmselt veetis järgmised kaks aastat taas pidevalt mööda Venemaad reisides ja kaarte mängides. Just nendel aastatel, millest vähe teada, hakkasid näitekirjanik ja ajakirjanik muinasjutte kirjutama.

On teada, et 1805. aastal näitas Krõlov Moskvas kuulsale poeedile ja fabulistile I. I. Dmitrijevile kahe La Fontaine’i muinasjutu tõlget: Tamm ja suhkruroog Ja Valiv pruut. Dmitrijev hindas tõlget kõrgelt ja märkis esimesena, et autor on leidnud oma tõelise kutsumuse. Luuletaja ise ei saanud sellest kohe aru. 1806. aastal avaldas ta vaid kolm muinasjuttu, misjärel naasis dramaturgia juurde.

1807. aastal andis ta välja korraga kolm näidendit, mis saavutasid suure populaarsuse ja esitati edukalt laval. See on Moepood, Õppetund tütardele Ja Ilja Bogatyr. Eriti menukad olid kaks esimest näidendit, millest igaüks naeruvääristas omal moel aadlike eelsoodumust prantsuse keele, moe, moraali jms vastu. ja tegelikult võrdsustas gallomaania rumaluse, labasuse ja ekstravagantsusega. Näidendeid lavastati korduvalt laval ja Moepood Nad mängisid isegi väljakul.

Vaatamata kauaoodatud teatriedule otsustas Krylov valida teistsuguse tee. Ta lõpetas teatrile kirjutamise ja pühendas iga aastaga aina rohkem tähelepanu muinasjuttude kallale.

1808. aastal oli ta avaldanud juba 17 muinasjuttu, sealhulgas kuulsad Elevant ja mops.

1809. aastal ilmus esimene kogu, mis tegi selle autori kohe tõeliselt kuulsaks. Kokku kirjutas ta enne oma elu lõppu üle 200 muinasjutu, mis koondati üheksaks raamatuks. Ta töötas kuni oma viimaste päevadeni; kirjaniku sõbrad ja tuttavad said muinasjuttude viimase eluaegse väljaande kätte 1844. aastal koos teatega nende autori surma kohta.

Alguses domineerisid Krylovi loomingus La Fontaine'i kuulsate prantsuse muinasjuttude tõlked või mugandused, ( Dragonfly ja ant, Hunt ja tall), siis hakkas ta tasapisi leidma üha enam iseseisvaid süžeesid, millest paljud olid seotud Venemaa elu aktuaalsete sündmustega. Nii muutusid muinasjutud reaktsiooniks erinevatele poliitilistele sündmustele Kvartett, Luik,Haug ja Vähk, Hunt kennelis. Aluse moodustasid abstraktsemad teemad Uudishimulik, Erak ja karu ja teised. Kuid peagi hakati “päevateemaliselt” kirjutatud muinasjutte tajuma ka üldistavamate teostena. Sündmused, millest nad kirjutasid, unustati kiiresti ja muinasjutud ise muutusid kõigis haritud peredes lemmiklugemiks.

Uues žanris töötamine muutis dramaatiliselt Krylovi kirjanduslikku mainet. Kui tema elu esimene pool möödus praktiliselt teadmatuses, täis materiaalseid probleeme ja puudust, siis küpsuses ümbritsesid teda au ja üleüldine austus. Tema raamatute väljaandeid müüdi selleks ajaks tohututes tiraažides. Kirjanik, kes omal ajal naeris Karamzini üle tema ülipopulaarsete väljendite kalduvuse pärast, lõi nüüd ise kõigile arusaadavaid teoseid ja temast sai tõeliselt populaarne kirjanik.

Krylovist sai oma eluajal klassik. Juba 1835. aastal V.G. Belinsky oma artiklis Kirjanduslikud unistused leidis vene kirjandusest vaid neli klassikut ja pani Krõlovi samale tasemele Deržavini, Puškini ja Gribojedoviga.

Kõik kriitikud pöörasid tähelepanu tema keele rahvuslikule iseloomule ja vene folkloori tegelaste kasutamisele. Kirjanik jäi läänluse vastu vaenulikuks kogu elu. Pole juhus, et ta liitus kirjandusseltsiga “Vene kirjanduse armastajate vestlus”, mis kaitses iidset vene stiili ega tunnustanud Karamzini keelereformi. See ei takistanud Krylovit armastamast nii uue kerge stiili pooldajaid kui ka vastaseid. Nii kirjutas Puškin, kes oli kirjanduses palju lähedasem Karamzini suunale, võrreldes Lafontaine’i ja Krylovit: “Mõlemad jäävad igaveseks kaaskodanike lemmikuteks. Keegi ütles õigesti, et lihtsus on prantslaste kaasasündinud omadus; Vastupidi, meie moraali eripäraks on omamoodi rõõmsameelne kavalus, mõnitamine ja maaliline väljendusviis."

Paralleelselt rahva tunnustusega toimus ka ametlik tunnustus. Alates 1810. aastast oli Krylov algul abiraamatukoguhoidja ja seejärel raamatukoguhoidja keiserlikus avalikus raamatukogus Peterburis. Samal ajal sai ta korduvalt suurendatud pensioni "oma suurepäraste annete auks vene kirjanduses". Ta valiti Vene Akadeemia liikmeks, autasustati kuldmedaliga kirjanduslike teenete eest ning sai palju muid auhindu ja autasusid.

Krylovi populaarsuse üheks tunnusjooneks on arvukad poollegendaarsed lood tema laiskusest, lohakusest, ahnusest ja teravmeelsusest.

Juba fabulisti loomingulise tegevuse viiekümnenda aastapäeva tähistamine 1838. aastal kujunes tõeliselt rahvuslikuks pidustuseks. Viimase peaaegu kahe sajandi jooksul pole Venemaal olnud ühtegi põlvkonda, kes poleks Krylovi muinasjuttude põhjal üles kasvanud.

Krõlov suri 1844. aastal Peterburis.

Gordin M.A. Ivan Krylovi elu. M., "Raamat", 1985

KRYLOV, IVAN ANDREEVITŠ(1769–1844) – vene fabulist, kirjanik, näitekirjanik

Sündis 1769. aastal Moskvas. Noor Krylov õppis vähe ja ebasüstemaatiliselt. Ta oli kümneaastane, kui suri tema isa Andrei Prohhorovitš, kes oli sel hetkel Tveris alaealine ametnik. Andrei Krylov "ei õppinud loodusteadusi", kuid armastas lugeda ja sisendas oma poega armastust. Ta ise õpetas poisi lugema ja kirjutama ning jättis talle päranduseks laeka raamatuid. Krylov sai täiendhariduse tänu kirjanik Nikolai Aleksandrovitš Lvovi patroonile, kes luges noore luuletaja luuletusi. Nooruses elas ta palju Lvovi majas, õppis koos lastega ja kuulas lihtsalt külla tulnud kirjanike ja kunstnike vestlusi. Fragmentaarse hariduse puudused mõjutasid hiljem - näiteks oli Krylov alati nõrk õigekirjas, kuid on teada, et aastatega omandas ta üsna kindlad teadmised ja laia silmaringi, õppis viiulit mängima ja itaalia keelt rääkima.

Ta registreeriti teenistusse Zemstvo madalamas kohtus, kuigi ilmselgelt oli see lihtne formaalsus - ta ei käinud Krylovi juures või peaaegu ei käinud ega saanud raha. Neljateistkümneaastaselt sattus ta Peterburi, kus ema läks pensioni küsima. Seejärel asus ta tööle Peterburi riigikassasse. Ametlikud asjad teda aga liiga ei huvitanud. Krylovi hobide hulgas olid esikohal kirjandusõpe ja teatrikülastus. Need kired ei muutunud ka pärast seda, kui ta kaotas seitsmeteistkümneaastaselt ema ja noorema venna eest hoolitsemine langes tema õlgadele. 80ndatel kirjutas ta palju teatri jaoks. Tema sulest pärinesid koomiliste ooperite libretod Kohvikann Ja Maruline perekond, tragöödia Kleopatra Ja Philomel, komöödia Kirjanik koridoris. Need teosed ei toonud noorele autorile ei raha ega kuulsust, vaid aitasid pääseda Peterburi kirjanike ringi. Teda patroneeris kuulus näitekirjanik Ya.B. Knyazhnin, kuid uhke noormees, otsustades, et teda "meistri" majas mõnitatakse, läks lahku oma vanemast sõbrast. Krylov kirjutas komöödia Naljamehed, mille peategelastes, Rhymestealeris ja Taraatoris, tundsid kaasaegsed printsi ja tema naise kergesti ära. Naljamehed- küpsem teos kui eelmised näidendid, kuid komöödia tootmine oli keelatud ja Krylovi suhted halvenesid mitte ainult Knyazhnini perekonnaga, vaid ka teatri juhtkonnaga, millest sõltus igasuguse dramaatilise teose saatus.

Alates 80ndate lõpust on põhitegevuseks olnud ajakirjandus. 1789. aastal andis ta kaheksa kuud välja ajakirja “Mail of Spirits”. Siin säilis juba varastes näidendites ilmnenud satiiriline orientatsioon, kuid mõnevõrra teisenenud kujul. Krylov lõi karikatuuri oma kaasaegsest ühiskonnast, raamides oma loo päkapikkude ja võlurite Malikulmulki kirjavahetuse fantastilises vormis. Väljaandmine lõpetati, kuna ajakirjal oli vaid kaheksakümmend tellijat. Otsustades selle järgi, et “Spirit Mail” ilmus uuesti 1802. aastal, ei jäänud selle ilmumine lugevale publikule märkamata.

Aastal 1790 läks ta pensionile, otsustades pühenduda täielikult kirjanduslikule tegevusele. Temast sai trükikoja omanik ja jaanuaris 1792 hakkas koos sõbra kirjanik Klushiniga välja andma juba suuremat populaarsust nautivat ajakirja “Pealtvaataja”.

“Pealtvaataja” suurima edu tõid Krylovi enda teosed Kaib, ida lugu, muinasjutt Ööd, Kiidusõna mu vanaisale, Reha poolt lollide koosluses peetud kõne, Filosoofide mõtted moest. Tellijate arv kasvas. 1793. aastal nimetati ajakiri ümber "Peterburi Merkuuriks". Selleks ajaks keskendusid tema kirjastajad peamiselt pidevatele iroonilistele rünnakutele Karamzini ja tema järgijate vastu. Mercury väljaandjale oli võõras Karamzini reformistlik töö, mis tundus talle kunstlik ja lääne mõjudele liiga vastuvõtlik. Lääne, prantsuse keele ja prantsuse moe imetlus oli noore Krylovi loomingu üks lemmikteemasid ja naeruvääristamise objekt paljudes tema komöödiates. Lisaks tõrjusid karamzinistid teda rangete klassitsistlike versifikatsioonireeglite eiramisega ning ta oli nördinud Karamzini liiga lihtsa, tema arvates “tavalise” stiili pärast. Nagu alati, kujutas ta oma kirjanduslikke vastaseid mürgise kaustikaga. Niisiis, sisse Kiidukõne Ermolafidele, peetud noorte kirjanike koosolekul Karamzinit kujutati pilkavalt mehena, kes räägib rumalusi ehk "jermolafiat". Võib-olla tõrjus lugejaid Peterburi Merkuurist eemale terav poleemika karamzinistidega.

1793. aasta lõpus lakkas Peterburi Merkuuri väljaandmine ja Krõlov lahkus mitmeks aastaks Peterburist. Ühe kirjaniku biograafi sõnul: "Aastatel 1795–1801 näis Krylov meie hulgast kadunud olevat." Mõned katkendlikud andmed viitavad sellele, et ta elas mõnda aega Moskvas, kus mängis palju ja hoolimatult kaarte. Ilmselt rändas ta provintsis ringi, elades oma sõprade valdustes. 1797. aastal läks Krylov vürst S. F. Golitsõni mõisasse, kus ta ilmselt oli tema sekretär ja laste õpetaja.

Just Golitsynite koduetenduse jaoks kirjutati näidend aastatel 1799–1800 Trumph või Podschipa. Rumala, ülbe ja kurja sõdalase Trumpi kurjast karikatuurist võis kergesti ära tunda Paul I, kellele ei meeldinud autor eelkõige imetluse pärast Preisi armee ja kuningas Frederick II vastu. Iroonia oli nii sööbiv, et Venemaal ilmus näidend esmakordselt alles 1871. Tähendus Trumpha mitte ainult selle poliitilises varjundis. Olulisem on aga see, et "naljatragöödia" vorm parodeeris oma kõrge stiiliga klassikalist tragöödiat ja tähendas paljuski autori poolt nende esteetiliste ideede tagasilükkamist, millele ta oli eelnevatel aastakümnetel truu olnud.

Pärast Paul I surma määrati vürst Golitsõn Riia kindralkuberneriks ja Krõlov töötas tema sekretärina kaks aastat. Aastal 1803 läks ta uuesti pensionile ja ilmselt veetis järgmised kaks aastat taas pidevalt mööda Venemaad reisides ja kaarte mängides. Just nendel aastatel, millest vähe teada, hakkasid näitekirjanik ja ajakirjanik muinasjutte kirjutama.

On teada, et 1805. aastal näitas Krõlov Moskvas kuulsale poeedile ja fabulistile I. I. Dmitrijevile kahe La Fontaine’i muinasjutu tõlget: Tamm ja suhkruroog Ja Valiv pruut. Dmitrijev hindas tõlget kõrgelt ja märkis esimesena, et autor on leidnud oma tõelise kutsumuse. Luuletaja ise ei saanud sellest kohe aru. 1806. aastal avaldas ta vaid kolm muinasjuttu, misjärel naasis dramaturgia juurde.

1807. aastal andis ta välja korraga kolm näidendit, mis saavutasid suure populaarsuse ja esitati edukalt laval. see - Moepood, Õppetund tütardele Ja Ilja Bogatyr. Eriti menukad olid kaks esimest näidendit, millest igaüks naeruvääristas omal moel aadlike eelsoodumust prantsuse keele, moe, moraali jms vastu. ja tegelikult võrdsustas gallomaania rumaluse, labasuse ja ekstravagantsusega. Näidendeid lavastati korduvalt laval ja Moepood Nad mängisid isegi väljakul.

Vaatamata kauaoodatud teatriedule otsustas Krylov valida teistsuguse tee. Ta lõpetas teatrile kirjutamise ja pühendas iga aastaga aina rohkem tähelepanu muinasjuttude kallale.

1808. aastal oli ta avaldanud juba 17 muinasjuttu, sealhulgas kuulsad Elevant ja mops.

1809. aastal ilmus esimene kogu, mis tegi selle autori kohe tõeliselt kuulsaks. Kokku kirjutas ta enne oma elu lõppu üle 200 muinasjutu, mis koondati üheksaks raamatuks. Ta töötas kuni oma viimaste päevadeni – kirjaniku sõbrad ja tuttavad said muinasjuttude viimase eluaegse väljaande kätte 1844. aastal koos teatega nende autori surma kohta.

Alguses domineerisid Krylovi loomingus La Fontaine'i kuulsate prantsuse muinasjuttude tõlked või mugandused, ( Dragonfly ja ant, Hunt ja tall), siis hakkas ta tasapisi leidma üha enam iseseisvaid süžeesid, millest paljud olid seotud Venemaa elu aktuaalsete sündmustega. Nii muutusid muinasjutud reaktsiooniks erinevatele poliitilistele sündmustele Kvartett, Luik,Haug ja Vähk, Hunt kennelis. Aluse moodustasid abstraktsemad teemad Uudishimulik, Erak ja karu ja teised. Kuid peagi hakati “päevateemaliselt” kirjutatud muinasjutte tajuma ka üldistavamate teostena. Sündmused, millest nad kirjutasid, unustati kiiresti ja muinasjutud ise muutusid kõigis haritud peredes lemmiklugemiks.

Uues žanris töötamine muutis dramaatiliselt Krylovi kirjanduslikku mainet. Kui tema elu esimene pool möödus praktiliselt teadmatuses, täis materiaalseid probleeme ja puudust, siis küpsuses ümbritsesid teda au ja üleüldine austus. Tema raamatute väljaandeid müüdi selleks ajaks tohututes tiraažides. Kirjanik, kes omal ajal naeris Karamzini üle tema ülipopulaarsete väljendite kalduvuse pärast, lõi nüüd ise kõigile arusaadavaid teoseid ja temast sai tõeliselt populaarne kirjanik.

Krylovist sai oma eluajal klassik. Juba 1835. aastal V.G. Belinsky oma artiklis Kirjanduslikud unistused leidis vene kirjandusest vaid neli klassikut ja pani Krõlovi samale tasemele Deržavini, Puškini ja Gribojedoviga.

Kõik kriitikud pöörasid tähelepanu tema keele rahvuslikule iseloomule ja vene folkloori tegelaste kasutamisele. Kirjanik jäi läänluse vastu vaenulikuks kogu elu. Pole juhus, et ta liitus kirjandusseltsiga “Vene kirjanduse armastajate vestlus”, mis kaitses iidset vene stiili ega tunnustanud Karamzini keelereformi. See ei takistanud Krylovit armastamast nii uue kerge stiili pooldajaid kui ka vastaseid. Nii kirjutas Puškin, kes oli kirjanduses palju lähedasem Karamzini suunale, võrreldes Lafontaine’i ja Krylovit: “Mõlemad jäävad igaveseks kaaskodanike lemmikuteks. Keegi ütles õigesti, et lihtsus on prantslaste kaasasündinud omadus; Vastupidi, meie moraali eripäraks on omamoodi rõõmsameelne kavalus, mõnitamine ja maaliline väljendusviis."

Paralleelselt rahva tunnustusega toimus ka ametlik tunnustus. Alates 1810. aastast oli Krylov algul abiraamatukoguhoidja ja seejärel raamatukoguhoidja keiserlikus avalikus raamatukogus Peterburis. Samal ajal sai ta korduvalt suurendatud pensioni "oma suurepäraste annete auks vene kirjanduses". Ta valiti Vene Akadeemia liikmeks, autasustati kuldmedaliga kirjanduslike teenete eest ning sai palju muid auhindu ja autasusid.

Krylovi populaarsuse üheks tunnusjooneks on arvukad poollegendaarsed lood tema laiskusest, lohakusest, ahnusest ja teravmeelsusest.

Juba fabulisti loomingulise tegevuse viiekümnenda aastapäeva tähistamine 1838. aastal kujunes tõeliselt rahvuslikuks pidustuseks. Viimase peaaegu kahe sajandi jooksul pole Venemaal olnud ühtegi põlvkonda, kes poleks Krylovi muinasjuttude põhjal üles kasvanud.

Krõlov suri 1844. aastal Peterburis.

Tamara Eidelman