Mis on romaani stiil arhitektuuris? Romaani stiil kunstis. Varakeskaja kunstikultuur

Rooma stiil

sajandil Lääne-Euroopas domineerinud (ja ka mõningaid Ida-Euroopa riike mõjutanud) kunstistiil. (paljudes kohtades – ja 13. sajandil), üks kõige olulisemad etapid Euroopa keskaegse kunsti areng. Mõiste "R. Koos." võeti kasutusele 19. sajandi alguses

R.s. neelas arvukalt varakristliku kunsti elemente, Merovingide kunsti (vt Merovingide kunst) , “Karolingide renessansi” kultuur (vt Karolingide renessanss) (ja lisaks antiikaja kunst, rändeajastu, Bütsants ja moslemite Lähis-Ida). Vastupidiselt sellele eelnenud keskaegse kunsti suundumustele, mis olid kohalikku laadi, on R. s. oli keskaja esimene kunstisüsteem, mis hõlmas (hoolimata feodaalsest killustatusest tingitud kohalike koolkondade tohutule mitmekesisusele) enamuse Euroopa riigid. R. s. ühtsuse alus. oli arenenud feodaalsuhete süsteem ja rahvusvaheline olemus katoliku kirik, mis oli sel ajastul ühiskonna kõige olulisem ideoloogiline jõud ja millel oli tugeva ilmaliku tsentraliseeritud võimu puudumise tõttu fundamentaalne majanduslik ja poliitiline mõju. Enamikus osariikides olid kunstide peamised patroonid kloostriordud ning käsikirjade ehitajad, töölised, maalijad, kopeerijad ja kaunistajad olid mungad; alles 11. sajandi lõpus. ilmusid kiviraidurite (ehitajate ja skulptorite) rändartellid.

Üksikud romaani stiilis ehitised ja kompleksid (kirikud, kloostrid, lossid) tekkisid sageli maamaastiku sekka ning asusid künkal või kõrgendatud jõekaldal, domineerisid selles piirkonnas maise "Jumala linna" võrdkuju või visuaalse väljendina. ülemvalitseja võimust. Romaani stiilis ehitised on täiuslikus kooskõlas looduskeskkonnaga, nende kompaktsed vormid ja selged siluetid justkui kordavad ja rikastavad looduslikku reljeefi ning kõige sagedamini materjaliks olnud kohalik kivi sulandub orgaaniliselt pinnase ja rohelusega. R. s. hoonete välisilme. täidetud rahuliku ja pidulikult karmi jõuga; Selle mulje loomisel mängisid olulist rolli massiivsed müürid, mille raskust ja paksust rõhutasid kitsad aknaavad ja astmelised portaalid, samuti külas seisvad tornid. arhitektuursete kompositsioonide üks olulisemaid elemente. Romaani stiilis hoone kujutas endast lihtsate stereomeetriliste mahtude (kuubikud, rööptahukad, prismad, silindrid) süsteem, mille pinda tükeldasid labad, kaarekujulised friisid ja galeriid, rütmistades seina massi, kuid mitte rikkudes selle monoliitset terviklikkust. R. küla templid arendas välja varakristlikust arhitektuurist päritud basiiliku ja keskse (enamasti ümmarguse plaaniga) kirikutüübid; Transepti ristumiskohale pikilöövidega püstitati tavaliselt latern või torn. Templi iga põhiosa oli nii seest kui väljast eraldi ruumiline kamber, mis oli selgelt eraldatud ülejäänutest, mis oli suuresti tingitud kiriku hierarhia nõuetest: näiteks kirikukoor oli kirikukoorile ligipääsmatu. naves. Interjööris tekitasid pikihooneid eraldavate arkaadide ja tugikaarte mõõdetud aeglased rütmid, mis lõikavad üksteisest märkimisväärsel kaugusel läbi võlvi kivimassi, tunde jumaliku maailmakorra vankumatust stabiilsusest; seda muljet tugevdasid vene külla saabuvad võlvid ise (enamasti silindrilised, risti-, ristribi- ja harvem kuplid). külglöövides algselt tekkinud lamedate puitpõrandate asendamine.

Kui alguses R. s. Domineeris seinamaal, siis 11. sajandi lõpus - 12. sajandi alguses, kui võlvid ja seinad omandasid keerukama konfiguratsiooni, said juhtivaks templi kaunistuse tüübiks monumentaalsed reljeefid, mis kaunistasid portaale ja sageli kogu fassaadi seina. ja sisemaal olid nad koondunud pealinnadesse. Küpses R. s. tasane reljeef asendub üha kumeraga, mis on küllastunud valguse ja varju efektidest, kuid säilitab alati orgaanilise ühenduse seinaga, mis on sellesse sisestatud või justkui selle massist välja kasvanud. Ajastu R. s. See oli ka raamatuminiatuuride hiilgeaeg, mida üldiselt eristasid kompositsioonide suur suurus ja monumentaalsus, aga ka erinevad dekoratiiv- ja tarbekunsti harud: valamine, reljeeftrükk, luunikerdamine, emailitöö, kunstiline kudumine, vaibakudumine ja ehted. .

Romaani maalikunstis ja skulptuuris hõivasid keskse koha teemad, mis olid seotud Jumala piiritu ja hirmuäratava väe ideega (Kristus auhiilguses, "Viimne kohus" jne). Rangelt sümmeetrilistes kompositsioonides domineeris Kristuse kuju, mis on teistest figuuridest oluliselt suurem. Narratiivsed pilditsüklid (põhinevad piibli- ja evangeelsetel, hagiograafilistel ja aeg-ajalt ka ajaloolistel teemadel) said vabama ja dünaamilisema iseloomu. R. s. mida iseloomustavad arvukad kõrvalekalded tegelikest proportsioonidest (pead on ebaproportsionaalselt suured, riideid tõlgendatakse ornamentaalselt, kehad on allutatud abstraktsetele mustritele), tänu millele muutub inimkujutis liialdatud ekspressiivse žesti kandjaks või ornamendi osaks, sageli ilma intensiivset kaotamata. vaimne väljendusvõime. Igat tüüpi romaani kunstis mängisid sageli olulist rolli geomeetrilised või taimestiku ja loomastiku motiividest koosnevad mustrid (tüpoloogiliselt pärinevad loomastiili teostest). ja peegeldab otseselt Euroopa rahvaste paganliku mineviku vaimu). Üldine süsteem Vene kirjanduse kujundid, mis küpses staadiumis tõmbusid keskaegse maailmapildi universaalse kunstilise kehastuse poole, valmistasid ette gootikale omase (vt gooti) katedraali kui omamoodi "vaimse entsüklopeedia" idee.

Prantsusmaa arhitektuuris, kus algvormid R. s. ilmuvad lõpus

10. sajandil olid levinumad kolmelöövilised basiilikad, mille kesklöövis olid tünnvõlvid ja külgvõlvides ristvõlvid, aga ka nn palverännukirikud kooriga, mida ümbritseb radiaalsete kabelitega ümbersõidugalerii (Kirik Saint-Sernin Toulouse'is, umbes 1080–12. sajand). Üldiselt iseloomustab Prantsuse romaani arhitektuuri kohalike koolkondade äärmuslik mitmekesisus: Burgundia koolkond kaldus kompositsioonide erilise monumentaalsuse poole.

(nn Cluny 3 kirik) , rikkalikule skulptuuridekoratsioonile - Poitou koolkond (Notre Dame'i kirik Poitiers's, 12. sajand); Provence'is eristav omadus kirikutel oli skulptuuridega rikkalikult kaunistatud peaportaal (ühe- või kolmelahtiline), mis tõenäoliselt arendas välja Vana-Rooma triumfikaare motiivi (Saint-Trophime'i kirik Arles'is) . Normani kirikud, mis olid dekoori poolest ranged, valmistasid gooti suures osas ette oma ruumijaotuse selgusega (Caeni La Trinite'i kirik, 1059–1066). Ilmalikus arhitektuuris R. s. Prantsusmaal kujunes välja Donjoniga lossi-kindluse tüüp. Jõulisest ilmest läbi imbunud Burgundia ja Languedoci kirikute tümpanoni skulptuur kuulub romaani kujutava kunsti tippude hulka Prantsusmaal [Vézelays, Autun , Moissac], arvukalt maalitsükleid, miniatuuride ja dekoratiivkunsti monumente (sealhulgas Limoges'i emailid (vt Limoges'i email)).

Saksamaa romaani arhitektuuris paistis silma Saksi koolkond [kirikud kahe sümmeetrilise kooriga läänes ja idas, mõnikord 2 transeptiga, ilma esifassaadita (Hildesheimi Püha Miikaeli kirik, pärast 1001-33)] ja a. küps periood - kirikuarhitektuur Reini linnad, kus 11.-13. ehitati suurejoonelised katedraalid [Speyeris, Mainzis, Wormsis]; siin oli laialdaselt kasutusel nn ühendatud korruste süsteem, milles kesklöövi igale käigule vastas 2 külglöövi traavi. Saksa romaanile omased ideed keiserliku võimu suurusest leidsid ilmekalt väljendust keiserlike paleede (pfaltside) ehitamisel. “Ottoni ajal” R. s. (10. saj 2. pool - 11. saj 1. pool) õitsesid saksa raamatuminiatuurid (tähtsamateks keskusteks olid Reichenau klooster ja Trier), samuti valukunst (Hildesheimi katedraalis pronksuksed). Küpse saksa R. s. Kõik kõrgem väärtus kivi- ja krohvskulptuur omandab.

Itaalias on R. s. esiteks sai alguse langobardide koolkonnast (vt Lombardi koolkond) , kus juba 9.-10. nn esimene R. s. (seinte ja tugede tavaline müüritis, kivipõrandad, välispindade tektooniline kaunistamine mahulis-ruumilise kompositsiooni elementide vahelise selge seose puudumisel). Itaalia R. s. Tüüpilised on arhitektuuri valdavalt linnalik iseloom, pidev antiik ja (Lõuna-Itaalias ja Sitsiilias) araabia mõjud. Toscana [Pisa katedraalikompleks] arhitektuur, kus tekkis inlay stiil, on tihedamalt seotud saksa ja prantsuse romaaniga.

Hispaanias, osaliselt seoses Reconquistaga, hakati romaani ajastul laialdaselt (nagu mitte kusagil mujal Euroopas) ehitama losse, linnuseid ja linnakindlustusi [näiteks Avilas]. Hispaania kirikuarhitektuur järgis sageli prantsuse "palverännu" prototüüpe (Salamanca katedraal; vt illustratsiooni Art. Salamanca juures), kuid üldiselt eristas seda kompositsiooniliste lahenduste võrdlev lihtsus. Hispaania skulptuur R. s. mõnel juhul aimab see gooti keerukaid kujundisüsteeme. Hispaanias (peamiselt Kataloonias) on säilinud ka arvukalt romaani maalinguid, mida iseloomustab terav lapiidne kujundus ja äärmine värviintensiivsus.

R.s. areneb ka Inglismaal (pärast 1066. aasta normannide vallutust; siinses arhitektuuris ühendati kohaliku puitarhitektuuri traditsioonid normannide koolkonna mõjuga ning maalikunstis omandasid juhtiva tähtsuse miniatuurid, mida iseloomustab eriline taimsete ornamentide rikkus ), Skandinaavia maades (kui siinsed suured linnakatedraalid järgivad valdavalt Saksa eeskujusid, siis kihelkonna- ja maakirikutes ilmnevad selgelt kohaliku omapära tunnused), Poolas, Tšehhoslovakkias ja Ungaris. Väljaspool Euroopat on R. s. seal olid 12. ja 13. sajandil ristisõdijate ehitatud lossid. Palestiinas ja Süürias (Krac des Chevaliersi loss,

12-13 sajandit). Kunstis ilmnesid teatud kunstilise loovuse tunnused, mitte niivõrd otseste mõjude, kuivõrd ideoloogiliste ja kunstiliste eesmärkide sarnasuste tõttu. Vana-Vene(näiteks Vladimir-Suzdali koolkonna arhitektuuris ja plastilises kunstis (vt Vladimir-Suzdali koolkond)).

Valgus.: Üldine kunstiajalugu, kd 2, raamat. 1, M., 1960; Üldine arhitektuuriajalugu, 4. kd, L. - M., 1966; Grabar A., Nordenfalk S., Romaani maal 11.–13. sajandist, N.Y., ; Conant K. J., Karolingide ja romaani arhitektuur. 800-1200, [Harmondsworth, 1959]; Demus 0., Romanische Wandmalerei, Münch., ; Fillitz H., Das Mittelalter, Bd I, B., 1969; Francastel P., L "humanisme roman, P. - La Hayt, .

E. T. Juvalova.

Suur Nõukogude entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia. 1969-1978 .

Romaani stiil on kunstistiil, mis domineeris Lääne-Euroopas ja mõjutas ka mõningaid Ida-Euroopa riike 11.-12. (paljudes kohtades – 13. sajandil), keskaegse Euroopa kunsti arengu üks olulisemaid etappe.

Romaani arhitektuuri areng oli seotud monumentaalehitusega, mis sai alguse Lääne-Euroopas feodaalriikide kujunemise ja õitsengu, majandustegevuse elavnemise ning kultuuri ja kunsti uue kasvu ajal. Lääne-Euroopa monumentaalne arhitektuur tekkis barbarite kunstis. Sellised on näiteks Theodorici haud Ravennas (526-530), hilise Karolingide ajastu kirikuhooned - Karl Suure õukonnakabel Aachenis (795-805), Ottoni ajastu Gernrode kirik oma plastikuga. suurte masside terviklikkus (10. sajandi teine pool) .

Theodorici haud Ravennas

Kombineerides klassikalisi ja barbaarseid elemente, mida eristab karm suursugusus, valmistas see ette romaani stiili kujunemise, mis hiljem kahe sajandi jooksul sihikindlalt arenes. Igas riigis arenes see stiil kohalike traditsioonide – iidsete, Süüria, Bütsantsi, Araabia – mõjul ja tugeval mõjul.

Romaani stiilis sai põhirolli karm kindlusarhitektuur: kloostrikompleksid, kirikud, lossid. Peamised hooned sel perioodil olid tempel-linnus ja linnus-kindlus, mis paiknesid kõrgetel kohtadel, domineerides piirkonnas.

Romaani stiilis hooneid iseloomustab kombinatsioon selgest arhitektuursest siluetist ja lakoonilisest välisviimistlusest – hoone sobitus alati harmooniliselt ümbritsevasse loodusesse ning nägi seetõttu välja eriti vastupidav ja soliidne. Seda soodustasid kitsaste aknaavadega massiivsed seinad ja astmelised süvistatavad portaalid. Sellistel müüridel oli kaitseotstarve.

Peamised hooned sel perioodil olid tempel-kindlus ja loss-kindlus. Kloostri või lossi kompositsiooni põhielement on torn - donjon. Selle ümber olid ülejäänud hooned, mis koosnesid lihtsatest geomeetrilistest kujunditest – kuubikutest, prismadest, silindritest.

Romaani stiilis katedraali arhitektuuri tunnused:

Plaan põhineb varakristlikul basiilikal ehk ruumi pikisuunalisel korraldusel
Templi koori või idapoolse altari suurendamine
Templi kõrguse suurendamine
Suuremates katedraalides kassett- (kassett)lagede asendamine kivivõlvidega. Võlve oli mitut tüüpi: kast, rist, sageli silindrikujuline, lamedad taladel (tüüpiline Itaalia romaani arhitektuurile).
Rasked võlvid nõudsid võimsaid seinu ja sambaid
Interjööri peamine motiiv on poolringikujulised kaared

Patukahetsenute kabel. Beaulieu-sur-Dordogne.

Saksamaa.

Saksamaal oli 12. sajandil suurte katedraalide ehitamisel eriline koht. võimsad keiserlikud linnad Reini jõel (Speier, Mainz, Worms). Siia püstitatud katedraalid eristuvad massiivsete, selgete kuupmahtude, raskete tornide rohkuse ja dünaamilisemate siluettide poolest.

Kollakashallist liivakivist ehitatud Wormsi katedraalis (1171-1234, ill. 76) on mahujaotused vähem arenenud kui Prantsuse kirikutes, mis tekitab vormide soliidsuse tunde. Samuti ei kasutata sellist tehnikat nagu helitugevuse järkjärguline suurendamine ja sujuvad lineaarsed rütmid. Keskristi kükitavad tornid ja neli kõrget, otsekui taevasse raiuvat ümarat torni, mille lääne- ja idaküljel asuvad koonusekujulised kivitelgid templi nurkades, annavad sellele ahtri linnuse iseloomu. Kõikjal domineerivad kitsaste akendega läbitungimatute seinte siledad pinnad, mida vaid vähesel määral elavdab karniisi piki kaarekujuline friis. Nõrgalt väljaulatuv lüsen (terad - seinal vertikaalsed lamedad ja kitsad väljaulatuvad osad) ühendavad ülemises osas kaarekujulist friisi, soklit ja galeriisid. Wormsi katedraalis leevendatakse võlvide survet seintele. Kesklööv on kaetud ristvõlviga ja viidud kooskõlla külglöövide ristvõlvidega. Selleks kasutati nn ühendatud süsteemi, milles kesklöövi iga lahe jaoks on kaks külglahte. Välisvormide servad väljendavad selgelt hoone sisemist mahulis-ruumilist struktuuri.

Wormsi Püha Peetruse katedraal

Klooster Maria Laach, Saksamaa

Libmurgi katedraal, Saksamaa

Bambergi katedraal, kahe torni ja hulknurksete kooridega idafassaad

Prantsusmaa.

Enamik romaani kunsti monumendid neid Prantsusmaal, mis 11.-12. ei olnud mitte ainult filosoofiliste ja teoloogiliste liikumiste keskus, vaid ka ketserlike õpetuste laialdane levitamine, mis ületas teatud määral ametliku kiriku dogmatismi. Kesk- ja Lääne-Prantsusmaa arhitektuuris on kõige suurem mitmekesisus struktuuriprobleemide lahendamisel ja vormirikkus. See väljendab selgelt romaani stiilis templi jooni.

Selle näiteks on Notre-Dame la Grande kirik Poitiersis (11.-12. sajand). See on saal, madal, hämaralt valgustatud, lihtsa planeeringuga, veidi väljaulatuva ristiga, halvasti arenenud kooriga kirik, mida raamivad vaid kolm kabelit. Peaaegu võrdse kõrgusega kolm hoonet on kaetud poolsilindriliste võlvide ja ühise viilkatusega. Kesklööv on sukeldunud hämarusse - valgus tungib sinna läbi külglöövide hõredalt paiknevate akende. Vormide raskust rõhutab keskmise risti kohal kükitav kolmekorruseline torn. Läänefassaadi alumine aste on jagatud portaali ja kahe stepi paksusesse ulatuva poolringkaarega. Ülesliikumist, mida väljendavad väikesed teravatipulised tornid ja astmeline frontoon, peatavad horisontaalsed friisid pühakute skulptuuridega. Poitou koolkonnale omased rikkalikud dekoratiivsed nikerdused levisid üle seina, pehmendades konstruktsiooni tõsidust. Suurejoonelistes Burgundia kirikutes, mis saavutasid teiste prantsuse koolide seas esikoha, astuti esimesi samme võlvlagede kujunduse muutmiseks kõrge ja laia kesklööviga basiilikakiriku tüüpi kirikus, kus on palju altareid, põik- ja külglaevu. , ulatuslik koor ja arenenud, radiaalselt paiknev kroonkabel Kõrge, kolmeastmeline kesklööv oli kaetud kastvõlviga, mitte poolringikujulise kaarega, nagu enamikus romaani kirikutes, vaid heledate teravate piirjoontega.

Selle keeruka tüübi näide on 19. sajandi alguses hävinud Cluny kloostri (1088-1107) suurejooneline viielööviline kloostri peakirik. Olles 11. ja 12. sajandil võimsa Cluny ordu tegevuskeskuseks, sai sellest eeskuju paljudele Euroopa templihoonetele.

Ta on lähedal Burgundia kirikutele: Parais le Manial (12. sajandi algus), Vezede (12. sajandi esimene kolmandik) ja Autunis (12. sajandi esimene kolmandik). Neid iseloomustab laia saali olemasolu, mis paikneb navide ees ja kõrgete tornide kasutamine. Burgundia kirikuid eristab vormide täiuslikkus, lahkatud mahtude selgus, rütmi korrapärasus, osade terviklikkus ja alluvus tervikule.

Kloostriromaani stiilis kirikud on tavaliselt väikese suurusega, madalate võlvide ja väikeste transeptidega. Sarnase paigutuse korral oli fassaadide kujundus erinev. Prantsusmaa lõunapoolsete piirkondade jaoks Vahemere ääres iseloomustab Provence'i templeid (vanasti Vana-Kreeka koloonia ja Rooma provints) seos Vana-Rooma ordu arhitektuuriga, mille mälestised on siin säilinud. rohkesti valitsesid vormilt ja proportsioonidelt lihtsad saalitemplid, mida eristasid skulptuursete dekoratiivfassaadide rikkus, mis mõnikord meenutavad Rooma oma; triumfikaared(Saint-Trophime'i kirik Arles'is, 12. sajand). Modifitseeritud kuppelhooned tungisid edelapiirkondadesse.

Serrabona prioraat, Prantsusmaa

Itaalia.

Itaalia arhitektuuris puudus stiililine ühtsus. See on suuresti tingitud Itaalia killustatusest ja selle üksikute piirkondade tõmbumisest Bütsantsi või romaani kultuuri poole – need riigid, millega neid ühendas pikk majanduslik ja kultuuriline suhtlus. Kohalikud hilisantiik- ja varakristlikud traditsioonid, keskaegse lääne ja ida kunsti mõju määrasid Kesk-Itaalia kõrgkoolide - Toscana ja Lombardia linnade - romaani arhitektuuri originaalsuse 11.-12. vabanes feodaalsõltuvusest ja alustas ulatuslikku linnakatedraalide ehitamist. Hoone võlvkonstruktsiooni ja luustiku kujunemisel mängis olulist rolli langobardarhitektuur.

Toscana arhitektuuris avaldus iidne traditsioon vormide terviklikkuses ja harmoonilises selguses, Pisa majesteetliku ansambli pidulikus väljanägemises. See hõlmab viielöövilist Pisa katedraali (1063-1118), ristimiskambrit (baptisteerium, 1153 - 14. sajand), kaldus kellatorni - campanile (Pisa torn, rajatud 1174, valmis 13-14 sajandil) ja Camio kalmistu -Santo.

Iga hoone paistab vabalt silma, paistades silma lihtsate suletud kuubiku ja silindri mahtude ning helkiva marmorivalgega rohelisel rohuga kaetud väljakul Türreeni mere kalda lähedal. Masside jaotamisel on saavutatud proportsionaalsus. Graatsilised valgest marmorist romaani stiilis mängusaalid koos Rooma-Korintose ja komposiitpealinnadega jagavad kõigi hoonete fassaadi ja välisseinad tasanditeks, kergendades nende massiivsust ja rõhutades struktuuri. Suur katedraal jätab mulje kergusest, mida võimendavad tumepunase ja tumerohelise värvilise marmori inkrusteeringud (sarnane dekoor oli omane Firenzele, kus levis nn “inlay stiil”). Elliptiline kuppel keskmise risti kohal täiendas oma selget ja harmoonilist pilti.

Pisa katedraal, Itaalia

Pärast kukkumist Vana-Rooma Euroopa kultuuril kulus iidse maailma kokkuvarisemisele järgnenud allakäigu ületamiseks mitu sajandit. Tähtaeg Rooma stiil(ladina romaani keelest või prantsuse romaani keelest), väga konventsionaalne ja ebatäpne, tekkis 19. sajandi esimesel poolel, ajaloolased ja kunstikriitikud juhtisid tähelepanu asjaolule, et varakeskaja kunst meenutab pealiskaudselt Vana-Rooma kunsti.

Rooma stiil tõeliselt ühte sulanud hilisantiigi ja Meroviini kunsti (nimetatud Frangi Merovingide dünastia järgi), Bütsantsi ja Lähis-Ida maade erinevad elemendid.

See stiil väljendub kõige paremini arhitektuuris. Selle stiili hooneid eristavad monumentaalsed ja ratsionaalsed kujundused, poolringikujuliste võlvide ja võlvide laialdane kasutamine, samuti mitmefiguurilised skulptuurikompositsioonid. Romaani stiil jättis jälje ka kõikidesse teistesse kunstiliikidesse: monumentaalmaali ja skulptuuri, dekoratiiv- ja tarbekunsti. Selle ajastu tooteid eristasid massiivsus, raskete vormide lihtsus ja erksad värvid.

Rooma stiil arenes välja feodaalse killustumise ajastul ja seega ka funktsionaalse eesmärgiga romaani arhitektuur- kaitse. See selle stiili funktsionaalne omadus määras nii ilmalike kui ka religioossete hoonete arhitektuuri ning vastas tolleaegse Lääne-Euroopa inimeste elustiilile. Romaani stiili kujunemist soodustas kloostrite oluline roll palverännaku- ja kultuurikeskustena.

Romaani kirik - arhitektuursete vormide põhielemendid

Feodaallossis, mis romaani ajastul oli ilmalike arhitektuuriliste ehitiste peamine tüüp, hõivas domineeriva positsiooni ristkülikukujuline või mitmetahulise kujuga tornmaja, nn donjon - omamoodi kindlus kindluses. Donjoni esimesel korrusel olid majapidamisruumid, teisel - tseremooniaruumid, kolmandal - lossiomanike eluruumid, neljandal - valvurite ja teenistujate eluruumid. Allpool oli tavaliselt kongi ja vangla, katusel aga valveplatvorm.

Lossi ehitamisel tagati selle funktsionaalsus ning kõige vähem taotleti kunstilisi ja esteetilisi eesmärke. Kaitse tagamiseks ehitati lossid tavaliselt raskesti ligipääsetavatesse kohtadesse. Lossi ümbritsesid kõrged kivimüürid koos tornidega, veega täidetud vallikraav ja tõstesild.

Tasapisi hakkas selline lossiarhitektuur mõjutama linna rikkalikke maju, mis ehitati samade põhimõtete järgi; osa neist levis hiljem kloostri- ja linnaehitusse: kindlusmüürid, vahitornid, linna(kloostri)väravad. Keskaegset linna, õigemini selle keskust ristusid kaks telge-kiirteed. Nende ristumiskohas oli turg ehk katedraaliväljak – keskus avalikku elu linnarahvas Ülejäänud ruum ehitati välja spontaanselt, kuid arendus oli valdavalt keskkontsentrilise iseloomuga, sobitudes linnamüüridesse. See oli XI-XII sajandil. tekkis iseloomulik keskaegne kitsas linn kitsaste kõrgete majadega, millest igaüks oli suletud ruum. Naaberhoonete vahele jääv, väikeste raudkattega uste ja tugevate aknaluugidega kaitstud akendega maja hõlmas eluasemeid ja abiruume. Vildakate kitsaste tänavate ääres olid kanalisatsioonitorud. Hoonete ülerahvastatus, veevarustuse ja kanalisatsiooni puudumine põhjustasid sageli kohutavaid epideemiaid.

Näited peamiste suurtähtede, veergude ja tugede tüüpidest

Sambapealinn (romaani stiilis Püha Maarja Magdaleena katedraal, Vézelay, Prantsusmaa – Vézelay klooster, Basilique Ste-Madeleine) Sambapealinnad (Saint-Lazare'i katedraal, Autun, Prantsusmaa – Cathédrale Saint-Lazare d "Autun") Veeru pealinn (Lyon, Prantsusmaa)

Portaalid ja templite sisemine struktuur

Doorway, Le Puy katedraal, Prantsusmaa – Le Puy katedraal (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Aken suures saalis, Durhami loss, Inglismaa – Durhami loss Belgias Tournai asuva Notre-Dame'i katedraali lääneaken – Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.) Läänelööv, kirik Poitiersis, Prantsusmaal – Église Saint Hilaire le Grand on kirik Poitiersis ( fr.) Püha Miikaeli kirik Hildesheimis, 1001-31, Saksamaa – St. Miikaeli kirik Hildeshes Rochesteri loss, Inglismaa – Rochesteri loss Windsori loss, Inglismaa – Windsori loss Rialto sild, Veneetsia, Itaalia – Rialto sild Pisa katedraal, Itaalia – Pisa katedraal Aulnay kirik, 1140-70, Prantsusmaa – Aulnay kirik Durhami katedraal, Inglismaa – Durhami katedraal Valge torn, kabel St. John – Londoni Tower, St. Johannese kabel Oratoorium Germigny-des-Prés, 806, Prantsusmaa – Germigny-des-Prés Le Puy katedraal, Prantsusmaa – Le Puy katedraal (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Rochesteri loss, Interjöör – Rochesteri loss, Interjöör Maria Laachi klooster, Saksamaa – Maria Laachi klooster Tewkesbury klooster, Inglismaa – Tewkesbury klooster Kirik Inglismaal Kilpecki külas ukseava- Kilpecki kirik Püha Püha katedraali lääneportaal. Martin Wormsis, Saksamaal – Kathedrale St. Martin zu Worms ( saksa keel)

Romaani arhitektuuri kõige olulisem struktuur on tempel (katedraal). Mõjutamine kristlik kirik tolleaegse vaimse ja ilmaliku elu kohta oli tohutu.

Religioosne arhitektuur arenes välja iidse, Bütsantsi või Araabia kunsti tugeva mõju all (olenevalt kohalikest tingimustest). Romaani kirikute välimuse jõu ja karmi lihtsuse tekitas mure nende tugevuse pärast ja idee vaimsest üleolekust füüsilisest. Vormide piirjoontes domineerivad lihtsad vertikaalsed või horisontaalsed jooned, samuti poolringikujulised rooma kaared. Võlvikonstruktsioonide tugevuse saavutamise ja samaaegse kergendamise probleem lahendati ristvõlvide loomisega, mille moodustasid kaks võrdse raadiusega poolringvõlvi, mis lõikuvad täisnurga all. Romaani stiilis templis on kõige sagedamini välja kujunenud roomlastelt päritud iidne kristlik basiilika, mis moodustas plaanilt ladina risti.

Massiivsed tornid muutuvad välisilme iseloomulikuks elemendiks ja sissepääsu moodustab portaal (ladina keelest port - uks), mis on poolringikujuliste kaarekujuliste kaartide kujul, mis on kinnitatud seina paksusesse ja kahanevad perspektiivis (nn perspektiivportaal). ).

Romaani stiilis templi sisekujundus ja mõõtmed vastasid kultuurilistele ja sotsiaalsetele vajadustele. Templisse mahtus palju erinevast klassist inimesi. Löövide olemasolu (tavaliselt kolm) võimaldas eristada koguduseliikmeid vastavalt nende positsioonile ühiskonnas. aastal kasutusele võetud mängusaalid Bütsantsi arhitektuur, sai romaani arhitektuuris laialt levinud.

Romaani arhitektuuris toetusid võlvide kannad otse kapiteelidele, mida antiikajal peaaegu kunagi ei tehtud. See tehnika sai aga laialt levinud Itaalia renessansi ajal. Romaani sammas on kaotanud oma antropomorfse tähenduse, nagu antiikajal kombeks. Kõik sambad on nüüd rangelt silindrilise kujuga ilma entaasita, mille hiljem pärandas gootika. Pealinna kuju arendas välja Bütsantsi tüüpi - kuubi ja palli ristumiskoha. Seejärel muutus see üha lihtsamaks, muutudes koonilisemaks. Seinte paksus ja tugevus, lihtne kivitööd peaaegu ilma voodrita (erinevalt Vana-Rooma ajast) on ehituse peamised kriteeriumid.

Romaani religioosses arhitektuuris levis skulptuurplastika, mis reljeefina kattis seinte tasapindu või kapiteelide pinda. Selliste reljeefide kompositsioonid on tavaliselt lamedad ja sügavust pole tunda. Skulptuurne reljeefne kaunistus paiknes lisaks müüridele ja kapiteelidele ka võlvide portaalide ja arhivaalide tümpanonitel. Sellised reljeefid peegeldavad kõige selgemini romaani skulptuuri põhimõtteid: rõhutatud graafikat ja lineaarsust.

Katedraalide välisseinu kaunistasid ka taimede, geomeetriliste ja zoomorfsete kujundustega kivinikerdised (fantastilised koletised, eksootilised loomad, metsalised, linnud jne). Katedraali põhidekoor asus peafassaadil ja sees, kõrgendatud platvormil asuva altari juures. Kaunistamiseks kasutati skulptuurseid kujutisi, mis olid erksavärvilised.

Romaani skulptuurile on tüüpilised vormide monumentaalne üldistamine ja tegelikest proportsioonidest kõrvalekaldumine, tänu millele saab sageli ühest või teisest loodud kujundist liialdatud ekspressiivse žesti kandja või ornamentielement.

Varases romaani stiilis, enne kui seinad ja võlvid said keerukama konfiguratsiooni (11. sajandi lõpp - 12. sajandi algus), said monumentaalsed reljeefid juhtivaks templikaunistuse tüübiks ja peamist rolli mängis seinamaal. Laialdaselt kasutati ka marmorist inkrustatsiooni ja mosaiiki – tehnoloogiat on säilinud juba antiikajast.

Skulptuurreljeefidele ja seinamaalingutele püüti anda õpetlikku tähendust. Keskse koha hõivasid siin teemad, mis olid seotud Jumala piiritu ja hirmuäratava väe ideega.

Rangelt sümmeetrilistes religioossetes kompositsioonides domineerisid Kristuse figuur ja jututsüklid, peamiselt piibli- ja evangeelsetel teemadel (ähvardused apokalüpsisest ja viimsest kohtupäevast koos teoloogilise stseeni esitlemisega hierarhiline struktuur maailm, taevas ja õiged, põrgu ja patused, mis on mõistetud igavesse piina, surnute heade ja kurjade tegude kaalumine jne).

X-XI sajandil. Töötati välja vitraažide tehnika, mille koostis oli algul väga primitiivne. Hakati valmistama klaasnõusid ja lampe. Arendatakse emaili, elevandiluu nikerdamise, valamise, reljeeftrükkimise, kunstilise kudumise, ehete ja raamatuminiatuuride tehnikat, mille kunst on tihedalt seotud skulptuuri ja seinamaaliga. Sepisrauast valmistatakse suures koguses igasuguseid piirdeid, trelle, lukke, hinged uste ja kastikaante jaoks, raamid jm inimpäid. Pronksist valati ja vermiti reljeefidega uksi, fonte, kandelinaid, kätepesukausse jms.

11. sajandil Hakati valmistama seinavaipu (kootud vaipu), millele kududes valmistati mitmefiguurilisi kompositsioone ja keerulisi ornamente, mis olid tugevalt mõjutatud Bütsantsi ja Araabia kunstist.

Romaani stiilis mööbel

Romaani ajastu mööbel vastas täpselt keskaegse inimese mentaliteedile ja elatustasemele, rahuldades vaid tema põhivajadusi. Mööblikunstist saab rääkida ja siis juba suure konventsusastmega alates 9. sajandist.

Nikerdustega tammepuust kapp, Alam-Saksimaa

Õppetool Püha Peetruse basiilikas Roomas, Itaalias – St. Peetri basiilika

Maja siseviimistlus oli hõre: enamasti oli põrand mullast. Ainult rikka isanda või kuninga palees oli põrand mõnikord kiviplaatidega sillutatud. Ja ainult väga rikas inimene sai endale lubada mitte lihtsalt kiviga põrandale panna, vaid sellele värvilise kiviga kaunistuse luua. Majade ja losside ruumide muld- ja kivipõrandad ning kiviseinad olid pidevalt niisked ja külmad, mistõttu põrand oli kaetud põhukihiga. Rikkates majades kaeti põrand õlgmattidega ja pühade ajal kaetuna värskete lillede ja ürtidega. Hiliskeskaja ilmalikus kirjanduses on kuningate ja aadlike majade kirjeldustes sageli mainitud pidusaali lilledega ülepuistatud põrandat. Esteetiline faktor mängis siin aga väga väikest rolli.

Kõrgeima aadli majades oli kombeks katta kiviseinad idamaadest toodud vaipadega. Juba vaiba olemasolu andis tunnistust selle omaniku õilsusest ja jõukusest. Kui kootud vaipade (trelliside) valmistamise kunst arenes, hakati soojuse säästmiseks seina katma nendega.

Signori maja peamiseks eluruumiks oli kesksaal, mis toimis elu- ja söögitoana, mille keskmes oli kamin. Kamina suits väljus toa laes olevasse auku. Alles palju hiljem, 12.-13. sajandil, mõtlesid nad kolde seina äärde viia, seejärel nišši panna ja varustada korgiga, mis tõmbas suitsu laia, mittesulguvasse korstnasse. Õhtuks katsid sulased hõõguvad söed tuhaga, et soojust kauem hoida. Magamisalad olid sageli jagatud, mistõttu tehti sellistes magamiskohtades voodid väga laiaks, kus omanikud magasid sageli koos külalistega, hoides üksteist soojas. Rikkates majades hakati korraldama eraldi magamistuba, mida kasutasid ainult majaomanikud ja auväärsemad külalised.

Härra ja tema naise magamistoad tehti tavaliselt väikestesse ja kitsastesse kõrvalruumidesse, kus nende voodid olid kõrgetele puitplatvormidele paigutatud astmete ja öökülma ja tuuletõmbuse eest tõmmatud varikatusega.

Kuna varakeskajal ei tuntud aknaklaaside valmistamise tehnoloogiat, siis aknaid esialgu ei klaasitud, vaid kaeti kivirestidega. Need olid tehtud maapinnast kõrgele ja olid väga kitsad, nii et ruumid olid hämaruses. Laialdaselt kasutati keerdtreppe, millega oli väga mugav liikuda näiteks mööda donjoni torni korruseid. Palja jäid hoone seest pärit puitkatuse sarikad. Alles hiljem õpiti laudadest vahelagesid tegema.

Romaani ajastu majade külmade ruumide hämaruse kompenseerisid näotu mööbli erksad ja kirjud värvid, kallid tikitud laudlinad, elegantsed nõud (metall, kivi, klaas), vaibad, loomanahad.

Eluruumide mööbliesemete valik oli väike ja koosnes erinevat tüüpi toolidest, taburettidest, tugitoolidest, vooditest, laudadest ja loomulikult kummutidest - tolle aja peamistest mööbliesemetest ja harvem - kappidest.

Kaminate ja laua ääres istusid nad jämedalt tahutud pinkidel ja primitiivsetel taburettidel, mille istmelaudadesse pisteti jalgadeks kasutatav sõlme.

Ilmselt olid need Lääne-Euroopas väga levinud kolmejalgsete taburettide ja toolide eelkäijad. Antiiksest istumismööblist säilis vaid üks X-kujulise ristatud jalgadega kokkupandava tabureti või tool (sarnaselt kreeka diphros okladiosele või iidse Rooma sella kourulis - curule toolile), mida sulane isanda selja taga hõlpsasti kandis. Ainult signoril oli oma koht laua või kolde juures. Tema jaoks asetati treitud balustritest (varrastest) kokku pandud pidulik tool või tool, millel oli kõrge seljatugi, küünarnukid (või ilma nendeta) ja jalatugi, mis kaitses kivipõranda külma eest. Sellel ajastul, kuigi väga harva, valmistati puidust toole ja tugitoole. Skandinaavias on säilinud mitmeid istumisnurki, mis on kaunistatud läbivate ja lamedate nikerdustega, millel on kujutatud rihmade ja okstega läbipõimunud fantastiliste metsaliste keerukat dekoratiivmustrit.

Valmistati ka kõrge seljatoega tseremoniaalistmeid, mis olid mõeldud kiriku kõrgeimatele hierarhidele. Üks haruldastest säilinud näidetest, mis on kaotanud tagumiste risttalade, on 11. sajandi piiskopitroon. (Anagni katedraal). Selle esi- ja külgseinte kaarekujuline kaunistus on selgelt inspireeritud romaani arhitektuurist. Ristikujuliste jalgadega kokkupandava istme näiteks on Hispaanias Roda de Isabena katedraalis asuv Püha Ramoni taburet, mis on rikkalikult kaunistatud nikerdustega. Väljaheite jalad lõpevad loomade käppadega, ülemises osas muutuvad need lõvipeadeks. Säilinud on pilt (Durhami katedraal, Inglismaa) väga haruldast tüüpi noodipuldisega istmest, mis on mõeldud kloostritundjatele. Iste on varustatud kõrge seljatoega, see külgseinad kaunistatud ažuurse nikerdatud kaartega. Liigutatavat noodipulti toetavad kaks tagant ulatuvat liistut, mis on kinnitatud esijalgade ülaosas olevatesse soontesse. Templites ja kloostrites kasutati tavaliselt istumismööblit, näiteks pinke. Pinkide dekoor oli selgelt laenatud arhitektuursest dekoorist ja tehti nikerdatud või maalitud kaarte ja ümarate rosettide kujul.

Tauli San Clemente kirikust (Hispaania, 12. sajand) on säilinud rikkalikult kaunistatud pingi näide. Sellel omamoodi trooni kujul valmistatud pingil on kolm sammastega eraldatud istet, mille ja külgseinte vahel on kolm kaaret. Külgseinad ja varikatus on rikkalikult kaunistatud ažuursete nikerdustega. Kunagi maaliti: mõnel pool on punase värvi jäljed peal.

Üldiselt oli istumismööbel ebamugav ja raske. Taburettidel, toolidel, pinkidel ja tugitoolidel polsterdust polnud. Vuukide või halvasti töödeldud puitpindade defektide varjamiseks kaeti mööbel paksu krundi- ja värvikihiga. Mõnikord kaeti töötlemata puitkarkass lõuendiga, mis kaeti kriidi, krohvi ja liimi segust valmistatud krundiga (gesso) ja värviti seejärel värvidega.

Sel perioodil omandavad suure tähtsuse voodid, mille raamid on paigaldatud pööratud jalgadele ja ümbritsetud madala võrega.

Muud tüüpi ažuursete poolringvõlvidega kaunistatud voodid laenavad rinnakuju ja toetuvad ruudukujulistele jalgadele. Kõik voodid olid varustatud puidust varikatuse ja varikatusega, mis pidi magajat varjama ning kaitsma teda külma ja tuuletõmbuse eest. Kuid sellised voodid kuulusid peamiselt aadlikele ja kirikuministritele. Vaeste inimeste voodid olid üsna primitiivsed ja valmistati omamoodi madratsi mahuti kujul, mis sarnanes kaaneta kastiga, mille esi- ja tagaseina keskosas oli väike süvend. Jalatoed lõppesid meislitud koonustega ja tipus oli kõrge sein väikese puidust varikatusega.

Tabelid olid algperioodil veel väga primitiivsed. See on lihtsalt eemaldatav laud või jämedalt kokku löödud kilp, mis paigaldati kahele saehobusele. Sellest ajast pärines väljend “laudade panemine”, kui vastavalt vajadusele pandi või eemaldati lauad pärast söögi lõppu. Küpsemal romaani ajastul valmistati ristkülikukujulisi laudu, mille lauaplaat ei toetu mitte jalgadele, vaid kahele ühe või kahe prolegiga (pikivardaga) ühendatud külgpaneelile, mille otsad ulatuvad väljapoole ja kiiluvad. Sellistel laudadel pole nikerdamist ega kaunistust, välja arvatud mõned poolringikujulised fileed ja külgseinte servade kujuline lõikamine. Disainilt ja kujult keerukamad on ümarate ja kaheksanurksete lauaplaatidega lauad, mis seisavad ühel kesksel toel üsna keerulise topograafiaga kapi kujul. Samuti on teada, et kloostrites kasutati sageli kivilaudu.

Kuid romaani ajastu kõige mitmekülgsem ja praktilisem mööbliese oli rind. See võib samaaegselt toimida konteineri, voodi, pingi ja isegi lauana. Rindkere kuju, vaatamata oma primitiivsele kujundusele, pärineb iidsetest sarkofaagidest ja muutub järk-järgult mitmekesisemaks. Mõnel rinnatüübil olid massiivsed ja väga kõrged jalad. Suurema tugevuse huvides vooderdati rinnad tavaliselt raudköidikutega. Väikesi laekaid sai ohu korral kergesti transportida. Sellistel kummutidel polnud sageli kaunistusi ning need vastasid eelkõige mugavuse ja vastupidavuse nõuetele. Hiljem, kui rinnus muu sisustuse seas oma erilise koha hõivas, valmistati see kõrgetele jalgadele, esikülg kaunistati lamedate nikerdustega. Olles kõigi teiste, hiljem ilmuvate mööblivormide esivanem, oli kirst kuni 18. sajandini. jäi kodukeskkonnas suure tähtsusega.

Vertikaalselt küljele asetatud rinnus oli kapi prototüüp, enamasti üheukseline, viilkatusega ja lamedate nikerduste ja värvidega kaunistatud frontooniga. Selle rauast furnituur on samuti kaunistatud figuureeritud nikerdustega. Tasapisi kerkivad eeskätt kirikutesse kõrged kahe uksega ja lühikeste ristkülikukujuliste jalgadega kapid. Neisse hoiti kiriku- ja kloostrinõusid. Üks nendest kabinettidest asub Aubazias (Corrèze'i osakond). Selle kaks välisust on tugevdatud raudraamidega ja kaunistatud ümmarguste nikerdatud kaartega, külgseinad on kaunistatud paarisvõlvidega kahes astmes - dekoor on oma olemuselt selgelt arhitektuurne; Kapi massiivsed jalad on raami vertikaalsete postide jätk. Samasugune kabinet on ka Halberstadti katedraalis. Sellel üheukselisel kapil on frontooni mõlemal küljel sisselõigetega draakonid, nikerdatud rosett ja see on seotud tugevate raudribadega. Ukse ülaosa on ümardatud. Kõik see paljastab romaani stiilile omase arhitektuuri mõju mööbli kaunistamisele.

Tavaliselt trimmiti kapid, aga ka kummutid, raudplaatidega (liitmikud). Just need sepisplaadid hoidsid kinni toote paksud töötlemata plaadid, sest antiikajast tuntud karbist ja raampaneelidest kudumist siin tegelikult ei kasutatud. Aja jooksul said sepistatud vooderdised lisaks töökindluse funktsioonile ka dekoratiivseid funktsioone.

Sellise mööbli valmistamisel peamist rolli kuulus puusepale ja sepale, mistõttu on romaani stiilis mööbli vormid väga lihtsad ja lakoonilised.

Romaani mööblit valmistati peamiselt kuusest, seedripuust ja tammest. Lääne-Euroopa mägistes piirkondades valmistati kogu selle ajastu mööbel pehmest puidust - kuusest või seedripuust; Saksamaal, Skandinaavia riikides ja Inglismaal kasutati tavaliselt tamme.

Romaani ajastul oli eluruumidega võrreldes suurim valik mööbliesemeid mõeldud katedraalidele ja kirikutele. Pingid noodilaudadega, käärkambrid, kirikukapid, eraldi lugemispuldid jne. olid laialt levinud 11.-12.

Tavaline kodumööbel, mille valmistasid ja kasutasid külaelanikud, käsitöölised ja väikekaupmehed ise, säilitas oma kuju, proportsioonid ja kaunistused muutumatult veel mitu sajandit.

Usulistes hoonetes ja nende sisustuses 13. sajandi teisest poolest. Gooti stiil hakkab levima, allutades oma mõjule enamiku Lääne-Euroopa riike. Aga see üks uus stiil rahvakunst ja käsitöö ning mööbli valmistamine pole ammu mõjutatud.

Traditsioonilisi vorme säilitades muudab selline mööbel ainult oma proportsioone heledamaks, vabastades end liigsetest materjalidest. Linnamööblis hakati alates 14. sajandist leidma romaani struktuurile kantud gooti dekoori elemente.

Kasutatud õpiku materjalid. eelised: Grashin A.A. Lühikursus mööbli stilistilisest arengust - Moskva: Arhitektuur-S, 2007

Lühikirjeldus ja stiililugu koos näidetega.

Romaani maal (1000–1200)

Kristliku kunsti ajaloos on mõiste “romaani” üsna ebamäärane termin ja viitab erinevatele kunstivaldkondadele, sealhulgas arhitektuurile, skulptuurile ja maalikunstile. Seda maalikoolkonda kirjeldavat terminit peavad ajaloolased veelgi vähem täpseks ja tähendusrikkamaks kui mõistet “gootika”. Suuna täpset kronoloogiat on raske kindlaks teha, kuna aastal erinevad riigid see arenes välja aastal erinev aeg.

Kui romaani skulptuuri iseloomustavad valdavalt realistlikud teosed, siis romaani maali iseloomustab loomulikkus ja humanismita stiili formaalsus. Võime öelda, et gooti rafineeritus eelneb romaani karmusele. Romaani maalikunstis domineerivad lineaarsed kujundused, mis loovad majesteetliku rahuliku või teise võimalusena erutatud ekspressiivsuse. Romaani vitraažide, käsikirjade, altarimaalide, maalide ja muude teoste dekoratiivsust võib vaadelda omamoodi sillana Ida-Bütsantsi ja läänegooti kunsti vahel.

Stiili omadused

Romaani maali individuaalne stiil hakkab kujunema pärast Karolingide ja Otteenia renessansi perioodi. Seda iseloomustab freskode, tempera ja vahamaali kasutamine. Väärib märkimist, et keskaegse meistri värvide ja värvipigmentide valik oli piiratud.

Itaalias

Itaalia romaani kunsti periood kestis mõnevõrra kauem kui teistes riikides. Kiire areng suundi saab ühendada otsekontaktide kaudu idaga. Kestus on tingitud asjaolust, et romaani kunst piirdus vanade ja kuulsate meistrite, nagu Duccio di Buoninsegna, Cimabue ja Giotto di Bondone, kätega, kes jätkasid oma teoste loomist gooti perioodi tulekuga.

Freskod Saint-Savinis.

Hispaanias

Kusagil ei leia nii arvukalt romaani maalikunsti, mis ennustab gooti perioodi algust, nagu Hispaanias ja ühes selle piirkonnas - Kataloonias. Kirikute ja altarite ikonograafilised teemad keskendusid peamiselt Kristuse ja Neitsi Maarja kujutamisele.

Fresko San Clemente kirikus

Inglismaal

Inglismaa romaani maalikunstist on raske üldist ettekujutust anda, kuna see on enamasti tuntud valgustatud käsikirjade järgi. Paljud freskod, maalid ja muud kunstiobjektid ei ole tänapäevani säilinud, kuigi kahtlemata võisid need aidata suunale hinnangut anda.

Saksamaal ja Austrias

art Saksamaa ja Austria 9. ja 11. sajandi vahel kujutavad endast keerukat segu romaani ja varasema keskaegse maalikunstist ning kunstiteoste peaaegu täielik kadumine ja kadumine muudab analüüsi keerukamaks.

Ungaris ja Tšehhis

Ajalooliselt mängisid need riigid romaani kunsti arengus olulist rolli. Ungari ja Tšehhi Vabariigi arhitektuur ja maalikunst peegeldavad liikumise ideid ja neil on tugev ida mõju.

Romaani maalikunst värskendas: 16. september 2017: Gleb

Pärast Vana-Rooma langemist kulus Euroopa kultuuril mitu sajandit, et saada üle antiikmaailma kokkuvarisemisele järgnenud allakäigust. Tähtaeg Rooma stiil(ladina romaani keelest või prantsuse romaani keelest), väga konventsionaalne ja ebatäpne, tekkis 19. sajandi esimesel poolel, ajaloolased ja kunstikriitikud juhtisid tähelepanu asjaolule, et varakeskaja kunst meenutab pealiskaudselt Vana-Rooma kunsti.

Rooma stiil tõeliselt ühte sulanud hilisantiigi ja Meroviini kunsti (nimetatud Frangi Merovingide dünastia järgi), Bütsantsi ja Lähis-Ida maade erinevad elemendid.

Romaani kirik - arhitektuursete vormide põhielemendid

Tasapisi hakkas selline lossiarhitektuur mõjutama linna rikkalikke maju, mis ehitati samade põhimõtete järgi; osa neist levis hiljem kloostri- ja linnaehitusse: kindlusmüürid, vahitornid, linna(kloostri)väravad. Keskaegset linna, õigemini selle keskust ristusid kaks telge-kiirteed. Nende ristumiskohas oli turg või katedraaliväljak – linnarahva avaliku elu keskus. Ülejäänud ruum ehitati välja spontaanselt, kuid arendus oli valdavalt keskkontsentrilise iseloomuga, sobitudes linnamüüridesse. See oli XI-XII sajandil. tekkis iseloomulik keskaegne kitsas linn kitsaste kõrgete majadega, millest igaüks oli suletud ruum. Naaberhoonete vahele jääv, väikeste raudkattega uste ja tugevate aknaluugidega kaitstud akendega maja hõlmas eluasemeid ja abiruume. Vildakate kitsaste tänavate ääres olid kanalisatsioonitorud. Hoonete ülerahvastatus, veevarustuse ja kanalisatsiooni puudumine põhjustasid sageli kohutavaid epideemiaid.

Näited peamiste suurtähtede, veergude ja tugede tüüpidest

Portaalid ja templite sisemine struktuur

Doorway, Le Puy katedraal, Prantsusmaa – Le Puy katedraal (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Aken suures saalis, Durhami loss, Inglismaa – Durhami loss Belgias Tournai asuva Notre-Dame'i katedraali lääneaken – Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.) Läänelööv, kirik Poitiersis, Prantsusmaal – Église Saint Hilaire le Grand on kirik Poitiersis ( fr.) Püha Miikaeli kirik Hildesheimis, 1001-31, Saksamaa – St. Miikaeli kirik Hildeshes Rochesteri loss, Inglismaa – Rochesteri loss Windsori loss, Inglismaa – Windsori loss Rialto sild, Veneetsia, Itaalia – Rialto sild Pisa katedraal, Itaalia – Pisa katedraal Aulnay kirik, 1140-70, Prantsusmaa – Aulnay kirik Durhami katedraal, Inglismaa – Durhami katedraal Valge torn, kabel St. John – Londoni Tower, St. Johannese kabel Oratoorium Germigny-des-Prés, 806, Prantsusmaa – Germigny-des-Prés Le Puy katedraal, Prantsusmaa – Le Puy katedraal (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Rochesteri loss, Interjöör – Rochesteri loss, Interjöör Maria Laachi klooster, Saksamaa – Maria Laachi klooster Tewkesbury klooster, Inglismaa – Tewkesbury klooster Kirik Inglismaal Kilpecki külas, ukseava - Kilpecki kirik Püha Püha katedraali lääneportaal. Martin Wormsis, Saksamaal – Kathedrale St. Martin zu Worms ( saksa keel)

Romaani arhitektuuri kõige olulisem struktuur on tempel (katedraal). Kristliku kiriku mõju tolleaegsele vaimulikule ja ilmalikule elule oli tohutu.

Romaani stiilis templi sisekujundus ja mõõtmed vastasid kultuurilistele ja sotsiaalsetele vajadustele. Templisse mahtus palju erinevast klassist inimesi. Löövide olemasolu (tavaliselt kolm) võimaldas eristada koguduseliikmeid vastavalt nende positsioonile ühiskonnas. Arkaadid, mis tulid kasutusele Bütsantsi arhitektuuris, levisid laialt ka romaani arhitektuuris.

Skulptuurreljeefidele ja seinamaalingutele püüti anda õpetlikku tähendust. Keskse koha hõivasid siin teemad, mis olid seotud Jumala piiritu ja hirmuäratava väe ideega.

Rangelt sümmeetrilistes religioossetes kompositsioonides domineerisid Kristuse figuur ja jututsüklid, peamiselt piibli- ja evangeelsetel teemadel (ähvardavad ennustused apokalüpsisest ja viimsest kohtupäevast koos maailma, taeva ja õigete hierarhilise ülesehituse teoloogilise stseeni esitamisega , põrgu ja igavestele piinadele mõistetud patused, surnute heade ja kurjade tegude kaalumine jne).

Romaani stiilis mööbel

Nikerdustega tammepuust kapp, Alam-Saksimaa

Õppetool Püha Peetruse basiilikas Roomas, Itaalias – St. Peetri basiilika

Romaani ajastu majade külmade ruumide hämaruse kompenseerisid näotu mööbli erksad ja kirjud värvid, kallid tikitud laudlinad, elegantsed nõud (metall, kivi, klaas), vaibad, loomanahad.

Kaminate ja laua ääres istusid nad jämedalt tahutud pinkidel ja primitiivsetel taburettidel, mille istmelaudadesse pisteti jalgadeks kasutatav sõlme.

Valmistati ka kõrge seljatoega tseremoniaalistmeid, mis olid mõeldud kiriku kõrgeimatele hierarhidele. Üks haruldastest säilinud näidetest, mis on kaotanud tagumiste risttalade, on 11. sajandi piiskopitroon. (Anagni katedraal). Selle esi- ja külgseinte kaarekujuline kaunistus on selgelt inspireeritud romaani arhitektuurist. Ristikujuliste jalgadega kokkupandava istme näiteks on Hispaanias Roda de Isabena katedraalis asuv Püha Ramoni taburet, mis on rikkalikult kaunistatud nikerdustega. Väljaheite jalad lõpevad loomade käppadega, ülemises osas muutuvad need lõvipeadeks. Säilinud on pilt (Durhami katedraal, Inglismaa) väga haruldast tüüpi noodipuldisega istmest, mis on mõeldud kloostritundjatele. Iste on varustatud kõrge seljatoega, selle külgseinu kaunistavad ažuursed nikerdatud kaared. Liigutatavat noodipulti toetavad kaks tagant ulatuvat liistut, mis on kinnitatud esijalgade ülaosas olevatesse soontesse. Templites ja kloostrites kasutati tavaliselt istumismööblit, näiteks pinke. Pinkide dekoor oli selgelt laenatud arhitektuursest dekoorist ja tehti nikerdatud või maalitud kaarte ja ümarate rosettide kujul.

Sel perioodil omandavad suure tähtsuse voodid, mille raamid on paigaldatud pööratud jalgadele ja ümbritsetud madala võrega.

Sellise mööbli valmistamisel oli põhiroll puusepal ja sepal, seetõttu on romaani stiilis mööbli vormid väga lihtsad ja lakoonilised.

Tavaline kodumööbel, mille valmistasid ja kasutasid külaelanikud, käsitöölised ja väikekaupmehed ise, säilitas oma kuju, proportsioonid ja kaunistused muutumatult veel mitu sajandit.

Usulistes hoonetes ja nende sisustuses 13. sajandi teisest poolest. Gooti stiil hakkab levima, allutades oma mõjule enamiku Lääne-Euroopa riike. Kuid see uus stiil ei puuduta rahvalikku tarbekunsti ja mööbli valmistamist pikka aega.

Kasutatud õpiku materjalid. eelised: Grashin A.A. Lühikursus mööbli stilistilisest arengust - Moskva: Arhitektuur-S, 2007